服饰设计课程培训范文

导语：如何才能写好一篇服饰设计课程培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】前厅实训

课程结构

模块

课程内容

【中图分类号】C712 【文献标识码】A 【文章编号】1672-5158（2012）11-0242-02

1、前厅服务与管理课程的发展历程与现状

随着旅游、酒店行业在世界及中国范围内的迅速发展和教学条件的逐步完善，本课程不仅在教学内容上随着时代变迁，不断补充新的教学内容，而且教学模式上也发展到“完全实训室操作”模式，使前厅实践教学得到不断强化，同时还建立了统一、完善的独立课程体系。这一阶段对该课程的教学内容及方式进行了重新的组织和优化，进行了相关的改革，即在理论讲授的基础上开设了专门的配套实训课程，并全面修订了教学大纲、教学计划等相关的教学文件。

通过多年的课程建设，前厅服务与管理课程已形成了一套相对完整的课程体系，设置了适合岗位需求的教学模块，也先后培养了一批适应社会需求的人才。但该门课程拥有中专、高职、技师等不同层次，如何在现有成果上进行更加细致、更加有针对性的教学，是现今需要解决的重要问题。

2、前厅实训课程的总体设计

2.1 前厅实训课程的定位

前厅是酒店重要的对客部门之一，在酒店的重要性是不言而喻的，而其在行业发展中的具体工作性质、工作内容等方面也受到了越来越多酒店业从业者的首选。

根据学院办学定位和人才培养目标，结合酒店管理专业生源情况，本课程在专业培养目标中的定位富有自己的特色。《前厅实训》定位为专业核心操作课，首先，这需要学生具备一定的理论水平和实际操作能力；其次，还需正确处理好与理论课程的比例分配。

综上所述，本人认为，前厅实训课程应依托于理论课程内容，参照《前厅服务员国家职业标准》细则，本着理论授课完成后紧接着实训的原则，着重传授学生酒店前厅各部门具体的服务流程及服务细节，以培养高星级饭店从事前厅服务与管理工作的技能专业人才为目标，岗位目标定位于中、高级前厅服务员和基层管理人员。

2.2 前厅实训的课程内容设计

在课程内容的设置上改变了以往教学环节相对独立分割的做法，将理论与技能、教学与实训、基础知识与操作能力、专业素质与综合素质有机地结合成一个完整的课程体系，以保证培养目标的实现。

以下是本人对前厅实训课程高技层次的课程内容设计：“前厅实训”课程为100%实训课，穿插于理论授课中，主要采用模块式教学。在设计上课程共分三个篇章，分为12个模块，含24个实训单元和34项任务（见表2-1）（课时分配如下：前厅服务与管理课程分一学年上完，以20周为例，一学年为40周，总课时160节）。

2.3 前厅实训课程结构设计

根据专业特点，及高技学生的学识水平，本课程采用线型与模块相结合的教学方式，改变过去纯线型教学方式战线长、效率低、学生进入角色难的局面。对操作性强的课程采用模块式教学，以便集中学习，集中训练，提高教学效率；而线形教学方式可根据课程的设置，灵活选择并列式、流程式、难度递增式等各种方式来设置课程的内容与结构，达到点、线、面的结合。

以下是本人对课程结构设计的构想（见表2-2），需要提出的是，在具体设计时，考虑到学生的高技层次，在具体措辞上按照国家行业标准进行了区分，对学生需要学习的内容进行筛选，例如：中专层次的学生实训环节可以省略上表所提的下篇拓展服务技能中相关内容的学习。同时，本人还根据专业层次将知识点定位于识记、理解、掌握及运用，使学生更加清晰的了解对专业知识学习的程度。

3、前厅实训课程发展中应注意的问题

本人深知，我们培养的学生是以技能取胜。因此，在前厅实训教学中，我们着重培养的是学生应用理论知识解决实践问题的能力，并能举一反三，逐步养成职业意识。为此，在具体实训授课过程中，本人不断组织和完善、丰富前厅实训教学工作，按照酒店的业务流程将学生学过的专业知识与其他相关知识综合、贯通起来，建立综合性实训模式。但在具体的实训过程中，本人仍发现了部分问题：

（1）实训室的设施设备有待进一步完善，更加配合学生的实训教学；

（2）虽然在教学过程中尽量模拟并进行仿真实训，例如：前厅操作系统的配置、各种单据的准备，但教学道具相对仍不完善，加之前厅实训内容较抽象，学生在实训过程中未有较强的角色意识，实训中进入角色较慢；

（3）前厅实训教学有一定的局限性，即教师一次只能指导一组学生进行实训，实训限制性较强，时间拖延较长，课堂组织比较困难。

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一、瑶族服饰的现状调查

广西瑶族人口众多（有147万，占全国瑶族人口56%以上），支系丰富（有盘瑶、白裤瑶、茶山瑶、山子瑶、坳瑶、花蓝瑶等众多支系），服饰多彩（有精美的织绣、华丽的银饰、繁复的造型等），民俗独特（有盘王节、做功德、家郎等），在第一批国家级非物质文化遗产名录榜上，广西境内的南丹县、贺州市等地的“瑶族服饰”在“民俗”分类中榜上有名。由此界定可以了解民族服饰是与民族地区文化与生活息息相关的“衣”和“食、住、行”是密不可分的，是民俗文化重要的组成部分。少数民族服装基本上分为日常劳作装和节庆盛装两大类。在当下社会，民族地区由于生活与劳作方式发生了巨大的变化，同时，也受到来自都市文明的浸，大部分时间他们都已着汉服，只有在一些重大的节日才会穿着民族服装出现在特定场合。广西也仅有龙胜和平乡黄洛、大小寨等个别远离城市的山区瑶寨的中老年妇女在日常生活中还穿着自己的民族服装。而这些偏远的村寨现在也露出旅游开发带来某些不良影响的端倪。如在村寨木楼间矗立起水泥的高层建筑、外来做生意的汉民与原住民渐渐杂居、旅游缆车横空穿越梯田观光，少数民族生态环境遭到破坏……广西一些少数民族地区政府与文化部门为保护本民族文化在当地建立了博物馆、陈列厅，里面有部分民族服装及饰品展示，仅仅局限在静态的陈列。偶尔见到旅游景点的货摊上有书籍卖，也是风光摄影类居多，缺乏民族服饰动态的宣传形式及内容。在桂林义江缘景区，就是将瑶寨缩小版的整体搬移到景区，瑶族生活及文化动态呈现得较完整，但游客仅能依靠景区里面导游泛泛的解说词引导游览，问及景区的“原住民”有关他们民族的历史及生产制作技艺的问题，这些村民大部分均不能完整的回答，说不出个所以然。这一类的开发没有注重、也缺乏具有本民族文化技艺或了解民族历史的人才的合理使用。不能与游客互动，演出味较重、商业味道较浓。纵观目前瑶族服饰的保护及开发现状，不容乐观。最主要是缺乏对非物质文化遗产载体，也就是人才的重视和计划培养。盲目地做一些应景的保护与开发是不科学、难以长久的。

二、艺术教育与非遗保护

1.教育途径与形式的变化

长久以来，由于非物质文化，例如民间文化技艺的学习是以“口传心授”的形式进行的，在瑶寨，象瑶族服饰这样的制作手艺是靠妈妈教女儿、奶奶教孙女这样的单传式的学习方法来完成的。可以在家中进行学习，也可以在村上，甚至是劳作休息时，在田间地头也可以操作实践。但是，现在全国实行了九年义务教育的政策，瑶族地区的女孩，她们是瑶族服饰技艺主要继承人，也是非遗的主要载体，她们要走进校园学习文化，需要完成学校教育的规定学业。她们不可能像过去农村的女孩那样有时间、有条件去学习。更重要的是，如果没有正确的引导，她们不会认识到自己民族文化的特色与意义，也不懂得自己民族服饰的价值何在。一整套纯手工的红瑶服饰，如果是一个人制作，最快也要一年时间才能完成。年轻的女孩不会主动去学习、也无法去完成这些耗时又“无用”的东西。现在能掌握手工制作民族服饰的都是四、五十岁以上的中老年妇女。所以在民族地区的学校教育中植入与非遗相关的文化艺术的课程是十分具有现实意义的，也是迫在眉睫的。广西有的地区已经开展了此项工作，如兴安县在华江瑶族乡中心小学就开展了刺绣课程的教学。如果能将学校教育的各个阶段：小学、中学、大学的民族民间文化与技艺课程连贯起来，规划其通识课程深浅程度的设计，那么，非遗保护就不是几个非遗协会人员忙活的事了，就会形成一种全民共识，民族文化就会潜移默化的影响学生，成为学生知识链的组成部分。我们的孩子从小就会培养出一种对文化艺术的喜爱与尊重，会对本民族文化因了解而充满自信。

2.艺术教育与民族文化之关联

传统的学校教育常常让知识成为重心，在课程设置中忽略了文化与素质教育课程的构成。这是中国教育存在的最严重的弊端，特别是在高等美术与设计院校，这种现状仍普遍存在。学校的美术类、设计类课程，绝大部分以培养学生的某项技能为教学目的，不重视对学生人文素养的培育。是一种“立竿见影”、“吹糠见米”的功利教育，实在是助长了“快餐文化”。教育的过程是一个长期的过程，是“十年树木、百年树人”的事业，决不可急功近利！否则，我们的学生怎么能够欣赏和接受瑶族精美服装那一针一线的“慢工出细活”，也无法理解传统中国工笔画那“三矾九染”的力道之美。教育的目的是“悟道”，是“授之以渔”而非“授之以鱼”。如果在各级各类学校开展艺术教育活动，特别是师范类学校和有关培训机构，设置一些有关民间美术、非遗技艺等课程，普及民族艺术，就等于培育了非物质文化存活的土壤，经过这样专业学习、培训后的各类人员，如政府官员、文化工作者、各级学校教师、自由艺术家、学生等，形成了一种尊重、喜爱民族文化的社会文化氛围。在这种社会及文化氛围中，非遗的保护和传承才能达成社会共识。故我们的教育定是要改革的，是从上到下的改革。只有将学生的素质教育放在了首位，我们的艺术教育才有希望，那么，民族文化的宣传普及也才有可能推广。非遗的保护、传承才能真正的得到落实。当然，瑶族服饰的手工技艺和文化内涵才会因为传承载体的进步而得到可持续发展。

三、文化受众需求与非遗传承

社会的进步、科学的发展，极大的丰富了文化消费者的消费诉求。文化消费由大众转向小众、由单一走向多元。多元化、特色化是当下文化受众需求的价值取向。少数民族文化是中华文化中最具特色的组成部分，是艺术创作取之不尽用之不竭的灵感之源。56个民族的多姿多彩的文化资源是世界上任何一个国家都无法企及的。由张艺谋导演的大型实景歌舞演出《印象・刘三姐》为桂林的旅游文化增添一道亮丽的人文风景，好评如潮，荣获了国家首批文化产业示范基地。里面的广西少数民族歌舞、服饰、风俗都为演出营造了神秘的氛围、成功地赢得了票房。事实证明，民族文化的适度、合理开发是具有市场，为现代人所接受的。

1.设计师对民族服饰的借鉴运用

第11届全国美术作品展览的服装服饰艺术设计类的服装设计作品中，获得金奖的《仲夏夜之梦》与优秀奖的《融・和》等两个系列的作品，设计师都运用了中国文化的元素，如传统图案、手工刺绣、民族饰品等。这是艺术性创意服装设计借鉴民族服饰获得成功的案例。在服装市场，民族风格的品牌赢得消费者喜爱的也很多：中国奢侈品牌“NE・TIGER”就做足了民族文化的功课，以云锦为材质、以刺绣为工艺，融合现代的设计理念和板型结构，稳稳的占领了华服的市场。还有品牌“例外”，其设计理念是“寻找当代中国生活美学的自我”，设计总监马可凭借对中国美学的自觉加上国际时尚的敏锐触觉，成功打造一种东方哲学式的当代生活艺术，让“例外服饰”不仅是中国目前成立时间最久，也是最具国际影响力的设计师品牌。无论设计师在服装设计时显性的借鉴具体的民族服饰的造型或图案或色彩，还是隐形的运用民族服饰内涵的民族精神与美学，都是在传承民族文化，发展民族文化。高等设计类院校是培养未来设计师的摇篮，教师在设计教学过程中要给学生分析当前业界的前沿动态，引导学生对传统文化的热爱与学习，特别是在毕业设计等实践课程中融合民族服饰元素与现代设计手段设置课题，不但培养了学生的创造能力和个性，也有效促进了民族文化的弘扬。如图（1、2、3、4）是笔者指导学生毕业设计的作品，在现代礼服设计中巧妙地将瑶族服饰元素结合牛仔面料综合装饰，作品颇具创意，独特、时尚。

2.旅游消费市场与民族服饰

近些年，由于国家增设了一些中华传统节日的假休，小长假旅游便成为了不少都市人的选择。少数民族地区的风土人情越来越吸引着人们前往旅游。各地旅游消费市场的服装及其饰品成为热门商品。据调查，目前的这类商品存在品种单一、货款趋同的现象。一条民族风格的裙子在云南大理能看见，在江南水乡的乌镇也能买到。这样的服饰商品满足不了消费市场的多元需求。以龙胜金坑景区商铺销售的瑶族服装商品来看，均为机织的混纺材料加机绣工艺的服装、花边，而且款式平常，无特色可言。倒是懂行的游客会跑到瑶民家里淘宝，但手绣、手织的纯手工的服装，价钱昂贵又使很多人接受不了。就算价钱可以接受，这种纯手工的精美服装，瑶民也只在本民族重大节庆日里穿着。不适合日用，只适合收藏，因为瑶服的织造及染色工艺还存在固色、整烫等一些服装工艺处理上的问题，需要现代纺织印染技术进行改良才适合日常穿着，而这是当地从事制作与销售的从业人员的素质和专业修养无法达到的。要想改变民族地区旅游服饰品目前的现状，其实还是要绕回到文化素质教育和专业人才培养的问题上。一个地区经济、文化的发展，一定是靠人才队伍来支撑的。

3.民族服饰的拓展空间广阔

服装最初只有日常穿着功能的时代早已经结束，现代服装的类别拓展到了演艺服、礼服、工作制服等等。除了生活、工作、休闲等场合穿着的实用功能，还有其它非实用功能，如在地方旅游宣传片、影视作品、游戏软件、广告等新媒介中也不能缺少服装的元素组成。一部电视连续剧《还珠格格》，给清朝满族宫廷服饰做了大广告、老幼皆知。由此我们在研究广西瑶族服饰的保护与传承的思路上得到启发，例如运用虚拟现实技术来设计瑶族服饰博物馆，可以让参观者用语言、行为等自然方式对虚拟环境中瑶寨的各种环境、对象进行操作，从视觉、听觉、触觉等多感官途径获得体验和信息反馈，这种实时交互的过程如同在现实世界中一样真实地进行。利用先进的数字化技术为瑶族服装的保护、宣传、开发，是一种新颖、先进的手段和方式。艺术的形式和内容是辩证统一的，新的科技丰富了传统艺术的生存形式，瑶族服装及其相依存的瑶族民俗文化反过来又丰富了现代艺术创作的内涵。这种科学技术与艺术文化的融合，成为了非遗保护传承一种新的思潮。

四、结语

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当喜欢拳击、设计前卫时尚、戴着钻石耳钉的卡宾先生――杨紫明穿着白衬衫，打着领带和你高谈管理经济学的时候，你是否会感到有点不可思议?而这一切却真正发生了。

5月21日，由卡宾服饰(中国)有限公司与中山大学岭南学院合作开办的“EMBA高级研修班”在卡宾公司举行了开学典礼，杨紫明带领公司高层和商团队走进了EMBA课堂。

以国际品牌的标准要求自己

“这次是为卡宾下一次飞跃打下坚实的基石。”在谈到为什么要举办EMBA培训班的时候杨紫明表示。

他告诉记者，虽然这次金融危机对卡宾公司没什么影响，但也暴露出来一些问题，值得自己去思考。“金融危机给了我时间，静下心来，慢慢思考企业未来的发展新战略。”

虽然经济大环境促使很多企业对2009年的发展前景持谨慎态度，但卡宾依然将2009年作为品牌发展的新起点。“因为对于卡宾来说这次金融危机带来的机遇成分更大。”

卡宾每一天都以国际品牌的标准要求自己，时刻准备去寻求打开全球市场的契机。

为此，卡宾一手抓管理，一手抓终端，努力提升自身的核心竞争力。

“对于企业管理层来讲，视角、视野很重要。”中山大学岭南学院经济学院教授孙洛平表示，面向未来，面对新情况、新环境，企业管理层需要新的视角去把握新的形势。

但企业不是一个人，如果一家企业里只有领导者一个人有思想、有思路，那企业注定很难发展。

与此同时，品牌要提升，就必须重视终端形象、管理和服务。但当前，很多商对它的意义仍然不清楚，很多人还停留在原来的那种坐等着卖货的思维当中。

对于商来说，在新的竞争形势下，他们所需要提升的不仅仅是思想理念，还有管理水平、经营思路、经营技巧等更为具体和重要的内容。

“举办此次培训班的目的，就是希望能引起商们对此的高度重视，改变他们的观念，并真正落实到实际经营当中。”杨紫明表示。

在他看来，未来，企业间的竞争是整个产业链的竞争，包括上游供应商和终端销售商，企业只是中间一部分。而终端商是企业非常核心的一部分，他们更直接地面对消费者，他们的水平和能力是企业竞争关键环节。

卡宾公司将依托中山大学雄厚的师资以及在管理培训上的丰富经验，有针对、有重点、有步骤地进行培训。培训安排在卡宾每年五次订货会结束后的几天里，一次四节课。有必要进行专业、系统的培训

在他看来，现在给员工培训的服装企业很多，但不是缺乏系统性，就是缺乏专业性，很少将理论与实践相结合。

本次中山大学EMBA项目理论与实务并重，通过科学、专业的学习，迅速提高企业管理者驾驭现代经营管理的能力，使学员进一步具备现代管理的专业素质。

为此，在课程的设置上，中山大学岭南学院根据学员的需求作了更科学、更具接近性的调整，采用了工商管理共性课程和服装销售行业针对性课程结合的方式，让大家在得到理论提升的同时，可以将所学很快应用到自己的实践中去。同时，卡宾公司人力资源部还设置了一系列课外研讨，理论联系实际，将知识掌握得更牢固。

除了开设EMBA课程研修班让管理层和商了解一些系统性的管理知识，卡宾公司还邀请服装行业专家进行专业知识的培训，把具体管理的道理和服装行业的特殊性相结合。

其实，早在2007年卡宾公司就与岭南学院合作开设MINI-EMBA课程研修班。

“我上EMBA最大收获就是开启了思维之门。”参加了第一期EMBA培训的卡宾传讯部吴小姐向记者表示，老师可以帮你找到解决问题的切入点，而这些角度是自己在工作中基本没有想到的。她表示，以前天天都在按部就班地做事情，但从来没想过为什么这么做，现在做培训就是让你不要低头赶路，要抬头赶路。

杨紫明也感觉之前的EMBA培训对自己的触动挺大。“可以说我的实战经验已经非常丰富了，但战略、管理方面的知识还是比较缺乏，”杨紫明表示，一个成功的企业家最重要是通过培训悟到他想要的东西。“通过培训，更加扎实理论知识，为企业的行为找到科学的依据。”

对于这次培训，卡宾公司投入非常大，近200万元。但在杨紫明看来，“金钱的成本是可以量化，公司上百号人放下手中的工作，来到这里进行培训，这是更大的成本。”

在培训课堂上，记者也感受到气氛格外认真与活跃，无论是来自卡宾中层管理岗位的学员，还是卡宾的经销商们，都对这次的培训和提升机会格外珍惜。

已经卡宾服饰5年的卡宾(西安)服饰有限公司总经理黄祖博表示，“卡宾公司这次组织经销商培训给了我们一个锻炼自己的平台。”在他看来，在经营过程中，商最缺乏的就是相关专业知识。企业在发展的过程中，肯定是在不断地提高，这对经销商也提出更高的要求。“通过这次培训可以学习相关知识来处理工作中所遇到的问题。”

黄祖博认为，企业要发展必须要有一个很强的团队，商和公司两者必须是相互融合的关系，需要共同去成长，商的言行需要和公司的战略保持一致。在他眼里，卡宾是一个很好的品牌，生命力非常强，有一个很好的运营团队，喜欢这个大家庭，对卡宾的未来非常有信心。

让设计、终端、商、消费者在同一条链上

卡宾成都地区总方均全也表示，在全球金融危机，大多企业紧缩开支的情况下，公司能投入那么多资金，举办这么大、这么高规格的培训，而且已经是第二期，从远景规划来说，说明公司非常重视培训。

他告诉记者，在金融危机，众多品牌销售额严重下滑的情况下，他的卡宾服饰反而每月以20％～30％的速度增长。

“这与整个服装业在向时尚转型有关，卡宾是中国创造品牌，在设计上彰显了自己的力量；同时还跟整个卡宾团队始终为终端服务，为VIP顾客服务有关。”方均全解释道，当设计、终端、商、消费者在同一条链上的时候，它的销售自然会增长。

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【关键词】服装与服饰设计 应用型人才 培养模式

在目前的世界贸易当中，我国的服装服饰生产量和出口量都位于前列，为了提高我国在这一行业中的大国地位，多所高校都将培养该专业的应用型人才作为当务之急，但还是不免出现人才短缺现象，例如岗位少、就业难导致专业人才转行等情况频频出现，这也从另一个层面反映了人才培养模式专业化水平不高，需要对该领域不断改进。

一、服装与服饰设计专业应用型人才培养过程中存在的不足

（一）师资队伍不够强大

服装与服饰设计专业的实用性比较强，教师的实力在一定程度上就决定了学生的实力。当前在地方高校中，我国服装与服饰设计专业存在严重的师资不足现象，具有专业资格的合格高级技师不是很多，即便有的任教教师有从事服装设计工作的经验，但是能够做到深入实践的人才也没有多少，即使有过实践也是短期的，没有丰富的经验积累，缺乏超强的实践能力，对相关的服装设计、管理、加工、生产等不够了解，这种情况下，教师很难完整的讲述清楚服装设计的全过程，而学校要求的实践性教学也难以保质保量完成。

（二）教学手段和方式比较落后

在服装与服饰设计专业的教学中，传统的教学方式必须摒弃，改用实践教学法才是真正培养应用型人才的正确方式，其中包括文稿演示法、引导或指导教学法等。但是，目前很多高校由于不够重视或是条件不足等原因，在教学方式上仍然延续传统模式，虽然有些学校建立的实训室以供教师教学用，有利于学生将实践和理论紧密联系，但是这些都远远达不到应有要求[1]。

（三）实训室缺乏必要的配备设施

有些高校设立了实训室以供学生使用，但是从实训室的配备设施来看，距离服装行业应该具有的要求还差很远，落后、老化的软硬件配套设施，使教师在教学中对服装设计的全过程难以模拟，学生培训、实践难以达到目的，甚至还有学校配备的设施不全、落后，课程开展的训练达不到专业训练的目的，训练效果自然不能尽如人意，实训课上学生掌握不到服装设计的整个流程，也就难以提高动手能力。

二、服装与服饰设计专业应用型人才培养的措施

（一）提高教师专业水平和实践能力

教师自始至终都是人才培养的关键，尤其是实践专业的教师更需要担当起为人师表的重任，教师水平直接关系着学生的水准和未来发展状况，所以，服装与服饰设计专业中，提高教师专业水平和实践能力至关重要。鼓励教师积极采用现代化的方式开展教学，在教师示范和引导下，激励、启发学生自觉的思考问题，实现教师和学生积极互动。教师还要格外重视学生动手能力的培养，这就需要教师自身拥有良好的操作经验和实践能力，才能在对学生的指导中游刃有余。学校还应该定期与服装服饰企业加强沟通，聘请企业内部的技术人员来学校开展教学，满足学生实践练习上的要求，还能见识到最新的设计技术和工艺，同时也方便对设备管理、使用和服装生产过程的了解、掌握。

（二）提升教学理念和手段

教学质量是否过关，评价标准就在学生的设计和动手能力上，因此，教师要转变传统的教学理念，采用现代化的教学手段开展教学，设置课程时要将创新放在第一位，重视学生创新能力和思维的培养。不要只注重学生人文素养的提升，而是改变培养方式，利用企业实习、服装设计大赛、校园设计活动等，让其自身专业素养得到最充分的体现，这种形式可以让学生们的视野得到开拓，又可以将学到的知识转化为创新和实践能力[2]。

（三）加强学校与企业间的合作

实训室作为一项重要的教学资源，其先进设备的缺乏固然影响教学效果，但是，即便拥有了先进的教学设施，仅仅固定在教室的练习还是锻炼不出实战能力，只有加强学校与企业之间的合作，每年让学生进企业实习，才能真正实现提升动手能力的教学目标。教师也可以定期去企业学习，提升自身专业技能和素养，企业派遣专业的技术人员来学校讲课，把理论和实践在学生之间讲授，学生毕业之后面临的就业问题，企业也能够帮助解决。学校与企业之间的合作才真正弥补了实训室设备缺乏的弊端。

总之，随着经济发展和一体化进程的加快，服装与服饰设计专业拥有良好的发展前景，学校对该专业应用型人才的培养关系着该行业的长远发展，需要引起必要的重视。服装服饰教育要不断调整教学方式，加强应用型人才的开发和培养，推动学校和企业之间的长期合作，以实现服饰与服装设计专业的长远发展。

【参考文献】

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［摘要］

高素质服装视觉营销人员的培养是市场对服装设计教育的要求，服装视觉营销课程的缺乏客观上削弱了我国本土服装企业的品牌竞争力。具有前瞻性的服装视觉营销课程教学模式的确立，应当发挥“服装与服饰视觉营销实验室”和校外陈列实践基地的作用，突出实践性，才能提升本土品牌的形象及国际竞争力，从而使中国的服装设计从生产大国走向设计强国。

［关键词］

中国服装企业；视觉营销；实践教学；现状；对策

陈列设计（也有称为展示设计）属于视觉营销范畴，高等院校大多开设的为此门课程。陈列在词典中被定义为将物品摆放出来，服装陈列设计包含从艺术的角度与营销的角度设计整个服装卖场终端店铺，保证商品的有效展示。服装陈列设计是一门包含了视觉艺术、营销学、人体工程学等在内的综合叉学科。视觉营销是通过传媒推广和终端陈列等一系列手段，最大限度地促进品牌（产品及服务）与消费者产生紧密联系。对服装企业来说视觉营销具有不容忽视的促进销售的作用，同时又帮助企业传播品牌文化，提高品牌竞争力。著名商店创意总监约翰•格哈特有过这样的描述，“视觉营销标准对我们极其重要。在确保常规运营的同时我们对员工进行培训，包括每一季陈列造型研讨会和巡视店铺，以确保全国的店铺形象一致。为了保证统一的销售标准，我们为公司所有的视觉营销工作者提供人手一册‘圣经’，其中包含公司视觉陈列的标准以及各个区域和部门的指导方针。形象地说，每个月我们都会制定非常细致的陈列指南并派发到各个店铺。每个季末，我们要对全国范围内每家店铺的陈列执行效果进行检查，并作出点评。”［1］22这段话足以让我国本土服装企业对于品牌竞争力的提高投入更多的关注。服装卖场终端店铺陈列设计从空间划分上来说主要包括两方面，即橱窗陈列设计和店铺内标准化陈列。服装行业作为时尚产业，无论是橱窗还是卖场，均要求其陈列设计具有时尚性，同时还要有真实性和艺术性的特点，它是将商品本身通过陈列设计达到视觉营销促进销售的目的。

欧洲发达国家视觉营销意识和概念的形成比较早。伴随经济发展，20世纪90年代中国市场由坐商转型为经商，意味着坐等顾客上门的时代一去不复返了，市场竞争愈演愈烈，服装服饰商品繁多，加上消费者各方面诉求的提升，单一的色彩、款式、造型已经无法满足今天的消费者，在“一人多色”的大环境下，使得商家必须开始费尽心思经营自己的商品，一方面在服装商品本身各项价值差异甚微的情况下，商家想要立足就要绞尽脑汁实现商品的差异化经营，使品牌深入人心；另一方面服装企业保证盈利，必须提升商品附加值，满足消费者在物质、精神和心理多方面的体验。记得阿兰娜•韦斯顿的那句话，“顾客是编剧，提供剧本的内容，而我们做幕后管理和营造舞台效果，并将这部剧生动地呈现于生后中的人。”［1］20由此国内服装行业开始意识到提高销售业绩并使自己的品牌深入人心，积极实施有效的视觉营销手段是必不可少的。虽然本土服装品牌还没有完全建立视觉营销体系，但视觉营销中的重要一环———陈列设计逐渐被服装行业重视，只是由于缺乏视觉营销人才，很多服装企业不知从何处着手。近年来国内市场服装视觉营销专业人员一直处于急需和紧俏的状态。目前国内从事服装视觉营销的人员主要来源于两部分：一部分是临时从服装销售岗位或其他业内工作转型的人员；另一部分是各大高等院校培养的服装专业毕业生。两者均在服装陈列设计上存在一些盲区：前者没有系统的学习和培养视觉艺术及美学修养，对陈列设计只是一知半解，对于品牌和终端卖场来说只能解决露出海面的那一小部分冰山，完成临时单次单店铺陈列救急工作，无法实施横向纵向及创意视觉营销，终端陈列模仿抄袭多于创作，不能系统深入地实施就不能达成视觉营销的效应。更重要的是缺乏创意设计理念。“水晶森林的设计理念强调了施华洛世奇的水晶切割技术独到制作工艺、创造力和创新力。”［2］122可见设计理念往往在很大程度上增加产品的附加值。而院校服装专业毕业生由于无实际市场前线经验，缺少对于服装行业和消费者的了解，缺少对货品、销售面对面的认知，易形成学院派概念化和主观偏好性的陈列设计，不能很好地完成视觉营销计划。

服装服饰属于时尚范畴，“‘时尚’的‘时’字意味着时间的因素，时间的因素是各种客观因素能够发生连锁反应的必要条件。”［3］204国内服装企业视觉营销人才匮乏，即使出现个别技能和素养都比较强的视觉营销人才也不可能面面俱到，一个服装企业靠一个人一双手，怎么可能开展视觉营销活动。对陈列师本人来说就是变成空中飞人，每天疲于奔命游走于各地区各个单店之间，对于全国服装行业品牌竞争力的提高来说也只是杯水车薪，陈列师团队建立不起来，无疑是降低效率提高成本，且终端卖场陈列成果却不能显著和长久。由此可见，市场需要的是大量高素质的服装视觉营销人员，而专业教育是推动我国本土服装企业品牌竞争力的根本，教育有效地行动起来，视觉营销和国内服装品牌将随之鲜活。目前国内服装院校服装专业大多开设的是陈列设计课程，对服装陈列设计人才培养方式、教育理念方面相对国外还有所欠缺。国内大多数服装院校可以说着眼于时尚前沿不过不一定是时尚教育的前沿，因此不能系统地开设服装视觉营销方面的专业课程，如果不能符合国内服装市场发展的需求，不仅降低了学生的就业机会，也在一定程度上减弱了我国本土服装企业的品牌竞争力，导致非良性循环。基本上设置服装陈列设计课程的院校都能做到完成理论讲授部分，缺少实际操作训练时间，没有实践过程，学生只能纸上谈兵，面对服装卖场和众多货品欠缺动手实操能力，无法掌控整个卖场终端的立体视觉效果、平面视觉效果、陈列变化、造型优化，形象推广等系列完整的视觉营销，导致高校毕业生不能受到服装企业和业内专家认可。“服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态。”［4］95因此，发挥“服装与服饰视觉营销实验室”和校外陈列实践基地的作用显得尤为重要。

在亚洲，日本、韩国的时尚市场发展迅猛，很大程度上得益于高等教育中对于时尚教育的重视和强化。纺织、服装属于我国出口支柱产业，主要创汇产业。分析国内高校对于时尚领域人才培养目标、培养模式、课程体系建设并合理对其进行改革和加强能够在一定程度上加快我国时尚产业发展，活跃和规范时尚市场，同时培养出更多适应社会需求的应用型人才。高等院校服装专业培养视觉营销人员的教学模式应该是理论与实践紧密结合，使专业课程能够适应市场需要，解决服装企业在陈列设计方面的问题，注重学生陈列实战技能的提升，同时训练学生的一线销售能力。因此，在校园内多媒体课堂讲授理论知识后直接到陈列实验室或者品牌店铺终端实际操作，其中涵盖的市场考察、货品调研、品牌策划、空间布局、色彩搭配等内容完全采用实践教学形式是十分重要的。视觉营销实践教学就是为了保证讲授内容的专业性、时效性，保证新鲜创意、规范实施并取得实际效果。例如高校与服装品牌、服装企业开展合作项目，由学生到品牌店铺进行陈列实训，或者将服装企业需要完成的展示道具、陈列手册以课题形式带到课堂上来由学生完成，一方面解决服装店铺终端陈列不规范，难于统一管理，人力资源不足等问题；同时又为学生提供了硬件设备和实验机会。“购买动机可表示为如下模式：需要———购买动机———购买行为———获得满足———新的需要。”［5］153学生只有了解顾客的购买动机和规律，才知道如何导演这场戏，方能达到服装企业与学校教学得以相互促进。在逐步与时尚产业发达的国家和地区接轨后，国内市场对视觉营销的人员需求进一步加强，将来国内视觉营销从业方向必然划分得更加专业、细致，通过对日本、韩国服装视觉营销发展及演变的分析，进一步意识到高等教育中只开设单独一门服装陈列设计课程或者展示课程远远不能满足我国日益发展的服装市场和众多服装企业、服装品牌对视觉营销人员的要求，可以预测仅仅作为陈列设计师的职业生涯就可能向四个方向发展：方向一是注重创意、实现差异化营销的橱窗设计师；方向二是珠宝、箱包、手表、化妆品、床品、内衣、鞋品等单品项陈列设计师；方向三是注重标准化复制的卖场（除橱窗之外的品牌店铺终端）陈列师；方向四是负责品牌整体运营的陈列管理人员，主要负责陈列团队考核、晋升、培训、进修。以市场变化为导向，着眼我国本土服装企业未来发展，视觉营销团队除了包括上述陈列设计师的种种专门技能，还需要借助视觉艺术做好传媒推广，使品牌深入人心，最终提升销售业绩。

国外高校及专业学校的视觉营销并不仅仅是一门课程，有的是大学院一个专业，并且具有硕士和博士课程，在其专业下开设多门理论与实践并行的课程做深入研究。我们需要了解其未来的发展局势，及早为培养和建立视觉营销团队做好充分准备，这样人才的培养和国内服装企业的发展才能形成良性循环，为我国本土服装企业在国际市场的竞争能力提供保障。国内高等教育及专业院校需根据专业可能的职业指向及专业特色和优势，深化“视觉营销”为学生未来所从事职业的生涯规划系列课程，那么可以扩展为橱窗陈列设计、单品项陈列实务、终端卖场陈列实操和陈列管理、媒体推广等多个类别展开研究，例如组建相应“服装与服饰视觉营销实验室”对应专业研究的各个不同方向为其提供实操基地，进行项目教学，加强视觉营销课程建设有利于高校专业的长远发展。具有前瞻性的服装视觉营销课程教学模式应该发挥“服装与服饰视觉营销实验室”和校外陈列实践基地的作用，培养视觉营销人员实战能力。通过实践教学使学生清晰认识视觉营销工作原则与目标，掌握包括橱窗设计、服装色彩搭配、服装面料认知、卖场陈列促销技巧、造型创意设计、季节销售与预算、空间规划、陈列培训、平面视觉效果、品牌形象推广等在内的全方位视觉营销理论和实用技巧。视觉营销的规律和技巧虽然在课堂上会详细重点地讲解，但只有在实践教学、项目实施过程中通过学生自身的探索体验才能得到强化理解和切实掌握。理论知识与实践能力两者相互增长。通过实验教学模式将服装视觉营销课程的概念知识和科研实践结合，运用现代社会的新型教育模式培养视觉营销人员。学生只有进入到校内实验室和校外实践基地中，才能培养成具备应用能力的服装视觉营销实用人才，满足广大服装企业开展终端卖场视觉营销的迫切需求。整体看来，对企业形象推广、空间设计、陈列设计工作都能胜任的视觉营销人员寥寥无几。因此，有必要详尽论述立足于时尚前沿的同时，为培养高素质的视觉营销团队，如何深化视觉营销在营销学、心理学、视觉艺术、人体工程学等多门学科综合下的实践教学模式和具体教学过程。

首先，橱窗设计侧重培养陈列人员创意能力、橱窗空间、场景氛围设计及营造能力。世界首屈一指的塞尔福里奇百货被业内人士这样形容，“如果把塞尔福里奇百货商场比作是一本杂志，那么橱窗就是杂志的封面。”［1］44每一个华美的橱窗都深刻地反映着陈列设计师的实战能力，使顾客眼前一亮美轮美奂的橱窗并不是陈列设计师的任性创作，而是经过了系统完整的策划，才能最终实现打动消费者的目的，实现销售的突破性增长。“我们可以将一件衣服折叠得规规矩矩，也可以随意地摆放在橱窗里，两种造型给人们的视觉感受是不同的。”［6］30橱窗是展示品牌形象的窗口，谁能让顾客的眼睛在店面橱窗多停留2秒钟，谁就获得了比竞争品牌更多的成交机会。这也就是为什么品牌特聘的神秘顾客常常会统计店铺的客流量与进店量：假如在单位时间内，有100位顾客从店铺的主门前面经过，只有10位顾客进店，那么这位橱窗设计师显然是失败的。好的橱窗设计是服装品牌投放的无声广告，也是传递新货上市以及推广主题的重要渠道。顾客如果被橱窗吸引驻足观看、进店，这都证明橱窗主题、服饰搭配等等对顾客起效了。高校的专业教学可以通过命题橱窗设计形式、任务体验和实践，本着促进销售和传播品牌文化的目标，完成对学生自我能力的深度启发。训练学生面对时尚前沿和市场审美趋势展开橱窗设计，提升季节性陈列反应速度和工作效率，了解橱窗陈列设计与终端销售管理体系的关系和互动作用。其次，使学生有机会学习和掌握不同品类的商品陈列，为不同类别服装服饰品企业所需的陈列工作人员量身打造类似的课程训练，不仅扩宽了学生的就业道路，同时为国内服装品牌的视觉营销提升和发展奠定基础。这里最适合加上这句法国谚语，“即使是水果蔬菜，也要像一幅静物写生画那样艺术地陈列。因为商品的美感能撩起顾客的购买欲望”。课程在教学中针对不同商品的品类角色，每一个工作阶段会遇到的盲点和难题，提出贴近实际的解决方案，比如第一陈列点、便捷性原则等的实际训练，都需要通过实践教学传达更专业化、更细化的陈列手法。可以将常见单品类店铺纳入实践范畴，例如鞋品陈列、箱包陈列、珠宝陈列、内衣陈列、手表陈列等，通过实际操作梳理思路、达成目标；帮助陈列人员解决如何根据不同品类的商品采用不同的视觉营销策略，考虑如何在卖场中通过陈列传递自身品牌风格，如何让卖场中重点区域引起顾客关注，增加销售机会等一系列具体问题。

再次，品牌终端色彩统筹、照明设计、道具设计、POP设计的训练在实验室和卖场陈列实践是最贴近服装企业和服装品牌视觉营销实际运营状态的，在学生走出学校之前就能切实动手演练上装和下装的各种折叠方法，严格熟练执行陈列标准，细化卖场陈列手法，提升服装陈列深度是极其有意义的。进入陈列实战阶段之前，由指导教师在课堂利用多媒体设备详细讲授专业知识，包括整个实践的流程步骤，使视觉营销人员明确实战目标，到达实验室或者实践基地要把实践过程中涉及的重要的相关知识点重复讲解，并设计好每一场实战训练形式，操作的各个流程、角色分配、区域划分、货品分配、备齐所需陈列道具，指导教师的充分准备是实践教学取得更好效果的保证。最后需要再次强调一点，视觉营销是团队作战，自然需要规范化的管理，培养视觉营销专业的管理人员也是高校专业教育内容的一部分。但负责视觉营销管理工作的人员并不是高高在上的，这一职能部门与橱窗设计师、陈列师、培训师等工作岗位平行，主要负责使品牌服装企业明确每一年度、每一季度、每个月份该企业视觉营销的具体工作方向和内容，将产品理念准确贯彻到全国各个省市地区、各级店铺的陈列工作之中去，确保每一个单店以及传媒体现统一的品牌形象，做有销售效果的视觉营销。有时候，视觉营销人员需要在两种角色之间转化，由陈列师到顾客，再由顾客回到陈列师，调研有代表性品牌的店铺陈列，亲身感受体验顾客的体会，才知道如何调动顾客的所有感官给顾客最佳的身心体验，从而培养顾客对于品牌的忠诚度。细化每月陈列工作的重点和难点；并在工作程序中给予科学有效的指导解决。这些也只有通过实践，独立完成陈列标准化手册制作，才能发现视觉营销工作过程中可能存在的各种问题，切实地去思考问题，解决问题，避免将来走上工作岗位理论与实际结合障碍或者缺少实践经验而造成的不良效应。培养真正高素质服装视觉营销人才需要通过具有时尚性和实用性的实验教学方法才能实现。专业院校实施职业体验式的教学方法使学生如真实工作一般学习，在学习中体验工作，在工作实验中深化学习。“市场调查对于任何设计活动都是必要的。”［7］21

通过服装陈列实验教学创新及应用，激发学生学习热情，使每一名学生都能适应视觉营销团队中的任意角色。视觉营销不是主观盲目的，需要视觉营销人员熟悉数据化品牌管理模式，通过分析陈列数据，例如驻足点、触摸点、试穿点、成交点、进店率、成交率、连带销售比等的统计，确立有效陈列方案，选择吸引消费的陈列方法，提升陈列效果，对服装企业和品牌来说达到促进销售的最终目的，对高校教学来讲提高教学质量和效果。在校学生对品牌视觉营销的理解由时尚杂志层面上升到数据分析层面。陈列手法及标准的严格落实，实际面对大量货品可以锻炼和考查学生对商品结构组合的能力，包括陈列结构和原则、色彩主题紧密结合商品、商品与商品之间的关联性、商品颜色、体积、质感的规律性陈列等等，所有这些细节只有在真正的卖场终端才能得到锻炼和实现；因此，服装陈列实验教学创新及广泛应用对培养视觉营销人员的意义重大且十分必要。

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教师可以选用多功能神经心理测试仪，对护生进行简单反应时和选择反应时的测试和训练，目的是训练护生注意的品质和手眼协调能力；对护生进行数字广度项目的测试和训练，主要是锻炼护生的速记能力；选用肌电生物反馈仪，先让护生测试基础肌电值，再让护生练习渐进性放松法和想象放松法，等护生经过一段时间的自我练习后，再来测试肌电值，以此让护生体会到自我暗示、均匀的呼吸和骨骼肌的放松对情绪的稳定作用。在这部分内容中，可以模拟早交班汇报新入院病人病情场景，教师事先准备十余份病历资料，让护生在规定的时间内快速总结并记忆病人的病情资料，并按照护理评估、护理诊断、护理目标和护理措施的顺序进行脱稿汇报，然后由教师和其他学生对汇报内容和形式进行点评。

职业仪容的强化训练项目目前，中国许多护理院系开设了《护理礼仪》课程，建立了护理礼仪培训室，进行了护士仪容礼仪、服饰礼仪、体态礼仪、言谈礼仪及工作礼仪等方面的理论课讲授，同时在护理礼仪培训室进行化妆、形体、礼仪等方面的培训。结合《护理礼仪》课程的教学和培训内容，可以模拟求职面试场景，对护生在模拟面试时礼仪、服饰、言谈等方面的表现进行点评。应该说，职业仪容的强化训练的效果是比较显著的。经过职业仪容的强化训练后，护生的精神面貌能明显改善，在外实习时受到带教老师和病人们的好评，在求职时信心增加，成功率明显提高。

人际沟通技巧训练项目美国高等护理教育协会（AmericanAssociationofCollegesofNursing，AACN）在修订护理专业高等教育标准时，将沟通能力定为护理专业教育中的核心能力之一[2]。在实施整体护理过程中，每一个环节都离不开沟通交流，护士的沟通能力直接影响资料的准确性和交流的效果[3]。目前，中国许多护理院系开设了《护理心理学》《人际沟通》等课程，通过训练护生的沟通技巧，帮助护生熟练掌握在职业情境中与人交往的礼貌姿态、语言技巧、距离保持、与不同患者相处的基本原则及变通方式等。在这部分中，教师先根据围绕某一项具体护理操作撰写前导性的情景剧本，让护生5人一组，以抽签形式分派医、护、患、家属等各种角色，进行护理操作和沟通，通过摄影的方式记录下护生在护理操作和沟通中表现出的角色形象和行为方式，随后进行讨论，指出护生在沟通中表现出的心态、语言和非语言交流方式的优缺点，指导护生逐步建立好的沟通技巧和模式。

应激情境的适应性训练项目结合《急救护理》《护理心理学》《灾害护理学》等课程中应激的情绪管理、灾害心理护理及急救护理等内容，可以在实验室进行急救护理模拟情境的培训，培训前让护生进行30min的放松练习，再进行急救护理模拟情境的操作。放松练习后再进行急救护理操作，护生的情绪更放松，注意力集中程度和手眼协调性都会有提高。

职业行为的训练内容要涵盖多学科内容，要重视师资建设职业行为模拟训练体系的建立需要整合多学科内容，对师资有较高的要求。教师是影响教学质量的核心要素，是学生模仿、学习的对象及专业知识结构建立的主导者[4]。在对模拟训练项目进行设计时，要尽量融合护理专业知识，要能贴近真实护理情景，要能切实提高护生的临床心理适应能力，还要具有较强的可操作性，并具备较好的效果测评指标。要满足这些要求，教师必须具有先进的护理教育理念，熟悉护理教育的各个环节，并具有创新意识。

职业行为的训练要渗透到护理教学的各个环节行为主义理论认为，行为经过多次的强化才能形成条件反射，并形成稳定的行为模式。职业行为模拟训练要经过多次的重复，才能让护生形成新的适合临床的行为模式。要做到这一点，要有足够学时的练习做为保证，但当前护理本科课程较多、任务重，做到这一点很困难。所以，职业行为的训练要渗透到护理教学的各个环节，尤其是护理基本技术的训练中，教师也应重视融合职业行为训练。

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（广西纺织工业学校，南宁 530007）

（Guangxi Textile Industrial School，Nanning 530007，China）

摘要： 专业课程开发是提高中职学校教学质量的重要举措。本文根据工作过程导向的课程开发流程，探索了基于工作过程导向的中职民族印染技艺课程开发，并结合教学实践体会，总结归纳了民族印染技艺课程开发关键步骤的工作内涵，为中职染整技术专业课程建设提供参考案例。

Abstract： The professional course development is an important measure to improve the teaching quality of the secondary vocational school. According to the curriculum development process of the working process orientation, this paper explores the course development of the national printing and dyeing techniques in secondary vocational school based on the working process orientation. Combined with the teaching practice, it sums up the work connotation of key steps of the course development of national printing and dyeing techniques to provide the reference cases for the professional course construction of national printing and dyeing techniques in the secondary vocational school.

关键词 ： 中职；民族印染技艺；扎染；蜡染；课程开发

Key words： secondary vocational school；national printing and dyeing techniques；tie-dyeing；batik；course development

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）34-0252-03

基金项目：本文是2013年度广西中等职业教育教学改革一级立项项目《〈民族印染技艺〉品牌课程和教学资源库建设》（桂教职成〔2013〕44号）阶段性成果。

作者简介：潘荫缝（1962-），男，广西合浦人，广西纺织工业学校高级讲师，高级染色技师，主要研究方向为中职染整技术专业教学及纺织品颜色复制方法。

1 民族印染技艺课程开发价值

党的十八届三中全会强调要“加强社会主义主要核心价值体系教育，完善中华优秀文化教育”。2013年5月，教育部、文化部、国家民委联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》，要求职业院校把“授业”与“育人”有效结合，推动民族文化融入学校教育全过程。以培养专业技能为重要目标的职业教育是民族文化传承创新的重要载体。推进职业院校民族文化传承与创新有助于加强职业教育专业建设和内涵发展，创新人才培养模式，提高职业教育人才培养质量。

民族印染技艺主要是指以绞缬（扎染）、蜡缬（蜡染）为代表的手工印染制作技艺，经过长期的发展，形成了技法多样、表现丰富的具有民族特色的独特技艺。民族印染产品韵味气息独特，形式丰富多彩，具有鲜明的地域性和民族性，蕴藏着深刻的文化内涵，具有较高市场价值，这为学生创业提供了市场空间。

广西纺织工业学校染整技术专业利用染整专业的技术优势，开发民族印染技艺课程，是对民族文化的自信和坚持。除了传承扎染蜡染传统技法外，还探索利用现代数码印花技术，拓宽技法和作品内涵，达到传承和创新，为我区民族印染技艺行业培养人才，使具广西民族特色的扎染蜡染技艺得以发扬光大。同时，丰富专业教学的内涵，拓展学生的创业视野，提高学生的创业能力。

2 社会调研

该校是国家中职改革发展示范学校立项建设单位。染整技术作为重点建设专业，为服务民族地区特色经济，发挥职业教育传承民族文化和技艺的作用，将开发民族印染技艺传承课程作为一项建设任务。根据工作过程导向课程开发流程，成立课程开发团队，组织教师对广西、云南、贵州等地的扎染蜡染产业情况进行实地调研，并通过网络、查阅相关文献调研民族印染技艺传承和教学现状，邀请广西区内外民族印染技艺方面的能工巧匠研讨访谈，了解扎染和蜡染的人才需求现状、岗位工作任务及其工作过程。

2.1 人才需求 扎染和蜡染是在我国部分地区仍然保留的民族印染技艺。一些民族印染工艺保留较好地区同时也是旅游热点地区，如云南的大理、贵州的安顺、湖南的凤凰等地都保留了较好的传统扎染、蜡染工艺。广西各族群众都有对织好的布料进行扎染、蜡染等加工传统。其中，蜡染以隆林、融水苗族居住主要地为多，扎染则以乐业、靖西等地应用较广，其它民族地区也有不同程度的分布，但均因人才缺乏制约了规模的发展。

我区制作的扎染蜡染产品图案纹样非常丰富。除了动物纹样、植物纹样、人物纹样和几何纹样等，还有花山岩画、壮锦图案、铜鼓纹等特色装饰图案，并且各民族均有各自喜好的吉祥图案，这为民族印染技艺产品表现提供了丰富的民族特色元素。扎染蜡染除了用于服饰、包、袋等制作外，还用于家庭装饰，如窗帘、床上用品、椅垫、台布、壁挂等产品制作，市场前景看好。然而，企业普遍反映熟练制作工缺乏，年轻的制作工则是更少，原有的制作工主要是通过师傅带徒弟的方式来培养。广西具有丰富的茧丝绸原料和民族文化元素等扎染蜡染制作的资源优势，加上丰富的旅游资源正在不断吸引着越来越多的旅客前来观光旅游，这为民族特色旅游产品的制作和销售提供了资源和市场。民族印染技艺是制作民族特色旅游产品的重要技艺，要满足市场需求，发挥资源优势，急需培养熟练制作工。

2.2 扎染蜡染制作 扎染和蜡染的原理都是通过防染手段形成图案花纹。扎染，主要通过缝扎捆绑等紧结性措施来阻碍染液渗透织物而达到防染目的，形成白色纹样，如再配以灵活的白地着色技法，则可以获得丰富多彩的图案纹样效果。蜡染，则通过在织物表面涂布防水性蜡质来控制染液渗透而达到防染目的，并且还因脆性蜡质的龟裂，形成风格独特的图案纹样。根据上蜡程度、涂布方式的不同，也可以获得样式独特多变的图案效果。

扎染蜡染加工采用的技法染法较多，可以根据所要形成的图案特点灵活运用，获得变化多样的色纹。如结合现代数码印花技术，则更能制作出新颖别致、题材多样的服饰产品。一件优秀的扎染蜡染作品，需要精致的技法，巧妙的构图设色，是娴熟运用各种技法染法的结晶。

2.2.1 工作过程 扎染和蜡染的原理相似，但制作工艺有明显区别。扎染产品制作工作过程为：选择面料—设计图案—将图案描绘于布料—手工缝扎—冷水浸泡—染色—水洗—拆线—水洗—晾干—烫平；蜡染产品制作工作过程为：选择布料—图案设计—将图案描绘于布料—上蜡—冷水浸泡—染色—水洗—去蜡—晾干—烫平。

2.2.2 职业能力要求 一线制作员要熟悉民族印染产品制作环节，掌握扎染蜡染制作的常用技法及关键技能，能够根据图案形式灵活运用技法，独立制作扎染蜡染作品。能够采用涂印、复写或描稿法复制图案，并具有能够进行布局和图案设计处理初步能力。

民族印染技艺制作产品具体、直观，比较适合中职生学习。中职生经过系统学习和训练，可以成为熟练制作员。但制作过程中有很多细节需要留意并积累经验。要求制作员要细致、耐心，具备环境保护、知识产权保护意识。

3 学习内容选取与序化

根据民族印染技艺岗位工作任务特点及职业成长规律，本课程开发成项目导向、任务驱动、工学结合的课程。对于课程内容选取，要做到专业性、实用性和课程培养目标相结合，根据扎染蜡染产品制作的工作过程、职业能力分析，确定课程目标和课程内容。

3.1 学习内容选取 要学会制作扎染蜡染作品，首先要知道必要的相关知识，如所需的工具、材料、技法及制作流程。了解基本技法后，进行技法体验练习，通过学做一体，在教师指导下循环训练。再通过自主制作训练，能够熟练运用多种技法综合制作产品。

扎染蜡染制作的工作过程中，面料选择、染料选用、图案复制、技法运用、染法运用等是重要的工作要素；图案描绘复制、图案扎制或上蜡、产品染制则是关键环节；图案复制、缝扎或上蜡、染色工艺实施是核心技能。岗位专业能力可以归纳为图案复制能力、技法运用能力、染色工艺设计和实施能力。要实现课程培养目标，学习内容主要安排为：工具与材料认识、基本技法练习、染色技法练习和作品制作，再结合数码印花技术，安排数码印花仿蜡染作品制作、数码印花技术与扎染蜡染技艺综合运用制作作品，以拓展民族印染技艺的应用，在传承的基础上进行创新。

考虑到中职染整技术专业学生一般无素描造型的基础，图案设计复制能力较为薄弱，虽然在批量生产上对制作工的图案复制能力要求不高，但作为扎染蜡染制作的主要内容，在图案复制环节上重复安排一些简单的民族元素图案复写或描稿，让学生循环练习，使学生逐步掌握简单图案的描绘手法，为职业成长打下基础。

将工作过程主要环节按照知识、技能和情感态度等三维目标进行融合，突出职业性、强化实践性，形成课程的主要内容。

3.2 学习内容序化 大部分中职学生对纯粹的课堂讲授不感兴趣，但对产品制作等实际操作却充满好奇、兴趣浓厚。课程内容的序化就要针对中职学生学习特点和兴趣，遵循职业能力培养的基本规律，以民族印染技艺制作工作任务及其工作过程为依据，整合、序化教学内容，按照“项目导向，任务驱动，技法变换，过程循环”的原则进行序化，先扎染到蜡染，再到与数码技术的结合应用，以项目包含学习任务的形式呈现，学习内容安排从易到难，由简单到复杂，由单一到综合。经过反复研讨、论证，中职民族印染技艺课程主要内容以及排序如表1所示。

4 课程标准编制

该校染整技术专业开发民族印染技艺课程的目的是利用染整技术优势为区域民族特色产业服务。通过介绍民族印染技艺的基本技法和知识，训练学生综合运用民族印染技艺的基本技法制作民族元素的服饰制品，使学生掌握民族印染基本技法和知识，具备运用民族印染技艺开发制作新产品的能力，达到传承和创新民族印染技法目的，具备相关创业能力，并提升审美能力。课程标准按学做一体化课程要求来编制，成为实施课程教学的纲领性文件。

以“传承民族印染技艺，运用传统技艺制作民族元素产品，提升审美能力”为依据确定课程目标，根据民族印染技艺产品制作岗位的工作需求和能力要求来设计课程内容，以民族印染技法习得和应用为主线设计课程教学。配置多元教学资源，建设建全师资队伍、实训基地等教学条件，保障教学条件能够满足课程教学的要求。以作品为载体，采取多元评价方式，通过学生的作品参展或交流，拓宽学生的视野，提高学生的鉴赏力、理解力和自信心。再通过产品销售和创业展望，激发学生自主学习和刻苦训练的积极性。

5 学习任务设计

学习任务是职业工作任务和职业行动领域在教学过程中的具体反映，是课程的具体实施方案。

科学设计学习性工作任务，将岗位行动领域转换为学习领域，以任务形式呈现，把知识点技能点贯穿起来，形成从基本知识的认知、技法体验，到产品制作的技能训练过程，以实用的民族风格产品为载体，以工作任务为中心，学生通过完成多个任务，从作品的模仿制作的生产体验，到作品的设计制作的创新活动，既积累了经验，又掌握了技能，提高创新与创业能力。

5.1 学习任务设置 通过分析扎染蜡染制作行业发展需要和典型工作任务需要的知识、能力、素质要求，以产品制作为载体，设计学习项目。在设计项目中的学习任务时，采取“分层递进，由易到难”的原则，以作品制作过程为中心，并结合生产实际，设置制作工具与材料的认识、基本技法训练、作品制作等学习任务，由模仿制作掌握基本技能后，再到创新应用开发产品。

5.2 学习任务安排 为了加大学生自主学习时间的比例，给学生提供更多的动手机会，学习任务安排采取课内课外相结合的指导思想。课内学习任务的安排，除了认知基本知识外，主要训练基本技法及其运用，通过模仿制作来掌握技能。以教师为主导，以学生为主体，以产品为导向。在产品制作层次上，先安排布片（制作小提包用）的扎染制作，再进行丝巾T恤的扎染制作。通过“样品展示—技法讲解—制作练习—作品点评—总结反思”五个步骤来开展教学，让学生在教师指导下，对扎染蜡染产品制作流程中的“图案复制、技法运用、染法实施”等主要节点进行探索和体会，掌握民族印染技艺制作的知识和技能。

课外学习任务的安排，主要是对课内已学知识和技能的巩固和提升。以学生为主体，自主探索、创新，教师做辅导。作为课内学习任务的补充，刚开始时可以对没有完成的课内作品进行续做、重做。但随着学生技能的提升，经验的积累，鼓励学生自选感兴趣题材制作或创作，并尝试作品交流和销售，充分调动学生的积极性和创造性，巩固所学知识技能，培养创新精神和创业能力。然后，再安排难度更高的民族服饰的扎染制作，目的是训练多种知识技能的综合应用，培养团队协作精神。

理实一体化教学结束后，与合作企业协作，在校内校企共建的民族印染技艺实训室、数码印制实训室安排一定课时的生产性实训，按订单要求制作民族服饰产品。通过生产实践，让学生体会民族印染技艺的价值，培养职业认同感。

6 教学方法

教学方法和手段是教学内容转化的重要途径，是学生掌握知识和技能的必要条件。本课程是一门以实际操作为主的课程，在教学过程中立足于民族印染技艺的实际操作技能的培养，通过基本技法训练到多种扎染作品、蜡染作品的实际制作，使学生在训练中逐步掌握扎染蜡染的制作方法和步骤，并熟练掌握和运用各种操作技巧。

在产品制作教学过程中，按照工作过程的“咨询、决策、计划、实施、检查、评价”六步法实施教学。根据技法变换、产品升级的任务设置以及产品制作过程采取案例教学法、讲授法、演示教学法、任务驱动法、实训作业法等多种微观教学法，发挥学生在学习过程中的主体作用。因材施教，调动学生学习的主动性和积极性，提高学生民族印染技艺制作技能。

在教学手段方面，重视网络信息资源的利用，参考学习他人的技艺技法和制作体会，利用多媒体进行展示演示，提高产品制作的直观性和趣味性，增强学生的想象力。

7 师资队伍

民族印染技艺是实践性很强的课程，必须有一支熟悉扎染蜡染产品制作岗位的能力需求、生产情况并具有娴熟的操作技能的“双师素质”教师团队。民族印染技艺课程的“双师素质”教师团队建设，采取专兼结合方式，通过派送教师到相关企业培训学习和聘请能工巧匠，成立名师工作室，聘请扎染蜡染方面专家主持工作，培训教师、指导教学和进行制作示范。

充分利用校企合作条件，发挥民族印染技艺方面的名师作用，实施校本培训和企业培训相结合。定期安排教师到企业一线学习培训，了解和掌握作品形式、生产技艺和对技能的要求，不断丰富教学内容。对已有一定制作基础的教师，进一步安排专项培训学习，到扎染蜡染专业厂家跟班培训。通过多看、多练，组织作品展示交流，名师指点，以提高教师的制作水平和艺术素养。

8 教学资源开发

教学资源是支撑课程教学的重要条件。为了落实课程教学，根据民族印染技艺课程特点和学习要求，开发和建设课程系列教学资源：扎染蜡染制作指导书、项目任务书、工作页、操作技法视频、课件、扎染蜡染技法及其效果图例、民族印染技艺实训室、纺织品数码印制实训室等。

本课程作为实训类课程，实训条件是重中之重。校内实训基地的建设要参照企业生产环境，根据场地大小按一定生产规模的要求来设置布局，设备工具添置要同时满足教学和生产需要。校外实训基地的建设，选择扎染蜡染生产齐全、作品种类多样的生产企业进行合作，校企双方能够根据教学需要或生产需要，师生、员工能够双向互派，角色互换，使民族印染技艺教学实现工学结合。

9 结语

民族印染技艺是传承多年的民族特色文化，将民族印染技艺开发为中职染整技术专业的一门专业课程，课程内容选取要体现民族印染技艺的核心要素，学习任务设计要基于工作过程导向，满足岗位工作需求和能力要求，适合中职学生的学习特点。课程开发是个动态过程，要经过多次应用检验和调整修订，才能达到更好的教学效果。开发团队在教学实践中要收集多方信息反馈，充分发挥合作企业和能工巧匠作用，不断探索、实践、完善，努力把本课程办成我校的特色课程，使之成为民族文化传承的品牌课程。

参考文献：

[1]辜东莲.基于工作过程中学习任务设计[J].中国培训,2013(8).

[2]国家人力资源和社会保障部办公厅.一体化课程开发技术规程（试行）[J].人社厅发[2012]30号文.2012年3月.

[3]何小妹.广西隆林苗族蜡染工艺调查[J].广西民族大学学报（自然科学版），2009 年7月.

[4]李骏.浅谈蜡染及扎染艺术的图案风格与印染技法[J].工会论坛，2009（5）.

[5]马金强.中等职业教育改革与传统技艺传承问题的探讨[J].职业教育研究，2007（11）.

[6]姜大源.关于工作过程系统化课程结构的理论基础[J].职教通讯，2006（1）.

篇8

【关键词】湘西染织艺术；基础图案；教学改革

一、引言

在经济全球化影响下，中国现代图形元素受西方视觉符号的影响越来越大，导致现代图形元素充满西方化视觉符号，本土化视觉语言符号逐渐衰弱。[1]“基础图案”教学内容也逐渐远离中国本土传统文化，盲目追求国际化元素，基础图案教学中本土人文精神内涵和民族传统教学愈加式微。学生也过于重视图案外在形式美，忽略图案的内在精神。湘西染织艺术是我我国传统文化的瑰宝，这些经典的艺术视觉图形元素为中国现代视觉设计提供丰富的素材，将湘西染织艺术与现代构成元素相结合可创造出兼具历史美和现代美的视觉图形。“基础图案”课程教学与湘西染织艺术元素结合可开创一片新的天地。

二、湘西染织艺术元素的特点

（一）变化与协调统一

变化与协调是图案形式差别与相同的统一，通过在差异中寻找统一性和功能性，达到整体统一的艺术效果。如苗族服饰龙纹图案中的施洞织花腰围，纹样多且覆盖范围广，设计者将花草、鸟等图案有机地联系在一起，使各种形式图有条不紊的排列，达到复杂却不显凌乱的效果。[2]从细节上看，各类图案的线形和色彩均采用渐变或重复手法，使图案根据规律性和整体性，组合后产生统一的节奏感。

（二）抽象与简化统一

抽象美与简化美是指共性与个性的统一，共性是相同事物间的代表性本质和特征，个性是共性的简化设计。个性来自共性，突出事物的本质。如苗族龙纹服饰通过构图、着色、线条、变形等多种艺术手段，表现出一种只有在传统现代艺术中才能见到的抽象构成意识，图案更具神秘色彩。

（三）节奏与韵律的统一

节奏是有规律、有秩序的变化，韵律则比节奏更具感彩，让人产生旋律感。如苗族服饰中的常见的鸟和花草，通过反复、连续应用手法产生节奏感。龙纹图案则通过鳞片的排列方向、位置的差异产生韵律美感；鸟、花草、龙纹的结合则给整体图像如振翅起舞，给人以强弱起伏、抑扬顿挫的节奏和韵律美。

三、“基础图案”课程教学改革策略

（一）加强师资队伍建设

教师是教学活动的实施者，教师素质水平高低决定了教学效率的高低。“基础图案”课程教学融入湘西染织艺术元素对教师提出了更高的要求，教师不仅要具备过硬的业务技能，更应具备扎实的理论基础。因此，课程教学改革应首先从提高教师的素质入手。

1.加强教学理论学习。借鉴其它地区或国外的教材，学习他人教材编写模式和研究方法，完善自己的理论储备和教学模式。[3]

2.请湘西染织技艺人才到学校讲授知识，让教师掌握和了解湘西染织艺术的传统技艺和历史现状，对湘西染织艺术有更加深入的认识，并形成对湘西本土民族文化的认识。

3.加强电脑技术学习。组织教师集中培训电脑软件知识，提高运用现代化教育技术进行科研和教学的水平，增强教学实践能力。

（二）改革课程内容

基于湘西染织艺术的“基础图案”课程改革应坚持实践性原则，将理论教学和专业技术能力教学相结合，将“基础图案”课程内容及专业发展相结合，以课程培养目标为依据，设计教学内容。同时，根据社会对学生专业素质的要求和就业形势编制教材，把握教材的深度和广度，充实教学内容，提高教学内容的针对性，达到提高教学效果、促进学生综合素质培养的目的。因此，基于湘西染织艺术元素的“基础图案”教学需要增加湘西染织艺术元素的内容，让学生通过对原始染织艺术作品的分拆、重组、嫁接等操作解析其中的艺术元素，让传统的美术图形充当新的图形角色，形成新的视觉感受。从这些民间美术元素中进行解构创造，学生可以尝试设计制作融合历史感和现代感的，同时又透着学生不同个性的设计作品。[4]

（三）改革教学方法

湘西染织艺术的内涵极为丰富，这要求教师应重视引导，让学生主动去探究湘西染织艺术的内涵。基于教学指导要求，教学方法应重视实地体验，带领学生实地接触湘西文化，亲身体验湘西染织艺术，让学生获得直观的、生动的情感体验，加深学生的印象，产生更为深刻的领悟。在课堂教学中，教师也需要指导学生学习和挖掘本湘西染织艺术文化中的底蕴及内在情感，激发学生内在的视觉感染力。引导学生观看优秀的设计作品，观察身边优秀的实践案例，寻找湘西染织艺术元素在图案设计中的合理表达及应用。[5]在元素运用上，教学方法要注重引导学生掌握湘西染织艺术元素的内涵和意义。引导学生以元素的内涵和意义作为使用元素符号的原则，而非生搬硬套的将元素符号作为装饰。强调探究湘西染织艺术元素的创作方法，寻找元素符号的文化根据，才能赋予作品深层次的内涵，作品也才具有创新价值。而许多学生对详细染织艺术元素的了解很少，教师更需要对湘西染织艺术图案元素的概念、特点、发展历史进行讲解，介绍图案设计的基本技法、图案变化组合的设计方法等，让学生对事物描绘转变为思维描绘。

(四)加强互动

传统教学是教师与学生的互动，将详细染织艺术元素融入基础图案教学后，教师自身也处于学习地位。因而教学活动需要改变单一的师生互动模式，将社会、企业、社区等主体引入教学中，加强学生与社会、学生与企业、学生与社区的互动，让学生在社会、企业和社区中接受教育，获得提高。在多元化的互动模式中，教师应成为各种互动模式的主导，企业、社会和社区是学习的辅助力量，在企业、社会和社区的辅助下完成教学活动，让课堂变得更加具有意义和生命力。

四、结语

“基础图案”课程教学改革的目的是为了教得更好，研究是为了教得更精。基于湘西染织艺术元素的“基础图案”课程教学改革需要从教师、教学内容、教学方法、教学主体入手，全方面完善教学，为促进学生全面发展打下基础。同时，受教育改革和社会对人才需求的影响，“基础图案”课程教学改革还需要从深远及社会需求层面分析，对新出现的问题进行研究，寻找合适的教学方法，实现因材施教。

参考文献：

[1]谢琼梅，黄丹珍.基于本土民间美术元素的“基础图案”课程教学改革研究[J].萍乡高等专科学校学报，2013,(01):93-95.

[2]李超.关于艺术设计专业基础图案课程教学的思考[J].美术大观，2011,05:158-159.

[3]肖兴华.浅谈基础图案课程教学[J].大舞台，2011,(12):210-216.

[4]朱岸静.论中职美术专业基础图案创作教学改革与研究[J].艺术教育，2011,(06):63.

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【关键词】陶瓷设计与工艺专业；项目化课程；课程体系

[中图分类号]J52 [文献标识码]A

陶瓷产业的发展与其工艺设计发展情况息息相关，因此，在构建高职陶瓷设计与工艺专业课程体系时应综合考虑，将岗位需求、地方经济因素以及学院本身的特色考虑在内，用科学的、发展的动态观念来构建高职陶瓷课程相关体系。福建艺术职业学院的陶瓷设计与工艺专业办学近三年来，学院努力将其打造成福建陶瓷行业发展的人才摇篮。在这一过程中，学院以人才需求调研为基础，逐步探索构建“工学结合、大师引领”的人才培养模式，并构建了配套课程体系。

一、课程体系设立的依据与原则

（一）依据

社会对陶瓷生产工作者有着较高职业要求，为了使培养出的学生能够适应社会发展需求，福建艺术职业学院老师与企业专家一起，深入企业开展岗位调研，构建以陶瓷设计为根基、以提高技能为导向、以理论与实践结合为表现形式的陶瓷课程体系。在课程体系设计中，学院注重对实践能力的锻炼，突出专业技能培训的重要性，注重培养学生的综合素质；同时，陶瓷作为中国古老文化传承载体之一，在其课程培训设计中，可适当加入新思维的培训，让传统文化与新文化交融，全面提高学生综合素质。

（二）原则

1.差异性原则以及适应性原则。《创造未来――美国大学的作用》中曾写道：“所有大学开设的课程都是存在差异性的。”陶瓷设计与工艺课程也是如此，福建艺术职业学院在对该课程进行设计时不需要也不应该照搬其他学校，而必须考虑到学校本身特色，使课程体系具有比较明显的地方特色。如将建窑建盏的制作技艺融入到本专业的课程体系中，使之成为本专业的特色课程，具有很强的地域特色，这就是一个比较成功的尝试。

2.实践性与拓展性原则。高职教育与本科教育有着明显的不同，因此，陶瓷设计与工艺专业课程的目标不仅要强调理论的重要性，还要重视专业技能的培训。同时，鉴于陶瓷艺术本身的独特性，它与机械、设计以及美术等相关科目存在交叉性，要求陶瓷学习者有着丰富的知识，因此，在陶瓷课程设计过程中可适当增加学科拓展性。

二、课程体系的构建

陶瓷设计与工艺专业的课程体系既需要根据人才素质所要求的知识、技能、能力结构来构建，也需要据此来选择适应信息时代和现代生产条件的课程与内容，从而形成适合职业教育的结构合理、体系优化、内容现代化的专业课程体系。

（一）课程架构

福建艺术职业学院陶瓷设计与工艺专业的课程架构由四部分构成，分别是通识课程、职业基础课程、职业核心课程以及能力拓展课程。各课程的功能和定位不同，但它们之间的关系十分密切。第一，职业基础课程包含陶瓷基础理论知识、陶瓷工艺基础操作技能，这些基础课程的设置除了支撑着学生综合素质、个性发展、学生自我适应和自我发展能力的培养外，也能很好地服务于职业核心课程。第二，职业基础课程是学生由综合发展向专业发展的过渡阶段，能够为后期专业能力的提升打下基础；职业核心课程则属于学生成长为专业技术人才的核心阶段。第三，陶瓷设计与工艺专业不仅要重视核心课程，还需要认真对待职业能力拓展课程，充分挖掘不同个性特长、发展方向、发展层次的学生的潜能，从而为学生提供更多的选择机会。

陶瓷设计与工艺专业是实践性很强的专业。为了让学生更好地掌握职业核心技能，学院将职业基础课、职业核心课的实施全部采用项目式模块化教学来实现，确保学生能够在教学各环节中受益，提升陶瓷设计水平。学院教授内容以陶瓷产品设计与制作情境中的实际问题为中心来组织，让学生学会建立陶瓷设计基础知识、陶瓷工艺基本知识与陶瓷产品设计这三者之间的联系。学院传授内容与岗位需求相符，大幅度提升了学生专业能力，达到提升学生职业能力和工学结合的目的。

在内容组织方面，打破传统的授课模式，围绕职业能力的要求，将课程中有关的理论知识按照一定的规律分配渗透到各项目中，并要求每个项目的设置不宜过大。比如在进行《陶艺拉坯成型》教学时，先从“小件器物的拉制”着手，避免因涉及到的理论知识太多太杂，而给教学组织带来困难。

（二）课程设置

通识文化课程开设《思想道德修养与法律基础》《形式与政策》《大学语文》《英语》《计算机应用基础》《职业发展规划》《心理健康教育》《大学生职业指导》等课程。这些课程主要是培养高尚的理想情操和良好的道德品质、科学的世界观、正确的社会主义核心价值观和文明的行为规范，让学生具有基本的职业道德素养――高度的职业责任感、踏实的工作作风、勇于创新的精神、团结协作的职业素质和组织协调能力。

职业基础课程开设《中国陶瓷史》《设计基础》《陶瓷装饰基础》《陶瓷设计基础》《图案》等课程。这些课程的开设为后期职业核心课程做了很好的铺垫。学生通过这些课程的学习，能够具备一定的陶瓷产品设计能力和相关的理论基础知识，具有一定的陶瓷艺术修养和审美鉴赏力，从而更好地进行陶瓷产品的设计与制作。

福建艺术职业学院高度重视职业核心课程的开设，专门邀请了陶瓷行业相关专业人士参与该课程的设计，紧密围绕陶瓷产业的工艺与发展的特点，开展人才培养方案、专业建设发展研讨会，参照陶瓷领域相关标准，以社会公布的三级陶瓷产品设计师职业标准为基础，梳理出学院陶瓷专业的岗位要求。根据职业岗位的要求，设置8门职业核心课程。分别为：1.《陶艺拉坯成型》主要讲授拉坯的基本技法及有关拉坯机的工作原理，通过本课程的学习，让学生能根据规定的尺寸拉、修制一些器皿，同时养成良好的职业习惯，为后期其他相关专业课程_展奠定基础。2.《陶瓷泥条成型》主要明确泥条成型技法课程的重要意义，掌握不同的泥条成型方法，掌握传统泥条成型方法对陶瓷造型的影响，使学生对泥条成形技法有全面的了解，并能够熟练运用所学技法知识进行创作。3.《陶艺泥板成型》主要明确泥板成型技法的重要意义，掌握不同的泥板成型方法，掌握传统泥板成型方法对设计陶瓷产生的效果，让学生综合掌握陶艺泥板成形技法，并能够运用到实践中。4.《陶艺模具成型》主要掌握模具制作的基本知识和基本技能，并能利用石膏进行造型设计、制作，为装饰陶艺创作、室内外陶艺创作、综合材料构成课、建筑与陶艺等课程的开展打下良好基础。5.《陶艺釉下彩绘装饰》主要讲授传统青花的绘画与技巧、古典绘画的学习、各类油料性及颜料的配制以及烧制的技巧。6.《陶瓷釉上彩绘装饰》主要讲授新彩装饰的起源、发展概况及工艺美术特征，熟练掌握装饰技法，使学生初步具备独立运用所学的知识和技法，创作出艺术个性鲜明、富有东方文化特征的陶瓷作品的能力。7.《陶瓷首饰的设计与制作》主要讲授现代陶瓷服饰配件的设计基本原则，明确陶瓷服饰配件的市场价值与发展的意义；运用陶瓷材料各种成型方法，深入理解现代生活中的服饰配件对陶瓷材料的要求；了解市场需求与设计之间的关系，从而让学生熟练掌握各种陶艺创作技能，以展现个性为设计要旨，结合材料工艺、材质特性进行佩饰的设计与创作。8.《陶艺创作》主要讲授培养学生对粘土特性的掌握，增强徒手制作的能力，开发富有创意的陶艺语汇。

为响应国家培养全面发展人才的号召，学院在设计陶瓷相关专业课程的过程中，充分考虑了学生兴趣与特长，将其融入教学课程中。尤其是与陶瓷相关的传统文化课程、艺术品鉴赏课程以及学生心理健康课程，这些课程不仅能够辅助学生进行陶瓷专业的学习，还能够拓宽其知识面，增强学生综合素质，对后期学生步入社会的发展产生良好的促进作用。

三、课程实施

（一）实施“全程双师、大师引领”的教学模式

在教学过程中，采用全程双导师授课制度，由校内专任教师和行业的大师共同承担课程。学院聘请国家拉坯技能大师占绍林、建窑建盏烧制技艺传承人许家有来承担相关课程教学任务，将传统师傅带徒弟的方式融入到专业教学中，形成现代师徒制；让学生学会如何将理论活学活用融于实践中，从而在实际应用过程中加深对理论知识的认知，全面提高学生的综合素养。

（二）教学方法、手段与教学组织形式

陶瓷设计与工艺专业的实践性很强。教学方法上可以工作任务为起点，以设计项目、工作任务为载体，以企业真实案例式教学方法带动陶瓷理论基础知识和工艺操作基础知识的学习。教学内容加大了对专业实践的重视，在实际授课中，不单纯教授理论知识，而是围绕实际活动进行理论知识的讲解，让学生真正理解、运用理论知识，让其在完成具体项目、工作任务的过程中形成专业能力，提高职业技能。

陶瓷设计与工艺专业注重学生发展，教学过程中“教”与“学”一体，授课过程中，往往选取近期企业组织开发的项目，然后以小组形式让学生参与其中。通过校企合作、校内实训基地等多种专业能力培养途径，立足于学生实际应用能力的培养，采取工学结合手段，让学生在“学中干、干中学”，从而掌握本课程的设计能力和制作能力。采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对设计方案制作相关知识和操作技法的学习，通过参观市场、企业、设计公司（机构）、国内外其他学院的优秀毕业设计、国际著名商品品牌的门户网站等手段开阔学生的视野，提高感性认识，整合教育资源，聘请知名设计师、能工巧匠参与课程教学，共同培养学生。

教师上课过程中，要重视“教”与“学”间的互动，如以典型陶瓷项目为案例，陶瓷项目既可以来自企业的实际需求，也可以是教师命题设计，使学生在学习的过程中，学到陶瓷工艺制作的理论知识和实践操作技能。同时，教师上课过程中的示范是非常重要的，能够传递出要讲授的重点。可以建立一个教学团队，将校内与校外结合，设计与工艺结合，避免出现知识和技能传授的盲点。同时，要及时发现每个学生的特长，进行单独性培养，最大限度满足学生对知识和技能学习的诉求。

（三）教学评价、考核

对福建艺术职业学院的陶瓷设计与工艺专业课程的评价要摒弃传统的考评方式，加大对学院实践环节的考核，综合W生学习态度、课堂作业完成程度、阶段测评成果，给出全面、综合性评价。考核采取百分制形式，其中，60分以上为及格，80分以上为良好，90分以上为优秀。评价过程严格参考授课目标，设计出各阶段的合理权重。

针对学生成绩评价，主要采用以下四种形式：

1.目标性评价：根据陶瓷产品设计所具有的特点选择评价项目，观察学生在项目中的实际表现，结合最初制定的授课目标以及项目标准，客观给出学生的实际得分。

2.阶段性评价：依据项目实际要求，观测学生在任务阶段的表现，给出合理分值。在该阶段评分过程中，需要观测学生成长表现，认真记录学生任务开始与结束中间的表现，分析其自我调节能力、适应任务能力。

3.多元性评价：知识的传授是非常重要的，但是，老师也不能一味传授知识，而忽略了学生学习的能力以及对学生性格的引导。在授课过程中，一定要重视与学生的互动，真正让学生理解所学知识，并活学活用于实践中。对于个性比较独特的学生，不能一味压制，而是应该因材施教。作业评分指的是学生个人评分，没有固定评分标准，但是，学生必须讲述评分的理由，剖析作业存在的闪光点与缺点。评分形式可以是自我评分，也可以是学生互换评分。这种评分方式的优点是让学生参与到作品中来，加大学生的积极性。

4.校企结合评价：校企结合评价指的是学校邀请社会专家与本校老师组成评审团，综合给出评价。校企结合评价的标准不仅包含学校的教学目标，还必须参照企业实际任务要求，具有一定的实践性能，体现了理论与实践结合的教学目标。在评价过程中，能够真实发现学生的专业素养，包括理论知识和专业技能。

结 语

近年来，陶瓷设计与工艺专业建设在学院专业改革的推动下，取得了一定成效。学院陶瓷设计与工艺专业课程体系的构建，以企业项目为载体设计教学内容，将理论与实践很好的融合在一起，实现了陶瓷理论知识和实际操作技能的递进与贯通。在项目实施过程中，学院培养出来一批具备专业能力的优秀教师队伍，提高了学生专业能力与综合素养，受到了社会与企业的一致认可，避免了学生所学内容与企业脱轨现象的发生。当然，陶瓷设计与工艺专业项目式课程体系还要在教学实践中不断巩固成果，在探索中不断深入完善。

参考文献：

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[2]赵连瑞，晋秀波.关于优化高职课程体系的思考[J].教育与职业，2007（18）.

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[5]王一伟.艺术设计专业在高职教育中的定位[J].河北青年管理干部学院学报，2008（6）.

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[7]王顺根，付娟.以人为本：高职教育课程体系建设的价值取向与完善[J].机械职业教育，2010（8）.

篇10

多媒体 礼仪课程 考核环节

近年来，针对高职院校的人才培养目标，教师不仅接受了许多信息化的培训，广大教育工作者对高职教育教学方法改革，对学生能力的培养，实训教学的设计改革都有诸多的研究探讨，信息化教学环境对改革课程的教学起到了极大地推动作用。但是，先进的教学设备，努力改革的教学方法，精心设计的实践环节，如果没有科学、合理的考核环节，势必达不到理想的教学效果。因为考核的最终结果，毕竟是学生非常看重的的问题。考核就如乐队的指挥棒，对学生的学习目的和学习方式都起着重要的引导作用。因此，有必要探讨高职院校多媒体教学环境下的考试改革。

一、礼仪课程考核的现状

礼仪课程的教学目的，就是要通过理论学习和具体的礼仪实践活动，真正将书本上的知识转化为生活和工作中的实际行动，进而培养学生知礼、守礼、行礼的岗位职业素质。但要对课程考核进行彻底的改革，还是有一定难度的。目前采用的较多的考核方式是：传统考核方式，即试卷考核：这种考试，内容侧重于基本知识的再现，考试局限于“教材所述”和“课堂所授”。由于理论知识可以突击记忆，考核的结果是不论平时表现，都能顺利通过。死记硬背得高分的考试方式，对平时学习认真的同学的学习积极性会造成极大地损伤。这样的考试模式极不利于礼仪素养的培养，也和礼仪课程的教学目标相悖。因为礼仪课程是一门操作性、实践性极强的学科，有诸多不易量化的课程考核目标，如团队精神、合作态度、社交能力等。从某种意义上说，这些不易量化的评价目标是学生未来发展过程中更需要具备的重要素质。礼仪的特点决定了礼仪教学不能只是单纯的知识教育，还要符合知行合一的要求。

二、小论文考核方式

选择这种考试方式的初衷，是为了既保留传统考试的方法，又打破传统考试模式，更好地发挥考试的功能。如下表：

从表中可以看出，此类考题，教师希望学生能应用所学知识，独立思考，结合自身实际就礼仪相关问题进行综合论述。但实际的现状是，学生并没有充分利用这种试卷灵活性大、综合性强的特点来发挥自己的创新能力，独立思考能力，考核结果是小论文变成了在计算机网络帮助下制造的大量的“知识垃圾”。不仅学生的礼仪基本素养、礼仪实践能力得不到发展，更谈不上内化知识、培养技能、提高素养了。

三、礼仪课程期末考核环节的优化设计

鉴于礼仪课程实践性、操作性强的特点，礼仪课程考核应以加强实践性为突破口，以职业技能训练为核心，切实提高学生的职业素养。为提高考核实效，指导教师在礼仪课程期末考核环节中，要充分利用多媒体教学的便利，设计考核内容、安排考核过程，充分利用考核的时机，使学生意识到，礼仪的学习不能停留在书本上，而是要内化在行为举止中，而要想达到内化的效果，必须注重平时的实践。

1.期末考核的内容设计

我们尝试以多媒体教学环境为依托，以检验学生综合礼仪素质的掌握为目标，以活动为主线的考核方式。礼仪课程考核设计以班级礼仪大赛的形式组织考试，我们把考核环节分为几大模块。

第一模块：知识问答。题目来自学生所出题目的汇总，但现场由教师随机抽取，以检验学生理论知识的掌握程度。一般抽取10道题，每题3分。本模块共30分。

第二模块：着装设计。学生根据教师提供的特定社交情景和教师事先准备的服饰图片，现场为情景中的主人公选择合适的服饰搭配。本模块20分。

第三模块：工作情景模拟。学生抽签决定模拟的工作场景，准备三分钟，现场模拟。场景根据不同专业设计为约见客户、客户来访、接打电话、接待投诉、现场导购、售后跟踪、记者采访、会、表彰会、签字仪式、开幕式、公司培训、公司年会等常见的工作情景。本模块30分。

第四模块：找茬。教师播放一段录像，让学生找出录像或影视作品中主人公的礼仪错误；录像由学生和教师考试前共同采集；现场抽题。本模块20分。

学生考前要做的工作有：活动方案设计、理论知识题的设计、舞台效果设计、个人发型设计、服装的准备、海报的设计、影像资料的录制、评分表的设计，等等。而这些设计，又有平时的作业做基础：如个人礼仪一章学习后，教师布置的作业是：根据自己的脸型和不同场合的着装，设计适合自己的发型，根据自己的体形选择不同场合适合自己的服饰等。而在每章理论学习后，教师都让学生出5～10个选择题，附在单元思考题之后，到期末要求学生汇总各章所出的知识问答题，命题就可以覆盖到各章，学生汇总后，教师再做适当调整，突出重点章节，并加大重点内容的覆盖密度。活动方案的设计，我们安排在实训环节的作业当中。所以学生考核前所要做的，只是平时学习的综合归纳，但必须要自己动手参与，同时又不感觉考试是负担。

2.期末考核的过程组织

由于礼仪课程考核采用活动的方式呈现，活动的组织要求所有学生参与。因此，考核前，指导教师要加强考试重要性的宣传力度，要求学生高度重视，明确规范，掌握要领，认真准备。要让学生对礼仪考试充满激情和期待，以最佳的状态迎接考试的到来。同时，指导教师要能预见考试过程中可能出现的问题，做好预案。考前一周，将任务分配到每个小组，再由小组落实到每个同学，为此，要求学生考核前成立活动策划组，活动秘书组，活动总务组等，以小组为单位，8～10人。共同合作完成准备工作。确保考核当天活动的顺利进行。

活动策划组：负责大赛活动的方案拟定、议程拟定，人员分工，场地租借等。

活动秘书组：负责所有文本的书写，现场考核时的计分，分数汇总，考核后资料的收集汇总等。

活动总务组：负责摄像，场地布置，道具准备。音响调试，安全保卫等。所有活动和准备工作，都由学生在教师指导下明确分工，紧密配合来完成。

3.期末考核的评分设计

为保证考试的公正，提高学生的参与热情，评分团的组成是：任课教师，平行课教师，高年级代表，本班同学代表等。现场考核打分与平时学习结合。对于现场评分，除了利用各个模块的评分表现场计分，还充分利用多媒体的便利，通过回放录像，用事实再次确认成绩。让学生对自己的成绩和别人的成绩心服口服。

总评成绩的构成：期末总成绩=平时表现+平时作业和实践+现场考核，其中，平时成绩占30%，主要根据学生平时的学习态度、出勤、平时实践课的表现及课后完成作业情况来评定；期末现场考试成绩占70%。主要依据是考试当天学生的表现。

四、考核环节优化的成效

经过尝试，我们发现，这种考核方式不仅通过考试营造了学习礼仪的浓厚氛围，也通过考核环节强化了对学生的礼仪意识教育和礼仪规范指导，对学生的学习积极性有极大的助推作用。同时，学生通过教师紧扣现代企业文化建设的要求设计的工作情景，通过扮演相关角色的体验式考 试，进一步达到了掌握技能的目的。同时，这种考核方式也锻炼了学生各方面的基本技能，包括礼仪基本技能的掌握，创新能力，团队合作能力，沟通协调的能力，会议活动的组织能力，活动的策划能力、随机应变的能力等。通过一门课的考核，激发学生各方面能力的发挥，集合各科的学习成果，意义无疑是巨大的。

同时，这种考核方式，实现了学生学习由课内到课外的延伸，实现学生由被动参与考试到主动的参与考试的转变，实现了由纸加笔到学生操作演示为主的转变。充分体现了学生才是学习活动的真正主人。所以，礼仪教育中必须改革课程考核方式，让学生能真正从学习到考试的过程中不断内化所学知识，变理论性的知识为真正属于自己的职业技能及行为习惯。

参考文献：

[1] 祝智庭.教育信息化：教育技术的新高地[J].中国电化教育，2001，（2）.