影视产业投资报告范文

导语：如何才能写好一篇影视产业投资报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

影视产业投资报告

篇1

影视行业的暴利和未来发展前景近年来吸引了大批VC/PE机构，投资活跃度不断攀升。作为中国领先的投资机构，清科集团8月14日报告显示，仅2012年，影视行业就发生了22起投资案例，已披露的投资总额就达2.12亿美元。

其中，盈峰创投、德同资本、雷石投资、七弦投资联合投资海润影视达3222万美元，中国文化产业投资基金投资欢瑞世纪影视传媒金额高达2981万美元。

目前，中国影视产业比较活跃的私募基金主要有：IDG新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金等。国内影视企业华谊兄弟、保利博纳、华策影视、华录百纳等均是从引入私募股权基金至IPO的成功案例。

去年，中国新成立的影视基金包括熙祥影视文化产业基金、粤文投一号基金、张艺谋文化产业基金、乐视星云影视文化基金、安徽省文化产业创业投资基金、凤凰柏森文化传媒基金、中影文化影视投资基金（一期）、农天文化创意产业基金、曲江影视基金、中国红利影视基金、火烈鸟影视基金共11只。其中前三只已经完成募集。

目前，影视投资主要集中在影视作品制作和发行两大环节。投资电影的资金既可以以投资公司的方式进入影视行业，也可以以投资单个项目的形式进入。一些产业基金因为在电影发行等环节掌握着较多的资源，轻松融入电影行业，往往能在好项目中分得一杯羹。

清科集团认为，未来影视行业五个环节值得关注。

一是制作环节，目前我国影视后期制作尚处于发展早期阶段，还有待深入开发和挖掘。

二是发行环节，包括通过新媒体、话题、粉丝等新型方式进行影片营销的市场。

三是放映环节，2012年，中国电影广告收入由2007年的2.2亿元增加至21.5亿元，年均复合增长率达58%。植入广告、贴片广告、映前广告收入均呈现不同幅度的上升，其中映前广告收入增幅较快，增长率为22%，贴片广告收入增幅缓慢不足3%。电影植入广告愈加成为电影投资回收的重要渠道，增长率超过85%。

篇2

这家来自莆田的投资基金,之前名不见经传,但投资金英马后即引起很多关注。记者调查后了解到,福建九华发展股份有限公司是以莆田市政府下属的福建湄州湾控股股份有限公司作为主要发起人,以国有参股的形式吸收莆田地区甚至福建民间富余资金,于2007年12月26 日发起设立的注册资本为1.6亿元人民币的投资公司。该公司2008年4月份完成了第一次增资扩股,注册资本增至4.57亿元人民币。

2008年10月底,福建九华向全国公开招聘总经理,最后赵剑奇过关斩将成为九华的CEO。赵接手公司后迅速开展投资项目筛选工作。赵剑奇之前对影视行业毫无接触,经过中间人介绍,在去年4月与金英马的总裁滕站见了面。

初次见面,滕站给赵剑奇留下了很好的印象。“他对这个行业很执着很热爱,而且这么多年了,滕总在影视行业里把根扎得很深,他对影视剧的制作把控根本不成问题,但如何运作一个未来的上市公司,他还不是很了解。”赵剑奇对记者说。

双方初次见面十分投缘。赵剑奇说:“在和金英马接触中,我发现他们这个团队非常团结。他们专注做产品,缺的就是资本这个翅膀。有了今天这个底子,再加上资本助力,并以上市公司为标准进行管理,公司大有可为。”

“我们开始会看很多财务数据和产业报告,但到后面这些就都不重要了。投资最后实际上要看人,看看这个团队能不能沟通,能不能发展,领导者能不能做大公司。我们认为滕站就是那个能把金英马带上市的优秀管理者。”赵剑奇说。

4个月后,双方完成签约。福建九华与金英马影视文化有限责任公司达成战略合作,注资成立新公司――金英马影视文化股份有限公司,新公司注册所在地是福建。

赵剑奇表示他们对金英马是战略性投资,给了金英马很大自由,包括财务自由。

福建九华给金英马带来的不光是钱。

熟悉资本运作的赵剑奇表示,目前的金英马仍然不够丰满,单纯以影视制作业务上市不能突显其价值。“说实在的,按照金英马的经营状况,今年就可以上市,但它的市场价值还可以挖掘得更充分。”于是福建九华决定围绕金英马做一系列影视产业上下游的投资和收购。“我们正在寻找一些上下游的公司,一些优质的坯子,未来金英马上市时可以对它们进行并购。这样可以让金英马更丰满。”

在福建九华的规划中,公司在其他领域投资的企业,都可以和金英马联动起来,赵剑奇向记者举例说:“比如我们投资了不少轻工产品、制鞋企业、古典家具企业等,这些企业未来都会成为金英马影视产品植入广告的投放客户。目前金英马正在成立整合娱乐营销部门。”同时,九华还可以在银行信用担保以及贷款上给金英马带来实质帮助。

篇3

作为首个在中国内地证券市场上市的民营电影企业，这一年华谊总资产扩大到了原来的三倍；与中影集团、唐山广播电视传媒有限公司联合出品的《唐山大地震》票房收入6.6亿元，创下国产电影有史以来最高纪录，《狄仁杰之通天帝国》上映，这是公司涉足电影业12年来第一部100％自己全资投拍的电影。

与此同时，公司业务也在这一年有了一个更广阔的天地，投资电影院、收购华谊音乐所有股权、参股北京掌趣科技，在巩固电影这个核心产品在市场上地位的同时，华谊一步步规划并拓展着产业链，欲求“成为首屈一指的综合影视娱乐集团”。

综合经营业绩：票房成功有助收益大增

2009年10月30日，华谊在深圳证券交易所创业板上市，实际募集资金总额约为12亿余元。

截止到2010年第三季度，公司总资产达18.3亿余元，是2008年5.5亿余总资产的三倍之多。营业收入额为5.3亿余元，同期增长幅度为62.26％。利润总额达到9825.02万元，比上年同期增长101.61％。基本每股收益为0.26元，比上年同期增长85.71％。净资产收益率为5.73％，比上年同期下降6.87％，但较2010年上半年，已呈现出了明显的增长。

综合2008年至2010年第三季度各项会计数据进行分析，可以看出，华谊2009年整体经营业绩优于2008年，营业收入增长幅度达到了47.59％，利润总额增长了37.49％，每股收益增长了12.28％。但是，公司2010年上半年利润总额同比下降了46.46％。这主要归结于影视业务受电影档期、制作和发行计划、市场情况等因素的影响。而到了2010年第三季度，受益于《唐山大地震》电影的成功，整体经营业绩则大幅度提升。由此可见，华谊作为以电影、电视剧制作发行为主要业务的公司，经营业绩呈现出较大程度的起伏。

主营业务结构与经营业绩：季节性起伏明显

华谊主营业务包括：电影的制作、发行及衍生业务；电视剧的制作、发行及衍生业务；艺人经纪及相关服务业务。

为了打造电影产业从上游到下游的完整产业链，在公司成功募集资金的基础上，电影院作为华谊在2010年努力建设发展的业务点，成为公司主营业务产品和服务中一类新的项目进入了公司业绩表中。

华谊的电影作品和电视剧作品较为人们所熟识，而艺人经纪及相关服务主要是公司依托于自身影视资源和专业管理经验，为影视演艺人才提供专业化的经纪服务，或者为企业客户提供包含活动策划、艺人聘请、活动组织运作等企业客户所需的以艺人为主体的各类商业活动服务。综合表2可以看出，电影、电视剧、艺人经纪在主营业务收入中的所占比例分别约为30％、40％和30％。

在2010年的上半年度，除艺人经纪及相关服务的业务收入同比增长了35.78％，电影和电视剧的业务收入却同比分别下降了17.36％和44.10％。这要是因为电影和影视剧的制作和发行受电影档期、制作和发行计划、市场情况等因素的影响。电影和电视剧作为文化产品，其收益在全年的发展中并不能表现出稳定性与非常明显的规律性，因此，整个企业的收益也就受电影票房与电视剧满足的受众群体的大小的不同而呈现出波动性。

2010年上半年公司上映两部影片，分别是《全程热恋》和《谍海风云》，而上年同期上映的三部影片，分别为《非诚勿扰》、《游龙戏凤》及《拉贝日记》，同期票房收入少了2200万余元。2010年上半年度报告期内实现收入的电视剧为《南下南下》、《复婚》、《谍变1939))，但是，这与上年同期实现收入的《我的团长我的团》这部大制作电视剧相比，整体实现的收入下降了44.10％。

募集资金使用：打造影视娱乐全方位产业链

截至2010年上半年度，募集资金总额为12亿余元，累计投入募集资金总额为5.15亿余元，投入率为42.96％，资金使用进度与效益均符合企业在招股说明书中的资金使用计划。

在华谊首次公开发行股票并在创业板上市招股说明书中，公司提出预计募集资金数额为6.2亿元，资金将用于补充影视剧业务营运资金，而实际募集金额达到了12亿余元。按计划，公司将把超额部分用于影院投资项目，该项目总投资额为12，966.32万元。实际使用中除了电影、电视剧、影院投资项目均按计划逐步推进以外，收购北京华谊兄弟音乐有限公司的49％股权是计划外的使用项目。但该项目对于华谊“成为首屈一指的综合影视娱乐集团”的战略计划具有重要作用，因此，得到了董事会的同意，项目收购得到成功完成。

根据华谊募集资金的使用情况，我们可以看到华谊正在不断扩大企业的竞争优势和深挖产品的市场价值，扩展和优化产业链。

1.　投资影院建设，获取产业链下游收益

截至2010年上半年，华谊已建成投入运营的影院为两家，分别是位于重庆百联上海城购物中心的影院和以参股方式拥有的位于北京望京华彩商业中心的影院，在建影院为一家。其中，华谊兄弟重庆百联上海城影院是全国首家全3D厅和首家拥有多媒体互动厅的影院，媒体评价为放映设备和管理系统均属国际先进，从装修风格到内部设施都极具华谊特色。

影院业务位于电影产业链的终端，是电影票房收入的直接来源，但同时也是电影票房收入最大比例的获得者。因此，进入影院业务，贯通整个电影业务产业链，对于扩展企业收入和利润来源，提高华谊的盈利能力和提升市场占有率具有重要作用。另外，通过影院的连续性票房收入和影院资产的稳定性价值，可弥补电影产品效益的波动性，以稳定和有增长潜力的市场价值吸引投资者的投资，这都是影院建设的价值点所在。

2.　收购华谊音乐，打造综合影视娱乐集团

2010年5月13日，华谊使用公开发行股票超额募集资金中的3445万元，收购华友数码传媒科技有限公司所持北京华谊兄弟音乐有限公司51％的股权，从而持有了华谊音乐100％的股权。

华谊音乐成立于2004年，主要经营范围为音乐艺术制作，音像制品批发，数字音乐技术开发，组织文化艺术交流活动，企业形象策划，展览展示。此次收购主要体现了华谊力图打造“成为首屈一指的综合影视娱乐集团”，逐渐完善业务布局的战略规划。

华谊在收购可行性报告中提出，公司过去曾经尝试将电影《集结号》与主题曲《兄弟》，电影《非诚勿扰》与主题曲《信以为真》，电影《风声》与主题歌《且听风吟》相结合，对电影的营销宣传具有非常正面积极的拉动作用，影片均取得票房佳绩，而歌曲亦广为传唱。华谊音乐曾推出电影《画皮》的主题曲《画心》，一首歌取得了数百万元的无线收入。通过完全掌控华谊音乐的股份，可以推动音乐与电影销售的两方联合，这也减少了公司的交易成本，增加了公司的独立性。

3.　参股北京掌趣科技，电影策划可推广成手机游戏

2010年6月18日，华谊以自有资金人民币1.485亿元，

通过以收购股权及增资的方式取得北京掌趣科技有限公司22％的股权。利用对掌趣科技的收购，华谊进一步完善了产业链布局，通过电影与手机游戏两者的结合，挖掘出了新的盈利增长点。

北京掌趣科技有限公司成立于2004年8月，是注册于中关村科技园的高新技术企业和双软认证企业。作为专业的移动增值服务提供商，掌趣科技通过与国内三大电信运营商及众多业务伙伴的合作，向广大用户提供丰富的移动增值业务。公司主要从事手机游戏、页面网游、社区网游等业务，自主开发了《潜伏》(同名电视剧授权的手机游戏)、《三国格斗》(新版电视剧《三国》的授权游戏)等游戏产品，并了美国著名游戏公司EA公司的《极品飞车》、《2010FIFA南非世界杯》等手机游戏产品。通过公司已开发的产品，我们不难看出，这是一个在影视剧作品与游戏进行结合领域颇有建树和经验的公司，华谊通过参股这家公司实现了公司影视作品改编为游戏的设想，形成了新的业务发展渠道。

移动媒体的普及导致了众多传媒企业将移动媒体作为接受信息的终端，这对扩宽信息的传播渠道和传播影响力是一个极有必要的发展方向。而且，随着日后3G网络的普及，移动媒体传播信息的速度和各类软件的效用都会有很大提高。在这个前提下，华谊通过参股北京掌趣科技，新增了一个内容盈利平台。同时，影视作品改编为游戏，一方面实现了影视作品的二度开发，另一方面也对影视作品起到了快速有效的宣传推广作用。

由此可见，华谊在新媒体领域扩展产业链的延伸广度方面也算起步较快。

以上三点，均说明了华谊在上市获得了资金支持后，正努力朝着建构一个全方位娱乐产业集团的方向迈进，各项举措都有着重要而深远的影响。但是不能否认的是，要想减少期望与现实之间的差距，需要真正强大的市场评估能力和执行力，华谊给出的理由和条件在理论上成立，但在现实中究竟能有多少反映在业绩上，还不能过早下结论，这仍值得研究者们跟踪观察和分析。

上市推动企业朝规范化和专业化方向前进

早在2009年10月底华谊上市前后，众多研究评论类文章均指出了上市对于我国影视产业的影响和意义。比如有文章指出华谊上市对企业经济实力、盈利模式、品牌建设、吸引人才等方面均有积极的意义，这些积极意义将同时作用于中国影视产业的整体升级。

从华谊的这一年发展过程中，我们也不难看出，上市对华谊的确产生了以上几方面的作用，例如前文分析的“投资影院建设，获取产业链下游收益”、“收购华谊音乐，打造综合影视娱乐集团”、“参股北京掌趣科技，电影策划可推广成手机游戏”，这三项举措，都证明了华谊经济实力的增强和盈利模式的完善。

除了以上提及的几点外，根据企业今年的发展走向，还有一点值得关注，即上市推动了民营电影企业朝规范化和专业化方向前进。这个规范化和专业化，主要定义为按照一个上市企业应该遵循的市场规律和规范进行经营管理。在今年华谊的运营发展中，这种规范化和专业化主要表现为以下两方面：

一方面，运营规范化表现在企业组织必须根据上市公司的各项管理和运营规则进行组织架构和开展业务。每一个项目的建立和投资计划，必须经过公开的董事会共同抉择。这大大增加了各项决策的可靠性。同时，公司运营管理者也必须根据企业的各项规则从事商业活动。

另一方面，运营的专业化表现在企业开始朝着一个国际化的电影娱乐集团方向开拓业务，市场化运作能力和水平将会获得极大提升。从“十六大”报告明确提出积极发展文化产业，到“十七大”报告进一步强调文化软实力的重要性，再到2009年国务院出台《文化产业振兴规划》，文化产业的做大做强成为国家发展的重头戏。而文化产业要真正在世界市场上有所作为，首要一条即应按照市场的规律运作。

篇4

“我的专长是看本子和定预算，但是现在发现预算越来越看不懂了。”在一次读书会上，华谊老总王中军与红杉中国创始及执行合伙人沈南鹏比肩而坐，王中军指着沈南鹏笑称，是沈南鹏之流推高了电影成本，以前八千万就可以拍的片子直接到一亿五。

“之流”的背后，正是前赴后继跳入电影池子里的VC/PE们。

电影产业的快速发展引起了资本的高度关注。据统计，截止到2011年底，中国文化创意产业相关基金数量已经超过100余只，已经披露募集资金总量超过1300亿元人民币。

尽管募集资金多，投资数量却很少。数据显示：2011年，中国影视制作与发行行业已经披露的投资事件为9起，其中披露投资金额的投资案例数为8起，投资金额总额达1.36亿美金。获投企业如建银国际财富管理、开信创投、信中利、汉理资本、清科创投联合投资的小马奔腾；新安财富创投、欧方德立投资联合投资的享弘影视；腾讯产业共赢基金投资的华谊兄弟等。

尽管相比于2010年披露的4起影视产业投资事件而言，2011年投资数量已经明显增加，但落寞之势难掩。

电影产业发展升温

2011年，中国电影市场发展全线提速。

据国家广电总局数据显示，2011年，中国电影总票房营收达131.5亿元人民币，相比于2010年101.72亿人民币总票房营收增幅将近30%；中国电影产量为791部，相比于2010年中国电影526部产量而言，增幅超过50%；中国电影银幕数达9296块，相比于2010年6266块银幕数，增幅超48%；中国影院数量为2803家，相比于2010年2000家影院，增幅达40%。

清科研究中心分析师张亚男认为，与往年相比，2011年以后的电影市场突出特点有以下几个：

其一，政策密集关注，细化法律法规不断涌现。过去两年，国家出台与电影相关的政策法规十余部，从金融扶持到知识产权保护，从农村电影放映到文化产业倍增计划，从影片贴片广告到税收政策，无不昭示了国家扶持电影产业发展的决心。

其二，票房过亿的影片不断增加，中小制作影片黑马不断涌现。2010年，中国国产电影票房过亿的影片为17部，2011年，达到20部，其中不乏《失恋33天》、《将爱情进行到底》等传统意义的小制作影片。

此外，票房过千万的影片中，中小制作影片占比较大，这也标志着中国电影产业格局正在由大片垄断向多层次、多类别、多样化发展转变，逐步走向丰富、合理、成熟的产品结构体系。

其三，市场参与主体更趋多元化。一方面，从电影行业产业链角度来看，一些原有的影视公司加速了全产业链布局，力图纵贯产业上下游，最终打通投资、制作、发行、终端等环节。如中影及华谊兄弟投资建设院线；万达成立万达影视传媒有限公司，正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。

另一方面，资本进入分羹，以房地产商、煤老板或者资本雄厚的个体户为主。这部分群体由于游离于产业之外，对专业的影视制作投资把控不足，相比而言，与商业地产紧密相连的影院市场不失为一个较好的选择。

此外，中国互联网公司亦相继涉足影视娱乐产业，引领泛娱乐产业发展。如盛大与湖南广电合资成立华影盛视；优酷、酷6、土豆等开发自制剧；完美时空、巨人等公司也借游戏为脚本进军影视剧领域。

投资人有顾虑

虽然政策环境良好，影业发展炙手可热，但在残酷的票房面前，投资电影远不像走红地毯那样风光，稍有不慎就会遭遇血本无归的“暗礁”。

一批又一批投资人进入电影行业的理由很简单：过去几年来，电影行业一直呈现40%-50%的复合增长，这在传统行业是无法想象的。比如，旅游业一年只有10%-15%，这个速度足睥睨其他行业。

2010年上映的三百部影片中，真正获利的仅有《让子弹飞》、《山楂树之恋》、《非诚勿扰2》等8部，而在去年，投资不足1500万元的《失恋33天》最终以3.6亿票房收官，也成为国内迄今为止投资回报率最高的电影。

于是有电影基金将该部电影的海报用于企业内部宣传的PPT上。但交过学费的投资人都知道，在电影投资这条道路上，只有20%的投资是盈利的，10%持平，70%的人血本无归，电影行业依然是一个风险大于收益的行业。

义恩咨询此前的一份报告中指出，电影投资存在11种风险。其中包括政策风险、费用超支风险、撞车风险、盗版风险等。

对投资人来说，投资电影最大的风险是其不确定性。电影业具有很强的文化创意性，与他们投资的其他行业，电影很难复制或实现大规模的产业化，尤其是，一部好电影的周期很长，对于行业不了解的投资团队进入，失败的几率是很高的。电影的特点是：产品个性化，不宜产业化，单一产品若成功，爆发点巨大。

“电影是一个最具有不确定性的行业，进入电影投资是要交学费的，目前国内缺少专业化的投资团队。”达晨创投执行总裁赵小兵对比深有感触。

据记者了解，目前VC/PE投资电影最看重的仍然是创业家本人，正如IDG中国资本创始合伙人熊晓鸽所说，“风险投资宁愿投资电影公司，也不会投资单部电影。”投资电影公司的关键是选好人，一个是对事业的激情，二是对行业的了解。

目前的电影市场上，由于很多投资人对电影行业规律缺乏深入了解，因此在投资中不免浮躁，着重于短期利益追求。而对于一个电影公司来说，可能某一部电影失败了，如果有其他的电影成功了，电影的不确定性决定了它的投资是一个长线投资行为。

制作《盗梦空间》的传奇影视是美国一家成立仅8年的小型影视制作公司，2010年，熊晓鸽仅在会见传奇影视创始人两个小时后，便决定投资入股，成为该公司第二大股东、第二大机构股东。

“如果说创业的雄心是用杠杆撬动地球，那对行业的了解就好比用杠杆撬动地球的支点。”可见，投资电影需要那些既了解电影行业，又熟悉资本运作的投资人进入。

其次，中国电影盈利渠道单一，主要依赖于票房。这在某种程度上也加大了投资的失败。

2011年，因为资本涌入，国内拍摄制作的558部电影中，只有三分之一能够到院线播出。根据中国统计局2010年电影综合收入统计数据显示，电影综合收入的95.7%来源于票房收入，其他收入如DVD、网络版权、电影频道等其他衍生品收入仅占4.3%。电影收入严重依赖于票房，不进院线意味着颗粒无收。

“电影制作的盈利能力不是连续的函数，可能今天赚钱了，下一步可能就赔钱了。”软银赛富首席合伙人阎炎建议，投资电影必须要抱有长期投资的心态。输引渠道也应多样化。

再次，中国至今没有针对影视投资项目的专业权威评估机构以及金融机构认可的担保公司，版权交易机构，影视企业的信用体系尚未建立，这使得VC/PE们只能小心前行。

一方面，当谈及电影产业的时候，中国通常以票房作为衡量指标，但是相对于欧美日韩等发达国家来看，票房只是产业部分收入构成，以版权交易收入为衡量指标才可以称为产业的健康模式，但目前，中国的版权交易市场尚未构建成熟。另一方面，票房两极化分布严重。

篇5

中投顾问《2015-2019年中国文化产业投资分析及前景预测报告》指出，文化产业是目前投资回报最好的行业之一。其中既有政策因素和市场因素的作用，文化产业自身的资本盈利率也较高，文化产品是与日俱增的消费热点，因此该领域的投资热将会长期存在。

2014同样也是互联网公司开始大举进入文化产业的一年。作为三巨头BAT之一，阿里巴巴之前在移动互联网领域的布局自不必多提，其今年在影视产业方面的一系列动作也堪称“大手笔”，例如收购文化中国、投资优酷土豆和华谊兄弟，马云所在的云峰基金还入股了华数传媒。

相比上述资本层面的运作，娱乐宝的推出或许更能体现阿里对跨界的熟稔以及“以小搏大”的创新互联网思维。“马总（马云）曾经说过，集团未来的两大战略是投资‘健康’和‘快乐’。娱乐宝当初的构想就是让最普通的老百姓，能够分享到文化产业最好的内容，这也是阿里的梦想。” 阿里巴巴集团副总裁、阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁这样告诉《综艺》。

无论外界有何质疑，不可否认的是娱乐宝确实降低了普通老百姓利用移动互联网的便利参与文化产品的门槛。但其带给影视业的影响却远非“参与”那么简单。

“搅局”

3月26日，阿里巴巴在上海宣布娱乐宝正式上线。首期在该平台上线的是一款名为“国华华瑞1号终身寿险A款”的投资连结型保险产品，投资方向是阿里参与的4部电影――《小时代3》《小时代4》《狼图腾》《非法操作》和游戏《魔范学院》。这几个项目的总投资额为7300万元。其中，电影项目投资额为100元/份，游戏项目投资额为50元/份，每个项目每人限购两份，也就是每人的购买金额都在1000元以内。投资期限约为一年，预期年化收益7%，不承诺保本保底，一年内领取或退保收取3%的手续费，一年后自动全部领取。

消息一出，引起互联网、金融、法律、影视文化等领域的热烈讨论，有关娱乐宝、众筹的沙龙和讲座数不胜数。大家讨论的话题多聚焦于“阿里的意图”“娱乐宝到底是什么”“如何利用娱乐宝的创新思维为我所用”以及“它的出现对影视行业的震动”等等。

如今，结论已经明了：娱乐宝名为保险理财产品，实则跟众筹大同小异。只因中间多了保险公司这一环，娱乐宝或有意或无意地规避了股权众筹可能存在的非法集资法律风险（股权众筹股东不能超过200人）。不过，上限1000元的投资额度、不保本不保底的微小“回报”或曰“风险”、模糊的信息披露均非平民投资者关心的重点。重要的是：投资者能够得到娱乐宝赠送的多项娱乐权益，如剧组探班、主创见面会、电影点映会门票、独家授权发行的电子杂志、明星签名照、电影票等等。这对于时下年轻的粉丝群体尤其具有吸引力，其也正是娱乐宝的主攻人群。

刘春宁表示，娱乐宝是阿里和国内最好的金融机构合作，让用户通过购买保险产品来参与和获得更多影视内容娱乐权益的一个平台，帮助用户更多参与到内容制作和分享过程，包括各类“好玩的生活方式”中去。

3月31日10时，娱乐宝首期产品正式售卖。4月3日下午17时，首期7300万元目标金额全部售罄。6月10日，娱乐宝二期上线，总投资额提高到9200万元，二期的5个项目为《露水红颜》《绝命逃亡》《边缘线》《老男孩》以及动漫电影《魁拔Ⅲ》，同样在不到100小时内售罄，用户的附加权益增加了国外探班、参观电影制作的专业幕后公司等活动。9月15日，东方卫视旗下《中国梦之声》第二季正式入驻娱乐宝三期。该项目通过“娱乐宝”平台开放了1亿元的总投资额度，创下娱乐宝单个项目的额度之最。

上线至今，已有多家国内电影公司前来寻求合作，娱乐宝显然也有选择合作对象的标准。刘春宁表示，阿里内部有一个基于大数据的分析模型，项目判断的核心维度包括题材、内容、主创和主演阵容、影响力、是否适合商业化、受众规模及用户权益等，最终的判断则是综合打分的结果。“比如跟《老男孩》的合作，一是因为创作阵容的评分，第二个是因为讲普通人的梦想容易引起共鸣，另外《老男孩》是优酷制作的，大家都是互联网公司，思维方面比较容易形成默契。”

目前，娱乐宝已推出的三期项目都还没有结项，承诺投资人的各项娱乐权益正在按计划发放中。据了解，在今年的“双十二”，娱乐宝将推出第四期产品。

潜力

娱乐宝似乎是为颠覆而来。未来，这种互联网金融嫁接文化产品的方式很可能会成为影视产业机制创新的一个突破点。有人甚至预言：众筹、娱乐宝等模式持续发展下去，会改变电影投资、制作、放映模式，形成一个新的闭环，甚至最终取代电影发行。

在刘春宁看来，娱乐宝是阿里巴巴用互联网思维做的娱乐文化产品。传统的内容制作行业基本是B2C模式，即“有了好创意，再找资本和制作团队来运作。”但通过娱乐宝平台，项目可以直接向大众筹资、筹智，从而将B2C模式颠覆成C2B模式，产生广义上的“粉丝经济”。

今后，只要有广大娱乐宝“出品人”的支持，影视剧就不再是影视机构的专利。普通网民同样具有造梦造星的权利：娱乐宝可以征集网民的剧本创意、用户可以投票决定哪部吸引人的剧本应该投拍;用户可以通过该平台表达对某个影视项目主创的喜好程度，未来大众投资人甚至可以通过投票来决定一部电影的导演和男一号、女一号。“这些第一手的用户数据，将成为影视娱乐行业新的风向标，从投资制作环节就对内容产生影响。”

在刘春宁看来，这样的“大数据创作”会创造新的未来。网民们通过娱乐宝平台参与投资，影视项目在开拍初期就可以获得一大批忠实观众，开拍后，还能通过“来往”等平台和粉丝时时互动。到影片最终上映时，参与投资的网民们又会直接拉动票房成绩或收视率，为项目带来正向的收益循环。此外，娱乐宝平台还能进一步为中国内容产业开发新的商业模式，“整个好莱坞经济有60%的收入是靠影视内容的衍生品、游戏等等会员增值服务获得”，刘春宁表示，娱乐宝平台能够帮助片方找到其最终用户群，并通过为用户提供相关增值服务获得回报，“更重要的是能够借助阿里巴巴强大的电商平台，在粉丝经济的基础上，开发出各种各样创新的商业模式。”

这样的“吸粉”能力对于目前国内的各影视片方来说也极具吸引力，正如首批项目参与方、《非法操作》执行制片人Anson所说：“我们的项目本身并不缺钱。”“娱乐宝最大的价值是营销，其营销价值已经显现。” 二期项目参与者、《绝命逃亡》出品人张伦也表示，通过娱乐宝的销售情况了解到有这么多观众关注和喜爱这部电影，让片方更有信心。

虽然对娱乐宝蕴含的巨大营销价值已有普遍共识，但在目前记者接触到的多数影视行业人士眼中，娱乐宝依然难以触及到高门槛的内容创作。博纳影业董事长于冬就表示，未来互联网会颠覆一切，包括电影投资、电影票售卖等等，但唯一不可颠覆的是“电影故事好不好看”。原北京天画画天文化传媒有限公司总经理、导演杨城也认为，电影的内容甚至包括选角的运作都比较复杂，大众投资人参与这些环节不太可能成为未来影视运作的主流。

不过，娱乐宝这种互联网金融嫁接文化产品的方式作为影视产业机制创新的一个突破点，依然值得观察。凡道资本创始合伙人王义之乐观表示，虽然娱乐宝当下的价值在于营销，但不代表不能影响影视产业的生态。刘春宁对此也有类似看法，他强调推出尚不到一年的娱乐宝仍是一个新生事物，“我们还是有很多可能性和尝试潜力的”，“阿里的目标是希望通过娱乐宝这样的平台打通电影投资制作、数字发行、粉丝经济以及跟粉丝相关商业模式的拓展。”

制胜之道

模仿易，创新难。娱乐宝无疑做到了创新，但在其之后也不乏同类竞争者，例如百度上线的“百发有戏”众筹平台，京东的众筹业务“凑份子”目前也已正式亮相。面对势必日益密集的同业竞争，娱乐宝未来如何才能立于不败之地？

对此，刘春宁强调了电子商务中的“生态”概念，“阿里巴巴用15年时间打造了包括物流、支付、ISV（独立软件开发商）等各行业在内的全球最大的电子商务的生态系统，其实对阿里来说，我们关注的从来不是如何击败竞争对手，而是我们是否能为产业提供一种新的生态，让我们的合作伙伴赢、我们的消费者获得价值。”

今年以来，在BAT三家当中，阿里巴巴进军文化产业的步伐可谓迈得最快也最坚定。通过各类资本联接，集团已打造了一个从投资到内容制作，再到视频播放为一体的文化娱乐生态系统，未来不同的板块之间也在寻求更多的联动效应。

例如不久前阿里又以8.08%的比例成为华谊兄弟的二股东。根据公告，阿里将调动娱乐宝、电商平台、新媒体平台等资源与华谊开展深度合作。就娱乐宝项目来说，在未来3年之内，双方将挑选10部华谊电影作品进行业务合作。

篇6

中国社会科学院文化研究中心副主任张晓明教授对《中国经济周刊》说：“今年，可以说是影视产业资本市场最为活跃的一年，标志着中国的文化产业进入了真正的资本运作层面。”

影视混血儿诞生

继2003年12月17日保利文化艺术有限公司控股北大华亿之后，资本在影视文化产业中的操控开始受到人们的关注。当时，这一事件被称为中国文化产业最大的并购案。直到2004年，中影华纳横店影视公司的成立刷新了历史。

10月14日，中影集团、华纳兄弟和浙江横店集团三方在商务部批准的第一时间，联合向外界了三家共同组建中国首家中外合资影业公司的消息。

经国家广电总局和商务部两家主管部门批准，中影集团、华纳和横店集团分别以4：3：3的比例持有公司的股份，涵盖了外资、国资和民资三种不同资本形式。公司主要业务将涉及投资、制作、发行和推广华语电影及电视电影。

众所周知，时代华纳是世界最知名的电影娱乐公司之一。广电总局下属的中国电影集团是中国最大的影业公司。而横店集团则是完全意义上的民营企业，因为其在影视文化产业近30亿元的投资，以及由它主要运作的亚洲最大的影视外景拍摄基地和中国首个影视产业实验区，才得以在影视领域声誉鹊起。

实际上，中影、华纳和横店三方的合作计划早在2003年的8、9月份就已开始酝酿。但在当时，外资进入中国电影制作环节还是，因此，这个“混血儿”迟迟无法降生。去年12月，广电总局颁布规定，允许投资者成立中外合资的电影制作及发行公司，为外资以合资的方式进入中国拉开了一线生机。

在经过一系列的股权商讨之后，今年7月，三方在北京签署了初步的合作协议。10月10日，广电总局和商务部又联合了《电影企业经营资格准入暂行规定》，再次明确了放开外资进入中国电影行业的权限。有了明确的依据，三方的合作开始进入实质性操作阶段。

几历周折，中影华纳横店影视公司才得以成立。

目前，时代华纳主要有六大业务：美国在线ISP、电视和广播部门、有线电视部门、出版、影视娱乐以及音乐。而其影视部分在中国的发展无疑走在了最前面。

时代华纳一直看好具有13亿人口的庞大的电影消费市场，对进军中国市场表现出了浓厚的兴趣。2003年，中国整个广电系统的行业总收入仅为600亿元人民币，还不及西方一家大的影视公司一年的收入。票房统计显示：中国平均每人每年花在看电影上的钱还不到0．8元。“这两个数字说明两点：中国的电影市场才刚刚起步；同时，可以拓展的电影市场空间无限。”华纳中国公司董事、总经理Ellen Eliasoph说，这恰恰为华纳在中国的发展创造了机会。

随着经济实力的增强和生活水平的提高，越来越多的中国中等收入阶层开始逐步增加其在休闲和娱乐方面的投入，但高质量节目的制作并未随之跟上。而合资公司的成立，使得打开中国这块有利可图的市场成为可能。

8年前，时代华纳开始试水中国，却因为投资领域限制而无法立足中国电影界。随着中国改革的逐步推进，时代华纳终于把握住了机会。

Ellen Eliasoph表示，这是一个非常重大的进展。截至目前，外资公司仅被获准在一次性的基础上面向中国市场合拍影片，这就意味着每个合拍项目均须经历一套冗长繁琐的审批程序。而根据新的模式，合资公司的拍摄项目将享受与中国国产影片相同的审批程序，即在影片的剧本和最终样片获得国家广电总局批准后，将被获准发行其制作的电影。这对于华纳而言亦属首次。此外，合资公司还将获准制作电视电影。

另外，掌控下游也是华纳电影产业链条中非常重要的一环。华纳兄弟已在中国建成多家影院，并拥有上海和南京4家影城的多数股权，华纳兄弟目前计划在明年底以前再开12家影城。就在中影华纳横店影视公司正式获得商务部批准的前一天，10月13日，华纳与金逸合作的北京新中关国际影城落户中关村地区。

对华纳而言，一旦获得自行制作和发行电影的权利，它将可以在中国迅速建立从电影创作、制作、发行到放映的一整套完整的产业链。

民企星美完成跨行业组合

在中影华纳横店影视公司成立的半月之前，一家中国的民营企业完成了其以资本运营为纽带的跨媒体产业集团正式组合。与中影华纳横店影视公司的高调宣传不同的是，这家公司选择了不事张扬的方式来庆祝成立。

它就是星美传媒集团有限公司。有媒体把它称之为文化市场中的“资本大鳄”。而张晓明教授却赞道：“星美是战略投资者，而中国文化产业需要这样的熟悉资本运营的战略投资者。”他认为，星美是在不断地买进卖出寻求最佳的产业组合。

星美集团总裁郝兵告诉《中国经济周刊》，传媒只有与资本结合才能获得更大的发展。郝兵说，从2001年9月到现在，星美仅用了3年的时间，就迅速完成了其文化传媒的整体框架。按照他们新的业务构架设计，原有30多个公司，重新编组为七大业务集群，分别是影院建设与院线发行、内容制作与频道运营、音像发行与连锁网络、报刊出版发行、广告策划与媒体销售、网络数字媒体、影视基地与租赁服务。每一业务集群由一个核心公司统辖业务规划、管理、运营，集团本部成立运营管理总部、财务管理总部、综合事务管理总部，以财务考核为主线，垂直管理7大核心公司。星美在香港的三个上市媒体公司，形成海外业务群。

在每个业务集群中，都有一条贯穿上下游的产业链条。在电影领域中，星美在加速渠道收购建设。星美影院建设发展公司董事长任建宏说，今年院线和影院建设占到星美投资额的50%，“面对2005年中国院线市场新一轮的洗牌，我们必须在今年内完成从影片发行、到院线、到影院、到后产品的内部产业链，巩固现有院线，联盟新的合作伙伴”，任建宏说，“同时，我们已经开始建设一条数字院线”。以星美成都西南影都、北京世纪金源影城开业为标志，星美的影院版图又形成了两个旗舰。世纪金源影城位于北京最大的高尚社区之一――北京世纪城，据说装修渠超五星级。而今年5月份进入上海大光明院线，被成为是星美占据华东优质市场的重要一步。

影视放映渠道方面有和中国电影集团合作的中影星美电影院线，在全国拥有37家高档院线，这其中包括北京唯一的一家五星级影院华星影院以及上海的三家五星级影院；影视制成品方面的发行渠道拥有曾经是文化部直属的上海中录音像有限公司；影视基地方面通过并购飞腾制作获得了位于北京郊区的北方最大的影视基地；知名艺人姜昆的鲲鹏集团也在星美的囊中；另外还有星美广告、演艺经纪等数不清的公司。一位知名的业界人士曾经说，这些公司都是许多资本垂涎的“难啃的骨头”，一些项目和公司能够买下来，星美的能量不可小觑。

星美的战略有三个显著的特征：一是用资本的手段，快速完成资源积累；二是以股权为骨架，形成传媒产业链，建立传统媒体之间的、传统媒体与数字媒体之间的跨媒体整合经营机制；三是最终以资本为助力，完成产业对接，进入数字娱乐传媒的发展时期。并购――整合――跨媒体经营――产业与资本对接，这就是星美的基本发展思路。

郝兵认为，“星美有三个制胜的砝码：一是拥有了完成资源积累的时间优势――比其他人提前两年完成产业链建设，二是我们拥有了在中国的文化产业改革中通过实战积累起来的判断力，三是我们的资本平台基本搭建完毕，这是我们的信心所在。”

中国人民大学喻国明教授认为，星美传媒做的是一个产业价值链的工作。它在做网络、通路和渠道之外，还在做内容。保证自己的价值产出有一个完美的链条效应。他认为，如果产业价值链的上中下游都受制于人的话，其反应速度就会比较慢，协调成本也相对来说比较高，就不能适应现在以高速率变化的市场环境，不能在瞬息万变的竞争中取得主动。如果所有的价值链环节都掌握在自己的手中，就可以实现规模化竞争，实际上这是一种必然，也是未来传媒领域集团化发展的一个样板。

同时喻国明也认为，在这样的操作中存在很大的风险。投资者本身必须拥有雄厚资金实力，要搭建一个整合的价值链条，资金准备如果不足以支撑的话，就会很成问题。此外，价值链条的搭建对于运作的经验和能力是有较高要求的，在整个链条的每个领域都会面临专业性的挑战，整合能力所带来的好处完全能抵消某一个专业的经验不足。

合作成为市场主流

根据中国社科院文化产业报告课题组的研究表明，2004年，新画面、保利华亿、华谊兄弟公司、世纪英雄等非电影行业的民营企业，仍然是中国电影产业中的主角。目前的这些民营企业，特别是原来那些行业外的具有国有、民营多种所有制形式组合的大型媒介企业，还加快了产业合并的步伐。如中信文化传媒集团，采用了一系列市场运作手段，进入电影制片、电影发行、电影媒体、电影基金、电影奖项等10个产业环节，与卫星通讯、有线电视网、城域网、宽带网、光纤骨干网等网络运营系统相呼应，正在形成集内容、品牌、渠道、网络以及资源于一体的经营态势。其他，如保利华亿集团也进行了电影、电视、娱乐等多种领域的整合。这些企业未来将成为中国电影领域真正的主导力量。

而这种产业链条的形成，大多是通过合作和并购的方式获得。有业内人士透露，无论是境外还是国内的电影制作机构，均对成立合资公司表现出了浓厚的兴趣。

中影董事长杨步亭在谈论与华纳、横店的三方合作时道出了其中原因，“此次的合作代表了一支真正的‘梦之队’三方是各自领域中的领头羊，把各自资源的优势结合起来能达到最有效的互补。”中影能够提供它的市场优势，但同时也能从与世界最顶尖的影视制作公司学到更多。合资所能带给中影的所有利益，对横店集团来说同样适用。

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关键词:影视旅游;产业链;影视城;运行模式

中图分类号:F59文献标识码:A 文章编号:1672-3198(2010)06-0153-02

目前在我国,影视旅游还是一个崭新的名词,但影视旅游现象却已相当普遍。一部《大长今》带火了韩国游;一部《刘三姐》演绎出了独特无比的桂林山水和民俗风情;一部《大红灯笼高高挂》复苏了沉睡百年的乔家大院……影视旅游作为后影视产品,是影视和旅游两者密切结合的产物,较之其他旅游类型,影视旅游涉及更多产业群体之间的关系,更应该关注相关产业之间的衔接。因此,研究影视旅游的产业链具有重要的意义,有利于影视旅游的市场化运作。

1 影视旅游的概念及分类

国内外关于影视旅游的概念有以下几个方面:影视旅游是指旅游者因为某地或者某一景点的形象出现在影视上而前往该地的旅游;影视旅游是指旅游者对影视节目的拍摄地、影视基地以及与影视相关的主题公园的旅游;影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动……

综上所述,影视旅游是因影视作品的拍摄制作而引起的一系列旅游活动和融入影视艺术的一切旅游项目的统称。它包括外景拍摄地的旅游、影视基地的旅游、影视节以及渗透影视艺术的影视主题公园的旅游活动。另外,影视旅游按照旅游活动地属性的不同可分为两类:一类是外景拍摄地旅游,主要指的是拍摄地由于其优美的自然风光、独特的文化风情而成为影视作品的拍摄地和影视旅游活动地;一类是非外景拍摄地影视旅游,包括影视基地游、影视主题公园游、影视首映式及影视节的旅游活动等。需要进一步指出的是,目前的影视城大多融影视基地拍摄和影视主题公园功能于一身,以下我们统称为影视城。

2 影视旅游产业链的运行模式

按照上述分类,影视旅游产业链可分为外景拍摄地旅游的产业链运行模式和非外景拍摄地旅游的产业链运行模式。

2.1 外景拍摄地旅游的产业链运行模式

政府在此类影视旅游产业链中处于领头地位,各级政府部门特别是旅游管理部门要充分认识到本地影视旅游的价值,制定相关的优惠政策,提高敏感性,吸引知名的影视剧组前往进行影视拍摄,为影视组提供方便,改变过去坐等影视剧组找上门的传统观念。旅游部门还可挖掘本地的自然特色和历史文化内涵,在有资金支持的情况下,吸引优秀的影视剧组实地拍摄关于本地的特色影视作品。政府还需组织当地的旅游企业和其他相关企业为影视拍摄提供一切方便,保证影视剧组拍摄过程的顺利。

旅游经营者需要和影视拍摄方达成共识,确定好一定的利益分配机制,进而利用影视的拍摄过程、放映和影视内容等来充分地开展旅游活动,为拍摄地吸引到第一批游客。旅游经营者还可以利用影片制作方宣传影片的机会,将本地的风土人情、风景名胜与剧组的一些奇闻乐事进行组合包装,从而扩大拍摄地的知名度。影视旅游产品的设计要注意的是不能仅仅局限于一个点或者线,要注意点、线、面的结合。根据影视作品所体现的主题思想,结合本地或周边景点,组织成富有文化内涵的旅游线路,而不仅仅只是让游客看故事中发生的一个地点。旅游经营者尤其是旅行社,要与影视投资方紧密合作,一起为影视和旅游推波助澜,影视旅游必须紧跟影视潮流,迎合广大游客喜欢新奇的心理,打造时尚旅游。

外景拍摄地旅游产业链的最后一个环节是政府有关部门对目的地的控制。在这个方面,政府旅游管理部门还要起到监督和引导的作用。很多影片拍摄地都位于偏远的地区,随着拍摄地为世人所知,大量游客蜂拥而入,而这些地区可能并不具备游客接待的条件,如果政府不能很好地加以引导,可能造成以下后果:游客的到来并没有使本地得到实惠,影视和旅游的带动效应使得拍摄地周边接待条件较好的地方获得;游客的大量涌入使得本地居民在利益的驱使下,盲目兴建很多粗糙的接待设施,使得景观遭到极大的破坏,游客失望而归,因影视而带来的机会白白丧失。这就需要当地旅游管理部门在有关专家和当地旅游经营者的协助下做好对本地的影视旅游控制,保持良好的原生态和旅游形象,合理规划建设旅游接待设施,控制旅游容量。在影视旅游带动下,深入挖掘本地的特色旅游资源,既可吸引更多的影视剧组,又可开展新的旅游方式,丰富游客的旅游活动。

2.2 非外景拍摄地旅游产业链运行模式

非外景拍摄地旅游产业链中,以影视城经营者为首的当地旅游经营者起主导作用。但针对我国目前影视城建设存在盲目投资、无规划上阵的状况,迫切需要政府旅游管理部门起到指导和协助规划的作用。影视城经营者需要拿出影视城开发的可行性分析报告以及主题项目的规划方案等,国家相关部门结合申报企业的实力、拟修建地区周边的竞争状况、预期客源市场发展情况等方面,做出兴建或不兴建的批示。

影视城运作的第一环节就是要处理好影视城经营者和影视拍摄方之间的合作与利益分配关系。影视城要加强软硬件设施建设,完善和延长影视产业链,为剧组提供一条龙的服务,增加影视城的收入来源。以浙江横店影视城为例,影视城为剧组提供从题材策划、剧本创作到投资、拍摄、剪辑、后期制作、发行、交易展览,甚至后续产品开发等一系列的服务,解决了一般影视城面临的“剧组停而不留”的困惑。对于投资巨大的影视城来说,如果能够长期留得住剧组,就可以保证其运行的基本收入,也可为影视旅游的开展提供动态的影视旅游资源。影视城经营者利用影视作品开展影视旅游时,可以借鉴美国好莱坞环球影视和迪斯尼乐园的经营管理理念,确立知名品牌,向品牌化和精品化的方向发展。

第二个环节是影视城和当地相关企业的合作,从而顺利实现第三个环节为旅游者提供丰富的旅游产品。影视城经营者要和其他旅游企业,比如旅行社、旅游车船公司建立良好的关系,组织旅游路线,不断更新旅游产品。影视城既可和周边的自然或人文旅游景点进行组合,也可单独开展专题影视旅游活动项目。影视城经营者也要处理好和其他旅游相关企业之间的关系,首先可以确保影视城旅游活动的顺利进行;其次,这些企业可以为影视城提供影视旅游商品的生产与加工,有利于影视城的商品化经营,既增加影视城的收入,也可扩大影视城的知名度。比如,迪斯尼就是把其影片中的知名形象米老鼠运用到很多领域,商标权的转让使得迪斯尼乐园有了很可观的收入。

影视城经营者与目的地政府和社区居民之间的关系也应引起足够重视。影视城经营者可以运用政府力量进行宣传,举办影视节和其他大型活动,从而扩大其知名度和影响力。影视城的兴建对于当地居民来说具有很大的意义,可以为当地居民提供大量的工作机会,也可使得当地居民生产的土产品和手工艺品有了最直接的客源市场,这本身也将成为影视旅游产品的一部分。

3 结语

随着休闲时代的来临,作为后影视产品的影视旅游具有广阔的发展前景。目前我国关于影视旅游的实践活动还处在起步阶段,理论上的研究比较少。影视旅游的特殊性决定了需要对其产业链进行研究,在产业链的运作体系中,应包括政府旅游管理部门、当地旅游经营者、影视制作方、其他企业和社区等相关群体的协作。影视旅游只有形成完整的产业链,各环节、各部门协调运作,才能取得长久的发展。

参考文献

[1]Sue Beeton.Film-induced Tourism[J].USA:Channel View,2005.

[2]刘滨谊,刘琴.中国影视旅游发展的现状及趋势[J].旅游学刊,2004,(6).

[3]付冰,周申立.我国影视旅游发展与规划探析[J].北京第二外国语学院学报,2005,(3).

篇8

今年上半年，A股市场持续阴霾，而文化传媒板块却整体逆市上涨，一度成为A股最大亮点。据Wind数据显示，文化传媒板块半年增幅高达47%，其中与国产票房直接关联的子板块影视动漫指数更是疯涨了131%。种种迹象表明，影视传媒股已经成了强周期的股票。多数分析人士指出，在目前经济转型的预期下，文化传媒行业将成为全年投资的防御类品种。

随着文化板块的“独善其身”，跟着档期和票房选股、炒股则成为一些资深股民的理财新法。“看看电影，炒炒股票”成为股市的另类投资风向标。有人开玩笑说，“一个投资者如果在《泰囧》上映前买进光线传媒，《致我们终将逝去的青春》（以下称《致青春》）上映后退出，投资回报就能翻2倍。”事实证明，这并非一句玩笑。“看票房买股票”已经被市场多次印证了其存在着一定的合理性。我们不禁要问，这事儿靠谱么？

“小时代”背后的涨停

或许导演郭敬明自己也没敢想，暑期档上映的国产电影《小时代》的吸金速度如此惊人。短日内票房突破4亿元。虽然《小时代》一上映就恶评如潮，毁誉参半。但是这丝毫不妨碍它在票房上的风光得意。受此影响，长江传媒旗下长江文艺出版社此前出版的郭敬明同名小说《小时代》三部曲也成为畅销书榜单的首位。受《小时代》的连锁效应，长江传媒股票猛涨，7月5日涨停，6个交易日上涨超过20%。

“票房拉股票”的同样印证着华谊兄弟的股票生死。2013年7月11日晚间，华谊兄弟2013年半年度业绩预告，公司预计1-6月归属于上市公司股东的净利39034.45万元—42199.41万元，比上年同期上升三倍。报告分析之所以公司业绩较上年同期相比上升，主要原因之一就是电影《西游·降魔篇》所取得12.43亿元的超高票房表现。这样的原因并不牵强。因为“《一九四二》兵败”，造成了华谊兄弟去年12月的股票“跌停”，随后又凭借《十二生肖》的高票房又缓慢爬升。因此，票房好坏跟股票涨跌之间的挂钩并不是空穴来风。一部影片的票房可以完全左右电影公司的股价，甚至直接决定公司的生死。

“跟着票房买股票”

“家里亲戚激动地说，本来去年股市亏了10来万，结果，贪便宜买了光线传媒的股票，太感谢《泰囧》，涨到30几块，一次放掉，赚了20几万，全回来了。”《泰囧》票房一路猛进高歌时候，一位网友在微博诉说身边人跟着电影把钱赚了。

“如果找不到好股票，就炒传媒股吧。影视股比科技股好操作，股价和票房挂钩，新片出来只需要看票房和影评就够了。”去年通过《泰囧》赚进12万的资深股民张先生这样表示，而在这之前，他并不看好影视股，“以前觉得，现在网络这么发达，新电影一上映网上就能下载，哪有人会跑到电影院排队，花高价买电影票看电影啊。行业不景气，影视公司的业绩也不会太好。”直到去年年底，他的这种观念才发生了改变。原因之一就是以《泰囧》为代表的国产大片票房收入连创新高，从而引起投资方股价节节攀升，犹如“坐上了火箭”一般飙升。今年得益于《致青春》、《中国合伙人》的高票房，光线传媒继续演绎着股市神话。

让张先生观念改变的还有一个重要原因。那就是国家出台鼓励民营资本进入电影产业的行业政策。他认为“今年以来，国家多次强调要做大做强文化产业，还说8月要有文化产业扶持政策出台。政策利好引发了国产电影市场的“井喷”式的增长。这也是传媒板块的逆势大涨的主要原因。”

目睹耳闻了影视传媒股票上涨的奇迹，有些股民已经开始心痒痒。在股市低迷的情况下，影视传媒股的持续上扬无异于一剂强心针，让在“股海”浮游的股民看到了一丝希望。不少影迷在看完电影之后，纷纷表示回去要研究公司股票，甚至有人问“跟着电影买出品公司股票，有什么时间节点和诀窍呢？”他们显然已经把“看票房买股票”作为投资新门道了。

做“价值投资者”更靠谱

如果票房与股票走势正相关，是不是可以参照票房高低来择股呢？对此，业内分析人士认为，“这种跟着电影买股票，更适合激进型投资者。他们往往不太重视股票的品质，而更注重其价格的变动趋势，频繁买卖，以承担较大风险来获取利益。短线操作没有问题有电影上映时间、票房业绩支撑，在刺激很大的情况下，股票还是有上升空间，这种快进快出是可以考虑的。”

我们应该清醒认识到，虽然市场多次印证了“看票房买股票”存在一定的合理性，但随着“看电影炒股”模式被越来越多人了解，赚钱的机会也相应减小。电影产业犹如PE，不确定因素多。

票房收入确实与影视公司利润直接挂钩，但票房能否大卖却不能与影片质量直接挂起钩来，用导演、明星的光芒程度来预测票房、甚至预测股价是有很大风险的。同时，普通投资者掌握的信息相对滞后，对股价与各种信息之间的逻辑关系不一定能完全把握，普通投资者很难做出有效且及时的预判。

篇9

基金：面向影视和互联网

新年伊始，由中国文化产业投资集团，玺萌资产控股，上海安仕德资产管理有限公司，中视合利文化投资有限公司，安徽名申投资集团等5家公司共同筹资15 亿元成立的影视专项基金――中玺影视产业基金于1月20日在北京正式成立。据了解，基金主要投资方向除了筛选优质的待投影片、电视剧外。还对影视产业发展过程中的重要环节进行投资扶持，包括影视剧本的编创，青年导演的扶持，影视新人的培养，以及院线建设和文化产业园区等以推动影视文化的全产业链发展。

1月29日，光速安振创业投资基金宣布，“光速安振中国一号基金”资金已完成募集，募资总额达1.68亿美元。该笔基金将专门用于投资中国的互联网、移动、服务业以及及企业技术解决方案行业的早期投资。光速安振创业投资董事总经理曹大容及宓群将负责管理该基金。在光速安振创业投资基金成立之前，曹大容和宓群在美国光速创投担任董事总经理，主导基金在中国的风险投资。

并购：比去年同期增加一起案例

据统计，2013年1月，共披露文化产业并购案例3起分布于文化创意设计服务和文化艺术服务领域，比去年同期增加了一起案例。其中文化创意设计服务2起，与去年同期持平；文化艺术服务发生1起，去年同期为0起。

1月8日，华闻传媒与国广控股、乌鲁木齐中盛天誉股权投资管理有限公司、北京江河大禹科技中心签订《股权转让协议》，拟购买上述三家公司共同持有的国广光荣广告公司100%股权，股权转让价格合计为6.8亿元。此次收购也意味着华闻传媒进军广播广告领域。

国广光荣的经营业务主要是关联方中国国际广播电台国内三套广播频率的广告经营。

1月30日，蓝色光标公告称，拟以自有资金 1.78 亿元对山南东方博杰广告有限公司（以下简称博杰）进行增资，增资完成后，公司持有博杰11.00%的股权。

近年来，教育类公司迎来了IPO和风险投资高峰期，教育产业取代互联网，成为融资上市最热门的关键词。在中国，教育市场的潜在市场规模保存估计达3000亿元，教育市场竞争将更加的激烈，行业将进入比拼规模和模式的圈地时代，而教育行业凸显的经济效益将继续成为风投的热烈追逐的对象。

投资：比去年同期增长120%

据统计，2013年1月份文化产业股权投资分布于文化创意设计服务和文化信息传输服务领域，比去年同期增长120%。其中文化信息传输服务领域发生案例4起，与去年同期持平；文化创意设计服务领域7起，去年同期为0起。

1月7日，国内领先的企业云存储服务解决方案提供商――上海够快网络科技有限公司（以下简称“够快科技”）正式对外宣布，继2012年5月获得戈壁投资“绿洲计划”的天使轮投资之后，又获得新一轮注资，融资总规模达到4000万人民币。据悉，该笔资金将用于加大公司的产品研发及市场推广。

被誉为中国square的小微商家移动支付解决方案提供商钱方科技1月30日在微博上宣布获得红杉资本a轮投资，但没有公布具体数额。据悉，钱方产品上线以来，使使用钱方qpos的商户超过1万家，总交易额超过3亿人民币，处理了将近50万笔银行卡交易。

钱方科技产品旨在改善国内小微商户支付方式，让有需求的小微商户能够享受到移动支付的快捷、方便以及安全性。同时钱方实现了移动刷卡器的多终端支付服务，小微商户现在只需要拥有智能手机、平板电脑或者pc 电脑中的任何一台设备就可实现快速的收款服务，替代传统的pos机。在智能手机或者pc 上安装钱方的应用，先打开app，通过连接线与钱方的刷卡器连接，在手机上输入金额，在刷卡器上刷卡，输入密码、确认，在手机上签名，就完成支付了。通过云管理平台，老板在店面以外的任何地方，随时都可以查询交易记录、收款金额、资金报告等。在操作流程方面，“钱方支付”的设计接近pos机，可以实现“傻瓜式”使用。而且，在签名环节会给出弹窗提示，请商户对顾客的签名进行比对，这是传统pos机不具备的功能。

上市：中企IPO再度沉寂

2013年1月中企IPO再度沉寂，数量金额创近三年新低。仅有4家中国企业在全球资本市场完成IPO，合计融资32.8亿元，环比下降87.4%，同比下降56.9%。2013年1月，已在中国证监会申报但未上市的文化产业企业共97个，其中初审中的企业25个，落实反馈意见中的企业51个，已预披露的企业7个，已通过发审会的企业14个。

篇10

2016年，影视巨头收购VR公司的消息就没消停过。

巨头们暗自较量，掀起一场vr资源大战，见到好的创业公司毫不犹豫收至麾下，苦思冥想如何充分利用手中的吸金IP，衍生出科技时代的新玩法；创业公司摩拳擦掌，前赴后继地投入内容创业大军，研究VR内容拍摄与制作的方式，都想成为VR第一个爆款的制造者。

我们不否认发展过程中会存在泡沫阶段或是拔苗助长的情形，毕竟总会有一些心急的资本等不及自然生长的节奏。但这些小插曲不会妨碍一个事实：VR的崛起是一种必然。

不管你接受还是不接受，在并不遥远的未来，VR一定会成为电视、手机之后的又一块屏幕，走进你的生活。

在新世界到来的前夜，我们不妨先来看看将有哪些队伍杀入战场。

影视大佬入局VR

今年3月开始，光线传媒董事王长田的微博上密集地提到“VR”。

3月16日，他先是兴奋地宣布“在默默无名潜心研究VR、AR三年之后，光线VR生态确定了名字。”

18日，他又转发了关于“音乐风云榜启用VR全景直播”的新闻。

20日开始，光线“添丁”的消息陆续传来：光线宣布了对先看网络院线、七维科技、极睿软件、当虹科技四家VR公司投资的消息，其中三家为内容公司，一家为硬件公司，组合起来完成了从生产内容到用户进行的全面布局。闭门规划了三年后，王长田终于向世人宣布了对于VR的野心版图。

光线的入局，给原本就很火爆的VR影视战局又掭了一员劲敌，影视上市公司的第一梯队阵营全部入局。

早在2015年初，影视大佬布局VR的消息就陆续传来。

卡位最早的是华谊兄弟，2015年VR妖股暴风魔镜风头正劲之时，华谊就曾高调入股，11月又投资了VR主题乐园圣威特。同样在2015年频繁出手的还有奥飞动漫，这家拥有23年历史的动漫公司在2016年频繁开展资本运作，投资了诺亦腾、TVR时光机、大朋VR等多家创业公司，是A股上VR产业链布局最完整的公司，成为VR概念股中最抢眼的一支。

2016年，越来越多的影视大佬宣布了VR布局的计划。

3月，靠电视剧起家的华策影视一口气投资了兰亭数字、热波科技两家VR内容公司；4月宣布与中国美术学院合作，建立“影视创新实验室”，专门培养VR领域人才；明又与纪录片导演赵琦牵手成功，成立了一家专注于VR纪录片拍摄的公司，其中华策出资500万占股10%，赵琦团队出资4.5万占股90%。

此外，上海新文化、华录百纳也在在今年陆续传来布局VR的消息。

有投资者认为，虽然VR影视的前景还非常不明朗，但影视公司们都希望早早布局，面对有可能会颠覆整个行业的新技术，谁都不想掉队。

>困难重重的VR影视

影视大佬们的VR资源大战已经进行了一年多，一线明星加盟VR电影的消息不时传出，会开的热血沸腾，然而市面上像样的VR影视作品却少的可怜。

激进者认为：VR必将颠覆传统影视行业，以后人们看电影不必再到电影院，头盔将为观众们带来前所未有的观影体验。而悲观论者则认为：VR影视根本是个伪命题，没有人能带着笨重的头盔看电影超过二十分钟。

VR电影与传统影视的最大区别就是叙事逻辑的改变。在传统的影视作品中，观众依照编剧与导演设定好的故事路线进行观影，观众的所有焦点都集中在面前那个方形荧幕中。而在VR影视中，观众不再是信息的被动接受者，而有了主动选择观看方向的权利，这导致传统的电影叙事被颠覆。

VR电影中应该如何叙事？该给观众多大程度的自由？在一个全新的行业中，旧世界的游戏规则全部作废，各家影视公司招兵买马、闭门钻研，就是为了能够成为那个新世界规则的制定者。

现阶段，影视公司在VR内容上的动作，最常见的形式就是影视作品的VR特别版、预告片，这样的形式虽然无法造成真正的影响力，然而在无法研究出更好的叙事逻辑之前，投入高昂的制作费拍摄VR长篇，显得过于冒险。

VR影视的PGC生产举步维艰，UGC制作已经被提上日程，随着全景摄像机技术的不断迭代，一台设备加上并不复杂的操作，普通人也可以拍摄全景视频。据报道，视频网站YouTube正在扶持平台上的网红创作VR内容，他们将对网红们进行VR技术方面的培训，今后人们可以在YouTube平台上看到大量网红生产的VR内容。

意外走红的VR直播

在VR影视尚未成熟之时，2016年，VR直播却出其不意地火爆起来。在高盛的预测报告中，全景直播没有划分在全景视频中，而是单独成为一个门类列出。“正在发生+身临其境”，这―不可代替的优势使全景直播被业内人士一致看好，大型赛事与活动、新闻现场都是VR直播适合的场景。

最被看好的VR直播内容莫过于体育赛事，体育总局曾《体育发展“十三五”规划》，其中提到到2020年，全国体育产业总规模将超过3万亿元。而根据普华永道的数据显示，全球体育市场从2010年的1214亿美元已经增长到1453亿美元。VR界与体育界都认为，借助蓬勃发展的体育产业，这一领域未来将有十分诱人的前景。

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