影视产业概论范文

导语：如何才能写好一篇影视产业概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：营改增 房地产企业 纳税筹划 可行性建议

在市场经济发展的新时期下，经济发展水平逐步提高，对我国的税收来说，逐渐朝着规模化与现代化的方向发展。而营业税改增值税是我国一项重大的税制改革，对各行各业的发展来说，都具有重要的影响。对房地产企业来说，推行全面的增值税与之前实施的营业税有诸多不同之处，对企业的财务会计与税务筹划工作都会产生极大的影响。因此，需要积极研究企业的营业税改增值税的相关政策，在新的经济环境与房地产政策的变化下，寻找出适合企业需要的纳税筹划的方法，以尽量减轻企业的纳税负担，从而提高房地产企业的经济效益。

一、对纳税筹划的简要概述

（一）纳税筹划的含义

一般来说，纳税筹划（Tax Planning），主要指的是通过对企业涉及到需要纳税的业务进行分析与筹划，来制作出一整套完整详细的纳税操作方案，进而来达到减轻企业纳税负担的目的，从而提高企业的整体经济效益。纳税筹划最早是起源于西方国家，原先是为企业的纳税策划提供一些建议，而在经济的发展与社会进步下，纳税筹划逐渐发展为一个成熟且稳定的行业。企业纳税筹划产生的原因，从其本质上来看还是源于经济利益的驱动，也就是说在为了追求经济主体利益最大化的基础上产生了企业的纳税筹划。

（二）纳税筹划的主要内容

企业的纳税筹划主要围绕企业的纳税工作而展开。所以，企业纳税筹划的主要内容也与企业的税收活动紧密联系在一起，包括企业的避税活动、节税活动、规避税收风险，转嫁筹划与实现企业的零风险等方面的内容。而企业进行纳税筹划的前提是需要在我国税法允许的范围内进行，不能够违背我国税法的有关规定。从避税的角度来说，所谓避税筹划的内容是相对于企业逃税而言的一个概念，主要指的是纳税人借助于合法的手段，利用税法中的政策漏洞或者是法律空白来获取有关的税收利益的筹划。所以说，企业开展避税筹划工作是没有违反法律规定的，当然在一定意义上也不符合法律的定义，所以说，避税是处在于两者间而开展的一个活动。而节税指的是纳税人在没有违反税法的前提下，利用税收政策中如起征点、免征额、减免税等等有关的优惠政策以及相应的税收惩罚等倾斜调控政策，借助于对企业的筹资、投资、经营等活动的筹划与安排，来做到实现减轻税负重担的目的。

二、营改增税收政策对房地产企业的影响

对于房地产企业来说，在营改增之前都需要缴纳营业税，而营业税又是属于价内税，就十分容易发生重复征税的问题。不管是对建筑业、房地产开发企业或者是销售的企业来说，房地产生产与发展链条上的分工越明确，重复征税的问题就越突出。因此，在采用营业税这个税种进行纳税时，就会在无形中加重房地产企业的纳税负担。而增值税最大的特点就是在符合一定的条件之后就可以抵扣相关的进项税额，也就是说在每个环节只需要对其增加的增值额的部分进行征税，因此能够有效的避免重复征税，在一定程度上能够减轻企业的税负重担。除此之外，在全面营改增实施后，增值税的进项税额抵扣的环节能够促使企业对其经营流程进行重新设计，能够将传统的粗犷式经营管理方式转变为精细化管理，进一步提高税收筹划的效率，从而达到降低企业税负的目的。

但是，从实际中来看，在全面营改增后，房地产企业在纳税中还是会面临许多棘手的问题。如以提供建筑劳务为主的房地产企业，对这类型的企业来说，购进业务较少，能够抵扣的进项税额就少，在营改增后如何设置一个合理的税率，来减轻企业的税负，这是需要深入研究的一个问题。对房地产开发企业来说，在其成本的构成中，土地成本在其中占据极大的部分。对一些企业来说，由于是政府直接收取土地的出让金，所以就不能够抵扣相关的进项税额，这就使得房地产开发企业的税负增加。另外，增值税纳税人根据企业规模与会计核算水平的不同，有一般纳税人与小规模纳税人的区分，而在全面营改增后，需取得增值税的专业发票才能够抵扣增值税进项税额，房地产企业在选择不同的纳税人时，就有可能会对企业的税负带来不同的影响，同时也会影响到企业自身的税负。因此，在营改增后，会对房地产企业的税负产生一定的影响。

三、营改增后房地产企业纳税筹划的重要性意义

开发建设是房地产企业生产经营的一个重要部分，项目的开发建设极大的影响着房地产企业的发展状况。房地产企业的开发主要分为五个阶段，每个阶段有各自需要完成的建设目标与规划，在每个不同的开发阶段都会遇到不同的风险，影响房地产企业的经营，而再加上建设项目的建设周期都较长、资金投入也比较大，因此会大大增加房地产经营的风险，也增加了纳税的风险性。此外，房地产行业是一个较为特殊的行业，房地产企业从拿到土地、开发建设、完工到销售等各个环节中都涉及到了纳税的问题。对于房地产企业来说，在一个项目开发建设的完整过程总可能会涉及到以下税种：耕地占用税、土地增值税、契税、城镇土地使用税、城市维护建设税、教育费附加、房产税、印花税、个人所得税、企业所得税等等，可以看出所需要缴纳的税种是十分的多。而在全面营改增后，房地产企业的增值税的税率为11%，虽然税率的比例增加，但是由于增值税属于价外税的范畴，就能够对符合可抵扣的进项税额进行抵扣，从而降低企业的纳税总额，减轻企业的纳税成本，提高企业的经济效益。而要进行企业的进项税额的抵扣，就需要做好房地产企业的税收筹划的工作，以最大程度上提高企业的利润。

四、营改增后对房地产企业纳税筹划工作的建议

（一）关于房地产企业是否认定为一般纳税人的选择

在增值税中，按照一定的标准将企业划分为小规模纳税人与一般纳税人。二者不同的划分享有不同的纳税标准与不同的优惠。根据增值税的相关规定，年销售的应税额在500万元以上的纳税人或者是企业的会计核算水平符合相关的标准后就可以申请为一般纳税人，而不足500万元的则为小规模纳税人。小规模纳税人的房地产开发企业，可以按照5%的征收率来进行计税，但是不能够抵扣企业的进项税。而一般纳税人的增值税税率在11%，销售一些老项目为建议征收率5%。对于房地产企业来说，大部分都是符合一般纳税人的标准，而具体选择哪一种身份，就需要进行税收筹划工作，来仔细分析企业的资产规模、剩余货值、建筑成本以及企业的财务核算水平等方面的内容。在进行纳税筹划的分析后，如果房地产企业为小规模纳税人身份是比较有利于企业发展的，这时可通过控制企业的年度预售签约的进度，借助于分立、分拆的方式来降低房地产企业的年度销售额。

（二）选择适合的建筑服务提供商

房地产企业项目建设主要与建筑商打交道。对企业来说，房屋的主要成本在很大程度上是来源于土地与建筑的成本。因此，房地产企业在进行纳税筹划的时候，有一个需要考虑的问题就是企业能否抵扣增值税进项税额的前提就是所选择合作的建筑公司是否具备一般纳税人的标准。所以，企业在进行项目工程招标的时候，就需要对建筑上是否具备一般纳税人身份进行一个严格的审核。其次，在签订各类建筑工程合同的时候，要增加相应的发票条款，特别是在增值税专用发票的开具问题上，这是完善好自身增值税发票管理的前提，也是享有进项税额抵扣的关键所在。最后，还需要考虑在过渡阶段后签订的建安成本合同中成本是否有上涨的问题。这是因为建筑企业下的人工成本费用是无法取得增值税的进项发票的，这就会导致房地产企业的成本上升。因此，在选择建筑公司的时候，企业还需要对项目的人工成本目标进行有效的控制。

五、结束语

据上述的分析可知，营改增是我国税收体制改革中一项十分重大的决策，也是在新形势下供给侧改革的重要措施。在全面的营改增后，房地产企业需要认真的学习有关的税收政策，在企业纳税环境的变化下，能够积极的应对，做好税收筹划工作，从而提高自身的竞争力，降低经营成本，从而增加企业的经济效益，促进企业的长远发展。

参考文献：

[1]金晓云.“营改增”后房地产企业的税收筹划[J].中国乡镇企业会计.2015（5）：64-65

[2]张伟巍.“营改增”后房地产企业的税收筹划[J].当代经济.2015（17）：26-27

[3]钮德明.房地产企业营改增后的税收筹划[J].现代经济信息.2015（19）：177-178

篇2

    论文摘要：为满足日益增长的社会需求,国家人力资源和社会保障部推行了房地产策划师等级国家职业资格认证,按照教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》,探讨房地产市场营销专业课程和教学内容体系的改革。 

    1房地产策划专业人才市场需求日益增长、就业空间广阔 

随着房地产市场的发展,中国房地产界衍生了一个特殊的新兴职业——房地产策划师。据住建部中国房地产研究会研究报告指出:“中国目前有65%的房产企业急需策划人员,有90%的企业出现岗位空缺。”这表明,目前中国从事房地产策划工作的人员还远远不够,专业人员更是少之又少,在房地产作为我国国民经济支柱产业的今天,随着中国城市化,城市国际化的进程的加快,市场需求越来越大,据智联招聘统计数据显示,2009年房地产策划师已经连续三年蝉联智联招聘十大热门职位。 2005年3月为了满足对房地产策划师日益增长的社会需求,国家人力资源和社会保障部正式推出《房地产策划师国家职业标准》,并将房地产策划师正式列入《中国职业大典》,并将房地产策划师共分为四个等级。 

房地产策划师可在大中型房地产开发企业从事投资分析、开发、策划、销售工作;在房地产估价机构从事估价、咨询工作;在房地产中介服务机构从事经纪、销售、咨询工作;在物业管理企业从事物业服务与管理工作;也可在房地产交易中心、土地拍卖行、资产评估事务所从事相关岗位等等多种工作。 

2房地产策划师的专业能力的培养和职业能力特征 

2.1房地产策划师的专业能力的培养 

房地产策划师的专业能力培养,需要通过系统学习和掌握现代房地产市场营销及策划理论、销售与管理基础理论、规划设计等知识,锻炼房地产市场调查、项目策划、房屋销售技能及管理等专业能力,同时要加强熟悉房地产政策法规。 

2.2房地产策划师的职业能力特征 

房地产策划师的职业能力特征包括具有较强的学习能力、文字表达能力、观察能力、分析判断能力、人际沟通能力、协调合作能力以及信息处理能力和计算能力。同时,房地产策划师应有良好的职业道德和敬业精神。 

3房地产市场营销专业课程和教学内容体系改革 

教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》指出,“课程和教学内容体系改革是高职高专教学改革的重点和难点,要按照突出应用性、实践性的原则重组课程内容”;“教学内容改革与教学方法、手段改革相结合”;“教学内容要突出基础理论知识的应用和实践能力的培养,基础理论教学要以应用为目的,以必需、够用为度”;“专业课教学要加强针对性和实用性”等。这无疑为创建富于高等职业教育特色的课程体系指明了方向。 

3.1科学系统地进行专业课程体系设计 

专业知识主要课程可以设计安排经济数学、统计学、管理学、房地产概论、房地产经济学、房地产市场营销学、消费者心理学、房地产市场调查与分析、房地产市场策划、房地产商务谈判及推销技巧、公关礼仪、房地产定价理论、房地产估价、房地产经纪理论、房地产经纪实务、建筑概论、房屋结构与识图、城市规划设计基础、建筑工程概预算、物业管理、房屋维修与管理、会计学、财务管理学、房地产投资分析与开发经营、经济法实务、房地产法律法规等课程。 

从事房地产策划与销售管理等工作,对房地产项目的规划设计、房地产营销与工程建设的关系等方面要求较多,涉及的学科包括建筑学、城市规划、内外环境以及建筑工程建设、工程概预算、建筑结构、建筑设备与材料等基础知识。房地产项目开发早期就较多涉及到与房地产营销后期的协调,如售楼处包装、样板房建设、销售培训内容等,但随着房地产营销意识的深入,房地产产品本身越来越受到重视,根据市场和自身条件而确定房地产产品定位,从营销角度出发指导规划设计已成为普遍做法,这就要求房地产策划师具备更为专业的知识。 

3.2加强校内“房地产实训中心”和校外实习基地的建设 

建设房地产产品概念展示厅(配置房地产主题概念的模型、效果图、沙盘及展示设备),满足形成房地产概念资料库,满足专业及专业群建筑产品从认知与运营等方面的教学需要功能; 

建设概念设计实训室(配置概念设计用桌椅,多媒体教学设施设备,设计资料库),满足包括城市总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划、建筑设计初步、建筑设计原理、建筑设计、景观设计规划等基本技能的实训功能; 

建设房地产营销实训大厅(配置楼盘沙盘,洽谈桌椅,销售管理软件及其它售楼道具),满足开展销售策划与销售实务技能实训,组织学生进行网上房产营销业务房地产网上交易与交流平台,满足房地产营销员培训需要; 

建设样板间实训室,通过建筑构造、装饰构造节点剖析与展示,满足房地产产品销售、建筑构造、装饰构造等方面的教学和实训需要,满足房地产营销员培训需要; 

建设物业设备实训室(配置各类物业设备,包括消防系统,楼宇智能化运行系统等),满足建筑设备安装施工、设备运行、物业管理等方面的教学工作需要,提供建筑设备安装施工、运行、调试、物业管理等方面的教学工作需要和物业管理公司员工上岗培训需要。 

在加强院内“房地产实训中心”的同时,要加强校外实习基地的建设与利用。通过与多家房地产开发公司、房地产营销策划有限公司、房地产估价有限公司、房地产中介服务机构、物业管理企业等签订了校外实习基地建设协议,已形成长期稳定的实习基地。这些校外实习基地一方面为学生成才提供了良好的实践机会和实践条件,另一方面为这些企业输入了新鲜血液并储备了急需的人才。 

3.3加强《房地产市场营销》课程改革和精品课程建设 

《房地产市场营销》课程是房地产市场营销专业的一门主干专业核心必修课,是一门实践性、应用性很强的一门课程,对学生从事房地产行业的策划、销售等相关职业能力培养起主要支撑作用,可以帮助分析房地产市场,掌握策划与销售规律。因此,在教学过程中,需要对本课程进行多方面的改革尝试。 

1)自编教材、建立教材群,并重组课程内容,与房地产行业对执业人员的职业认证要求结合起来。采用“双教材”教学,即文字教材与多媒体教材相结合。 

2)进行教学模式创新。有针对性地采取工学交替、任务驱动、项目导向、课堂与实习地点一体化等行动导向的教学模式。 

3)进行教学方式创新。实行多种形式的互动式教学,如讨论式教学、边讲边练、社会实践等,在教学过程中坚持“以教师为主导,以学生为主体”的创新教育观。 

通过精品课程建设,促进形成特色专业。 

参考文献：

[1]薛长青.房地产营销管理.广州:广东高等教育出版社,2004. 

篇3

中国美术学院图媒中较好的专业有动画专业、影视广告专业和摄影专业等。

1、动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。培养具有坚实的专业理论基础，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。

2、影视广告专业主要实践教学环节包括艺术概论、广告策划与创意、广告欣赏与分析、综合实习等。培养具备广告的基本知

（来源：文章屋网 ）

篇4

考试地点：由上海考试院统一安排，具体见文化准考证。文化考试科目：

报考层次 文化考试科目 备注 高中起点专科 语文、外语、数学 数学不计入总分 高中起点本科 语文、外语、史地、数学 数学不计入总分 专科起点本科 政治、外语、艺术概论 2.听障生文化课考试时间：预期2012年10月（具体见招生简章）

考试地点：上海戏剧学院文化考试科目：

专业 文化考试科目 备注 艺术设计（专升本） 政治、外语、艺术概论 由学院单独命题3.专业考试时间：预期2012年9月（具体见招生简章）

考试地点：上海戏剧学院专业考试科目：

专业 初试科目 复试科目 备注 表演 1.朗诵（自备寓言、散文或故事） 2.演唱（自备歌曲） 3.形体（自备） 1.表演（即兴表演） 2.朗诵（即兴）3.演唱（自备歌曲）4.形体 5.面试（综合素质） 1.考生一律着平底鞋参加考试 

2.女生一律不允许化妆、不允许着裙装 表演（模特表演艺术方向） 形体（自备） 形体（规定） 导演 

导演（礼仪导演方向） 才艺展示 1.命题小品 2.评论 3.综合知识测试 播音与主持艺术 

播音与主持艺术(礼仪创意与策划方向)

主持与播音（礼仪策划方向） 故事讲述（自备寓言故事或新闻故事） 1.主持能力测试 2.命题写作 广播电视编导 命题导演创作 1.故事写作（笔试） 2.综合素质测试（面试） 广播电视编导（影视导演方向） 故事写作（笔试） 看图说故事、即兴问答（面试） 广播电视编导（影视制作方向） 1、才能展示 2、即兴问答 影评（笔试） 才能展示：美术、摄影、音乐、电脑动漫、DV短片等均可 戏剧影视美术设计（书法艺术方向） 命题作品创作 综合素质测试（面试） 戏剧影视美术设计（化妆与服装设计方向）（舞台设计方向）（灯光设计方向）

人物形象设计

艺术设计 

艺术设计（听障生）艺术设计（视觉传达方向） 写生 1.命题创作 2.面试 舞蹈编导 自编舞蹈 命题编舞 1.考生自备CD伴奏带和服装 公共事业管理(艺术管理方向） 

篇5

>> 传承与变迁：影视作品中的社火文化 误读与沟通——对影视作品中跨文化交际的研究 耽美影视作品中的异类文化与审美特征 传统文化在当代影视作品中的展示与体现 论影视作品中的情节与剪辑 浅析影视作品审美文化在当代的传承与流变 从影视作品中看民族舞蹈传承中的观察与视觉 影视作品、文学作品与文化传播 影视作品中的方言因素与影视用语的规范化 声乐作品在我国 影视作品中的运用与地位 浅论影视作品与古典文化的艺术结合 宗教与影视作品的结合 影视作品与高中写作教学的融合 神怪元素在影视作品与游戏中的造型变迁 如何看待方言与普通话在影视作品中的作用 影视作品中植入式营销的概念与应用分析 影视作品中中国国家形象的塑造与传播 浅谈场景与道具在影视作品中的不同寓意 李少红影视作品中的悲剧意识与男权批判 关于影视作品中植入式广告存在的问题与对策分析 常见问题解答 当前所在位置：.，在利用“非遗”时，应以有效保护为基础，禁止歪曲、贬损，并合理利用其开发文化产品和服务，并依法享受税收优惠。这实际上是指出了在非物质文化遗产的生产性保护过程中所应遵循的基本原则。尽管关于“歪曲” “贬损”“合理利用”等的判断应该由谁作出，禁止的决定应该由谁执行和怎么执行等问题在《非物质文化遗产法》中都没有解决，但现实已然证明，刻意放大非物质文化遗产的某些方面，将它们丰富的文化内涵简化为娱乐、吃喝和拉动消费，虚化其曾经显著的礼仪、教育和社会组织等其他功能，非常容易促成非物质文化遗产的传承、保护缺少来自现实生活的的有力支撑。正如澎湃新闻网上关于春节的社论所言，作为汉文化圈最为重要的节日，其文化内涵受传统生产生活方式影响并反映着诸多东方礼仪文明， “若最后只剩下放鞭炮、吃喝、打麻将，实为一场真正的文化危机。”[12]年味越来越淡的原因正在于此，社火文化的传承亦然。

不能忘记的是，“人生不如意，十之常八九”。文化需求的内容对于生活在现实的世界中的人来说，不可能只是娱乐和没有道德伦理标准的祈福，更重要的还有应对困难的勇气、解决问题的办法、处理人际关系的准则和对社会历史发展的认知。《狮王争霸》中的舞狮承载了厚重的家国情怀和中西文化的剧烈冲突，《花腰新娘》中女子舞龙展示出民族和谐的边疆及觉醒的女权意识；《阵头》其实常常被认为是一部雅俗共赏的青春励志电影。这些都在提醒我们社火的多重文化价值与社会功能不只是存在于学者“空洞”的论说中，也是“活生生”和可以引起社会关注的现实性存在。《狮王争霸》中展示了典型的清末岭南风情；《阵头》带有浓郁的闽南、台湾特色；《花腰新娘》充满了清新淳朴的少数民族气息；《社火情缘》则是更加体现出中国北方农村社火的传统风味。而为了充分挖掘、整理社火文化的内涵，将社火的多重文化价值、社会功能以更具观赏性、艺术性的方式呈现在公众面前，在充分展示各地区域特色的同时，尽量减少由于文化背景差异等所导致的受众“文化折扣”，则必定需要社火传承人和相关政府部门、企业、社区，以及来自民俗学、社会学、人类学、艺术学等领域的研究机构和研究者的协同努力。

参考文献：

[1]钟敬文.谣俗蠡测[M].上海：上海文艺出版社，2001.

[2]冯小刚.最难的时候，早上起来就盼天黑[N].新京报，2012-11-30（C12）.

[3]郭延冰，杨林.冯小刚谈《1942》票房问题，人民现在更需要娱乐[EB/OL]. （2013-04-16）[2016-07-31].http：///20130417/n373014230.shtml.

[4]姚朝文.黄飞鸿功夫电影海外传播路线及文化影响力分析[J].文艺研究，2010（7）：99.

[5]谢明川，苏若可.黄飞鸿与醒狮及其21世纪的动态展望[J].广州体育学院学报，2006（2）：116-118.

[6]侠之大者.徐克的《黄飞鸿系列》三评论[EB/OL]. （2012-04-08）[2016-03-24].https：///review/5379572/

[7]杜京.100万重奖《花腰新娘》，云南电影引起中国电影界高度关注[DB/OL].（2005-04-15）[2016-03-24]http：///newscenter/2005-04/15/content_4070804.htm.

[8]朱凌飞.对电影《花腰新娘》的人类学解读[J].民族研究，2007（1）.

[9]威尔伯・施拉姆，威廉・波特.传播学概论[M].2版.何道宽，译.北京：中国人民大学出版社，2010： 29-30.

[10]丹尼尔・贝尔.资本主义的文化矛盾[M].赵一凡，蒲隆，任晓晋，译.北京：生活・读书・新知三联书店，1989： 154.

篇6

为切实做好我校艺术类专业（本办法所提及的艺术类专业均指参加学校单考的艺术类专业）招生工作，加强对艺术类专业考试工作的管理，确保艺术类专业考试公平公正、规范有序，根据教育部、广东省教育厅的有关规定，结合我校实际，特制定本办法。

一、音乐（舞蹈、表演）类

音乐（舞蹈、表演）类专业考试实行初试、复试（观看录像）的评分方法。

（一）评委确定

初试评分老师由学院推荐，经招生办公室（以下简称招生办）会同有关部门根据考点工作议定1-3人，报分管校领导审批。

复试的评委从评委库中随机抽取产生，各专业的复试工作分成2-3个小组同时进行，原则上每组不少于6人，各组在评审完1个省份的考生后需重新分组。评委库主要由校内专业教师和聘请的校外专家组成，专家和工作人员按照规定执行回避制度。

（二）评分程序

1.初试

（1）评分老师根据考生在考场的表现，按照评分标准直接在考生报名表上评分。初试结束后，评分老师应及时将考生报名表中的成绩按考试顺序填入成绩汇总表并签字确认，再交纪检人员和组长签名确认。成绩汇总表由组长带回学校交招生办，考生报名表由组长指定的工作人员带回交招生办。

（2）考试过程用主、副2台摄像机全程录像，以主摄像机为主，副机录像备查。录像人员要按操作规程认真做好录像工作，不得私自删除录像文件。

（3）评委在评分时，要区分层次，“优秀”为90-100分、“良好”为80-90分、“中等”为70-80分、“一般”为60-70分。

2.复试

（1）评委到达指定地点集中后，在监督部门的监督下由招生办根据分组情况随机抽取名单。

（2）评委进入复试现场按指定位置就坐，通过用户名和密码在电脑上登录评分系统进入评分界面。评分界面只显示考生身高、性别和需要输入的专业成绩。

（3）评委通过观看录像，逐个将考生的分数输入电脑，待1个省份的评分工作结束后，工作人员通过评分系统分别打印出各评委的评分表交评委本人和监督人员签字确认。

（4）工作人员通过评分系统将考生的最终成绩（评分系统自动生成，含初试评委在内的所有评委的分数去掉1个分和1个最低分后取平均值）打印出来交监督人员和招生办人员签字确认。

（三）复试范围

1.音乐学、表演专业

（1）初试成绩70分为复试资格线。

（2）符合复试资格人数少于100人，全部进入复试。

（3）符合复试资格人数在100-200人，则100人进入复试。

（4）符合复试资格人数超过200人，按符合人数的50%进入复试（多考场的省份分别按考场符合人数的50%确定）。

（5）在确定100人和50%界线时，可视同分点人数情况作适当微调。

2.舞蹈编导专业

初试成绩在70分及以上的所有考生进入复试。

二、美术类

（一）外出教师的选派

选派的规则与音乐（舞蹈、表演）类的相同。

（二）评卷教师的确定

1.评卷教师由我校美术类专业教师组成。

2.评卷工作以随机抽签分组的形式进行，每个小组由3名教师组成，各小组评完1个省份的1个科目后需重新分组。

3.被派出到考试现场的教师不参与该省的评卷工作。

（三）评卷程序和操作办法

1.试卷密封邮寄回学校后，在纪检人员的监督下由招生办人员开封试卷箱并对试卷进行检查清点，形成试卷开封清点记录。

2.经检查清点后的试卷按省份随机编排代号，代号对应的省份对评卷教师及工作人员保密。

3.工作人员领取1个省份的试卷到评卷场所后，由评分小组成员共同商定将试卷分成ABCD四个档次（即优秀、良好、中等、一般四等），再由工作人员对每个档次试卷逐一编号，并填写分档情况表，同时要求评卷老师和纪检人员签字确认，确保试卷数量与试卷清点时数量一致。

4.评卷教师根据评分标准独立公平公正评分，其中A档评分范围为85-100分，B档为75-84.5分，C档为65-74.5分，D档为60-64.5分。经分档后的试卷原则上要在所在档的分数区间内评分，如需调整，须经评分小组集体同意，并报纪检人员和招生办同意后方可更改。

三、考场要求

（一）各复试和评卷场所安置1台摄像机，对评分过程进行全程录像监控。

（二）各复试和评卷场所配备1名监督人员，对评分过程进行监督。

（三）相关人员需凭证进入考场，在场的人员需关闭通讯工具并上交由专人统一保管。

（四）除指定工作人员外，其他人员不得将评分的纸质材料或电子资料等带出考场。

四、招生监督

招生部门要严格执行艺术类专业招生工作规程，按照廉政风险防控工作的要求加强内部工作规程防控，学校监督部门要加强对艺术类专业招生考试的监督，严格履行监督责任。各重要环节的考试数据实行招生办和监察处交叉监督，并由监察处组织有关部门工作人员对各环节情况复查。

五、工作纪律

艺术类专业招生考试工作是学校招生工作的重要组成部分，关系到广大考生的切身利益。按照教育部和广东省教育厅的相关规定，参与招生考试工作的人员要严格遵守以下规定：

（一）严格执行教育部关于招生工作“六不准”，即：不准违反国家有关招生规定，不准徇私舞弊、弄虚作假，不准采取任何方式影响、干扰招生工作正常秩序，不准协助、参与任何中介机构或个人组织的非法招生活动，不准索取或接受考生及家长的现金、有价证券和礼品，不准以任何理由向考生及家长收取与招生录取挂钩的任何费用。

（二）严禁参加各类中介机构组织且未经省级高校招生委员会批准的招生现场咨询活动。

（三）严禁在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或签订“预录取协议”等承诺吸引生源。

（四）严禁工作人员、教职工尤其专业教师，单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动；严禁院系与社会中介机构联合举办任何形式的艺考培训班；严禁为各艺术类应试培训机构提供场所或设施。

对违反规定的人员，一经查实，将严格按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。

六、本办法自发文之日起开始实施，由学校招生与就业指导中心负责解释。原《广东海洋大学艺术类招生实施细则》（校招生就业〔2009〕3号）中的内容与本办法有冲突的，以本办法为准。原《广东海洋大学艺术类招生复试暂行规定》（校招生就业〔2009〕4号）同时废止。

2015年艺术类招生专业介绍

音乐学专业

（1）声乐方向

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展的，具备良好综合素质与相关学科领域的知识素养，系统掌握声乐理论知识与分析方法，要有较强的表演（演唱）能力，具有扎实的音乐基本功，并具备较高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力，能在专业的歌舞剧院、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事声乐演唱、声乐教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、形体、表演、合唱与指挥、艺术概论等。

（2）音乐教育方向

培养目标：本专业旨在培养适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，教学基本技能及艺术实践知识，具有较好音乐素养和教学能力，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能适应教师专业化的发展要求，能在各类中小学校、艺术培训机构、文艺团体、艺术相关的机构工作的应用型高级人才。

主要课程：音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥、艺术概论等。

（3）器乐方向

培养目标：本专业旨在培养器乐演奏和教学能力的专门人才，具备良好综合素质与艺术修养，掌握系统的音乐理论知识和较强的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具备器乐演奏的基本理论和技能，掌握较强键盘演奏能力，并具备音乐的基本理论和音乐分析的能力。能在专业的管弦乐队、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事钢琴演奏、钢琴教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：器乐、钢琴、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、合奏、重奏、乐器法、艺术概论等。

产品设计专业

（1）产品及视觉设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事产品设计的基本理论和技能，发展持久性强、创新能力强，能在企业、事业单位、专业设计部门、科研、教育单位从事工业产品创新设计、视觉传达设计与展示的应用型高级专门人才。本专业置于文、理、工、经、管多科性大学之中，艺术与科技相融合，具有浓郁的设计氛围，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、产品设计程序与方法、计算机三维表现、工程制图、机械设计基础、机械制造技术基础、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、产品实体建模及应用、产品交互设计、产品系统设计、产品改良设计、产品开发设计、企业形象设计、展示设计、包装设计等。

（2）家具与室内设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事家具与室内设计的基本理论和技能，实践能力强、创新能力强，发展持久性强，能在企业设计部门、专业设计公司、科研、教育单位从事家具产品设计、室内设计、视觉传达设计的应用型专门人才。本专业方向大力发展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多实践的机会，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、计算机三维表现、工程制图、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、家具造型设计、家具开发设计、家具综合设计、住宅空间设计、公共空间设计、商业空间设计、建筑室内空间设计、公共设施设计、室内照明设计、室内陈设设计等。

视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备较全面的装潢理论知识和技能，具有较高视觉传达设计能力，掌握现代设计手段，能在专业团体、广告公司、艺术院校、科研单位等相关部门从事CI策划、广告创意、包装装潢艺术设计和教学及研究工作的应用型专门人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、网页设计、字体设计、版式设计、书籍设计、标志设计、CI设计、广告设计、包装设计、展示设计、中国工艺美术史、中外设计史、计算机辅助设计等。

环境设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备展示空间设计基础理论知识和技能，具有创新思维和设计能力，掌握现代设计手段，能在环境艺术设计单位、艺术院校从事相关学科的设计和教学工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、透视学、建筑设计基础、建筑制图、表现图技法、室内设计、室内陈设设计、景观与园林设计、中外建筑史、区域环境规划、室外环境设计、别墅设计与模型制作、装饰预算与材料、计算机辅助设计等。

服装与服饰设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备服装设计基础理论和技能，掌握现代设计手段，能在服装企事业单位、文艺团体或科研教学部门从事服装艺术的创新设计或教学研究工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、服装设计、服装工艺、服装效果图、服装材料、服装结构设计、服装市场与营销、服装纸样缩放、计算机辅助设计、中外美术史、中外服装史等。

美术学专业(绘画方向)

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，掌握美术学专业基本理论和基本知识，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力，能在文化艺术部门、学校及相关行业从事相关绘画艺术创作、教学、研究、创意策划等视觉艺术相关领域工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、三大构成、油画、国画、计算机辅助设计、装饰绘画、中外美术史、艺术概论、壁画设计、摄影基础、综合材料、绘画主题创作等。

舞蹈编导专业

（1）舞蹈编导方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、广播影视部门，从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈表演、编导以及教学与研究等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

主要课程：舞蹈编导基础理论与技法、即兴舞，独舞、双人舞、三人舞、群舞编导，舞蹈创编与导演，选材与结构理论课，芭蕾舞基训、现代舞基训，舞蹈素材（中国古典舞身韵，外国代表性，中国汉族、少数民族民间舞），曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析，舞蹈艺术概论。

（2）民族民间舞方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演基础理论知识和表演技能，具有舞蹈表演、教学、创作排练的能力，能在中、高等艺术院校，艺术职业学校，专业文艺团体，艺术团体和文化单位从事舞蹈表演，舞蹈编导、舞蹈编辑和舞蹈研究等工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈表演与剧目排练、中国民族民间舞、外国代表性舞、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、音乐基础、舞蹈编导技巧、中国古典舞等。

（3）舞蹈教育方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈教育专业的基础理论知识与舞蹈技能，具备较好的文化素质和艺术修养，具备从事社会中的舞蹈教学能力，能够胜任幼儿、青少年、高校、以及成人的舞蹈教学表演与编创工作的基本能力。为社会各公私文化系统单位、培训机构，培养集教学、表演、编创能力于一体的应用型人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、教育心理学、舞蹈教学法、舞蹈编导技巧、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、音乐基础、舞蹈表演与剧目排练、中国古典舞身韵等。

（4）国际标准舞方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备舞蹈基础理论知识和技能，拥有国际舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、编创、教育能力，能在艺术院校、中小学校、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的应用型高级专门人才。

主要课程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈基础理论、舞蹈编导理论、舞蹈编导技巧、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、乐理、舞蹈表演与剧目排练等。

（5）艺术模特方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备扎实的舞蹈编导知识及模特表演理论及技能，创新精神与实践能力的专业人才，具有展示各类服装的能力，能在文化企业、专业表演团体、演艺机构等相关行业，从事模特表演与编导、艺术形象设计与塑造、模特经济与管理、节目主持与表演、服装表演艺术教育的高级复合型专业人才。

主要课程：模特表演技巧、形体训练、舞蹈剧目排练、服装设计、专业导论、模特管理、乐理、形象设计、影视表演、摄影、绘画基础、中外服装史、服装市场营销、商务礼仪、等。

表演专业

（1）节目主持方向

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备中国播音学、影视学、新闻传播学、艺术学与美学等多学科知识与能力，掌握良好的播音、节目主持基本知识与技能，集采、编、播、制于一身，在广播电视、新媒体、影视公司及艺术表演团体等部门从事播音主持、新闻传播、广告配音等工作或理论研究的应用型高级专门人才。

主要课程：普通话语言基础、播音基础与实践、节目主持艺术、新闻采编与写作、广播电视节目策划制作、广播电视节目演播、表演基础、影视剧表演、影视片配音、文艺作品演播、形体训练、发声与乐理、艺术概论、中外影视剧简史、影视化妆与形象设计。

（2）影视表演方向

篇7

［论文关键词］动画 基础教学 美术思维 电影思维

21世纪，中国的动画教育进入到一个蓬勃发展的时期。全国各艺术类和非艺术类高校相继开设了动画专业。2001年全国开设动画专业的大专院校仅三十多所，2007年则猛增到近五百所，其增长速度远远超过了其他新增专业，其中，艺术类高校更是扩大招生规模，以满足动画行业的人才需求。然而遗憾的是，由院校培养出来的动画专业人才，在整个动画行业中所占比例不到1%，毕业生改行现象严重。是什么原因造成了招生与就业的巨大反差呢？又是什么原因造成了人才需求与人才供给的不对等？笔者认为，主要原因在于教学过程中忽视了一些基础的重要环节。

一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策

动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：

1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。

2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。

3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。

4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS 的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。

二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策

动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。

1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。

2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。

三、结语

中国动画产业的发展，人才培养是关键。培养 “一专多能的复合型动画艺术人才”，是我国动画教育的当务之急。千里之行，始于足下，开设了动画专业的高校，要从基础教学环节入手，重视每一个教学环节，逐步完善动画基础教学体系与课程设置，牢记师责，为振兴中国动画迈出我们坚实的一步。

［参考文献］

篇8

【关键词】中职 影视动漫 人才培养

一、影视动漫的专业方向

作为一种电脑操作绘画技术，影视动漫的专业方向是极其开阔的。小到广告公司、杂志社，大到影视公司、游戏公司都要求制作人员具有相当的影视动漫基础。现在我们生活中的三维元素越来越多，如何在有限的投资中为公司创造长期的利润，就需要影视动漫方向的人才利用他们的能力做出爆发性的、时代性的杰作。

影视动漫是文化产业，是国家重点扶持的对象，从事该专业的相关人才工作待遇较高。该专业的实际工作人才大多具有动画方面的各种设计能力，能够独立的完成原画设计、背景设计和后期制作，能熟练的使用电脑进行各种图形的绘制，在漫画方面具有独具一格的想法，能学习并掌握新技术。影视动漫方面的专业人才就业方向也极其广，可以从事动漫行业，参与动漫的绘制和后期制作；从事游戏工作，根据自己的风格设计独特的游戏角色。

二、影视动漫的发展领域

自计算机诞生以来，因其快速、准确的运行效果使得人们对于计算机的依赖越来越大，而以计算机来绘制和拍摄动漫的影视动漫方向的人才，自然就有着其特殊的存在价值。

（一）房地产建设。建设房屋的第一步是要有设计图，根据设计图上的尺寸比例来施工建设。但是单纯图纸上的标注很难把房屋结构上的特点表现出来，3D虚拟样房则可以弥补这项不足。可以通过电脑操作，将房屋的三维立体图展现在电脑上，可以旋转观看建成后的每一个角，再对方案进行改进，然后开始施工，避免建设过程中发现纰漏，导致房屋重建。

（二）城市规划。利用动画将城市的道路、桥梁、机场、车站等标志性建筑制作在电脑上面，观看时先看到城市的整体，进行放大后可以通过标志性的建筑来寻找每一条街道，从整体到局部来规划城市，使城市建设更加直观、有效的进行。

（三）模拟三维动画。能够模拟一切过程，如交通事故和自然灾害，通过情景再现的方式寻找事故发生的原因，吸取教训，总结经验，避免再次发生。

（四）产品演示。某些工业产品还能够通过三维动画来演示，加上显示屏的特写将产品的形状、结构全面的表现出来，再加上产品生产过程动画就可以把产品的所有数据形象具体的表现出来。

（五）角色动画。游戏的角色动画需要制作人员对游戏有一定的制作热情和较强的代入感，运用自己的操作技术和美术基础将人物表现的更加生动，吸引游戏玩家。

三、影视动漫的市场

（一）漫画市场。我国有着庞大的动漫市场，但主导着这个市场的不是国产动画，对青少年的调查显示，最受欢迎的动漫作品中，日韩动漫占60%，欧美动漫占29%，剩下的才是国产动漫。空有庞大的市场却不能将其把握在自己手中，除了因为开发水平的不同，尖端人才的匮乏也是一个重要因素。在国内影视动漫技术相对落后的条件下，需要相关部门的配合，鼓励并支持国产动画的创作，为国产动漫的播放开辟一条捷径，用我们自己的产品占领我们的市场。

（二）市场需求。影视动漫的广泛性导致市场的多元化，只有掌握市场需求，才能创造出适应市场和社会的漫画。影视动漫专业的产品最为普遍的是动漫艺术，市场调查显示，观看动漫的人群中，以小学生居多，中学生其次，要根据不同的人群创造符合该年龄阶段的动漫。抓住了市场的源头，也就掌握了市场的需求，依据社会人群对动漫的需求方向，创造并制作动漫的效果将会有很大的提高，能充分的适应市场，满足市场需求。

四、对人才的培养要求

（一）人才培养的基本要求。影视动漫的主要工作都是在计算机上面完成的，这也就要求每一个职员都能具有一定的计算机知识，掌握计算机的基础操作，能够用计算机完成基本的素描和上色。现在对于影视动漫方面的人才的培养以中职校院为主，但是中职学校培养的主要目标是中初级人才，学生很难一毕业就成为专业人才，导致学生在毕业后就业还是升大班难以抉择。由于影视动漫涉及广泛，在培养这些学生时，除了传授其专业知识外，还应该对其他文化课程同时教导，丰富学生的知识，加强就业率。

（二）丰富专业知识。在进行课程设计时，指导老师要善于发现并发展学生的特长，在理论知识结束后，给学生尽可能多的自己动手操作的时间。影视动漫专业并不是独立的专业，基本上所有与计算机挂钩的专业都需要这方面的人才，学生对计算机方面的认识不可或缺。在教学过程中确定对专业人才的培养目标，主要培养多媒体传播、动画的创作、设计、制作等方面的人才，对学生做到相关知识的全面培养。

（三）提高中职学生学习的积极性。相对于其他学生，中职学生在整体上的学习积极性略有不及，可以通过参加动漫类比赛的方式激发学生对课程学习的积极性，让学生在比赛的同时真正理解动漫的用处，做到“学以致用”。以时下最火的动画为例，讲解其制作过程和操作技术，带动学生对于影视动漫的爱好，让学生想学，努力学。具有自我学习意识的人，才能学到更多的知识，也会更快的掌握对理论知识的实际应用。

五、结语

影视三维动画通过电脑设备将拍摄的每一个场景展现的淋漓尽致，让人们可以欣赏到动漫的另一种震撼。在计算机为主导的这个时代，每一项与其相关的技术都会对经济生活产生不可估量的影响，要结合影视动漫产业的现状，及时有效的培养相关技术型人才，能够依靠自己的技术控制市场。

参考文献：

[1]焦翔；动漫产业背景下动漫专业教学思路与模式探究[D]；湖南师范大学，2007.

[2]张军占，吕慧芳；国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J]；科教文汇，2008（6）.

[3]冯毓嵩；我国高校动画专业教育现状及对策思考[J]；浙江树人大学学报，2009（2）.

篇9

（一）培养影视人才

影视产业的迅猛发展与持续兴旺，带动了影视人才的市场需求急速扩张，也提出了更多、更高的实质性要求。影视产业自身所携带的隐患与病症更需要依靠有力的人才保障来解决。高水平、高层次的人才队伍是产业持续运行的根基。倘若影视产业的进化过程中出现人才断档，其发展便成为无水之源、无本之木，甚至葬送未来前景。这是产业生态思维的客观规律。产业语境下，艺术天赋、系统学习、专业技能、行业热情、市场认知、多元合作、发展机遇成为高端影视人才必备的基本要素。影视产业属于文化创意产业的一种具体形式，策划、创作、营销、衍生品开发等环节的创新与创意必不可少，具有创新意识和创意能力的人才对产业发展起着至关重要的推动作用。

（二）培养学生的道德品质

影视艺术以声音和画面的结合塑造艺术形象，反映社会现象，表达主题思想。优秀的影视作品具有寓教于乐的作用。影视艺术的教育方式不是训诫和说教，而是以形象生动的内容、形式赋予道德品质新的内涵。影片是影视艺术的表现形式和媒介手段，不同的影片内容传递着不同的精神品质。优秀的影片具有积极的引导作用，能够让学生在进行艺术欣赏的同时，耳濡目染，树立正确的人生观和价值观。在进行影视艺术欣赏时，高中学生应把握影片的故事情节与精神内涵。笔者认为，让学生对影片内容加以评析是培养其道德品质的有效方式之一。影评能够帮助学生更深入地把握影片的内涵以及精神价值。

（三）培养学生的心理素质

心理学研究表明，影视艺术在带给受众听觉和视觉享受的同时，对人的生理和心理会产生一定的影响。影视艺术具有宣泄和补偿作用，人们在观看影片时，内心的情感能够得到寄托或宣泄。心理素质教育是我国教育体制中比较薄弱的环节，然而却是素质教育中的重要内容。很多高校虽然开设了心理咨询室，但实际发挥的作用并不明顯。以影视艺术作为教学载体，能够对学生的心理素质教育产生积极的影响。高中学生可以通过对影视艺术的赏析，进行自我心理调节，从而走出困境，培养良好的心理素质。观看优秀的电影和电视作品，能够使学生获得心灵的寄托，在影视艺术创造的世界中陶冶情操，净化心灵，从而保持健康的心理，并形成完整的人格。

（四）培养学生的创新能力

艺术具有审美性、实践性、独创性、形象性和主体性的特点。将影视艺术作为鉴赏活动开展，对于培养高中学生的认知能力和创新能力具有重要的作用。开展影视鉴赏，有助于促进学生对自然、社会、历史等方面进行深入的了解，从而提高其知识水平和认知能力。物理学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这无疑是在强调创新的重要性。影视艺术利用艺术的形象性和独创性有助于学生想象力和创造力的培养。通过鉴赏优秀的影视作品，有助于学生调动想象力和创造力去认识世界，感知其中的艺术魅力和价值。学生作为艺术鉴赏的主体，要发挥主体意识和创新精神。

（五）培养学生的审美能力

苏联美学家卡冈指出：“艺术的魅力在于加深、拓展和组织人类的审美经验。”因此，艺术传达给人们最直接的感受就是审美。审美能力是指人们对美的感受、认识和评价的能力。审美能力能够反映一个人的艺术修养以及抽象思维能力。通过欣赏影视艺术作品，学生可以捕捉到其中线条、色彩、音乐、构图等方面的形式美感，还能够感受到主题、情节、人物、环境等思想上的美感。我国知名学者朱自清说：“欣赏是情感的操练。”影视艺术的作用在于以影视作品为媒介唤醒与激发学生的审美能力。学生对影视艺术的学习与实践，不能仅停留在欣赏的水平，而应深入挖掘其内在的美感与意蕴。影视艺术中包含的美学内容丰富多彩。审美能力的培养与提升是一个循序渐进的过程，学生可以先通过对影视艺术中的某一点如音乐进行欣赏，体会其中的美感和内涵，再从点到面，不断提升审美能力。

二、加强影视艺术教育措施

（一）构建合理的评价体系

科学合理的评价体系建立在教师与学生之间双向评价的平等基础之上，理应放弃教师给成绩、学生打分评教的不合理传统，构建一套有效用、有价值、有意义的立体循环式评价系统。教师不再单纯依靠期末考试、论文或作品而给学生一个机械的最终成绩，而是应该通过至少一学期的教学活动对学生相关的作品、作业、试卷等学习成果做出细致分析，采取学生汇报讲解、教师现场点评的方式来给出一个具有说服力的合理成绩，并在这一过程中培养和考察学生的口语表达能力、理解能力、专业掌握程度，增强学生的专业热情和自信心，锻炼学生的思维活跃程度和作品阐释能力。许多学校现行的评教体系不够科学合理，同时缺乏对学生评教的科学监督，而学生评教又与教师职称评定、工资待遇、评奖评优等现实问题直接挂钩，以至于有些学生不顾教师的教学水平及效果，完全根据个人喜好随意打分。

（二）实践创作

影视艺术教育与实践创作之间具有密不可分的关联性。影视人才的优化培养离不开具体有效的实践教育。重视实践教育，有助于突破封闭办学的困境，实现学校培养与市场需求之间的对接，避免人力资源的浪费情况，是实现现代学校毕业生就业可持续化发展的必经之路。

1.注重搭建专业的实践平台

深化影视教育的实践培养环节，能够使学生加强专业认知，开阔视野，提高从业能力，更能使学生对就业情况以及个人的未来发展产生清晰明确的了解和定位。“综合实践活动课程的实施对教师的素质，提出了很高的要求，而通过开发和指导综合实践活动课程，教师的专业能力也得到了锻炼和提高，一大批教师迅速成长起来了。”可见，注重实践培养模式的发展，既是提升院校办学质量与教师水平、获得社会声誉的有效方式，也是为影视产业的发展扩充人才队伍的重要途径。中国传媒大学与中央电视台共同搭建的播音员主持人实践平台通过院校教育、实习选拔、专业实践、业界培养的模式相继推出了“播音七小福”等类型多元的新兴电视人才，既为中国广播电视事业发展储备了一批有效的生力军，也检验了中国传媒大学的教学水平，提升了教学质量，扩大了社会影响力，可谓一举多得。此外，聘请实践导师真正参与指导学生的实践活动，让学生接触到学院派以外的优质师资，并获得宝贵的一线经验亦是深化实践培养的重要方式，充分地体现了“促进院校教育与产业发展紧密接轨，以全新的学术视角结合市场表现及业界动态”，全方位提高了学生的专业实践能力。

需要注意的是，实践导师的聘请不能流于形式，也不能盲目操作，必须根据学校的实际情况和学生的兴趣偏好综合考虑，分类型、分方向进行聘任，比如可细分为影视创作类、技术类、产业类、文化类等多个不同方向，并按照学生自愿报名和优势擅长相结合的方式与导师进行双向选择。

2.发挥工作坊教学的实际优势

积极发展影视工作坊的实践培养方式，搭建专业的实践孵化平台，充分挖掘学生的专业热情，促进主观能动性的最大程度的发挥也是人才培养必不可少的路径。根据学生的类型和性格特色进行分类，使学生迅速地进入真实模拟的产业化训练和工作中，彼此配合，各司其职，与教师共同参与项目实际操作和运行，充分了解和掌握行业规律，能够为学生毕业后的正式工作奠定坚实有效的前期基础。工作坊式的实践教学的优势是多元的，一方面，能够鼓励和培养学生独立思考和自学、探索的能力；另一方面，影视是团队性的集体创作活动，工作坊式的實践教学有利于注重培养学生团队共享、彼此协同的集体意识。

培养合作精神并非简单的分工配合，而是在具体的影视创作实践中，以塑造学生在实践活动中的自主管理能力为核心，以彼此思想、观点的交流、交换甚至交锋为方式，以学生在实践活动中的通力合作为基础，以认清团队含义，体会团队生存，达成沟通，彼此信任，学会角色转变，学会换位思考并融入团队，取得预计成果为最终目的。这一具体过程能够有效地锻炼学生的独立思维和合作精神，对学生在实际工作中的表达能力、行动能力、组织能力、沟通能力均有所裨益，团队共享、彼此协同的合作精神亦能潜移默化地影响每个参与其中的学生。工作坊教学的推行与效应发挥是影视教育品牌化发展的重要策略。但是一如“全方位的战略构想和真正成就一个代表民族文化的电影品牌之间还有无数需要辛勤耕耘的环节及真正实现成功所必备的天时地利”一样，目前有关于影视人才优化培养的工作坊式教学模式及其品牌化发展的策略还需要更多的考验与实践。

三、结语

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，是新时期中国教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。纵观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越凸显，促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”，探寻影视艺术教育本质和教学规律，思考影视艺术教育和教学的未来模式。

【参考文献】

[1]黄秀红.浅析影视艺术作品中的文学因素[J].大众文艺（艺术版），2012（01）：148-149.

[2]李盛龙.《影视艺术概论》课程教学改革探析[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2012（02）：180-183.

篇10

《数字媒体艺术设计概论》一书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。作为典型的综合性学科，数字媒体艺术设计不但包括数字技术内容的主要学习课程，而且包含广告、环境艺术、影视、动画、玩具、游戏和建筑装饰等艺术设计课程。另外，数字媒体艺术设计学科还包含诸如材料学和数字存储等学科的相关课程。

目前，高等院校的数字媒体艺术设计学科建设与发展不容乐观。很多学校没有与此相关的课程设置，又或者虽有相关课程但体系结构并不合理，课程设置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教师对此学科认识不足或存在分歧，数字媒体等学科的老师侧重于对数字媒体技术等课程的教授，而艺术类学科老师则坚持认为更应该注重学生艺术类知识和能力的培养。两个领域老师之间所存在的意见不统一导致了该学科的教学目标不一致，使得该学科的教学定位得不到统一，从而导致课程之间失去联系，结构不完整，体现不出该学科的综合特性。所以，数字媒体艺术设计学科的定位需要相应的改进对策。

首先，高校教师应革新教学理念。高等院校的老师应该消除数字媒体艺术设计学科在定位上的异议。数字媒体相关课程的老要明确艺术类课程对于该学科的不可或缺和二者之间的相互补充关系，同时艺术类相关课程的老师也必须明确只有将数字媒体学科和艺术设计学科有机融合才是该学科的教学精髓，以大局意识认识该学科，体现其综合性，以当前市场发展情况为基础，对该学科的必修和选修课程进行分析，合理地完善课程体系，找到该学科正确的教学目标。

其次，建立教学体系，推动学科发展。要深入分析数字媒体艺术设计学科的特征，并对其准确定位，这样才有利于该学科相关的专业知识体系的完善和学科知识架构的延伸。学科所设置的课程应该包含艺术设计类课程和数字媒体类课程，数字媒体类课程主要包括计算机基础等应用技术类课程，比如网页设计、计算机程序编写、计算机应用基础、计算机图像处理、动画设计、影视后期制作等，而艺术设计类课程则应该包含数字图像处理、视觉艺术、美术基础等，另外还应该包括大学语文、大学法律基础、大学生思想道德修养等人文社科类课程。其中，专业核心课程在整个体系中占主导地位，能够培养学生扎实的专业技能。