义务教育音乐核心素养范文

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论文摘要：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，培养学生对音乐的兴趣和爱好，让音乐属于每个孩子。义务教育阶段音乐教师除了要具备良好的职业道德素养、全面扎实的专业素养外还要有较强的教育研究能力和教学能力，要不断更新观念，提高、完善自己，以适应教育的发展和时代的要求。

义务教育是指1-9年级的教育，是一种基础教育。在义务教育阶段，音乐教育是其重要的组成部分，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”①义务教育阶段音乐教育的主要任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，以审美为核心、兴趣爱好为动力，全面提高学生对音乐的感受和鉴赏能力，提高学生的音乐素养，使每一个学生的音乐潜能得到开发，让音乐属于每个孩子，为学生终身喜爱音乐、学习音乐和享受音乐奠定良好的基础。音乐教师是音乐教育教学中的关键因素，对学生的音乐学习起着指导性的作用，音乐教师素质的高低直接影响着音乐课程改革的成功、音乐教育目的的实现、音乐教学质量的提高、和素质教育的实施。

一、义务教育阶段学生的特点及音乐课的任务

在义务教育阶段，不同的学段学生呈现出不同的特点：1-2年级，学生以形象思维为主，具有好动、模仿力强的身心特点。3-6年级，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，感受体验与探索创造的活动能力增强。7-9年级，学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较前两个学段学生有了明显提高。根据义务教育阶段学生的这些特点，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”②因此，笔者认为，义务教育阶段音乐课的任务，不是培养音乐家，而是通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，使学生在亲身参与音乐活动的过程中获得愉悦的感受和美的体验，以培养学生的音乐学习兴趣，让音乐属于每个孩子，实现音乐普及教育，为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

二、义务教育阶段音乐教师应具备的素质

音乐教师是音乐教育教学中的关键因素，对学生的音乐学习起着指导性的作用，音乐教师素质的高低直接影响着音乐教育目的的实现、音乐教学质量的提高、和素质教育的实施。根据义务教育阶段学生的发展特点和音乐教育的主要任务，笔者认为音乐教师应具备以下几种主要素质：

（一）良好的职业道德素质

教师的职业道德，“是指教师在教育教学活动中应遵循的道德准则和行为规范”③音乐教师除了要有正确的政治方向和正确的人生观和价值观以外还要有良好的职业道德素质。

首先，热爱、忠于人民教育事业。随着科教兴国和人才强国战略的提出，教育被提到了前所未有的高度。音乐课是人文学科的重要领域，是基础教育的必修课，对培养具有良好人类情感的高素质人才具有重要的意义。因此，音乐教师在教育教学过程中要有爱岗敬业和无私奉献的精神，要依法从教、严谨治学，热爱、忠于人民教育事业。

其次，热爱、关心学生。音乐教学过程，是教师与学生为实现一定的教育目标，共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。因此，音乐教师要热爱学生、平等对待每位学生、全面关心学生、理解信任学生，并与学生建立深厚的情感。

再次，具有良好的道德修养。义务教育阶段学生的模仿力强，教师的一言一行都会影响到学生，甚至受到学生的模仿。因此，音乐教师除了要有扎实的专业知识外，还要不断学习和反思，加强自己的思想道德修，以身作则、为人师表，做学生的楷模和榜样。

最后，具有团结协作的精神。要想完成学校中的音乐教学任务，音乐教师需要与他人相互协作，包括与家长的协作、与同事的协作、与学校的协作、与社会的协作等，以保证学校音乐教学工作的顺利进行。

（二）全面扎实的专业素养

根据义务教育阶段音乐课的任务，音乐教师要有全面而扎实的专业素养以实现让音乐属于每个孩子和音乐普及教育的目标。主要包括专业知识素养和专业技能素养：

专业知识素养，是指除了要有扎实的音乐理论功底还要有广博的科学文化知识、学科知识、教育科学与心理科学知识。当今教育的发展强调多元文化和学科综合，在《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合”④同时还强调，“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”⑤因此，在教学中音乐教师要将扎实的音乐理论与广博的科学文化知识相结合，以科学的教育学与心理学为指导，以适应音乐教育的发展要求。

专业技能素养，主要是指教师要有全面的音乐技能。义务教育阶段要想实现音乐普及教育并让音乐属于每个孩子，离不开音乐教师的综合技能。但当前许多中小学面临音乐教师都是“专门性人才”的尴尬局面，比如：特别会唱歌但不会跳舞、特别会跳舞但不会唱歌、或者只会弹琴但不会唱歌等等，不能适应义务教育阶段音乐教育教学的要求。因此，音乐教师要不断加强学习，以实现技能的全面发展。

（三）较强的教育教学能力

学校的中心工作是教学，教师是教学的关键因素。因此，音乐教师要有较强的教育教学能力，以保证学校音乐教学工作的顺利进行。

首先，驾驭教材的能力。教材是教师和学生进行教学和学习的依据，音乐教师要全面的分析、理解教材，找出教材的显性知识点和隐性知识点，并找到合理的切入口对知识进行传授。

其次，形象、精湛的语言表达能力。在教学中，强调“晓之以理、动之以情”的教育方法，音乐是情感的艺术更应如此。在音乐教学中音乐教师除了要运用精湛的语言将知识传授给学生还要注意语言的形象性和情感性，以符合音乐学科的学科特点和义务教育阶段学生的特点。

再次，运用现代教育技术的能力。主要是指对多媒体教学技术的运用。多媒体技术是现代教育教学中不可缺少的一种教学手段，根据音乐的学科特点和义务教育阶段的学生以形象思维为主的特点，借助多媒体教学的直观性和形象性等特点，有利于教学任务的完成。

最后，启发、引导学生学习的能力。音乐学科是一门实践性较强的学科，音乐教师在教学过程中引导学生积极参与实践，并在实践过程中启发学生不断进行思考，是现代教育对音乐教师提出的要求。

（四）较强的教育研究能力

教育研究能力是教育发展对教师提出的新要求，主要包括对教育教学的研究和对课程资源的开发和建设。

对教育教学的研究，是指音乐教师要将自己置身于教育教学的情境中，不断发现新问题、分析新情况、把握新变化、掌握新规律，并对自己的教学进行反思，成为音乐教育教学的研究者和教育规律的探索者。

对课程资源的开发和建设，是指教师根据新课程所倡导的民主、开放、科学的课程理念以及国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理体制，结合学校的具体情况，因地制宜的对课程资源进行开发，建立本土化和校本化课程，成为课程资源的开发者和建设者。

三、总结

音乐课是义务教育阶段的必修课，音乐教师的素质关乎基础音乐教育的质量。因此，要加强对音乐教师的培训，音乐教师自身也要树立不断学习、不断探索、不断反思、不断实践的精神，扩大自己的知识面，更新观念，提高、完善自己，使音乐理论和音乐技能得到不断提高，以适应教育的发展和时代的要求。

参考文献

[1]教育部体卫艺司编.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［S］.北京师范大学出版社，2001.

[2]郑莉.小学音乐教学策略［M］.北京师范大学出版社，2010.

[3]郑莉.初中音乐教学策略［M］.北京师范大学出版社，2010.

[4]杨秀治主编.教育学［M］.山东大学出版社，2007.

注 释：

①教育部体卫艺司编.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［S］.北京师范大学出版社，2001年版，第1页.

②教育部体卫艺司编.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［S］.北京师范大学出版社，2001年版，第3页.

③杨秀治主编.教育学［M］.山东大学出版社，2007年3月，第104页.

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一、以“人”为本的观念深入人心

什么是“以人为本”？新世纪的重要标志就是人的教育。我国在2011年颁发了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。2011年版的课程标准提出“尊重学生的个性，鼓励学生参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。”①新课程标准的出台使我们广大的教育工作者更加认识到音乐教育的重要性和实施课程改革的必要性。传统的教育理念将以音乐为本位，忽视了学生的主体性，教师在课堂上采取“满堂灌”的方式，没有重视到学生的主体地位，使学生害怕上音乐课，不喜欢上音乐课。新课标将提倡学生的积极参与和提高学生的兴趣，学校音乐教育教学中更应该以学生的兴趣为主，尊重学生的个性发展，重视学生的创造成果，使每一个学生都能从中受益，发挥潜能，让每个学生更加热爱音乐课，更加喜欢上音乐课和学音乐课，从音乐课中体会快乐，发现学习的乐趣。

二、“以审美为核心”的课程理念更加完善

音乐课程理念是对音乐课程实践的理性认识和价值认同，属于一种具有相对稳定性和指向性的音乐课程认识和音乐课程理想的观念体系。②音乐课程理念，隶属于教育思想范畴，它根源于特定社会的音乐教育实践，并表明对于学校音乐课程的认识和看法，最终指导音乐课程实践。③音乐课程基本理念是音乐课程的理论基础，对音乐课程目标的确定、音乐课程内容的选择和音乐课程教学的实施具有重要指导意义。2011版音乐课程标准提出了“以审美为核心”的课程理念并且将它作为第一条，这说明音乐审美的重要性。人天生就喜爱美的事物，在听觉上也是如此。人类在实践的过程中学会了根据自己的需要去创造听觉美的事物，这就是美的音乐。音乐审美也是我国音乐教育的一个重要性质。新课标中指出“根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉进学生与音乐的距离，从而通过音乐活动获得审美的愉悦。“以审美为核心”的基本理念，是立足于我国“乐教”传统和学校音乐教育经验的基础之上，充分吸纳国际音乐教育理论与实践的重大理论成果，基于基础教育的音乐的课程性质、价值认识而提出的。正如一首好的歌曲总是贴近学生的生活，表达学生的内心情感。同时，好的歌曲还应该具备动听的特点，只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术魅力，使人百听不厌。新课程标准中重视了审美能力的培养，老师有意识重视学生的审美能力，通过审美为核心理念的，这样一个贯彻一个学习，贯彻到教学，然后学生，学生整个的审美能力也得到了提高，音乐课形式更加生动活泼，不像过去那么理性，那么呆板。

三、关注音乐实践

2011年版课程标准提出“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。”④音乐是音响的艺术，音乐音响的非语义性和抽象性的特点给人们对音乐的理解提供了想像、联想的空间，不同的人听音乐，会有不同的感受。因而，在音乐教学过程中，教师应让学生亲身体验音乐来获得对音乐的感受，而不是教师讲授自己的感受以此来代替学生的感受。音乐课程的实践性要求音乐教师在教学中应尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，让学生在音乐实践活动过程中感受音乐，体验音乐。只有强调学生的亲身体验，重视学生实践能力的培养，才能实践音乐教育的目的。

四、音乐文化多样性的引入更加频繁

新音乐课程标准提出“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果”。⑤世界音乐教育的理论核心是文化多元主义，音乐文化多元主义是相对文化单一而言的。“理解音乐文化多样性”是顺应时展需要、发挥音乐艺术特点而提出来的一个课程基本理念。当今世界，和平与发展已成为国际关系的主题，国家、民族之间需要相互理解、相互尊重、和平共处，这就必须依赖人们对世界各地民族音乐文化的尊重和理解。首先，音乐作为最能表达人类情感的艺术形式，它对增进不同民族、不同地域的人之间的了解具有重要意义。因此，音乐课程学习让学生能够接触不同国家、不同民族的音乐，使学生能够直接体验世界音乐文化的多样性，通过情感的交流促进国际上人与人的交流与合作，增加人与人之间的感情，更好地理解音乐文化多样性的含义，热爱音乐文化的多样性，关注音乐文化多样性的学习。

通过以上四个方面，总结出了新版课程标准不管是从内容的编排上还是文字的表述方面更具有逻辑性，条理性。总之，国家应该重视在新课程标准推行过程中，各个方面的综合能力。保证新课程标准在各个方面的顺利实施，在基础上提高实践能力，重视综合能力的培养，是我国新课程标准的最终目标，使学生的音乐知识更加丰富多彩。

注释：

①中华人民共和国教育部 ：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2012年。

②尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，北京：人民音乐出版社，2012年。

③尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，北京：人民音乐出版社，2012年。

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关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养

一、中国音乐教育的发展与现状

音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。

新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。

我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。

二、如何提高学生的音乐素养

（一）音乐教学应以音乐审美为核心

在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。

（二）注意教学内容的选择

音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。

（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法

教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。

三、提高音乐教师的素质

提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的创新精神和创造能力。

（一）音乐教师应具备的一般修养

音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。

（二）音乐老师应具备的专业素质

第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。

（三）音乐教师应具备的业务能力

音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。

参考文献：

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一、音乐教育哲学中的审美教育

（一）审美的定义

审美一词最早由德国哲学家鲍姆加通（BOMGODEN）提出，现通常译为“美学” 即“aesthetic”，之后康德在鲍姆加通的基础上提出了审美经验这一词。审美经验就是一种无利害的愉快（disinterested pleasure）经验。所谓不带有利害，也就是只与对象的表象（presentation）有关，而不与对象的存在（existence）发生关系。

这种无利害性经验是一种不经由任何中介的直接经验，是一种典型的分离式的经验，强调审美主体对审美对象的外在静观。与它相对立的是介入式的审美经验：即强调审美主体积极参与到审美对象之中。对自然环境的欣赏中享有优先地位，欣赏者很难将自己从周围环境中孤立出来。而后席勒、黑格尔等人又在其基础上进行发展，最终杜威认为将“日常生活审美化”作为对审美的认识。

（二）审美教育的含义

审美教育是审美和教育相结合的产物，它的根本形式是艺术教育，情感性是它的本质特征。音乐因其特有的情感特性而成为进行审美教育的优质媒体之一，审美教育在整个音乐教育环节中有着相当重要的地位，发挥着巨大的作用。

音乐审美教育是借助审美形态实施美育，是实施审美教育的重要手段，它通过聆听音乐，表现音乐和音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所陶醉，与之产生强烈共鸣。

（三）审美教育的发展历程

1.背景与内容

20世纪50、60年代兴起了审美教育运动，该运动是针对当时美国实行以实用主义为教育哲学基础，倡导音乐教育功能性与实用性的价值观而言的。主要代表学者有：爱伦?布里顿（Allen Britton）、贝内特?雷默（Bennett Reimer）等人。他们一致认为音乐教育应有一个统一完整的音乐哲学基础来推广与发展。

将其共同思想积累起来的年代是20世纪50年代末，主要代表的书籍是《音乐教育的基本概念》（1958年版）和《音乐教育的基础和原则》（1959年版）。二者都强调了音乐教育实践活动需要一种稳固的哲学基础，将理论与实践结合起来。20世纪60年代《审美教育杂志》（Journal of Aesthetic Education）创刊，极大地促进了审美教育运动的迅速发展。

2.鼎盛发展时期

贝内特?雷默的《音乐教育的哲学》（1970年版）是音乐审美运动达到巅峰的标志。雷默音乐教育的哲学思想的中心观点是“音乐教育即审美教育”（Music Education as Aesthetic Education），认为音乐教育的价值与审美价值相一致，审美概念的确立体现了音乐这门学科独特的音乐价值，即音乐的本体价值。

二、新课标“以审美为核心”与音乐审美教育哲学的联系

音乐教育哲学中的审美教育是“以审美为核心”的课程基本理念的哲学基础，以贝内特?雷默的《音乐教育的哲学》为代表。雷默提出音乐审美教育几个具有特点的信条：审美教育努力既在哲学上令人信服，也要在音乐的教与学的整个广泛的运用上有用。……音乐课程包括音乐的历史、文化语境、对音乐的相关批评、音乐在人们生活中的多种作用，以及和音乐本质相关的许多问题。②雷默对于音乐教育者要关注音乐音乐体验的多样性的主张与我国新课标“以审美为核心”课程基本理念有相通之处：都提到从不同的音乐文化语境出发，去感受音乐的的表现形式;让音乐这门学科充满其音乐的意义，让学生关注音乐的本体意义。

三、“以音乐审美为核心”课程基本理念的实施

（一）了解中小学生音乐审美态度

了解中小学生音乐审美态度，对于“以音乐审美为核心”课程基本理念的实施具有不可忽视的重要作用。第一，从音乐审美态度的认知角度来说，我国学生对于音乐审美的态度是赞同且相信的，音乐课程是学生最喜欢的课程之一;从音乐审美态度的情感角度来说，中小学生积极肯定地以参加音乐实践活动来提高自身素质;从审美态度的意动角度来说，随年龄增长参与音乐活动来提高自身素质的目的越加明确。第二，“音乐艺术具有目的性、约定性、可变性、可塑性等特点。这些特点增加了学生以审美的态度来对待音乐艺术作品的困难。”③所以不同年龄段的学生心理发展水平和音乐认知特点不同，应依据具体情况制定出相对应的音乐审美要求。

（二）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系

只有建立在音乐听觉的基础上，才能对音乐美感进行体验与感悟，只有从不同的音乐文化语境出发，才能完善其音乐素养。音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系是相互制约、相互促进的。只有学习并掌握了一定的音乐知识与技能，才能进行正确的审美体验，才能更好地认知音乐文化。

注释：

①中华人民共和国教育部：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2012年。

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热爱，让他们喜欢上音乐，用音乐表达内心。教育工作者怎样让学生喜爱上音乐是重点。《全日制义务教育音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。

一、从学生游戏中来

在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。

二、从学生的爱好中来

对学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时，为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识，而且发挥他们的创新主动性。

三、从学生的生活中来

艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

四、从学生的思维特点中来小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。教学中鼓励学生对所听音乐有独特感受与见解，并让学生模仿，开阔了学生想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

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关键词：新课标；中小学；音乐教师素质

音乐教师的素质和能力对青少年音乐素质的培养起着至关重要的作用。近年来，随着新课程改革的全面开展与推进，以审美为核心的课程基本理念贯穿于音乐教学的全过程，这也对新时期的音乐教师提出了新的挑战和要求，新的教育形式教育理念下如何做一名合格的中学音乐教师成为现今音乐教育界一个新的关注点。

一、教育理念新

长期以来，许多教师都认为只要课程内容丰富就会吸引学生，只要备课充分，课堂教学就会成功，因此把大量时间、精力用在了资料搜集和课程内容准备上，结果往往效果不佳，究其原因就是忽视了学生的需求和兴趣，不了解学生的心理状态，没有讲学生所想，教学生所需。要改变这种状况，则需要老师多了解学生的生理心理特点，把学生感兴趣、需求量大的知识融入到教学中去，在内容上吸引学生。同时还要关注学生课堂上的反应，从学生的反应和行为动作甚至眼神中捕捉出他们是否对这样的课题感兴趣，合理安排教学内容，灵活使用教学方法，准确把握学生对音乐的需求点，用学生乐于接受的方式授课，使其对音乐课产生浓厚的兴趣。

作为中学的音乐教师，有时所教不只一个班级，这就要求老师因地制宜、因材施教，根据各班不同特点使用不同教学方法，适时调整教学内容，甚至转变教学风格，如：对于活跃、创造力好的班级，可以多设置自由发挥的问题，让学生踊跃回答参与课堂教学；对于严肃、刻板型的班级，要多设置和所听音乐、所讲内容直接相关的问题，多提问等。总之要多了解学生所需所求，以此来准备教学，就会收到事半功倍的教学效果。

二、知识结构新

作为中学音乐教师，其音乐素养不仅仅是传统意义上的音乐知识技能，还包括音乐教师处于不同角色位置上需具备的音乐素养，新课标要求音乐教师要构建新的知识结构去教学以实现素质教育的目标。

从音乐教师本身看，教师不再是传统意义上的教学权威者，师生关系从传统的灌输式教学模式转变为交流式教学模式，新课标强调：“面向全体同学，教学活动要以学生为主体，建立平等互助的师生关系”，在教学中教师既要是策划者、主持人，又要是参与者。作为策划者，既要设计好教学的内容、形式，定位好教学目标，还要努力搞好音乐音响，创造出优美的学习环境，带给学生真正美的音乐和美的感受，落实好以审美为核心的教学理念。教学要重在学生的“学”上，老师只起“导”的作用，指导学生如何获取知识，掌握获取知识的工具和处理各种信息的能力；作为主持人，老师要具备良好的专业技能，还要学会如何表现才能使学生接受、学会你要传达的知识和信息。把已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，在教学中收放自如，感染学生。一个成熟教师的知识结构不能仅把学科知识技能作为重点，而要转到了学科教育的应用上；作为参与者，教师要时刻站在听课者的角度去审视每个环节，音乐是否适合教学，活动安排是否合理，优点在哪里，怎样保持，缺点在哪里，如何适时调整，都需教师站在观众的位置上去发现并思考。这就需要音乐教师有运用一定的理论和方法去研究、解决教育问题的能力。作为音乐教师，一定要集导演、演员、观众为一体，站在多个角度审视音乐教育的需求，从各个方面适时调整提高自己的素质与能力。

三、课程资源新

音乐课程资源包括《全日制义务教育音乐课程标准》及据此编写的音乐教材、各地各校自主开发的乡土教材、学校网站及课外音乐活动等各种资源，作为音乐教师要学会开发利用这些资源，有效地为音乐教学服务。

合理组织利用校内资源。教师应利用学校的广播站、音乐教室等资源，配合音乐课堂教学，经常播放排练积极向上的音乐，拓宽学生的音乐视野，形成良好的校园文化氛围；常开展学生课外活动，利用学校的大教室、多媒体教室、礼堂等举办歌咏比赛、文艺汇演及音乐讲座等；开发利用好校外各种音乐课程资源。教师要擅于将本地区民族民间音乐资源运用在教学中，重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并给予积极的引导。利用各种媒体进行音乐教学，从一些电视节目中得到最新的音乐信息和知识，获得音乐灵感。

四、教学手段新

新课标的颁布对中小学音乐教师提出了新要求，音乐教师能否选择好教学方法也成为教学成败的关键因素。

在新的教育形势下，音乐教师除了运用传统的教学方法以外，还应该学会采用新的教学方法，有效地运用奥尔夫、柯达伊等国外的音乐教学法，都能很好的丰富提高课堂教学效果。例如：奥尔夫教学法中乐器的使用可以有效地丰富课堂内容，“结合语言、动作、舞蹈进行教学”的教学方法，又可以使同学们参与教学活动提高学习音乐的积极性；柯达伊教学法中“以集体歌唱为主要教学手段”的教学方法可以有效地组织课堂纪律、增强班级荣誉感。

五、评价标准新

教学评价是教学工作中不可缺少的环节，是对教师的教学工作和学生的学习质量衡量判断的过程，是提高教学质量的重要手段。

在素质教育改革新形势下，评价体系与以往有了很大的不同，作为教师，应学会对学生进行正确的评价，以便及时调整、改进教学，确保教学目标的实现。把握好评价尺度，注重学生的评价主题地位，确立评价标准，把评价职责落实到师生双方。根据新课程标准，从学生的身心需要出发，不苛求专业化标准，因人而异、以鼓励为主进行评价，侧重个性创造与个性发展。建立课堂教学的“全程式”评价，把教学评价贯穿于教学的全过程。

总之，在强调提高学生素质教育的今天，音乐教育已逐渐为人们所重视。新课标的实施也对音乐教师提出了新挑战。音乐教师是音乐教育的执行者，只有具备以上多方面的素质，才能完成音乐教育的任务，也才真正能面向全体学生实施素质教育。

参考文献：

【1】谢嘉幸，郁文武.《音乐教育与教学法》（修订

版），高等教育出版社，2006年

【2】中华人民共和国教育部制订.《全日制义务教育音乐

课标准解读》[G]，北京师范大学出版社，2002年

篇7

一、中牟县农村小学音乐教育的现状

中牟县一共有17个乡镇，419个行政村，土地面积1416.6平方公里，总人口70万人。全县共有城建制小学162所，小学教学点113处，且绝大多数都在农村。据调查，有8.3%的村小学无音乐教师，音乐课程由班主任或者其他学科的老师教授，9.7%的村小学是专职音乐教师，8.2%的村小学的音乐教师属于兼职，每周课时量约为25节左右，每学期平均要写18本教案，最少也得写6本，这样不合常理的工作安排和工作量使得老师们往往只顾完成教学数量而忽略了教学质量，最后能达到的教学效果就可想而知了。

二、反思

加强中小学音乐教学、提高青少年学生的美育素养，是增强学生思想道德建设的有效手段。传统的中小学音乐课程教学只重视知识的传授，过分强调知识的继承性和完整性，采用的是以教师讲授、学生被动接受为主的知识传授方式，这些已经不能适应当前教育教学的实际需求。必须加强对农村小学音乐教育的重视，统一思想，多关心和支持农村小学音乐教育事业，严格按照音乐课程标准要求规范开设音乐课程，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供政策上强有力的保障。

三、教学实践过程中的创新

唱歌最大的目的是给人以美的感受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。在教学过程中，让学生充分动起来，采用拍节奏、奏乐器、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来调动学生的学习兴趣，而且也正是因为儿童有好动、贪玩的心理特征，教师才易于调动学生共同营造出欢快、活泼、生动有趣的教学氛围来，让学生在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。

音乐之目的有二：（1）以纯净之和声愉悦人的感官；（2）令人感动或激发人的热情。音乐在孩子们的成长过程中起着不可替代的作用。如何才能把国家有关教育政策落到实处，真正做到“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”，要求教育主管部门、学校、社会、家庭等各方面齐心协力，不把口号挂在嘴上，而是落实在行动上，从而共同创建一个音乐教育新局面。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.2007年全国教育事业发展统计公报［C］.2008（5）.

［2］郁正民.中学音乐教学论［M］.哈尔滨：黑龙江教育出版社，1999.

篇8

关键词：音乐教育；彩色周末；新童谣创作；情感记忆

正文：

音乐是表演艺术，她表现人们的思想感情和生活情态①。音乐教育对儿童的成长起着举足轻重的作用，在倡导素质教育的今天，人们认识到音乐教育对少年儿童的影响是巨大的。

儿童音乐教育的途径主要有两种：九年义务教育制度下的校内音乐教育和校外音乐教育。

一、儿童校内音乐教育状况

在九年义务教育制度下的校内音乐教育中，《中小学音乐课程标准》对儿童的音乐教育课程标准和内容标准都作了详细的解读。

整本《中小学音乐课程标准》实际上包括和涵盖了三个具体目标：情感态度与价值观、过程和方法、知识与技能。②这三个具体目标改变了校内音乐教育课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

儿童校内音乐教育由音乐课程的性质和价值决定：儿童校内音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人、以美育人。其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。所以说儿童校内音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生。

儿童校内音乐教育虽然重在体现熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，但在学生受感染的过程中，换句话就是儿童在学习音乐的过程中，还是要有一定的知识和技能做基础的。这就要求校内音乐教育在教育过程中注重情感审美的同时，也要巧妙渗透音乐知识和技能。

在渗透音乐知识和技能的方面，要注重方法的巧妙：既不破坏“以情感人、以美育人”的意境，又能把相关的音乐知识和技能用交流的形式传导给学生。这就对从事音乐教育的工作者提出了更高的要求：音乐教育工作者的音乐素养要有高水准、高标准的层面，只有对音乐知识熟练掌握，并且能举一反三，才能更好地驾驭校内音乐课堂，让儿童校内音乐教育更好地发挥作用。

二、儿童校外音乐教育状况

音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程，“它具有唤醒、联系和整合人格的力量。”③从音乐教育的目标来说，儿童音乐教育无论是哪种途径，儿童音乐教育的核心目标是：丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。应该把这一目标始终放在第一位。

儿童校外音乐教育不像儿童校内音乐教育那样有完整的课程标准和全国统一的课本教材，但校外音乐教育一般教学设备比较先进，师资力量比较强，再加上校外的音乐教育机构为儿童提供的实践机会比较多，舞台表演的机会也很多。

这就需要对儿童校外音乐教育的形式进行改革和创新，以便更有效的利用教学设备和师资力量，让儿童音乐教育得到最大限度的开发和利用。

以石家庄市的“彩色周末”为例：石家庄市从每年的三月下旬到十月底，每个周六的晚上会有“彩色周末”文艺演出。演出的形式是露天联欢会，属于群众性娱乐活动，由街道办事处承办，或者由辖区知名企业承办。这个群众性的娱乐活动，为少年儿童提供了广阔的舞台。记得刚刚发起“彩色周末”的时候，演出节目几乎被老人们所垄断，近几年，中小学的少年儿童成为了“彩色周末”的主要演员。更有祖孙两代同台演出的节目不断出现。这是为校外儿童音乐教育提供了一个大舞台。“彩色周末”虽然不是音乐盛会，但让演员和观众难忘，让儿童在自己的家门口体验了音乐的魅力，领悟了音乐的震撼力。

在周末，我们很容易看到某个儿童音乐训练中心的大门前，熙熙攘攘的父母们领着孩子参加各式各样的艺术训练班、提高班。这些训练班的设备先进，师资力量强大，学费也是昂贵的。家长付出了学费，当然希望花费的学费和孩子学习物有所值，再加上望子成龙望女成凤的思想做祟，还有家长之间的相互攀比，于是便全然不顾孩子的感受，有许多孩子甚至是哭着、闹着、极不情愿地被家长推进了学堂。这样的校外音乐教育，全然不把儿童的感受考虑在内，更谈不上顾及音乐教育的核心及目标，于是“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个性发展，鼓励音乐创作”④便成为空谈。

这就是儿童校外音乐教育改革与创新的必要性。

三、校外音乐教育对少年儿童的影响

严格意义上的校外音乐教育不单指那些专门的校外音乐教育机构的音乐教育，还有来自家庭、社区、社会等非音乐教育机构的音乐教育。出生在上个世纪八十年代以前的人们，在成长的过程中，大多经过儿歌、童谣的滋养。

那时因为媒体传播的落后，人们的音乐文化生活很贫乏。那时候的儿童音乐教育往往是亲耳聆听学来的。没有什么专业的音乐技能培训。当长辈们轻轻哼唱着歌谣哄孩子入睡，那挥舞的蒲扇就是节拍器，随着歌谣的节奏，蒲扇送来阵阵凉爽的风，孩子们也枕着歌声入睡。这就是最早的来自家庭的校外音乐教育。

改革开放后，城市街头的公园里有舞蹈队和文艺表演队，每天的早晨或傍晚，那些非正规团体的队员们（大多是一些离退休的人员），在一招一式的训练排练，这些社区音乐训练吸引了附近的孩子们，孩子们在观看中不经意地学会了一招半式，并在学校的课堂中表演给老师和同学看，这是社区音乐教育送给孩子们的礼物。

商场或者生产厂家也会搞一些促销活动，而这些活动为了吸引人往往用文艺节目穿插其中。在这些场合中往往少不了孩子们的凑趣，不管是当观众还是当演员，孩子们乐意参与这样的活动。于是，寓教于乐，寓教于玩又成了校外音乐教育的另一种形式。

四、儿童音乐教育的创新与改革

⒈河北省文明办举行的“新童谣创作”活动是校外音乐教育的创新。

河北省举行“新童谣创作”活动的目的是：弘扬民族文化、传承民族精神、传唱民族歌谣，创作反映民族风情的文学作品、音乐作品。石家庄市的各个中小学都组织参加了这次活动。当参赛的获奖者接到石家庄市电视台的颁奖晚会邀请通知时，孩子们的再创作激情被激发了。当桥西区红星小学杨丽旋同学的作品被评为一等奖后，这篇优秀诗歌吸引了音乐老师，于是音乐老师为作品谱曲并教会学校的孩子们歌唱。

活动到了那个时候仿佛一下子进入了，因为那些优秀诗歌被每一个孩子关注，石家庄市电视台也进行了追踪报道。还有的作品被省内的专业作曲家谱曲，也被中小学的音乐教师谱曲。出自名家之手的作品和出自业余作者创作的音乐作品，被放在一起传唱、评论。石家庄市内的各中小学也都参与到活动中：或者举行吟诗会，或者编创成剧本，或者以合唱合奏的形式表演这些优秀作品。

一次活动引起这样大的轰动，大概连举办方――河北省文明办也没有料到吧？在音乐教育中音乐教育家奥尔夫明确指出：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”⑤

这次的活动虽然不是一场音乐盛会，但有了孩子们的热情参与，就成为了一次校外音乐教育的创新。这不就是音乐教育所要求的最高境界吗？

⒉欣赏音乐会是校外音乐教育的另一种创新尝试。

音乐是情感、感受和心绪细微变化的语言。能否敏锐地感受和领会音乐语言，要看儿童对民间和作曲家作品领略得如何。儿童校外音乐教育对孩子欣赏能力的培养，也可以通过用欣赏音乐会的形式来提高儿童的音乐欣赏能力。

在欣赏音乐会时，首先应该教会儿童参加音乐会的最基本的注意事项：提前入场，万一迟到了要在中间音乐休息的时候再入座。不大声喧哗，不在乐曲中间部分喝彩或鼓掌，以免打断音乐。不带婴幼儿参加音乐会，不要中途退场。

笔者曾经多次欣赏音乐会，在石家庄市的艺术中心观看过爱尔兰“舞之魂”舞蹈团演出的踢踏舞《舞之魂》。那次演出伴随着爱尔兰舞蹈的令人震撼的激情，以及演员与音乐天衣无缝的配合之下，演员以一列高速列车般的速度跃动着，你甚至可以感觉到你的座位上传递出的热量！演员的舞姿、技巧和精确的击打令你为之不由自主的震颤！

《舞之魂》的独特之处，在于它将踢踏舞发源地爱尔兰的活力风情、弗拉门戈戏剧的韵味、古典芭蕾的深邃、萨尔萨舞火热的激情及爵士舞的浓情融合在了一起，是将音乐与舞蹈完美结合的壮丽舞剧。

在观看这场演出之前，笔者对儿童的欣赏水平还不了解，持票入场时看到好多儿童也在入场，还曾担心儿童观众因为不了解爱尔兰风情和爱尔兰音乐，在音乐会上会坐不住，影响演出效果。结果在演出中，舞蹈“以力量、步调统一、欢快的节奏感”感染了观众，观众和着音乐的节奏击掌伴奏。听着它的音乐你会感到无比的轻松和快乐。那些令你头疼的烦恼，只会随着轻快的节奏消失的无影无踪。所有欣赏那场音乐的会的孩子都很优秀，他们用自身的音乐修养吸取了异族音乐文化的精华，表现出自己的音乐素养，升华了自己的音乐追求。

在欣赏音乐会的过程中，观众的情感记忆得到发展，对旋律美的敏感性和感受性得到增强。也许看一场音乐会并不能使儿童增强多少鉴赏音乐的能力，可是在日积月累的日子里，总会让儿童从音乐中领会乐曲所表达的情感、感受、心境。这样在没有给儿童介绍音乐术语之前，他们就掌握了形象语言，这不仅对音乐教育，而且对整个情感的形成和发展都有很重要的意义。

关于提高儿童音乐修养的方法，我们不妨让儿童多听听专业的音乐会，这也是儿童校外音乐教育的另一种创新尝试。每一次的欣赏音乐会，都是在音乐素养的积累上迈出了一大步。为了教会儿童听懂音乐，就要介绍表达思想感情的音乐手段。这个介绍在欣赏音乐会之前先有家长、老师来给孩子渗透，等欣赏过音乐会了再来和孩子一起讨论音乐会的感人的地方和曲目创作背景。

笔者总是在欣赏了音乐会后，和自己的学生们探讨一番，有时那些孩子们的看法让人耳目一新，也许这些学生的看法就成了你撰写论文的出发点了。

如此地良性循环肯定可以提升儿童的音乐素养，提高儿童的音乐欣赏水平。儿童校外音乐教育应该从实践出发，从儿童的兴趣爱好出发，注重儿童参与音乐实践活动。不要让儿童校外音乐教育成为限制儿童创新能力的夹板，不要让盲目的攀比心作怪，要让琴童有展演和创新的舞台。

注释：

①《辞海》.上海辞书出版社.

②教育部制定《音乐课程标准》.北京师范大学出版社.

③《中国音乐简史》.高等教育出版社.

篇9

认真学习教育教学理论，以音乐审美为核心，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。进一步落实《国家基础教育课程改革指导纲要》的精神，落实《九年义务教育音乐课程标准》的要求，在新课程理念的指导下，扎实有效地推进音乐教育教学改革，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、学情分析

今年我上二年级的两个班，经过一年的音乐学习，学生对音乐有了比较感性的认识，但有的孩子对节奏和乐谱还是空白，不过孩子们对音乐有着极大的兴趣和热情，这学期继续培养和激发孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

三、教学目标

1、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。培养乐观的态度和友爱精神。

2、感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。

3、能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。体验并说出音乐情绪的相同与不同。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。

5、能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。

6、参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4～6首。

7、能够参与综合性艺术表演活动。能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。 认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。能够用唱名模唱简单乐谱。

8、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

四、提高教学质量的措施

1、以审美为核心，激发孩子们的学习兴趣；

2、创造和谐、愉悦、民主的学习氛围，为孩子们积极、主动探究新知提供充分的时间和空间；

3、演唱结合，互动共生，建构新知。

4、课内外结合，择优选用，丰富孩子们的视野，拓展孩子们的音乐知识，提升其音乐素养。

5、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

6、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

7、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

篇10

关键词：新课改；初中音乐；教学探索

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-058-01

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。好的音乐教育不仅能陶冶学生的性情，培养审美情趣，而且还会帮助学生树立正确的人生观和远大理想，激发学生对生活的热爱，对真、善、美的追求。具体地说，它有三个目的：

一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；

二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；

三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

基于以上的目的，就对我们提出了更高的要求：努力打造出有效的音乐课堂教学，通过课堂教学使学生的知识与技能，过程、方法与情感，态度与价值观三者得到协调的发展。

有效的课堂教学可以概括为五个方面：1、 教学目标要具体化和层次化；2、 教学内容要精选化和整合化；3、教学过程要灵活化和最优化；4、教学氛围要民主化和和谐化；5、教学评价要多元化和激励化。这五个方面有机地结合在一起，共同构建出有效的课堂教学。

我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。

长期以来，我国中小学音乐教育受专业艺术教育影响颇深。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科教学的规律，而忽视中小学校学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。于是便出现了案例中学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。

中学音乐教育面对的大都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中，教师应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

首先，要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”“师生问好”和无目的地起坐，而应有效地贯穿于整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，激发学生的求知欲，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，而又不失亲和力，减少失误。