服装设计的总结范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：服装教学；课程衔接

自上世纪80年代，我国的艺术设计教育领域开始尝试在借鉴国外已有模式的基础上探索建立属于自己的特色结构体系。经过三十余年的不断发展，积累了一定的经验和方法，使得这个起步较晚的专业渐渐步入了规模化的阶段。面对市场急速扩张的人才需求和服装行业品牌意识的迅速提升，作为艺术院校的服装专业教学工作者，能够感受到企业对学生综合审美水平和实践操作能力的要求日益严格。传统的服装教学模式已经难以突显出专业教学的深度和特色，对课程之间关联性的探讨无疑是改革试验阶段的一项重要内容和主要任务。

一、服装专业主干课程的类型和关联性分析

服装专业非常重视学生对艺术的理解、对技术的把握以及对市场的认识这三个重要方面的能力。而对技术的把握则是其中最核心的部分，包括传授设计思维方法的设计理论类课程、提升设计表达能力的手绘及电脑技法课程、从设计向制作过渡的结构制图课程、和掌握一定实际制作能力的工艺类课程等。目前许多国内的服装专业院校在设计思维方法论的教学改革中已经初步形成了各自的特色，而在其他类型课程的教学模式突破方面则稍嫌滞后。例如工艺课程的内容过于陈旧，且与设计理论课程的前沿性缺乏呼应等。此类问题的出现一方面源于硬件设施条件的限制，另一方面也源于课程之间关联性结构关系的不完善。首先服装专业教学中的技术环节知识内容应该依照设计工作流程的顺序来安排。即服装艺术设计在前、服装工程制图居中、服装工艺制作在后，这种设置有利于学生形成高效率的习惯性思维模式，适应了市场对人才专业能力的要求。也应使课程的内容在不同的学期，依据学生掌握的知识和技术水平进行穿插结合，通过专项、专题设计任务的安排使三者不断渗透，随着学生综合能力的提高最终融为一体。

二、服装专业设计技术类课程衔接的教学尝试及成果

笔者一直希望能在自己的课程内容中体现出对以往课程知识的有效利用和针对以后课程知识的开放性、延续性作业设置。以女装设计课程为例，首先是确定一个统一的课题内容并与接下来的制版、工艺课程的核心内容保持一致。在女装设计课程中，除了常规的知识讲授之外，学生将完成该课题调研阶段和设计阶段任务；而在接下来的女装专业制图课程中，除了常规的基本造型结构制图和一些原理知识的讲授之外，学生还需要在老师的指导下独立完成自己设计的款式制版；在最后的女装工艺课程中，学生就可以完成服装的制作，并在此过程中修正设计阶段的不足总结出整个流程中的关键问题。这种连贯的实践课题将使学生体会到想像与实际的差异，最重要的是能够真正建立起基于对服装生产实践理解上的设计思考方法。

此外，对该课题任务要求的细化则能够促使学生主动的运用已有知识和技术，推动设计部分的顺利进行。例如在设计基础课程中为学生解决了如何展开调研和对资料进行分析整理的问题，而这些技术方法在该课程的作业内容中将有更为详细和具体的要求，比如以工作日志的方式记录调研步骤和信息收集内容，并最终整合成展板的形式上交。这得以让老师轻松掌握学生在此前课程中积累的能力水平和还需要进一步深入引导的内容，同时使学生完成了从欣赏借鉴到独立构思的跨越式转变。课程结束阶段的设计完善期，不仅巩固前期服装效果图课程掌握的基本技法，还使学生不得不从实际款式的结构比例和装饰手法设计角度深入和精细的完善服装正反款式图。这使学生从效果图课程中天马行空的艺术性表现思路逐步加入更多理性的专业结构和工艺理解。

女装设计课学生上交的作业内容，前后包括了以下几个部分：（1）调研内容的总结和分析（以展板的形式呈现），这部分内容反映出学生现阶段艺术审美水平、对设计元素挖掘的思维水平、对构成形式美的把握等。尤其是通过服装造型设计部分的调研内容可以看出学生对设计的方法论部分理论内容的理解深度，通过色彩调研部分内容则可以看出学生对色彩构成学中各种搭配及采集重构手法的应用现状。（2）设计草图册及效果图、款式图展板，从完成情况中可以了解学生的在手绘技法方面的不足和优势。款式图的部分则体现出学生对局部造型的比例关系认识和细节创新设计能力。（3）平面结构图或立裁的样衣片，这部分内容看似脱离了设计类课程的教学任务，但却能给学生在下一门工艺课程提供延续的基础。随着对结构理解能力的不断提升和工艺流程及细节差异性的学习，学生将逐渐得以打通设计构思和完成作品之间的重重阻碍。在此基础上快速提高综合实践能力，并避免在以后的设计中出现不计后果、无法实现的造型结构。

在接下来的女装制图与工艺课程中，学生除了完成基础的版型设计和原理知识学习及样衣制作之外，还需要继续完成上一门课程延续的课题。作业内容包括：（1）女装设计课程中上交的结构图的修正图、以及标识修正原因和所有数据的1：5结构比例图。这部分内容将在专业结构老师的一对一指导下完成，再次使学生明确数据关系对服装造形视觉效果的影响。（2）上交最终样衣成品。学生的实际制作水平将面临巨大挑战，包括对面料表面的装饰再造也再次检验着学生的动手能力和审美水平。（3）拍摄样衣的平面宣传照，并利用电脑排版制作成海报形式上交。与学生的摄影课程直接衔接，也可以使学生有机会充分利用形象设计课程中所学知识发挥创意和个性，往往能激发学生的创作热情，使其在类似游戏的状态下结束全部课题内容。

总体来看，这种连贯型的课题设置有效检验了学生目前的综合技能水平。包括：构成中的形式美法则、服装设计方法论知识、材料性能的理解和二次改造、服装结构制图及立裁运用、服装工艺流程及细节设计、服装摄影技法、形象设计、电脑软件应用等等。这种长期的持续性的工作迫使学生必须运用原创性思维，每个环节都需要依靠自己不断面对和挑战自己的劣势，同时激发学生发挥个性化优势。在课题结束时，每个学生都会对自己的专业能力特点有比较清晰的认识，而这种认识就会成为学生今后课程学习中的主要动力和压力。

三、关于此次课程衔接方法实践的反思

此次教学方法的实验历经两门课程共8周时间，总学时数为112。在以往教学内容基本不被删减的基础上，相对增加了学生的工作任务和工作难度。从学生的反应来看，在设计调整阶段和工艺制作阶段的工作量和压力较大，这也使得部分基础弱、心态不够稳定的学生容易产生消极情绪。因此在最忙碌的阶段就需要老师不仅要从技术上给予指导，还要关心学生思想情绪的变化，及时给予支持和鼓励。尤其在学生面临瓶颈无法突破时，应该多以肯定和引导为主，避免打击和过多的比较，帮助其及早调整状态找出解决方案。另外，很重要的一个点就是相关课程教师间的相互沟通和合作。无论是对课题的筛选研究、对学生进度的及时反馈和对一些课题专业问题的讨论。

通过本次课程内容的改革实验，积累了许多宝贵的思路和成绩，也由衷体会到教学方法创新所带来的显著效果。无论从知识内容的融合和灵活运用角度还是从提升学生实践操作能力角度来看，课程之间的衔接和呼应都是一个有着积极意义的尝试。在当前服装行业对专业人才的综合水平要求越来越高的趋势下，作为教育者更应该主动地突破传统教学思路和模式，为不断提升教学质量而努力。

参考文献：

[1]肖颂阳.论实践在服装设计教学中的重要性[J].株洲工学院学报，2000，（6）.

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关键词：水墨画创意服装设计实践运用

水墨画是中国传统文化元素的重要象征，其特有的审美特征、表现形式、绘制手法得到中外服装设计师的青睐。许多服装设计师将水墨画和服装设计相结合，设计出具有全新视觉效果的创意服饰，让艺术与技术完美相融，对现代创意服装设计产生了深远的影响。

一、水墨画的特点在创意服装设计中的审美体现

1.水墨画在创意服装廓形设计中的审美体现

创意服装设计不同于生活中的成衣设计，其设计艺术性很强。在服装廓形的设计方面，设计者可以根据水墨画的独特特征设计服装外廓型与服装内部细节。水墨画强调墨色盈动、水韵诗意、飘逸、灵动的特色，设计者可以选择造型夸张、空间层次丰富、不对称、不规则的具有个性的外廓形，服装内部细节设计则根据外轮廓整体造型风格而定。

2.水墨画在创意服装色彩设计中的审美体现

对于水墨画来说，“墨即是色”，其用墨的浓淡变化表现色的层次变化，运用毛笔驾驭墨与色在宣纸上晕染、渗化，讲究气韵。服装设计师可以把水墨画中的墨色层次变化和笔触之美结合运用在现代创意服装设计中，在传统与现代之间寻找平衡美。

3.水墨画在创意服装意境设计中的审美体现

水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。服装设计师可以取水墨画中的经典元素与服装设计相交融，让中国传统文化与流行时尚融为一体，体现中国人所追求的淡雅意境。

二、水墨画元素在创意服装设计中的运用

1.创意服装设计中水墨画构图造型的运用

水墨画在创意服装设计中的构图造型手法有点、线、面、体，可以是点造型，将一幅山水画单独设计在服装上，也可以是面造型，整件服装都应用水墨画元素，还可以在袖口、下摆处运用水墨元素作线的设计造型，甚至通过体造型夸张肩部或者领子、臀部的造型。总之，服装设计师可以根据设计主题选择造型方法，突出自己的设计创意。

2.创意服装设计中水墨画的表现形式

在创意服装设计中应用水墨画，水墨画在服装上的表现形式包括三种：第一种是手绘，设计者可以自己或者请水墨画家直接调好服装染织颜料，用毛笔在裁片或者整件服装上绘制所需要的水墨画，其特点是易于操作、色彩层次丰富、具有随意性、风格独特，但对面料要求高；第二种是电脑喷绘，用电脑对水墨画进行测色、配色等数字化处理，通过印花机、转印机将水墨画图片印在服装裁片或者服装面料上；第三种是刺绣，分机绣和手绣两种，刺绣工艺可以增加水墨画在服装上的立体效果，但会增加服装成本。

3.现代创意服装设计中水墨画对选择服装材料、图案的影响

水墨画创意服装设计对服装面料的选择取决于设计师选择哪种表现形式，如果选择手绘和电脑喷绘的水墨画表现形式，宜选择浅色、纯色的吸水性强的面料；而刺绣的表现形式要求面料光泽性好。水墨画创意服装设计对图案的选择根据具体情况而定，由于水墨画图案种类繁多，有山水、植物、花鸟等，设计师应根据设计主题选择合适的水墨画图案。

三、水墨画艺术形式在笔者作品《中西相惜》中的运用

笔者在设计《中西相惜》创意服装作品时，首先查阅和研究与水墨画相关的作品，结合现在的流行元素，找到水墨画与流行元素的结合点，在设计时选择了O与A的廓形设计，款式夸张臀部与下摆的设计，上身的领子和肩部设计选择希腊式缠绕布条，把手绘作为水墨画在面料上的表现形式，面料选择的是白色真丝缎，图案设计选择中国传统八卦图，绘制时图案有大小、稀疏的变化，缠绕布条上也有水墨画八卦图和成自然墨点的弹墨的点缀，笔法有平、圆、变等，设计一气呵成。笔者设计的既有中国传统文化特色又与时尚结合的系列服装作品，是具有水墨韵味的新创意服装。

参考文献：

[1］袁大鹏.廖晨露.水墨与服装.艺术百家，2011（12）.

[2］王智沛.水墨与现代服装设计的对话.江苏纺织，2014（7）.

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【关键词】探析 成衣设计课程 教学改革

成衣设计课程注重培养学生的设计思维表现能力，培养学生掌握服装设计的基础理论、原理和设计方法和独立构思能力，运用大量的款式图、效果图形式表现不同性别、年龄、季节、文化、政治、经济、地域、民族的服装，能合理地进行服饰色彩的搭配，能把握系列服装设计的变化规律、要点与方法；能理解时装演变、风格与流行。为了培养学生具备市场学理论、服装专业技能、工程学知识和艺术设计综合素质能力，今后教育教学改革势在必行。

一、确立成衣设计课程的培养目标

成衣设计课程的培养目标是以学生能掌握服装设计的基础理论和基本技能为前提，利用开拓性的设计思维和娴熟的设计能力，在服装企业、服装研究管理方面从事服装设计、服装产品开发、服装市场营销等工作的复合型人才， 通过本课程的学习，使学生了解服装设计的基本概念、基本原理和方法；掌握服装设计技能，培养学生的设计开发能力。为了让学生具备这一综合素质，就要在成衣设计课程教学过程中加大教学改革力度。

首先通过理论传授，运用多种教学方法，引导学生，激发学生潜能来提高学生的专业能力，使学生尽快完成从理论到实践、从专业到产业的深化过程，明确专业学习的目标途径和方法，并能够培养出勤于思辨、勇于实践、善于交流、乐于合作的良好作风，使学生更快的适应社会的需要。

依据任务驱动法的教学方式，我将成衣设计教学内容由原先概念性较强的内容模拟转化为以企业需求进行的工作任务和职业能力分析为依据，着力培养服装设计工作者、服装设计师助理岗位所具备的能力，例如，我用市场调研品牌代替了理论讲述，第一部分从浅显易懂的词语引导学生进入品牌服装设计的流程，使学生感受到品牌服装设计的方法和企划。接下来分别调研各大商场的主要品牌的定位和风格，分组讨论，总结归纳，编写ppt和调查报告。让学生认识了品牌服装的设计生产过程，进而培养学生日后成为服装设计工作者必须具备的素养。并且每次课前设置作品评估环节，让学生们展示自己的作品、陈述方案，教师最后讲评、总结。如此的内容设置使学生对成衣设计有了很深入的感受，也更系统地学习成衣设计品牌知识。

二、加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力

在教学中让学生课内课外勤学苦练，多临摹多交流多赏析，使学生的创意设计和鉴赏水平明显提高，在单品服装设计与系列服装设计过程中，重应用、重实训、让学生在学习和创造的过程中真正理解服装设计的意义和乐趣，大大提高了学生的设计能力和职业能力。教学方式多样化，特别是“以项目为导向，以任务为驱动”的教学方式运用在单品服装设计教学中很有效，以女装的各种款式作为设计的任务，让学生自己设计、打版制作，再总结讨论，评比优差，激发学生的学习兴趣和动力，使学生从中感受到了成就感和进步。再组织学生与企业合作、创新设计、举办强有力的时装大赛等多种形式，提高教学质量。

三、整合教学内容，促进校企合作

探索校企合作，整合有利于企业发展的有效的教学内容，又使学生便于学习掌握的方法提高学生的设计能力，符合行业和岗位的需求，使学生具备技术性、艺术性、综合性为一体的知识结构，通过学习，极大地调动学生的主动性和积极性，使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。具体措施如下：

基于当今服装市场与国际市场的接轨，人们对服装的消费也提出了更高的要求。服装业的多样化、高级化、个性化发展特点，服装的设计与生产也呈现出多品种、小批量、高质量、短周期的发展趋势，针对这一市场特点“行为导向教学”改革正顺应成衣设计课程的要求，行动导向教学是以工作任务为导向的一种职业教育教学指导思想和策略，是由一系列的以学生为主体的教学方法所组成，它通过现代教育所倡导的学生自主学习来促进学生职业能力的发展。不同于传统学科式教学的以结果为导向的教学模式，行动导向教学强调以过程为导向进行教学。在教学过程中，教师不再是知识和技能的传授者，而是更多地作为教学的咨询者和课堂教学的主持者；在学习过程中，学生独立地或以小组的形式完成从信息的收集、工作计划的制订到工作任务的实施以及对工作成果的评价，并在这一过程中获得工作过程知识。师生通过共同实施一个服装品牌产品来进行教学活动；学生在教师主持下以个体或小组合作工作的形式自行组织完成款式设计任务；学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成任务的过程。这里的“产品”是指以一件具体的、具有实际应用价值的服装产品。整个教学过程是一个包括获取市场流行信息、制定工作计划、作出决定、实施工作计划、控制工作质量、评定工作成绩等环节的 “完整的行为活动模式”。完成成衣设计的企划通过成衣设计课程行动导向教学改革，实现三个“中心”的转变，即由以教师为中心转变为以学生为中心；由以课本为中心转变为以任务为中心；由以课堂为中心转变为以实际开发操作为中心，充分发挥学生学习的主动性，通过完成一系列的任务实训，来理解和掌握理论知识及操作技能，并提早熟悉企业的工作过程和工作环境，缩短毕业生与企业的磨合期，为学生顶岗与就业打下坚实的基础。

总之，成衣设计是一门艺术性、科学性、实践性很强的课程，仅仅传授理论是不够的，在科技高速发展的今天，知识更新之快，使我们必须不断学习，更新观念，提高业务，不断提高授课能力，把新知识传授给学生。另外还要考虑教学对象，专业特点，“因材施教。”充分调动教与学的主动性和创造性。

参考文献：

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关键词：服装材料；发展；特点

随着科技的发展与进步，人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具，而是作为一种展现自己个性，表达自己生活方式，向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化，一种艺术，因此我们在挑选服装时，更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升，人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上，也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求，期待服装穿起来既要有型，又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽，又穿起来健康舒适的服装，需要我们充分了解服装材料的基本知识，清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系，然后根据服装的机能选用恰当的服装材料，利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计，从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰，这既是设计成功与否的重要环节，也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。

服装材料是服装的载体，是服装设计的灵感来源，是服装设计最基本的因素，它是构成服装最主要的物质材料之一，它包含了质地、纹样与色彩等方面，最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现，才能创造出美好的视觉效果，因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础，服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此，我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料，合理地采用造型方法和表现技巧，真正地做到因材施艺，做到设计与材料的完美结合。

一、服装材料简介

1.服装材料的内容组成

服装材料可以分为织物和非织物两种，而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步，现在又出现了新型的纺织纤维，如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料；非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料，如里料、衬料、垫料等。

2.服装材料的性能

一般来说服装材料主要包括以下的基本性能：（1）吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适，及时吸附人体排出的汗液，调节体温。（2）保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多，保温性能就越强。（3）弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。（4）透气性能。透气性能的强弱，取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。（5）柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。

3.服装材料的发展趋势

随着科技发展和国际交流的日益频繁，服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，服装材料呈现再创造趋势，还会向着复合功能的方向发展，材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程，服装行业已进入以材取胜的年代。

消费者在选购服装时，对服装的评价要从以下几个因素考虑：（1）服装的外观审美性；（2）服装的安全舒适性；（3）服装的易管理性；（4）服装的耐用和经济性；（5）服装的流行。

二、服装设计的特点及其与服装材料的关系

1.服装设计的特点

现代社会生活不断发展，与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳，我们可以找到服装设计的一些共同点：（1）装饰日趋简化；（2）色彩富于浓郁的装饰效果；（3）强调服装设计中的意境和情调，（4）巧妙地应用材料质感。

2.服装材料和服装设计的关系

服装材料作为服装设计的第一语言，二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具，服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求，服装思潮的变化推动了服装材料的创新。

三、服装材料的运用对服装设计的影响

1.服装材料是服装造型设计的根本

任何设计都离不开三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本，因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础，有了设计方案之后就要选择相应的材料；其次材料还是主导服装设计思维的主要因素，往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。

2.服装材料可以促成服装造型风格的形成

从某种意义上说服装设计就是风格的设计，服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能，因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用，面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何，都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素，因为面料的材质也可以表现出服装的风格。

随着当今在服装消费方面的个性化，人们对于服装的要求也是越来越新颖，这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发，因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造，因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说，必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识，同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法，进而对服装材料进行恰当地改变和创造，从而创造出完美的设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。

参考文献：

[1]姜宇冰，司国红，孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织，2012（01）.

[2]张岸芬.不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J].山东纺织科技，1999（04）.

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关键词：服装工艺技术专业；服装设计课；教学方法

在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。服装设计课程具备艺术性及多元性的特点。从生源角度上来看，大部分学习服装设计的学生具备一定的绘画能力及基础服装知识，但在文化课知识方面较为缺乏。然而对于服装设计这门课程来说，光有理论知识是远远不够的，需注重学生专业实践操作技术的培养，进而为服装设计课的优化及完善奠定有效基础。[1]从整体角度而言，为了使服装设计课实现有效优化及完善，本文对“服装工艺技术专业服装设计课的教学方法”进行探讨意义重大。

1 服装工艺技术专业人才培养目标分析

服装工艺技术专业严格意义上而言属于非艺术设计专业，注重学生服装专业知识及技巧的培养，确保学生能够学习到服装工艺技术专业领域当中的必要基础理论知识，同时学习到服装工艺设计、制作以及管理方面的知识，从而使学生能够具备良好的就业前景。总结起来，在服装工艺技术专业人才培养目标中，主要注重学生专业能力的培养，包括：第一，培养学生在服装样板设计和制作方面的实际操作能力，同时培养学生在工业化生产中的实际操作能力。[2]第二，培养学生使用服装CAD技术进行成衣打板的能力，同时培养学生利用服装CAD技术完成工艺设计的能力。第三，培养学生在服装生产技术管理方面的能力。第四，培养学生鉴别服装材料的能力以及裁剪缝纫制作方面的能力。

结合上述提到的服装工艺技术专业人才的培养目标可知，在实际培养过程中，需注重“理论+实践”的培养，注重学生服装设计技巧能力的提升，进而为服装工艺技术专业人才培养目标的落实及实现奠定坚实的基础。

2 服装工艺技术专业服装设计课的几种常用教学方法分析

在服装工艺技术专业服装设计课教学过程中，其教学方法的应用通常会考虑到三大要素：其一为设计要素；其二为面料要素；其三为工艺要素。根据不同的要素，实施有针对性的教学方法，从而使服装设计课教学得到有效优化。常用的教学方法如下：

2.1 设计方面的教学方法

在服装设计中，涉及设计要素的教学方法需从两方面分析：一方面，即为色彩的实物搭配法。在实际教学过程中，首先需让学生掌握色彩的三要素，也就是色相、纯度以及明度。在色彩搭配过程中，需从这三个方面进行搭配。一般情况下，在实际教学过程中，需采用大量的颜料调配，在认识色彩的基础上，通过大量的手绘图案对色彩搭配的原理加以理解，进一步了解服装效果图的表达。为了使学生加深理解，可以利用色板或多件服饰进行实际的搭配操作练习。让学生通过动手操作实践对服装色彩的搭配加以理解，进一步通过直观的感受了解服饰色彩配置的方法及技巧，进而使学生更加全面地掌握服饰色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服装设计造型上，采取实物二重改造法。实物二重改造指的是对服装成品实物进行改造，实现二次深化设计。主张在成品服装造型上添加全新的原始设计，从而达到和谐统一的二次设计。例如，针对前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原来的方形改成圆形，或者添加装饰线等。通过此类教学方法，能够提高学生的动手实践设计能力，培养学生在服装设计方面的创新思维，从而为服装设计学习效率的提高奠定基础。

2.2 面料方面的教学方法

在服装设计课教学中，针对面料方面采取的教学方法主要服装面料实物混搭法。在服装设计过程中，合理选取面料是最为关键的。为了深入了解面料的特性，便有必要实施实物法教学策略。学生收集到诸多面料之后，教师需指导学生了解面料的性能，如面料的硬度、悬垂感以及纱线等。与此同时，为了使学生充分掌握面料的特性，可采取燃烧、刀刮以及抽丝等方法。在进一步针对原本的服装面料进行改换及贴补设计的条件下，能够使设计效果得到有效优化及增强。例如，将已经穿旧了的牛仔裤的一些裤片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此练习面料混搭，如此便能够使学生直观地观察到面料的设计美。[4]在多种材质的服饰上，可使用服装面料实物混搭法，从而使二次设计得到有效优化。

2.3 工艺方面的教学方法

基于服装设计过程，工艺方面采取的教学方法即实物体现法。于设计方案确立前期，需指导学生进行打板练习，并学会选取材料，直到实体工艺制作完成1∶1的服装成型实物为止。基于大作业课题过程中，需对服装类型、成本价格进行限制，将1个3套小系列完成之后，将正常1∶1的成本价格换算出来，如面料、敷料以及耗时等。[5]当学生完成实物设计之后，能够让学生掌握服装从设计到成品的整个制作程序，并对服装的成本、定价以及利润等均有一定的掌握。从整体角度而言，工艺实物体现法的应用能够使服装结构的打板设计及工艺设计更加优化，进一步使设计成衣化满足企业的生产需求。

3 结语

通过本文的探究，认识到在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。在以往的服装设计教学课程中，存在“重理论、轻实践”的缺陷。为了使服装设计课程设计显得更加合理、规范，有必要在实际教学过程中融入“理论+实践”的教学思想。一方面，需明确服装工艺技术专业的人才培养目标，另一方面需注重在实际教学过程中先进的科学的教学方法的实施，包括在设计方面的色彩实物搭配法、服装造型方面的二重改造法、服装面料方面的实物混搭法以及在工艺方面的实物体现法等。总而言之，在明确服装工艺技术专业服装设计人才培养目标，规范科学地应用各类教学方法的基础上，能够为服装设计课的优化及完善奠定有效基础，进一步为促进服装工艺技术专业的进步及发展提供有效保障。

参考文献：

[1] 范滢，占必传.中等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力标准研究[J].职教通讯，2011（24）：60-64.

[2] 冯志梅.服装设计与工艺专业教学改革初探[J].科学咨询（科技・管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服装设计专业实践教学方法探究[J].教育与职业，2013（30）：159-160.

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拼接技术服装设计设计应用服装的价值及其美学价值有着非常紧密的关系，特别是在如今人们精神文化生活占主要地位的时期，人们对服装的美学价值要求的更高。在传统的服装设计中，它更多的只是需要满足穿着即可。然而在新时期，人们对服装的个性、舒适及美感都有更高的要求，在这样一个背景下，拼接技术的出现，为服装构成扩展了道路，它目前已经成为服装领域当中的一个广泛使用的技术。

一、拼接设计概念

尽管拼接设计在服装设计中的应用是一个全新的概念，但拼接设计却不是一个新名词，它最早可以追溯到千年之前的古埃及和罗马时期，当时拼接技术并不是一种艺术的形式，而是为了让服装变得更加舒适；随后到14世纪时，拼接技术在床上用品中得到一定的发展；18世纪开始应用在大衣和帽子当中，20世纪才真正应用在服装设计当中。它首先兴起于美国，当时拼接的方式大多采用印花机颜色的拼接，后来逐渐开始出现布料、面料的拼接，在进行拼接过程中，人们逐渐将剩余的布料拼接在服装当中，既节约了成本，又突出了服装的个性，展现出服装设计的创作力和与众不同的服装设计思维。21世纪拼接设计在服装设计中应用的意义和作用已经和传统拼接大不相同，现代服装设计中的拼接设计却属于一种艺术行为，通过拼接设计实现对服装艺术价值和外观美感的提升。

二、影响拼接服装艺术的因素分析

（一）经济因素

拼接的服装艺术与经济因素有着极为紧密的联系，一提到拼接，人们首先想到的是乞丐服，在一些有洞的地方补上一些其他颜色的布，从而保证衣服的完整性，当整个衣服烂的越来越多的时候，缝补的面积也就越大，最后给人的感觉就成为一个拼接而成的衣服，因此我们说拼接最初的目的是穷人为了保证衣服的完整性而出现的。

（二）文化因素

在文化艺术方面对拼接设计影响最大的当属波普艺术，这一主张流行性、低成本行、可消费性、有创意性的设计风格，引领了20世纪服装的发展趋势，它打破了传统的美学观念，崇尚标新立异的时尚风格，在这一风格的影响下，服装设计中的很多图案和形式都发生了很大的变化，拼贴艺术也正是在这样的一个艺术形式下发生了变化。

三、拼接在服装设计中的应用

（一）各种面料的拼接

提到机织服装，很多人对它的感受是单一、缺乏个性化，而近几年，很多设计师将皮毛与机织服装中的一些部位进行结合，打破了传统机织服装的单调感觉，这些拼接主要集中在机织服装的袖口、领口等位置，从而为整个机织服装增添了更多的时尚魅力。不同位置的机织服装给人带去的感受是不一样的，当皮毛与领子进行连接时，会个人一种豪放的感觉，使整个服装的感性意味更加强烈；当袖口部分与皮毛进行拼接的时候，最基本能够使服装的保暖程度提高一个档次，同时还会为整个服装增添更多的奢华感。也就是说，当皮毛与机织服装联系在一起后，整个服装会变得非常高贵、典雅和自然，这使得拼接毛皮在现代服装设计的应用越来越多，并且受到了广大消费者的喜爱和认同。

针织面料与机织面料是两种不同形式的面料，它们各有各的优点和缺点，针织面料具有弹性好、延伸性强的特点，但它也有很多缺点，比如针织物的基本结构主要是以线圈的形式组成的，这样的结构具有易脱落、卷边等缺点，这些缺点对服装的整体造型和规格尺寸都带去极大的影响，使得缝制过程中的衣服会出现变形的现象；而针织面料则给人一种比较宽松和舒适的感觉，且密度很高，因此稳定性比较强，为此当我们将针织面料与机织面料进行拼接的时候，不仅可以保证服装的舒适程度，还可以提高服装的整体质量，所以很多衣服都采用针织面料与机织面料的拼接。

在服装拼接设计当中，最普遍的拼接方式就是同面拼接，这种拼接方式不仅可以节约秒了的制作时间，降低面料本身的成本，还可以使整个拼接设计变得更加自由，更大程度上满足人们对于拼接设计的基本需求和对服装设计的要求。

（二）同类色拼接

同色搭配作为服装设计中的一个核心内容，是拼接设计的重要环节，它指的是利用相同色相不同明度的色彩来进行拼接，这种拼接方式在整个服装设计中的应用是非常广泛的，它可以给服装带去更多的层次感，当人们看到这样的服装时，既不会感到服装颜色过于跳跃，也不会感到过于单一，因此会比较有层次感，在进行同色拼接时，往往会选择领子、门襟、袖口等位置进行拼接，整个同色拼接会使服装更好的达到协调统一的效果，从而为服装增添更高的艺术价值。

（三）对比色拼接

同色拼接尽管可以给人带去宁静、平和的感觉，但并不是所有人都喜欢穿这样风格的衣服的，对于一些喜欢热闹喧哗的人们来说，他们喜欢那种颜色对比强烈的服装拼接方式，因此对比色的拼接也是一种常见的拼接方法。对比拼接，可以给人带去一种活泼、开朗和热闹的效果，强烈的对比色还可以给人们带去极为深刻的印象，因此这种拼接方式符合现代人对服装个性化的球，但这种拼接方式相对比较困难，抓哟在于对比色的比例比较难以掌握，一旦调配的不合理的话，会给人带去一种突兀的感觉，从而打破了服装的整体感。因此，只有进行合理的对比色拼接，才能设计出符合人们心理需求的服装设计作品。

四、总结

总之，随着科技的发展，服装材料也在不断的创新，拼接设计作为一种传统的服装设计手段，在新时期被赋予了新的十名，通过拼接后的服装一改过去传统服装打补丁的贫困效果，反倒因为其为服装增添了更多的美观性、内涵型、层次性而更加变得有内涵，同时不同面料的拼贴服装设计作品，使服装设计变得更加具有层次感，满足了消费者对服装的心理需求。因此，在服装市场竞争非常严峻的今天，服装艺术价值的提升离不开拼接设计在服装设计中的大胆运用，因此，我们在进行服装设计时，一定要注重将拼贴技术与服装设计的结合。

参考文献：

[1]路迎峰.拼接在服装设计中的应用[J].现代装饰，2013，（11）.

[2]袁博.析拼接在服装设计中的应用[J].大众文艺，2014，（14）.

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一、 应用型人才培养模式对服装设计课程的要求

(一)以社会对人才的需求为教育目标服装设计专业培养出来的人才应该不仅能够在传统实用类服装设计领域取得成就， 而且能够参与到舞台服装制作、 影视造型等相关行业中。在社会文化事业极大发展的今天，服装设计专业人才不乏用武之地， 社会也需要更多动手能力强、创新能力强、熟练掌握制版和缝制工艺以及服装营销、 服装陈列技巧的人才参与到服装相关行业中。因此，服装设计课程应以当下社会对人才的多面性的需求为方向， 进行全面课程改革。

(二)以学生职业发展为教育的宗旨进行职业选择并从事某种职业， 是个体毕生发展中的重要议题， 这是现代心理学对职业心理进行研究之后所得的重要结论之一， 这也意味着， 学校教育对学生的职业发展影响会持续一生。因此，应用型本科院校必须在服装设计专业教育过程中考虑到学生未来的职业发展走向，只有这样的教育才是真正有效的，在应用型人才培养模式下的课程改革， 也必须注意以学生的职业发展为宗旨。

二、 基于应用型人才培养模式下服装设计课程改革的方式

(一)以实践教学开展为目的进行教材改革要培养应用型人才，就必须注意到服装设计课程本身的应用性。 目前学校所使用的教材中， 无论是对服装设计的理念的表述，还是对服装设计方法的教学都显得太过死板，这样的教材不仅制约了教师教学有效性的发挥，而且使学生的创造力受到局限。 因此，有必要以实践教学的开展为目的进行教材改革。教材改革的方法有以下两种，第一，服装设计专业教师可以通过大量阅读服装设计专业书籍， 选择其中应用性较强的那些作为教材;第二，服装设计专业可以在原本的教材理论基础上， 另外自编一本全部是应用实践知识的辅助教材，在服装设计课上使用，辅助教材的应用能够使学生的思维从刻板的理论教学中跳出来，通过动手设计、动手成衣，锻炼自己的职业能力。

(二)以就业为目的进行教法改革教学方法的改革是服装设计课程改革的重要议题，要以应用型人才培养作为课程改革的中心，就必须在教法改革中明确就业这一目标。无论教师在课堂教学中使用何种教学方法， 学生所处的环境始终是学校而不是职场，因此，学校应从教学环境变化的角度实施教法改革，即应用校企结合的教学方法，使学生通过岗位实践获得知识和能力。学校可以与当地服装设计公司、大型影楼等企业建立亲密的合作关系，通过在企业注入资金，为学生争取综合性较强、设备较为完备的教学条件。 使学生的应用课程与服装设计的日常应用联系起来。通过校企合作教学方法的实施，服装设计专业的教师们也能够从教学指导当中获得有用的反馈， 从而更好地总结自身在教学中的问题。这样的教法改革，不仅能够使学生对教学的岗位指向性理解的更好，也能够帮助教师提高教学水平。

(三)以学生职业发展为目的进行教师职业素质再教育服装设计课程改革的根本在于教师职业素质的提升， 如果教师们本身的职业动手能力不足， 对目前服装设计专业的职业类型以及职业前景了解不足，也就不能给学生做出表率，更遑论对学生进行应用型人才培养。因此，对教师的职业素质进行再教育， 是服装设计课程改革的重要途径。 首先学校应该为教师提供一系列培训课程， 使教师对服装设计应用领域的最新动态有所理解;其次，学校可以将教师安排在企业中进行岗位再教育， 使教师通过实际感受增加对服装设计应用的职业理解， 帮助学生进行职业发展。

三、在服装设计课程改革中应注意的问题

(一)课程改革应充分应用学校资源不同的课程改革方法对各院校的教学资源要求不一样，对学校的办学实力要求也不一样。应用型本科院校要以应用型人才培养作为课程改革的基本方向，在进行课程改革活动时，要充分考虑到本学校所占有的教学资源和所拥有的教学实力，在高效利用资源的同时，不使课程改革活动成为学校发展的压力。

(二)课程改革应符合学生发展需要在以人本教育为主要教育思想的今天，应用型本科院校在进行课程改革的同时也应该注意学生发展需要的特殊性，例如，刚入学的学生社会经验太少， 直接使用校企联合教学的方法更容易使他们的职业心理发展受到挫折， 因此应该先从学生对教材、 对服装设计学科的熟悉和认识开始进行教学， 校企结合的教学模式则更适合于高年级学生。

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论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。

随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。

中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。

一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新

中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。

像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。

二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式

我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。

其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。

传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下:

1.意境植人方式

我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。

吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。

2.图案植人方式

中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。

传统图案在植人服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。

在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。

3.色彩的植人形式

中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。

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关键词 CorelDraw 矢量绘图 服装设计 实际应用

中图分类号：TP39 文献标识码：A

0 引言

CorelDraw是迄今为止最为杰出的矢量绘图软件之一。作为一个成熟且功能强大的图形处理及平面排版软件，它为用户提供了很多的功能，其软件内容包括线条与图形的绘制、图形的编辑、图形的轮廓与填充、对象的组织与排列、位图的操作与处理、矢量动画与网站制作等，已经越来越广泛地被应用到业余和专业图形设计中。

1 CorelDraw对服装设计的适用性

服装生产过程中，从设计构思到批量生产，其中涉及到服装款式图、服装效果图的绘制。在以往，这些图件基本上都是用钢笔淡彩、水彩、水粉或手工喷绘等方法绘制效果图和款式图的，其若要很好地表达意图，则必须有深厚的美术功底。另外手绘需耗费大量的人力和时间，影响服装设计的效率。如今，服装设计师只要运用CorelDraw 软件便可完成服装款式图、服装效果图的绘制。CorelDraw 是矢量绘图软件，利用它绘制的图形量非常小，并且具有可以任意缩放和以最高分辨率输出的特性，还可以完美地再现服装设计当中的面料、图案、文字、服饰配件等细节部分。在成衣的设计生产过程中，面料搭配和色彩搭配非常重要，CorelDraw 可以完美地表现各种服装的面料搭配和色彩搭配，可以让设计者根据设计需要快速、任意地设计配色方案。

2 CorelDraw在服装设计的应用

2.1绘制服装效果图

作为能集中反映出设计师的灵感来源和服装的设计要素的时装效果图，在数字化的今天设计师不用画笔和颜料就能实现自己的艺术梦想。设计师可以利用数码技术的复制功能来简单完成规律性强、重复量大的较复杂的绘制处理工作，并且可以储存大量丰富的和服装有关的资料库，为绘制过程中提供各种资料，完成细节处理。CorelDraw能够绘制任意曲线，改变任意线条的线型，任意设置绘图的原点，添加任意辅助线，可以运用几何图形或图案、各种线条的变化，能够最方便快捷地、完美地绘制服装效果图。CorelDraw的色彩变化准确，软件提供了RGB、CMYK、HSB、LAB 等多种色彩模式，并且这些颜色模式还可进行色彩转换，可通过对数据的设置精确地设置控制色彩变化关系；还可以将自己喜欢的颜色和色调关系进行保存。按照色相、明度、纯度进行任意排列，提高设计的效率。利用CorelDRAW 绘制的服装效果如图1 所示。

2.2.绘制服装款式图

款式图不受人体动态的影响，不必描画衣纹线，具有线条简洁、结构明确的特点，常被运用于设计、订货与生产过程中。在画款式效果图时应用路径、标尺和文字等工具画出其款式图，以便更详细地交代出款式的前后结构，为工艺制作提供明确的参数。对于需要填充颜色的款式绘图要完全封闭。在绘制款式图时可根据设计要求将现有图片或速写资料进行转化。先将图片或速写资料进行扫描，然后在CorelDraw 中进行设计、绘制，它绘制的服装款式图画画面清晰，结构清楚，并具有强大再制和仿制特点。利用CorelDraw绘制的服装款式如图2所示。

2.3绘制服装结构图

服装结构图是服装系列图纸中最复杂、最关键，要求最精确的图纸。利用CorelDraw 软件的大小、位置、镜象、旋转等功能，使用绘图工具，按照任何服装制图方法，能够十分准确地绘制服装结构图。绘制中注意要把每一个部件衣片独立封闭，以便将来能够分离。利用线条工具把不同的线条按要求分线型和粗细，利用线条工具和文字工具可以方便地进行数据标注、文字标注以及相关符号标注。结构图绘制后， 要在结构图的基础上制作服装样板图， 供裁剪使用。即将每一个部件衣片分离，在部件图形边沿加上缝份、折边及其它余量。这种样板是独立、完整的，并且每个样板都应标注代号、数量、经线方向等。其制图要点是： 选中某个衣片，利用软件改变大小的大小功能，直接输入加放余量后的数据，再制一个，把它置于衣片下层，然后调整位置即可。

2.4面料设计

在使用CorelDraw软件技术对服装的面料进行设计时，服装设计师可以其中的特效菜单中提供的丰富的材料进而完成创作内容。软件中的图案生成器可以对不同的面料进行衬托和选对，巧妙的改变图像，并且利用各种图像花纹最后和成为比较逼真的面料肌理，产生以假乱真的效果，丰富面料的变化。CorelDraw强大的艺术处理工具，让设计师在进行面料设计时可以根据不同的材料相互衬托， 互相对比， 利用图像花纹还可生成相对逼真的效果， 使服装造型与图像花纹巧妙结合， 产生丰富的变化， 对画面能起到特殊的烘托效果。比如利用CorelDRAW 软件中强大的画笔工具、图案生成器、滤镜等功能可以方便、快速地设计出图案复杂的服装面料。

3 结语

CorelDraw 软件能满足服装设计中的绘图要求，克服了手工绘图的不足。目前服装设计专业的教学内容和手段不同程度、不同形式地开设了CorelDraw 软件设计课程，服装企业也在广泛使用CorelDraw软件设计及其应用。本文所总结的CorelDraw软件在服装设计中的应用，在实践当中可以参考。

参考文献

[1]马仲岭.CorelDraw职业装款式设计案例精选[M].北京：人民邮电出版社，2007.

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1 设计的概念

学习借鉴设计文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。“设计”在英文中是“Design”，“ Design”一词在西方不用的历史时期，其涵义是不同的。只有到了工业化时代，“Design”的词义才从“艺术作品”这样纯艺术范围内走出来，现代意义上的“设计”概念才逐步形成。它的许多设计方法，在今天的服装设计中，也常常被服装设计师反复使用，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。这种传承关系，不仅为中国的服饰文化所独有，也为其它国家和地区所常见。下面是我从服装设计实践设计这个方面，来谈一谈服装设计的情感体现。

2 什么是服装设计实践

服装设计实践旨在培养学生的服装设计的专业知识。该实践课程的学习使学生掌握品牌或服装设计大赛对服装设计的要求及设计规律；加深学生对艺术设计的认识和理解；能够熟练掌握服装设计的方法与原理及设计过程；以服装设计实践的训练为起点引导学生逐步向服装设计的更高层次过渡，为今后进一步学习服装设计打下坚实基础。服装设计实践是一门重要的专业领域课程，根据服装设计实践课程内容教学要求我们把课程教学过程主要进行理论讲授和课堂练习结合。随着社会经济的不断发展，产品竞争日趋激烈。对于中国的广大企业来说，产品的成功塑造将使企业获得打开市场大门的金钥匙。成功打造服装自身品牌的产品既能赢得消费者的信任和追随，也能提升自己的知名度和美誉度。如何塑造好一个服装品牌，寻求准确的市场品牌定位，树立良好的品牌形象，已成为各大企业参与市场竞争的重中之重。因为它是在视觉和语言上的表达，对各种产品起着支持、表达、传达、整合与形象化的作用。好的设计，就是好的设想与好的计划，能够满足人们的生活需要，设计师通过自己的情感，赋予设计作品生命，个性化，唯一性。情感化设计成为当今设计的主潮流，要做好设计情感化这一发展趋势。

服装设计专业实践课程包括服装设计和服装制版与工艺两个部分。通过实践学习，掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装与服饰结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节中的技术要点。结合市场需求，积极探索服装与服饰专业实践课程教学体系。一件优秀的服装设计离不开其特定的文化土壤的滋润，一种特定的文化又往往体现在服装设计作品的创意之中。现代服装设计的新材料、新技术、新思想，更为设计师打开了广阔的设计之门，让设计者自由挥洒。设计者应不断加强社会学、经济学、文学、艺术学等领域的文化积淀，培养自己各方面的素质，才能达到具有一定水准的服装设计水平。服装设计的中心思想是“以人为本”，即注重情感设计。它包括关注人与服装之间、服装与环境之间的情感反应。

3 服装设计实践的情感的共性设计

情感设计理念源于认知心理学领域，认知心理学家认为情感是人生活中重要的一部分，它影响着人的感知、行为和思维。人们对设计物产生的情感体验至少需要2个层次的满足，即设计物的自身要素以及这些要素的组合能给人带来直接的情绪感受和情感体验；这些造型及要素能让人有意识或者无意识的联想到某种关联的情景或物品，并对这些联想事物的态度而产生连带的情感。以形成可操作的服装实践体系和技能训练体系，切实加强和提高对学生实践能力的培养。了解人体体型特征和服装与服饰市场现状，熟悉服装细节设计的要点，掌握服装与服饰工艺流程设计，掌握服装结构设计的原理、绘制方法及工艺流程中各个环节的技术要点，完成服装与服饰产品的制作、能熟练操作常用缝纫设备、能发现服装制版及缝制中的基本问题并进行改正。

服装设计实践教学中根据服装设计教学的特色适当进行设计课程管理方式的调整，服装设计专业的特点也决定了其特色主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。按照服装与服饰设计专业所需专业培养目标及要求，形成专业培养实践性教学体系。

4 服装设计实践的情感的个性化设计