文化创意产业的特征范文
时间：2023-12-29 17:53:42
导语：如何才能写好一篇文化创意产业的特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、 引言
文化产业本身并不和创造性直接关联，引入创意产业的概念，事实上是由于当今文化产业的范围早已超越传统“文化工业”的概念，形成一种新兴的文化创意产业。文化创意产业首先是文化产业的子范畴，是文化产业中重视创新的部分；其次，文化创意产业也是创意产业的子范畴，是创意产业中以文化内容为主要产品和服务的部分。总而言之，文化创意产业是指通过将个人想法、创意或创造转化成产品或运用于其它产品而创造出财富或使财富增殖的经济行为，属于知识经济和技术经济，是第三产业发展的高级阶段。
一个地区要发展文化创意产业就如在农业社会要进行农业生产和在工业社会要进行工业生产一样，必须要对该区域发展文化创意产业的竞争优势进行分析。我国古镇作为保存至今的历史文化遗产，具有区域性特色文化根植性，既是中华文化的物质传承，更是一种无可替代的精神传承。本文所提出的的古镇文化创意产业，则是将古镇文化与创意产业相融合，寻求我国传统文化在传承中与新兴产业发展的结合点和创新点。角色穿越游戏、影视基地、古典音乐节、主题公园等新旧名词极大地拓宽了古镇传统文化产业的范围，源源不断地将新鲜的元素注入其中，从而形成古镇文化创意产业的具体表现形式。
二、 “波特五力模型”的理论构建
“波特五力模型”又称“波特竞争力模型”，是迈克尔.波特（Michael E. Porter）于1979年创立的用于行业分析和商业战略研究的理论模型。模型的“五力”分别是：供应商的议价能力、购买者的议价能力、潜在竞争者进入的能力、替代品的替代能力、行业内竞争者所表现的竞争能力。该模型的基本观点为：一个产业所处的竞争环境，不仅仅是同处于一个产业内生产相同或者相似产品的企业之间的竞争，客户、供应商、替代产品和潜在的进入者均为该产业的“竞争对手”，并且依具体情况会或多或少地显露出其重要性。这种广义的竞争被称为“拓展竞争”，这五种作用力共同决定产业竞争的强度及产业利润率。
“波特五力模型”因其结构化和逻辑性的特征，已成为产业分析的经典工具。接下来，我们将基于该模型对我国古镇文化创意产业的竞争优势进行具体分析。
三、 基于“波特五力模型”的详细分析
文化创意产业崇尚创新和个人创造力，人才是创意产业的核心和主体，而一个城市深厚的文化底蕴和极具地域特色的文化根植性则是培养和产生创意人才的沃土。除此之外，文化创意产业要发展， 还必须要有自己的市场， 市场对创意产品或服务的需求和消费能力，能激发创意企业的灵感、推动产品创新。在利用“波特五力模型”分析我国古镇文化创意产业的竞争优势时，必须与人才知识资源、社会文化底蕴、市场经济环境三方面相结合。
（一） 供货商的议价能力
供货商对于古镇文化创意产业而言，是除了自然景观、古镇建筑以外的提供各种文化娱乐项目的供应商。根据模型，供方力量的强弱主要取决于他们所提供给买主的是什么投入要素，当供方所提供的投入要素价值构成了买主产品总成本的较大比例、对买主产品生产过程非常重要、或者严重影响买主产品的质量时，供方对于买主的潜在讨价还价力量就大大增强。我国留存至今的古镇大多位于文化底蕴深厚但经济并不十分发达的地区（如山西平遥古镇、贺州黄姚古镇、云南束河古镇等），创意人才相对缺乏，技术壁垒、资金壁垒存在，而古镇文化创意产业的要素投入依赖于创意和技术，因此供应商并不多，其议价能力相对不弱。
（二） 购买者的议价能力
购买者主要通过其压价与要求提供较高的产品或服务质量的能力，来影响行业中现有企业的盈利能力。古镇文化创意产业的购买者通常情况下自然是前往古镇旅行的游客。当然，游客还需分为散客和团客（旅行团组织的游客），散客因其购买力小，议价能力自然不强；而团客相对而言由于旅行社的规模性组织，具有较高的议价能力。
（三） 潜在竞争者的威胁
竞争性进入威胁的严重程度取决于两方面的因素：进入新领域的障碍大小与预期现有企业对于进入者的反应情况。从我国古镇文化创意产业的发展情况来看，新进入者的进入壁垒较高。这是因为：一方面，古镇文化创意产品的购买者对于自然禀赋要求较高。我国古镇旅游是依托浓厚的人文历史资源为积淀而发展的产业，区域特色历史文化的根植性决定了新进入者难以构成威胁。这就从文化知识资源的角度体现了古镇文化创意产业发展的竞争优势。另一方面，古镇文化创意产业需要投入大量资本和人力，投资回收期较长，并且具备一定开发风险。如影视基地、主题公园等都需要历经一定时期的投入和开发才能得以发展壮大。
（四） 替代品的威胁
两个处于不同行业中的企业，可能会由于所生产的产品是互为替代品，从而在它们之间产生相互竞争行为，这种源自于替代品的竞争会以各种形式影响行业中现有企业的竞争战略。对于古镇文化创意产业而言，存在着大量的替代品：如动漫基地、儿童主题乐园、流行音乐节、博物馆等等。由于文化创意产业本身内容的丰富性，同时现代知识经济产业对于文化创意越来越重视，上述替代品对于学生、文人、艺术家等人来说同样具有强大的吸引力，并且这些不依赖于我国地域性传统文化传承的替代品可能由于广泛分布在我国经济较发达的城市，交通更加便捷、住宿更加方便，从而给我国古镇文化创意产业的发展带来较大的竞争压力。
（五） 行业内竞争者的竞争能力
从现有的情况来看，我国古镇文化创意产业的行业内竞争不仅来自于各省市知名旅游景区，更来自于国外极具异域文化风情的神秘童话古堡、鲜花名人小镇、中世纪华美教堂等等。随着我国经济水平的不断提高，愿意出国购买国外文化创意产品的国内消费者也越来越多，因而我国古镇文化创意产业的行业内竞争愈加来自于国外市场。
四、 结语
通过前文分析我们发现：我国古镇文化创意产业供应商的议价能力和规模消费者的议价能力均较强，潜在竞争者的威胁不大，但替代品和行业内竞争较为激烈。因此，虽具备极其深厚的社会文化底蕴，存在一定潜在消费群体，并为很多地区经济发展提供了一种新的路径，但古镇文化创意产业产业却十分缺乏相关人才和广阔市场，竞争优势有待挖掘。
面对此种情况，在推动古镇文化创意产业发展的过程中应注意以下问题：①充分发挥当地传统产业对文化创意产业发展的支撑作用，特别是要发挥制造业的作用；完善交通基础设施，营造良好的市场氛围，提高当地的市场化程度。②完善教育体系，加快高级文化创意人才的培养。通过举办研讨会为创意人才提供一个交流、沟通的平台，从而能更好地激发从业人员创新活力。③创意产品形式多元化，例如以塑造古镇形象品牌为目的的主题文化汇演、以拓展转化资源为模式的旅游文化节庆活动等。（作者单位：广西大学商学院）
参考文献：
[1]焦斌龙，焦志明.集聚度、根植性与区域特色文化产业群建设[J].中国流通经济，2010（8）：39-42.
篇2
关键词：创意 文化创意产业 产业的文化创意
文化创意产业，有时又称创意产业（Creative Industries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。
越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。
创意与创新、创造的区分
创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情况下，创意也会借助于某种物质载体表达出来，例如新颖的服装设计，独特的产品造型等，但其满足的仍然是人类的一种精神文化需求，提供的仍是一种文化体验。创新是一个使用频率极高的概念，按照熊彼特的观点，创新是指"企业家对生产要素的新组合"，这包括：引进一种新的产品；采用一种新的生产方法；开辟一个新的市场；获得一种原料或半成品的新的供给来源；实行一种新的组织形式。创新并不等于发明，一种发明只有应用于经济活动并成功时才能算是创新。不难看出，创新更多的是指经济商务层面的创造性活动。
事实上，在不十分严格的语境下，上述三个概念常常被混淆，例如，单纯的技术发明有时也称为创新，而有助于一种技术发明的新设想、新观点也被称为创意等。于是一部分学者主张将任何形式的具有创造性和创新特征的产业统统归结为创意产业，并据此认为在称谓上应以“创意产业”代替“文化创意产业”。笔者认为，这种泛化创意概念的做法对正确认识文化创意产业的内涵和特征是十分不利的。至少在现阶段，将创意界定于社会文化领域，将其与科学技术领域的创造和经济商务领域的创新区别开来，这对于发现和研究文化创意产业的独特价值、推动和扶持文化创意产业的发展都是十分必要的，应保留目前文化创意产业的称谓，以突出创意的文化特征。
文化创意产业与文化产业界定
突出创意的文化特征，并不是要把文化创意产业与文化产业混为一谈，事实上，当代的文化创意产业之所以倍受关注，其根本原因在于创意本身，正是创意的巨大潜在经济价值吸引了人们对文化创意产业的关注。各国在推动文化创意产业发展的过程中，通常会列举本国文化创意产业的范围，例如英国定义的文化创意产业就包括广告业、设计业、电影、表演艺术、出版业等10余种产业。北京市统计局划定的北京地区文化创意产业包括：文化艺术；新闻出版；广播电影电视；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游休闲娱乐；其他辅助服务等9大类。从传统的产业分类视角看，文化创意产业与通常意义上的文化产业有着很大程度的重合，这导致许多人把文化创意产业误认为是文化产业的一种新的表述。笔者不同意这种混淆文化创意产业与文化产业的观点。文化创意产业不是传统国民经济统计意义上的产业概念，文化创意产业产生于新技术条件之下，是对产业链的分解重组，渗透于产业链的各个环节。文化创意产业的核心与关键是创意，只是因为文化产业中的创意性活动更为直接、更为密集，才使得各国在沿用传统的产业分类概念来界定文化创意产业的范围时，将许多属于文化产业范围的完整产业包含其中。
从总体上看，文化创意产业所生产的产品可以分两大类：一类是消费性文化创意产品，即直接满足大众消费的文化产品，例如电影电视作品、电子游戏、文学作品、音乐及表演艺术等，提供此类产品的产业类似于传统产业分类中的文化产业；另一类则是生产性文化创意产品，即为包括文化产业在内的各产业提供中间产品，如剧本、服装设计、工业品外观设计、广告方案、软件等，这些属于相关产业的文化创意，为产业链中的重要乃至关键环节，但本身却不能用文化产业加以概括。
文化创意产业与产业的文化创意二者的关系
文化创意产业超越了一般的产业概念，打破了传统的产业界限，是对产业链中文化创意环节的提炼、分解与重组。文化创意产业已经渗透到从制造业到服务业，从文化产业到一般产业的所有产业之中，任何产业都会因成功的文化创意而获得价值的提升。那种试图沿用传统观点，将文化创意产业限定在某种成型的、完整的产业范围之内的做法，无助于我们对文化创意产业巨大价值的认识。
产业中的文化创意因素无所不在，并占据产业价值链的高端。产品设计、建筑设计、手工产品的制作、艺术品设计与制作、广告创意等等，创意活动与几乎所有的产业相关。发掘每一个产业中的文化创意因素，以文化创意来提升产品的附加价值，培育只属于自己的核心竞争力，这不仅是文化创意产业的题中应有之意，更成为体现文化创意产业价值的关键。意大利的成功就是对这一观点最好的诠释。当物美价廉的“中国制造”因规模化生产和低廉的劳动力成本而行销全球时，意大利制造业却利用自身优势，摒弃规模化的工业生产老路，以文化创意产业为基础，在汽车、时装、工艺品等工业设计、时尚创新及手工制作等方面闯出一条独特的发展之路，不仅使本国的文化创意产业蓬勃发展，也使着眼于精细生产、个和高附加值的“意大利制造”在世界市场独树一帜。“中国制造”由于附加值较低，给中国的经济带来的贡献到底有多大，历来存在较大的争论，与此不同的是，“意大利制造”无可辩驳地推动了该国的经济复兴。
毫无疑问，产业中的文化创意才是文化创意产业的核心，认识到这一点是有十分重要的意义的。在文化创意产业大行其道的今天，仍有很多人对于文化创意产业的价值存在疑问，其根源就在于没有重视产业中的文化创意因素，仅仅把那些能够提供成熟文化产品的产业（例如影视产业、出版业等）看做是文化创意产业的全部。以北京为例，对于北京发展文化创意产业的良好基础与有利条件，人们所持的观点是比较一致的，但对于文化创意产业能否成为北京的支柱产业则有很多异议，部分学者或政府官员认为，文化创意产业不可能象制造业，如汽车、钢铁等行业那样，在解决就业和贡献税收方面发挥巨大作用。笔者认为，之所以会有这种观点，主要是对文化创意产业的认识存在片面性，忽视了产业中的文化创意因素。应该看到，文化创意产业是以文化为基础、以创意为核心，具有高渗透性的产业，可以与其他产业部门相互融合，促进产业的升级。将文化创意产业与传统产业对接，可以有效地提升产业的竞争力、提升城市的竞争力。作为国家的首都和政治、文化中心，北京的产业发展面临资源和环境的巨大压力，发展文化创意产业则为北京走出目前的产业发展困局，创造首都经济新的辉煌提供了一条重要的路径。
参考文献：
篇3
【关键词】创意产业问题对策
改革开放以来，随着国内一部分中心城市的高速发展，人民收入的不断增加，社会文化需求的不断升级，我国正面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展模式向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。本文试从分析我国创意产业存在的问题与误区入手，探索有效的解决途径，以促进我国创意产业的蓬勃发展。
一、创意产业的内涵
创意产业、创意经济(CreativeIndustryCreativeEconomy)或译为“创造性产业”，是全球化条件下，以人们的精神文化娱乐需求为基础，以高新技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、娱乐产品的新兴产业。创意产业的关联要素主要包括：文化艺术创意，与传统的文化艺术工艺品相关，其主导趋向是使创意市场化、产业化；数字高科技创意，与新兴的产业门类相关，其主导趋向是科技的文化化，走向内容产业市场；工业技术设计创意，与制造业各产业门类相关，其主导趋向是二、三产的融合提升，增加高附加值。
1、从产业的定位来看。创意产业的根本理念是通过“交融”促成不同行业和领域的重组与合作。在总体服务业中，通过交融寻找提升和融合制造业的新增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、休闲型、体验型、娱乐型的新产业增长模态，培育新的文化消费市场，推动文化发展与经济发展。
2、从产业的主导方式来看。创意产业中的创意、创造性取代了劳动力的简单累积，成了左右市场趋向的产业方式的核心。创造性是创意产业的生命线。
3、从产业运作模式上看。创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地策划市场、激发市场。创意产业生产的产品不再侧重基本的物质性，而是更富于精神性、文化性和娱乐性，这种不确性使得创意产业成为风险产业。
二、我国创意产业发展存在的问题与误区
1、存在的主要问题。我国创意产业的萌芽出现在2002年。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对提升产业发展水平、优化产业结构具有重要作用。但我国的创意事业目前面临不少问题，主要有：经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下和发达国家制造技术壁垒等。
2、存在的主要误区。⑴创意+产业=创意产业。创意强调个性化，如果一哄而上重复建设，只能导致事与愿违。创意产业的发展有两个明显特征，是规模经济。即只有通过做大规模、降低成本、细化产业分工，才能提高效益；二是交叉化。创意产业聚集区是创意产业发展的良好载体，能够为创意的产生提供独特的发展环境，但仅形成规模还是不够的，还需要创意产品形态的多样化和交叉化，最终形成自己的品牌。我国目前最缺乏的是能把自己的创意转化成多元产品、多次实现价值的意识和能力。
可见，只有将“规模经济”与“定制经济”相结合，才能从较高的社会化程度和较低的成本中获取个性化价值。目前我国创意产业市场不成熟、需求不稳定、产业链条尚不完整，只有通过政府制定合理的引导政策、健全法律体系，提供良好的创业环境，建立起互接产业链条和高度市场化的产业交易平台，才能真正实现“创意产业化、产业创意化”，而不仅仅是“创意集聚化”。
⑵中国制造=中国创造。在新一轮高新技术产业竞争中，技术的竞争最重要，而技术竞争的重点是产品的创造与设计。由于缺乏产品设计理念，中国的产品很难赋予品牌真正的生命力。因此，全球有很多畅销产品是“MadeinChina”，却不是“CreatedinChina”，因为中国缺乏赖以成名的创造性设计。就其内涵来说，创意主要包括两方面：第一是原创，第二是创新。今天，已有一些中国企业以创新为经营理念，但大多数企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，原创性设计更是缺乏。只有革新全社会的理念，实现由制造到创造的思维跨越，中国企业才能走向“中国创造”。
⑶创意经济=创酷经济。就在中国大批创意公司高呼创意立国、发展创意产业的同时，创酷经济将“眼球经济”发挥得淋漓尽致，“创酷”俨然成了时尚发展的代名词，强烈地昭示着中国设计的觉醒。随着市场经济的日益成熟，消费人群日益个体化、行为“酷”化，创酷经济是创意经济时代的必然趋势。
要加入这场世界“酷”战中，首先必须具备实力，包括：发展战略研究、产品制造以及市场推广费用、独具特色的创意性人力资本和技术等。从创新、创意到创酷，是创意经济的潜在发展脉络。而创意经济的发展是多元要素有机结合和支撑的结果，创酷并非简单地使创意成为时尚，创意也并非简单地进行“酷”战。创意经济作为技术、经济和文化等相互交融的产物，其提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。因而要真正使中国变成“创意集中营”，就必须在全民中树立正确的创意意识，而不是只刮“创酷旋风”。
创意产业需要把价值创造的环节和程序完全整合为产业结构。创意产业的产业链可以分为两个部分：内容和渠道。尽管中国的创意产业刚起步，但已出现渠道过剩、内容短缺等问题。创意产业有几个核心的链条，第一个链条就是要拥有创意资源；第二个环节就是要有创作；第三个环节是创意制作；第四个环节就是渠道，包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这些是创意产品实现价值的场所。在这四个产业链条中，内容是创意产业的核心。创意不仅是手段和工具的创新，更重要的是对人的意义和价值的创造性响应。应该赋予创意产品真正的创新内涵，而不是简单的包装上市。
三、促进我国创意产业发展的途径
创意产业的形成和发展取决于所处区位、能级、产业基础及发展环境等，创意产业基地的规模要有独特定位。对促进我国创意产业发展的途径，现分析如下。
1、政府应积极推动。政府是推动文化创意产业发展的重要力量，有责任营造适宜产业发展和公平竞争的外部环境。我国应把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。
从某种意义上说，知识产权是创意产业的核心资产，是创意产业生存和发展的关键。政府首先要从法律和制度方面营造有利于创意产业发展的产业环境，还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；同时，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保创意产业的发展；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为创意产业的发展提供人才支撑。在实际发展中，政府既是创意产业最大的投资者和消费者，也应是创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额。一个产业要形成国家竞争优势往往需要很长时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续支持。
2、积极培养创意人才。创意人才的极端匮乏制约了我国创意产业发展。从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。
创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激发。创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。相对于全球创意产业大国，我国的创意教育十分落后，僵化的学科体制束缚了创意教育的发展。必须尽快创造新的培育机制，培养大批量创意人才。此外，创意阶层、创团队的崛起，也给新的创意产业与创意人才的管理提出了新的课题。除了大批量培养和引进高端创意人才以外，如何组织成熟的创意团队，最大功效地发挥团队实力和凝聚团队精神，都是值得思考的问题。
3、充分认识创意产业对区域发展的意义。产业的发展，有聚集于某一地区的特点。文化创意产业的发展同样表现出这一特征。高科技产业园可以促进地方的经济发展，文化创意产业园可以起到同样的作用。
例如，韩国发展文化创意产业的总体战略是，2001-2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主、中央政府支持、动员民间参与。
我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。
【参考文献】
篇4
本文在阐述文化创意产业的内涵和特征以及广告设计的概念和发展现状与规律的基础上,论述了广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义。指出中国的文化创意产业是中国经济持续快速健康发展的必要途径,而广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业发展起着不可估量的作用。我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者
文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。
一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。
文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
二、文化创意产业的特征
任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。
三、广告设计的发展现状和发展规律
设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。
广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。
四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义
伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。
中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。
文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。
五、结语
伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。
我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【参考文献】
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篇5
关键词：文化产业；策划业；创意思维；关系研究
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）09-70 -02
序言
具有五千年悠久历史的中华民族，历经几千年风雨而创造的灿烂的中华文化，以其博大精深的特点而著称于世，她所形成的异常丰厚的文化资源，不仅是中华民族生生不息的血脉所系和精神纽带，也是中华民族自立于世界多元文化之林的一道独特而又亮丽的文化风景线。
当今世界，经济全球化趋势深入发展，科技进步日新月异，文化在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。发展文化创意产业已成为我国经济发展过程中由制造业大国，向创新大国转型的关键所在。众所周知，制造业是以消耗资源为代价谋求经济的快速发展，而文化创意产业是以我国丰富的文化为资源，以创造性的智慧为动力，通过科学的策划和整合而形成的一种智慧型产业——文化创意产业。
一、关于文化创意产业的涵义
文化创意产业的奥秘是，以文化为资源、以创意思维为核心，以策划的方法为手段从而开发出大量的文化产品和文化服务，形成层层扩大的产业链和规模化效应。运用现代的创造性思维方法和手段，从适合当代人精神与物质消费需求相适应的文化资源中找到全新的连接点。将文化与创意这两者相互交融，形成“聚合”与“引爆”效应，派生出许多全新的文化创意产业分支领域，创造出了一个又一个新的财富之源。
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，它推崇创新、个人创造力、强调文化、艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
我们可以将所有的传统意义的商品赋予文化创意的内涵，从而提升其附加值，但是，并不是所有的文化门类都可以变为商品，形成产业。只有那些能够作为商品（或有偿服务）的文化产品（服务）才能是产业形态的文化，才可以作为产业来进行经营与运作。
文化的发展，文化资源的开发，文化创意转化为产业，其根本动力来自于人们对文化的深入理解、把握、挖掘、创新。创造价值是文化创意转化为产业的核心，也是创意产业实现市场效益的关键。当今，文化创意产业的迅速发展，为当代的文化发展提供了良好的环境，文化的快速发展又不断地为文化创意提供了取之不竭，用之不尽的资源。
二、创意产业与策划业形成具有共同的基础
创意产业与策划业的形成与发展具有共同的基础。两者都依赖于文化作为自身发展的源泉和基础，依赖于创意的方法和技巧作为产业形成的手段、过程，两者的发展都以产业形态呈现于世。产业的发展又推动着文化创意产业和策划业的发展。
对于创意产业与策划业的认识和理解，若从不同的角度去认识它们，就会出现不同的知识体系和理论构成，不同的理解也会出现不同的知识追求。我们尝试将创意产业与策划业共同存在的基础关系即文化、创意、产业三部分分别进行探讨，从而找到两者的共同的基本特征。
首先，文化是两者存在与发展的共同基础，关于文化，“文”的本义，指各色交错的纹理。《易·系辞下》载：“物相杂，故曰文。”《礼记· 乐记》称：“五色成文而不乱”。“化”，本义为改易、生成、造化，如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名曰鹏”。 “文”与“化”并联使用，较早见之于战国末年儒生编辑的《易·贲卦·象传》：（刚柔交错）天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。
狭义的文化是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。广义的文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。
文化创意产业的发展是从中国博大精深、历史悠久的文化宝库中汲取精华，为当代的经济发展服务。而中国策划业的发展也要依赖于中华文化宝库中的知识作为发展的动力和源泉，并从中提炼出中国的智谋学，预测学、军事战略、策划学等理论作为自己的理论基础，为其形成一门科学和产业服务。
其次，两者在实际运作过程中都必须通过创意才能达成目标，形成具体的实施项目。就创意本身而言，创意实际上是人的思维的产物，智慧的再现，是人为了解决某一问题而想出的好方法及其创造的体现，由于创意来源于人们的大脑，常常表现为对事物具有超前性、前瞻性、新颖性、创造性等方面的认识。有人将创意的闪现说成是灵感、顿悟，，有人说是创新，有人说是好的主意，我们认为只有具有创造性的思维，形成并产生了新的事物才能称之为创意。
创意人人都有，一般源于个人的创造力、个人技能或个人才华，发展到后来有些创意成果便开始形成知识产权。创意还是科学技术和艺术结合的创造。这种结合改变了人们对科学的刻板、教条的认识，同时也产生了巨大的推动力量。创意作为文化创意产业的核心和关键，其功能性表现在这一创意具有一定的产业化倾向和可能，即能够为后续的开发和经济回报提供支持。
文化产业需要创意，策划业更需要创意，创意无限才能策划出辉煌，两者的生存与发展都离不开创意，创意是两者运作中所具有的共同特征，是两者形成产业或规模经济效益的必备手段，离开创意就无从谈起产业的诞生或形成，创意是两者形成产业的必经之路。
再次，创意产业与策划业的成果，最终都是以产业的形态出现的。关于产业的本义∶通常情况下产业一般是指家庭财产，如土地、房屋、工厂等。或指生产事业，特指工业 通俗点讲就是指资产（或资源）集中化。而文化创意产业与策划业形成的产业有其特有的属性，即以文化为资源，创意为前导，带有智慧内涵的新兴产业。
创意产业、策划业都称为智慧型产业，又叫创造性产业等。他们都是依靠个人的创造力、技能和天赋从中获取发展动力而形成的产业，通过对文化资源、知识产权的开发从而创造出巨大的财富和就业机会的活动。
文化创意产业通常包括广告业、策划业、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。
策划是一种把创意变成项目和效益的方法和手段。策划业是建立在以策划为特征，以创意为先导，以策划形成的项目为基础，由若干个项目聚集而成的规模效应。
策划业主要是依据人们的智慧与才能，通过科学谋划达成某一目标，使之形成规模效益的全过程，它既涉及文化创意产业的所有门类，也涉及到当代的其它产业和门类。
三、创意产业与策划业具有相互包容的关系
文化创意产业与策划业之间是相互并列、互为渗透的包容关系。我国的策划业起源于八十年代，与中国的改革开放步调一致，随着改革开放进程的加快而壮大发展的，他的壮大发展得益于改革开放的大好形势，同时策划业的迅速发展也为中国的经济发展提供了动力和支持。而中国的文化创意产业研究是在策划业发展到时期的20世纪初在我国兴起的，他的发展是建立在中国策划学理论研究和实践的基础之上发展起来的。
文化创意产业的形成是以文化为资源，通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并形成一条推动经济快速发展的新的产业链。通过在全社会推动对文化的内涵和外延加以创造性的发展，来促进社会经济发展机制的改革与创新。
我国改革开放以来受西方咨询业兴起的影响，结合我国的国情而诞生了中国的策划业，经过三十多年的发展，策划业从最初的不被人们认可，到今天已融入到了我们的各行各业中，可以说当今的策划人已活跃在我国的各行各业，各种策划公司，策划总监，策划大师都在各个领域为社会的发展贡献出自己的力量。我国高校中的商务策划、会展策划、广告策划、企业策划、项目策划、房地产策划、公关策划、营销策划、文化产业项目策划等专业的设立，或专业课程的开设，以及策划理论的研究，策划学系列教材的出版，加之当今文化创意产业的形成与快速发展极大地推动了我国策划业的快速发展，在今后的发展过程中两者将相互交融、相益得彰、共同发展。当前一大批从事策划工作的专家已成为了文化创意产业的骨干力量和主力军。
文化创意产业的核心是创意。在我国大力发展文化创意产业的新形势下，策划人充当了这个新兴行业的排头兵，策划创意的对象是以策划需求者和社会大众的需求作为其创意的目标，文化创意产业的创意对象是以文化作为创意的源泉，社会大众的需求作为创意的目标的。不难理解，策划的灵魂是创意，而文化创意产业的灵魂也是创意，创意的目标对象一致、方法相同、殊途同归，只有创意无限才能创造辉煌，策划创意思维的成果表达形式与创意产业项目策划成果表达形式都是以策划书（商业计划书）或各种策划文案的形式呈现出来，在业内已形成共识。创意是策划的灵魂、创意是把文化变成产业的桥梁和纽带。策划活动中涉及到的所有的创意方法和手段都适用于文化创意产业开发的全过程。
毋须讳言，当今的策划业涵盖了文化创意产业，文化创意产业对策划业的发展起到了诠释、丰富、补充以及推动的作用。
四、结论
无论是文化创意产业还是策划业都是一门涉及面广，学科交叉，互为依存的一门新兴学科，大家都处在探索、研究、提高的成长阶段，为了适应当前文化创意产业快速发展的需要，我们对创意产业与策划业的关系做了一些试探性的研究，其目的是团结和调动全国创意产业和策划业的专家学者和从业人员携手合作、互相借鉴、共同探索、共同勉励、为发展和提升我们的共同事业，把握当前良好的发展机遇，为发展和丰富我国的市场经济，提升我国的综合国力而努力奋斗。
篇6
关键词：文化；创意；发展对策s
一、文化创意产业的内涵和特征
（一）文化创意产业的内涵。文化创意产业是20世纪末期提出的一个概念，表现为一种对当代经济和产业发展新趋势的新理念。这种理念认为，创新、创意才是当代社会经济发展过程中的重要动力，是财富的真正来源。从广义上讲，凡是由人的知识、创意作为产业助推力的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业。
（二）文化创意产业的特征。（1）高收益性。文化创意产业以知识和创意为主要投入要素，极大地改变了产品原有的形态，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节， 是一种具有自主知识产权的高附加值、高收益性产业。一个好的创意可以产生大量的衍生产品，进而产生巨额的经济效益。（2）高风险性。文化创意产业特有的产品生产机制和利润收回方式，使得文化创意产业具有高风险性。文化产品是满足人们精神需要的产品，具有多样化的特点，没有人能够确定消费者如何评价新推出的创意产品。此外，文化生产过程是人们独创性和个性化过程的一个体现，这就使得文化产品的供需矛盾难以捉摸。以上两点就决定了文化创意产业的具有高风险性。（3）高渗透性。文化创意产业具有很强的高渗透性。一个良好的创意可以延伸至多种产品乃至行业，会对这些产品、相关产业具有带动作用，形成以某一创意为核心的相关产业链及产业群。在美国一部畅销小说可以拍成一部卖座电影，接着和电影的相关衍生产品接着就会应运而生，成为紧俏商品。比如T恤、杯子、鼠标垫、各种相关造型服装等等，然后相关的游戏、主体餐厅甚至主体公园都会陆续出现。也就是说，一部电影可以带动出版业、影视业、服装业、软件业、批发零售业等行业发展。
二、我国文化创意产业存在的问题
（一）知识产权力度保护不够，相关法律法规不健全。文化创意产业的产品创造过程前期需要时间长，投入资金多，但是，这些产品又具有易复制、易传播的特点。再加上，当今IT技术的迅猛发展，大大丰富了文化创意产品的传播途径，从而使得文化创意产品创作者的权益很容易受到侵害，严重影响他们创作的积极性。所以，从法律层面上对文化创意产品的保护至关重要。尽管我国已有一些关于文化发展的法律法规，但是从整体上看，立法层次较低，立法层次混乱，文化立法仍然落后于发展进程的需要。
（二）创意产业专业人才匮乏。文化创意产业本身就是多元化的产业，涵盖了多门学科的知识和内容。当前中国创意产业人才面临的尴尬局面是人力资源开发相对落后，创意专业人才严重不足。文化创意产业是依靠人的创造性、创意思维、知识和个人才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业。因此，文化创意产业所涉的各个环节都与人才息息相关。各国文化创意产业的比拼实际上就是专业人才的比拼，具备创意和创新能力的人才已经成为经济发展的最重要的生产因素。
（三）文化创业产业资金缺口大。文化创意产业即需要大量的人才的提供也需要大量资金的投入， 制约其发展的另一最大问题就是资金问题，主要体现在文化创意企业在启动、发展、技术改造升级等方面的资金需求都得不到满足。文化创意企业融资难，主要是因为文化创意产业的主体多是中小企业，这些企业大多财务制度不健全、信用状况差，企业经营成果不确定，盈利来源不稳定，使得他们很难在金融市场筹措到所需资金。
三、我国文化创意产业的发展对策建议
（一）建立完善知识产权法律法规。大力宣传知识产权的法律法规、树立人们维护知识产权的意识，培养一种尊重知识产权的氛围；另一方面，健全和完善文化创意产业立法制度，从而有利于文化创意产业的成果的产业化的转换；最后，强化知识产权保护的执法力度，严厉惩罚各种侵权活动，为文化创意产业发展提供一个良好的法律环境。
（二）注重专业人才的培养和引进。对于文化创意的人才储备可以通过高等院校、职业学院与创意企业联合，建立、建设文化创意产业人才培养基地，培养相关人才的研发设计、实践能力；另一方面，要用丰厚的的人才引进政策，吸引先进创意人才到国内来，更多地与国外领先的文化创意公司合作与交流。
（三）加大财政投入，拓宽资金来源渠道。政府必须大力实施文化创意产业发展战略，从财政投入上，发挥财政对文化创意产业发展的助推作用，应全面加大财政投入力度，完善财政投入结构和投入方式，从“全国一盘棋”的高度，谋划部署对文化创意产业发展的资金支持，既要注重投入数量又要注重效率、管理，使文化创意产业财政投入政策发挥出最大效益。
参考文献：
篇7
[关键词]文化创意产业;金融支持;作用机理
[中图分类号]F83 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2014）12 ― 0104 ― 02
一、 文化创意产业发展的金融需求分析
文化在我国传统生活中一直被认为是一种与人文相关的生活方式，而忽略了它的生产方式，文化的商品属性被弱化。所以直至20世纪末文化产业在我国才开始全面建设，21世纪初文化产业在中国得到快速发展。而文化创意产业作为文化产业的高端形态，更是我国的新兴产业，刚刚处于起步阶段，且具有投资期限长、轻资产、风险大等特征决定了其独特的资金需求。
文化创意产业作为文化产业的高端形态，是文化产业的核心。所以文化创意产业的发展与壮大离不开文化资源的开发与利用。文化资源包括显性文化资源和隐性文化资源，显性文化资源不需要开发，也不可再生，所以过度开发会造成文化资源的毁损。隐性文化资源需要开发，但也用之不竭。文化创意产业大发展主要是对隐性文化资源的开发，隐性文化资源包括市场、人才和文化。该类资源积聚于经济发达的国家和地区。经济基础差的国家和地区，对人才、资本的吸引能力弱，导致隐性文化资源的缺失，因此在强调文化强国战略时，不仅要关注显性文化资源，更要关注隐性文化资源的的开发，文化强国除对显性文化资源的合理利用外，更要通过对隐性文化资源的开发来实现，二者都离不开金融的支持，尤其是对隐形文化资源的开发更需要金融资本的支持，即文化创意产业的发展存在强烈的金融需求。
文化创意产业对资金的需求主要表现在以下方面：
一是文化创意产业在产品、项目等研发设计阶段对资金需求较多，并且在该阶段文化创意企业一般没有资金回笼，特别是投入期较长的项目，对资金的需求往往会超预算。
二是文化创意项目、产品研制成形后，由于受不确定因素的影响，在销售过程中要借助于媒体进行广告宣传、消费者体验等，以期被认可或接受，这些活动的都会带来后期的资金需求。
三是文化创意产业完整的产业链较长，创意产品一旦被市场接受，创意产业链条会被无限延伸，多形式的衍生产品会被不断地开发、生产和销售，在该阶段也会有资金需求，但相对于创意产品的开发设计阶段对资金的需求量会减少，产出会不断增加。
文化创意产业的资金需求不仅体现在文化创意项目或产品的开发、创造与销售上，文化创意人才的培养以及技术的开发同样需要金融的全面支持。
二、 金融支持文化创意产业发展的影响因素
文化创意产业的发展与繁荣需要金融的大力支持，近年来虽然我国的文化创意产业得到了一定的发展，但资金仍然是制约文化创意产业发展的瓶颈问题，很多文化创意企业由于资金不足限制了其前进的脚步，由于各种因素的影响导致金融对文化创意产业发展支持效果不是很理想。所以为了提高金融支持文化创意产业发展的效果，我们要深入的研究金融支持文化创意产业发展的制约因素有哪些，以便对症下药解决问题。经过分析我认为制约因素主要包括以下几方面：
（一）政府方面的影响因素
1.政府政策支持和引导不足
2006年之后我国不断推出支持文化产业发展的金融政策，且支持的范围不断扩大，支持的力度不断加强，使银企合作进一步深化，并获得了一定的实际效果，比如各商业银行和政策性银行积极相应号召与文化部和一些文化企业签署合同创新金融产品，加大投资力度助力文化创意产业的发展。虽然颁布的大部分政策为文化创意产业发展起到了推动作用，但也有些条款缺乏必要的监督和分类指导而导致政策缺乏操作性，很难得以执行，政策虽然有了却不能达到应有的效果。如文化产品出口贴息，没有规定该项资金的来源和出处，也没有规定执行的部门、出口贴息的标准以及具体执行的程序方法等，所以该政策很难落到实处。
另一方面对于文化创意产业的发展缺乏统一的战略规划和实施方案，也没有建立统一的统计评价体系。导致发展文化创意产业各自为政，没有协调性，各省市竞相上马大型文化创意产业项目，使文化创意产业资金投向严重失衡。文化创意产业的发展离不开政府出台行之有效的扶持政策，尤其是财政政策予以支持，应加大支持的力度，如加大税收支持和设立文化创意产业基金等。
2.文化创意产业的相关法律不健全
对于文化创意产业我国已制定了衣蛾法律法规，但相对于其他立法而言有以下不足：（1）立法层次较低，而高阶位的法律如“文化创意产业法”目前还未出台，所以低层次的法律制定时没有统一的依据，不同法律之间相互抵触或矛盾;（2）立法进程落后，文化创意产业的立法进程滞后于文化创意产业发展的进程，所以文化创意产业发展遇到很多问题都无法解决，当现问题时才开始着手起草法律，导致文化创意产业发展进程中无法可以;（3）现有的法律内容比较空泛，没有可操作性。
3.政府的公共服务功能未完全发挥
文化创意产业在我国是一种新兴产业，正处于起步阶段，仅靠企业自身的能力是不够的，因此政府应积极深化其公共服务功能为文化创意产业发展搭建公共服务平台，这其中包括鼓励各类中介服务机构的成立和组建，为文化创意产业提供专业化的咨询。此外，政府还应加快建立文化创意行业协会，组织展示会、研讨会等促进文化创意产业的交流与合作。
（二）金融主体方面的影响因素
1.金融对文化创意产业的信贷支持缺乏灵活性和创新性
金融企业为文化创意企业的信贷支持仍然主要是传统的信贷，由于文化创意企业多是无形资产，缺少信贷抵押的不动产，很难获得信贷资金，而适合文化创意企业特点是金融产品和服务较少，金融机制创新不足。
2.信贷结构不合理
从近几年金融机构对文化创意产业的信贷规模快速增长，但投放的领域大都是一些大型集团企业和传统领域。而对新兴领域和中小规模的文化创意企业信贷支持严重不足。在中小型的文化创意企业中，也有一些具有发展潜力、有信誉、有市场的企，金融企业对它们应区别对待，量身定做创新金融产品服务。
3.金融服务体系不完善
就银行而言，贷款手续复杂，工作效率低，不能满足文化创意产业对资金需求的时效性，没有根据文化创意产业特点提高便捷的个性化服务。在资本市场融资方面，缺少专业性的服务。金融服务网点不能遍布到文化创意产品消费的各个角落，给消费支付带来一定的困难。
（三）文化创意企业自身的影响因素
1.文化创意企业资产结构的特殊性
文化创意产业的企业主要依靠知识产权和技术等无形资产的投入，因此它的资产结构中无形资产较多，有形的固定资产很少。并且大部分文化创意企业成立时间不长、规模小，有的可能只有一个创意，或一些知识产权，价值不确定，这种严重的轻资产特性使金融企业缺乏介入的积极性。
2.文化创意产业的高风险性
文化创意企业的业务大多是业务性的，其创造的产品是一种创意产品不同于一般的物质产品，它赋予的思想性和艺术性决定了它的多样性和差异性，它的价值不仅取决于生产者的创造，更取决于消费者的体验，正是由于文化创意产品生产、市场交易和消费过程的不确定性，导致现金回报不确定，即收入的不稳定性。
由于文化创意产业的的轻资产性和高风险性使金融企业很难准确掌握它的财务状况和资信水平，也就制约了金融企业支持文化创意产业的积极性。
（四）配套服务体系不健全
1.缺乏文化创意类项目的价值评估机构
文化创意产品多属无形资产，目前各省市缺少权威性的无形资产价值评估机构，造成很难信贷审核和风险评估，文化创意产业无形资产无法流转。同时专业的文化创意产业担保机构缺失也在一定程度上阻碍了文化创意企业的资金获得。
2.缺少文化创意产业担保机构产权交易所
目前我国只有少数的城市成立了“版权交易中心”，但没有完善的无形资产的评估机制，缺少统一的评估标准和参数，文化创意产品的著作权、版权等保护机制不健全，没有成熟的交易市场，知识产权质押登记制度不健全。
3.缺少服务平台
文化创意产业同其他产业一样对资本、人才、技术和信息有着共同的需求。应建立文化创意产业公共服务平台，该平台主要是提供文化创意产业的公共需求服务，如人才服务、产品研发设计服务、投融资服务、市场拓展服务、技术服务、产业信息服务等，以实现政府、金融机构、文化创意企业的信息沟通。
4.保险体系不健全
我国的保险公司所设立的险种和保险产品不符合文化创意产业的特点，还没有针对文化产业的保险产品，使文化创意产业避险途径缺失，也阻碍了资本市场的进入和文化创意产业的发展。
三、金融与文化创意产业发展的作用机理分析
金融发展体现为扩大金融规模、提高金融效率和完善金融金融结构。金融规模扩大可以扩大文化创意产业部门资本的形成规模，同时规模的扩大必然有强大的储蓄量，强大的储蓄量会刺激高涨的投资需求，可以为文化创意产业带来外源的资金支持。金融资本市场的发展可以为文化创意产业拓宽融资渠道降低融资成本。
金融结构的优化可以促进金融体系的完善，金融风险控制力也就越强，为控制盒管理文化创意产业风险提供保障，通过金融系统的协调作用促进文化创意产业的发展。
金融效率的提高使得金融的宏观功能强大，文化创意产业由于高风险的特征决定了资本缺口是其发展的瓶颈问题，在内源融资和财政融资都不能满足时，可以通过宏观金融功能提高资本形成和运营效率。另外金融资源的敏感性能够促进文化创意产业的优胜劣汰，促进文化创意产业升级和优化。
文化创意产业的发展得益于金融的大力支持，同时文化创意产业的发展又反作用于金融业，为金融业拓宽了业务渠道，不断开拓了金融业的服务领域。所以金融业应抓住文化创意产业繁荣发展的机遇，开发符合文化创意产业特点的金融产品和服务，提升服务内涵，为文化创意产业的繁荣推波助澜的同时也为金融业培育了新的利润增长点。
通过以上分析可知金融与文化创意产业的发展是相互作用、相互影响的。金融业的发展可以提高金融企业的资金融通能力，把资金从供给者融通到文化创意产业资金不足者手中，为文化创意产业发展提供足够的资金支持和良好的生态金融环境，最终实现金融与文化创意产业的高校无缝对接。同时文化创意产业发展的又反作用于金融业，文化创意产业具有高风险性同时也具有高收益性。文化创意产业发展会带动其他产业同步发展，会创造很高的经济增加值，金融业吸纳文化创意产业的存款，扩大资金来源，开发创新金融产品，以更好的服务于文化创意产业，形成良性循环，金融业与文化创意产业实现共同发展、共同繁荣。
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篇8
【关键词】创意；创意产业；武术文化；武术创意产业
【中图分类号】G80-05 【文献标识码】A
【文章编号】1007―4309（2010）10―0115―2
创意产业是20世纪90年代由发达国家率先提出的概念。当今，随着全球一体化进程的深入，创意产业在全球范围内呈现出了很好的发展势头，是发达国家和发展中国家实现经济发展的战略抉择。中国武术作为中国优秀传统文化的瑰宝之一，表现出了它所特有的民族性和文化性。武术创意产业是武术文化产业的重要组成部分，包含了许多中国传统文化的精髓，具有较好的文化创意发展基础和明显的资源优势，是中华民族文化的大载体。在创意经济全球勃兴的时代，武术创意产业应深入挖掘中国武术自身的文化特征和内在潜质，体现自身的特色化和民族化。
一、武术创意产业
在创意产业的视野下，创意中“创”是创新，是手段和措施；“意”为文化，是附加值的实现载体，“创”与“意”的结合就能够实现文化的多重经济价值。“创意产业”最初的概念是英国政府在1998年明确提出的，指源于人的创造力、技能和才华，运用知识产权的作用，是具有创造财富和就业潜力的行业。
武术创意产业是以武术文化和创新为核心，所要解决的问题是如何实现武术创意的产业化以及武术文化的创意化。实现了武术创意的产业化，就可以使留存在我们头脑中的大量的、零散的创意观点、想法沿着一条有规模的、规范化的方向发展，进而形成巨大的财富；而解决了武术文化的创意化，能够有效地提高武术文化的附加值，使武术文化走向一条更有活力的道路，确保武术文化在知识经济时代的可持续发展，以及武术文化对经济的促进作用。
二、发展武术创意产业的优势
（一）发展武术创意产业的自身条件
1.中国武术的文化性和民族性
创意产业的基础是文化，创意产业如果缺少了文化就失去了生命力，也就无所谓创意了。中国武术经过千百年来的中国传统文化熏陶成为一种独特的文化，它集兵家、佛家、道家、儒家思想于一身，是中华民族所特有的，是中华民族在长期生活与斗争实践中不断积累和发展起来的一项宝贵的文化遗产。武术创意产业正是以此为契机，抓住创意产业的基础，以武术文化为主要内容，以全新的创造理念为指导，在现代的高科技的支撑下，完成对武术文化的加工和改造，从而形成一系列的武术产品，满足社会的武术需求，进一步推进武术文化的传播与发展。
2.丰富的武术资源
中国武术博大精深，拳种繁多。就拿武术中的太极拳来说，它就有很多流派，目前主要的流派有陈氏、吴氏、杨氏、武氏、孙氏等。武术是在传统的中国文化的熏陶下成长起来的，在其形成和发展的过程中，形成了其自身独一无二的特点，每种拳种和派别都有其生存的价值和发展的合理空间。正是因为中国武术具有的特性和自身的科学性，为武术创意产业的发展提供了丰富的素材，使武术创意产业朝着更加多元化的道路发展。
3．我国武术创意产业的兴起
随着社会的发展和科技的进步，从创意产业的角度来发展中国武术已是不争的事实。武术创意影视产业、武术创意表演产业、武术创意游戏产业、武术创意竞赛产业在我国此起彼伏，例如：早期的武打片《精武门》等主要是以中国功夫来塑造故事的情节，具有很强的中国特色，赢得了观众的青睐。后来，随着科技的发展，武术创意影视产业利用高科技术对原有的武术进行加工和改造，赋予武术一种神话特色，电视剧《仙剑奇侠传》等，都是很好的证明。而李安的《卧虎藏龙》和周星驰的《少林足球》、《功夫》最具代表性，前者将原汁原味的中国传统武术文化主题创意性地表现出来，不但在全球获得了2.28亿美元的票房，而且还一举摘得当年的奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳音乐、最佳剪辑四项大奖。
（二）发展武术创意产业的客观条件
1.全球创意产业的勃兴和冲击
创意产业是20世纪末期的一种新兴产业，是武术创意产业的理论支撑。武术创意产业正是站在创意产业的高度上，附加给武术文化一种特殊的价值，使武术文化的发展更具有时代性，跟上时代的步伐。因此，全球创意产业的迅速发展，是武术创意产业发展的有利的理论依据，刺激着武术创意产业的勃兴。
2.人们需求观念的转变
武术创意产业是经济高度发展的产物。随着社会经济的发展，在物质需求得到满足的条件下，人们更加迫切地追求更高的精神文化层面的满足，寻找人生的意义，追求更高、更深、更远的东西，而武术创意产业可以提供丰富的文化产品来满足人们日益增长的文化需求和精神需求。人们精神文化需求的日益增长是发展武术创意产业的动力，为武术创意产业的发展提供了广阔的消费群体和市场空间。
3.科学技术的进步
科学技术的长足进步为武术创意产业的发展提供了全面的、多方位的技术支持，是推动武术创意产业发展的重要因素和重要力量。
三、影响我国武术创意产业发展的因素
影响我国武术创意产业发展的因素很多，最主要的因素概括起来表现在以下几个方面：
（一）政策方面
1.对知识产权的保护力度不够
创新是人类智慧的结晶，具有一定的偶然性，武术创意具有很强的外在表现性，很容易被抄袭，因此需要知识产权的保护。现阶段我国的武术创意产业的发展还处于萌芽阶段，对知识产权重要性的认识不够，相关的法律法规还不够完善。
2.社会上的武术文化氛围仍需加强
近几年来，为了加强武术文化的对外传播，我国制定了许多政策，同时也开展了各种各样的活动和比赛，例如：风中少林、武林风等，这样的活动屡见不鲜。但归结起来，这些活动只是少部分人的游戏，活动的参与者只是九牛一毛。因此，武术创意产业要想更好地发展，需要营造比较宽松的社会文化环境和氛围。
（二）我国武术创意产业自身的因素
1.武术创意产业发展的时间短，自身结构不够完善
武术创意产业是继创意产业之后才发展起来的，而创意产业在我国的发展也才有十几年的时间，它自身的发展体系不够完善。我国的武术创意产业并没有形成大规模、强辐射的衍生产品，从而影响了我国武术创意产业的整体发展。
2.没有充分挖掘我国的武术资源，导致创意产业的内容空洞
我国的武术资源丰富，种类繁多，但真正地作为武术创意产业素材而发展的却少之甚少，大部分素材都是大同小异，导致消费人群的视觉麻木。
（三）武术创意产业人才的严重缺乏
导致我国武术创意产业人才匮乏有很多原因，主要体现在以下几个方面：
第一，人们对武术创意产业的认识不够。武术创意产业在我国兴起的时间很短，因此，这个产业的专业人员难觅显然是情理之中的事。
第二，武术创意人才是以知识和智慧为核心，以专业技能为手段的现代专精人才。对这些专业人才的培养需要特殊的手段和时间的研磨，不是简单的培训就可以完成的，也不是略知一二的人就能替代的。
第三，我国的武术创意产业刚刚起步，行业的发展不够规范，对武术创意产业人才的培养不够重视。
四、武术创意产业发展的策略
（一）加强对知识产权的保护――武术创意产业发展的保障
知识产权对武术创意产业的发展具有重要的意义，现阶段武术创意产业的发展还处于萌芽时期，这里面一个关键的因素就是知识产权的保护。武术创意产业要更好、更快地发展必须有一系列完整的法律来维护，要建立健全的法律保障体系。
（二）现代高新技术的运用――武术创意产业发展的支撑要素
科学技术水平（电脑、网络信息技术、数字通讯技术等）是实现武术创意产业的有效途径，是武术创意产业发展的支撑因素。武术创意产业要更好、更快地发展离不开现代科技元素的改造和加工，要使现代科学技术成为创意产业发展的有效的助推力。
（三）形成“品牌效应”，建构规范的武术创意产业――武术创意产业保持生命力的关键
品牌的基本作用是让产品拥有持久的生命力和活力。因为武术的独一无二性，中国的武术产业市场应更加注重武术的“品牌效应”，让武术创意产业走上可持续发展的道路，不至于误入歧途。
（四）加强对武术创意产业后备人才的培养――武术创意产业发展的主力军
随着我国武术创意产业的兴起，出现了武术创意产业经营、管理、设计、实施人才严重匮乏的现象，制约着我国武术创意产业的发展。因此，现在的当务之急是培养既具备现代创意产业经营管理能力又能掌握基本的民族传统体育的基本知识与技能的人才。同时要具有较高的艺术素养和创造性思维能力。
（五）充分挖掘传统武术资源，扩大武术创意产业的内容――武术创意产业发展的新元素
充分挖掘传统的武术资源，努力开发高质量的衍生品，延伸产业链，扩大产业规模，不断地为武术创意产业中注入新的元素，让武术创意产业真正地满足人们的需求。但是，这绝不是对传统武术简单的复制，而是借助现代的高科技的工具，对传统武术进行加工和整合。传统武术是经过历史熏陶的宝贵财产，其资源十分丰富，但由于缺乏好的创意和包装，致使传统武术中的许多资源都在闲置浪费。
此外，发展武术创意产业可以借鉴一些国外的发展较好的创意产业的模式，这样可以站在前人优秀经验的基础上，加快我国武术创意产业发展的步伐。例如：《哈利•波特》创意产业链的模式是：创意出版产业创意影视产业创意衍生品市场（包括《哈利•波特》电子游戏、玩具、时装、首饰、游乐城等），通过《哈利•波特》创意产业的案例可以看出，在发展武术创意产业的时候不能仅仅局限于对武术创意产业的某方面进行发展，要有意识地拓宽武术创意产业的产业链，以人们对武术的需求市场为导向，以资本为纽带，整合我国的武术文化资源，加快对武术衍生品的研制和开发，进而带动武术创作、制作、出版、竞赛、游戏、表演、旅游、动漫、网络等一系列相关的武术创意产业。最终的目的是，充分地挖掘武术产品的自身价值和附加价值，使其在市场上的价值链无限地扩展。
【参考文献】
[1]贺寿昌.创意学概论[M].上海：上海人民出版社，2006.
[2]孙福良，张英.中国创意经济比较研究[M].上海：学林出版社，2008.
[3]汝安，虞定海.武术创意产业的勃兴与展望[J].山东体育学院学报，2009（4）：25.
篇9
【关键词】文化创意人才；胜任特征；文化创意人才胜任特征
一、引言
1973年，哈佛大学的著名心理学家McClelland对以往的智力和能力倾向测验进行了批评，并提出了胜任特征的概念，三十多年来，专家和学者们对政府、企业、学校、医院等组织中多个职业类群（如外交官、职业经理人、教师、院长等）的胜任特征进行了大量的研究和探索，取得了丰硕的成果。随着经济全球化，发展文化创意产业已成为一个世界性趋势，不仅得到许多国家战略层面的认同，更是当前世界城市竞争的一个新特点。文化创意产业的核心是创意，而创意的产生完全依赖于创意人才。如何有效激发文化创意人才资源，为文化创意产业提供源源不断的动力，成为众多学者和实践着关注的焦点，文化创意人才胜任特征的研究不仅丰富和充实了胜任特征的研究领域和应用范围，更有助于有效开发和利用文化创意人才资源，促进文化创意产业的可持续发展。因此对国外文化创意人才胜任特征最新相关研究状况进行总结和分析具有重要的理论参考及现实意义。
二、文化创意人才胜任特征概述
（一）文化创意人才涵义和特点
创意人才概念最早由卡耐基梅隆大学的理查德·佛罗里达（Florida）教授提出。他认为，在创意时代，除了劳动者基层、服务业阶层以外，一个新的阶层在悄然兴起，那就是创意阶层。佛罗里达把创意阶层分成“具有特别创造力的核心”和“创造性的专门职业人员”两个组成部分，前者包括科学家、大学教授、诗人、小说家、艺术家、演员、设计师、建筑师，引导当代社会潮流的小说家、编辑、文化人士、咨询公司研究人员以及其他对社会舆论具有影响力的各行各业人士。后者包括高科技、金融、法律及其他各种知识密集型行业的专门各行各业人士。我国学者李津（2007）从人才类型来界定概念，认为创意人才是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才。李元元、曾兴雯等（2011）从劳动性质来界定概念，认为创意人才是通过专业技能，发挥创造能力来提供高附加值产品或服务的脑力劳动者。
纵观国内外学者有关创意人才概念的界定，本文倾向于将创意人才界定为，所谓创意人才，是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段，服务于创意产业的精英人才。创意人才具有专业知识扎实、知识面广、富有创新意识，勇于突破、敏锐的洞察力、崇尚自由、强烈的成就导向等特征。
（二）文化创意人才分类
根据创意产业链的不同环节，创意人才可分为创意生产者、创意策划者和创意成果的经营管理者三类。（蒋三庚，2009）如下表。
类型 释义 范围
创意生产者 指创意内容提供者和创意产品的完成者 包括艺术工作者，如画家、作家、编剧等、设计师、民间艺术家和民间手工艺人
创意策划者 指致力于把创意以最完美和最恰当的形式展现出来，能够整合创意资源，拓展创意空间，激发创意生产者的创意灵感 包括导演、广告策划人、项目策划人等
成果经营管理者 指通过创意产品经营实现创意产品价值的人才 包括公司经理、项目经理、经纪人、中介人、制片人、书商等
（三）文化创意人才胜任特征及胜任特征模型
1.胜任特征的研究起源及概念
纵观胜任特征的历史研究，可将其研究分为三个阶段，
第一个阶段为中世纪至19世纪，胜任特征（competency）来自拉丁语Competere，意思是适当的，可追溯到中世纪的行业协会，学徒通过跟随师父学习而掌握一定的技能。而胜任特征的研究起源于19世纪的西方司法领域，后来在临床心理学与教育学领域中逐步得到发展，并取得了良好的效果。
第二个阶段为19世纪至20世纪70年代，也是“管理科学之父”Taylor的“科学管理”时代，当时被称为“管理胜任特征运动”，Taylor对工厂里工长们进行的“时间—动作研究”就是对胜任特征的分析和探索。
第三个阶段为20世纪70年代至今，20世纪70年代，泰勒理论基本被否定，大量研究表明：传统的智力测验和人格测评在预测工作方面存在很多局限性。1973年哈佛心理学教授麦克利兰提出了胜任特征的概念，从此拉开了研究胜任特的序幕。
三十多年来，众多学者有关胜任特征的概念界定并没有达成共识，Zemke（1982）认为，胜任力是一个难以下定义的术语，因为这个问题不是来自其他方面，而是来自一些基本程序和哲学理念的不同。基于此，本文采用以下定义：胜任特征是能把某职位中表现优异者和表现平平者区别开来的个体潜在的、较为持久的行为特征（Behavioral Characteristics）。这些特征可以是认知的、意志的、态度的、情感的、动力的或倾向性的等等。胜任特征模型则是指担任某一特定任务角色或从事某一特定管理岗位所需要具备的胜任特征的总和。
2.胜任特征建模方法
胜任特征模型的建立方法主要有专家小组法（Expert Panel）、测评中心法（Assessment Center）、问卷调查法（Survey）和行为事件访谈法（Behavior Event Interview）等。自从胜任特征的概念提出来以后，行为事件访谈法已经得到学术界的认可，并在国外企业的人力资源管理中得到了广泛的应用。作为建立胜任特征模型最主要的方法，行为事件访谈法的可信性和有效性也得到了研究结果的支持。受过训练的不同编码者采用编码评分的一致性介于74%—80%之间，对同一组人员进行两次访谈所得的胜任特征评价结果也具有较高的稳定性。
3.文化创意人才胜任特征
依据胜任特征的概念本文将文化创意人才胜任特征定义为是将某一工作中拥有的卓越成就者与普通者区分开来的个人的深层次特征，包括动机、特质、自我形象、态度或价值观、某领域知识、认知或行为技能等任何可以被可靠测量或计数的并且能显著区分优秀与一般绩效的个体特征。
三、文化创意人才胜任特征研究现状
在胜任特征理论和创意人才研究兴起的基础上，国内外学者有关创意人才胜任特征模型的研究有以下代表性成果。
与国外研究相比，我国学者们对创意产业相关领域的研究起步较晚，有关创意产业、创意人才的研究尚处在探索阶段，尤其是对创意人才的研究还很欠缺，大多只是集中于纯理论的研究，出现了实践之后于理论的特点。然而有专家指出，尽管我国创意产业在2008年取得了一定的发展，但其在经济总量中所占的份额还很小。我国创意产业的年总产值还不到GDP的3%，而美国高达25%，英国为17%，日本占16%。以上数据充分说明我国创意产业仍存有巨大的发展潜力和空间。如何解决创意人才短缺问题，使得创意人才推动城市创意产业的发展成为当前急需解决的问题。
四、文化创意人才胜任特征研究展望
综上所述，文化创意人才是知识经济时展的产物，创意人才是文化创意产业发展的原动力，党的十七届六中全会明确提出，要积极发展公益性文化事业，大力发展文化产出，激发全民族文化创造力，更加自觉、更加自主地推动文化大发展大繁荣。作为一个人力资源大国，我国创意产业有着巨大的发展潜力和空间，面对我国创意人才极度匮乏的现状，大批创意人才的教育和培养是中国未来创意产业获得大发展的前提。构建文化创意人才的胜任特征模型，不仅对增强了企业的核心竞争力，培养和开发人力资源，促进企业的发展，而且对于我国文化产业的可持续发展起到了一定的促进作用。能力素质模型的构建及其应用问题的研究有待进一步深入，具体表现为：
（1）相关理论基础的完善。国内外对于文化创意产业、文化创意人才的界定还没有达到共识，还只是各抒己见的状态，没有权威的依据。
（2）理论界和实业界对创意人才胜任特征的认识模糊，缺乏目的性，在今后的研究中，应将理论与实践紧密的结合，构建出有效的胜任特征模型。
（3）目前，国内有关胜任特征的研究大多只是停留在纯理论的研究中，很少与实证研究结合，缺乏科学性。
（4）创意人才的管理缺乏针对性，在实业界，创意人才作为新经济时代生产力极大发展的生力军，并没有作为一个独特的群体来进行规划管理。创意人才的选拔、培养、薪酬绩效等管理活动仍然沿用传统的人员管理模式，严重影响了创意人才的发展。
参考文献
[1]李津.创意产业人才素质要求与胜任力研究[J].科学学与科学技术管理.
[2]孙福良，张乃英.中国创意经济比较研究[M].北京：学林出版社，2008.
[3]郭辉勤.创意经济学[M].重庆：重庆出版社，2007.
篇10
关键词：连宿徐；文化创意产业；集群式发展；区域合作
中图分类号：F2
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.1672 3198.2016.22.005
合作共赢已成为全球经济发展的一大特点，区域文化创意产业的发展也应遵循该原则，突破行政区划限制，强化区域间文化资本等生产要素的合理流动，形成竞争合力，从而提升区域文化创意产业的发展水平和市场竞争力。因此，集群式发展之路对连宿徐文化创意产业的发展具有较强的现实意义。集群式发展既符合文化创意产业的发展规律，同时也符合连宿徐文化创意发展实际。连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，市场竞争力不强，同质化导致的恶性竞争现象尤其突出，不利于区域文化创意产业竞争力的发展。但连宿徐三地拥有天然的地理接近性，共同的历史文化资源，为集群式发展奠定了良好的基础。
1 整合文化资源，打造连宿徐特色文化创意产业集群
文化创意产业的基础是文化资源，因此，整合文化资源是区域文化创意产业集群式发展的基础。连宿徐三地拥有丰富的文化资源，但由于存在行政区划的实体界限，文化资源的开发较为零散，各守一方，规模较小，缺乏竞争合力。但如果能“依据文化的相似度或同构性进行区域文化产业的文化整合与空间拓展，就有可能形成区域文化产业之间强烈的共振效应。”如山东以“好客山东”为文化理念，有效地整合了山东省内著名的文化旅游资源，成功打造出具有共同文化特质和人文精神的旅游品牌形象，有力地提升了山东文化旅游业的综合竞争力。通过文化资源的整合，可以提高区域文化创意产业集群经济规模和市场竞争活力，可以拓展区域文化创意产业集群的规模效应和增值空间，从而形成具有文化与市场双重影响力的文化空间聚合体。
连宿徐文化资源具有诸多共性，在情感或心理上容易产生认同感和归属感。因此，可以共同研发文化产品、共同培育文化品牌、共同营销文化市场，就有可能形成具有地方特色、区域风格的文化品牌，打造特色文化产业集群。如滇海文化创意产业集群在整合了昆明、大理、丽江三地文化资源的基础上已经成为“节、会、展、演、赛”融为一体的特色创意产业集群。连宿徐三地均有着丰富的旅游资源和历史文化资源，可以以生态旅游或汉文化为主题对文化资源进行整合与策划，打造全新的文化品牌形象，运用现代品牌传播手段，辅以高效的品牌运营与管理，全力打造特色文化创意产业集群。
2 区域协作，构筑完整产业链
文化创意产业链是由文化创意产业的各个环节所构成的有机联系的整体，通常包括产业链上游、中游和下游。产业链的上游主要是指内容创意的生成与开发，主要完成创意产品的开发与设计，处于产业链的顶端，控制着中下游的有效运作；产业链的中游为创意产品的生产制造，主要根据创意产品的设计方案生产制造具体的创意产品；营销推广环节则为产业链的下游，主要任务是综合运用各种营销方式将创意产品成功推向市场，是与目标消费者“见面”的环节，是接收市场检验的关键环节。在产业链上寻求优势环节来实现连宿徐文化创意产业的集群式发展，可以充分发挥各自的专长，集中精力做好产业链的某一环节，强强联合，形成市场竞争能力强的完整的产业链，进而形成特色与品牌，实现文化创意产业的可持续发展。如深圳市大芬村油画业的成功便得益于构筑了一条具有较强市场竞争力的完整产业链。聚集在此的画家、商和经纪人分工协作，职责到位，形成了以油画市场为主导的产供销一体化产业链，从而使大芬村从一个不知名的小村落跃升为著名的国家级“文化产业示范基地”。
目前，连宿徐文化创意产业普遍存在产业链不完整的现象，为此，从区域合作的角度来完善产业链，发挥连宿徐三地各自的区位优势与产业优势，精心布局产业链，分工协作，强强联合，构建区域一体化发展战略。如徐州重点发展的工程机械设计产业，徐州有着丰富的人才资源，不妨专门负责产品的研发，宿迁文化创意产业园负责创意产品的生产制造，连云港的广告产业园来承担营销推广业务。这样既为企业节约了成本，同时又能发挥专长，保证产品能够顺利地推向市场，并得到市场的认可。再如连宿徐三地共同发展的动漫产业，完全可以按照产业链的上中游进行合理分工，发挥各自的优势，来共同推动区域动漫产业的发展。所以这一切都应该打破地区封锁和行业壁垒。
3 构建公共信息服务平台，优化资源配置
公共信息服务平台是在整合区域共性资源的基础上，利用现代互网络技术，通过搭建开放共享的公共服务平台，为文化创意企业提供人才、资金、基础设施、技术、市场等各方面的服务体系。通过公共信息服务平台的建设，社会资源互通有无，能使技术、资金、人才、信息、市场等资源得到最佳的利用效果，从而实现资源的优化配置。目前，连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，公共信息服务平台至今还没有建成。连宿徐文化创意要实现集群式发展就要高度重视公共信息服务平台的搭建，要以“整合、共享、服务、创新”的基本思路，建设一批跨单位、跨部门、跨地区的公共信息服务平台。
要从连宿徐文化创意产业的发展现状出发，合理布局，搭建与连宿展实际相匹配的平台体系。文化创意产业是以科技创新为关键，产业化运作为手段，据此，在公共信息服务平台的内容设置上，可以着重从三方面入手，一是公共基础条件模块，主要提供人才、资本、政策等基础条件和公共服务；二是科技创新服务模块，主要提供创意产业所需的技术研发、科技转化等信息，要跨单位、跨部门地整合连宿徐三地的科技创新资源，努力将其打造成为从研究开发到产业化一条龙的产学研体系；三是创意产业营销模块，酒香不怕巷子深的时代已经过去，要善于借助网络技术平台和先进的营销手段，将创意产品推向市场，实现与市场对接。
4 加大科技投入，提升创新能力
创新是文化创意产业的灵魂，随着科学技术日新月异得迅猛发展，文化与科技的融合越来越紧密，“经济对科技的依赖越来越显著，‘文化经济化，经济文化化’趋势越来越突出。”纵观世界各国成功的文化创意产业案例，大多已开始积极地拥抱现代网络信息技术，呈现数字化特征。相比之下，连宿徐文化创意产业仍然以传统创意产业为主，原创类的、具有现代数字化特征的创意产业，所占比重非常小。当前，文化服务原创能力的高低成为竞争制胜的根本动力，因此，连宿徐文化创意产业集群式发展的关键在于加大科技投入，提升科技创新能力，唯有此，才能提升连宿徐文化创意产业集群的核心竞争力。
文化与科技是文化创意产业的双翼，要加强高新技术的应用，强化大数据、云计算、3D打印、智能终端等高新技术在文化创意产业中的运用，鼓励企业开展技术研发，提升创意设计和服务的科技含量，孵化小微科技企业。要大力扶持一批代表高新技术含量和新兴业态的文化企业，重点扶持技术创新能力强的大企业、大项目，促进新技术的广泛应用和成果共享。在政府优惠扶持政策的基础上，鼓励文化创意企业上市，引导各类投资机构投资创意设计领域，通过增加研发投入加大企业科技研发力度。鼓励中小企业的技术创新，加强产学研联合，利用高校、科研单位的技术人才优势，联合共建技术开发中心，构建产学研一体化的创新机制。鼓励保险公司开发创意设计保险产品，拓展创意设计企业贷款抵押业务，发展文化银行和小额贷款公司。
5 融合发展，培育文化创意产业新型业态
在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中明确提出，要推进文化创意与实体经济深度融合。江苏省《关于提升文化创意产业和设计服务产业发展水平的意见》中也明确指出：提升文化创意产业发展水平关键在于推进其与其余相关产业的融合发展。由此看出，融合发展已是当下文化创意产业发展的现实选择。融合发展有助于促进传统文化创意产业的创新，进而推进创意产业结构优化，有助于提升文化创意产业的竞争力，从而推动区域经济一体化。当前，连宿徐文化创意产业处于低水平发展阶段，市场占有率不高，竞争力不强，加快连宿徐文化创意产业的转型升级，必须在集群式发展过程中加强文化创意产业与其它相关产业的融合发展，培育文化创意产业新型业态。
连宿徐三地均有着丰富的旅游资源，首先可以开展的便是“文化创意产业+旅游业”的融合发展。旅游业与文化创意产业关联度强、成长性高。随着人们生活水平的提升，旅游市场逐步转向个性体验式创意旅游，旅游业与文化创意产业的融合有助于激发出全新的旅游产品和服务形式，提升旅游爱好者的创意体验，从而提升旅游业的市场竞争力。其次，可以开展“文化创意产业+制造业”的融合发展。根据经济学领域著名的“微笑曲线”，当前，连宿徐三地的制造业大多位于低附加值的组装、加工、装配环节，而高附加值的创意设计、科技研发、品牌管理环节则有要赖于文化创意产业与其的融合，要支持新技术、新工艺的设计应用研究，促进制造业向高端综合设计服务转变。第三，可以开展“文化创意产业+互联网”的融合发展，推动传统文化创意产业加速拥抱互联网，注重基于网络的数字文化创意产业的发展。此外，还可以开展“文化创意产业+农业”、“文化创意产业+建筑业”等的融合发展。
连宿徐三地文化创意产业普遍存在着市场占有率低、竞争力不强等问题，集群式发展对于提升连宿徐区域文化创意产业具有非常重要的现实意义。要着力从整合文化资源、打造完整产业链、构建公共信息服务平台、提高创新能力和产业融合发展五个方面进行深入地探讨与实践，才能有力地促成连宿徐文化创意产业的集群式发展，从而提升区域文化创意产业产的市场竞争力。
参考文献
[1]袁俊.文化创意产业集群的生成与优化[J].重庆社会科学，2015，（6）.
[2]倪宁，王芳菲.试论文化创意产业的概念及运营方式[J].南京理工大学学报（社会科学版），2013，（4）.
