古代教育基本特征范文

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篇1

关键词:赫哲族 传统体育 文化基本特征

My Hezhen folk culture and the fundamental characteristics of traditional sports

Zhao Delong Cui Xiaoliang Cui Xinghe et al.

Abstract:The documents and materials,study visits,field observation of the northeast China Hezhen basic characteristics of traditional ethnic sports have been studied and verified.Found that minority sports Hezhen formation and mode of production,military,customs,culture,worship and cultural life is closely related;in perspective point of view outside to the inside of the dig out Hezhen possess traditional sports of ethnic minority diversity,blending sex and Han Photo of three different levels of the basic characteristics of the culture.

Keywords:Hezhen Traditional sports Basic characteristics of cultute

【中图分类号】G80【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2009)09-0140-02

东北地区少数民族族群大、人口密集、文化背景相接近,这种社会、经济、文化因素间的不断撞击、交汇与媾合锻造出了极具民族风情的东北地区赫哲族传统体育文化。长期以来的封闭状态使东北地区赫哲族传统体育文化形成了其独特的民族个性,然而也因此远落后于现代文化的潮流。在经济、交通等各个方面都得到大幅度改善的今天,赫哲族少数民族传统体育为构建科学理论框架提供素材,并为其少数民族传统体育的持续发展和保护提供新的思考。

1.研究对象和方法

1.1 研究对象。赫哲族少数民族的体育活动及有关文化现象。

1.2 研究方法。文献资料法、调查访问法、实地观察法和比较法等。

2.结果与分析

2.1 赫哲族少数民族传统体育项目的起源。

2.1.1 源于生产劳动。狩猎与农事是少数民族生产方式中最重要的两个内容,因而也成为少数民族体育项目最主要的反映内容。以狩猎为起源的体育项目主要围绕着跑、跳、投、攀、射、骑等活动展开。赫哲族人民为了生存、生产和自身进步的需要,在长期的历史发展进程中创造出独具地域特征和渔猎特色的民间传统体育文化。赫哲族民间流行及传承至今的民间传统体育游艺项目多达数十种,其中除北方民族共有的溜冰、滑雪、拉杠、射箭等项目外,还有独具本民族特点的叉草球、摔跤,杜烈其,赛桦皮船,赛雪橇,打冰磨,挡木轮,拔大葱,玩嘎拉哈等传统体育项目。

2.1.2 源于古代军事。赫哲族居于边陲地区,地处国防要冲,更由于历史上各统治阶级间的相互斗争和民族矛盾,致使赫哲族少数民族人民不得不拿起武器投身于战斗。正是这样的历史条件使他们形成了一种尚武精神,在长期的战斗中,赫哲族少数民族人民积累下丰富的持械或徒手格斗的经验,并随着社会的变迁与历史的发展形成了各种带有军事体育色彩的体育项目。

2.1.3 源于民俗。赫哲族传统体育项目中有不少是反映社会现实生活的,由民风民俗演变而成。作为渔猎民族,每个赫哲成年男子都应是优秀的猎手和渔夫。作为一名优秀的猎手和渔夫,则应熟练地掌握追踪野兽、滑雪、划船、射箭、叉鱼、扎刺(用长矛)、打绳结、结网等技能。这些技能的形成,除了生产劳动的实践外,通过体育项目与民间游戏加以培养训练则是一个重要的途径。

2.1.4 源于文化崇拜。古代少数民族的文化崇拜可根据崇拜的对象分为自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜。自然崇拜又分为天象崇拜(日月星辰)和自然物崇拜(土地、山川、河流等),而图腾崇拜则是在自然崇拜基础上发展起来的一种原始氏族社会的信仰形式。赫哲族少数民族群众至今仍保留了一些图腾信仰习俗。如莫日根赛,这是一种从山顶向下滑雪的游戏。每个参赛者都必须从山顶向山下滑行三次,如果每次都成功,没有跌倒,便被称为“莫日根”;如果跌倒一次,称为“莫日根堪”(准英雄);如果跌倒两次,则称为“滑雪手”;如果三次都跌倒了,则意味着将灵魂丢在了跌倒处。失败者需再滑行三次,从最后一次跌倒处抓起一把雪,如果成功了,没跌倒,则意味着以找回了自己的灵魂。如果失败者拒绝再滑行三次以找回自己的灵魂,他便被认为是没有灵魂的懦夫。此外,“叉鱼赛”、“打绳结赛”、“跳冰”、“抛绳赛”、“划船赛”、“射箭赛”、“投标枪”、“跑独木桥、走塔头墩、撑杆跳高跳远”等都是与生产劳动技能有关的体育项目与民间游戏。

2.1.5 源于文化生活。还有一些项目是为了满足人们的文化娱乐需要而产生的,他们均带有较强的娱乐性和趣味性,对场地要求不高,易于组织开展。如叉草球,这是赫哲族较为独特的游戏。游戏前先用草捆好一个长约10厘米,直径为4~5厘米的草把。两队间距离为25~30米,双方力争叉住草把向对方前进。后,“叉草把”发展成“叉草球”,加以规范化,成为一项重要的赫哲族体育项目。

2.2 东北地区赫哲族传统体育文化的基本特征。

2.3 赫哲族传统体育文化的多元性表层特征。

2.3.1 讴歌了民族历史。赫哲族传统体育以人类身体文化为表现形式,其动态变化亦步亦趋地反映着本民族从产生到发展这一完整历史过程。许多传统体育项目带有鲜明的历史特征。例如:藏族的“顶杠游戏”最初就是对征服敌人后为自己的战士分封土地,用以决定土地多少的一种方法,传承至今成为深为赫哲族人民所喜爱的传统体育项目。

2.3.2 展现了民族经济生活。自然条件与社会经济发展水平的不同造就了各民族传统体育文化表现形式的不同,每个民族的体育项目都体现着各自生产方式的鲜明特色。如追鹿游戏这是对猎鹿活动的模仿,以训练追踪能力。此游戏在冬季举行,燃起一堆篝火作为“追鹿”游戏的起点和终点,根据协议,以距离起点5-7公里远的某处为折返点。这都与本民族的生产劳动方式有关。

2.3.3 凝聚了民族文化艺术。民族传统体育以其独有的,以身体文化为基征的表现形式将美丽动人的民间传说、曲折悲壮的民族史诗,亦或是反映少数民族群众对生活美好愿望的歌曲凝于一身。传统体育活动常在节日聚会时进行,载歌载舞,纵情游戏,具有很强的文化娱乐性。追根溯源,其实音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、杂技等文化艺术与体育竞技原本就出于一胞,可以说民族传统体育文化本身就是集民族文化之大成,所以今天的民族体育项目中有许多仍保留着原始艺术活动淳朴古拙的遗风。

2.3.4 强化并发展了民族。是少数民族文化的一个重要板块,许多传统体育项目都反映了这个内容,有的甚至直接来源于宗教活动。随着社会文明程度和民族文化素质的提高,民族传统体育项目中祭祀的痕迹越来越模糊,取而代之的是健身娱乐特征的逐日增强。民族就是这样蕴于民族传统体育文化之中,一方面因体育项目的不断继承而终得以保存和强化,另一方面则随体育项目的不断演变而得到修改和发展,使我们的文化本源不致因时代的变迁而终被摒弃于古代文明的废墟中。

2.3.5 传承了民族原始教育特征。“自有人生,便有教育”,但原始社会没有专门的教育机构和专职教师,教育是自然形成的,其手段主要依靠言传身教,大量进行身体模仿练习,反复进行各种蕴涵着体育萌芽的游戏。这在目前许多少数民族传统体育项目中均留下了深深的痕迹。正是在这些集民俗文化、身体活动、自然常识与劳动常识于一身的实践活动当中,年轻一代的少数民族人民掌握了生产与生活技能,而本民族文化传统也就随之完成了传袭、教育的使命。现代少数民族教育虽不再以体育形式为主,但老一辈仍向青年一代传授富有本民族文化特色的体育项目,将本民族精神与个性通过体育文化的形式一代代延续和传承下去。

2.4 赫哲族传统体育文化的涵摄性深层特征。赫哲族传统体育文化作为少数民族文化、乃至于整个华夏文化的一个分支,它的文化底蕴必然来源于中华民族传统文化,而它的文化特征首先反映的也必然是中华民族传统文化的基本特征。在这样的底蕴里孕育、培植与发展起来的东北地区赫哲族传统体育文化,其深层特征可归纳如下:

2.4.1 重德崇礼的特征。中华民族自古以来就对品德操守和行为规范有着严乎其严的要求。“重就诺,轻生命”、“赴汤蹈火,死不旋踵”、“勇无礼则乱”、“练武先练心,百艺德为首”他们的体育项目中所体现出来的对于本民族英雄的纪念与崇拜,这种种迹象都指向同一个事实,就是在以身体活动为表现形式的民族传统体育文化中处处体现着少数民族人民对传统道德的遵守与看重。“重德”是少数民族传统体育文化深沉而凝重的一面,而“崇礼”则是古代少数民族区别于原始人类的一个重要特征。

2.4.2 民族浪漫主义特征。在东北地区少数民族几千年的发展史料中,有一个重文轻武的过程,因而导致了其内敛、压抑的民族个性。而赫哲族居于偏远山区,以渔猎或农耕为社会经济的主要形式。他们终日进行身体劳作,是以养成朴实、率真的审美观,其文化艺术也主要通过舞蹈、游戏以及身体活动为主要特征的,直观外露的形式来表现。可以说,能歌善舞是赫哲族的代表个性,而这种浪漫主义精神则渗透在民族传统体育文化之中,成为其基本特征之一。民族浪漫主义特征更象是一枝奇丽的花朵,使赫哲族传统体育文化更加丰富多彩。

3 结束语

赫哲族传统体育文化是以东北地区独特的地理环境、经济状况、社会历史和民族文化为背景,并体现这一地区不同民族人民所共有的思想感情、智慧和意识行为的,具有浓厚民族风情的复合型文化形态。其特征不能被简单地看作是文化累积过程中的一个个独立认识,而应看作是以涵摄性深层特征为核心,通过文化交融性的选择性整合,最后由多元性表层向外一步步辐射、膨胀而成的有机体。作为文化交融性和深层特征的涵摄性,是东北地区赫哲族传统体育文化在对华夏文化的继承基础上又独立发展起来的,区别于中国其他地区民族传统文化特征的代表。通过对它的透视分析,可以为东北地区赫哲族传统体育文化走上产业化道路提供文化战略,为构建整个少数民族传统体育的科学理论框架提供重要素材,并在此基础上,进一步推动我东北地区赫哲族体育工作的科学化管理,以民族传统体育文化为东北地区民族地区全民健身运动的突破口,使我东北地区赫哲族群众的体质状况得到全面、稳步的提高。以此为切入点,还可将具有独特民族个性的东北地区赫哲族传统体育的优秀项目推向国际舞台,加强国际间经济文化交流,同时也通过社会影响乃至于国际影响的扩大反作用于自身,使其主动与现代文化的发展潮流合拍,对东北地区赫哲族政治、经济、文化的发展产生更加积极的影响。

参考文献

[1] 《体育史》教材编写组.体育史[M].北京:高等教育出版社,1987,7~87

[2] 董锡玖.中国舞蹈史[M].北京:文化艺术出版社,1984,57~86

[3] 盛琦、丁志明.中国体育风俗[M].天津:天津人民出版社,1992,55~219

[4] 全国民族院校体育教材编写组.全国民族院校体育教材[M].成都:成都科技大学出版社,1987,1~4

篇2

文化遗产旅游资源具有丰富的文化内涵，能够为旅行者提供学习的平台，更加深入地了解历史文化、古代文明。可以说，历史文化是文化遗产旅游的的本质，遗产只是文化的载体。换而言之游览者通过对文化遗产的游览中在不对文化遗产造成损坏的基础上，依旧可以产生经济效益、社会效益、生态效益的文化遗产资源，都能成为文化遗产旅游资源。这些资源特征如下：

（一）稀缺性

文化遗产旅游资源具有稀缺性，因为它们是历史积淀的成果。正因如此，它们不可能被大规模复制、生产。文化遗产旅游资源以其自身的历史厚重感，反映着当时历史时期的审美特征、建筑风格、社会民俗等文化信息。这些都是它们弥足珍贵之处。比如说，江南的苏州园林代表着我国明清时期古典园林的特殊风味，这些都是无法复制的古色古香。这是在其它资源中无法体会到的历史风味。这也说明了文化遗产旅游资源的稀缺性。

（二）不可复制性

文化遗产旅游资源的稀缺性决定了它的不可复制性。它们一旦受到破坏，几乎再也无法修复。比如说，我国北京的古城墙遭到拆除之后，很多就再也不见了，北京的历史韵味就稀薄很多。因为受到空气污染影响，泰姬陵由白变黄，美感大减。2001年，世界文化遗产巴米扬大佛被炸毁，一座1500年的文化遗产就这样消失不见。这些惨痛的事实都在告诉我们，文化遗产旅游资源的不可复制性。

（三）美学性

文化遗产旅游资源具有独特的艺术造型，也深受特定历史年代的审美趣味、建筑风格的影响，这些都是古代文化的样本。比如说，秦始皇陵兵马俑具有规模宏大，动静结合，形态逼真的艺术特色，表达了秦代威武宏大的文化气魄。它的美学性还因为不同地理区域造成的差别。比如说，同样是古典园林，北方园林更加富丽堂皇，南方苏州园林更加精致婉约。这些不同提高了我国文化遗产旅游资源的美学性。

（四）传承性

文化遗产旅游资源具有传承性。只要保护得当，避免人为破坏，它就能够传承多年，成为子孙后代的财富。我们今天能够观赏的故宫、长城、孔府、布达拉宫等都是经过历史风尘保留至今的文化遗产旅游资源。我们应该在开发这些旅游资源的同时，更要注重保护。毕竟，它们记录着发展和变迁，是先人留给我们的财富。

二、文化遗产旅游资源价值含义及其价值研究

文化遗产旅游资源是旅游活动的客体，旅游者是旅游活动的主体。他们通过参观客体资源，通过各种媒介用来收获旅游价值。这种价值多种多样，可以是娱乐休闲、探亲访友，也可以说商务考察、学习文化等等。针对文化遗产旅游资源价值会有很多研究标准，而资源要素层面划分是最常见的划分方式。本文针对文化遗产旅游资源要素进行价值划分，结合众多学者划分标准，将资源要素价值划分如下：

（一）历史价值

文化遗产旅游资源本身就是历史文化的一部分，是历史文化的重要载体，因此具有非常高的历史价值。它是特定历史时期形成的产物，携带着那个时期特有的建筑风格、服饰礼仪、民风民俗、审美特征的文化信息。举例来讲，比如河南安阳殷墟就是我国第一个有文献记载并有甲骨文和考古发掘的商代都城遗址，从这里我们可以甲骨文和商王朝遗址，为了解商王朝提供良好的窗口。大明宫国家遗址公园，能够让我们领略到盛世大唐的风范，对唐朝时期的礼仪制度、建筑风格都能够有所了解。

（二）观赏价值

文化遗产旅游资源吸引游客游览，因此具有观赏价值。它主要表现在精湛的艺术工艺，别具一格的美学特征，巧夺天工的表现手法。比如说，秦始皇林兵马俑，每一个兵马俑都形态各异，栩栩如生，让每个参观者都赞赏不已。比如安徽古村落宏村、西递，它们以别具一格的空间布局，清新淡雅的艺术格调，都能让游览者在观赏过程中感受到我国明清时期的哲学思想和审美追求。

（三）科教价值

文化遗产旅游资源能够为现代人提供一个了解历史的窗口，因此它具有科教价值。科教价值主要包括科学考察和教育科普两方面，前者指的是科学考察和研究，后者指的是历史文化教育、爱国主义教育等。比如说，安徽明清古村落宏村的“牛”字结构造型，具有非常高的科学研究价值。而我国的、延安窑洞等旅游资源能够作为爱国主义教育基地。

（四）社会价值

文化遗产旅游资源是先人留给我们的宝贵财富，是特定历史时期才有的物质文明和精神文明的结晶。我们可以通过参观游览来感受前人的智慧，从而让我们更加具有民族归属感，提高对中华文明的认同感。从这个意义上讲，文化遗产旅游资源具有社会价值。比如说，我们去山东曲阜游览孔庙，能够感受到孔孟之道，仁义道德，儒学思想等。在构建社会主义荣辱观的今天，这些思想无疑也有很高的借鉴意义。

篇3

一、选择题

1、不属于托尔斯泰的作品是（）

A、战争与和平

B、复活

C、双城记

D、安娜。卡列尼娜

2、《朗香教堂》是现代建筑之一，它所属的国家是（）

A、美国

B、英国

C、法国

D、德国

3、《牡丹亭》的作者是（）

A、汤显祖

B、王实甫

C、马致远

D、白朴

4、《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是（）

A、郑板桥

B、王维

C、展子虔

D、唐伯虎

5、《祭侄文稿》被人誉为“天下第二行书”，它是我国唐代哪个书法家的行书作品（）

A、黄庭坚

B、王羲之

C、颜真卿

D、柳公权

6、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的（）

A、独舞

B、双人舞

C、三人舞

D、群舞

7、话剧《玩偶之家》的作者是（）

A、易卜生

B、

C、莎士比亚

D、老舍

8、被称为意大利文艺复兴时期“三杰”之一的米开朗基罗，是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像成为文艺复兴时代英雄的象征，这部创作是（）

A、暮

B、夜

C、晨

D、大卫

9、《祝福》的作者是我国现代小说家（）

A、老舍

B、鲁迅

C、萧红

D、巴金

10、《小二黑结婚》是我国文学（）

A、新月派代表作之一

B、山药蛋派代表作之一

C、鸳鸯蝴蝶派代表作之一

D、创造社的代表作之一

11、《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象，其作者是（）

A、齐白石

B、李可染

C、范曾

D、罗中立

12、《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的（）

A、王希尚

B、朱耷

C、郑板桥

D、齐白石

13、在中国古代文坛《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型的是（）

A、曹丕

B、刘勰

C、钟荣

D、司空图

14、菲狄亚斯的雕塑作品是（）

A、哀悼基督

B、命运三女神

C、大卫

D、维纳斯像

第二部分　非选择题

二、填空题

15、书法的艺术语言主要包括（）、（）、（）和（）等。

16、音乐首先可以分为（）和（）两大类。

17、中国园林可以分为（）和（）两种。

18、（）是由（）（张光年）作词、（）作曲的大型声乐套曲。

19、《泰坦尼克号》是（）的影片。

20、（）创作了小说《阿Q正传》，塑造了代表中国（）的典型人物阿Q形象。

21、艺术作品的层次可大致分为（）、（）和（）。

22、（）剧作家（）的《俄底普斯王》是一部命运悲剧。

23、艺术创造的过程基本包括（）、（）和（）三个阶段。

三、简答题

24、简述艺术活动的功能。

25、简述工艺美术的基本特征。

26、简述圆雕的特征。

27、简述艺术批评的功能。

28、什么是灵感？其主要特征是什么？

四、论述题

29、论述园林艺术的基本特征。

30、论述艺术作品中感性与理性的关系。

一

1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A

二

15、用笔；用墨；结构；布白

16、声乐；器乐

17、北方皇家园林；南方私家园林

18、《黄河大合唱》；光未然；冼星海

19、美国

20、鲁迅；国民劣根性

21、艺术语言；艺术形象；艺术意蕴

22、古希腊；索福克勒斯

23、艺术体验；艺术构思；艺术表现

三

24、（1）审美认识功能（或审美谁知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。（2）审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活、受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。

25、（1）工艺美术是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。（2）工艺美术的基本特征是：A、实用与审美结合；B、既具有物质性，又具有精神性；C、讲究技能与创造。

26、（略）

27、艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。（2）艺术批评的形态包括社会历史批评、伦理批评、心理批评等。（3）艺术批评的功能主要有：A、通过对于作品的分析和阐释，评判其审美价值；B、通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给以帮助。C、通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。

28、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的调试兴奋所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用中，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。

四

篇4

【关键词】高职院校；古典文学；教育

前言

高职古典文学的教育不仅需要将课堂教育主导位置全面巩固，并且还应该与课外时间互相结合，古典文学教育中课外实践有着非常重要的作用[1]。我国古典文学有着较为长远的历史，通过上下五千年的发展历程后，有着较为深厚的底蕴，高职院校的古典文学与我国艺术有着相同的根源，学生相互结合古典文学以及学习艺术，能够在课外实践活动中发挥最大的效果。

提高学生学习古典文学的思维能力

高职古典文学有着较为准确、凝练的语言，在相对形象的同时还具有逻辑性，对学生思维能力、语言能力的增进与培养有着较大的帮助，使学生的思维品质有着凝练、精确、严谨等特征。古典文学主要是通过语言将形象的事物向学生展现，例如，贾岛的诗词《寻隐者不遇》中的诗句：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”虽然诗句的字数不多，但是20个字的诗句中却将故事情节、故事环境、故事人物等全面概括，并且将作者急切寻找“隐者”的心情在学生的阅读视野中全面展现。如，诗人白居易在诗歌《长恨歌》中仅仅是通过“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”简单凝练的诗句，通过形象具体的方式将感情全面书法，让学生感受到诗句中蕴含的形象感相对鲜明。再例如苏轼的“江流天地外，山色有无中”诗句中，将造化自然、气势磅礴的山水画卷全面展现。同时能够将所要描述的事物以形象的方式向读者展现。这种类型的诗句，能够让学生在阅读过程中，对诗情画意的画面有着再创造的余地以及全面联想。高职古典w文学教育中通过让学生了解诗词所要讲解的形象，让学生在具有约束的范围内，将诗词所要描述的艺术内容全面领略。

提高学生学习的人文素养

古典文学中通常蕴藏着我国文化悠久的历史，属于景观的浓缩精华，将中华上下五千年的历史全面记录，并且将历史的生活全面反映，使我国传统的思维方式、文化心态得到全面透视。让学生采用诵读、学习古典文学的方式，对学生爱国情操的培养有着较大的帮助，在一定程度上促进学生文化认同感、民族凝聚力得到增强，全面发展学生的审美情趣以及文化品位。例如，李清照通过诗句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”以及李煜通过诗句“向君能有几多愁，恰以一江春水向东流”等描述自己的情感，给学生留下了较为深刻的影响。例如，白居易诗人在《长恨歌》的诗词写作中，通过诗句“回眸一笑百媚生”便能够将杨贵妃神韵的“美”清晰的进行刻画，让学生在阅读诗词时能够了解杨贵妃迷人的神态以及灵活的眼神。同时，通过“梨花一枝春带雨”的诗句，将杨贵妃“泪美人”以及愁容满面等特征形象的进行呈现。诗词的描述中有着较为精炼的笔法，能够让学生有着极大的想象空间，在一定程度上提高学生的人文素养。

提高学生的审美能力

高职古典文学教育的基本特征主要是集中体现文化品位的提高，通过能够集中体现文化精神。古典文学属于艺术语言，使作者在体验情感时的感触，能够将诗人新颖审美情趣、审美思想全面渗透[2]。例如，学生在高职古典文学教育时，能够根据古典文学的特性，感受到来自不同方面的美，使自己文化品位、鉴赏水平得到全面提高。例如，李后主所做得《虞美人》受到王国的较大推崇，该古诗词中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗句，可以以比喻艺术表现手段进行分析，属于作者真实表现自己内心的情感。李后主的《虞美人》受到很多人的喜爱，具体是因为古典诗词中存在的真挚、深沉的情感能够让人受到很大的震撼。例如，《天净沙・秋思》诗词中，马致远采用高度艺术概况的方式将不存在关联的事物有效的进行拼凑，构成清秋逆旅图，并且散发着凄凉的气息，通过“日暮乡关何处是”的诗句将游子在外乡感伤的感情全面概括。马致远诗人基于“真”的前提上，将旅人内心存在的哀愁通过含蓄体验的方式进行烘托，让读者感受到的艺术较为深刻。高职古典文学教育过程中可以通过美、善、真等情绪对学生进行感染，使学生艺术气质、审美能力得到有效培养。

5.结束语

总而言之，高职古典文学教育不仅要考虑学习科目的基本特征，确保古典文教育有着较大的文体性，同时要从不同层次将学生鉴赏古典诗词的能力有效提高。这样的教育方式，能够让古典文学教育成果得到强化，让学生进一步理解古典文学，使学生积极学习古典文学的兴趣得到提高，从根本上加深学生对我国古代文化的热爱程度。

【参考文献】

篇5

关键词：孔子 体育 养生 思想

儒家由春秋末年的孔丘首创，作为诸子百家中影响最深远的一个学派，儒家主张以伦理为基本特征的体育养生思想。在体育养生的活动中更是重视“仁”和“礼”为核心，一种有秩序分等级的教育。在这期间的六艺教育更是对中国古代先秦时期养生体育的一种反映。孔子作为这个流派中的佼佼者，宣扬的体育养生思想具有着自己独具的特色。

东汉许慎在《说文解字》中解释“武”为楚庄王日：“夫武，定功戢兵，故止戈为武”此句话中“武”它的发音起于“舞”，舞先于武出现，用以彰显身体强壮，矫健灵活的行为。在楚庄王时期就出现了武医养生，它指的是武功到一定的境界就会打通身体的脉络强健骨骼。从这反映出当时春秋时期就萌芽了体育养生思想，只是这样的思想带有儒家鲜明的思想特征。在殷人后裔均有尚武之风，孔子作为殷人的后代也继承了传统，他不但身体健硕高大还精通射御，军法之术。《礼记・射义》中记载说到：“孔子射于矍相之圊，盖观老如堵墙。”这生动形象的刻画了孔子射技的精湛，孔子习武与健身相连。在1917年发表的《体育之研究》中说：“仲尼取资于射御，孔子七十二而死未闻其身体不健。”这更是体现了孔子尚武好动，以动养生的生活方式。明末清初的大教育学家颜元认为：“孔子习行礼乐射御之学，健人筋骨，和人血气，调人情性，长人仁义。”这反映了射御不仅能活筋骨也能强身健体，在孔子的日常生活中也经常采用射御作为日常的生活锻炼方式，但是孔子强调“射也，仁之道也”，他主张尚武实践，把学武者的武技和道德水平放在一块整体评定。孔子主张：“有文事者必有武备，有武事者必有武备。”他认为不能只有文德，同时必须有武艺，必须做到文武兼备，所以他的思想中融合体育思想，在他的观点下，勇武观与德智勇力互相补充，既是他育人的思想的体现，更是个人治国之家的良方。在这种思想下，在这一时期的体育养生思想依附在孔子的尚武，强兵力的思想当中，体育的思想里融合了养生。

篇6

【关键词】古代书法陈列；陈列策划；公共艺术教育；博物馆

中图分类：G268 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0250-02

古代书法陈列与当代书法展览之间分野鲜明，两者有着不同的定位、目的、取向以及表现，当代学人对后者的研究尤多。古代书法作品是各家艺术、历史、综合类博物馆藏品中的“大宗”，古代书法专题陈列在博物馆中也颇为常见，但由于相关策展理论研究的缺失，导致其展示效果欠佳，未能充分实现公共艺术教育之目的，因此，对古代书法陈列策划进行专门的理论探索已成为当务之急。

一、古代书法作品的当代展示价值及陈列现存问题

在传统书写时代，中国书法便已脱离实用功能而获得了独立的艺术价值。书法的艺术自觉可从中国传统收藏史及书论与相关著录中得以确认。当代，伴随传统笔墨生存环境的巨变和人们书写习惯的颠覆性改变，书法则趋向更为纯粹的艺术形式与审美对象，与博物馆的展示功能相匹配。

在机械复制和网络传播的时代中，“原真性”成为一种稀缺之物，它也成为博物馆备受时代冲击却依然存续的理由。书法作品微妙精彩的神韵、生动活泼的气韵、运笔细节的“灵韵”是必须亲身面对时方能被感知的，被展示而非被印刷是其艺术性的内在要求。古代书法真迹陈列便是书法艺术内在展示需求与博物馆展示场域之间的契合。

将书法作品置于博物馆语境之下，在某种程度上意味着告别艺术本体论的话语模式，而使作品价值的实现获得更为多元的可能性。书家对作品创作的完成仅是生成艺术符号，作品意义在博物馆展示及观众接受过程中实现并得以延续。博物馆的陈列并不止步于展示或呈现，它还承担着公共教育的使命，这一使命既是其作为公共教育机构对公众的责任：用艺术品呈现艺术史，用对艺术的审美欣赏维护人们的思想和情绪健康，使之受益；同时也是博物馆作为人类遗产的保护与阐释机构的功能体现：通过“阐释―展示”的方式使人类遗产进入一般公众的日常生活和知识领域，实现艺术作品价值的社会延伸。基于教育目的的博物馆陈列已成为当代陈列的主流趋势。古代书法陈列也应注重在展示过程中教育目的的达成，不只面向书家和专家，还应观照一般公众。若以此为标准审视当下各博物馆古代书法陈列，则会发现一些颇具共性的问题：

第一，陈展理念的滞后。当下书法陈列仍普遍以作品单体化展示为导向，书法作品多是孤立地呈现，整个陈列缺乏明确的主题和有效的内在逻辑线索，书法作品在陈列中成为仅是被欣赏的对象，而欠缺必要的文化与艺术层面的阐释。其结果，虽然观众获得了感性的审美体验，但由于缺乏书法、文史等方面的必要背景知识，其感悟也必然是肤浅的，无法从孤立且缺少阐释的陈列中获知其蕴含的深层文化信息，也无从培养和提升艺术鉴赏能力。

第二，观众观念的缺失。以展品为中心的策展意识使策展者时常忽略观众的存在，或仅将其视为被动的接受者，将陈列的提供等同于观众需求的满足，其结果必然是陈列的社会效果未能达到预期。由于策展中观众观念的缺失，策展前期也自然不会进行必要的观众研究，因而无从了解当代观众的参观需求、知识背景、心理与认知特征，由此造成公众与陈列及展品间的意义与审美隔阂，使观众产生“没啥看”、“不爱看”、“看不懂”的参观态度，甚或对展厅望而却步，陈列和展品的意义与价值均无从实现。

第三，陈列形式的乏味。具有自身特有形态的书法艺术作品与博物馆其他展品相比，色彩单一、载体平面、内容抽象，视觉的丰富化程度较低。当前书法陈列设计惯常使用极简化的展厅空间处理方式，使书法作品孤立静置在空旷展厅之中，难免会给一般观众留下枯燥乏味的刻板印象。由于展示环境营造失当，难以产生较强的滞留力。

基于公共教育目的的古代书法陈列的策展变革已成为一种必然。

二、陈展理念更新：从展品定位走向信息定位

当前书法陈列的常态是以书法作品的简单陈放代替陈列设计，以观众的观看为最终目的而非教育，即陈列方式是“呈现”，参观方式是“观看”。这种传统的“展品定位”型陈列模式已不再适应当代观众的参观需求，在博物馆中以信息为本位以传播特定知识为目的的“信息定位”型陈列逐渐占据主流。原本孤立展示的展品被既定主题及其内在逻辑线索所统辖，经整合共同传播以展品为中心并与之相关的社会、历史等信息。由于展品放置于被还原的文化坐标和历史场景中，进入“叙事”语境，它所蕴藏的文化意义得以揭示，信息得以传播，这样，陈列最终成为观众获取知识的来源。

信息定位型古代书法陈列策展的基础是对书法作品的充分研究，书法藏品群体研究是形成富有特色和深度的陈列主题的基础，而对具体书法作品的研究成果则是陈列展示信息的直接来源。在展品信息充分挖掘与阐释基础上形成的陈列才是立体而丰满的，观众才能在陈列环境中以自身所具有的知识和能力读懂书法作品，了解其历史与内涵，掌握书法艺术欣赏的要领，提升书法审美和鉴赏能力，公共艺术教育的目的才能得以实现。此外，中国书法与其背后所蕴含的历史文化相互辉映，信息定位型陈列有利于建构并呈现文字、文献、历史、文学的、又是立足于视觉艺术的种种关联。

以颜真卿《祭侄文稿》为例，在传统陈列中无非将其陈放于展柜中配以简要文字说明，缺乏背景知识的观众所面对的展品可能与其原本心理预期相去甚远，作品中存在甚多用笔失误，圈字、涂字、改字、添字、脱字等情况多处，且局部用墨太过、肥笔太多，而因何又被誉为“天下行书第二”？可能在一般观众参观结束后仍旧是个未解之谜。在信息定位型陈列中，《祭侄文稿》的陈列策划则从“解谜”入手，通过博物馆陈展多元化手段加以逐层阐释，使一般公众能够了解其中奥义，获取相关知识的同时掌握书法欣赏之路径。如播放该作品创作背景的视频短片，使公众走近颜真卿，感知其忠贞之气、悲愤之情，为理解作者心手两忘的创作状态予以铺垫；再如通过作品比对方式，与颜真卿楷书作品对比，与王羲之《兰亭序》（复制品）对比，引导观众体会该作品的艺术特色与精神境界，激活观众的丰富联想，在观察与体验中调动原有积累和记忆，从而对作品的性质特征形成较深刻的认识和把握。

如果说器物定位型陈列的主要陈列方式是“呈现”，参观方式是“观看”的话，那么，信息定位型陈列的主要陈列方式便是“叙述”，参观方式则是“理解”与“体验”。

三、陈展对象关照：必要的观众研究

长期以来中国博物馆界将藏品研究置于博物馆科学研究的绝对中心，观众研究一直处于研究的边缘。直至近年，博物馆观众研究逐渐成为新兴热点领域，陈列的面貌在一定程度上也随之得以改观。为陈列服务的博物馆观众研究，其宗旨是在有针对性地满足观众需求的基础上更好地实现博物馆陈列的教育功能。具体到古代书法陈列策展问题上，应在观众研究中注意以下三个方面。

首先，要研究书法陈列一般观众的基本特征与需求。这是陈列及其相关教育活动策划的基础。按照不同人口学特征（如年龄、性别、教育水平等）及参观诉求可将陈列的观众细分成不同的群体。然而，任何一个陈列都难以实现面面俱到，满足所有不同人群的需求，而是在陈列策划先期设定目标观众群体，将该群体视为陈列最基本的服务对象。基于公共教育目的的古代书法陈列，其目标观众不是书法专家或专业人士，而是一般公众或书法初级爱好者。陈列传播信息的设定必然不是高深而抽象的书法理论，而是与展品相关的历史人文知识，以书法兴趣和情操培养为出发点，在潜移默化中引导并提升这部分观众的书法审美能力。因此，陈列内容设计便不能像给专家呈现作品那样简单化，而需建立起作品与一般观众原有知识背景之间的联系，以引导其入门。同时，陈列也需采用更为有效的辅助手段，为看似枯燥的作品增添趣味，将寓教于乐落到实处。

其次，根据不同观众群体分层次策划以陈列为中心的教育拓展活动。这是调和不同观众群体对于陈列利用差异的一种有效手段。如针对学生观众群w开发与陈列配套使用的参观学习单，使学生观众在学习单指导下完成问题分析与思考的同时，实现自助导览、重点观察；又如配合古代书法陈列举办与主题相关的学术讲座和讨论会，满足书法研究者和高级爱好者的深层次理论探索需求；再如在博物馆中开办书法实践工作坊，使那些对书法学习有兴趣的观众能在其中获得书法基本技法的培训与点拨。此外，相关出版物、电子学习产品也是博物馆在陈列以外进行公共书法教育的有益补充。

四、陈展形式创新：展厅视觉空间的情境再造

古代书法陈列的简约化形式设计有减少环境视觉干扰从而突出展品的潜在用意，使观众集中注意力于书法作品本身。然而，在实践中这样略显枯燥单调的处理既不能引起观众对展品的兴趣，也不能激发起观众对展品的体验、探究与联想。陈列的教育的目的与观众导向两个方面共同推动着古代书法陈列的形式设计更新。

陈列的形式设计在某种程度上是博物馆沟通观众与展品的增强机制，陈列策划者基于展品的属性与内容进行再度创作，通过展品的有机组合、辅助展品的使用以及布光、色彩、造型、材质等形式因素的运用，构筑一体化的审美展示环境，实现情境构建与知识谱系的交融，帮助观众浸入陈列主题特有情境，形成人与展品的精神、情感与信息交流，使观众更高效地理解展品、获取信息。情境化的陈展形式将赋予当代书法陈列以新的灵魂与魅力。

新的书法陈列形式探索已在进行之中。2010年2月中国美术馆推出的“情境书法大展”在一定程度上便是在公共教育目的下对于新的书法陈列形式的一次有益尝试，虽然展出的并非古代书法作品，但其策展经验值得借鉴。

参考文献：

[1]严建强.信息定位型展览：提升中国博物馆品质的契机[J].东南文化，2011，（2）：7-8.

[2]张誉腾.美国观众研究学会一九九四年“观众研究研讨会”简介[J].博物馆学季刊，1995，（1）：60.

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关键词：表现手法；语文教学；态度；内容

“表现手法”“表达方式”和“表达技巧”是高中语文教学使用频率较高的一组专用术语，无论是平常的教学还是高考复习，都要经常使用到。然而，对这三个概念的内涵与外延却没有准确定论，许多教师在教学中也只能“以其昏昏，使人昭昭”。本文试着就这个概念的内涵与外延做一个梳理，权当起个“抛砖引玉”的作用。

一、表现手法与艺术手法、表达方式

在语文教学中，我们常困惑的是：“表现手法”与“艺术手法”是不是一回事？“表现手法”是否包含“表达方式”？先看以下几处有关表现手法的表述：

《新编文史地辞典》：“表现手法属于文学作品的形式要素。表现手法主要有叙述（顺叙、倒叙和插叙），描写（肖像描写、心理描写、动作描写、环境描写等）。此外，还有象征、暗示、对比与照应、虚构、渲染、夸张等。”

从上述事例中，可看出：

第一，“表现手法”就是“艺术手法”。它是诗歌、散文、小说、戏剧等文学艺术创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法。

第二，“表现手法”可分为两种类型，一类是属于表达方式的，如“描写、叙述、抒情和议论”等，一类是属于创作手法或写作手法的，如“虚构、渲染、夸张、象征、暗示、对比与照应”等。

二、高考考试大纲的有关表述与高考试题实践体现

作为中学语文的指挥棒――课程标准和高考是如何表述这组概念的？

（一）课程标准与考试大纲的有关表述

《普通高中语文课程标准》：

“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。”

《2014年高考语文考试大纲（文科・课程标准实验版）》：

古代诗文阅读：4.鉴赏评价D

（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。

文学类文本阅读：阅读鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。文学作品的阅读鉴赏，注重审美体验。感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。

可以看出，其一，不管是课标还是考纲，均使用“表现手法”，不使用“艺术手法”。其二，把“表达技巧”归之于“表现手法”之下。在古代诗文鉴赏考查表述中使用了“表达技巧”一词，与“形象”和“语言”并列；在文学类文本阅读中，没有使用“表达技巧”，只使用了“艺术表现力”一词。

（二）全国各地高考试题的有关表述

1.近五年来，全国各地高考古代诗文阅读直接考查“表现手法”和“表达技巧”的有：

例1.[2009安徽卷]阅读下面这首词（《小重山・端午》），完成8～9题。

这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。

【答案】手法：对比。

例2.[2010山东卷]阅读下面这首古诗《咏怀八十二首（其七十九）》，回答问题。

这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。

【答案】手法：托物言志、象征。

2.近五年来，全国各地高考现代文阅读直接考查“表现手法”和“表达技巧”的有：

例1.[2009天津卷]阅读下面的文字（《老屋》楚岩），完成18～21题。

请你结合对文中“历史以一时难测的高速冲向前方”这句话的理解，分析本文主旨。为凸显文章主旨，作者主要采用了什么表现手法？

【答案】表现手法：对比。

例2.[2010年上海卷]阅读下文（《天目山》），完成第7～12题。

从表现手法上，选择一个角度对第⑨段作赏析。

【答案】手法：虚实结合。

通过高考考试大纲的有关表述与高考试题实践体现，可以看出以下两点：

（1）高考试题把“表达技巧”纳入“表现手法”范畴。虽然《考试大纲》在古代诗文鉴赏考查表述中使用了“表达技巧”，可在近五年全国高考语文诗歌鉴赏试题中，除了2014年辽宁卷外，均使用“表现手法”这一概念。

（2）“表现手法”包含“修辞”。“表现手法”考查的内容有：虚实结合、托物言志、象征、映衬、衬托、烘托，渲染、列锦、比喻、衬托、比拟、对比等手法。可见，高考对“表现手法”的理解与应用与课程标准、辞典上的界定基本一致。

那么，高考试题把“表达技巧”纳入“表现手法”范畴，“表达技巧”包含“修辞”并非没有道理。请看下面辞典及名家关于“表达技巧”的表述。

三、表达技巧

表达技巧，也叫艺术技巧。有一种观点认为，表达技巧包含表达方式和表现手法。我觉得，这种说法，不管是从语义上讲还是从逻辑上讲，都是不科学的。

（一）手法与技巧

在语文教学中，许多教师弄不清“手法”与“技巧”的区别，有的认为“手法”包含“技巧”，有的认为“技巧”包含“手法”。请看以下辞书及名家的有关表述：

1.《辞源》（合订本）第651页手法：方法与技巧；第658页技巧：精练的技能。

2.《辞海》（缩印本）第1450页手法：处理材料的方法。常用于工艺、美术或文字方面，含有技巧、工夫、作风等意义。如表现手法、手法高超。第669页技巧：一般的熟练技能。如：写作技巧；绘画技巧。

3.《汉语大词典》第297页手法：方法技巧。第359页技巧：指工艺、文艺、体育等方面的精巧的技能。

4.《现代汉语大词典》第1046页手法：文学艺术方面的技巧。第522页技巧：表现在艺术、工艺、体育等方面的巧妙的技能。

（二）艺术技巧

我国著名美学家蔡仪先生认为，“所谓艺术的技巧，就是能够将艺术认识的内容恰巧地、充分地表现出来，而且使之非常容易为别人所接受的能力或方法。”

《写作艺术大辞典》：艺术技巧是“作家在作品的情节设置、结构布局、人物刻画、环境描写、语言运用等方面所表现出的技能。”“在具体分析时，常从以下诸方面入手：（1）看作品的构思是否巧妙。如何对故事情节、人物形象进行组织安排，情节的各个环节如何布置，如何穿插照应，人物形象如何对比和补充，如何突出主要人物，如何创造意境，等等。（2）看作者如何运用语言。如叙述的人称、角度、节奏，抒情、描写、议论的方法，语言的色彩和个性等等。（3）看其他如悬念、误会，巧合、蓄势、渲染、讽喻、象征、对比、烘托、间歇等技法的运用所产生的艺术魅力。”

从上述定义和分析中，我们可以得出以下结论：

其一，表达方式不是表达技巧，只有当作家独创性地运用这些表达方式表现出作者所把握到的艺术内容，渗透着作者的个性、思想感情、内心世界，才算是技巧。

其二，表达技巧包含以下三个方面的内容：

1.表达方式的灵活运用，如叙述方式有正叙、倒叙、插叙等；描写方式有动静结合、正侧面描写结合、虚实结合等；抒情方式主要有直接抒情和间接抒情，而间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

2.谋篇技巧，如想象、联想、类比、象征、用典、托物言志、赋比兴、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、以动写静等。

3.结构技巧：承上启下、起承转合、悬念、照应、铺垫、衔接、伏笔、首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。

综上所述，我把表现手法所包含的内容用以下图示来表示：

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一、中学美术教育在促进人的全面发展中起着重要作用。我国著名艺术教育家丰子恺先生说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能做直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大教用。”可见，中学美术教育并不是要把学生都培养成美术家，而是要帮助他们成为一个具有健全人格、正确的审美意识、审美能力的公民。对美术教育的目的和任务有清醒的认识，对我们的美术教学与实践有着重要意义。美术教育的作用早在古代就被人们所认识。人们在生活中不断地发现美、追求美.创造美.就需要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，而中学美术教育作用正在于此。它的这一作用是其它课程难以替代的。

二、通过美术教育来培养学生的审美观念，培养他们的道德情操。丰子恺先生说：“人们每天这样瞻仰这么完美无缺的美术作品，不知不觉中精神蒙其涵养.感情受其陶冶，自然养成健全人格。”美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的。因为人认识美、发现美、鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到，逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但个人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更是因人而异，甚至相差千里。吴冠中老先生说：“文盲和美盲不是一回事.二者不能画等号，识字的非文盲中倒有不少不分美丑的美盲。”因此，要增加审美素养，就必须接受美术教育与熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的生理和心理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练。对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术.它的鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征，符合人们从感性到理性的认识规律，适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生的兴趣，起到“随风潜入夜。润物细无声”的潜移默化的教育作用。

三、美术教育能开发和培养学生的艺术创造思维能力。促进智力发展。中学美术教育对智力发展的促进作用也是显而易见的。因为美术课的教学特点就是用生动直观的形象感染学生，容易引起学生的注意，增强学习的积极性和自觉性，使学生带着愉快的心情接受知识。美术课通过具体形象，如线条、色彩、形体结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力.而这些正是智力发展的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容大大增加了学生头脑中的知识容量，对促进智力发展大有裨益。美术教育本身就是一种创造，它需要想象力、记忆力、创造力及眼、耳、手、脑综合运用。我在教学中强调学生作品的创造个性，反对总是临摹的方法，保护学生绘画个性，因为只有在个性的基础上才能谈得上创造。

四、引导学生用科学的方法研究表现物质世界的基本特性。美术教育能引导学生用科学的方法研究、表现物质世界的基本特征――形态、结构、色彩、比例、立体感、空间感和质感，通过训练使学生掌握一定的艺术语言和基本技能，为以后从事艺术创造打下基础。随着人类社会的发展、生活水平的提高，美术在生活中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活关联越来越密切。除绘画、雕塑这些观赏性艺术本身就属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关，如现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术，这就需要从事这些行业的人具有一定的美术知识、技能，具有较高的审美素养和审美能力。

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要获得人文精神，需要通过富有文化品味的教育和大量的文化知识的积累、文化素质的提高才能实现。这样，学校课程就不是孤立的课堂教学或学科课程，而应是由哲学、科学和艺术组成，涉及知识、习俗、民族心理特征等文化要素的复合体。通过这样一种课程，不仅为年轻一代步入社会生活奠定基础，也为塑造和培养人文精神创造条件。应特别指出，知识是由一定的逻辑构建起来的有关客观世界的正确认识，一定的逻辑关系和实证性是其基本特征。文化则是隐含在知识和各种可以被证实的逻辑关系与现象世界中的一条红线，表现为在创造知识和认识世界的过程中，实践主体必然要把自己的价值观、情感、态度、理想等融入于其中。因此，知识是文化的外显，而文化是知识的灵魂。

二、现代教育应客观辩证地看待人文（社会）科学和自然科学在塑造、培养人文精神中的地位和作用。

倡导人文精神者都把目光投向人文（社会）科学，而对自然科学则持漠视，甚至反对的态度。其中最有代表性的是传统文科教育将塑造人文精神作为抵御现代社会种种弊端的有效途径，把学习传统文化，作为塑造人文精神的方法；提出教育的首要目的是培养和发展人的心灵，课程的主体部分应是优秀的文化遗产，用古典名著去促进人的理性的发展；自由艺术教育便成为塑造人文精神的主要方法。认为，人文学科包含了有关宇宙的观念及正确的思维方法，论述了人类永恒的道德问题，体现着人类永恒原则和内容，富有理智训练价值。实际上，传统文科教育畸重人文学科，贬低自然学科的观点是不足取的。其实，在塑造和培养人文精神上，人文（社会）学科与自然学科的地位是相同的，只不过各自的角度有别罢了。

从对象上看，人文（社会）科学是以人及社会为研究对象的，它不仅富有社会属性，也包含人文要素，同时，作为人类精神财富的自然科学中也包含人文要素。在自然科学的形成和发展过程中，实践和创造主体的价值观、情感态度和理想会以直接或间接、显现或隐蔽的方式渗透并存在于自然科学知识体系中，成为其中的有机组成部分。实践和创造主体的价值观、情感、态度和理想等在自然科学知识体系中的存在方式与在人文（社会）科学知识体系中不一样的话，区别就在于人文要素在前者中主要是以隐性的形式存在和发挥影响力的，它对人的影响是间接的；在后者中主要是以显性形式存在和发挥作用的，对人的影响是直接的。这就是说，无论在人文（社会）科学或自然科学中，学习主体都有可能撷取人文要素。所以，要塑造人文精神，就应努力使人文（社会）科学和自然科学互补、理性教育和非理性教育互补、显性文化与隐性文化互补。

三、现代教育应培养学生的“体察涵泳”之功，即培养学生灵敏深刻的感悟和体验能力。

隐含在知识中的人文要素，应当切己体察、虚心涵泳。在这一点上，文化教育学派的观点是值得注意的。文化教育学派反对传统的理性主义，格外重视人文精神的塑造，认为其途径和方法主要是：

（1）使学习主体积极摄取文化价值。要获得人文精神，重要的是通过教育把社会文化的客观价值转移到学习主体的内心世界，形成与健全人格相融的生命。

（2）培养具有体验价值的能力的主体。斯普朗格认为，教育应借助于摄取文化价值，获得深刻而全面的人生体验。文化教育学派的思辨性、虚玄性和对人文科学的偏爱自不必言，但它与“体察涵泳”的相近性使其观点有一定的借鉴价值。笔者认为，人类的精神文化遗产主要是以理性化、逻辑化的外显形式表达出来的，而隐蔽在其后的则是人类的价值观、情感、态度和理想等。由于它们必须附着于一定的知识、习俗、民族心理特征等载体上，学习主体要把握它们，就必须通过这些载体，用心去捕捉、感悟和体验其中的人文要素。只有如此，才能使所学习的知识变成活的、有灵性的精神力量。在一定意义上，汲取其中的人文价值才是与时代精神相吻合的目的所在。这就是说，塑造和培养人文精神不能简单地从学习人文（社会）科学或自然科学方面去阐释，它与某一门具体的学科间没有必然、直接的联系。只有以人作为学习、理解和运用知识的出发点和归宿，去捕捉、感悟、体验各种事物中所包含的与个人生活和实践有关的要素才是关键所在。要使年轻一代具有“体察涵泳”之功，就应培养他们的科学世界观和价值观。通过学习不同的文化价值体系，必然形成学习主体不同的文化价值取向、思想观点和情感态度。这样，个体与一定的文化价值体系才有“接轨”的可能。

四、现代教育要重视优秀民族文化传统教育，这是塑造人文精神的历史基础。

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关键词：日本文学；日本文化；残酷性

中图分类号：F74文献标识码：A文章编号：1672-3198（2012）01-0101-01

1 日本文学的基本特征

第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。

第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的对象。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联系。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。

第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。

2 日本文学史概述

2.1 古代文学

包括奈良时代和平安王朝时代的文学。这一时期古代处于奴隶制的社会条件下，经历了大和时代的口头文学，奈良时代确立起借用汉字汉文的书面文学。氏族时代的英雄故事和传说说，在《古事记》、《日本书纪》、《风土记》中被记录下来，同时创作了开日本汉诗文先河的《怀风藻》和《凌云集》等。《万叶集》集录长歌二百六十余首，短歌四千余首，深刻地表现了大化革新前后日本社会变革的状貌，成为奈良文学的顶峰。延历十三年（794），京城由平城京迁至平安京，文学随之进入王朝时代。《古今和歌集》确立了日本短歌的基本形式，成为敕撰集之始。除短歌外，物语在这一时代也有长足的发展、出现了《竹取物语》、《落洼物语》、《字津保物语》等“虚构物语”和《伊势物语》、《大和物语》等“歌物语”，以及集两者大成者的《源氏物语》。这一时代随笔、日记文学也很发达，代表作有《枕草子》、《蜻蛉日记》等。

2.2 现代文学

现代文学始于第一次世界大战的结束，指大正后期、昭和年代及平成年代的文学。在十月革命影响下，上世纪二十年代和三十年代初日本工人运动很发达，从而推动无产阶级文艺运动走向。叶山嘉树的《海上的人们》，小林多喜二的《一九二八年三月十五日》、《蟹工船》，中野重治的诗集，德永直的《没有太阳的街》等，极大地鼓舞了广大革命群众。与无产阶级文艺对垒的新感觉派，主要作家作品有横光利一的《太阳》、《机械》、川端康成的《伊豆的》、《雪国》等。其后新兴艺术派的井伏缚二、林芙美子等人，一度很活跃；新心理主义文学出现了堀辰雄、伊藤整等新人。

3 从日本文学看日本国民的残酷性

读清少纳言的《枕草子》，你会被她那颗纤尘不染的唯美的天才之心所倾倒，会被她所构筑的那个清澈透明的世界所陶醉。你也一定会明白，沉淀在日本文化传统中的精髓、根本和内涵，是如何植根于中国文化的肥沃土壤中，而又有着和中国文化完全不同的性情特质的。

我们确实可以从清少纳育在《枕草子》演绎着日本的凄美的细微里，深刻体会到日本固有的阴柔和纤细，颓废和哀痛，又这么极为融洽地体现到一个民族的历史上。川端康成反复陈述的“日本之美”。而所谓的“日本之美”又究竟是什么呢?上世纪六十年代，川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上发表的那篇著名讲演，虽然谈论的是风花雪月、禅意诗情，但透露出的清寂幽玄的意境，迷蒙着的淡淡哀怨，就是日本之美的核心，这样塑造出来的“美丽的日本”，暗合着当时的日本在经历战败的迷茫之后，重新审视日本文化，并从中寻回了自信，这种微妙的自信结合了日本被占领的事实，而逐渐膨胀起来了一股民族主义思潮，是一种极端自负而被迫接受现实的微妙心理。日本人极端矛盾的两种禀性和价值观，也从日本文化中得到滋养，转化成危险的暴戾，形成了桀骜不驯、不可理喻、好斗黩武、倨大自尊而又善于向强者低头的日本国民性格。

4 结语

以残酷为美，以追求死亡为极至。是日本文化中极度的致命伤，不仅对别国别人残忍，对自己亦残忍，以残忍为美、为追求，是日本将中国古代的“义士”精神发展成了“武士道”精神，并融合了日本从景、物，“神”道中悟出的多种极端而精致的思想，使日本在世人眼里变成了不可理喻的怪物。

参考文献