影视动漫教育培训范文

导语：如何才能写好一篇影视动漫教育培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在科技手段日新月异的时代，“内容为王”似乎并没有过时。同样，在安全生产教育培训中，培训内容的构建仍然是最为重要的基础。只有在夯实安全知识的基础之上，运用最新的科技手段，才能更有效地传播安全知识。

以传播安全知识，守护生命安全为企业使命的中安华邦（北京）安全生产技术研究院股份有限公司（以下简称“中安华邦”），专注安全生产十几年，在新的历史条件下，将虚拟现实（VR、AR）技术和互联网技术引入安全生产教育培训之中，使传统的安全教育培训模式发生了质的转变，成为安全教育培训行业第一个国家高新技术企业和第一家登陆新三板的企业。

中安华邦不断引入现代培训新理念，创新安全培训模式及内容，坚持培训教材和宣教产品的系列化开发、立体化开发，建立起以创新安全培训教材开发为主的新型内容构建模式。

系列化开发 层次分明

目前，我国安全文化产业和市场都处于起步阶段，就安全教育培训教材而言，体系不够完善，且在教材开发上存在着一定程度的重复和交叉。具体表现在分类不健全、存在空缺；缺乏多样性，无法满足不同行业、不同群体、不同的知识层次。因此，在培训教材开发上需要有一批专业知识丰富、创新意识明显、技术掌握熟练的培训机构来解决当今安全培训的诸多问题。

对于系列化教材开发，中安华邦力争保持系列教材之间层次分明，满足安全培训教育中的差异化需求。同时，注重内容的针对性，在教材内容的编写中，体现出最新的规程、标准，及时更新已经过时的知识点，保证教材内容贴近安全生产实际。在教材内容的表现形式上，做到文、图、表有机结合，精心设计特色模块，合理设计排版布局，增强教材的可读性。

经过十几年的积累和发展，中安华邦目前形成了系列化培训教材体系，可提供400多种安全生产培训教材，包括“三项人员”培训教材、企业全员安全生产教育培训教材、安全生产监管监察人员培训教材等，内容涵盖了煤矿、非煤矿山、石油化工、电力电信、冶金冶炼、建筑施工、交通运输、烟花爆竹、有限空间作业，以及其他工贸行业等数十个领域。

立体化开发 精准实效

中安华邦在安全培训教材开发上按照“看得懂、记得住、用得上”的原则，根据各级各类安全培训大纲的要求，从一线实际操作的岗位需求出发，突出实际操作效用和案例特色，编制适合各级各类人员培训的基础知识类、岗位知识类、更新知识类等系列教材。

基于多元化的安全知识内容构建、标准化和定制化，开发一批动漫、影视音像等多媒体教材。在此基础上，中安华邦还积极引领创新科技，开发了基于虚拟仿真（VR）技术的电子培训教材，逐步形成以文字、音像、多媒体软件、VR技术为载体，质量高、实用性强的立体化教材体系。

其中，基于VR技术的电子培训教材和互联网线上教材将是中安华邦今后构建安全教育培训内容方面发展的方向。使用VR电子培训教材，培训人员能够身临其境地感受到生产作业的环境，真实体会到安全操作每一个细节和整个流程。

在教材开发、内容构建创新实践中，中安华邦坚持自主创新。根据安全生产工作实际，有针对性地开发相关培训教材，加强培训教材课件和题库建设，大力推进安全教育培训的信息化建设，开发了多媒体课件，研发多媒体仿真教学软件等，改变了传统安全培训模式枯燥单一、效果不佳的状况。

专业积累 创新前行

在推进安全教育培训内容构建的进程中，中安华邦凭借安全知识积累，多年来一直注重与安全监管部门和有关安全生产的科研机构、院校的专家合作，已逐步建立了包括煤矿、非煤矿山、石油化工、危险化学品、道路运输、建筑施工、冶金工贸等行业的安全生产专业知识10大核心数据库和15个专题知识数据库。

中安华邦还致力与相关出版机构合作，打造中国安全生产的专业出版基地。截至2017年初，中安华邦已累计推出了400余种安全培训教材，200多种3D动漫，负责或参与了多部有关安全生产的法律法规、标准、规范性文件的起草和解读，还是国家安全监管总局的安全生产影视动漫工作组成员，是全国安全生产影视动漫制作的重要基地。

篇2

关键词：动漫产业;制约因素;化解思路

中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2015）27-0032-03

自2005年以来，在政府引导扶持和企业自主发展下，无锡市通过集聚优质资源、扶持重点领域、培育骨干企业、发展公共技术平台，培育出了一批原创能力强、市场成熟度高的动漫骨干企业，从而带动优秀原创动漫作品数量逐年增多，动漫园区有序集聚化发展，一批较大企业获资本青睐，手机网游在业内居领先地位。为此，无锡先后被国家新闻出版广电总局授牌为国家动画产业基地，被文化部授牌为国家动漫游戏产业振兴基地，荣获国家新闻出版广电总局“最佳动画基地”提名等荣誉。

一、扶持推进动漫产业发展的主要措施

近年来，无锡市委市政府高度重视动漫产业发展，专门成立市动画产业建设领导小组办公室，逐步建立完善一系列推进动漫产业发展的政策措施。

（一）逐步完善产业扶持政策体系

无锡的动漫扶持政策主要经历了三个阶段：2006年明确二维三维动画片每分钟扶持标准，发展至2007年在全国首创“项目攻关计划”“衍生产业扶持计划”，再到2010年引入“市动漫产业重点扶持单位”概念、2011年梳理播出平台、播出时段，以进一步“扶优扶强”。2013年5月，无锡出台《关于修订无锡市扶持动漫产业发展实施细则的通知》，改变单一的按照播出分钟数进行奖励的模式，从事动漫产业重点扶持单位年度营销收入、年度营销增幅、年度财税贡献度、原创分钟数四方面分别进行排名奖励。政策体系的逐步完善和有力的产业扶持政策，为无锡动漫产业发展起到了良好的助推作用。

（二）高起点建设各类产业公共服务平台

近年来，无锡动画产业基地坚持以政府为主导，突出重点、科学规划、加大投入，积极建设发展各类动漫平台。自2007年以来，共投入资金近3 000万元建设无锡动漫公共技术服务平台，支持社会力量兴办动漫产业人才教育培训机构（包括学历和职业培训）10所。其中，动漫公共技术服务平台已于2010年入围财政部文化部共同支持的全国十大平台，获500万元资金扶持。该平台立足影视动画服务、新媒体服务、培训认证三大部分，集三维动画制作、二维动画制作、动作捕捉、影视合成制作、数字录音及新媒体业务于一体，提供综合性动漫技术服务。

（三）鼓励企业以市场为主导、多样化经营

在新媒体传播环境及产业结构调整的大背景下，单一做原创的企业越来越少，更多企业开始谋求新的发展方向，更需要抱团打造商业联盟，共享市场信息和业界资讯，并在策划、营销、推广等渠道建立合作共赢关系。为此，无锡市动漫行业协会及时发挥良好的纽带作用，联合全市主要的50余家动漫企业建立工作交流群，并定期举办协会会议和相关交流活动，及时传递业内展会、赛事信息，交流产品“走出去”经验。其中，广大中小型企业尤其关注新媒体等领域。无锡熊猫设计有限公司致力于漫画创作，已出版“何大马”系列漫画两套20余册，并携手漫友集团先后登录三大移动平台，成为中国移动通信内容提供商（CP）;偶形文化创作的木偶剧《项羽与刘邦》（原名《秦汉英杰》）于2013年3月在东京中国文化中心举行公映会，与日本光文公司正式开始包括电视台、DVD出版、衍生产品销售等商业合作推广。通过版权贸易等形式推广动漫产品，企业国内外合作渠道逐渐畅通。

（四）狠抓动漫影视招商工作不放松

近年来，无锡动漫产业通过举办“无锡（首尔）动漫及网络游戏合作恳谈会”“无锡文化创意产业（北京）合作恳谈会”“中国无锡动漫创意产业（伦敦）招商说明会”，承办“苏台文化影视创意产业合作论坛”，连续多年参加中国国际动漫节等系列活动，影响力逐年扩大，吸引了越来越多的企业来锡创办动漫企业。2013年，无锡市文广新局会同无锡国家数字电影产业园赴美加举办“无锡影视文化说明会暨国家数字电影产业园推介活动”，推进了美国卢卡斯、工业光魔、派拉蒙影业等著名企业与无锡市的项目合作、加拿大魔科影业公司落户无锡事宜，先后落地了《变形金刚4》《美国队长2》等国际大片的影视特效后期制作业务。

二、发展动漫产业存在的主要问题

目前，无锡尽管动漫产业正在逐年做大做强，但机遇与挑战并存，发展中仍存在一些凸显出瓶颈问题：

（一）动漫产业结构不尽合理

无锡动漫企业多为中小型规模，部分原创企业因投入大、见效慢，不能完全走向市场，往往需要联合其他企业一起承担成本风险;有些企业为做大产值需要从事动漫以外的业务，如网络策划、广告设计等;更多企业倾向于从事投入小、回本快的外包业务。

（二）动漫产品差异化不明显

日本动漫产品分为儿童、少年、少女、青年、女性和成人等多种类型，且制作精美，情节吸引人，深受全世界消费者的喜爱。相比而言，无锡动漫品种较为单一，内容较为简单，大都以儿童为主，难以吸引青少年和成年人群，看动漫作品被视为低幼群体而不被理解和接受，从而将庞大的消费市场白白拱手让给美国和日本。究其原因，有的动画制作公司不注重前期调研，不考虑受众群体的需要，缺乏明确的受众群体定位，不了解受众喜好什么颜色、什么形象、什么故事、什么悬念、什么冲突、什么情节，闭门造车，凭空想象，使得动画片缺乏吸引力和感染力。

（三）动漫市场占有率偏低

目前，国内异常活跃的长沙、广州和杭州在动漫产业发展上已先行一步，并从中获得丰厚收益。无锡动漫产业缺少上规模、上水平、产业链完整的龙头企业，企业核心竞争力不足，效益较差，市场占有率仍偏低。同时，在无锡动漫业内竞争也很激烈，导致不少公司利润受挤，成本压力增大。今后，如何使无锡动漫产业在全国激烈的市场竞争中，无锡各动漫企业在本地市场竞争中，逐渐扩大市场份额，增强盈利能力，是亟须考虑的问题。

（四）动漫资源配置效率低下

目前，无锡动漫产业对现有资源缺乏合理配置，导致利用率较低。尽管在市政府大力引导和扶持下，已形成“一个基地、四个园区”的大格局，但对入驻企业不加筛选，导致园内企业良莠不齐，以及土地闲置和资源浪费。另一方面，许多优惠政策在执行中出现偏差。政府对动漫企业提供优惠政策及奖励，主要是根据企业原创动画片的播出平台和播出时间进行相应奖励，以致企业过多地将注意力集中到如何获得播出资源上面。企业只看到眼前利益，缺乏对未来发展的整体规划，不想静下心去思考如何提高动漫创作能力及技巧，如何提升竞争力，如何树立品牌让自己的产品被大众喜爱。

（五）动漫企业缺乏高端技术

无锡动漫企业面临的主要困境是缺乏对高端技术的掌握。动漫制作技术主要有三种：二维动漫（Flash技术等）、“二维+三维”、三维动漫。制作成本上3D要比2D 高很多，但视觉效果要比2D好很多。目前，无锡大量动漫作品都是2D，缺乏对高端动漫技术的掌握，而且精通二维动漫技术或懂得三维技术的专业人员相对匮乏，加上国内3D技术不及美、日、韩等国，动漫技术的提高和发展深受制约。

（六）动漫原创产权缺乏法律保护

根据国际经验，动漫产业的主要收入来自动漫产品的衍生品。近年来，随着一些动漫公司推广的动漫形象影响力的不断提升，其衍生产品销售也取得了巨大成功，但随之而来的，就是大量仿制品、假冒产品充斥市场。究其原因，是由于动漫企业的知识产权保护意识淡薄，无锡乃至全国动漫行业普遍缺乏保护原创版权的相关法律法规，导致企业为了维持生存，宁可承接外地或国外动漫公司的发包业务，也不愿专注于原创。同时保护原创版权法律法规的缺失，也使得原创企业对打击盗版心有余而力不足。此外，侵权判定标准不易掌握，也是目前动漫作品难以推陈出新的重要原因之一。

（七）动漫人才供需矛盾突出

目前，无锡动漫制作精英人才至少2 000～5 000人，加上院校培养的动漫人才保守估计有1～2万人，大量散落在民间的动漫从业人员更是无从统计确认。由于市场竞争激烈而导致利润低下，各动漫企业只能重点关注生存，基本上没有多余的资金和精力投入到人才培训中，更别说关注企业的发展和文化传承了。近年来，尽管无锡动漫人才教育培训发展迅猛，但多数教学培训机构缺乏专业师资，且教师动漫素养不足，甚至不了解日式与美式动画之间的区别;偏低的教材质量、滞后的教育体制和追求高大上的人才培养模式，与动漫操作需求和产业市场需求严重脱节，造成动漫人才就业难和企业人才青黄不接等问题。同时，大量行业骨干不断流失，长期以往，势必造成动漫作品质量下降，行业规模下降，甚至将引起动漫行业萎缩等问题。

三、加快无锡动漫产业发展的对策与建议

（一）健全动漫产业政策法规体系

1.健全动漫产业相关法律法规。目前，境外动漫业务发包和接包时经过海关报关，被视为来料加工的实体货物，以称重形式计量，在统计局的统计中还没有文化产业名目。建议政府部门对动漫业务正确定性，使其在海关报送时实至名归地加入文化产业中的动漫加工制作名目。

2.健全动漫产业知识产权保护体系。一方面，健全发展动漫产业的相关法律法规，另一方面，逐步完善动漫产业知识产权保护性法规，对引进、播放、经营境外动漫产品要有更加明确的法规可依，加大对本土动漫产品及其衍生产品的知识产权保护力度和对侵权盗版违法行为的打击力度，保护动漫游戏经营单位和用户的合法权益，为无锡动漫产业发展营造良好的环境。

（二）积极加强政府引导与扶持

1.建立专业人才认证平台。目前，无锡缺乏权威性的正规动漫人才培训机构，动漫制作公司既无力培训，更不具备专业考级和颁证资格。为此建议：一是由政府相关部门制定动漫从业人员准入标准，组织从业人员参加专业考级并颁发级别证书，且对达到不同考级的人才配以相应的优惠补贴，甚至向动漫企业推荐。按照官方考级证书，有利于鼓励分散在民间的动漫从业人员从“地下”走向“地上”，再将其集中起来进行专业化、高端化的动漫技能培训，便于企业吸纳人才;二是动漫产业管理部门应对本地动漫从业人员的年龄层次和专业水平等方面进行摸底归整，并建立动漫人才信息管理库，以利于动漫企业引进人才。

2.发挥无锡动漫行业协会的作用。通过动漫行业协会，既便于与日本动漫互助会对接相关事项，又便于聚焦资源，带动行业发展，形成专业培训机构，使从业人员以稳定状态就业，形成稳定的人才队伍，还便于规模化、集约化地为各动漫企业统一采购耗材，既降低采购成本，又使得企业能够专注于创作和制作业务。

3.开通无锡至东京的直达航班。目前，日本动漫互助会每天有人员去上海对接长三角地区的动漫发包或接包业务。尽管无锡与上海之间有航班，但无锡企业每年往返于锡沪之间的成本仍高达40万～50万。若开通无锡至东京的直达航班，可以提升无锡动漫产业规模，并将一些有利资源引进无锡。如，可将日本到长三角的对接基地由上海迁到无锡。

4.设立政府动漫产业基金。可以成立动漫产业基金会，邀请有实力的企业或者成功企业家给予资金方面的支持，或者可以动员现在已经有的基金会，让他们参与动漫产业发展的项目。动漫产业基金主要用于动漫作品创作，鼓励那些动漫创作者、动漫技术平台建设、中小创意企业或动漫企业的发展，扶持科研机构和大专院校建设，鼓励高端创意人才的培养和引进。

5.积极引导协调构建融资渠道。由于动漫作品制作成本很高，政府应加大对动漫企业专项资金的扶持力度，创新融资方式，加强银企合作，解决无锡大多数动漫企业普遍面临的资金短缺问题。同时，应在政府推动下，不断完善包含动漫在内的文化产业投融资体制和平台，加强银企合作与银团授信，打造绿色投融资通道。政府还可向相关投资公司引导推荐，促其对成长性好的动漫项目给予风险投资;鼓励金融机构以无形资产质押或者以无形资产为主的组合贷款方式为企业提供融资服务，开发特色文化产业金融信贷产品;引导影视、创意设计等其他文化业态对接动漫资源，合作互利，推动动漫企业进一步做强;学习迪斯尼公司，梦工厂和皮克斯等企业的融资方式，通过股份制改造，争取股票直接上市、买壳上市或借助资本市场兼并收购进行融资;积极探索政府推动银行、担保公司、投资集团协力为中小型文化创意企业量身定做金融产品，打造“银企合作”“银团授信”等绿色投融资通道;动漫企业可积极争取各大银行、风险投资机构在投融资方面创新金融产品，更大力度地支持企业成长，促进动漫产业发展。

（三）全面提高动漫作品创新能力

动漫产业以优秀的动漫作品吸引受众，而优秀的作品又以特色创意取胜。动画创意是动画产业发展的前提和基础，而动画创意必须深入研究受众的心理特征和文化需求，在思想内涵上深入挖掘、在艺术创作上开拓创新、在制作质量上精益求精，有针对性地开发适合不同年龄观众的动画片，创作出更多内容健康、立异新颖、情节动人、特色鲜明的优秀动画作品。美国的《功夫熊猫》、日本宫崎骏的系列动画电影，均利用东方文化元素获得了极大的成功。无锡历史悠久，文化渊源深厚，名人逸事、历史传说等都值得用动漫形式表现趣致内容。建议企业进一步从生活中寻找素材，挖掘现实生活中的商机，把握产业发展脉搏;通过指导企业参与各类动漫赛事评选，扩大动漫的影响力和辐射力;通过动漫展会、技术研讨、行业峰会等方式加强国外与国内动漫企业合作，从中借鉴、学习、吸收国外先进的动画创作理念、技术、研发方式和运营模式，促使动漫作品产业化。

（四）完善动漫产业盈利模式

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的开发潜力很大的新兴产业和朝阳产业，具有消费群体广、市场需求大，产品生命周期长等特点。动画片资金投入大，制作周期长，经济回报多，经营风险高。现阶段，仅靠播出费用无法收回成本，出售给电视台播出的费用占到制作费用的一部分，很多收益需要利用衍生产品来获得。因此，企业经营者、管理者在创造每一部动画片时，一定要十分清楚自己通过哪些步骤、途径和运营模式收回成本，获取利润一定要尽可能规避资金风险、运营风险和技术风险，才能循序渐进不断发展。

篇3

注：本文所指的“时尚”是当下在加盟连锁领域中颇为热门的项目。

地方特色小吃

寿命：平均约1―2年。

特点

1. 绝大多数项目发源地是湖北、湖南、四川、重庆等地，其中又以湖北恩施、四川成都两地最多。

2. 这些特色小吃在最初的6个月时间里，往往会最先在一线城市，诸如北京、上海或者各省的直辖市爆红，差不多每家加盟店或者直营店都会顾客盈门，成为当地一道风景线，或者说是成为一个家喻户晓的小吃。

症状

若此类小吃项目具备以下几个症状，那么离“死亡”就不远了。

1. 品牌满天飞。往往短命的小吃类项目会在短时间内出现大量不同的品牌。曾经风靡一时的掉渣烧饼在疯狂的时候，全国居然有200多个不同品牌。这种情况导致市场过于混乱，竞争激烈，投资者此时介入很难赚钱。所以据中国连锁经营协会专家介绍，若投资者通过百度、谷歌等搜索引擎搜索发现，该类项目相关品牌数量超过30个，该项目就无投资价值了。

2. 配方几百元就能拿到。特色小吃受欢迎的重要因素在于配方好，所以配方也是盟主赚钱的利器。可是如果投资者只需要几百元就能买到这个配方，并且可以从网络、展会等多个渠道轻易得到，那么说明这个项目已经开始泛滥，不值得投资。

3. 卫视广告如雨后春笋般出现。当投资者发现各地卫视中该类项目广告频出，那么投资者就需要小心了。因为这种项目属于小本经营，盟主疯狂做电视广告，如果不能最大化圈钱，就不划算了，所以通常情况下，盟主会不分城市、地域大肆招商，这样会加速恶化投资者的经营环境。

典型病例：掉渣烧饼、台湾手抛饼、绿豆饼。

英语教育培训

寿命：平均约18个月。

特点

1. 加盟无门槛，无论投资者是否懂得教育，只要有二三十万就能介入。

2. 盟主背景混乱，不少盟主有时宣称具有外资背景，有时又称具有国内名校的背景，让人搞不清楚，其到底是哪里项目。

症状

“短命”的英语培训机构普遍具有以下几个症状：

1. 没有自主研发教材。成功的英语教育培训机构的关键因素是具有自主研发的教材，如果盟主没有自主研发的教材，建议投资者不要盲目投资，首先学员就不会买账，因为这种教材随处可见，没有必要参加培训班，投资者很难赚到钱。那如何检验对方是否有自主开发教材呢，投资者只需要购买一套，看看出版社和作者，然后再通过网络查询相关关键词，就能知道。

2. 培训项目只有英语。虽然英语培训机构应该以培训英语为主，但是目前市场竞争激烈，如果盟主没有其他培训项目作为依托，很难长时间存活。实际上现在超过半数以上盈利的英语培训机构（如新东方）都是依靠其他培训项目赚钱，而英语培训是一个赚吆喝不赚钱的项目。

3. 外资背景培训项目要远离。目前英语培训并非新鲜事物，所以很少会有外资注资英语培训品牌，所谓外资背景这些无非是盟主吸引加盟商的一个噱头。同时业内人士介绍，越是这类机构，其资金实力越弱，因为他们往往是钻了国家对于外资企业优惠政策的空子，人为地降低了入行门槛，如注册资金门槛。如果他们在半年内无法实现快速扩张（月开店数量在10家以上），就很难继续生存下去。毕竟流动资金少，难以长时间维持。

典型病例：上海某品牌教育连锁机构。

动漫周边用品产

寿命：平均约18个月。

特点

1. 盟主多为广州、深圳企业，而且其前身多为IT类公司。

2. 产品多以各类玩偶为主，其他产品少见。

3. 产品多以时下火爆的动漫影视作品为主，其他经典动漫形象几乎没有。

症状

“短命”的动漫周边用品店普遍具有以下几个症状：

1. 盟主注册资金少。投资者可根据盟主注册资金多少进行初步判断。据中国动漫协会介绍，动漫周边用品经营实际上是一个巨人玩的游戏，商家没有几千万很难玩转这个生意。以国内知名的品牌“同人馆”，在连续投入了近5000万元人民币的资金情况下，尚没有实现全部盈利。如果盟主注册资金只有百余万，甚至是几十万，其存活难度很大。

2. 无海外动漫形象授权。据中国动漫协会介绍，投资者可以向盟主咨询是否有海外动漫形象的授权，如米老鼠、加菲猫等，如果对方没有，建议投资者不要盲目投资。因为国内动漫形象授权市场比较混乱，一家动漫企业可以授权给多家生产企业，加之山寨产品层出不穷，会对投资者有一定的冲击。另外，国内超过70%的消费者主要还是以购买国外经典动漫形象产品为主。如果没有这些海外产品的支撑，加之国内市场混乱，盟主最多活不过2年。

典型病例：动漫玩具吧、动漫玩偶店。

日韩服饰类

寿命：平均约12―18个月。

特点

1. 大多数项目方公司所在地会选择经济发达城市的火车站附近，盟主多为南方人。

2. 时下青少年追捧什么，什么就会成为潮流，如2010年韩剧风靡荧屏，那么服饰类主打韩国时尚。

3. 基本为零加盟费，投资者只需要支付首批进货款。

症状

尽管很多日韩服饰类项目也都具备上述的特点，但只有具备以下症状的项目才会面临着“短命”的命运。

1. 门店罕见，广告不少。当这类广告满天飞的时候，投资者可以到当地繁华的商业街去“扫一下”，看看相关门店是否多，如果极少，甚至没有，那么投资者不要盲目投资。因为服饰类项目门店少，有一个重要原因是产品的风格或者质量难以得到当地市场认可。

2. 创业展会难寻踪迹。如果该项目在全国各类创业展会中都不曾露面，至少说明一点，其通过展会的招商效果并不理想。其中理由可能有很多种。但不管哪种理由，一个通过现场展示都难以招商的项目，很难保证其面对顾客时会有多大吸引力。

3. 网络投诉不少。如果投资者还犹豫不决，可以通过网络查询一下，该公司有无投诉，如果投诉很多，那么证明它消失的时间会很快。因为无论盟主是否是骗子，大量投诉都不利于他继续经营，至少工商部门会处罚他，所以盟主会在最短时间内“消失”或者转换身份，但是无论哪种情况，其手中的这个项目都会很快“寿终正寝”。

典型病例：×元韩国童装、×元日本女装、“韩流”饰品。

情侣类用品小店

寿命：平均约2年。

特点

1. 投资不大，利润不少。不少盟主宣传投资者大约投资三四万元就能开一家年赚七八十万元的小店。

2. 产品种类不多，多以服饰类为主，饰品类为辅。

症状

“短命”的情侣用品小店普遍具有以下几个症状

1. 网站留言多如牛毛。这类项目习惯通过各类招商网站进行宣传。如果投资者发现这类网站后面的跟帖数量很多，几乎每天都有大量的跟帖，那么投资者就需要小心了。投资者可根据帖子中标记的电话拨打过去，如果有人接听，而且大力鼓吹项目好，建议投资者放弃。因为据业内人士介绍，这些电话都是“托儿”留下的，而且每个手机号都是虚拟号，直接与“托儿”的座机相连。另外，从常理说，生意人最害怕跟风竞争了，所以不会轻易与陌生人交谈，而对方极力宣传，有驳常理。

篇4

20年前,享受大学生活的他,是个文艺特长生,吹小号,办舞会,担任校艺术团团长,并且是班级30名同学中的唯一党员。

10年前,当他离开山西省质量技术监督局公务员岗位的时候,大家几乎都不看好他的选择,“但是我毫不犹豫地做了这样的选择”。

去年,当他辞去认证行业内顶尖机构新世纪认证公司的常务副总经理要职的时候,并没有得到多少人认同。

他坦言:“其实做选择对我来说从来都不难,我凭我的理性和执着去追求。”

这就是吉星,全国质量管理奖评审员,国家注册高级审核员,卓越绩效模式推广及评价专家。曾经起草过《ISO9001标准在地方政府的应用指南》国家标准、《成人教育培训机构评价标准指南》国家标准。现任漫游世界(北京)科技发展有限公司总经理、中国数字影视行业职业水平认证办公室主任。

第一职业经理人唐骏曾说,“我的挑战、追求的心态让我有了今天。我的未来之路肯定还会有更大的挑战。我惟一的要求就是做我想做成功的事情,而且,在做的过程中我要特别地开心。”

“我是个寻求自我突破的人。”坐在记者面前的吉星同样如此。

现在他在做的是超媒体展示服务供应商,他和他的公司致力于成为全民皆动漫的推动者,将动漫制作中的高端技术应用于日常的展览展示领域。用阿凡达的画面展现一个城市的风采,用阿凡达的效果表述一个企业的成功,这是漫游人的理想。带领漫游世界在5年后上市,这是吉星的决心。

“我们想打开动漫受约束的格局,让所有的人都去分享动漫的快乐,让动漫能够深入到每一个人生活各个方面。”吉星告诉记者。

一切都是从头开始。

为新工作,他忙得不亦乐乎,一手漫游世界公司的运营,一手影视认证项目的推广。

你能想象这就是他的日常工作:每天一睁眼就是工作,晚上忙到11点半,午餐10分钟解决。唯一的运动就是周六带女儿去爬山,化解压力和紧张情绪。

“白天上班,晚上学习,次日交流。”但他“特别乐意这么去做”。

动漫与认证的联姻

吉星认为,国家动漫行业的春天已经来到了。

“中国现在处于一个动漫的发展初期,是一个朝阳行业,空间非常大,这个行业是个金饭碗。”

为此,他提出了泛动漫概念。泛动漫就是把动漫的元素广泛应用到政府部门、企事业单位的形象设计、网络信息化、商业演示、产品展示、网络商城等领域,实现动漫的普及化应用。比如说政府部门城市形象塑造工程,怎样用动漫的效果表现使它更逼真、更有效。比如企业怎样让工业流程、建筑结构、设计意图最大程度地被顾客了解、获取。

在为大量企业认证的过程中,吉星发现不少动漫公司、培训机构的管理者大多是从制作一线做到一定程度,然后成为管理者,对专业非常了解。但是,他特别强调的是,动漫企业领导者对管理方面还需要有一些提升的东西。恰恰在这些方面,他多年的管理实践经验的积累可以为动漫行业的管理提升起到一定的积极作用。

为此,吉星信心满满地扑进了动漫行业,愿意和业界的专家、朋友共同为行业的发展,为行业人才的培养做一些有实效的事情。

进入动漫行业这半年多的时间,吉星坦言,“我没有感觉到跨行,没有隔行如隔山的感觉。”

“我在从事认证行业的时候,也有很多朋友是动漫圈的。公司的几个合作伙伴都是动漫界的高层管理者、影视制作人、培训专家,也有一些大师级的人物,大家默契的分工合作是我很快进入行业的强有力支持。”

“进入动漫行业以后我还是要发挥自己的优势,我的优势是怎样给一个行业确定一些标准化的管理方法,然后让这些规范化的管理能够为行业提供一些参考、指导和促进,这是我进入这个行业的初衷。”

所以说,如今我们见到了吉星正在组织实施的“中国数字影视行业职业水平认证”这样一个中国数字影视人才培养工程项目,他希望广大数字影视的人员积极参与,而且通过这样的平台实实在在地提高自己的能力和职业水平。

因势利导设职业认证

据不完全统计,数字影视市场在未来5年将持续快速增长,预计2010年市场规模将达到1487亿元人民币。

在吉星看来,目前影视产业建设的首要任务是数字化转换。网络电视、IP电视、移动电视等新媒体不断涌现,数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。

他分析说,目前我国数字影视从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业,熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺,数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。

在吉星看来,加大数字影视专业人才的培养力度,培养一大批真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视创意制作人才,已经成为实现影视产业快速发展的关键。

为此他全力投入到中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影电视技术学会、中国电影剪辑学会、中国电影音乐学会等十家全国性影视行业组织发起的“中国数字影视行业职业水平认证”项目中。

吉星介绍说,所有具有相关基础的考生都可以通过这项目识别出自己的职业水平。同时,这个项目非常大的一个亮点是为所有获得职业水平认证的考生提供到全国知名数字影视制作基地进行实训的机会。

据了解,首批经认证的数字影视实训基地包括:国家新媒体产业基地、中影华龙、华莱坞电影产业园、长城影视传媒集团。今后,中国数字影视行业职业水平认证办公室还会把更多达到要求的影视基地以及影视制作单位吸收进项目体系,经过审核,这些机构会逐批被授予“认证实训基地“的称号和资格牌匾。

做了十多年认证的吉星认为,其实证书并不是最重要的。管理体系认证带给企业的绝不仅仅是一张证书,每一个企业最关注的是证书带来的管理提升是什么。对于每一个数字影视从业者或大学毕业生来说,个人能力的提升是至关重要的,如何给每个考生搭建一个了解自己的职业水平、提高自己的职业技能、有效实现就业的大平台,这才是中国数字影视行业职业水平认证项目的目的所在。

培训项目上天入地

吉星告诉记者,公司的培训业务有两个方向,叫做“上天入地”。一个方面是整合国内的动漫界的大师资源,由大师开设动漫高端人才培训课程,我们把这称之为“上天”。

他说,“希望能够把国内动漫培训类的项目分开层次,让一些高端的人才也涌现出来。大师班的意图是培养高级人才和创业型人才,这些人才进入到影视基地去做影视总监和导演之类的一些高端岗位。”

值得一提的是,漫游世界第一个签约大师是奥运福娃设计者之一王东晟,王老师是中国商业插画的领军人物,在动漫业界有非常高的影响力。他也是央视的特邀导演,现在正在主持制作的一部片子是中影集团和周星驰合作进行的《长江七号》的动漫版影片,今年会在暑期正式上线。同时,他正在主持一部文化部2012年重点推广数字动画影片《敦煌》。

提到“入地”,就是他们面向全国开展的超媒体设计师培训。吉星首先给记者解释了超媒体的概念。

吉星说,超媒体最先进的一种数字表现方式,是把平面、二维、三维、动画、交互、网络等数字技术进行整合,最终带给人们一种震撼、炫酷、直观的展示表达,其中很重要的一部分是把动漫元素融合进来。

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关键词：动漫产业集群现状，存在问题

动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。我省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，以动漫衍生品带动产业链，实现特色发展。

一、河北省动漫产业集群发展现状

近几年，我省高度重视文化产业发展，动漫游戏及相关产业已经进入我省各级决策部门的视野。开发动漫画、3D游戏等高增长率的产业，建设河北动漫制作基地等已经被纳入发展规划。就城市而言，目前省会石家庄拥有动漫产、学、研企业和相关单位2000余家，涵盖了漫画、插画、报刊、图书、动画片制作、网络游戏、手机游戏、动漫衍生品等生产流通的各个领域，产业集群化发展的雏形已现。具体表现在：

1、宏观政策扶持促进动漫产业集群发展

我国、我省政府相关部门及地方政府围绕着动画产业的发展，给予了一系列有力度的政策扶持。2006年4月，国务院办公厅转发财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，由中央财政设立了扶持动漫产业发展专项资金。2009年7月，《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，动漫作为重点扶持对象被提出。各级地方政府也相继出台了多项财政政策，对动漫产业加以扶持，主要集中在税收减免、播出补贴和获奖补贴等方面。有助于构建动漫市场，培育市场主体，促进交易活动，完善生产、交换、流通产业链，政府主导有助于形成完整的“产业集群”和有效的产业链运作。

2、浓郁的河北地方文化增强动漫产业集群的凝聚力。燕赵文化是中华文化中的瑰宝，更是动漫产业不可或缺的第一资源。我们的历史文化、抗日文化、红色文化丰富而独特，在全国具有重要地位，是我们发展动漫产业用之不尽取之不竭的源泉。近几年，动漫作品凸显地方特色，《赵州桥》《西柏坡》等一批有地方特色的动画作品涌现，极具我省集群特色。

3、动漫人才聚集是集群化发展的推动力。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型产业，也是劳动密集型产业。不仅需要巨额资金和高级创编人员，还需要大量有一定技术的制作人员和营销人员。所以我省为发展动漫产业而积极发展动漫教育。我省很多大中专院校在近些年来动漫学生激增，很多院校的动漫专业采取校企合作的教学模式，学生素质与应用技能大大提高，动漫复合型高端人才和技能型应用人才的储备与聚集为我省动漫产业集群发展提供了人才储备力量。涌现出大量动漫制作的龙头企业，如河北玛雅影视公司、深度动画公司、精英动画有限公司等等。

4、动漫产业基地/园区及节展建设推动集群发展。

动漫产业的基地及孵化园建设是我省政府部门支持动画产业发展的重要方式之一。政府相关部门希望利用基地的产业集群效应，增强区域动漫企业间的信息沟通与共享，有效降低动漫产业链上下游企业的交易成本。如石家庄信息工程职业学院的动漫产业孵化园就集合了动漫制作、衍生品开发等一系列的文化创意产业，石家庄国际动漫及衍生品节展也成了我省动漫产业集群发展的重要项目。以动漫产业基地/园区作为动漫产业集群的现实载体和区域动漫经济发展的增长极,通过动漫产业基地/园区的极化效应,集聚动漫企业、整合动漫资源、提升产业集中度,由此推动我国动漫产业的集群发展。河北省建设国家动漫产业发展基地，比如在石家庄、保定、邯郸等文化产业基础发展好的地方先行使用。建设动漫产业基地，可以有效整合各方面的资源，对于促进动漫人才教育培训、企业孵化、生产制作、技术开发、衍生产品制作等方面都有极大的推动作用。能够尽快的形成完整的动漫产业发展链条，从而带动动漫周边产业发展，形成良性互动，实现经济效益最大化。动漫基地的建设，成为动漫企业聚集的平台，为企业集群协作发展创造了必要基础条件，也正推动企业专业化分工，

二、我省动漫产业集群发展面临的问题

1、动漫产业规模偏小，整体实力较弱、集群效应不明显

河北省动漫产业起步晚，发展不够充分。与上海、北京等地相比，河北尚处于落后状态。动漫产业群集中度低、企业规模小、竞争力弱、缺乏规模经济是我省动漫产业的基本现状。从产业发展的规律来看,我省这种“小、散、弱”的动漫产业组织不能适应市场经济的发展要求,也无法适应目前文化产业的全球化趋势。

2、文化消费需求较弱、观念滞后，产业意识欠缺

文化观念滞后是影响河北动漫产业发展的首要障碍，一些地方和政府部门没有充分依照市场经济规律开拓动漫市场，而产业经营者的市场意识也比较淡薄，做大、做强、做龙头产业的意识欠缺。动漫产业普遍呈现小、弱、散、差状态，产业竞争力较差。

3、资金匮乏、动漫企业少，产业链集群效应不足

动漫产业火热，但是真正做动漫的企业仍然很少。河北的动漫企业更是少得可怜。当前，我省从事动漫游戏生产的正规企业不过十余家，这些企业基本上仅能维持自身的生存，大部分处于以培训或广告来养企业的局面。经费投入不足，直接造成产量不足效益不佳。多数动漫企业是依靠自有资金发展，综合竞争实力薄弱。动漫产业应该是一个集音像、出版、服装、文具、玩具于一体的联系紧密的产业链，而我国的动漫产业还仅仅停留在动画片制作上，许多企业都是散兵游勇单兵作战，远未形成产业链，因而不能产生规模效益。

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动漫服饰别开生面

这次以“漫·动时尚”为主题的童装新品会,诠释了大拇哥以动漫文化与服装产业深度融合的独特经营模式,全面展现了大拇哥家族“快乐+时尚”的品牌理念。会现场以大拇哥原创动画作品《小瑞与大魔王》中的场景“洛可可村”为背景,采用幻影成像和立体投影技术来营造秀场氛围,让现场观众切身感受到科技与动漫带来的前所未有的神秘力量和烂漫绚丽的动漫时尚气息。

本次新品SHOW集中展示了大拇哥最新开发的2013年春夏装,包括独具特色的英伦风尚、时尚休闲和童趣雅致三大系列产品。据悉,本次共推出童装近300款,其中女童服装145款,男童服装130款,产品类别涵盖外套、衬衫、T恤、背心、长中短裤、裙、鞋等全产品线。款式多样的各类童装以简洁、舒适、大方为总体设计原则,设计灵感主要源自于《小瑞与大魔王》中的人物和场景,在图案和颜色方面均能或多或少地体现出动画片的元素。目前,大拇哥在香港和广州等地拥有一支30余人的专业设计团队,他们基于动画作品并结合市场流行趋势和消费者调查意见,源源不断地推出了各类新品。大拇哥凭借其扎实的研发设计实力和款式多样的时尚产品,深深地折服了众多参加新品会的经销商,有几十家客户表达了强烈的投资加盟意向。

开创“动漫+实业”新模式

将动漫与传统服装产业进行深度融合,推出原创动漫品牌,打造全产业链条,是大拇哥控股公司——健健集团近年来的一个战略举措。厦门大拇哥动漫股份有限公司成立于2007年3月,注册资金7000万元,项目总投资3亿元,是一家集动漫影视创意策划、动漫制作、版权发行、品牌授权、大拇哥家族动漫时尚馆、动漫教育培训、新媒体、电子商务的大型动漫产业机构。公司拥有从创意策划、动漫制作、影视后期一体化的艺术生产流水线,年动画生产能力达3000分钟以上,是目前海峡两岸综合实力最强、全国知名的动漫企业。

大拇哥自成立以来,一直致力以动漫打造品牌,以品牌推广文化,实现现代动漫与传统商业完美结合。大拇哥通过整合自身品牌文化优势和控股公司健健集团传统服装产业链优势,开创了“动漫+实业”的新经济模式。现已打造一条以动漫原创为核心,构建了一条跨行业的从艺术形象到品牌商标、从生产供应到整合营销的完整产业链。

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[关键词]动漫教育；民族性；民族化

中国的动漫教育是动漫产业链上重要的一环，在动漫产业的带动下，近10年来中国动漫教育出现火热的发展形势，从教育部网站公布的《2008年度经教育部备案或审批同意设置的高等学校本科专业名单》中可以看到，全国拥有动漫类专业的高校增至485所，这个教育环节所展示出的勃勃生机从整个动漫产业链的发展形势上看是必然的，但从教育本身的规律上分析却是盲目的，甚至有的特征。在动漫产业对专业人才渴求的背景下，动漫高等教育的兴起是大势所趋，社会对动漫行业蕴涵的巨大商机也有了一个再认识的过程，但在高等动漫教育建设的问题上却没有充分意识到专业动漫人才的培养不是一蹴而就的；现代的民族性动漫教育体系的形成也是需要长时间的积淀，需要完整切实地对现代动漫理念进行探索。

一、动漫教育的现状问题

就目前而言，我国的动漫教育游离于动漫产业边缘，没有体现出其在产业链中的支撑地位。相反，动漫教育在产业面前表现的严重不适应的窘困局面却日益显露出来。主要体现在中国动漫教育培养人才的单一性，不能适应动漫产业对高素质、多层次人才的需求。这主要是因为国内动漫教育体系发展至今忽略了动漫教育民族性人文理念的建设，普遍性出现“理论偏移”与“唯技术论”的两种思潮。前者自身对现代动漫教育理论准备不足的情况下，植入其他艺术设计门类的理论体系，稍作修改，有的甚至原封不动地直接应用到动漫教育中，典型的“挂羊头，卖狗肉”。后者更是泛滥成灾，这种论调有一定的时代客观背景。首先在上个世纪90年代，我国的社会经济体制改革风起云涌的浪潮当中，各行各业都处于与世界接轨的进程中，动漫行业也处于悄然兴起的雏形阶段，中国原有的一点薄弱的动漫教育的根基没有及时适应动漫行业由传统向现代化过渡的时代要求就被国外汹涌而来的动漫势力冲击得七零八落，但这并没有使中国的动漫行业发展的脚步停滞，反而在产业形成初期阶段，需要大量人才的前提下促生了民间动漫教育团体的大规模出现，成为我国动漫产业初期人才培育的主导力量。虽然，民间动漫短期教育培训以动漫软件技术教育为主，有“时间周期短、见效快”的特点，但其因缺少传统高校深厚的文化底蕴和丰富的学科交叉的深层次条件，故很难培育出现代的高素质复合型的动漫人才，培养的多是动漫企业中低级别的加工型人才。这种培训体系经过多年的运作，积累了大量的实践经验，并且由于软件技术看得见、易掌握、见效快、便于运作等特点，在动漫教育爆发式的建设阶段被很多缺少动漫办学经验条件的高校直接借鉴过来，这类以动漫软件技术为核心的动漫教育体系实际上就是民间动漫培训体系的移植。这两类教育体系模式如今在国内的高等动漫教育中大行其道，甚至有愈演愈烈之势，它们的发展带来的结果只会使动漫教育与动漫产业之间逐渐脱节，最后沦为不切实际的“空中楼阁”；而缺少民族自身造血功能的民族动漫产业也会日渐萎缩，不得不依附国外的动漫产业链，最终必然成为世界动漫产业加工的血汗工厂。

二、动漫教育民族性建设与产业民族化的关系

我国政府已经明确提出中国的动漫产业要实现民族化的长远战略目标，动漫教育的民族性建设是实现中国动漫产业民族化的重要的基础环节。中国动漫产业民族化是全球化进程的必然产物。“民族化”的主要内涵不等同于民族性，而是更在于强调通过借鉴国外动漫产业的经验来更好地突出自身民族风格，为表现民族内容题材服务，因为所谓“化”是必须以吸收外来东西为前提的。发展的基础，关键还在于尊重自己的文化。“民族性”在动漫艺术文化方面主要指其本身的生存、成长的社会基础与环境，带有明显的区域文明的性质和本民族的显著特征。动漫的民族风格是由民族区域文明的地理环境、社会意识形态、传统文化脉络、风俗伦理、生活生产、语言心理等多种元素构成，每一个拥有悠久历史文明的民族都有着本身对世界的不同的诠释，任何一部优秀的动漫艺术作品的创作都必然存在其深刻的民族烙印。

现代性的民族动漫教育理念体现出的动漫文化具有民族化与民族性的双向效应：一方面是文化的趋同性，另一方面则是文化的差异性和多样性，前者造成对本土文化的巨大冲击，后者表现为对本土文化的守护和排外的特征。世界各种族和各国文化理念都独具个性，动漫在某个区域文化范畴内，以其独特的形态和广泛的传播功能，在区域文化意识形态方面有着重要的影响，同时又在某种程度上推动全球化，有时也成为文化入侵者的一种工具，这种文化的趋同性、差异性和多样性存在着对抗的同时又相互协调融合，促使世界动漫文化多元化的产生，为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。在多种族文化融合的过程中会使区域文化更具有典型性、多样性。教育正是要肩负起对民族性在时代文明演进变化的任务，把握民族个性特征在本土动漫文化中的主导地位。俄国著名教育学家乌申斯基认为：“由本民族自己创造并且建立在民族性基础上的教育体系，具有巨大的教育力量，这样的力量是那些建立在抽象的思想基础上或者从其他民族那儿借用来的最好的体系所没有的，只有民族教育才是民族发展历史过程中的一种积极手段。”因此，在目前中国动画和国外动画实力对比处于劣势的背景下，深刻认识当代动画艺术的时代性、商业性、流行性、娱乐性等特征，开放性地吸收世界多元化的动漫文化、科学技术，并与本土民族性传统文化资源融合，主动构建民族性的动画教育模式；通过有意识地传授民族性文化艺术教育内容、培养受教育者的民族情感和民族精神，并使这种情感与精神内化为受教育者的一种稳定的品质的教育，从而在动画产业民族化进程中实现民族性文化价值观主体地位的进一步巩固。这是高校本科动漫教育的社会功能与责任。中国的民族动漫产业只有在这个过程才会符合动漫文化新时期的发展要求。

三、动漫教育民族性建设的策略

当代动漫产业民族化是商业化的过程，是时展的必然产物。高校动漫教育在发展中极力探求与产业模式的关系，发挥其在产业链中的基础作用，这是其社会价值化的体现。现代教育有其自身的发展规律及其独立性。而我国动漫教育在产业化的影响下表现为完全的屈从地位，失去教育应有的独立性，也失去了其对动漫产业的“支撑”作用。解决问题的关键在于如何掌控高校动漫教育建设中“民族化”与“民族性”的平衡。

1，构建完整的高校动漫教育体系，打造民族动漫教育品牌意识

现代动漫教育已经不是传统意义上的动画片创作教育的概念，动漫艺术教育发展到今天主要包括影视动漫和游 戏动漫两部分。培养的人才要具备人文艺术与科学技术两方面能力，这要求人才具备极高的综合素质。培养人才的层次定位也有区别，动漫原创人才、动漫管理执行人才、动漫营销流通人才、动漫高级设计制作人才、动漫技能型应用人才，这都需要不同的专业教学体系，它们之间有着密切的交叉关系，共同构建一个完整的教育体系。其必然以民族性文化底蕴为核心，吸纳国际化的动漫理念，同时符合中国特有的国情条件，与民族动漫产业紧密结合，才能共同打造民族动漫教育品牌。美国加州艺术学院与美国迪斯尼公司合作，使其成为世界闻名的动漫教育品牌的经验是值得借鉴的。通过教育的学术研究到企业的应用实践，全方位培育有民族性价值观的时代动漫人才是动漫教育的社会价值所在，从而通过培养人才的宏观的视角与长远的民族文化意识，在产业全球化的背景下实现本民族文明特征、艺术形态经典化。

2，民族性文化传统的继承与融合

中国是拥有5000年历史的文明大国，拥有独具个性的民族性格，上个世纪50年代到80年代中期中国的动漫曾经辉煌过，《大闹天官》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇淡》等动漫艺术作品中强烈的民族性文化艺术表达让世人赞叹，被世界称为“东方学派”，在东西方动漫艺术的交融中，中国的动漫艺术傲视寰宇。但那是时代造就的，有着强烈的社会性背景。今天中国的动漫产业与国外的动漫产业的博弈中的失落说明以往的教育模式并不能适应当代动漫产业的发展需要，但是传统的艺术风格及影响力给我们很好的指引，民族性就是我们中国动漫艺术的性格。黑格尔《美学》宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”动漫教育民族性建设正是强调民族性在动漫教育中的继承发展，深化普及国学文化思想内涵，在动漫教育理论体系中拓展加强如汉文化、民间艺术等多种文化的传承。当然教育民族性的建设不是狭隘的排“外”思想，而是立足于本民族性格特征的基础上选择性地借鉴学习国外先进的动漫理念，达到古典文化与现代文化相结合，东方文化与西方文化相结合，树立成熟的民族化动漫理念，形成有中国特色的民族性动漫教育体系。

3，以人为本，注重实践能力养成教育

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由王中军担任董事长的华谊兄弟传媒集团,是中国大陆领军的综合性娱乐企业。《非诚勿扰》、《我的团长我的团》、《集结号》等影视作品,冯小刚、徐帆、李冰冰等演艺明星,都归属华谊旗下。除了在影视作品上频出佳作,华谊也在通过另一种方式勾勒其强大的企业远景――建电影主题公园。

除电影主题公园外,围绕影视产业,开发区还拥有一批在建项目,比如总投资50亿元的山海经文化产业基地项目、总投资5亿元的北京电影学院青岛创意媒体学院项目等。

所有这一切,都是青岛市构建“一城一带六区”的文化产业发展思路中,打造黄岛影视传媒文化产业集聚区的重要内容。

近年来,青岛市在发展影视传媒产业方面,做了大量卓有成效的工作:引进中国电影表演学会“金凤凰奖”永久落户青岛,成功举办第十一届“金凤凰奖”颁奖仪式;举办了首届和第二届国产电影交易会,成为国产电影新片展示、成果交易、技术推广的良好平台;加快凤凰岛影视传媒基地建设,引进北京电影学院创意媒体学院、影视演艺中心、国际儿童电影节等项目落户,积极打造国内重要的影视交流、拍摄和人才培养基地。在第六届“中国文化产业新年国际论坛”上,凤凰岛影视传媒基地获“改革开放30年中国创意城市文化名片”称号。

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一、指导思想、工作重点和发展目标

（一）动漫产业内涵。动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

（二）指导思想。按照繁荣和发展社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，创造和生产弘扬中华民族优秀文化、贴近生活、贴近群众、内容健康、艺术性强、创新度高的动漫产品，满足人民群众精神文化需求。按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成体系完整、结构科学、布局合理、技术先进、市场化程度高、经济效益显著的动漫产业发展格局。

（三）工作重点。在动漫产业基础建设上，坚持高标准、高科技、高投入、高效能；在动漫产业链环节上，贯穿同步调研、同步研发、同步推广、同步运营、同步获益；在动漫产业决策上，瞄准当前国际国内市场动向，关注潜在市场商机，满足人民群众不断增长的精神需求；在动漫产业环境上，政府部门要做好政策规划、宏观导向，行业协会做好牵线搭桥、全方位服务，知识产权执法部门做好知识产权保护和动漫市场监管，营造全社会积极参与创作和消费的良好环境，大力提升我区动漫产业自主良性发展的能力。

（四）发展目标。到2010年，把我区建设成为省级动漫产业基地，形成以动漫产业为中心、市场主体多元、动漫产业链相对成熟的产业框架，搭建动漫技术设备和公共技术平台、动漫人才交流平台、企业和产品展示交易平台；打造1—2个实力雄厚、知名度较高的大型动漫企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，使动漫产业成为我区文化产业的主要支柱之一，为打造国家级动漫产业基地打下良好基础。

二、推进措施

（一）加强组织领导和协调配合，共同推动动漫产业发展

成立由区政府分管领导任组长，相关部门负责人参加的区动漫产业发展领导小组，作为推动全区动漫产业发展的领导机构。领导小组下设办公室，作为动漫产业发展综合协调机构，负责对全区动漫产业进行规划、引导、推进和专项资金的使用管理，负责对动漫企业进行认定。成立区动漫行业协会，作为全区性行业中介组织，履行动漫产业协调和行业管理职能。

（二）加快动漫产业园区建设，促进动漫产业集群发展

按照我区产业发展布局，在城区南部建立动漫产业园区。按照国际标准，建设动漫产业园区的硬件基础设施和软件服务平台，吸引国内外动漫企业入驻园区。以“政府引导扶持、企业为主实施、市场机制运作”的原则，指导动漫产业园区建设、管理和发展，提高园区的孵化能力、产业承接能力、教育培训能力和生活配套服务能力，满足企业创业需要、企业规模化生产需要、人才培训需要和区内动漫人才的生活需要。

加大动漫产业园区的对外宣传、推介力度，做好动漫产业招商引资工作。立足国内，定期组织面向深圳、杭州、长沙等动漫产业发达城市的招商活动，着力引进动漫制作大企业，全力构建大企业龙头带动、中小企业配套服务的发展模式。面向海外，加强与日本、韩国等动漫产业较为发达国家动漫产业协会和企业的联系，着力引进海外动漫制作企业，全力打造具有地域特色的动漫基地。

（三）加大投入支持力度，推动动漫产业做大做强

调整区文化发展基金使用方向，加大对动漫产业的扶持力度，重点支持优秀动漫原创产品的创作生产、民族民间动漫素材库建设，以及建立动漫公共技术服务体系等动漫产业链发展的关键环节。支持动漫原创行为，推动动漫产业向集约化、规模化发展。

加大投融资支持力度，积极争取和鼓励各级信用担保机构对符合贷款条件的动漫企业提供担保支持。鼓励区内外有实力的企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，鼓励非公有资本投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，鼓励各类企事业单位与海外留学人员合资或合伙创办动漫企业。将成长型中小动漫企业纳入中小企业发展专项资金支持范围，对成长型动漫企业有重点地给予贷款贴息。

（四）加快动漫人才队伍建设，为动漫企业发展提供人力资源保障

按照市场需求和动漫产业发展趋势，加大动漫技术人才、管理人才的引进和培养力度，加快人才储备库建设，适时为动漫产业发展提供人力资源支持。发挥全区教育资源优势，把动漫人才培养纳入文化艺术类人才培养规划。利用区内大专院校和职业学校的资源，开设以动漫创作和制作技术为主的课程，鼓励学生在获得毕业证书的同时获得相关国家职业资格证书。把动漫创作、技术、企业经营管理人才培养纳入全区职业教育建设工程。加强与国内有关高等院校的联系，有针对性地引进动漫产业所需人才。

充分发挥动漫企业、文化艺术、高等教育和职业教育等机构和单位的积极性，开展动漫创作和技术人才培训，参与创意比赛、动博会、交易会等活动。将成长型中小动漫企业纳入中小企业经营者素质培训计划，利用国家“银河培训工程”、“蓝色证书培训工程”和有关扶持政策，有计划地为成长型中小动漫企业提供专业培训，提高企业经营者和管理人员的业务素质。

三、扶持政策

（一）加大财政扶持力度，促进动漫企业快速发展

从2007年起三年内，凡经认定在我区范围内注册的动漫企业，可享受下列资助：

1、鼓励和支持动漫企业拥有自主知识产权，进行科技成果和专利技术就地转化。对动漫企业申请专利的有关费用，按烟芝发［2006］16号文件予以补助。对在我区立项、具有自主知识产权的原创性动漫影视作品，在省级以上电视台播出的给予奖励，具体为：在中央台播出的二维动漫片，按片长每分钟给予1500元奖励，在省级台播出的，按片长每分钟给予800元奖励，在市电视台播出的，按片长每分钟给予200元奖励；三维在二维基础上给予加倍奖励，最高不超过100万元。在多个电视台播出的，从高奖励，不重复奖励。由省以上出版发行单位出版发行我区原创动漫游戏作品，按其发行销售收入的5%-10%给予奖励，最高不超过50万元。

2、对获国际性重大奖项的动漫游戏原创作品，一次性奖励100万元；获国家级、省级重大奖项的动漫游戏原创作品，一次性分别奖励50万元、30万元；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励10万元。对经国家文化部或信息产业部批准、正式上线运营的原创游戏，每款奖励5万元；获国家文化部或信息产业部认定并推广的益智类游戏，每款奖励10万元。获多次奖项的，从高奖励，不重复奖励。

3、对企业用于动漫原创新产品开发及推广、购置技术设备及其与项目直接有关的资金贷款，给予一次性贷款贴息补助。补助金额为贷款金额的3%，最高不超过50万元。

4、鼓励企业、院校设立或合作设立动漫游戏产业研发（技术、创作）中心，凡被认定为国家级、省级的，一次性分别奖励30万元、20万元。

5、鼓励、支持举办国际、省际、城际动漫交流和会展活动，大力培育动漫产业会展品牌。对在国内外产生较大影响的大型动漫会展，给予一定的资金支持。

6、对在我区注册的动漫企业，交纳的地方财政收入区级留成部分，连续三年奖励给相关企业。

（二）加大政策扶持力度，增强动漫企业发展后劲

扶持拥有著作权的动漫作品和有市场前景的动漫原创产品的开发、生产，技术开发经费可据实列入生产成本。鼓励动漫原创、技术、企业经营管理等生产要素参与收益分配。动漫创作和技术人才以各种方式携带原创作品或技术创办动漫企业，经评估作价金额最高可占到企业注册资本金的70%。

经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，符合有关规定的，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。

支持动漫游戏产品出口。企业出口动漫产品，享受国家统一规定的出口退（免）税政策。企业出口动漫版权，予以适当奖励。动漫企业在境外提供劳务获得的境外收入，不征营业税；境外已缴纳的所得税款，可按规定税款予以抵扣。

对动漫游戏产业的进口设备所适用的进口优惠政策，按照《国务院关于调整进口设备税收优惠政策的通知》执行。

（三）建立创业扶持机制，促进动漫企业快速成长

凡来我区投资创办动漫企业的，注册资本均可按法定最低注册标准执行。新开办的动漫企业设立有限责任公司的，注册资金可在2年内分期到位，首期注入资本达到20%即可，注册资本最低可降到3万元。个人独资企业，其注册资本（资金数额）由业户自行申报，不需提供验资报告。下岗失业人员、择业期内的大中专毕业生从事动漫产业个体经营的，3年内免交有关登记类、证照类和管理类的各项行政事业性收费。

留学人员来我区创办动漫企业，凭有效证件可按外商投资企

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关键词：电子游戏 人才培养 策略

一、概述

电子游戏被称为第九艺术，是一种综合艺术，并且是更高层次的综合艺术。电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”。电子游戏代表着一种全新的娱乐方式――交互式娱乐的诞生。游戏产业已经成为最重要的创意文化产业之一，只有拥有专业的游戏人才才能保证我国游戏产业迅速蓬勃的发展。从传统的实质游戏到如今的电子游戏开始已经有数百年的历史，但是对于游戏人才的研究却是近几年开始的。我国对于游戏人才的紧缺已经有了足够的认识，也已经有了初步的人才培养计划。从理论到实践方面，一些培训机构以及大专院校相继开设游戏相关课程，产业内部以及学术界也在开始尝试探讨游戏人才培养方面的研究。但游戏人才的培养研究还处于初步阶段，需要产业与学术界的不断摸索和探求。

二、我国游戏产业人才培养现状

游戏产业的人才需求呈金字塔形，底层是运营、支持、服务等人才；中段是游戏设计与开发人才；塔尖是主程序员、美术总监、策划总监等。

游戏设计与开发主要涉及三类人才：游戏策划、游戏程序、游戏美工。游戏策划主要包括编剧、规划游戏流程、设计游戏内容与规则等任务；游戏美工主要负责设计角色造型、游戏场景设计等美术方面的工作；游戏程序负责游戏程序代码的实现与测试工作。

本世纪初，我国开始尝试进行游戏设计与开发人才的培养工作。主要有两种途径：一方面，学历教育。部分大专院校开设相关课程。另一方面，非学历教育。以市场为导向的专业培训学校开始出现。到目前为止，国内不少高校开始增设与游戏制作相关的课程，包括很多的美术学院、电影学院、戏剧学院等艺术院校。除了正规高校的教育之外，国内进行比较大规模招生培训专业游戏制作的教育培训机构已经很多。

三、游戏人才培养方面的问题

1．缺乏对游戏行业自身的正确判断

目前，国内很多行业人士的观念中，常常把游戏、动漫混为一谈。而游戏与动画、漫画等行业还是存在着不小的差别。游戏行业对人才的要求与动漫行业是不同的，不同的制作开发技术，不同的专业知识背景要求等。从而造成了很多教育机构培养目标不明确。往往把影视、动画人才、游戏人才、软件人才、平面设计人才等专业人才培养混为一谈。

2．课程体系不完善，师资较为缺乏

我国游戏产业发展迅速，但游戏开发人才的培养则刚刚起步。不论在课程体系的建设，还是在教学方法与经验方面，都是处于探索阶段，尤其是游戏开发人才的师资，更是欠缺。近几年，很多大专院校相继都成立了动漫相关专业，但高校还没有真正的游戏专业。即使开设了游戏相关课程，也是不系统，而且，教师都是从其他专业教学转型而来，普遍缺乏游戏专业理论知识与实践背景。游戏专业自身三大方面主要为游戏策划、游戏美工、游戏程序设计，作者对苏州地区各所高校及培训机构开设的游戏相关类课程进行了调查，得出如下图的调查结果。

由图可以看出，各所高校开设的与游戏相关的课程主要以美工设计为主。各所高校开设的游戏课程各成一家，没有形成专业而统一的课程体系。而尽管一些职业培训机构号称拥有较为完善的课程体系，以及聘请具有实战经验的业界专家，但更多的是流于概念的炒作，没有实质性的内容。

3．人才培养缺乏行业支持

从事游戏开发运营的企业中，大部分游戏企业将精力主要集中于游戏运营与开发。而对于游戏人才培养，为了节约成本，基本上奉行“在开发中学习、在学习中开发”的模式。很多游戏企业不愿意与大专院校培训机构合作，共同培养人才。

四、游戏产业人才培养的策略

1．转变观念，正确认识游戏产业

游戏产业人才培养能否取得良好的效果，对电子游戏产业的观念与态度将是前提条件。电子游戏是把“双刃剑”，它可以让人沉溺其中不能自拔，也可以让人通过游戏来学习成长。我们需要做的就是从思想上端正对游戏的看法，正确看待游戏的利弊，让更多的人关注这一产业的发展。电子游戏并不是导致青少年堕落及身心健康遭受损害的原因，游戏玩家的自律，家长、学校的引导，社会的监督都是有效控制身心健康遭受损害的关键。要从根本上改变对游戏产业的片面认识，认清它是一种集娱乐、智力、音乐、体育于一体的大型综合文体休闲产品。科学区分游戏专业、动漫专业、影视专业等的区别，吸引更多的人士关注与思考做为一门学科与知识体系的游戏专业自身建设，探寻做为第九艺术的电子游戏的内在规律。

2．建立完善的游戏人才培养体系

电子游戏是一种综合的艺术，需要多种知识与技能的融合，有其自身的规律。应当充分利用游戏的个性化特征，针对游戏的特点设计出属于游戏本身的人才培养模式。

（1）高校开设游戏相关专业

高校是人才培养的主要力量。国外已经有很多高校开设游戏设计与开发专业。在国内，目前部分高校已经尝试开设一些游戏相关类的教学活动，但都多少存在着一定问题。

①办学定位

根据游戏人才培养的方针政策和高等教育建设思路，各高校应找准自己的办学定位。我们这里所说的游戏人才培养主要针对游戏程序和游戏美工这两大部分。可以鼓励有条件的高校积极申办游戏设计与制作专业，游戏方向等。而开设游戏专业，更应该找准专业培养目标与定位。作者认为，程序代码是游戏的骨干，一切游戏都将浓缩为对代码的要求：3D引擎、即时动态引擎、AI等。我国比较缺的也是游戏程序开发人员。有条件高校可以积极申办游戏程序设计专业，应该以培养游戏程序设计人员为主，兼了解掌握游戏策划与游戏美工相关知识。

②办学模式

第一，院校合作。游戏产业对人才的需求是多层次、多类型的，各大专院校所具有的优势与资源也是不尽相同的，可以充分挖掘各学校、各专业的资源优势，合作培养游戏人才。

第二，校企合作。游戏专业是一个实践性很强的学科，游戏人才培养需要面向企业，面向社会，应该是一种开放式教育。游戏企业的发展离不开高等教育的人才支撑，而高等教育的发展也需要企业的参与、支持和推动。校企合作培养游戏人才兼具校内文化知识教学和企业岗位能力实训两个领域、两种空间、两种能力教学的特点，是理论与实践零距离结合。这样会达到企业与学校的双赢。

③师资建设

培养优秀游戏人才，必须要有强大的师资力量。授课教师必须具备一定的理论基础和相关的游戏开发项目经验。目前全国来说，游戏专业都是新兴学科，使得大部分的专业教师趋于年轻化，大多数教师是从其他学科临时转入游戏专业，缺乏在游戏领域的理论研究和实践磨练经验，对游戏的认知仅处于表层。同时，自我提高和完善的机制不健全，现有的知识体系未能及时更新。

基于此，各学校必须加强师资建设，鼓励并积极创造条件，使现有教师深造与再学习。另外，各学校应尽力聘请一些游戏开发精英团队授课，通过对游戏基本概念、理论、游戏行业及游戏制作流程、开发方法的系统介绍，讨论一些横贯整个游戏设计开发领域的重复出现的模式和问题，并对这些模式和问题，提出一些思想方法方面的领会和思考，全面讲述游戏开发行业的知识。

④课程体系与教材建设

目前我国游戏人才培养课程体系与教材建设相对来说都不算成熟，国内还没有一套真正完整成熟的关于游戏人才培养的教材。各高校除了积极学习、参考国外的优秀课程体系外，也应注重自身课程体系的建设。在设置游戏课程的时候可以依据游戏产业缺乏的人才种类以及上文提到的各高校培养人才目标进行课程设置。

（2）规范游戏人才培训机构

国内虽然已经有一些培训机构培训游戏相关技术，但是还尚处于发展阶段，各机构培训水平参差不起，甚至有些机构存在欺骗行为。作为具体的办学机构，须根据自身的特点以及市场需求，确立自己的办学目标与策略，充分利用当前游戏教育所积累的有利条件。培养出的人才不仅具有专业的技能，还有对技术的系统性的认识，这是所有的游戏人才培训机构都应该具备的。建议国家相关机构积极引导并规范游戏专业人才培训机构，并对之进行相应的监督与管理，起到真正的培养人才的功效。另外可以与国外一些政府组织、企业等进行合作，结合国内外培训机构的优势，引进优秀的培训和实践机制，建立游戏人才培养体系。

（3）企业内部成立人才培养机制

游戏开发人才的培养，不仅是教育机构的事情，也是游戏开发企业的事情，游戏企业应积极融入人才培养体系，为办学机构的人才培养提供必要的支持；同时，也可以采用“送出去”与“请进来”的方式，提高员工的业务水平，甚至可以利用自身优势开办“定向培训班”，为自己的企业量身定制专门的游戏开发人才。从长远角度出发，培养一个人所需要的费用远远小于成才后所创造的利润。这样，游戏人才就会得到大大提高，反过来会促进教育机构游戏专业的发展，形成一个良性循环的发展态势。

五、结束语

游戏产业人才的培养应该是一个系统工程。电子游戏做为一门综合的艺术形式和新兴的学科，有其自身的规律与特点。学术界应该积极探索电子游戏的理论知识与内在规律，逐步建立完善的电子游戏专业人才培养体系。具体实践方面，作为人才培养的主体，各高校建立完善的教学制度，并对教师进行专业化系统化的培训，为教学提供一套完整的教学方案。游戏企业也应该重视人才的培养，用长远的眼光看待问题，从基层中选择优秀的人员进行培训，从高层中选择专业的人才辅助教学。游戏设计与开发专业人才培养需要相关学术界与产业共同的努力。

参考文献：