服装设计的特色范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的特色，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在现代人的着装中，多方面是为了表现自我，追求简单、时尚、个性，我们很少在大街上看到有人身穿完整的刺绣服饰。因为刺绣工艺在现代服装款式造型设计中的运用，必须遵循装饰性和实用性统一这一原则。根据不同的图案、技法和造型的使用，可分为普通成衣、时尚女装品牌还有高级定制衣。人们普遍穿着的都属于成衣一类，这就源于刺绣这一民族服饰语言的局限性——传统刺绣都是由手工完成而且针法多样。而在成衣设计中，一个重要的环节，就是要考虑其批量生产的可能性，以尽量降低成本和减少工序为指导，所以电脑刺绣或机器刺绣就运用而生了，设计师可根据服装的款式，造型、设计好图案，色彩、图案和刺绣技法将他们输入电脑程序，实现批量生产。这被广泛应用于时尚女装、毛衫、牛仔装、和童装中。其图案造型、纹样、色彩和整体布局都要与服饰得面料、风格相互呼应。例如：在儿童服装的应用上，常用布贴绣和粉嫩的植物、动物的卡通图案来与活泼可爱的造型相协调。精美纯手工刺绣图案的服饰，一般为定制服装。这类服装一般是为个人设计并制作的单件套演出服或礼服，这在著名舞蹈艺术家——杨丽萍老师身上体现得尤为明显，传统民族服饰语言刺绣结合现代剪裁的着装几乎已经成了她的个人标志，无论是在演出还是在日常生活中无不显示出她对刺绣服装的喜爱与追逐，其浓郁的民族色彩服饰让她散发着非常时尚而又卓尔不群的气息。杨丽萍本人的服装一般是根据时代潮流和自己的审美理念与设计师一起设计并制作出来的，全是纯手工缝制，其图案和花色精妙绝伦，把杨丽萍另类、个性、脱俗的气质毫无保留的展现出来，将传统和时尚达到了最完美的融合。

2刺绣工艺在服装设计中要体现其艺术价值和经济价值

俗话说：黄金有价，艺无价。所以，人们常常把艺术品比作价值连城的宝贝，而刺绣艺术品也享此殊荣。虽然刺绣是传统的民族服饰语言，但经过设计师们不断的从现代社会中汲取营养并与国际时尚相结合，进行时尚设计，不断的推陈出新，现在已经被其它民族甚至是国际舞台多接受，并且也展示了其非凡的艺术魅力。例如：范冰冰“东方祥云”的龙袍礼服初级版已经被杜莎夫人蜡像馆收藏，升级版又被“英国维多利亚博物馆”收藏，这不只对与一位中国设计师而言，是一个至高无上的荣耀，更在于它是对我国传统民艺的肯定和支持。初级版制作花费了一个月的时间，尤其是工艺制作时，是30多名刺绣工轮班24小时不间断赶制出来的。这件升级版试浮雕绣，龙是立体的，手工制作的时间更长，劳伦斯把东方刺绣元素与外国裁剪理念相结合，糅合着传统和创意，将这一完美的艺术品展现到世人面前。刺绣——这一民族服饰语言，在传统与时尚的碰撞中，显示了自己独特的风格魅力和东方艺术神韵，为都市时尚的今天吹来一股自然的气息。也使得艺人范冰冰在戛纳电影节红毯上，惊艳四座，名气大振。刺绣本身风格淳朴，色彩艳丽，针法奔放，是现代设计师们为之骄傲的设计资讯，利用它为这个时代的人服务，创造出有个性的新服装，缔造品牌，带动中国服装业不断向前发展。

3刺绣在现代服饰设计中要与现代审美相结合

在今天，以时尚观念为主导，仍然是这个以变化为主导的时代的主旋律。设计师要想创作出好的作品，必须在了解时代风貌影响下的人们的兴趣、爱好的前提下，才能将传统民族服饰语言合理的运用到服饰创作中去，利用它为这个时代的人服务，设计出符合这个时代审美要求的服装。这就需要考虑其图案纹样、色彩及材质等因素在设计中的运用与变化：

3.1刺绣图案在设计中的运用

刺绣中的图案可以说是一个资源丰富的宝库，但在与现代服装的结合中，设计师应遵循的一个最基本前提就是图案纹样要与服装风格统一，因为有些图案单独欣赏十分完美，但与服装搭在一起未必合适，这需要我们借鉴图案的时候做一些变化。借鉴的第一种方法就是将图案的完整形式或一局部，根据服装的风格特点，直接运用到设计好的位置。这种借鉴方法一般变化不大，既保留了原汁原味的民族文化，又营造出了浓郁的东方神韵。在各套服装中的图案都采用了图案的原始样本。第二种方法，根据服装的造型与风格，要把图案的形式稍加变化运用到设计中，就是将图案简化重新组合或是将图案原型的某个局部夸张，但整体结构不变。这种方法主要是适应以简洁化、时尚化为主题追求的时代，更加符合现代人的审美追求。

3.2刺绣图案色彩在设计中的运用

对于刺绣图案色彩的运用，民族服饰上刺绣图案的色彩以红、黄、蓝、绿为基本色，其颜色纯度叫高，色彩对比强，视觉冲击力较大。尤其是民间艺人的高超配色能力，精美的色彩令人赞不绝口。例如：一件绣有“蝙蝠云纹”的西畴壮族背孩带，采用“剪贴绣”的技法绣了三只大蝙蝠，黑色的底布上用白、红、黄等亮色布条贴绣成蝙蝠云纹，在空隙间，用其他针法补绣出各色吉祥图案，这些色彩调节了黑色底布与亮色布贴的对比度，使整个画面十分协调。中国传统图案配色的讲究程度一点不亚于现在的配色规律，而表现得更多的是现代设计师向他们的学习，所以只要我们既能保持单纯而不单调、多样而能统一的配色规律，又能与服装的设计风格和感彩相协调即可。

3.3刺绣材质在设计中的运用

刺绣材质最大的一个特点就是要与服饰面料相匹配，因为刺绣运用在服装上面最突出的作用就是装饰点缀，风格必须和服饰的整体感觉相统一。刺绣的材质是通过不同的绣线所产生的光泽感和肌理效果表现出来的，这种材质要与服饰面料搭配和谐，这样运用到服饰里才能起到丰富造型、体现美感、突出个性的作用。

4结论

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关键词：中国传统文化;服装设计;创新

当代，服装行业竞争比较激烈，各国设计师都在不断创新，把本土的文化融入服装设计成为当下服装设计的主流。我国服装设计师更需要不断思考如何更好地把我国独特的传统文化运用到服装设计中。

一、中国传统文化在服装设计中应用的优势

中国传统文化历史悠久，其发展从未间断。中国传统文化与服装设计有着密切的联系，就是这种联系，使中国传统文化与服装设计在新时代均有着广阔的发展空间。中国传统文化可以促进服装设计质量的提高。中国传统文化在发展过程中，对各行各业都产生了深远的影响，对服装设计的发展也产生了重要的推动作用。

二、中国传统文化在服装设计中的创新应用

中国传统文化形式多样、内容非常丰富，给服装设计提供了许多启发和借鉴。在服装设计中，设计师要通过汲取传统文化的精髓，运用服装设计的新理念和新的设计手法，从而创造出具有中国特色的服装风格。要提升中国传统文化在服装设计中的创新应用效果，就需要明确以下两点：其一，不断改良传统文化。在服装设计中应用中国传统文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍弃现代元素，而是要把民族传统元素与现代流行元素更好地结合起来。任何国家的民族文化在发展中，都会与流行元素发生碰撞，有的民族文化能够屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化则会逐渐被淘汰。在如今流行元素不断充斥着现代服装的潮流中，要创造出具有浓厚中国特色的服装，就需要在服装设计中不断融入中国传统文化。服装设计可以不断借鉴传统文化，并不断运用传统元素。在服装设计中应用中国传统文化，包括文化内涵转变和表现形式创新两个方面，而不是简单的生搬硬套。服装设计师在设计中要不断发挥灵感，不断分析和归纳中国传统文化的主要特征，并以一种明确的形式将其表现出来。如，旗袍作为中国传统服饰，以独特的艺术造型展现女性特征。以后，旗袍设计者大胆吸收西方女装设计、造型的灵感，不断创新和改进旗袍，改良后的旗袍在腰身方面变得紧缩，其长度也不断缩短，甚至出现了低领的造型，把女性的人体曲线美展现得淋漓尽致。设计这种中西合璧的新式旗袍，不仅能够使中国传统文化得到更好的发展，也能够更好地展现现代服饰的魅力。其二，创造一些传统文化元素。我国优秀的传统文化为设计领域提供了非常重要的设计素材。中国传统文化数不胜数，如书法艺术、国画艺术、建筑艺术等，都能够被运用到服装设计中。如，2008年北京奥运会期间的文化衫，就是将中国传统的书法造型运用到服装中，使服装的形式感和书法的艺术感融合起来。中国传统文化在服装设计中扮演着重要的角色。如，传统的龙凤、牡丹等中国吉祥图案，还有一些传统的刺绣、滚边等，这些具有民族特色的文化不断被运用到时装设计中。在服装形式美的设计中，通过运用传统的统一法则，可以增加服装的审美性和艺术感。服装设计师在设计中需要考虑服装的材料和样式是否具有舒适性与审美性。如，在经常从事户外工作的人员的服装设计中可以加入中国传统的楼台等图案，这样更符合目标人群的实际需求。现代服装设计中形式美的变化要与传统文化的创新性密切相连。设计师在进行服装设计时，不仅要关注创新与传统的联系，而且要保证服装的创新性不脱离传统文化的审美观念。在服装设计中还应该体现我国传统文化中的对称法则。中国传统文化讲究对称美，对称法则具有非常高的审美价值，可以将其应用到现代服装设计中。结语现代人的审美水平不断提高，其对于本民族文化产生一种强烈的归属感。在服装设计中可以应用优秀的传统文化元素，打造别具特色的服装。所以，在现代服装设计中创新应用中国传统文化，显得非常重要。

作者:李琳 单位:仙桃职业学院

参考文献：

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服装设计属于艺术设计门类的一个分支，设计建立在以人为本的基础之上，我们俗语经常说“衣、食、住、行、用”，其中衣就是排在第一位。我们穿上衣服不仅可以遮体御寒，得体的穿着也能为自己加分起到装饰和美化的作用。在国际潮流中，服装等同于时尚，英文翻译也将服装称之为“Fashion”，因此，服装也伴随着流行趋势。随着社会的发展，人们在满足了基本的生存状态下，开始追求精神物质享受，对于“衣”也有了美的渴望。服装设计就是在这种状态下诞生的设计行业。它包含了对象、目的、时间以及地点和场合5个要素。是在考虑了被设计者的自身条件（如身高、体重、肤色等）和附属条件（性格、职业等），对特定人群特定使用场景进行的服装设想与构思，要具体地量体裁衣。设计场合分为街道经验丰富的裁缝师傅的手艺与工厂的专用设计师设计的成批量生产的服装，近些年随着社会发展，外来设计思想的涌入，人们对于个性化的追求，越来越多的独立设计师从初出茅庐到成立自己个人品牌服饰。服装设计根据不同的穿着时间与场合，分类有春夏秋冬装以及职业装、运动装、泳装、礼服等；根据不同人群与材质分类有男装、女装、童装等以及皮革、丝绸、棉麻等。在这些分类里面，面料属于服装设计的载体，它与科学技术有直观联系，除了有实用功能，还具有一定的装饰效果，通过面料的质地、色彩和触感同样能够带给人们视觉与触觉的美感。

二、电影文化对服装设计的影响

电影文化作为传播媒介对服装设计具有不可忽视的重要推动作用。作为独立传播手段，电影是经过了艺术处理的高度浓缩以及概括的表达方式，具有传播速度快，传播数量多的特点。随着新时代背景下多媒体的发展，短短的120分钟，电影给我们呈现了集视觉、听觉、体验为一体的综合盛宴，由于传播方式的多种多样，电影带给我们的影响越来越大，相比电视而言，钟爱观赏电影的人对电影制作的要求越来越高，一部电影的制作也会涉及到方方面面的精雕细琢，比如剧情的跌宕起伏、场景氛围的营造、电影表现的技术手段、人物角色的精细刻画或是电影中人物衣食住行所代表的剧中时代的典型特点。同样，电影中所引领的时代特色也潜移默化影响着观众，从剧中的建筑风格、室内的家具特色、交通工具及电子产品、人物的妆面及服饰会让很大一部分人争相模仿。以韩剧为例，近年的韩剧在我国的市场份额增大，通过韩剧我们了解到了韩国主流的服饰文化，剧中男女主角的各种风格的时尚装扮成了我国不少人群的服饰潮流指南，甚至有消费者直接做韩国产品代购，包括化妆品及电子产品也引领着整个市场，根据调查发现，在淘宝、魅力惠等我国几大主流购物网上都划分了韩流风的版面，韩流服饰大量引进，同时也对我国本土的服饰设计提出了思考。当然我国也有很优秀的服饰代表的影片，如第20届香港电影金像奖最佳服装设计得主是张曼玉饰演的《花样年华》中的服装设计，片中的旗袍也达到23套之多，衬托出了张曼玉婀娜多姿的人物形象，自影片播放之日起，全国立马掀起了一股旗袍风，新古典旗袍设计在这种氛围中茁壮成长，同时也扩展了服装设计中的旗袍设计特色。电影构成元素中的主体——人的塑造是影片的主线，与人相关的服饰也成了经典之制作，因此，在很多著名电影颁奖奖项上专门设立了最佳服装设计奖，如奥斯卡最佳服装设计奖，是为了鼓励在电影中做出优秀服装设计成就的奖项，而且自奖项诞生起，大部分获奖的电影也在奥斯卡中拿到最佳影片奖项，由此可见，服装设计在影片中的重要性，对于影片中服装的准确把握决定了主角的人物塑造，如第78界奥斯卡金像奖的“最佳服装设计”是由章子怡主演的《艺妓回忆录》获得，片中的服装总数更是达到了250套之多，服装设计由量的积累达到了质的飞越，也把章子怡饰演的角色转变衬托的更加经典。

（一）电影文化刺激消费，推动服装市场，促进服装设计行业发展

电影文化的兴盛，不断吸收着不同艺术门类的精华，也带动了很多相关产业，也很早就形成了特定的影视服装设计，热门剧中男女主角的服装衬托着人物角色，往往人物出场时还没开口，观众直接就会被主人公的衣着气质所吸引，剧中整体服装的基调符合并引领观众的审美，甚至配角的服装款式也会在购物网站的热搜中出现，好的服装设计师需要通过经典的电影打开市场，好的电影也会让人们更加关注服装。出于对热播电影的喜爱，观众热衷于对剧中人物服装的模仿，一时间该服装款式成了爆款，需求不断扩大，相应品牌类型的服装需求也逐渐扩大，市场在扩大，对于服装设计的需求也逐渐增大，对服装的搭配、面料及款式要求越来越高。在电影事业的影响下，服装设计具有时效性，更新很快，但是当服装设计遇到怀旧电影，设计风格又会回到当初的样式，我们叫它怀旧风。身处于凸显个性化的时代，人们又不断追求在模仿中寻求创新，电影文化无形中很大程度影响了消费者的审美并推动了服装设计行业。

（二）电影文化影响服装设计发展，引导服装设计

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关键词：后现代主义；服装设计；设计理念

后现代主义思潮最早兴起于上世纪六七十年代的美国，相对于现代主义而言，后现代主义更倾向于一种对于传统思想的反叛与重塑，“解构、反叛、重塑，超越”是它的代名词，它主张打破一切传统和规范，在重新解构的基础上建立一种新的理念与规则，它斥规则、统一、比例于一边，主张更加多元化的结构，在肯定传统基础上超越传统的规则，使传统理念迸发出崭、多元、和谐的整体模式。在许多领域，诸如建筑、哲学、心理学、社会学、符号学等，后现代已经自成一统，形成自己独特的一套理念，在服装设计领域同样也产生不小的冲击，具体而言，后现代主义理念的主要特点有：

1.颠覆传统，另构新意

后现代主义思潮具有强烈的颠覆传统的意识，在设计方面，后现代主义主张对传统的创新，摒弃固守的在成不变的思想，将传统设计理念与现代设计理念相结合，在设计风格上更为大胆、设计元素更为多元、材料选用更加丰富，富有创意。后现代主义被称为是现代主义的内部逆动，正是因为其对现代主义的理性和功能主义的反叛，它更强调用户与使用者的个性需求，注重设计中的人性化与自由化设计，强调了人在设计中的主体地位，使得设计呈现人文主义情怀。

2.包容并蓄，倡导多元化

后现代主义主张兼容并蓄，在设计元素中主动运用大量的多元化元素，使得设计中的色彩、构图、元素等呈现异常缤纷，体现一种包容的美学态势。因此，无论是在建筑、符号还是服装设计中，后现代主义作品常常体现出矛盾和对立和统一，既充满古典的怀旧之美，又呈现现代的简约之美，既有传统的典雅，又充斥着现代的新颖，集古典时尚于一体，运用多种混合、叠加等手段，使作品呈现出多元化，和谐并存的状态，在美学上，后现代主义脉承古典文化与现代艺术于一体，体现出一种另类的美学，使作品“青出于蓝而胜于蓝”。

3.放眼全球，强调地域文化

现代主义经理性主义为哲学基础，而后现代主义以浪漫主义，个人主义为哲学基础，这使得其在设计理念上打破对于技术的崇拜，摒弃对于功能的过分追求，转而追求个人对于设计作品本身的情感、个性化的需求的导入，以及设计本身所展现的意象、隐喻和简约之美。后现代主义思潮主张以一种全新的方式来展现现代人的个体文化需求，除了尊重个体化差异外，更尊重不同地域的民族文化，强调对于不同文化间的衔接与对应，使设计呈现出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的设计理念

后现代服装不但具有很强的个性化特征，而且更注重人性化的体现，这种后现代思想影响下的服装设计理念突破了传统的设计理念，努力打造人体与服装的立体化呈现效果。以往的旧有服装被重新进行构造、分类和整理，不断的追求新鲜的服装作用、装饰的改进以及服装形式的美感等等，尽可能的展现出身体的自由与舒适感并存，体现美感。例如，日本的服装大师运三宅一生用后现念在上个世纪90年代推出了褶皱系列的服装，这种服装造型十分的简单、面料很富有质感，而且在设计思想上符合很多当代年轻女性的审美需求。这种面料以及款式的服装不需要过多的打理和保养，十分便于穿着和收纳。在穿上身体之后，穿衣服的人也成了服装设计的重要体现，并且能够让穿着者尽可能的体现自身的优点。伴随着后现代主义的融入服装设计更趋于现代化、人性化的发展趋势，给人以惊叹的同时又给人以美的享受，达到人衣合一的境界。

具体而言，在服装设计领域，后现代主认思潮已经慢慢渗透到当下的领域中，在材料的选择，色彩的使用，多种元素的运用方面更加多元化、大胆，并且富有新意，同时，贴合当下社会对于低碳和环保的宣传，服装设计理念也更加注重服饰的材质的环保，倡导生态技术，节约服装能耗。后现念已经渗透到服装设计的方方面面：

1.服装材料更加多元化

现代化的服装产品由传统的单件订做逐渐转变为批量流水线制作，对材质的要求也在发生着重大的改变。后现代主义的服装设计由逆向思维，将褶皱、破洞、反而设计等手法运用到设计作品中，同时更加加强了不同材质间的整合与混搭，如，蕾丝与雪纺、流苏与铆钉、毛呢与针织等材质的混搭，不仅在材质的选择上拓展了更加多元化的空间，更为服装设计增添了一种别样之美。随着科技的发展，面料的不断开发与改进，一些新型的纤维面料被引用到服装设计中，一些织、绣、印等传统的工艺艺术，经过高科技的轧光、涂层、修剪、砂洗等工艺手段，产生出了意想不到的珠光、褶皱、起绒、段染等效果，为后现代主义创造出众多各具风格特色的服装作品提供了充足的原料供应。

2.服装色彩运用更加奔放

色彩是服装最直接的表达，要使得一件服装设计作品有新意，必须要在颜色搭配上面做到让人眼前一亮，给人形成一定的视觉冲击力。后现代主义主张颜色的选择与搭配出挑胡新意，跳跃传统的色彩搭配与视觉形象，大胆而极具反差性地选择与运用色彩，将多种色彩和谐地融入自身的设计作品中，使作品产生一定的视觉美感与冲击力。例如传统的女装设计作品中，红色、黄色、绿色、蓝色等传统色彩多被大量运用，而后现代主义设计师则可能会一些条纹、格子、波点、抽象图案等形式，形成一种前卫、时尚的设计风格，打破传统女装一成不变的色彩地带，使人们对于服饰的审美眼前一亮。同时，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后现代主义服装设计师巧妙运用，则会形成许多意想不到的效果。例如，天蓝色、明黄色等亮色，多给人一种清闲、阳光、活泼的一面，多被运用到时尚男装中，展现一种与众不同的男装魅力。后现代主义的服装设计并不讲究一定的章法与规则，他们主张大胆、合理地运用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和谐，创造一种全新的视觉盛筵。

3.设计元素更加丰富多元

后现代主义强调对于地域文化的重视，主张突出不同地域与民族间的文化特色，并将之运用到服装设计理念中，使设计既体现现代美学，又突出民族文化张力。中国传统文化中的诸多元素，已经被广泛运用到现代服装设计理念中，中国传统文化中的造型元素，具有地域特色的梅、兰、竹、牡丹花卉等图案，以及蜀绣、苏莠、提花等鲜明的地方特色刺绣纹样，被巧妙地运用到现代的服装设计理念中，使传统文化绽放出持久的生命力。这些代表性的文化元素的运用，使得服装设计展现出浓烈的东方文化特色，不仅使中国民族文化彰显全球，更使得全新的设计思想走俏，使得人们对本土服饰文化有了全新的自觉性。后现代主义文化，正是在尊重地方特色文化的基础上，对于传统文化与现代文化和一种碰撞和交融，亦是服装设计具备世界视野的魅力所在。

4.设计理念更加超前

对于传统设计理念的颠覆正是后现代设计思潮的主要特点，因此，在服装设计上，后现代主义设计风格更加胆，将多种设计元素运用于一体，大胆组合，新颖出挑。传统服装设计无论是在外形轮廓、工艺元素、服装配饰、色彩及图案元素运用方面均遵循一定章法，而后现代主义服装设计则展现出更多的人文主义、突出服装主题和人性化风格。例如，在后现代服装的轮廓设计中，茧型、不对称元素等的运用，均使得整体设计风格个性突出、风格鲜明，展现了一种另类的时装之美。而一些具有欧美、朋克风等风格的配饰元素，亮片、铆钉、不规则切割等元素的引入，使得平淡无奇的设计作品平添一分个性，深受现代年轻男女的喜爱。

5.倡导环保与生态理念

21世纪比任何一个时代都更加强调对于环保的重视，低碳与环保已经渗透到了社会生活的方方面面。服装设计领域，对于低碳与环保材质和生态技术的运用风潮更是空前高涨。后现代主义，积极地倡导生态技术在服装设计中的作用，推崇生态技术的改革与创新，使得服装设计材料既深得人们生活和生产所需求，又能对环境与社会资源起到应有的正面作用。后现代主义的服装设计，强调服装面料的创新与开发，服饰的工艺改进和提升，从而推动设计的整体环保性。生态技术，不仅能够在面料上增强服装的环保性能，开发出更多舒适、耐久、手感舒爽的生态材质，而且在工艺环节，将许多产生有害物质的环节得以改进和处理，使得服饰材质更加安全环保，这正是后现代服装设计思潮所鼓励和推崇的。

6.对旧有服装特点就行分解

在后现代主义思想到来之前，服装形象是十分明显的，男士服装与女士服装区别十分的明显。从最开始的服装独特的形象，到受到后现代主义的影响，男女士服装的区别也就变得越来越不清楚，后现代主义将固有的服装构造以及服装轮廓打破，以往那种外形十分清晰的服装已经逐渐不被人们所接受。后现代主义思想下，服装开始求新、求变、追求个性化、与众不同化的发展。例如，让•保罗•戈尔捷突破传统的观念大胆的推行将内衣穿到外面的观点，他为著名歌星每当那设计的胸衣引起了时装界的巨大轰动。并且在上个世纪90年表了时装秀，彻底的颠覆了人们对服装的理解。与此同时，在后现代主义的影响下，年轻人把服装不仅仅当作一件遮羞的衣服，更是一种美、时尚、地位的象征。伴随着社会的发展追求社会地位的提高以及消除性别歧视越来越成为现代社会发展的主流倾向。到了20世纪60年代，服装出现了两性平等的观念，反观念发展的服装开始逐渐凸显出来，人们的服装款式和类别更加趋向于中性化的发展趋势，仅仅从服装上来看，很难看出男装与女装的区别。后现代主义的发展，给现代服装带来了重大的变革风暴。多元化思想的发展和变革已经成为时展的需要，以往那些过分追求主题性、轮廓性、单一性、传统性的服装款式已经逐渐被人类所淘汰，并且逐渐呈现出解体、分化的趋势。越来越多另类化的服装设计风格逐渐被人们所接受，和喜爱。这一变化也体现了人们审美观念的变化，并且人们受到先进思想和多元化思想影响逐渐增大。伴随着人们思维的变化，传统的服装设计风格以及传统的服装样式已经不能满足人们对美的追求，人们更加喜爱那些大胆、丰富、多样化风格的服装设计类型。在后现代主义的影响下，服装设计师将多种文化、思想进行了大胆的融合和统一，并且加入了非主流化的思想，根据不协调、多样化、混搭的特点，不断额扩展服装的内容与格式。后现代主义思想对服装设计的影响是空前的，并且它的融入使得服装设计更富有活力和创意。

参考文献：

[1]周锋.历史前进中的“扬弃”——论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].名作欣赏，2014.

[2]沈福实.后现代主义服装设计面面观[J].大众文艺，2011（10）.

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一、服装设计材料创新的重要性

服装设计材料的创新主要有两方面的重要作用，一方面，主要是视觉体验不同，这种创新的服装材料衬托在人们的肌理上会有不同的感官效果，相同款式，不同的材料也会给人一种耳目一新的感觉。另一方面，主要是材料本身的特殊性，这种特殊性赋予材料更多的功能性，例如防蚊、防水等等，这样的服装设计材料创新不仅更加人性化、更加个性化，而且在一定程度上可以彰显自己的财富，符合现代社会个性化发展的潮流和趋势。总而言之，为了满足大众的不同心理需求，服装设计材料的创新是非常重要的，不仅具有很强的实践性，而且具有很强的可行性，服装设计最基础的构成元素――材料的创新，可以充分激发设计师的灵感，使更多的有特色的服装可以呈现在大众的视野当中。

二、服装设计材料的具体创新应用

1.深度研究传统材料，进行二次创新

服装是有较强的视觉性的，因此，设计师可以通过创新现存的材料来释放自己的情感，以达到自己期望的设计目标。这就对设计师自身提出了更高的要求，要充分结合服装设计与现代艺术中的艺术概念，原有面貌通过服装材料来改变，可以使服装的外观形态更具特色，这实际上也是为设计师提供了更广阔的空间。现阶段，对传统材料的二次创新主要有两个方法：首先，直接在材料的生产过程中进行改造。服装设计有一定的特殊性，既要符合潮流趋势，同时也要符合季节特点，但是有相当一部分材料就缺乏优势，例如颜色、纹理等方面，而设计师这个时候可以充分将设计理念应用在对传统材料的二次创新上，突破原有的风格、质感。其次，对原有材料的二次创新，可以通过印染、镂空等手法给服装材料赋予新的生机和活力，呈现出不一样的视觉美感，这样不仅提高了材料的利用率，有效的降低了成本，同时也使服装材料提升了时尚感，对服装发展的趋势有一定的引领作用。

2.开发反传统材料，增强服装艺术价值

随着人们审美观念的提高，传统服装设计材料已经无法满足现阶段人们的需求，因此材料的创新就显得尤为必要了，全新的、独特的材料就成为了设计师最求的突破点，积极开发反传统材料就这样应运而生了，不同的艺术理念和材料有机的结合在一起，使服装的艺术价值有所提升。要想进一步了解和完善服装设计的创新过程，就需要及时的掌握和时装的特性、内涵，实际上时装不仅仅是为了保暖，更主要的是体现人的个性和内心感受，并同时达到良好的视觉效果，在这种情况下，服装的功能性，例如保暖，甚至是可以忽略不计的。尽管当下我国的时装艺术并不是很繁荣，但是如果在服装设计的过程中充分运用我国现代绿色理念和传统文化，既达到创新材料及其运用方法的目的，同时也使服装设计材料的外延性有所增强，积极的推进了服装设计领域的稳定发展。因此，反传统材料的积极开发，加入恰如其分的时装艺术理念，赋予时装更多的艺术价值，这样往往会更能吸引人们的注意力，创造出更多受市场欢迎的艺术作品。

3.积极引进科技，提升服装实用价值

随着我国科技的飞速发展，服装设计材料的种类不断地丰富起来，服装设计师可以充分利用先进的科学技术，并将其应用在服装材料的创新当中。目前，一些充分运用科学技术的服装材料已经出现，例如液体面料等，这些材料具有速干性，并且物美价廉，既方便了人们的生活，同时也满足了人们的个性化需求。此外，市面上还有服装材料是混合了咖啡、茶等食物纤维，其目的就是起到防晒、吸除异味的功效；市面上还有服装材料是比较智能的，它可以真正的考虑到穿着者的实际环境的特殊性，或者在创新的过程中充分结合人们的不同需求。例如，服装设计材料具有防蚊的功效等，这就是完美结合现代科技和服装艺术的典型。除此以外，还有一些防水透湿、变色等服装材料，在医护服装、儿童服装的领域方面被大量应用，既方便了人们的日常生产生活，同时也在一定程度上促进了服装设计的健康发展。

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关键词：服装设计语言文化艺术影响因素设计品味

一、服装设计中语言文化艺术发展的现状

由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。

我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.

如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。

当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.

二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发

实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。

因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。

三、影响服装设计品味的因素

值得一提的是，服装设计理念的不断更新和提高，人们对服装的认识已经开始从单一型向综合性转化，人们也开始将服装设计来作为一种语言文化艺术来研究。在现有的文化社会的一种比较前卫、比较潮流的思想的冲击之下，单一实用型的服装设计开始退伍，让位给新型的服装设计，即与21世纪信息时代相接洽相融合的语言文化艺术式的服装设计。服装设计已经开始从过去的数量阶段向现在的注重质量、品牌和特色的阶段转移。此时，就不得不提到影响服装设计品味的几大因素。

其一：质量是关键。只有过硬的质量才是吸引消费者的第一关键因素。

其二：品牌是先导。中国有句俗话说的好——酒香也怕巷子深。品牌效应就是国际服装领头人傲视群雄的法宝,没有一个不是塑造出品牌效应的模范。市场是综合认知的选择，而不单是产品之间竞争的战场。在一部分的消费者的认知中，品牌就是潮流、地位、品味、个性、特色的代表。

其三：产品自身的文化是内涵。在消费界中，每一种消费品已经不单是作为一种具有使用价值的物品而存在的，也是一种代表社会意义或低位的符号。每一个企业的最终目标都是售出商品，服装企业也不例外，只有塑造出属于自己的商品或企业文化时，才是实现其最终目标的根本手段。然而这其中，语言文化艺术所能营造出来的效果便十分的明显了。

其四：特色是附加条件。要想设计出属于自己的品味，就需要不断的发掘和探索出自己与其他竞争对手之间的一切可能存在的差别，哪怕是细微之处，有时候可以说是于细微之处见真章。同时，需要通过各种手段向市场表明自己的产品与其他竞争对手的差别。然而，如何找到与竞争对手之间的差别呢？其中一个特殊的差别便是可以用语言文化艺术来表达，使产品的形象得到艺术上的提升。

总的来说，追求服装设计中的语言文化艺术，将成为目前服装设计拥有独特的品味的路径之一。因为人们对服装的追求和要求已经不仅仅是实用的服装，更多的是向社会角色的追求，也是为了满足自我心理追求的一种方式，也是对自己所产生的各种价值的一种肯定。注重服装设计的品味，分析和追求服装设计中的语言文化艺术，与时代相接洽，与潮流相融合，将成为现代服装设计的不断追求。

参考文献：

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关键词：图案；服装设计；装饰性；特征

现阶段人们对于服装的要求更多的是注重个性的展示，希望通过服装来给自己标榜符号标签，尤其是现当代的年轻人喜欢通过比较夸张的服装设计来区分自己与其他人的不同之处。图案是服装设计的重要组成部分，它是服装设计的点睛之笔，可以说服装设计与图案是不可分割开来进行阐述的，他们二者在一起能够发挥出意想不到的成果。图案在服装设计中的装饰性特征已经是一个共同的话题，无论是消费者还是设计师都有权利对其进行发言，设计师相比较于消费者而言，需要进行更多的总结与吸收。

一、图案与服装设计

在服装设计当中，能够影响服装设计最后成果的元素有很多，当然图案就是其中的一个重要组成元素，虽然说图案在整件服装当中所占据的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能够比拟的。随着近几年的全球国际化的形式越来越明显，设计师在服装设计也趋于国际化，我国作为世界上的东方大国，在服装设计上具有非常强烈的自我特色与特点，可以这样说，如果在国际上的服装设计上缺少我国的服装设计，那么势必是国际服装设计上的重要损失。现如今各个服装设计师都在努力的设计出具有鲜明特色的服装，其主要还是从民族特色这一方向入手，而我国设计师在此方面就显得具有一定的优势作用。服装的款式是随时变化的，图案在其中进行协调统一，主要作用就是增加其美感，给人带来一定的舒适感。现如今人们受到海外之风的影响，思想都相对开放起来，在服装上也由原来的传统观念转变为了非常前卫的思想，越来越多的人喜欢服装上大胆的图案设计，他们更加喜欢用夸张的图案来标榜自身的与众不同。图案的设计给予了服装设计特定的符号，传递给服装以美感，给予了人们更多有关视觉方面的享受。

二、图案在服装设计中的装饰性特征

1.地域性与时代性。在我国古代时期人们就已经认识到图案在服装设计中的重要作用，并且也对其进行了实践，将自身的智慧充分的发挥到了极致，历史的长河当中也流淌着古人的贤明与智慧思维。从古至今，每一个朝代都具有自身特殊的文化符号，具有自身的观念、理念，对于美的事物的标准也是不尽相同的。在不同时期关于服装的装饰上，古人们已经将图案巧妙的应用于服装设计上，最为显著的一个特点是会绣制一些寓意较好的图案，吉祥、如意之意，可以说在古代的服装设计上地域性与时代性的特征是非常鲜明的，到现如今这样的特征依然没有改变。举一个非常简单的例子，就南北方的短袖设计来说，在南方会以椰子树为图案装饰的为多，而在北方则会以文字或者英文字母亦或者是一些不规则的几何图形等，地域性是比较明显的。现如今的时代特征也是比较鲜明的，随着国际化进程的不断加快，服装设计方面也在不断的与世界接轨，将更多的现代化元素融入其中。2.外在装饰。外在装饰是图案设计的最直接的表象。在服装的外表上进行图案的纹绣、印染等，将图案与整体服装融为一体。外在的设计能够最直接的反应服装的语言符号，人们可以通过最表象的图案设计给予整体服装以定义，可以说图案的外在设计是服装设计最直接的表象信息。3.满足不同人群的具体需求(1)职业装。职业装主要是在工作的场合出现，他需要给人一种庄重、严肃的感觉，因此首先在颜色上会选择蓝色、白色或者黑色，在图案的设计上主要是以格子、线条为主，凸显的是职业属性。(2)休闲装。休闲装相对于职业装比较起来图案的设计就会随意很多，它可以进行各种各样的图案的设计，主要给人的感觉就是一种轻松、自然、舒适、随性的感觉，因此在图案的选择上就会有很多的空间，内容千变万化、灵活多样。(3)男装。男性服装设计主要是简单大方，因此在图案的设计上主要是体现阳刚之气。随着时代的发展与变化，将男性美的阴柔美发挥的越来越极致，在男性的服装上体现着刺绣工艺越来越多。(4)女装。女性的服装千变万化，能够体现出女性的不同面，因此在图案的设计上也是多种多样的，有尽显干练的，有显得温柔可爱的，不同的图案给予了不同的最终表现效果，完美的展现着一切。(5)童装。孩子的世界是充满无穷的想象力的，因此在服装图案设计上也会大胆的尝试一些比较夸张以及奇特的想法在其中，或者是以组合的形式出现，让孩子认识更多的世间万物、比如说会涉及到植物、数字、英文字母、卡通形象、动物等，在服装设计的图案上将其应用于此，根据孩子心理进行设计，从而让孩子喜欢上服装。(6)运动装。运动装上的图案设计主要是从健康、运动的角度为主，会涉及到一些人物动作的简单刻画，以及一些运动品牌会设计出属于自身的logo，比如说耐克、李宁、阿迪达斯、特步、鸿星尔克等等，这些都是具有代表性的运动品牌，在logo设计上是独一无二的。4.图腾设计图腾是人们内心世界的一种认可，图案设计的另外一种重要的形式就是图腾的涉及。图腾可以说是我国人民精神世界的一种寄托，将这种图腾形式以图案的形式出现在服装上更加有利于人们对于服装的喜爱与认可。比如说狼、龙以及部分少数民族当中内心的信仰等。

三、结语

随着人们对于自身的生活质量要求越来越高，人们对于我们的必需品也有了新的期望。对于服装来说，显然人们对其已经有了更高的期望，从原来的传统理念已经上升到一定的精神层面的寄托，因此说与之相关的设计师还需要不断的了解大众心理，设计出符合当代人们需求的服装。

参考文献：

[1]刘蕾.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].文艺生活•文艺理论,2014(12).

[2]邓姗姗.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].商品与质量,2015(16).

[3]黄亚美.浅谈装饰图案在服装设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(8).

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关键词：传统服饰元素；现代服装设计；应用

中国的传统文化源远流长，博大精深，而中国传统的服饰文化作为中国传统文化中极为重要的一部分非常璀璨夺目，对现代服装设计具有很多可借鉴之处。不少现代艺术家都渴望把中国传统服饰文化融入到现代服装设计中，打造新的服饰精品。当前，随着中国对传统文化的重视和中国综合国力的提高，中国服饰文化也越来越为全世界所欣赏。在可知的将来，中国传统服饰元素肯定能激发国内外服装设计师的灵感，肯定在全球服装设计发挥重要作用。然而，不可否认的是，国内外设计师对我国传统服饰元素的挖掘还不深，对传统服饰元素的使用还很不足，对传统服饰元素的应用缺乏清晰的原则和策略。本文将在这些问题上加以探究。

一、传统服饰元素应用于现代服装设计的意义

将传统服饰元素应用于现代服装设计不仅会更好地促进我国服装行业的发展，而且对我国传统文化的复习、提升我国文化的国际影响力意义重大。

1.为我国服装行业的发展注入新的活力，促进我国服装行业的发展

中国传统服饰造型精致而含蓄，色彩和谐而自然，线条优美、造型简单大方，服装装饰具有象征性。这样的风格和内涵是非常独特的，如果能够将之融入现代服装设计，必能开拓现代服装的新气派。

2.有利于传统文化的弘扬和复兴、提升我国文化的国际影响力

现代服装与我国传统服饰区别是比较大的。把传统服饰元素应用于现代服装设计可以让人们从服饰层面感受到传统文化的美，有利于传统文化的复兴，有利于把我国传统文化走出去，提升我国文化的国际影响力。

二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用方法

传统服饰元素在现代服装设计中的应用，主要体现在工艺、面料、款式和色彩上。其中，工艺设计要坚持平面化设计和手工工艺设计两个原则，面料设计要坚持适当原则，款式设计要坚持适体原则，色彩设计要坚持协调性、象征性、中国特色性三个原则。

1.工艺设计

工艺设计涉及平面化设计和手工工艺设计两个方面。中国的传统服饰设计与现代西方的服装设计工艺是不同的。由于中国传统文化注重和谐、中庸与富贵吉祥等元素，所以相应的在服饰设计时注重平面二维的表现方式，以体现出穿者的华贵感。随着工业化的发展，现代世界各国服装行业普遍采用机器生产，传统的手工制作日益退出历史舞台。但不可否认的是，手工工艺具有机器设备无法超越的优点。机器制作的服饰一般僵硬呆板，而手工工艺是细腻、柔软与舒适的。所以要想做出活灵活现的现代服饰精品必须使用手工制作。

2.面料设计

中国传统服饰的面料选择较多，主要有麻、葛、丝、棉等材质。但是，最让人印象深刻的就是丝绸。我国在石器时代就发现了丝绸，因此是当之无愧的丝绸的故乡。丝绸大多具有很细致光滑的表面，面料平直的特点。随着丝织品的发展，丝绸逐步成为人们喜爱的面料。中国传统服饰总是比较圆润和简单的，追求儒雅、优美和韵味。相比之下，现代服饰面料选择时比较追求自然和自我，甚至会设置一些主题。丝绸由于透气性好、材质柔软而且能满足现代人对面料的选择的要求，使得其在现代服装设计中具有重要地位。要把丝绸很好的应用于现代服装，必须要有创新精神，突破传统的限制，从传统服饰元素中吸取有利于现代人的元素。此外，还要在色彩和图案上做文章。总之，要坚持适当原则。

3.款式设计

要把中国传统的服饰款式应用于现代服装设计中，需要弄清中国传统服饰款式的特点，把握现代款式发展的趋势，然后将中国传统服饰款式有选择的注入现代款式之中。中国的传统服饰款式以旗袍、长衫为代表，喜欢用平面的构图方式和直线裁剪方法来突出人的身形，表现出浑然天成的美。中国传统服饰的这种优点可以广泛的应用于现代服装设计当中来，在新的社会发展环境之下赋予其新的意义和诠释。总之，将中国传统服饰元素应用到现代服装设计当中应当遵循适体的原则，也就是应该符合人的肢体活动。

4.色彩设计

在服装设计中，色彩非常重要。中国传统服饰在色彩选择上很有讲究，表现出强烈的协调性、象征性和中国特色性。在协调性上，服饰色彩不仅要保证其自身材质材料色彩搭配的协调性，更重要的是要讲究服装语言的色彩协调性。例如：商周时期，黑色代表着统治权力；汉代，黄色是最为尊贵的颜色。之后，各种颜色所代表的东西发生了多次变化。但其不论如何变化，都和当时的文化意识形态密切相关。在象征性上，服装色彩在某种程度上反映了时代与社会的文化风貌，并受到社会道德文化价值观的制约。在色彩的中国特色性上，中国传统服饰追求色彩斑斓的效果。因为一般认为，服饰的华丽程度可以彰显主人的社会地位。对于现代服装设计来说，色彩的象征意义已经基本不存在了，但某些配色规律和色彩习惯还是可以借鉴的和应用的。比如，中国红。综上，将传统服饰元素应用于现代服装设计中，需要在工艺、面料和款式遵循一些基本原则。工艺体现平面化和手工工艺化原则，面料上要体现适当原则，款式上要体现适体原则。

参考文献：

[1]郭萌萌.浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用[J].网络财富，2010（04）

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关键词： 服装设计 形式美 内容美

一、引言

服装设计的内容与形式是设计作品的重要组成元素。内容注重内在功能和精神价值，形式则偏重外在表现。内容与形式二者相辅相成、不可分割、协调统一。优秀的服装设计作品不仅要内涵丰富，而且要款式造型完美，只有内容美与形式美相统一的作品，才最具有价值。服装设计与人类的生活密切相关，因此更应注重突出自身实用价值与不断提升精神内涵相结合。

二、服装设计的形式美

形式就是人们用具体模式表现抽象内容的过程。服装设计的形式是内容的载体，以内容为主导，形式的变化和选择需要充分表现设计作品内容。形式与内容密不可分，形式是内容的物质层面，是艺术设计作品的外在风格。服装设计的形式美要反映实用功能、意识形态和文化底蕴，充分传递内容所蕴涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下几个方面。

（一）造型美

服装不仅要将人体装饰得美，而且要在最大范围内符合人体结构和运动规律，使之穿着舒适、便于活动。可见，服装设计是围绕着人、衣服、穿戴状态进行的立体设计，无论服装如何造型，都必须穿着于人体之上，保持服装结构与人体形态的协调统一，并适应人体运动的空间需要。因此，服装造型设计的主题是研究人体和服装的关系，既包括人体本身结构、形态、比例，又包括人与服装的关系，服装造型对体型的改造，体型对服装造型的影响。

（二）色彩美

色彩是服装设计的三要素之一，这说明色彩在服装设计中的位置很重要。人们在选购服装时，首先映入眼帘的不是其造型、制作工艺，而是色彩。色彩自身就带有一定的情感，冷色调和暖色调分别代表了截然不同的情感。冷色调大多意味着冷静、平和的情感；暖色调意味着热情、奔放、强烈等情感。色彩美首先体现在服装的面料上，例如单色面料、多色面料等，本身就具有丰富的美感。其次是不同色彩的搭配产生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，还有服装与服饰、肤色、环境等对比所产生的协调美。色彩可以使形式表现更加丰富。不同的色彩不仅能够使形式的变化丰富多样，增强视觉效果，而且能够营造多变的情感。

（三）材质美

材料是服装设计中的一个重要因素。现代的服装材料十分丰富，特别是天然纤维材料更受到人们的青睐，例如棉、麻类等材料。在服装设计当中，服装材料本身就具有一种美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料悬垂感较强，有的材料具有挺括性。另外，不同的材质搭配在一起也会产生一种新的美感，传达丰富多彩的情感。在选择和运用材质的同时，要注意以内容为中心，外在的形式围绕内涵，达到内容与形式协调统一的效果。例如设计师常采用不同质感的材料进行设计，皮草的厚重、温暖感与薄而飘逸透明的面料的设计组合所形成的强烈对比给受众带来的视觉上的强烈冲击，最终是通过近似色调的整体处理，使整套服装变得统一协调。

（四）工艺美

服装设计作品的制作工艺也直接影响其形式的表现效果。制作工艺，同样与信息传达、情感的表现联系紧密，其精巧细致在视觉上将美充分表露。风格是附于服装设计作品外在的风貌。内容的完整表现需要形式的考究，对于服装设计来说精湛的手工技艺便是这考究的“形式”。每一个“省”、每一道褶皱、每一条完美的弧线设计都需要依靠服装工艺的精湛来实现。如此一来，内容与形式显然共同构成了服装设计的美。

三、服装设计的内容美

服装设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值。设计的内容，不仅具有基本的实用功能，而且蕴涵丰富的精神欣赏价值和思想观念，既满足人类的物质生活需求，又使人们得到美的享受。服装设计内容的美由多种因素决定，既符合物质因素又符合精神因素的内容才称得上全面，主要包括以下几个方面。

（一）审美价值

研究审美价值，其艺术价值复杂多样性的体现，一方面取决于理论，另一方面取决于实践。服装设计审美价值的意义不仅仅在于品评设计成果的价值，更重要的是要形成人们对设计审美的一定的价值取向。科学的研究人对现实审美关系的价值，旨在增强审美教育和艺术教育的效果。审美价值是客观的，这是因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。

服装设计在保证了服装实用功能的同时，也要融入审美的思想意识，让设计作品富有情感特色。每一件成衣作品一方面要满足人们对新的物质产品的需求，另一方面要使人们意识到作品内在美的价值；只有审美情感与工业生产相结合，才能突出服装设计的人文价值。只有实用与审美兼顾的设计作品，才能满足人们生理和心理的基本要求。

（二）思想理念

服装设计的思想理念是设计师在作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。就服装设计师设计而言，最重要的不仅是相对认识的美的形态，而且有人性化等看似相悖的元素。如何调动美感的、人机的、生产过程的这些元素来为自己的设计服务将是设计师对于产品认识和理解的终极考验，这才是设计的思想理念。

随着追赶时髦日益成为人们的需求，近年一些鲜艳色如玫红、宝蓝、咖啡等被频繁地运用于职业装中。艺术设计作品总是蕴涵着设计师独特的思维方式与设计理念。每个设计师都有自己的风格和特点，不同的作品可以把设计师的思维方式表现得淋漓尽致，突出设计师的主观特色。特殊的思想观念使设计作品的内容更加丰富，个性也更加突出。设计作品可以表现设计师不同的世界观、哲学观和美学思想，设计师的丰富思想理念可使艺术设计展现多元化的风格。

（三）时代文化背景

文化背景指沟通主体长期的文化积淀，即沟通主体较稳定的价值取向、思维模式、心理结构的总和。服饰形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进入一定的时代文化环境，因此，服装设计和着装必然考虑有背景的衬托。服装设计的时代文化背景当然就是当时的社会环境。寻求服装对生活环境的适应，是社会学范畴的课题；探讨着装者与环境的和谐是心理学的内容；欲使服装功能因环境变迁而变异的需求，属于生理学。可是在服装美学里，人们会发现，服装的美学风格，即造型、色彩、纹饰等具体内容与环境共同构成一件艺术作品时，才会真正呈现出完整的艺术效果。

时代造就艺术，每个国家的设计作品，每个时期的作品，都充分融合了不同的文化特色和社会意识形态。不同的时代、不同的民族、丰富的文化为设计源源不断地提供思想情感方面的材料。文化对服装设计的影响广泛而深远，只有饱含时代特色和文化底蕴的服装设计作品才是经典的。

四、内容与形式的完美融合

服装设计的美在于整体结构关系的和谐与统一，其中包括实用价值与审美价值的融合，艺术与科技的交叉，感性与理性的统一。服装设计内容的基础是服装的实用功能，在紧密结合实用功能的同时，还要艺术地表现生活、抒感、呈现文化。

服装设计归根结底是设计服装，规划生活，创造美。其内容与形式的相互渗透、整体融合是相当重要的，它们的融合不是简单地混合拼凑，而是相互渗透、你中有我、我中有你。这就要求服装设计师在设计过程中进行整体统筹，在确立款式、风格、内容主题的同时，充分考虑服装外在形式表现。在选择制作工艺时，也要注意时刻围绕内容设计。

五、结语

服装设计的内容美与形式美的和谐共生，这就要求每一位设计师在创作中都要兼顾内容与形式，从而达到内在美与外在美的相互协调。只有包容功能美、形式美和精神美的设计作品，才堪称优秀作品。内容美与形式美的融合也是值得设计师们不断深入思考和研究的课题。

参考文献：

［1］奚传绩.设计艺术经典论著选读［M］.东南大学出版社，2005.

［2］李砚祖.平面设计艺术［M］.中国人民大学出版社，2003.

［3］尹定邦.设计学概论［M］.湖南科技出版社，2009.

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［6］彭吉象.艺术学概论［M］.北京大学出版社，2006.

［7］赵主编.西方形式美学――关于形式的美学研究［M］.上海人民出版社，1996.

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通过对现代平面设计作品进行分析不难发现，那些深受国际认可和中外人士称赞的平面设计作品，往往都具有一定的传统民间绘画元素，并表现出鲜明的中国民族艺术特色。此外，在人们日常生活中可见的包装材料、宣传海报或者印刷品上都能够发现其大部分都是运用了民间绘画色彩进行艺术创造的，用民间绘画色彩进行信息的传递和眼球的吸引，无疑更能够吸引全世界人民的眼光，而且还能赋予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奥运会吉祥物“福娃”，这五个福娃的色彩丰富而又具有文化意蕴，对民间绘画色彩的应用可谓是恰到好处。整个设计团队以动物为雏形，深入挖掘动物在中国统计文化中的深层内涵，重新赋予这五个小动物新的生命，并使用不同的民间绘画色彩，设计出世界闻名的奥运会吉祥物。如五福娃中贝贝以中国吉祥动物鱼为基础，辅助水波浪图案，以民间绘画色彩蓝色为主调，加以简单的红、绿、白三种颜色，营造一种清爽、明快的视觉效果；又如晶晶以中国熊猫为基础，辅助莲花纹样，以黑色作为主色调，并配以白色、鲜绿色，呈现出一种生机盎然之感。加之熊猫原本就是中国的国宝，也很符合传统文化的寓意。设计者将中国文化和民间绘画色彩元素融入了五福娃中，五福娃的形象恰当的表达了中国的形象，让全世界认识了当代中国的艺术魅力。更要重声的是，五娃还印证了中国民间绘画色彩的哲学观，中国民间绘画色彩讲究“五色观”，也就是将白色、黑色、赤色、青色和黄色五种颜色来表达不同的内心世界，搭配出不同颜色，表达不同的文化内涵。民间美术在色彩的搭配上往往别具民族特色，并习惯于将对比强烈的色彩进行搭配，从而造成强烈的视觉冲击，吸引观赏者的眼球。

二、民间绘画色彩在装饰艺术设计中的应用

在现代艺术设计的装饰艺术设计中同样应用了不少的民间绘画色彩。民间绘画色彩与现代装饰设计的搭配，使得设计作品呈现出浓厚的民间艺术气息。民间绘画是老板姓智慧的结晶，反映了老板姓的生活习惯和风土人情，同时还颇具地方文化的特色。因而，在现代装饰艺术创作中也往往会贴合当地习俗文化来进行设计，从而凸显地方特色。如位于南京地铁一号线的壁画，就融合了民间绘画的色彩与现代的设计理念。作为中国四大古都之一，南京的历史十分悠久，名胜古迹也特别多，如果要想在设计上突显南京古文化的城市气息，就要从民间绘画艺术角度进行考虑，如采用陶瓷的彩绘作为表现形式来展现南京城市风韵，提取青花元素来构成南京的自然景色和名胜古迹。在构图上也十分简洁明了，色调轻快。在表现形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花复合工艺，让画面更具立体感，同时还利用了民间青花进行装饰，使得设计独具特色，并与民间绘画色彩进行了良好的互补。南京地铁站的空间装饰也运用了民间绘画的色彩搭配，色调柔和给人以视觉上的舒适感，人们在地铁站时除了能够欣赏到南京这座城市的优美风光，同时也能够感受到民间绘画元素的魅力。

三、民间绘画色彩在服装设计中的应用

在服装设计中，民间绘画色彩的运用也十分的广泛。服装风格就由服装要求所决定的，人们对于服装的认识，一般都是从款式、面料和色彩开始。但色彩却是服装要求中最为重要的一个，起到了决定性的作用。在服装设计的色彩运用方面常见民间绘画的踪影，很多设计师也非常乐于从民间绘画中寻找灵感。设计师们通过充分利用民间绘画色彩及其深层次的文化意蕴，巧妙地将少数民族的文化底蕴和全国各民族各地区的优秀文化结合在一起，为服装设计积累了不少的经验和文化元素。在服装设计领域最常用的颜色不外乎为彩陶色、青铜色、青花色等，而民间绘画艺术中的饰品元素也常常作为服装设计领域的灵感元素，如剪纸、年画、彩塑等等。这些色彩与饰品都在服装设计领域发挥巨大的作用。在服装设计当中，民间绘画色彩集合了五十六个民族的文化与特色，作为现代服装设计的艺术宝库，民间绘画艺术为服装设计提供了诸多的益处，如服装典型代表作品《春天的故事》充分利用我国民间绘画的纹样，注重民间绘画色彩的炫丽，色调庄重鲜明，款式简洁，营造一种春天积极向上的氛围。在这个作品中，民间绘画色彩赋予了作品新的生命，引导了我们现代服装设计的新方向。

四、结语