知识产权盈利模式范文

导语：如何才能写好一篇知识产权盈利模式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘要目的：探讨产科安全护理模式对助产专科护理质量指标的影响。方法：将2011年8月～2012年7月在我院分娩的产妇920例设为对照组，2012年8月～2013年7月分娩产妇920例设为观察组，对照组实施传统的护理模式，观察组实施改革后的产科安全护理模式。按《广东省医院临床护理质量评价指南》中的重点专科护理质量指标，比较两种护理模式下助产专科护理质量指标的变化。结果：观察组送孕妇至产房时机不准确、阴道分娩产后出血、发生使用缩宫素并发症、产后乳房胀痛和阴道分娩尿潴留等发生率均低于对照组（P＜0.05）。结论：实施产科安全护理模式调整护士排班制，在层级管理基础上形成了临床护士的合理梯队，提高了护理人员对突发事件的应急能力和风险防范能力，减少了产前、分娩和产后过程的不良事件发生，保证了孕妇和胎儿的安全。

关键词 产科；安全护理模式；助产；专科护理；质量指标

doi:10.3969/j.issn.1672-9676.2014.04.018

助产工作具有专业性强、风险性高，易出现医疗纠纷的特点［1］。助产士工作由于涉及母婴两个特殊的护理对象，不仅需要具有敏锐的观察能力和过硬的专业技能，还必须有风险防范的安全意识。为了更好地提高重点专科护理质量，保障母婴安全，我科于2012年8月起根据广东省“创建优质护理服务示范工程”活动实施方案［2］要求，构建了产科安全护理模式。经过1年多的运行，在重点专科护理质量指标评价中取得较满意的效果，现报道如下。

1资料与方法

1.1临床资料选择于2011年8月～2013年7月期间在我院分娩1840例产妇作为研究对象，将2011年8月～2012年7月分娩的产妇920例设为对照组，采用传统的护理模式；2012年8月～2013年7月分娩的产妇920例设为观察组，采用改革后的产科安全护理模式。两组产妇的年龄、孕次、孕周、文化程度、新生儿体重和性别比较，差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。

1.2方法

1.2.1对照组采用传统的护理工作模式：（1）分组工作制。每组护士一起负责各自病区产妇，组内不设组长，工作不作细分工。（2）质量检查。主要是发现问题、解决问题的方法，是一种事后控制的被动管理模式。（3）完成常规工作内容，包括正确评估、严格查对、护送待产、临产观察、正确、病情记录、健康教育和出院指导等措施。

1.2.2观察组实施系统化的安全护理模式：（1）责任护士双班制，完善护士分层级管理。建立护士长—护理组长—责任护士—助理护士的层级管理框架，责任护士实行双人制排班，所有护士按APN排班模式，实行新老护士搭配，上级护士为当班组长，日班护士分别由专科护士、高级责任护士、初级责任护士、助理护士等组成，夜班双人搭班，上级护士（组长）指导下级护士，实行层级帮带。（2）产房实行“一对一”陪伴分娩。这是以母亲安全为宗旨而发展的一种具有先进理念的产时模式，助产人员执行弹性工作制，即1名产妇就有1名助产士。全程陪伴分娩，产前观察孕妇血压、胎位、胎动、胎心音、宫缩、宫口、胎膜、羊水性状、先露高低、衔接情况，安全使用缩宫素、宫缩抑制剂，及时评估孕妇产程经过、胎儿附属物情况、软产道情况及新生儿情况，并做好经阴道接生器械敷料清点记录及产后观察，评估新生儿出生时的情况，及早发现新生儿异常和畸形，予以急救处理等。（3）以护理组长为核心，建立三级质控网。一级为责任护士自控，即对自己分管产妇所进行的治疗和护理工作进行自查、自纠，提前发现问题、及时处理；二级为组长督导，即组长负责检查、督促责任护士的护理工作，发现不足之处督促修正；三级为护士长监控，即护士长负责制定工作流程、考核细则和修订护理工作内容，每周与护理组长进行护理查房1次，对责任护士工作进行日常检查和指导。采用失效模式与效应分析法和根本原因分析法，根据《广东省医院临床护理质量评价指南》中的助产专科护理质量指标，设立监管和质控标准，落实非惩罚性不良事件报告制度，实施前瞻性质量管理和监控。（4）重视护士的素质教育，提高护士风险防范意识。严格执行各项制度，规范护士的执业行为，提高临床思维能力，发扬团队精神，培养安全意识，提高质控能力和责任心，把观察病情、治疗、护理、健康教育、书写记录等基础护理工作落实在专科护理实践中。

1.3评价方法按《广东省医院临床护理质量评价指南》［3］评价两种护理模式下助产专科护理质量指标的变化。

1.4统计学处理采用spss 17.0统计学软件，计数资料比较采用两独立样本χ2检验或χ2c检验，检验水准α=0.05。

2结果（表1）

3讨论

3.1责任护士双班制是安全护理的保障产科是高风险重点专科，孕产妇病情急、变化快、工作预见性难，容易造成忙乱，护理风险大已成为共识，工作的任何疏忽都有可能造成护理事故的发生，酿成严重后果，直接威胁母婴生命的安全。落实了责任护士双班制，责任护士负责患者的基础护理、病情观察、实施用药和治疗，护理组长负责高技术、高风险的工作，并对责任护士提供技术指导，对技术性强、专科要求高、疑难的技术进行质量监控，与医师沟通，了解治疗方案和技术要求，前瞻性预见病情变化及转归，制定防范不良事件的护理措施，确保护理安全。下级护士在成长过程中得到高职称护士的带班指导，减少了对护理过程的恐惧感，为下级护士提供更多临床学习与实践的机会，可以更快地促进新护士的护理技术成熟，减少护理失误，如送孕妇至产房时机的掌握、使用缩宫素并发症的观察、新生儿的护理和检测、产后出血、宫缩的观察，新生儿窒息、新生儿低血糖的预防等。

3.2“一对一”陪伴分娩制可促进安全措施的落实产房“一对一”全程陪伴分娩改变了传统的服务模式，通过助产士的全程陪伴，及时观察和记录，了解产程的进展，观察临产症状，如有规律宫缩、胎膜早破、阴道流血及胎心变化，准确掌握送孕妇至产房的时机。做好产妇的心理工作，指导产妇正确使用腹压，如何屏气等，并进行抚摸、安慰，给予支持关心和帮助，减轻其由孕妇到母亲的角色改变而产生的焦虑、紧张心情。讲解有关新生儿护理及母乳喂养知识。播放轻音乐，给予生活护理，如喂水、擦汗、协助排泄等，从而使产妇对助产士产生信赖感，对分娩充满信心与希望，掌握正确减轻产痛，利于胎儿娩出。产后2~4 h协助产妇排尿、做好乳房按摩、教会产妇正确地掌握哺乳技巧，做好会阴切口护理、饮食护理、6周内禁止性生活等知识宣教，减少了不安全的隐患，如使用缩宫素并发症、产后乳房胀痛、阴道分娩尿潴留等不良事件，减少了因人员频繁更换而导致的不安全事件发生，保证了产妇的安全。

3.3建立三级质控网是安全质量监控的体现根据产科工作岗位高风险的特点，质控工作前移，即责任护士一级自控，是质控的第一关；护理组长为二级督导，通过查房、检查、指导、示范等实施质控，督促责任护士工作；护士长则为三级监控，以日常规、周重点作为控制基础，检查危重患者的护理时效、解决疑难护理问题，对新技术、新业务亲自指导并实践。通过建立安全质量标准，落实非惩罚性不良事件报告制度，对护理失误、意外或不良事件等，采用失效模式与效应分析法和根本原因分析法，分析人力、环境、条件和形势，提出合理意见和修改护理方案，对工作中出现的差错找出原因、制定对策，有效地减少不良事件的发生。

3.4提高风险防范意识是安全护理的根本护士是质量管理的主体，只有全面提高护士的风险防范意识才是安全护理的保证。科内定期组织护理安全专题讲座，互相交流经验，尤其对于低学历、低职称的年轻护理人员，每位均有高职称护士帮带和把关，提高团队的整体水平，减少差错，也提高了团队的执行力，保证母婴的治疗和护理都是正确的。提前思考可能会存在什么风险，提高风险防范意识，在工作的各个环节把好安全关，让护士对自己的行为负责、对护理对象负责、对质量负责。在Maslow 的人类基本需要层次理论中，安全需要是仅次于生理需要的基本需要［4］。安全护理是护理工作的最基本要求，是护理质量的重要保证，是护理管理的重点［5］。如表1所示，实施了产科安全护理模式后，观察组送孕妇至产房时机不准确、阴道分娩产后出血、使用缩宫素并发症、产后乳房胀痛、阴道分娩尿潴留发生率均低于对照组，表明助产专科护理质量指标水平显著提高。

综上所述，通过调整护士排班制，在层级管理基础上实行责任护士双班制和“一对一”陪伴分娩制，形成了临床带教的合理梯队，提高了护理人员对突发事件的应急能力，也提高了护理服务质量和满意度；建立三级质控网实施前瞻性质量监控，提高风险防范能力，减少产前、分娩和产后过程的不良事件发生，保证孕妇和胎儿的安全质量。实践证明，实施产科安全护理模式可保证助产专科护理质量安全，值得推广应用。

参考文献

［1］勾宝华.助产护士在职培训需求的调查［J］.中华现代护理杂志，2010，16 (13)：1544-1545.

［2］中华人民共和国卫生部.卫生部办公厅关于开展“优质护理服务示范工程”活动方案的通知［S］.2010：4.

［3］广东省卫生厅.广东省医院临床护理服务质量评价指南［S］.2010：4.

［4］李小寒，尚少梅主编.基础护理学［M］.北京:人民卫生出版社,2006：56-58.

［5］陈凌云，阮华娟，肖碧玲.安全护理对急性重症颅脑损伤鼻饲患者的影响［J］.广东医学院学报，2012，30(1)：92-93.

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创新无处不在，加工制造、设计包装、营销服务……企业生产的各个环节均有创新空间，产业链其实就是创新链，创新链就是利润链。

新一轮科技革命和产业变革与我国加快转变经济发展方式形成历史汇，为我们实施创新驱动发展战略提供了难得的重大机遇。同时，我国发展中不平衡、不协调、不可持续问题依然突出，人口、资源、环境压力越来越大。物质资源必然越用越少，而科技和人才却会越用越多。因此我们必须及早转入创新驱动发展的轨道，把科技创新潜力更好释放出来，充分发挥科技进步和创新的作用。

科技创新：发明专利申请量跃居世界首位，国产大脑创造利润

“用户掌握传统高档数控机床需要专业培训1个月，而我们生产的智能化机床，用户在1小时内即可操作。用户还可以用手机向装配‘飞阳’系统的数控机床发出指令。”在沈阳机床车间，董事长关锡友向记者介绍。

2011年4月，沈阳机床集团成功研发飞阳G系列智能化运动控制系统，给数控机床装上了“国产大脑”，自此中国机床企业第一次站在了世界机床行业的技术制高点。借此，沈阳机床去年销售额达到180亿元，成为行业世界第一。今年虽然下游行业投资需求不足，但是上半年数控机床毛利率仍增长了1.45%。

占领技术制高点最显著的标志就是拥有自主知识产权，拥有自己的专利。“一个没有专利、没有知识产权意识的高科技企业，如同坐在一个暂时沉默的活火山上，危机随时可能爆发。”上海微电子装备有限公司总经理贺荣明说。该公司目前已直接持有专利1000余项，间接持有专利5000余项，获得授权专利近500件，其中国外授权发明专利22件，覆盖光刻设备的部件、工艺、材料等各个领域。

自《国家知识产权战略纲要》颁布5年来，全社会知识产权总体水平取得长足进步。据国家知识产权局最新统计数据，今年前9月，知识产权局受理发明专利申请51.9万件，其中国内申请43万件，占总量的比重超过八成，同比增长27.9%，均高于去年同期水平。2012年，我国发明专利申请量跃居世界首位，为促进经济发展方式转变、建设创新型国家发挥了重要作用。

通过实施知识产权战略，我国在一些关键技术领域取得突破，形成一批核心自主知识产权和技术标准，经济社会效益十分显著。以获得2011年中国专利金奖的15个专利技术项目为例，共实现新增销售额425亿元，新增利润56亿元。

设计创新：整合科技创新、品牌包装，工业设计溢价利润

一辆宝马汽车的成本不过10多万元，售价却高达上百万元；中国生产了全球80%的钟表，但产值仅占一成，而瑞士钟表产量只占全球3%，销售额却占40%；作为芭比娃娃的主产地，中国仅分享到3.5%的收益，利如纸薄……这是为什么？

差异都在工业设计中。“新型工业化要求我们一只脚踩在工业上，一只脚踩在设计上。”广州毅昌科技股份有限公司董事长冼燃如此理解。他笃信，工业设计是形成优质生产力的重要途径，满足着客户从审美、人文到体验、情感的一系列需求。他心里有个公式：产品价格=成本+利润+溢价利润。而创造溢价利润的，正是工业设计，这也是新型工业化在发展进程中不可或缺的一环。

冼燃给记者举了个例子，某汽车品牌从1999年在广州投产，到2008年，该品牌共进行了8代改款，每次更改都使价格在下跌之后旋即又回升6万―7万元。“该品牌所进行的创新，并不是发明创造，而只是对车灯、引擎盖、车尾，或是对内室、导航系统进行局部的调整，通过工业设计，让消费者感受到时尚的冲击，让他们愿意掏更多的钱来购买新款汽车。”

毅昌目前是中国最大的工业设计产业化集团，至今已为国内外200多家客户提供创新增值服务。其销售收入年均增长近30%。

有专家估算，目前工业设计对产品附加值的贡献，国外已达90%，我国仅占10%。对此，冼燃十分痛心：“别人动脑、自己流汗，利润一个天上一个地下。其实只需换个思路，从设计入手，‘中国制造’的转角就是‘中国创造’。”

模式创新：传统行业新兴产业均有空间，新盈利模式拓展利润

听说过“煤老板”，听说过“煤管家”、“煤保姆”吗？

卖煤炭起家的山东能源，现在转身开始卖服务。几个月前，山东能源新矿集团所属的山东矿业管理集团与山西古交煤焦集团签署协议，全面托管后者旗下5家煤矿。“传统煤炭企业，只有生产和销售两个盈利点。”山东能源董事长卜昌森说，“能源综合解决方案供应商增加了提供增值服务和售后服务两大方面，意味着更多的商机和增值空间。”它涵盖了勘探开发、物流运输、仓储管理、资源废弃物利用等一系列盈利点，使得一次交易相当于多笔传统交易。

山东能源通过盈利模式创新，提高了竞争力，拓展了利润空间。今年上半年，山东能源实现营业收入1131亿元，同比增长30%；利润占山东省管企业利润总额的一半。

“中国的经济发展正经历从资源驱动向创新驱动的转变。”中国国际经济交流中心经济研究部副部长张永军说，未来中国要实现更多的经济增长光靠投入难以为继，需要依靠创新提供驱动力。

盈利模式创新，很多时候意味着跳出原来的思维模式。今年二季度，在智能手机市场份额超过苹果的小米手机，就是跳出了原来手机靠硬件赚钱的思维模式。

小米科技CEO雷军说，小米之所以能在短短3年时间高速成长，关键在于首创了“互联网手机品牌”这一模式――用互联网模式研发、营销、销售，颠覆了手机行业的传统做法。与多数国内外主流手机厂商不同，小米公司只做技术含量、附加值高的研发和市场，占领微笑曲线的两端。

篇3

【关键词】主题公园旅游文化盈利模式

一、研究背景

我国主题公园虽然起步较晚，但起点不低，成功的典型不少；它们已经在我们这个旅游资源大国里大放异彩，成为丰富我国旅游产品、满足海内外旅游者日益增长的旅游需求的一支生力军。

自从1989年深圳华侨城投资创建的“锦锈中华”景区建成开业，到十多年来陆续建设开业的“中国民俗文化村”、“世界之窗”、“欢乐谷”一期等大型文化主题公园，都相继取得成功。大型主题公园在中国开创了新局面，北京的“世界公园”、江苏苏州的“苏州乐园”、浙江杭州的“宋城”和“杭州乐园”、云南昆明的“云南民族村”和“世界园艺博览园”、海南三亚的“南山文化旅游区”、广西桂林的“乐满地”等大型主题公园，都已达到较高水平。黑龙江省哈尔滨市在这几年冰雪节期间创建的“松花江冰雪大世界”，也可称为特定时间段内的大型主题公园，其策划和经营管理水平也已大体与国际接轨。

二、问题的提出

十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园(包括各种影视城)走到游客面前。遗憾的是，中国的游客还没有见到中国特色的主题公园，很多以影视城为代表的主题公园已经开始衰落，大量的固定资产闲置，主题公园何去何从已经成为一个严峻的产业发展问题。

在盈利模式方面，目前国内的主题公园存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。由于经济效益不佳，主题公园产业正走向衰退。

当前，中国的主题公园群落正在面临一个艰巨的转型期，拥有大量的存量资产和土地资源是主题公园转型的物质基础，通过对主题公园的再认识，重新制定主题公园的发展战略是实现主题公园转型的基础。

三、主题公园发展机制

我们可以将主题公园理解为以经济盈利为目的，根据选定的文化背景，主要依托人造景观和设施使游客获得体验的封闭性景点和景区。

1、主题公园分类

根据主题公园所能提供的旅游体验类型(产品形态)对其进行分类，我国目前的主题公园主要有以下几种：

①情景模拟型：各种影视城类型的主题公园，比如三国影视城（无锡）。

②游乐型：比如苏州乐园、锦江乐园(华东)、梦幻水城（珠海）。

③观光型：锦绣中华，世界之窗(深圳)等。

④主题型：基辅号航空母舰（天津）、明斯克航空母舰(深圳)、各种水族馆。

⑤风情体验型：各种民族村、民俗村，比如中国民俗文化村（深圳）。

以上分类仅仅是一种简单的分析，如果从严格意义上的主题公园分类来说，主题公园的“主题”本身就意味着一种关于文化的命题，可以衍生出许多类型的主题公园。

2、主题公园盈利模式

一般来说旅游景区(主题公园)的盈利方式主要有以下几种，而其盈利模式就是这几种盈利方式的混合。

①提供初级体验(经历)的机会出让，比如：出售门票。

②提供有助于丰富体验(经历)的相关服务以及相应的服务体验本身，比如：提供餐饮，住宿服务。

③出让围绕旅游者(潜在旅游者)的消费能力所带来的可能的收益机会，比如：旅游区内的招商、景区节庆活动商业赞助。

④获取资本投入后在旅游项目所在地溢价收益的其它商业开发，比如景区，旅游目的地的房地产开发。

⑤出让、出售具备知识产权特点的商品，比如：玩具，旅游工艺品，纪念品等。

⑥提供保证旅游景点景区内居民可以市场化的公共服务，比如：供水，供电等。

以上六种主要的盈利方式是建立在游客到来这一基本事实之上的，即便是建立在景区本地居民的消费能力基础之上的盈利方式也需要通过游客的到来实现相对的规模经济。

首先，从收益的角度看，用以上六种盈利方式来分析主题公园的盈利模式，不难发现，目前国内的主题公园存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。这样来看主题公园产业的衰退就并不奇怪了。

其次，从投资的角度看，单一的盈利模式本身就是一种风险，这使得主题公园管理者很难获得有效的融资成果，而设立在主题公园内部的各种固定资产，在没有客流的情况下几乎一文不值。因而有必要重新认识主题公园。

3、主题公园文化特色探析

主题公园是文化企业。从国内外主题公园成功的运作经验可以得出：独特的旅游文化是主题公园成功发展的核心和灵魂。迪斯尼乐园在世界上很多国家都获得了巨大成功，我们也看到迪斯尼乐园在法国一度遭到失败，这正好应证了主题公园是以旅游方式经营文化产业的判断。美国式的快餐文化与法兰西文明在文化价值取向上的差异导致游客对主题公园产品的选择差异。本质上是一种文化认同风险所导致的运作失败。

因此，从这个意义上来说：主题公园首先是一种文化企业，其次才是旅游企业，主题公园所提供的产品是一种以旅游方式被消费的文化产品。

如果把主题公园作为一种旅游产品或体验的制造商来分析，我们会发现主题公园应该，或者能够提供给游客的产品或体验大致有以下几种功能：

（1）教育传播功能（比如向游客宣传民族文化和光辉历史）。

（2）娱乐或者游戏功能(尤其是游客可以参与其中的活动，比如竞技体育活动)。

（3）审美或者情绪满足功能(体验一种氛围或者说与游客特定心理需求相吻合的环境，如：投身影视剧环境)。

（4）文化活动展示功能(关于人的独特的价值观念所表达出来的行为，比如观看表演)。

按照马斯洛的心理学理论以上功能可以归结为：爱、自我认知、自我实现三个层面的心理需求，而各种文化对如何满足这三种需求的形式乃至相应的文化行为是在一个共性基础上的极端差异化。比如教育：可以是课堂教学，也可以是试验，甚至是通过行为本身来表现的。所以，主题公园应该是一个提供文化产品的组织，或者以旅游为表现形式的文化产品和特殊体验制造商。

现在以著名的迪斯尼乐园为例来说明这一推论：迪斯尼乐园的投资者是世界知名的迪斯尼公司，迪斯尼公司本身就是一家文化企业，它以提供文化产品(即美国风格的动画片)而闻名，而游客来到迪斯尼乐园所体验到的正是游客认为自己进入迪斯尼动画(卡通)世界所应该体验到的东西，这是迪斯尼乐园所提品的核心，其余关于游乐、购物等辅助服务都是为了完成或者加强这一核心体验。迪斯尼乐园的盈利方式有：门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售，以及其它收费的服务构成。整个盈利模式的架构是：以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由于旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。

基于主题公园是一种特殊的以旅游为经营形式的文化产品制造商，反观我国主题公园的经营模式，没有文化或者通过文化来设计、提供游客愿意购买的旅游产品(体验)从而实现盈利的方式和手段不足正是其致命缺陷。其次，关于文化的滥用是又一国内主题公园设计和经营的硬伤。文化的特性决定了文化产品应该具有鲜明特色，而且这种特色应该具有可以被欣赏的群众基础，从投资收益的角度看就是：文化影响力以及对应的文化消费人群是决定主题公园“文化主题”的关键因素，也是架构盈利模式的经济基础。

四、结论

主题公园所提供的产品可规定为一系列可以满足游客消费需求的核心功能的组合，以此为基础，产品能够满足游客个性化要求的能力(机会)，将是产品的一个重要组成部分。

游客需要从主题公园中获得知识接受教育，他可以通过听讲解、看展板，或者自己找资料的方式来满足这一需求，但游客最喜欢的方式往往是：通过游戏来达到被教育的目的。因此，主题公园管理者需要解决的问题正在于此：将所有可能满足游客需求的方式排列组合为主题公园的产品，满足游客的需求，这种满足程度将决定游客愿意支付的门票价格，或者购买哪几种(产品)服务，尤其是游客愿意在购买主题公园门票之后，购买相关服务产品(体验)的需求正是主题公园产品的溢价能力。当然在现实中，经营者完全可以通过门票将这些内容打包出售。

综上所述，主题公园是一个以旅游方式提供文化产品(体验)的文化企业。从旅游经营的角度看，主题公园的盈利方式大致有：出售门票，提供有助于丰富游客体验的服务(包括基本服务和特殊服务)、出让面对游客的盈利机会(商铺出租)以及出让游客的注意力本身(商业赞助)、设计出售具备知识产权特点的纪念品。

主题公园应将旅游业与文化紧密揉合在一起，打造自己的品牌，同时也要将文化作为旅游业来经营，通过发掘和宣扬文化来综合性地发展旅游；以经营旅游地方式多方位地展示文化，赋予旅游产品以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。

不少主题公园顺应新世纪旅游业发展需要，以其高超的策划、精致的建筑、丰富的内涵和一流的管理服务水平，很快轰动海内外。他们的成功给人们提出启示：一个成功的主题公园，完全可以取得良好的投入产出效益和多方面的社会效益。建设主题公园在旅游资源丰富的地区是对资源、产品的重要补充，在旅游资源不太丰富的地区则是突破发展“瓶颈”的重要举措，具有广阔的市场前景。建设好主题公园，关键在于搞好市场调研和项目策划，选准主题、创出精品；经营好主题公园，关键在于与时俱进、不断丰富内涵、推陈出新，使其吸引力长存。

参考文献：

[1]何建伟.深圳华侨城旅游文化特色探析【J】.旅游学刊，1999，（5）.

[2]王新民.主题公园的高效益奇迹和价值导向【J】.旅游学刊，1994，9（6）.

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关键词：动漫玩具；出口；问题；对策

一、我国动漫玩具出口存在的问题

（1）动漫玩具开发及市场存在的问题

深受大家喜爱的本土动漫形象除了前几年颇受欢迎的喜羊羊与灰太狼、蓝猫、兔斯基等形象外，近年的秦时明月、雏蜂狐妖小红娘等形象也开始逐渐步人大众的视野。而本土的动漫形象的号召力和影响力远不如国外。通过塑造故事和明确的设定赋予动漫形象鲜活的生命力。较为成功的形象例如美国的米老鼠和唐老鸭、蜘蛛侠、美国队长以及日本的机器猫、海贼王等，这些角色被制作商赋予生命，具备了鲜明的性格特点，博得广大观众的喜爱，从而推动了动漫形象的经济效益。

（2）适合中国国情的动漫玩具盈利模式尚未成型

目前的整体情况是本土动漫玩具有了一定的发展，但在开发生产和推广上还有很大的缺憾，在品牌的塑造、生产链的完善和市场营销等各个方面和环节还有很多缺点和障碍。直至如今仍没与一个可与迪士尼媲美的制造公司品牌，亦没有和哆啦A梦同样受欢迎的人物形象。虽然一直以来，本土动漫产品中也有不少如《葫芦娃》、霹雳震寰宇系列的佳作，并创造了不少成功的原创动漫形象，但其随后的衍生产品除了海报、CD等，动漫玩具类型几乎没有。

（3）国产动漫玩具出口遭遇技术贸易壁垒

相关统计数据显示，在近5年，中国玩具美国消费品安全委员会要求召回的数量翻了一倍。2006年的总召回次数达到476次，是美国所有产品召回总数的60%。澳洲消费者委员会的统计显示，一年内有65种进口儿童玩具被召回，其中大多为中国产品。整体上分析可知，我国玩具被召回的主要原因有玩具表面油漆的铅含量超标、玩具部件的存在安全隐患、玩具还有刺激性或腐蚀性成分。如此看来，我国的出口玩家并未达到标准的要求。

（4）受盗版产品严重影响

国家曾在本土动漫产业提出过在未来五至十年间达到一千个亿的产值。刚刚起步发展的本土动漫，其衍生产品，尤其是动漫玩具产品，版权的侵犯已经是常态。据调查显示，动漫人物形象授权项目是全球授权业务市场中最重要的一部分。我国内地76%的人物授权项目中，卡通人物的项目占了绝大多数。国内版权意识淡薄，不论是消费者还是经销商版权意识的淡薄都对动漫衍生品产业造成严重的影响。盗版泛滥是由于衍生品技术含量不高、产品的设计和制作专利么有保障，自主知识产权无法得到保护。

二、我国动漫玩具出口的竞争策略分析

（1）规划好动漫玩具产品的设定

玩具产品开发成功顺利的前提是在作品设定初期就要做好一些设定。首先，给动漫中的形象添加一些特殊道具，而这些道具最后又可以开发成为玩具来增加经济效益。道具要代表着一个人物形象，以至于在消费者看到玩具是就能联想到这个角色。此外还要考虑好道具的安全性，这样在推广时候就不会受到安全隐患的影响。其次，添加群体主角，性格不同的各个动漫形象可以给予目标受众的更多的体验和选择。例如日本的动漫作品《神奇宝贝》以及国漫《喜羊羊与灰太狼》都是此类型的设定的成功案例。

（2）培养有适应中国国情的动漫玩具盈利模式

国际模式虽然有一定的普适性，但是基于国情有所不同，国漫要走的道路还存有一定的特殊性。在遵循成熟的动漫产业发展的国际模式的同时，融人中国的特色，从以漫画为基础的模式进行发展，一步步延续下去。加上杂志、动画剧集以及游戏的3D体现使形象更加完善，广为大众接受。从而有益于国产动漫玩具的研发和发展。近几年，随着政府的支持和帮扶，中国动漫新作品诞生了不少新秀。例如《偷星九月天》中的黑月铁骑、《斗罗大陆》里的史莱克七怪等原创漫画明星，以及秦时明月、狐妖小红娘、雏蜂等国产动漫形象。

（3）我国动漫玩具出口应对技术性贸易壁垒的对策

政府应该给予他们信贷支持，完善的法规体系，才可以保障原创作品的制作人的利益。在打击盗版和维权上还需要明确的细分的法规。企业需要加强学习贸易国的相关政策和法规，研究清楚对方的技术性贸易壁垒措施来增强自我的保护能力。其次，企业要自主创新，积极迅速的应对变化和考验，开发高附加值产品，提高企业技术含量，发展自主品牌。再次，企业要开发出口市场多元化。企业把目标转向其他的新兴市场，开拓新的国际市场，对自己的产品进行有组织地宣传，逐渐扩大玩具出口。

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［关键词］迪斯尼主题公园启示

所谓主题公园是指为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求与选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态，是一种休闲娱乐产业。我国主题公园产业自1989年第一个主题公园――深圳锦绣中华建成开业，经过近十几年的发展，已形成相当规模，涌现出一批具有中国特色和符合市场需求的大型主题公园。然而大多主题公园却基于商业的观点和目的，忽略了许多历史背景及文化传统内涵的承载，规划设计和经营管理也多粗糙和缺陷，渐渐失去其应有的魅力。如何借鉴迪斯尼主题公园发展的成功经验，使我国主题公园真正成为人们实现欢乐理想的旅游目的地，是本文探讨的主要目的。

一、迪斯尼主题公园的发展

1.迪斯尼主题公园的发展历程

1955年，美国电影动画商华特・伊莱亚斯・迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，开创了世界上第一个现代意义上的主题公园―洛杉矶迪斯尼乐园并轰动了世界，被认为是“世界上最快乐的地方”。1971年迪斯尼又于佛罗里达州的奥兰多市辟建全世界最大的主题公园――迪斯尼世界，开始应用激光、电子高科技来创造效果，获得了巨大成功，并且作为世界上主题公园成功开发和经营的典型案例，一直为世人所称道。此后，随着大众旅游在世界范围内蓬勃兴起，美国迪斯尼公司开始将其新项目的开发移向海外，1983年日本东京迪斯尼乐园开业，1992年欧洲迪斯尼乐园在巴黎建成并正式对外开放，2005年香港迪斯尼乐园建成开放，是继美国加利福尼亚、佛罗里达、日本东京和欧洲巴黎之后世界上第五个迪斯尼乐园，开业之初便获得了巨大成功，这对中国乃至世界主题公园的发展具有极大的促进作用。

2.迪斯尼主题公园成功的秘诀

(1)经营理念――人本思想

华特・迪斯尼在创办加州迪斯尼乐园时，就再三强调“一切考虑，以游客为主”。迪斯尼始终贴近市场，贴近需求，人们最想玩什么，最想感受什么，都会将这些需求体现在它的娱乐项目设计中；同时还注重本地化，充分考虑当地人的文化特点和需求，贴近当地的市场，来进行乐园项目的设置和建设，包括吸纳本地人作为员工，等等。因此迪斯尼乐园成了一个充满人性温情的娱乐、休闲场所。

(2)管理思想――特色与创新

迪斯尼建园之初的立意，就是要通过新奇建筑物与各种高科技手段的结合，融以丰富的世界文化遗产，为世人创造一个童话般的世界，让人在光怪陆离的异国风情建筑群与多彩的演出中体验惊险与快乐。迪斯尼乐园之所以能够保持长盛不衰，是因为创意新颖，迪斯尼有与时俱进的时代感，能不断的超越自我，同时它以世界最高水平的经营理念、管理方法为支撑，以高科技为载体，融知识性、趣味性、参与性于一体，做出了最好的品牌。

二、我国主题公园存在的主要问题

1.主题重复、简单化

我国主题公园在主题方面，虽然对我国传统文化的利用很重视，但在具体选题时缺乏认真的市场分析和真正的创意，为建造景观而建造景观，往往具有重复和简单化的缺点，结果造成财力、人力、物力及土地的浪费。

2.盈利模式单一

目前我国的主题公园在盈利模式方面存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。

3.规划设计水平偏低

我国许多主题公园题材重复，而且设计人员水平偏低，对主题的理解肤浅，导致许多规划设计只是将一个个模拟或微缩景点进行排列组合，简单粗糙。虽然当初选择开发的主题大部分都采自我国传统历史文化中的精华却不能充分展示主题的文化内涵。

三、迪斯尼对我国主题公园发展的启示

1.以人为本，创造快乐的经营理念

迪斯尼乐园之所以成功，就在于在其经营过程中始终贯穿着“以人为本”的经营理念，始终贴近市场，贴近需求，一切考虑，以游客为主，充满人性温情地为游客创造快乐的体验。以人为本，创造快乐的经营理念不仅对主题公园的发展至关重要，也是决定其他类型旅游景区(点)经营效果好坏、能否长久运营下去的必要条件。

2.特色鲜明，创意新颖的主题

对主题公园来说，主题是主题公园的灵魂。只有主题独特、个性鲜明，才会对游客产生强烈的吸引力。每一个成功的主题公园都具有强烈的个性，也就是旅游业常说的“特色”。迪斯尼乐园从不固步自封，总是不断地进行自我否定，追求创新与发展，创意新颖，并成功运用高科技手段，常变常新，个性强烈，使迪斯尼乐园能够保持长盛不衰。我国的深圳主题公园在主题选择方面比较成功，锦绣中华、民俗文化村的内观外貌生动地表现出东方园林和中华文化的神彩；世界之窗让人们感受到西方文明的豪华气派和高雅，欢乐谷带有东方童话的影子。四大主题公园各自内在和谐的景致，使之各具有或东方或西方或两者兼而有之的鲜明特点，而且互为补充，相映成辉。鲜明的主题以及创新理念给深圳的四大主题公园带来了巨大的成功。

3.多种方式的盈利模式

迪斯尼乐园的盈利方式有:门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售以及其他收费的服务构成。整个盈利模式的架构是:以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。

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【关键词】杭州 动漫产业

近几年来，浙江的经济发展十分迅速，总体来说处在全国前列，浙江作为文化体制改革综合试点省份之一，正在努力把自己打造成为一个“文化大省”。省委省政府在发展本省动漫产业这个问题上达到了一致认同，把促进动漫产业发展作为了浙江省文化体制改革试点的重点工作之一。杭州作为浙江的省会城市，其动漫产业在国内有着非常好的优势，杭州市通过举办国际动漫节，努力营造动漫产业的发展氛围，全力打造“中国动漫之都”。然而，杭州动漫产业发展仍面临着很多问题，杭州动漫产业的实际情况与发达国家的动漫产业还存在很大差距。

一、人才缺乏

动漫创作人才的缺乏已经严重影响了动漫产业的持续发展。据统计，目前国内的动漫工作者只有韩国的动漫工作者总人数的1/3。实际上，全国的动漫人才总需求量共计有10万人左右，但是全国每年只在300人左右的动漫专业毕业生毕业。由此可见，动漫人才存在着严重的供不应求的现状。杭州虽然想努力打造成“动漫之都”，但其动漫人才缺乏十分严重。

（一）缺血：高端人才缺乏

一是创作型人才。动漫产业作为一种文化创意产业，如果缺少充满想象力的创作型人才，就很难展现出动漫作品的艺术魅力。国内原创的动漫作品非常少，其市场基本被欧美动漫作品占据了。根据不完全调查显示，青少年喜爱的动漫中，日韩动漫占60%，欧美动漫占29%，而国产动漫的比例仅为11%。国产动漫大多通过模仿国外动漫，依葫芦画瓢，进行动漫创作，并没有真正意义上的创新，使得国产动漫一直缺乏创新元素，无法或者青少年和消费者的好评。另外，还有一部分国内动漫工作者只是做着来料加工的工作，国内动漫产业逐渐成为国外动漫的加工厂，国产动漫产业也逐渐落寞。

二是高级营销策划人才。在国外，一部动漫的推出需要在之前做上一段时间的市场调研工作以及长时间的策划工作。在国外一部动漫上映之前，有关这个动漫的衍生产品已经在市场上出现，并广受欢迎，起到了动漫的宣传和推广作用。而国产动漫有时广受大家喜爱，但其开发商却没有去开发其衍生产品，使得动漫产业的盈利模式单一，动漫企业难生存。杭州动漫企业曾经有过这样的尝试，但高级营销策划人才的缺乏，使得工作的进展并不顺利。从产业链的角度来看，动漫产业非常需要培养、引进、储备一批贯穿动漫作品制作前、中、后期的高级营销策划人才，探索出一条适合杭州动漫产业发展，能够带动杭州动漫产业兴起的产业链。

（二）失血：缺乏对于人才的整合和利用。

由于对动漫人才的管理不当，导致了动漫人才的大量流失。一个刚毕业的动漫专业的学生，从事动漫创作这份工作，他的工资是微乎其微的，还得没日没夜的进行工作，即便是一个有着各方面技术的老员工，他的工资也只能维持基本的生计。正是动漫工作者这么低的工资，使得一些热爱动漫事业的工作者也不得不离开自己喜爱的岗位，导致人才的不断流失。

二、资金短缺

动漫产业作为资金密集型产业，做什么事都需要钱，启动项目要钱、开发产品要钱、运营销售要钱、聘请人才要钱、产业升级还要钱，对于动漫企业来说，没有稳定的资金支持就没有很好的发展前景。由于是一个文化创意产业，企业想要通过融资来迅速筹集资金，更是难上难。各种因素的相互堆积，使得动漫企业和整个产业的发展出现困难。在我国，动漫产业一直得不到外界稳定的经济支持，即便有一定数量的资本投入，但是由于没有持续的资金支持，制作周期和回收周期太长又影响着资金的回收，最终导致了恶性循环，使整个动漫产业发展缓慢。

三、产业链出现断层

一个产业的发展，更需要一个稳定的产业链来带动，中国动漫产业虽然有了一个不错的市场规模，但他的盈利模式却还不清晰，目前还没有一个能实现盈利的产业链。动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、衍生产品开发等各环节。然而如果只靠动画片的电视播出，动漫产业的资金根本无法正常流转，只能依靠其衍生产品的开发，这可以说是动漫产业的产业规律。然而国产动漫的产业链是断的，从前期，中期到后期，都存在着很多问题，再加上盗版问题的存在，使得动漫产业的环境更加恶化。当国外优秀的动漫产品大量涌入中国市场时，国内动漫产业受到了更大的冲击。中国动漫产业的产业链不完善，是导致中国动漫产业发展缓慢的根本原因。

四、知识产权保护不足

保护知识产权对于发展文化创意产业来说非常关键。近些年来我国政府虽然出台很多保护知识产权的法律法规，但是盗版问题仍然是一个难以根除的大难题。动漫产业的利润70%是从其衍生产品中获取的，但盗版问题严重影响着该行业的正常运转。之所以盗版问题严重，屡禁不止，是因为动漫作品作为一种新型的商业产品，不同于传统的知识产权客体，加大了动漫作品的知识产权保护难度。政府在动漫知识产权的法律制定上还不够完善，再加上我国大部分动漫企业，还没有建立起知识产权管理部门或者知识产权岗位，对知识产权的保护意识还有待提高，使得盗版商有机可乘。

五、解决问题的建议

笔者认为， 杭州要更好地发展动漫产业，可以从以下几个方面入手。

（1）培养吸引文化创意人才。杭州动漫产业在发展过程中需要建立一个属于自己的完整的人才培养体系。建立的首要条件是需要杭州艺术类高校加强对学生专业性知识和能力的培养，对于那些具有艺术、技术和经营三方面能力的复合型的学生进行重点培训，使他们成为未来杭州动漫产业的主力军。另一方面，杭州市政府可以出台积极的就业政策来吸引优秀的国内外动漫人才来杭州发展，为他们提供更多可靠的就业岗位，努力打造杭州动漫产业竞相迸发的舞台。

（2）政府加强政策支持。杭州市政府出台鼓励动漫消费政策，扩大动漫市场的消费者需求，改变在消费者心目中动漫就是给儿童小孩看的观念。在这一方面，可以借鉴日本政府的动漫政策，将动漫的受众群体进行定位分级，分成少女、少年和成人三个级别。这一分级制度的实施可使市场进一步细化，也能给消费者起到一个引导作用，最终促进动漫产业的发展。

（3）构建一个完整的动漫产业链， 带动杭州动漫产业的结构升级。进行市场调查，从消费者中找到市场的需求点，丰富衍生产品的营销手段，提升动漫产业的整体价值。将一些受到大众消费者欢迎的动漫作品，开发衍生产品并进行规模生产，将盈利重心转移到衍生产品上，并且可以通过杭州国际动漫节进行试点销售。杭州动漫企业可以积极配合杭州市政府的政策工作，加快企业自身的产业结构升级，努力开创一条适合企业自身发展的产业链。

（4）动漫产业有关部门应该加强对知识产权的管理和保护，提升整个动漫市场的知识产权保护意识。动漫产业作为文化创意产业，是一个以知识产权为核心资产的产业，是极其需要知识产权法来进行保护的。杭州政府可以加大对动漫产业知识产权的保护力度，严厉打击盗版商的违法行为，为杭州动漫产业营造一个良好的运营环境。其次，杭州动漫企业加强对知识产权的自我保护意识，认真做好对其下属动漫产品和形象的专利申请、商标注册等工作。

参考文献：

[1]袁涌波.杭州动漫产业发展对策研究[J]，当代社科视野，2008，（9）.

[2]赵晋文.动漫产业引领低碳经济新时代及其对产业结构升级的带动作用研究[J]，商业文化，2010，（12）.

[3]王健.中国动漫产业现状与机会探讨[J]，企业经济，2011，（4）.

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关键词：在线教育；产业链；盈利模式；建议

自2012年起，资本市场对在线教的关注度和投资力度逐步提升。BAT巨头加速了对在线教育行业布局，传统线下教育机构新东方、好未来也加快了在线教育业务的发展，同时，各种在线教育领域的新项目也层出不穷，使在线教育行业竞争越来越激烈。在这种情况下，有些企业取得了良好的发展态势，但更多的企业则面临着倒闭的现状。

我国是世界上人口最多的国家，网民和学龄人口巨大，教育消费比重大，教育培训市场规模超过万亿，2016年在线教育市场规模也达到了1000亿以上。根据《2015年互联网教育产业蓝皮书》公布的数据显示，截止2015年底，中国在线教育领域企业数量约有9500家，包括学前教育、K12教育、职业教育、出国留学教育、高等教育和语言培训类教育领域。但就整个在线教育领域而言，真正可行的盈利模式还没有被找到。下面我们就来具体分析在线教育的产业链和现有盈利模式特点。

1 在线教育行业产业链分析

在线教育的涵盖面十分广泛，形式多种多样，如果按照产业链架构进行划分可以包括以下几个方面：

（一）内容提供方

内容提供方的主体包括企业和个人。企业包括传统教育机构和在线教育机构；个人是指从事在线教育的教师等。提供的内容包括四种：一是教学视频，主要是传统的教育机构或个人将线下的教学视频上传到网络，内容上没有太多的变化，因此一般缺少针对性。二是文档资料，一般提供给用户无偿或有偿使用，比如百度文库、知乎等。三是教育工具，主要是指以多种形式存在的辅助类学习工具，包括背单词型产品、题库型产品、笔记型产品、早教类产品、评测与资讯工具。

（二）平台提供方

平台提供方是为在线教育的提供者和使用者提供的中介平台。在线教育的提供者主要包括机构和个人，所以根据主体的不同，可以分为四种模式：一是B2C模式，指在线教育企业向用户提供服务；二是C2C模式，指个人向用户提供服务；三是C2C+O2O模式，指个人通过“线上+线下”向用户提供服务；四是B2C+020模式，指在线教育机构通过“线上+线下” 向用户提供服务[1]

（三）技术提供方

技术提供方的主要职能是为在线教育机构提供技术支持。比如华平股份为远程教育系统提供支持，立思辰、天喻息在政府或学校搭建教育云平台等。[2]技术提供方不提供教育内容，而是为在线教育机构提供全方位的在线教育技术解决方案。

（四）电信运营方

宽带是实施在线教育的技术基础，而这一切技术基础恰恰是电信运营方提供的。电信运营方掌握着大量的客户资源，在4G时代下推广移动端在线教育产品具有极大优势，信运营方也可以与其他机构合作，提供在线教育类产品。

（五）渠道提供方

渠道提供方是指帮助在线教育机构或从事在线教育的个人将产品和服务推广、销售给最终用户。渠道提供方一般分为三种：一是以百度、腾讯等为代表的网络推广服务商；二是在线教育企业独立建立的推广和销售渠道[3]；三是商和加盟商，专门为在线教育机构的产品做。

（六）最终用户

最终用户是指购买在线教育产品和服务的相关群体，包括企业、家长、学生和老师等。这里指的企业，主要是入驻在线教育平台的企业，这些企业会付给平台一定的佣金费，然后利用在线平台上的客户资源，销售自己的教育产品。家长和老师作为最终用户，主要是在学前教育和K12教育领域。家长是为子女选择最合适的在线教育产品，老师主要是利用在线教育产品来辅助自己的教学。

2 在线教育行业盈利模式分析

我国在线教育行业正处于发展初期。一方面，其存在着巨大的商机，另一方面，如果不能寻找到一种可持续的盈利模式，提升在线教育行业的变现能力，在线教育行业将无法持续发展。下面我们来逐一分析现有的在线教育盈利模式。

（一）内容收费模式

是指针对用户购买的教学课程和资料收费。代表性的企业有梯子网、第九课堂等。采用内容收费模式的在线教育机构，往往在同行业和领域内有良好的口碑和大量的用户，收费的内容基本上都是具有知识产权的高价值内容，一般具有原创性和专业性的特点。在线教育机构和企业通过建立网站，将这些内容通过网络渠道销售给有需求的用户。

内容收费是在线教育各细分领域的重要收益来源，内容主要以下几种来源：一是部分在线教育机构独自创作的内容，尤其是传统的线下教育机构转战线上后，将原有的具有知识产权的课程和资料上传，针对部分核心内容有偿提供给用户；二是一些在线教育机构购买线下教育资源，然后将这些资源加工、再造和整合，将其上传至网络进行销售；三是一些在线教育机构购买线上个人教育内容的版权，然后在在线教育平台上销售。

从目前来看，在线教育机构和企业要想采用内容收费模式，必须保证课程和资料的质量，因为用户只会对高质量的课程和资料买单。但从在线教育领域来看，盗版以成为影响该盈利模式的重要问题，盗版很大程度上打击了内容创作者的积极性，影响了企业和机构的收益。

（二）增值服务模式

是指用户在享受免费学习资源后，产生了免费资源无法解决的进一步需求，在线教育机构针对用户的这些需求提供进一步的服务，但要收取一定费用。比如一些在线教育机构首先会提供给用户一些免费的内容，在学习过程中用户会产生一些问题，这时一些机构会推出网络咨询服务，针对用户的问题进行在线答疑，并收取一定的费用。这种盈利模式具有很好的针对性和互动性，能有效避免盗版问题，所以在在线教育的各细分领域都得到了广泛的运用。比如从事职业教育培训的中公教育推出的线上申论批改，就是针对参加申论笔试的考生希望有老师能够对其申论写作进行有针对性地修改和指导，而提出的一项增值服务。

（三）佣金费模式

佣金费模式是指一些具有大量用户资源或流量优势的在线教育机构通过开发软件或搭建平台，对入驻的教育机构或个人收取一定的费用。采用佣金费模式比较典型的代表是淘宝同学、沪江网和YY教育。淘宝同学和沪江网搭建在线平台，通过收取教育机构的入驻费来实现盈利。因为淘宝同学和沪江网等这类在线教育平台具有流量优势和大量的客户群，所以能够吸引众多教育机构入驻，保障收益。YY教育搭建平台后，主要是吸引教师入驻。入驻的教师只要能够保证授课的质量，并且平台有足够多的用户，就能实现比较可观的收益。这些收益只需少部分提供给平台做佣金费用，剩余的收入基本上归教师自己所有。

（四）会员收费模式

会员收费模式，是指用户通过缴纳会员费，能够学习平台内部分或所有的课程和资料。这种模式比较典型的代表是华图网校，用户只要交固定额度的包月费，就能观看网校内的所有视频。但这种模式也存在很大的问题，因为用户不可能需要网校内所有的课程，这样就会使用户感觉机构收取的会员费太贵以及内容的针对性不足。

（五）广告收费模式

广告收费模式，是指向在线教育平台上或教育工具上投放的广告进行收费。鉴于在线教育行业各细分领域用户的特点，学前教育和K12教育领域采用广告收费模式比较少，职业教育、高等教育和语言培训类教育领域采用广告收费模式比较常见。从收费方式来看，广告收费模式主要包括定额收费、按业绩收费和按流量收费。比较受欢迎的是按流量（点击次数）收费，但这需要在线教育机构必须具备品牌优势、流量优势、用户数量优势和点击量优势。然而，具备这些优势的在线教育机构很少，因此，广告收入只能作为在线教育机构收入结构上的一个补充，而不能作为主要的收入来源。

（六）软件收费模式

软件收费模式，是指向教育的移动终端或PC终端收费[4]。比如一些在线教育 APP 软件，当用户安装使用时，有一些必须先付费购买。

3 在线教育企业发展建议

在线教育企业应该选择价值链中的哪一环，选择何种盈利模式，取决于在线教育企业的市场定位、产品开发能力、技g水平和资金状况。目前进入在线教育领域的企业大部分属于新创企业，资金有限，技术水平和产品开发能力不强，所以应结合自身最大的优势，做成小而优的企业，而非大而全的企业。比如一个企业要想进入在线教育领域，首先就要对在线教育的各个细分市场进行充分的调研评估，预测市场规模和发展潜力，透彻分析自身的实际情况，最终选择在线教育产业链中的一环或几环，确定市场定位。

如果选择K12教育产业链中的内容提供方，接下来就要分析同类企业市场情况，确认目标人群和产品定位。K12教育可以分为小学、初中和高中教育，不同阶段的学生有其自身的特点和需求，同时也要考虑到不同阶段学生家长的需求，因为学生家长是最终的买单者，详细分析不同阶段学生和家长的需求后，最终确定产品的定位，开发有针对性的产品。同时，产品也一定要符合学生的学习规律和学习习惯，增加个性化和人性化的设计，吸引家长购买。最终通过不断完善产品的功能，形成较强的产品壁垒，增强用户粘性，进而使企业不断发展壮大。

综上所述，目前我国在线教育已经进入了快速的发展阶段，在线教育的产业链已经比较清晰和完整，但是在线教育的盈利模式还比较单一，而且每种盈利模式都有其优点和不足。从总体情况看，内容收费、佣金费和增值服务是主要盈利模式，其他模式只能作为一种补充，在线教育领域仍需探索和发展新的盈利模式。本人认为，在线教育可以多借鉴电子商务的盈利模式，因为在线教育与电子商务存在许多相似之处，在线教育企业在借鉴电子商务盈利模式的基础上，不断创新和发展，一定可以找到更多适合的盈利模式，为在线教育的发展提供新的动力。

参考文献

[1]叶玲莉. 在线教育重塑未来学习模式――在线教育行业研究报告[J].计算机世界，2015，（22）

[2]风凰教育.2013年中国在线教育盈利模式分析[R].北京：风凰网，2013.

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转型，成了2014年国内杂志发展的核心关键词。转型的途径无外乎两种：加快数字化进程和多元化经营。如何发挥现有内容优势和多年积累的资源优势，嫁接新技术、新领域合理布局发展平台，将是杂志能否获得持续盈利的关键。国内杂志做出了许多积极有益的尝试和探索，同时也存在一些遗憾和不足。

创 新

1.数字化转型

国内知名游戏杂志《大众软件》2014年4月在“中国梦网”众筹100万元项目资金用于向移动端转型，针对读者不同的支持力度，给予杂志电子版一年阅读权、创刊至2015年的电子版合集、终身免费阅读电子版等不同程度的回报。项目于6月21日结束，获得5120位读者支持，共筹得2，031，367.01元，完成度超过200%。

2.时尚杂志利用内容资源与销售市场密切接轨的天然优势，跨界合作，打通电商渠道

2014年1月，最早与互联网、电商结合的本土时尚杂志《YOHO潮流志》完成了赛富投资的3000万美元的D轮融资，形成了“潮流杂志+潮流社区+潮流电商+大型潮流时尚盛典活动”四位一体的模式。2014年8月，时尚集团与天猫战略合作，新品首发将以时尚大片以及时装秀的形式呈现给天猫消费者，首度《互联网时尚消费趋势报告》。2014年10月，《瑞丽服饰美容》通过与国内外美容品牌、艺术界三方别出心裁的跨界合作，推出美容业全媒体营销平台。

3.大型杂志传媒集团运作IPO上市

4月30日，读者传媒招股书，拟募资5亿元登陆上交所主板，所募资金将主要投向数字出版项目等5大项目。为IPO筹备10年的知音传媒于11月14日最新招股书，拟募集约6.9亿元，其中4.4亿元将用于知音动漫产业链的建设项目，占总募集资金的63.8%，动漫产业将成为知音传媒未来的主要发展领域。

4.发挥专注专业领域优势，开展多元化延伸经营

知音传媒集团成立知音展览公司，进军妇婴会展行业，举办了“2014湖北妇儿博览会暨武汉孕婴童展”。家庭期刊集团投资成立了广东粤幼教育科技有限公司，进军早教行业，研发了专注于儿童素质教育、安全教育、卫生健康及家长学校为一体的公共服务平台――粤幼课堂。

遗 憾

1.杂志迎来停刊潮。一批优秀的杂志相继停刊，令人惋惜，如华商传媒集团的《钱经》、南方报业传媒集团的《风尚周报》、现代传播的纯文学杂志《天南》、专业数码游戏刊《数字通讯》、港台流行文化杂志《YES！》、日本版权合作时尚刊《Oggi今日风采》、财讯传媒两本国外版权合作刊《动感驾驭》和《科技新时代・Popular Science》。此外，《教育与出版》《都市主妇》《读者原创版・全世爱》《程序员》《电脑乐园游戏攻略》于2014年12月出版最后一期纸刊。

2.数字杂志盈利前景尚未明朗。作为传统纸质杂志最早的新媒体延伸产品――数字杂志，从网上电子杂志到APP杂志再到微刊，在中国的发展道路并不平坦，付费订阅受挫，广告体量小，分成微薄，加上受微信、交互式信息应用的冲击，至今仍未找到有效的盈利模式。连号称中国最赚钱的电子杂志《IWEEKLY》，仍不能摆脱传统杂志的广告收入模式，消息人士透露由于集团的营收压力，《IWEEKLY》的优秀内容受到挤压，不得不“给奢侈品做软文”。

3.国内对杂志内容的知识产权保护力度微弱。传统杂志被新媒体侵权时有发生，但由于体量普遍较小，没有形成有力的知识产权保护体系。

4.多元化经营导致不少杂志将人力和财力资源转移到盈利能力较强的领域，其媒体地位被弱化和边缘化，沦为高盈利业务的宣传公司，开始丧失自己的独立性。

篇9

2008年至2011年，面对国际金融危机的冲击，文化产业逆势而上，保持了持续增长，展现出勃勃生机。新兴的文化产业受到金融机构的青睐，中国人民银行《2010年金融机构贷款投向统计报告》指出，在全国金融机构中长期贷款增速整体回落的背景下，文化产业成为新的贷款增长点，其余额增速创历史新高。国家对发展文化产业高度重视，党的十七届六中全会重点提出了深化文化体制改革的决定。

首都在文化资源、创意人才、市场主体等方面具有明显优势，但是文化产业仍处于初级发展阶段，突出表现为市场不成熟、需求不稳定、创新能力不足、企业规模小、产业链尚未形成、缺乏清晰的商业模式。尚未成熟的市场体制及不规范的竞争导致文化产业投资回报周期较长、盈利状况较差、融资效率低下。融资难已成为制约首都文化产业快速发展的瓶颈。

一、政府搭台解决文化产业融资难

近年来，首都文化创意产业规模急剧扩大，产业结构不断优化，文化创意企业盈利水平明显提高。2010年北京市文化创意产业实现增加值1690多亿元，比上年增加近200亿元，占全市GDP比重12.3%。已超过房地产、批发零售、商务服务、交通运输等行业，成为首都经济的核心产业之一。市级文化创意产业集聚区数量已达30家，覆盖了全部区县，重点行业，吸纳就业人口近百万人。2011年1～9月，全社会固定资产投资中，文化创意产业投资额达到143.3亿元，比上年增加14.5亿元，同比增长11.3%，占全社会固定资产投资比重的3.4%。

2010年九部委联合下发《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，推动了与文化产业相关的多元化、多层次信贷产品创新，文化企业的金融服务得到改善。北京市为搭建文化创意产业投融资服务体系，拓宽投融资渠道，解决文化创意企业融资难问题，积极推进文化创意产业投融资服务体系建设，陆续推出以下措施：

1. 率先提出并建立了9大类、27中类、88小类的文化创意产业统计指标体系，将文化创意产业作为重要支柱产业重点扶持、优先发展。以制定实施《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》为基础，先后出台21个专项文件，形成了以宏观政策为统领，实施细则、行业政策和区域政策协调配套的文化创意产业政策扶持体系。

2. 从北京市文化创意产业专项资金中安排专款用于支持金融机构参与文化产业发展，实行银行贷款贴息政策，对已经形成一定规模、获得商业银行贷款、符合文化创意产业支持方向的企业，按照一定比例给予贷款贴息支持。贷款贴息包括全额贴息、部分贴息等多种方式，引导银行信贷资金进入文化创意产业。

3. 与金融机构合作开辟贷款绿色通道，开展无形资产质押贷款试点。联合商业银行在全市范围内推出文化创意产业专项贷款绿色通道，对重点企业及项目，由银行建立快速审批机制，优先给予信贷支持。

4. 构筑投融资服务平台，推出北京市文化创意产业贷款担保工作机制。设立文化创意企业担保专项资金，选择合适的担保公司对文化创意企业申请银行贷款提供担保，提高政策性扶持资金的杠杆性，实现引导基金的放大效应。

二、文化企业融资渠道逐步拓宽

首先，文化产业的融资环境有所改善，各家商业银行加强银行产品创新，大力支持文化创意产业，推出多样化的担保方式（无形资产抵押、个人连带保证、专业公司担保等），丰富了信贷产品，提高了审批效率。截至2011年7月末，北京市中资银行文化创意产业贷款余额为381.9亿元，同比增长60.4%，累计支持了1114户文化创意企业发展。今年前7个月累计发放文化创意产业贷款205.7亿元，同比增长71.7%，为941户文化创意企业提供了信贷支持，是上年同期的2.1倍。

北京市文化创意产业促进中心先后与北京银行、交通银行、工商银行、农业银行签订了战略合作协议，为文化创意企业开辟贷款绿色渠道，加大贷款力度。截至今年9月末，以上四家银行已经累计发放文化创意产业贷款3233笔，贷款金额合计达到319.04亿元。北京银行还成立了全国首家文化创意产业金融服务中心。截至今年9月末，北京银行已累计审批通过文化创意企业贷款1700多笔、270多亿元，占北京市场的70%以上。

其次，直接融资渠道在积极培育和壮大文化产业市场主体、推动文化企业资源和资产重组方面初见成效。今年前3季度，北京市全市新增A股文化企业7家，增速达到了20%。目前北京市在A股上市的文化企业共计42家，首发融资总额为328.76亿元。然而，按照目前创业板的相关标准，文化创意企业想要通过上市的审核并不容易，那些并未考虑文化产业特征的财务指标、企业管理和公司治理结构等方面的要求，令众多文化企业难以满足。一些文化企业尝试通过银行间债券市场发行企业债、公司债、短期融资券和中期票据等方式融资，在严格的审核制度下，鲜有能满足监管要求的企业。总体上看，直接融资市场严重滞后，难以满足各层次文化企业的融资需求。

三、文化企业融资难的根源

尽管北京市政府和金融机构对文化产业加大了支持力度，但对于占文化产业绝大多数的中小企业而言，获得外部资金支持还是可望而不可及的事情。因为，金融机构为创意文化企业提供贷款，大多采取“版权抵押加上其他担保手段”的方式，按回款特点匹配还款方式，锁定还款渠道，如果没有第三方担保，中小文化企业仅通过版权质押的方式很难获得贷款。

文化企业融资难表现在：商业银行对中小文化企业的支持不足；以民间借贷为主的融资方式具有法律要件缺失、合同关系不规范等弊端；直接融资的监管要求较为严格，无法满足各层次规模的文化企业的需求；风险投资和天使基金整体规模偏小，难以满足创业中文化企业资金需求。来自文化产业和金融机构两方面的因素共同制造了这一难题。

1. 文化产业方面的因素

首先，多数文化产业企业资产规模小，产权结构不清晰，管理方式落后，信用缺失，信用风险较大。其次，文化产业资产中无形资产比重较大，知识产权难评估、难交易，其市场价值能否实现难以预测，资产贬值空间较大、流动性较差。再次，文化产业政策风险大，市场不确定性强。盈利能力受作品风格、流派、审美观、价值观、受众偏好等复杂因素共同决定，销售收入的波动性较大。最后，文化产业的产业集中度低，核心业务尚未形成自由交易的市场制度，供应链不成熟，上下游企业之间内在的担保机制不完善，阻碍了银行进行信用审批和产品创新，进而制约了融资效率。

2. 金融机构方面的因素

商业银行资本金较低，承受风险的能力较弱，必须坚持稳健经营的宗旨。其现行的定价机制、担保制度、管理系统和人员问责等制度体系都是面向传统产业，建立在传统产业信贷实践基础之上的。对于文化产业这一新兴产业，面对如何定价、如何问责、如何控制风险、如何评估无形资产抵押品价值等开展信贷业务的基本要件，商业银行缺乏信贷经验，缺乏相应的历史数据作为评级基础，加之文化产业涵盖广播、电视、电影、动漫、报纸杂志、图书出版、艺术娱乐、旅游、体育、会展等多个子行业，各子行业的企业特点和融资状况千差万别，盈利模式各不相同，在缺乏对其盈利模式进行深入研究、风险难以把握的情况下，商业银行的理性选择就是观望，捂住自己的钱袋子。

四、创新模式：破解文化产业融资难题的关键

1. 建立完善的文化产权交易市场。推动建立文化产业中介服务体系，推动有关部门制定和完善专利权、著作权等无形资产评估、质押、登记、托管、流转和变现的管理办法，为文化企业的著作权、商标权和专利技术等文化产权交易提供专业化服务，切实加强对文化市场的有效监管和知识产权保护力度，完善各类无形资产二级交易市场，有效保障投资者、债权人和消费者的权益，为金融机构支持文化产业发展创造良好的生态环境。

2. 拓展文化产业投融资服务平台功能。建立起包括信息披露、投融资促进、登记托管、资金结算在内的投融资服务工作机制，建设集政府指导政策对外、文化产业投融资信息交流、金融业务在线办理、金融产品发行、项目咨询投资、产品展示交易、行业知识普及培训等各类文化产业投融资服务于一体的综合性公共服务平台，各大金融机构与平台开展业务对接。有效聚拢包括文化创意企业、各类投资机构和相关中介服务机构在内的各方资源，加快文化产业和金融业结合发展，切实解决文化企业和资本市场之间信息与资源的不对称。

3. 继续推进文化创意产业投资基金项目。吸引和鼓励民营资本、社会资本积极参与文化创意产业基金，促进风险机构和资金管理机构的结合，吸引风险资金进入文化创意产业。产业投资基金通过股权投资方式，向文化创意产业注资，缓解文化创意企业的资本金短缺状况，树立融资企业的信用形象，客观上起到给企业信用增级的作用，并提升企业自主融资的能力。

4. 建立有效的文化创意产业信用担保体系。中小型文化企业融资难的一个重要原因在于信用基础不足的先天缺陷。从世界各国的经验看，推动社会资金建立文化创意企业信用担保机构，降低信息不对称程度，把政府政策导向、财政适当投入与信用担保市场化运作结合起来，提供多元化、多层次的担保业务。确保银行提供足够的担保贷款，是实现文化创意企业融资难的现实途径。同时，要推进完善文化创意企业信用制度建设，联合金融机构开展企业评级，疏通文化创意企业的融资渠道。

5. 健全项目投融资产权评价机制。目前国内缺乏公正、客观、合理的文化创意产品评价机制，造成评无所依。构建公正合理的评价机制和专业的评价机构，银行或风险投资机构在评估文化创意企业时，才能明确估算需贷款或投资文化创意项目的价值。对于文化创意产业项目中的具体知识产权，在公正评价同时，还要建立配套的保有机制，通过保有服务保证无形资产所有方、使用方和贷款银行三方的正当利益，防范知识产权损毁风险。

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关键词：传统出版社；数字出版；盈利模式

计算机信息技术和网络信息技术的兴起和发展，丰富了人类获取知识的方式与渠道，增强了文化产业的创造力，出版行业也必须在数字化浪潮下不断尝试与探索，寻找出路与希望，于是催生了数字出版这一新的出版形态。随着数字技术和网络技术等高新技术的加速融合，数字出版也以其交互性强、传播速度快、传播面广等优点而得到越来越多的读者的青睐。出版的内容形式、传播手段、盈利模式和市场主体的变化，对整个出版产业产生了重大影响，为传统出版社带来了机遇和挑战。许多传统出版社都开始尝试数字出版，有的建设数据库、有的发展移动终端电子书、有的开发内容资源管理平台等，然而多是投入多，收入少，盈利者寥寥。任何成熟的商业运营模式，均以市场需求为出发点，以最终获利为目标。就数字出版而言，获取消费者对于现实和未来的网络阅读需求成为数字出版人的核心追求。

一、传统出版社参与数字出版现状

在技术提供商涉足内容开发和服务的同时，传统出版社也越来越清醒地认识到数字出版的产业大势，由消极观望，转而主动进军数字出版领域。高等教育出版社、外研社、商务印书馆、中国大百科全书出版社、社会科学文献出版社、上海世纪出版集团等纷纷涉足数字出版。就目前发展状况而言，传统出版向数字转型这一发展方式的有效途径，有以下几个方面：

（一）以纸介出版物为基础，推出与之相配套的光碟、光盘。“书配碟”“书配盘”不仅是一种日渐增大的市场需求，同时也是纸介出版跨入数字出版的低成本之路。

（二）以纸介出版物的内容文本为依据，打造电子图书、网络杂志等延伸产品乃至电子书库、在线图书馆、网络书店等延伸平台。这种做法，不仅使出版物的集成性、覆盖率和使用率大幅度提高，而且也使制作成本和营销成本进一步降低。以降低采购成本和减少流通环节来吸引读者，这些都是传统出版转向数字出版的便捷之路。

（三）集中资源和精力发展专业出版板块，这是目前乃至将来数字出版中发展和增值最快的部分。在数字化起步最早的专业出版领域，是为科研人员及专业人士提供学术研究和实际工作必需的内容和服务，其读者群稳定。一方面，由于纸质图书出版社对这类图书授权相对容易；另一方面，由于电子图书便于检索、可再编辑，所带来的附加功能更容易受到读者的重视。

（四）以出版物为基础，利用现代传输技术和平台为读者提供在线信息、咨询、辅导、培训等服务。尤其在在线教学、健康、财经等辅导服务方面，利用数字出版传媒传输快捷和覆盖面等优势，与网络出版、手机出版乃至电视播出等形成互动，带动纸介出版物的发行销售。

（五）用按需印刷优势服务特定读者。图书按需印刷始于 20世纪 80 年代，自 2005 年开始按需印刷市场呈现迅猛发展的态势。目前已有知识产权出版社、中国标准出版社、商务印书馆、内蒙古教育出版社等开展了按需印刷业。可以预见，未来几年，随着出版社专业图书数据库的建立，将有越来越多的出版社网站提供数字化的内容资源，无论是一本完整的电子书，还是任由读者自己选取的章节、片断，个性化定制和按内容付费将成为今后出版社盈利的模式之一。

（六）参照数字转型经验，复制成功案例。高等教育出版社、人民教育出版社、浙江教育出版社等一批有实力的教育类出版社，都已进行了多年的数字转型探索；外研社、浙江大学出版社等一批大学社也利用各自的高端资源，积极参与数字化尝试。教育出版领域的在线业务很大程度是作为传统图书的互补和服务的延伸，以推动纸书销售推广或提供配合纸书的增值服务。

二、数字出版盈利模式分析

近年来，我国传统出版社在数字出版方面虽然取得了一些成果和进展，但依然存在着不少问题。

（一）盈利模式单一

当前，数字出版盈利模式多呈现为 B2B 模式、出售广告模式和阅读收费模式等。就单个企业或单个数字出版产品来说，存在盈利模式单一、盈利能力增长有限等状况，制约着该产业的发展。以电子书市场为例，当前电子书采取数字版权保护技术，能够实现“按复本数销售”，但是这种模式并不被普通读者接受。因此，当前的电子书销售主要采取的是 B2B 方式，技术供应商主要与图书馆进行交易。当图书馆的馆藏需求饱和时，电子书的销售将增长缓慢。

（二） 版权意识薄弱

众多技术商和出版社着力推广数字内容，却并没有太多用户愿意为此买单，其中版权就是个很大的障碍。在调研访谈中流传着一比喻：数字内容传播如高速公路，而版权授权是收费口。我们费劲修建了高速公路，但高速路入口处却只有一个收费口，结果大量的车都堵在收费口外上不了高速，导致整条路都无法正常运行。版权制度的发展滞后限制降低数字内容的传播效率，是当前数字出版产业发展的瓶颈。

（三） 在线支付障碍

数字内容在线流通是数字出版实现赢利的重要保证，而当前在线支付存在多种障碍，数字内容管理平台和电子商务平台的对接几乎仍是一种理想。据艾瑞咨询公司调查数据显示，网民不使用网上支付的原因有担心交易安全性、办理和使用过程麻烦、收款方不支持网上支付等原因。