服装设计的就业情况范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的就业情况，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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服装设计是构成现代设计行业的重要内容，是一种结合了科学艺术和服装，并涉及市场营销、美学、消费心理等多方面内容的综合性设计，通过这种方式设计出兼具实用价值和艺术价值的服装。服装设计的过程需要统筹考虑多方面因素，不仅要考虑到服装的结构、材料、工艺、美感、独特性等主要设计要素，还需要体现其理性和感性有机融合的特点[1]。因此，设计者在遵循严谨科学的规则和方式进行工艺设计的同时，还需要充分发挥自身设计思维、想象力、创造力等，从而更好地展现所设计服装的美感和独特性，也可以融入设计着自己的某些情感，来使服装更具个性。除此之外，为了更好地适应社会发展的需求，服装设计还需要结合市场经济因素和消费者的品位特点和消费倾向，巧妙地展现出丰富多彩的民族和地域文化。最后，服装设计还需遵从平衡、统一、比例、加重、韵律五大原则。经济全球化的不断深化，我国人民的生活水平得到逐步的提高，我国也日益成为服装制造和销售大国。现代消费者更多地追求精神上的愉悦和享受，审美能力和品位也发生了很大的变化，在服装方面也更加注重服装的款式、风格、颜色等设计因素，服装更多的成为了人们一种独特个性的体现。为适应这种形势的发展，我国越来越多的高校开始开设服装设计专业，开展专业的服装设计教学，用来培育更多的服装设计人才，以满足多元化的市场需求。然而，由于我国服装设计教学的基础过于薄弱，还存在很多的设计规范以及方法欠妥等问题[2]。服装设计教学水平的低下，导致很多服装设计专业的学生难以真正掌握到适应企业发展需要的设计技能，从而导致就业困难，不得不转行到其他行业工作，这也在很大程度上对我国服装设计行业产生了不利影响。

二、我国服装设计教学的缺陷

目前很多高校的服装设计专业，在教学管理制度都存在很多的不足，学校在服装设计教学的课程内容和教学授课标准上都没有做出明确的规定和监督。此外，教师的绩效考核机制也不尽合理，对专业的教学目标和方式的规定都较为模糊，教学设备也较为欠缺，这些都使得教师资源参差不齐，教学质量达不到标准。设计理念是服装设计的灵魂所在，我国大部分高校的设计教学中设计理念都较为陈旧，缺乏时代感和内涵，只是单一的追求服装设计所带来的经济效益，这是极为错误的方法，因此，现代的服装设计要更加注重设计的价值和文化内涵。设计教学形式的过于单一极大地削减了学生的学习兴趣和接受专业知识的程度，很多高校的教学模式都是按部就班，没有创意和吸引力，也没有结合实践去具体的分析服装设计生产工艺，使学生很难全面掌握基本技能。现代高效对服装设计专业的教学中还存在着过度注重服装经济价值而忽略了其更应该具备的独特性和艺术价值性，这种教学内容使学生的设计理念受到束缚，也会被世界的时尚潮流所抛弃，设计的服装早晚会被遗忘和淘汰。学校在进行服装设计专业方面教学时，没有明确的就业方向和教学目标，从而使学生不能对自身的未来就业有一个清晰而具体的定位。另外，学生没有对学生未来就业方面进行定向的培养和指导，使得很多毕业生缺乏良好的跟随社会需求设计服装的能力，实践性和社会经验都过于欠缺。

三、就业导向下合理的服装设计教学改革方案

为了适应社会经济的发展和文化的不断融合，现代的服装设计需要更多地注重体现艺术感和品位，这也要求设计者具备良好的文化涵养和独特的艺术视角。高校的服装设计专业应该引进先进的、创新的现代化专业设计理念，使学生对社会发展趋势和艺术价值标准有一个更加全面、准确的认识，从而设计出更具时代感个满足时尚潮流的服装。教师在教学过程中要勇于创新，通过丰富多彩的教学方法和启发性的教学思想对学生服装设计的认知和创造进行积极的引导，鼓励学生的创新思想，采用理论和实践相结合的方式，使学生在学习理论内容的同时，得到更多的实战演练，还可以向学生展示一些关于服装设计的影视资料，逐步地提高学生的创新能力。教师的教学内容应该实现与当代时装发展潮流的有机结合，在授课过程中，适当地加入自己对服装设计的独特见解，从而促使学生更加立体、理性地认识现代社会的潮流发展趋势。对学生的就业方向也要做出一些明确的指导、定性，适当针对实际情况调整教学内容，加强对学生综合素质的培养和指导，这样才能达到更好的教学效果。学校在进行课堂教学的同时，也要重视培养学生的实际能力，增强学生的实践动手能力是服装设计教学的最终目标。所以，学校可以通过让一些比较有名的服装设计工作者到校和学生进行实践经验的传授和交流，安排学生到一些可靠的服装企业实习，让学生能够得到切实的锻炼和能力的提高。最后需要强调的一点，学校要对学生的就业方向进行全方面、较为细致、确切的规划，为学生提供良好的就业指导和帮助。学校可以开展一些就业技能培训和面试能力培养工作，使学生的就业有更大的选择空间和方向，促进学生实现更好的就业。

四、结语

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1.1优化课程设置

中职服装美术设计课程教学的主要内容是关于服装设计的基础知识和技能，以及教给学生如何运用这些知识和技能。中职服装美术设计课程教学最首要的课就是绘画基础课。通过绘画基础课不仅要提高学生的绘画能力，更为重要的就是培养学生的审美趣味和学生对形式美的理解。但是，绘画基础课的内容很多，所以教师在教学过程中应该在抓基础的同时突出重点，增加一些学生较易掌握的内容，比如,说结构素描。结构素描是最适合表现服装的线描技法的教学。除了绘画基础课中职学校还开设了绘画表现课。绘画表现课是教学的重点，同时,也是中职服装美术设计课程教学的核心部分。这门课程的重点放在训练学生的服装线描效果图、服装款式图等。教师在讲这门课时一定要做到深入浅出，而且要与实际紧密结合，让学生能够学以致用，与服装企业、市场等紧密结合。优化课程设置要改变传教学模式，比如说美术设计的教学严重与实际脱轨或者课程之间完全分离，没有寻求各门课之间的交叉点。教师在教学过程中，应该将服装设计的教学内容和要求与服装结构、服装工艺课紧密结合起来。比如,说教师在传授款式图的绘画教学时可以同时给学生讲授衬衣的结构与缝制工艺。通过这样的教学模式美术设计的内容就会交叉整合，这样学生在学习一门知识的过程中会了解许多其他课程的知识。这样的教学模式会让教学更加规范和合理。课程设置上应该注意强化人体结构的练习。从事服装设计的工作人员一定要对人的人体结构有很深入的了解，因此，教师在教学过程中一定要补充大量的人体构造知识，如对人体的比例、骨骼、结构等以挂图或模型的方式进行讲解。通过强化人体结构的练习使学生具有独立的绘画人体的能力，为以后的服装绘画打下坚实的基础。

1.2从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学目标

中职服装美术设计课程对于任何一个即将从事服装设计的工作人员都具有十分重要的意义，因此，教师和学生要共同努力，提高学生的审美能力，掌握一定的服装设计功底，为以后从事服装设计工作打下坚实的基础。中职学校教育的主要教育目标是使学生掌握一定的技能，为学生的就业做充分的准备，因此，中职学校在教学过程中一定要将所学内容与以后的就业紧密联系起来。相应的中职服装设计专业的培养目标是使学生毕业后能在服装公司从事一系列的服装设计工作，比如,款式的设计、服装工艺制造、裁剪、整烫等。还有一些职位，比如说服装打板、样衣制作、质检、服装产品推广等工作，这些岗位虽然都对工作人员的服装设计功底要求不大，但是工作人员也必须具有一定的服装审美能力，掌握一定的服装设计的基本技能。根据以上描述的服装设计岗位的特点以及各岗位对工作人员的要求，教师一定要结合中职院校学生的具体实际情况，为学生制定切实可行的学习目标。主要提高学生的审美能力、掌握一定的服装设计的理论知识，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画。

1.3培养学生较强的市场适应能力

服装市场的变化周期很快，这一特点既给服装设计行业提供了大量施展才华的机会，同时也使从事服装设计的工作人员面临严峻的挑战。因此，基于服装市场变化快的特点，中职服装设计院校应该重点培养学生的市场适应能力。培养学生的市场适应能力应该做到以下几点：第一，付诸于实践，多进行实地考察。理论来源于实践。服装美术设计人才适应市场的能力需要从实践中锻炼而来。学生应该深入到服装设计公司，了解服装设计和销售的全部环节，参观服装设计的整个生产流程。只有这样学生才能够真正的了解服装设计的整个流程，为学生以后从事服装设计工作打下坚实的基础。第二，服装设计的课程应该根据市场形势的变化适当的增加相应的课程，比如说针对市场变动较快的特点，学校应该增加服装流行趋势的欣赏课，让学生可以走在时尚的前言，及时了解服装设计方面的最新成果，在欣赏完别人的优秀的作品之后要布置一定的作业，要求学生写感想或者让学生自己设计服装，应用所学的知识。学生在上服装设计欣赏课时教师一定要要求学生做好笔记，记下服装的图案、款式等。通过对别人的借鉴和模仿，相信学生一定能够在别人的基础上设计出更加完美的作品。

2结语

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关键词：服装设计；高效课堂；一体化教学；实践化教学

传统的服装设计教学大多沿袭了传统科目教学的弊习，多以理论说教结合题海战术，至今没有形成一个完整的教学体系。而服装设计对动手操作能力和时代潮流的把握要求比较高，这就要求一线教学中务必以实践动手能力为目标，以学生为中心，根据学生的认知能力设置有针对性的教学方案。鉴于此，为了创设高效的课堂环境，本文提出了一体化教学、实践化教学和现代化教学的理论。

一、一体化教学构建高效课堂

服装设计专业要推行一体化教学模式，这样能够使得课堂教学内容更为完善，转变了传统教学模式之中依靠教材进行单一教学的模式。所谓一体化教学模式就是要在服装设计的教学过程中将服装的整体设计过程完全地展示出来，具体来讲包括：（1）设计。教师要提出设计主题让学生尝试进行设计，如将中山装进行改造，对大款T恤进行改造等简单的设计内容。或者是根据教材内容设计相关的设计作业，如以范冰冰的“东方祥云”龙袍为例简要说明服装设计如何构思。此款设计胶东方云大家联想到了什么？（2）面料选择。传统教学模式只是进行绘画创作，但是只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。因此，要进行面料的选择就必须针对实际情况进行参考，结合所学经验来设计面料。（3）样板制作。教师要提供给学生实验的机会，让学生有机会用实验室来完成自己作品的创作。（4）作品评估。完成制作后要让学生进行集体评估，使得整体教学从实践到评估，最终实现设计理念的完整传递。

二、实践化教学完成高效课堂

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。实践化的教学就是要求在设计过程中保证课程设置与中职学生的就业相联系。首先，要全面推广案例教学模式，并保证案例内容之间存在连贯性，使得学生能够在了解设计原理、设计原则和设计结构的同时能够将设计工作应用到实处，更快地解决设计问题。其次，要给学生实践的机会。如，讲解国际设计大师的设计案例，然后提出作业内容。让学生用报纸设计服装，这样学生就会用拼接的方式，报纸与其它有色纸做成多个长条，组合出条纹或者编织成花纹状，让服装有个性。另外，课堂教学要善于用敏锐的眼光捕捉服装设计市场的动态，然后让学生进行相互的设计，培养独立的设计理念和创新才能。

三、现代化手段实现高效课堂

服装设计教学过程中为了创设高效课堂要推行现代化教学模式，可以利用视频录像、PPT、CAD软件使用等进行教学。例如，在教学过程中可以利用多媒体技术使得教学更为生动，使得抽象的知识具体化、趣味化。如，播放动物世界的内容，然后让学生思考动物带来的服装设计灵感，最后布置作业：请同学们以动物――老虎为灵感来源设计一个系列的服装。总之，现代化手段使得服装设计教学更为灵活，也使得学生设计的作品有了展示的空间。

上文是笔者在多年的一线服装设计教学中归纳出的几点高效课堂心得体会。总而言之，中职服装设计高效课堂的创设要尽可能贴近中职学生的就业方向，利用现代化教学手段，推广一体化教学模式，提升学生的设计能力和自主创新思考的能力。

参考文献：

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[关键词] 毕业设计 企业 比赛

一、引言

我院在1999年成立服装系，开设服装设计与工程专业。自从2003年开始本科生招生以后，教学体系与教学内容已经执行了多年，教学体系与教学内容已不适应新世纪服装科学技术的飞速发展，所以，在面向21世纪的教育改革中，怎样改革本专业课程体系，如何强化实践环节的教学和技术能力的培养，适应新世纪服装应用型人才培养要求，均需做出一个综合性的分析研究。而毕业设计教学环节是高等院校学生毕业前的最后一个实践环节，它不但可以培养和考察学生应用所学服装基础理论、专业知识和基本技能综合分析，而且对于提高和培养学生的综合素质能力、实际动手能力、勇于探索的创新精神具有其他课程不可替代的重要作用。

旧的毕业设计教学模式已不适应新世纪服装应用型人才培养要求，围绕如何培养高素质的面向新世纪的服装应用型工程技术人才和管理人才，并根据我系近3年服装设计与工程专业毕业设计教学情况，介绍了如何对提高毕业设计质量这一实践性教学环节进行的教学改革和积极探索。

二、构建毕业设计新模式

1.增加毕业设计时间

将毕业设计的时间从原来的12周增加到26周，即3年的课程学习和1年的毕业设计。这就要求指导教师在三年级学期末定出毕业设计主题，四年级上学期学生根据主题完成构思、设计草图、购买布料，四年级下学期定设计稿，开始服装结构设计、工艺设计至作品展示。它克服了原有模式毕业生在第四年下学期，既要找工作，又要完成毕业设计的问题。好多学生认为毕业设计就是一次大作业，又因目前全国宏观就业形势依然不容乐观，形势严峻，同学们都想尽快找到一份合适的工作，故对毕业设计应付了事，毕业设计作品完成简易，好多工艺设计、配饰设计都不能按照最初的想法实现。例如：部分同学的毕业设计作品工艺设计程序里需要有手工工艺，因为要去找工作，没有时间完成，故将机械工艺代替了手工工艺，最后毕业展示上把这些步骤都给省略了，整体情况表现不好，完成情况达不到预期的效果。如果将毕业设计提前，毕业生在四年级下学期就会有充足的时间，进行合理的解决毕业设计和就业的问题。它能重新构建课程体系，在注重强调毕业设计质量的同时，强化了学生的专业技能，又提高了学生就业率。

2.计算机辅助毕业设计

（1)计算机辅助设计软件Photoshop/Painter/CorelDRAW和服装CAD款式设计系统是当前最常用的计算机绘制服装效果图软件，这些软件的综合使用能使艺术家像在现实生活中一样绘画着色。它突破传统的绘画模式，开创性地使用自制图案、面料纹理等进行绘画，甚至可以绘制油画绘画效果，创建令人出乎意料的惊人的艺术效果。

（2)计算机辅助服装工艺过程，按照毕业设计的基本要求，服装CAD系统在中文WINDOWS系统下进行设计，主要由以下五个子系统构成：款式设计系统(FashionDesignSystem)，样片设计系统(PatternDesignSystem)，放码系统(GradingSystem)，排料系统(MarkingSystem)，试衣设计系统(FittingDesignSystem)，涵盖了毕业设计全过程。

3.毕业设计与企业结合

（1)学生走进企业，为就业做准备

在以往的教学过程中，我们的学生真正走进企业，走进市场的机会并不多。生产实习不到位，学生对企业了解较少，或是走马观花的参观几个服装企业、考查几个服装市场，对服装的成衣工业化生产和销售并不了解，对品牌的定位、经营理念亦不太了解。学生在学习的过程中的款式设计、结构设计、工艺设计都是一种模拟的形式。如果我们毕业设计时，能将学生融入到企业里去，实实在在地完成从准备、设计、制作、销售、售后服务的全过程，不仅有利于学生将书本上的理论知识与实践相结合，专业技能飞速提高，为自己将来就业打下良好的基础，学生不但能增强其对服装设计的时间控制能力和管理能力，还能增强其市场把握能力和经营能力，更重要的是还能培养其良好的职业道德、人品和团结合作的精神。

（2)解决毕业设计经费问题

在历届服装专业的毕业设计作品中，由于学生的经济条件往往制约着学生的毕业设计，不敢花钱，花不起钱，于是往往买一些低廉的面料及配饰应付了事，这样的作品既达不到其设计的效果，更谈不上上档次。尤其是现在服装设计并不是简单的面料加工，而是更加注重面料的再创造，牵涉到服装面料、图案、色彩、织物结构、后整理等方面的设计。因此，其费用比前者往往要多得多，服装的表现效果也会更好些。因此，如果学生能到企业去做毕业设计，并且企业认为该作品具有市场效益，企业就会给学生提供一些资助，很自然的解决了困扰学生的经费问题，那样学生的毕业设计作品完成的就会更好，也相应得提高了毕业设计的档次。

4.毕业设计与服装设计大赛接轨

（1)参加服装设计大赛

让毕业设计教学尽可能与国内或国际性的服装设计大赛接轨，鼓励及组织学生参与全国、省、市各种服装设计大赛，为学生提供社会实践的机会，并且在毕业设计实践操作中，让学生选择与大赛相应的主题而构思、设计、完成服装作品，这能让学生真正做一些实际项目，激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品效果。学生如果能在大赛中获奖，就会为学生走向社会打下了一个良好的基础。并有效扩大学院的社会知名度，提高学生就业率及生源引进率。通过服装设计大赛，引起了业内、业外人士的关注和高度评价，获奖的服装设计作品不仅能为学生择业面试提供了自荐资料和帮助学生顺利走上工作岗位，而且对扩大学院的社会影响力及今后生源的引进，将起到不可估量的作用。

（2)学院自己举办服装设计大赛

浮躁与功利是学生毕业前常见的心理状态，随着毕业时间的日益临近，曾经笼罩在他们头顶那耀眼的光环即将褪去，就业、清考、补交欠费及感情等一系列问题困惑着他们，今天毕业生对毕业设计的期盼已远不如以往。然而，毕业设计既是学校检验其教学成果的一个必要手段，同时又是教学过程的一种延续与补充，是教学中不可或缺的一个环节。如何激发学生对毕业设计的热情，成为完成好毕业设计的第一步。因此为了充分调动学生毕业设计的积极性，学校应该自己举办服装设计大赛，以此调动学生毕业设计的积极性并增加学校的社会影响力。如北京服装学院利用充分地理优势，将学生的毕业设计作品展和中国国际时装周结合在了一起，并在时装周期间出资举办了代表学校最高荣誉的“北服杯”服装设计比赛，既提高了学校的知名度，又为学生提供了一个展示自己才华的窗口。

学校自己举办设计大赛，加强学生的参入性与动手能力，让学生自始至终都参与其中，使学生认识到毕业设计是展示自己才能与锻炼自己的第一个社会舞台。

5.举办毕业设计交流展

定期举办中外或各地院校毕业设计交流展，有利于中外、各地院校时装设计等各个领域的合作与交流。

2007年5月25日下午，郑州轻工业学院大礼堂内，以一台“河风・海韵”为主题的大型时装秀给在场的观众以强烈的视觉感受。这台时装秀共展示了来自意大利的时装设计作品60余套，以及来自郑州轻工业学院服装系得19个系列100余套优秀毕业设计作品。地处中原的河南院校学生与享誉世界的意大利时装同台竞技。这次交流展活动吸引了来自郑州各个高校艺术设计、服装设计专业的师生前来观摩，同时也引起了服装行业协会、服装企业、省内各主流媒体的广泛关注。郑州轻工学院的治学经验，完善地教学设施，都已经达到了先进的水平，并且中国学生所设计的具有独特风格的作品也给服装各界人士留下了深刻的印象。这使意大利Accademia学院师生深深惊讶中国院校时装设计的发展速度。

开展这样的毕业设计交流展活动有利于两所学校的学生相互学习，从而在学习上和就业上少走一些弯路多来阔一些眼界事情，为他们的毕业设计添金添彩，从而提高毕业设计的质量。

三、结束语

随着经济全球化时代的到来，高等院校人才培养的模式有了新的要求。我们将抓住时代契机，将毕业设计的教学改革不断深化下去，为社会培养更多高素质人才。提高服装专业毕业设计质量的新模式研究是我们多年来努力从事的工作。有效的提高服装专业毕业设计的质量，并不是一句话便可以做到，它需要学校、老师、学生共同的、不断的尝试和努力。

参考文献：

[1]李少萍 马宏燎:提高毕业设计质量的实践与探索[J].化工高等教育,2007.(4)

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关键词：服装设计专业；毕业设计；组织模式

作者简介：吴永红（1968-），女，江西吉安人，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为服装设计和工程。

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2012）35-0059-03

高校毕业设计是毕业生在教师的指导下，在规定时间内，针对某课题，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现，是学生深化专业知识的学习过程，也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式，以优化教学组织过程，达到令人满意的教学效果，促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。

一、要有明确的培养目标和教学要求

培养目标是在展开教育活动之前，在教育管理者的观念中存在的教育结果，是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说，高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力，勇于探索、创新及实践的能力，以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导，注意调动学生的积极性、能动性和创造性。

具体说来，服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能，以及服装艺术设计的原理和方法，完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践，调研服装市场，完成系列服装设计、制作等，可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时，还可以引导学生正确对待社会上的不良现象，树立正确的人生观，以积极的工作态度投入毕业设计当中，培养学生的事业心和责任感，全面提高毕业生的综合素质，为培养复合型人才打下基础。[2]

服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节，给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此，其毕业设计的教学要求不同于专业课教学，一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式，教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外，应发挥学生的独立性、自主性，激发学生的创造性。[3]

二、重视毕业设计的组织与管理

服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列（5套）的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4]

再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：

（一）构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。

（二）定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。

（三）绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。

（四）裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。

根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5]

三、采用主题教学法

在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。

主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。[6]

主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。

四、与企业和市场结合

为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。

许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7]

服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。[8]

五、与服装设计大赛接轨

与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。

将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。

六、举办毕业设计交流展

服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。

毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。

服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维，独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程，充分运用了所学专业知识和技能，是几年学习成果的大总结，也是对未来工作的一个铺垫。因此，高校不断研究和改进毕业设计组织模式，运用先进的教学理念，顺应服装人才培养规律和方向，结合社会与市场的需求，组织并管理好环环相扣的教学环节，以利于提高毕业设计的质量，这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。

参考文献：

[1]刘保存.大学理念的传统与变革 [M] .北京：教育科学出版社，2004：170-176.

[2][3][5][7]洪春英.服装设计专业毕业设计的组织与思考[J].辽宁工业大学学报（社会科学版），2009（3）.

[4]王小雷.服装专业毕业设计教学的探索与实践[J].武汉科技学院学报，2005（5）.

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关 键 词 ：coreidraw 服装设计 数字化教学

数字化服装设计是利用计算机和相关软件，进行服装设计教学和生产的过程。随着信息化时代的来临，服装专业教学和生产都在广泛开展数字化设计和应用。这促进了服装企业的生产效率，提高了服装产品的质量，提升了服装企业的科技含量和品牌文化含量。这是我国服装行业的必然趋势。为了适应这种趋势，服装专业的教学内容和手段都应作出适时调整。服装院校在这方面都在作出积极努力，采用现代化的教学手段，不同程度、不同形式地开设了数字化服装设计课程。根据大部分高等服装院校的实际情况和学生的就业要求，根据我国服装企业大都是中小企业的现状，每个学校、每个中小服装企业都投入大量资金，装备一套专业服装cad设备是不现实的，也是一种资源浪费。

根据上述情况，笔者所在的佛山科学技术学院服装专业自1996年开始，使用通用平面设计软件coreidraw，开设数字化服装设计课程。通过教学，同学们都能熟练运用这个软件绘制服装设计系列图纸，同时理解了数字化服装设计的基本要求。wWw.133229.cOm因为软件都是相通的，对于其他服装cad软件也能很快掌握和使用。因此提高了教学质量，同学们的作业水平、毕业设计水平都有了很大程度的提高，也提高了同学们的就业竞争力。根据我们的教学和应用实践，笔者对coreidraw软件在服装专业数字化教学中的应用进行如下阐述。

一、服装专业数字化教学对软件的基本要求和coreidraw软件的适用性

服装专业教学对软件的要求是由其需要完成的任务决定的。服装专业教学需要完成的任务是：利用计算机及其绘图软件，绘制服装设计效果图、服装款式结构图、服装设计裁剪图、服装设计样板图、服装设计推板图、服装设计排料图、服装工艺流程图等系列图纸。现有的许多服装cad专业软件都能够进行部分服装cad设计（主要是制图、制板和排料），其他一些软件也不同程度地可以进行数字化服装设计，但是能够完成全部数字化服装设计的软件较少。

满足数字化服装主要教学和生产的软件，应该具有的功能包括：

1.图纸设置的任意性。由于服装专业的实际需要，教学中需要标准图纸，生产中需要非标准图纸。

因此，软件必须能够没有限制地任意设置图纸的大小和方向。

2.单位和比例设置的任意性。服装设计的一般单位是厘米制，服装教学一般需要的是小图（a4），其比例一般为1∶5，而服装生产需要的是大图（a0或其他），其比例一般为1∶1。因此，软件能够进行任意的绘图单位和绘图比例的设置。

3.绘图功能强大。由于服装制图的非标准特性，一般的几何图形不能满足制图需要。因此，软件应该能够绘制任意曲线，改变任意线条的线型，任意设置绘图的原点，添加任意辅助线，数据变化的精确性。

4.色彩变化的准确性。由于服装设计要应用于生产实际，其数据的精确性是软件由于绘制效果图的需要，软件必须具备色彩变化、图案变化的多样性和准确性的基本要求，还能够制作图样或能够导入已有的图样。

5.多种文件格式的互换性。由于生产实际的需要，软件必须具备多种文件数据格式的互换功能，以便满足样板输出的需要和直接用于自动裁剪机的需要。

6.界面友好、直观，符合手工制图的思维习惯。由于大多服装设计制图人员是从手工绘图开始学习的，所以直观友好的界面，符合手工绘图思维习惯的运行模式，是软件的一大优势。

coreidraw软件是目前世界范围内，应用最广泛的平面设计软件，具有不可比拟的市场优势。这也说明了软件本身具有界面友好、直观，符合手工制图的思维习惯的特点。实践表明，coreidraw软件具备了数字化服装专业教学对软件的所有要求，能够完成服装设计的所有工作任务，能够完美地绘制服装效果图、款式图、工艺结构图、裁剪图、样板图、推版图、排料图、工艺流程图等系列图纸。因此，coreidraw作为数字化服装专业教学软件是可行的。唯一的弱点是其排料还不能自动化，目前只能手工计算机排料，不过比传统手工排料，还是具有很高的效率和准确性。

二、coreidraw软件在服装设计教学中的应用

1.服装设计效果图的制作(见图-1)

第一，coreidraw 是一种平面矢量绘图软件，我们可以将其作为一张纸，利用软件提供的绘图工具、填色工具、特种效果填充工具、图片填充工具等(这只是该软件的部分功能)，就像在纸上画画一样，直接画出自己需要的效果图。基本上能够达到手工绘制的效果，有时比手工效果图还要美观。

第二，利用软件的导入功能，将自己选中的服装人体照片、服装模特照片导入，在此基础上绘制服装，或进行款式修改，或进行色彩图案修改，直到满意为止。

第三，如果进行系列服装设计，可以利用其复制再制功能，进行色彩系列设计和款式系列设计，其工作效率是手工绘画不可比拟的。

第四，还可以利用软件的图片处理模块，绘制常用的服装材料图，对服装的整体或某个部位进行材料质感处理。

2.服装款式结构图的制作(见图-2)

服装款式图一般为单件款式图，主要绘制正面，必要时加绘背面和侧面。款式设计可以分别进行衣身款式设计、袖子款式设计、领子款式设计。利用coreidraw软件的绘图功能，按衣长和肩宽绘制一个长方形，将其转化为曲线，利用形状工具功能对长方形添加结点，直线变曲线，按要求修改为衣身款式图，对各个独立部件进行封闭处理，并填充颜色或图样。在此基础上绘制领子款式图、袖子款式图。当一个款式图绘制完成后，可以将这个款式图进行移位再制(可以再制多个)，然后逐个进行不同领子款式设计、不同袖子款式设计，形成系列款式设计，效率很高，形式统一，美观大方。在服装款式图的基础上，进一步细化部件结构状态，表现缝型缝合形式。其制图要点是利用coreidraw软件的绘图功能，将服装的各个结构缝的缝合状态，线迹形式都表达清楚，用以指导工人正确缝制。一般先画一个圆圈，在圆圈内绘制标准缝型符号，圆圈外引一条细实线，指向要表达的缝子、线迹或部位。

3.服装设计裁剪图的制作(见图-3)

服装裁剪图是服装系列图纸中最复杂、最关键，要求最精确的图纸。利用coreidraw软件的大小、位置、镜象、旋转等功能，使用绘图工具，按照任何服装制图方法，能够十分准确地绘制服装裁剪图。注意要把每一个部件衣片独立封闭，以便将来能够分离。利用线条工具把不同的线条按要求分别线型和粗细，利用线条工具和文字工具可以方便地进行数据标注、文字标注以及相关符号标注。

4.服装设计样板图的制作(见图-4)

服装样板图是在服装裁剪图基础上将每一个部件衣片分离，在部件图形边沿加上缝份、折边及其他余量，而形成的用于裁剪排料的样板。这种样板是独立的、完整的，并且每个样板都应标注代号、数量、经线方向等。其制图要点是：选中某个衣片，利用软件大小功能，直接输入加放余量后的数据，再制一个，把它置于衣片下层，然后调整位置即可。值得注意的是，衣片内部的省位等不要再制。

5.服装设计推版图的制作(见图-5)

每一个款式的服装，都是给不同体形、不同高矮、不同胖瘦的人穿用的，制作服装样板时，就要按照国家相关标准对每个款式服装的每个部件衣片，进行系列制版，这个过程称为服装推版，过去传统手工推版误差大、效率低，是一项十分繁琐的工作。利用coreidraw软件可以方便、快捷、准确地进行推版。

利用软件的互动式渐变工具，对推版数量、排列位置进行设定，可以非常方便地进行推版操作。其推版要点是：在裁剪图基础上利用软件的大小缩放功能，再制最大和最小两个号型的裁剪图，将两个号型裁剪图分别分离为独立部件，每个部件衣片加放相应余量，形成大小样板，把不同号型的相同部件样板放在一起，两者斜向错开一定距离，设定推版数量，利用软件的互动式渐变工具即可方便地进行推版，然后将其分离，不同号型填充不同颜色，或不同号型样板轮廓线使用不同颜色，同样每个样板进行代号、数量、经线方向的标注即可。

6.服装设计排料图的制作(见图-6、图－7)

服装排料图分为单件服装排料图和批量服装排料图，服装企业一般使用批量服装排料图。其制作要点是：单件排料首先设定面料的幅宽(幅宽是由既定材料决定的)，在面料一端开始，按照先主片、后次片、先大片、后小片、碎料填空、紧密排料、经线一致、相对翻转的排料规则，使用软件的贴紧物件功能逐片顺序排料即可。如果批量排料除了上述要求外，还应设定号型比例，计算单层段长，计算层数。排料过程需要注意的是对称衣片的翻转排料问题，如果注意不到，很容易排顺，造成材料的浪费。

7.服装工艺流程图的制作(见图-8)

服装工艺流程图是设计生产流水线的技术依据文件，图纸要表达服装制作的主流程、副流程、支流程，表达服装制作的步骤顺序，每个工序要做什么、有什么要求、使用什么设备等。

三、服装设计数字化教学的设备要求：

1.用于学校教学时，要具备高性能计算机、扫描仪、a4彩色打印机、a4黑白激光打印机、coreidraw 软件。

2.用于服装厂设计与生产时，除了上述设备，还要具备大幅面输出设备。如果具备全自动裁剪机，就不用输出设备，计算机直接与裁剪机连接即可。

3.用于教学一般使用a4图纸，用于生产时，样板图、推板图、排料图要使用a0图纸(或与面料等宽的图纸规格)，1∶1制图。

综上所述，coreidraw 是艺术设计人员应用最多的软件，它不但可以用于平面艺术设计，也可以用于服装设计。不但可以完成服装造型艺术设计，也可以完成服装工艺设计全过程，可以完全替代专业服装cad软件，实现计算机辅助服装设计的目的。coreidraw 不但可以用于服装专业数字化教学过程，也可以用于服装生产企业的设计生产过程。使用coreidraw 软件，不但具有艺术设计专业的通用性，也具有明显的经济优势。因此利用coreidraw 软件进行服装专业教学和服装企业生产是一个很好的选择。我们将继续这方面的教学应用研究和生产应用研究，为服装专业教学和服装企业生产服务。

参考文献 ：

[1]周伯军，马仲岭等.服装画技法与电脑时装画.人民邮电出版社.2006.12

[2]马仲岭等.通用软件服装cad.中国纺织出版社.2004.7

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关键词：服装设计；教学改革；服装设计教学

服装设计学是一门综合性很强的学科，集政治、文学、自然、数学、历史、地理、美学、心理学、人文学、商品学、市场营销学、美术史和服装史、材料学等多方面的知识为一体。中职服装设计专业教学，只有根据学校师资、生源素质、设备现状加强学生的文化和艺术素养教育，正确定位，深入了解企业生产情况，不断改进教学方法，才能有效地提高服装从业人员的专业水平，使学生成为合格的服装设计专业技术人才。

一、更新中职服装设计教学中的传统理念

在中职服装设计教学过程中，教师应该灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度，图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。同时，教师应该开放传统的课堂，让学生了解那些设计非常成功的品牌中蕴含的品牌文化和创作理念，汲取精华为自己今后的设计创作积累素材。在深入市场的过程中，学生的市场意识和创新意识将会得到很大的提高，在进行具体的作品设计时能充分发挥自己丰富的 摘 要：服装设计教育从起步到发展，已风雨几十载。服装产业得以快速发展，中国服装企业从简单的产品经营向复合品牌转型，这使得服装产业对设计人才的需求量日益增加，给服装设计专业带来前所未有的发展契机。

关键词：服装设计；教学改革；服装设计教学想象力和创造力，设计出与时俱进的、富有创新思维的作品。

二、立足学生就业，确定服装设计教学总体目标

首先我们要明确中职服装专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。学生中90所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还兼有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板、款式设计、放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合学校服装专业学生的实际情况，我们将会把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现和电脑绘制款式图的综合能力，确定为设计课教学的总体目标。

三、加强师资队伍建设是中职服装设计教育改革的保障

师资队伍的整体水平是影响教育质量最重要的因素。从学校到学校的从业经历，使大部分教师缺乏企业工作经验。教学与企业工作实际存在较大差距。如果教师不了解企业岗位的工作要求与质量标准，在教学中就很难将实训要求与企业岗位要求对接，学生在初入职场时不能解决工作中遇到的问题，这将影响企业对教育质量的评价。

在这样的情况下，中职院校要加大力度从行业企业中聘请技术专家参与到教学中来，并对人才培养计划、课程体系的构建出谋划策。其二，专任教师到企业顶岗锻炼的常态化，促使教师提高技术服务能力。中职院校应从教师个人职业生涯发展上进行整体规划，从制度上规定教师每年到企业顶岗锻炼时间，承接企业横向课题数。量化的指标要求敦促教师走出校园，进入企业，开展广泛介作，在服务企业的同时将技术和经验及时带入课堂，丰富教学内容。其三，加强教师对外教学研讨和教学交流。教学研讨和教学交流不应该仅仅局限在校内，不同国家不同地区的职业教育发展水平不一，通过交流与研讨，能使教师提高教育教学水平，保证教学质量。

四、款式造型与结构的一体化教学

服装设计教学的重点，就是要强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。

1.以此为目的，从教学方面上讲，如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表F上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也要注意结合同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更应将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。

2.从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何精致，但起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

教育离不开教师，教学过程中，老师是主导，学生是主体，作为中职服装设计教师，应首先加强自身的基本功训练，加强修养，强化技能，亲自参与社会调查，亲自去服装企业轮训，体验生产一线与教学一线的差异，以便于从中汲取经验，服务课堂教学，教育主管部门和中职学校应根据职教发展的需要，为广大中职服装设计专业教师进行社会实践提供便利、创造机会，我们相信，中国的职业教育必将成为国家工业发展、经济发展的生力军。

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关键词：服装设计;高等教育;培养模式

我国一些高等院校在服装设计专业人才培养上延续两种主要的培养模式：一种是偏重于服装款式设计的艺术设计；一种是偏重于服装生产技术和材料分析的服装工程。然而，服装教育界对于服装人才的培养到底是偏向艺术还是偏向技术的讨论一直没有停止过。其实，如果分析我国服装行业的发展现状及其对人才能力需求的特点就不难发现，坚持服装通识教育，夯实学科基础课程，结合学生的兴趣爱好分专业方向进行人才培养，才能真正构建适合我国国情的服装设计专业人才培养模式。

一、我国服装行业与服装高等教育发展现状

随着我国经济的快速发展，我国正向服装生产强国迈进，目前我国服装业正处在由加工生产走向品牌创造的转型期。因此，国内的服装教育应适应中国服装业的实际现状，注重培养满足企业产品研发需求的实用型人才。把“艺术与技术的结合”作为服装设计专业人才培养理念，比较适合我国现阶段服装行业发展状况。以服装行业对人才的需求作为培养目标避免了以往两种服装教育理念的矛盾，因为只会画画的设计师和埋头苦干的技术工人都不符合高等教育人才培养目的。如今仍然有一些高等院校的服装教育急功近利，为了让学生在服装大赛中脱颖而出，片面注重培养学生的绘画能力，导致学生偏离服装实用的本质，进行一些所谓的创意设计，学生毕业后很难适应服装企业的产品研发工作。此外，这也导致了一些高等院校服装教育忽视服装技术能力的培养，认为这是职业教育的主要任务。实际上，服装创意与设计产品的实现都需要以服装技术作为支撑，离开了服装技术谈创意是纸上谈兵。虽然我国的服装高等教育与服装企业有了一定的合作项目，但这种校企合作的成功案例还较少。主要原因是企业以盈利为主要目的，而高校有独立的管理制度，两者要想融合，要么企业从长远规划发展目标，适应高校独立的教学管理制度，把企业资源引进高校；要么高校有更开放的管理制度，把一部分教学任务融入企业产品研发过程，采用“走出去”的办学方法。不管现状如何，校企合作培养模式一定是服装设计专业人才培养的必经之路。

二、国外高等教育院校服装人才培养模式

1.英国曼彻斯特城市大学

英国曼彻斯特城市大学作为英国最有名气的大学之一，把人才培养质量作为第一要素，坚持推行“以学生为中心”的人才培养理念，采用教学与实践紧密结合的“三明治”式培养模式，注重培养学生的综合实践能力。学生在前两年学习设计、纸样技术、服装制作、营销管理、纺织品、生产制造和CAD技术等一系列的专业基础课程。第三年学生到工厂实习，根据所学的专业知识，学生可以发现与自己的兴趣爱好相关的工作。从款式设计、纸样技术、工艺技术到产品开发的整个流程，学生实践的环节越多，越容易找到自己感兴趣的工作，并且在实习过程中积累了丰富的经验，为第四年的毕业作品创作打好了实践基础。通过进工厂实践，学生的作品往往会更加贴合市场，产品设计也会更加成熟。第四年学生可根据学校提供的课题与自己的实践能力、兴趣相结合进行毕业设计创作，从而提高独立研发产品的能力。“三明治”式培养模式既解决了理论学习与实践脱节的问题，是学生取得实践经验的好方法，也使学生第四年回校学习更加有的放矢，对感兴趣的专业领域进行深入研究。此外，“三明治”式培养模式还间接解决了学生的就业问题，学生在工厂实习期间会更加明确未来所从事的行业，从而增强学习的目的性。并且一部分学生在实习期间就直接签订了劳动合同，解决了就业问题。

2.日本文化服装学院

日本文化服装学院成立于1919年，至今已有90多年的历史。作为日本乃至亚洲服装教育最为出色的学校之一，日本文化服装学院一直是服装教育界学习的楷模，它先后培养出三宅一生、高田贤三等国际时尚大师。该学院坚持“教育适应产业发展”的办学宗旨，以产业发展状况引导高校专业设置，以产业需求为依据确定培养目标，以培养目标为根据设置课程，根据课程内容选定师资。由此可知，以产业发展为出发点进行人才培养是日本文化服装学院的特色。日本文化服装学院认为未来的服装行业一定向精细化发展，包括行业分工的精细化和人才能力的精细化，再有能力的人才也不能完成行业里的全部工作，因此在人才培养目标上要更加注重知识的针对性和应用性。日本文化服装学院根据行业现状分别设置了侧重于理论研究的服装社会学科和侧重于实践技能的服装造型学科。服装社会学科又细分为服装历史学和服装社会学两个专业方向；服装造型学科也细分为服装造型、服装设计、服装科学三个专业方向。不同的学科有不同的培养目标和就业方向，但是有共同的专业基础课，包括立体裁剪、服装设计、纸样技术、服装缝制工艺等。这些专业基础课为不同学科方向的发展与沟通提供共同的专业知识。当然，为了适应行业内不同人群的学习需求，日本文化服装学院还开展了多种形式的短期教育，如设计专攻、技术专攻、营销专攻、管理专攻、流通专攻、工艺专攻、服饰配件专攻、服饰文化专攻等。短期专业培训大大提高了知识的针对性和实用性，能及时改变人才培养方向。

三、中外服装高等教育培养模式的比较不

管是英国曼彻斯特城市大学还是日本文化服装学院，它们共同的特点是高等教育与产业发展现状密切结合，也就是说，教育服务于产业而不能脱离产业，教育源于产业而高于产业。在这方面，我国的服装高等教育需要学习这两所高校的特色，注重教育与产业的结合。服装是一门应用性较强的学科，如果服装教育采用以往的“教师讲—学生听—完成作业”三段式课堂教学方式，则会限制学生的创造力和学习主动性，甚至导致教育与产业、市场脱节。此外，如果学校开设的服装设计实践方面的课程的课时较短，也会限制学生深入了解服装设计市场和产业。

四、我国服装设计专业人才培养模式的构建

服装设计专业是以“艺术与技术互动”为基础的实践类专业，该专业教师应结合我国服装产业转型升级的现状，不断创新人才培养模式，探索适合我国国情的服装设计专业人才培养方法和途径。

1.以行业需求为导向制定培养方案

随着我国由服装加工大国向品牌创造大国转变，服装行业对创意人才的需求逐渐增加，设计师在企业产品研发中起到越来越重要的作用。但是，结合我国的实际情况，企业对于所谓国际顶尖设计师的需求并不急迫，更需要能够根据企业风格进行实际产品研发的设计师，即所谓的产品设计师。与国际大牌设计师相比，产品设计师从事更为复杂的产品研发与生产工作，所以需要掌握从设计到生产各个环节的知识。因此，高校在确立服装设计专业人才培养方案的过程中，应尽量减少不必要的理论教学部分，加强理论教学与实践的结合，实现教学内容贴近服装行业发展。

2.转变固有的培养方式，构建以“项目为主”的课程体系

如果我国服装高等教育教学引进企业产品研发流程，采用一系列企业项目或者真实课题实现理论教学与实践的结合，那么学生在完成一系列项目的过程中必然能够培养综合创新能力。这也意味着实现了服装设计教学从以课程为中心向以项目为中心的转变，从而强化了实践教学环节。

3.利用慕课解决专业基础课程的理论教学

在服装设计教育的实际教学过程中，艺术和设计理论课程教学也是非常必要的，但其往往受到忽视。慕课作为一种网络资源共享课，为设计基础课程教学提供了优质且丰富的资源。如果利用慕课完成大部分的理论教学工作，也就为实践教学提供了充分的时间保障，从而能有效提高服装人才培养质量。

4.采用灵活多样的实践方式，提高学生实践能力

日本文化服装学院的教学过程大多是在实验室或教师工作室中完成的，为学生的广泛实践提供了保证。多样化的实践方式是服装高等教育亟须探索的人才培养模式，如教师工作室、大学生创新创业平台、各类专业实验室、校企合作项目等，能够让学生主动参与实践，由被动学习转向自己发现问题、解决问题，从而取得预期的教学效果。

5.持续推进“双师型”教师的专业水平

服装专业作为综合性专业，需要的教师不是单一的理论研究型或实践应用型，而是具备两者特性的“双师型”。“双师型”教师不但具有渊博的专业理论知识，而且精于专业实践。服装设计专业的“双师型”教师既能将服装行业的知识、技术与技能相互渗透、融合，又能将其转化为服装产品，并且经得起市场的检验。因此，培养“双师型”教师是服装高等院校的重中之重。服装高等院校应通过鼓励教师参加专业培训、进服装企业进修等方式提高教师的实践能力。

五、结语

我国的服装高等教育必须适合我国的国情，以服装行业的发展现状为导向，结合服装行业亦艺亦工的特点，进行服装设计专业人才培养模式改革，这样才能为行业的发展提供源源不断的人才。

参考文献：

[1]闫冰.服装设计与工程专业创新人才的多维培养模式分析.轻纺工业与技术，2015（6）.

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关键词：服装设计与工程；服装款式设计；务实；动手能力

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0234-01

众所周知，服装与人们生活、社会交往联系紧密，职业化的服装设计教育更与市场密不可分。其专业中的实践性和动手能力显得尤其重要。但就目前对于工科类服装设计与工程专业的服装款式课程教学现状看来，学生重理论轻实践，眼高手低，甚至一遇实践环节就心浮气躁最后敷衍了事。对于人体结构、服装比例、设计的形式美法则、色彩搭配等服装设计重要因素，由于缺乏美术基础练习而不能准确掌握。在课程结束时仍然拘泥于最基本的人体结构和比例，对于服装的表现也往往因为表现不好准确的结构和比例而影响最终设计效果，花了很大力气对于学习效果仍然不够满意。在企业到岗后，也不能马上完成企业工作要求，至少要再培养数月，才能勉强完成工作，无论学习和工作都事倍功半。

当然，作为服装设计者，离不开良好的理论水平、较高的审美素质、对时尚潮流的敏锐感觉。但这些必须要落实到动手实践上来，做出样稿只是服装设计的一个流程与环节，如果在这一环节问题频出，在服装的打样、配料等更为具体的工作上就更难胜任了。

如何能够把抽象的设计和服装设计与工程专业紧密的结合起来，更适应行业要求与社会发展，笔者认为应该从教学和行业的配合以及教师的努力从以下几个方面着手。

一、从教学上调整增加服装款式设计课程的务实性

（一）增加实践动手环节

企业的设计研发离不开一定的理论指导，但是对于拼杀在市场最前沿的服装企业来说，反而是时新的款式及对于工艺的设计、工艺的优化或简化、协调的材质搭配、准确精致的样衣对于服装企业来说显得更为重要。

因此在服装款式设计中后期教学上增加实践动手环节，增强学生的设计作品的掌控能力，对当前理解设计理论，日后引导企业大货生产有相当积极的意义。

从具体的教学实施反应出来可以是如下方式，学生设计的样稿，可以在教师指导修正后，让学生用1：1或1：5的比例做出实物来，而且可以是同一款式以不同的面料搭配、不同的色彩搭配做出来，这样就能把抽象化的设计构想转化为具象的设计稿，再转化为可见可触的实物。学生在动手制作过程中，掌握各种设计的实物化方式的同时，还能了解怎么样的实物化方式最节约成本并且效果最好，提高动手能力的同时提升自己对设计的理解。

（二）收集和创建服装设计用人体模板

从目前教学中看来，学生对于人体结构及比例的掌握相对较难，其实放眼企业对服装设计人才的工作任务来看，画好人体并不是最重要的要求，在这一环节耗费大量的时间，在有限的教学时间内反而削弱了对服装的关注和把握。而且工科生在一段时候后再重新提笔时，往往又淡忘了各人体细节，对于服装设计的表现相当不利。

对于人体基础知识较差的服装设计与工程专业的学生来说，学会使用和创建服装设计用人体模板就显得尤其重要了，这样不但能够避免在人体的描画上耗费时间，还能借用各种人体模板最大限度的展现优美大方的服装款式。

在收集各种人体模板时，可以根据表现不同部位的款式设计重点，收集正面、侧面、半侧面、背面、站姿、坐姿、蹲姿等各种不同角度、不同姿态的模板。也可以根据服装的不同风格，收集活泼、冷酷、温柔、大方等各种表情和动态的模特。此外还可以根据不同部位的配饰，收集头部、手部、足部等各人体部位的模板。

除了收集还可以创建各种服装设计用人体模板，在人体模板上标明各种服饰的最佳比例位置以方便对于服装长度比例的把握，如在模特上标明衣裤的黄金分割位置，衣裙的黄金分割位置等。

这样就可以直接在各类人体模板上直接设计服装，把精力都花在设计，表现优美大方的服饰上。

（三）以小组协作方式作业

现在的服装企业，一季度的新款往往动辄上百款，上新速度快、产品数量多，这样的服装设计工作不能以单打独斗的形式完成，往往需要多位设计师相互协调、沟通、配合才能增强最终产品的整体感、系列感，从而体现服装品牌的统筹力。服装设计与工程专业学生一般凝聚力较强，因此在校期间就学会在专业上相互配合，小组成员间取长补短，无论是以后走上设计岗位，还是在社会中与人相处都有着积极作用。

小组可以模拟某品牌或自拟品牌，做一个全系列的设计。可以根据各种服式的特点，分工设计上装、下装、配件。也可以根据小组成员的性格特点，分工为款式策划、款式绘制、设计宣讲。

通过小组协作，学生能感受到每个成员对于一个品牌的作用，增强责任感，较好的完成款式设计练习，同学间也能相互带动积极性，优势互补，大大增强作业的完成效果。

二、紧贴市场增加服装款式设计务实性

（一）与企业课程共建，产学联合课中课

与学校周边服装企业增强联系，分清企业类型。在服装款式设计教学各环节中根据企业之优势及弱势项目分别设立课中课。企业的优势项目可在课中课里由企业服装技师授课，弱势项目可由学校专职教师分析研究后授课，或者可外派学习，回来后有针对性的授课。

学生合格作品可发往企业展窗或者参与展销。学生毕业时，企业可根据在学生在该企业的作品展销情况择优录取。这样，学生在校期间就与企业接轨，缩短中间环节，在校期间就能逐渐实现学习到就业的转变。

（二）积极参加与市场紧密结合的大赛

服装设计与工程专业的学生在结构和工艺方面有较严谨的把控，在一些紧密贴合市场的大赛中，对结构和工艺也是格外的看重。因此，该专业的学生可以根据自身优势，联合擅长画面表现而结构工艺稍弱的艺术专业学生，在专业老师的指导下适当的参加大赛，通过参加这样的大赛既考验了艺术性和设计水平，又潜移默化的锻炼了学生对其设计作品找准市场定位的能力。

三、高校与教师应倡导务实

由于服装设计专业就业面广，开设门槛低，招生热门，现在的高校广开服装设计专业，高校紧缺教师，就直接启用应届生。老师刚脱离校园就直接走上讲台。与企业的接触几乎为零。老师与市场脱节就直接造成服装款式设计课程纸上谈兵。

虽然教育现状无法立刻得到改变，但高校和教师应配合起来，让教师从学校走出去实训，或者让企业中的优秀技师走上讲台，以鲜活的案例结合理论知识，让教学首先务实起来。

有实力的教师可以创办个人工作室，产学研结合，将自己的设计实例带上讲台，将学生的作品通过工作室推向市场。将课程的成果实物化，市场化。

以上是笔者结合多年工科类服装设计与工程专业的教学经验提出的一些设想，也许实施起来仍然有一定难度，但希望能抛砖引玉，使该专业的服装款式设计课程更加务实，解决服装设计与工程专业学生学习瓶颈的同时培养出更吻合行业需求的人才。

参考文献：

[1]胡海鸥.浅谈服装设计的务实性[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2005.

[2]沈晶照.我国服装设计现状对高校服装教学的影响[J].艺术教育，2006.

篇10

【关键词】中职院校；服装设计；创新

一、培养学生创新能力在中职院校服装专业教学中的重要性和紧迫性

21世纪是创新的世纪。在新的世纪，对高素质和专业型人才的需求越来越迫切，对人才的创新能力要求也越来越高。服装设计专业，本来就是一个创新的行业，这个行业对于服装设计相关人员的基本要求就是具有很强的创新能力。然而当前我国的服装专业水平，以及服装专业教育水平还很落后，远不能适应时代的需要。现代的服装设计教育，已经完全不同于传统落后的师徒言传身教式教育方式，而且那种方式也不能适应，如今人们眼光日益全球化、国际化视野的要求。现代服装教育，需要的是培养出懂设计、能管理、会技术又具有深厚的文化艺术修养的多方面创新型人才。

新的形势给现今的服装专业教育提出了新的且更高的要求，培养出具备创新能力的合格毕业生成了各类服装学校和服装专业的首要任务。中职院校作为目前我国数量大，人数多的教育机构，在这种新形势下，理应体会到这种培养目标与现实情况之间巨大差异的重要性和紧迫性。

二、在中职学校教学实践中培养学生创新能力

（一）创造性思维的概念和其在服装专业教学中的体现

创造性思维是区别于常人已有的思维过程，而是以“新、独、特”的差别来产生新事物的、思维主题独到而新颖的思维活动。因此，创造性思维也被称为异性思维。创造性思维强调同中求异，用一种新颖、独到的思维来解决实际问题。

服装设计等艺术课程应该培养学生的创造性思维、发散性思维和逆向思维。在实践教学中可以以身边的事物或是大自然中的点滴来引导学生去留心观察，去总结，去体会琢磨中间的奥秘，去发现浩瀚久远的历史长河中那些具有民族风的美，进而产生形象思维或者逆向思维，并且从中抽象出自己所需的元素，然后按照自己的构思设计出作品，最后筛选出那些具备审美价值和功能的作品，然后可以应用到实际的服装上。

（二）结合学生实际情况、培养学生服装设计兴趣

苏联教育家苏霍姆林斯基说：“不了解孩子，不了解他们的智力发展，他们的思想、兴趣、爱好、才能、禀赋、倾向等等，就说不上教育。”在中职院校服装专业教学实践中，教师应该考虑到学生的实际情况，即每个学生不同的知识背景和智力状况、个人爱好及特点等，在组织教学时要因材施教，寓教于乐，只有这样，学生才能感到学习是一种愉快的事情。例如，为了让学生更直观地感受到服装与人体的有关知识，可以让学生结合课本知识同时去自己身上找到相应部位进行对应。另外，为了提高学生服饰设计的灵感、境界、水平，可以创造条件去带领学生参加服装节、服装周活动，亦或是可以在课程内容授课之余，去找少数民族服饰或者相关的视频图片，让学生体会不同风格服饰的特点，以培养学生的兴趣。

教师在教学中要尊重学生的爱好、个性心理以及人格，以平等宽容的态度来对待学生，使学生在学习过程中真正成为学习的主人，构建一个宽松和谐的师生关系和学习环境。只有这样才能培养学生的兴趣，为学生创造性能力的培养打下基础。

（三）教学手段、方式的创新是重要保障

在服装教学过程中，教师可以通过现代化的教学媒介如多媒体、计算机网络等来组织教学。在实际教学中，可以通过动画来演示人体模型与服装设计的关系，让学生来直观地认识不同的衣服适应不同的人，以及不同的人应该搭配设计不同风格的服饰。这样利用多媒体的形式，重点突出，层次分明，直观形象，学生可以很轻松的掌握知识，也提高了教学的效率。

在教学中，应该进行一些手段创新，可以创设一定的活动情境，从而激发学生的兴趣，进行服饰设计、选材用料、合理搭配等，让学生充分发挥自己的想法创意，进行探索，培养创新能力。教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不仅仅在于传授本领，而在于激励、呼唤、鼓励。”学生正处于充满好奇和求知的关键期，对新鲜事物有浓厚的兴趣，喜欢尝试一些另类的不同的方法来解决问题。对此教师应该善加引导，及时鼓励，从而引发学生独立思考大胆创新。

服装设计教学的重点，就是要强化学生对于服装造型设计与结构对应变化的训练，从而掌握服装设计的核心课程。这样的教学目的，需要学生具有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装设计技术基本功。这需要学生掌握基本的缝制工艺，尤其是对服装结构的设计分析。学生应该掌握常规服饰的结构、裁制，同时还要能运用服饰结构原理，对服装设计进行款式、造型搭配等方面的创新。

（四）加强产学研相结合，构建校企合作创新模式

中职院校服装设计毕业生就业普遍存在的创新能力差，实践能力差的情况，针对此种情况，我们在学校学生的培养方式上要加以创新，组织学校与服装设计机构和服装公司签订合作协议，构建合作机制，定期安排设计师到校交流讲学，同时，安排学生到服装研究机构及服装公司实习，这样可以用服装企业研究机构项目教学法来培养学生的创新能力。同时也可以提高服装教师的教学实践能力。

【参考文献】

[1]罗灵巧.服装专业学生创新能力的培养[J].教学研究 2012.（05）.

[2]吴岚.浅谈高校服装艺术设计的教学创新.