影视行业市场调研范文
时间：2023-12-28 17:57:14
导语：如何才能写好一篇影视行业市场调研，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：项目教学法 教学能力 学习能力 就业能力
中图分类号：G712文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2010）12-126-02
高职院校广告综合实训课程是广告专业在校三年中最后一门专业课程，它的开设建立在该专业基础课程的学习已经完成，学生已经学习了广告导论、广告创意、广告欣赏、广告策划、广告心理学、市场营销、影视广告创意与制作等专业基础课程，并按每门课程的具体要求完成了每门课程的实训部分，在此基础上，完成一个或数个关于产品或企业的全案策划，它包括产品开发、市场调研、品牌规划、市场推广四部分。广告综合实训课程的开设目的是帮助学生掌握所学广告基础课程的知识，训练学生综合运用知识的能力及对知识融汇贯通的应变能力，对学生自学能力是一次考验和挑战。广告综合实训课程将会使学生对知识和技能的掌握有一个质的飞跃，它要求学生通过对实训案例的真实策划、组织、管理与执行，达到一个广告策划师、广告文案、广告设计师、摄像、后期编辑等应具备的岗位就业能力，从而实现学生从学校向社会的转型。
高职院校广告综合实训课程的教学过程中导入项目教学法，可以使学生在教师的指导下亲自处理一个广告项目的全过程，在这一过程中学习掌握广告教学计划内的教学内容。这种教学活动的开展，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法中所设置的“项目”包含多门课程的知识。学生通过该项目的进行，了解并把握整个工作或创作过程及每一个环节中的基本要求。
一、广告综合实训课程导入项目教学法的案例探索
建构主义理论认为，只有当一个人已有的知识无法解决他所面临的问题时，真正的学习才会发生。学习不是由教师向学习者传递知识的活动，而是学习者自己建构知识的过程。学习者不是被动地吸收信息，而是主动地通过已有的认知结构对新信息进行加工和建构，这种学习更强调主动性、社会性、情境性、协作性。建立在建构主义理论基础之上的项目教学法是以学生的自主性、探索性学习为基础，采用类似科学研究及实践的方法，它既是促进学生主动积极发展的一种新型的教学方法，也是一种学生探究型学习的方法。
1.教学任务。此次实训任务是广播电影电视管理干部学院2008级影视广告专业广告策划方向31名学生、平面广告设计方向两个班74名学生以及影视广告方向31名学生分别由3名老师带队辅导，导入了以项目案例教学为核心的“项目教学法”，立足于培养学员技术技能、项目经验和职业素质三方面的能力。按教学要求需要每个团队在一个学期的时间里完成一个项目案例。教师将需要完成的任务以项目的形式交给学生，在教师的指导下，以小组工作方式，由学生自己按照实际工作的完整程序，共同制定计划、共同或分工完成整个项目。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创造的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的能力、团队合作精神等。
2.项目主题。2010年9月，2008级广告专业的学生进入到了为期18周的广告综合实训课程学习阶段。广告专业实训课程的带队教师为本次课题设计了一个关于本次项目教学的大型主题：“经济山西，设计山西。”要求广告专业的学生在这一大主题之下完成对山西地方产品的挖掘、产品品牌规划及产品市场推广等创意策划、执行工作，为振兴山西经济贡献微薄之力。
3.关于产品。这次广告综合实训课程是由2008级广告专业平面广告设计方向的学生率先启动的。这批学生在暑假期间就已经接到了课题，他们在暑假期间，深入山西各地、市、县乡镇以及村村落落，挖掘到有价值的山西地方产品70多件，这些产品涉及食品类、礼品类、酒类、干果类等，包括山西运城地区闻喜县的煮饼，柳林的红枣，汾阳的核桃以及平陆的杂粮、炒棋等等，做到了每位学生人手一份，并站在一个平面设计师的角度为产品进行了形象设想，在开学时每人都递交了自己的产品方向，为广告专业整体迅速进入综合实训创造了条件。
4.团队建设。广告综合实训课程的执行者――2008级广告专业的学生按照所挖掘到的产品迅速组织起了关于产品的项目团队，它的结构类似于一个综合性广告公司的策划部与创意制作部，在团队里就职岗位分别有策划、市场调研、广告文案、平面设计师、影视广告制作等小组。
（1）策划。负责对产品进行品牌市场调研、品牌规划、市场推广等策划工作，使执行团队的工作在策划的管理下能够有的放矢。2008级广告专业策划方向的学生主要担当策划一职。
（2）市场调研。负责对产品进行品牌市场调研的执行工作。2008级广告专业策划方向的学生根据市场调研的问卷对2009级和2010级广告策划方向的部分学生进行调研培训，实现了教学实验室传帮带的功能，市场调研小组利用课余时间帮助产品项目小组完成部分市场调查及数据整理工作。
（3）广告文案。负责完成产品品牌规划案中的广告创意策略的文案执行部分。2008级广告专业策划方向的学生主要担当该职位。
（4）平面设计师。负责完成产品品牌规划案中的广告创意策略的平面设计执行部分。2008级广告专业平面广告方向的学生主要担当该职位。
（5）影视广告制作小组。负责完成产品品牌规划案中的广告创意策略的影视广告执行部分。2008级广告专业影视广告方向的学生主要担当该职位。针对74个产品开发项目，广告专业学生组织起了相应的60个山西地方产品项目团队，根据人数匹配原则，广告策划方向的学生每人负责两个项目的策划工作，平面广告设计方向的学生正好是人手一案，由于项目在策划中，影视制作团队同时参与到广告策划的团队中为产品的品牌进行创意工作。
5.市场调研。针对产品的市场调研工作正式启动起来，为了保证学生们挖掘到的产品都能够顺利地投放市场，广告策划的学生开始策划关于产品品牌规划的市场调研工作。工作目标主要是通过对同业市场、产品自身状态的了解以及消费者对产品的购买心理、购买习惯及行为的一系列调查，为产品的品牌进行科学而准确的定位。工作内容主要包括：论证市场调研的必要性，完成市场调研建议书；定义问题，确定工作思路；确立调研目标；进行调研方案的设计工作；确定信息的类型和来源，进行资料的收集工作等；消费者问卷设计、抽样方案及样本容量收集资料；资料分析；撰写市场调查报告，为品牌定位提供意见与建议。与此同时，平面广告设计的学生开始了关于品牌名称的商标注册的调研工作以及同类产品平面广告投放及表现的调查工作；影视广告制作的学生开始了同类产品影视广告投放及表现的调查工作。
6.品牌规划与市场推广。根据市场调研的结果，关于产品的品牌规划工作正式展开。此阶段的工作目标是建设产品与众不同的品牌识别，为产品品牌建设设立目标、方向、原则与指导策略，为日后的具体品牌建设战术与行为制定行为规范。工作内容主要包括提炼品牌的核心价值；对品牌进行准确的形象描述；规范品牌识别系统；根据目标消费群的触媒习惯选择合适的媒体，确定媒体沟通策略；根据媒体策略制定品牌的创意策略，并进行品牌化的产品包装设计、展示设计、影视广告片的制作、以及平面、网络等媒体的文案撰写工作；运用广告、公关赞助、新闻炒作、市场生动化、关系营销、销售促进等多种手段开展品牌传播和推广的策划与执行工作。
7.阶段式项目展示。项目完成的每个重要阶段，参加实训的同学交流写出各具特色的实践报告，举办成果报告展，同时邀请广告行业、产品行业、市场专家等与实训师生一起对学生作品进行评估。通过自评和专家的评估，使学生对本次项目活动有一个客观的认识，对所学知识有进一步的巩固和提升，使该项目所用的理论和所得到的经验真正进入学生的知识网络，缩短学生与就业岗位之间的差距，为零距离就业提供机会和可能。
二、广告综合实训课程导入项目教学的意义
项目教学法的理论认为，知识可以在一定的条件下自主建构获得。学习是知识、技能与行为、态度与价值观等方面的长进；教育是满足长进需要的有意识、有系统、有组织的持续交流活动。在高职高专院校广告综合实训课程过程中引入“项目教学法”，具有非常重要的实践意义。
1.符合广告行业对人才需求的特点，校内广告实训基地实至名归。高职高专院校广告专业建设应与广告公司的职业岗位密切挂钩，以市场需求为指引，以就业为导向，突出对学生职业能力的培养。广告综合实训课程导入项目教学法的目标就是培养学生的自学能力、动手能力、研究和分析问题的能力、团结协作能力、交流能力、职业素养、创新能力等，把课堂学习与企业实践结合起来，所培养的学生才能符合广告行业对人才培养的要求，实现毕业后一步上岗，零距离就业。
高职高专院校广告综合实训课程的教学过程是以广告公司的职业岗位的工作过程为参照系的，强调的是对工作过程的学习过程，这样的教学行动恰恰需要广告的专业情境来配合。校内广告实训基地为项目教学提供了实现这一情境的工作场所，营造了企业岗位工作氛围、锻炼了学生适应社会和适应市场的能力，校内广告实训基地成为了真实意义上的广告公司。
2.对教师和学生都提出了更高的能力要求。教育家陶行知先生说过：“教、学、做应是一体化的，教、学、做是一件事，不是三件事。”的确如此，高职高专院校广告综合实训课程导入项目教学，对指导教师是一个严峻的考验。它不仅要求教师具备完整的广告理论体系，对教学的组织和管理能力，对案例的考评能力，而且必须具备丰富的广告前线实战经验，能与学生在广告专业领域同进退、共成长，成为真正意义上的广告双师型教师。同时，项目教学使学生真正成为学习的主体，通过独立完成项目把广告理论与实践有机地结合起来，不仅提高了广告理论水平和实际执行能力，丰富了广告实战经验，而且又在教师有目的地引导下，培养了学生自主学习、独立思考、独立操作、合作学习、解决问题等综合能力，减少了学生对教师的依赖，提高了高职院校广告专业的学生的就业能力。这也正符合了国际学习科学领域所公认的一句话：“听来的忘得快，看到的记得住，做过的才能会。”
教育部在《关于高职高专人才培养工作的意见》中指出，高职教育是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，具有综合能力和全面素质的高等技术应用型人才。广告综合实训课程导入项目教学缩短了学生对广告理论与实践的距离，强化了实践教学环节，打破了传统课程原有的学科体系及传统教学方法，根据“必需、够用”的原则对相关知识进行重新组合，注意专业知识的相互融合与解决实际问题相结合，切实做到了理论联系实际。
参考文献：
1.范捷平译著.德国教育思想概论.上海译文出版社,2003
2.程晓棠.任务型语言教学.高等教育出版社,2004
3.张党省.职业教育项目课程实施研究.职教通讯,2003
篇2
成功的知名度借助于总体销售策略。达利园高层认为，达利园的秘密武器就是借助它原有的食品经销商和食品销售人员来推动饮品的上市推广和市场销售。这样市场费用相对较小，可以有更多资金来进行强大的媒体宣传造势。达利园食品成功的原因：一是单品市场切入时机好，二是强大的终端配送+强大的广告支持。
在15年的发展历程中，福建达利食品有限公司经历了探索、抗衡、改进、成熟的洗礼，在自身蜕变中寻求着与市场需求的零距离接触，以超前的观念和行动，主动去认识和培育市场，系统地形成了“品牌先导”、“服务营销”等全新的经营理念和管理机制。15年来福建达利食品面临的是国际品牌挟洋资本抢滩登陆，面对的是为数众多的国内食品企业和地方品牌的激烈竞争。在竞争和机遇中，不断地调整与巩固，发展自身，韬光养晦，取得了必然的成功。重要的是，福建达利食品15年来与客户同步发展壮大，才是真正与众不同的价值体现。公司多年来对市场营销网络精心培育，目前已拥有遍布全国各地的800多位经销商、一万多家批发网点和45%以上的终端渠道占有率，这是达利公司源源不息的核心竞争力。产品除了畅销全国三十个省、市、自治区外，还经国家商检局批准出口韩国、菲律宾、马来西亚、香港等国家和地区，形成了稳定的营销网络，国内外客户好评如潮。
强大的技术实力和优秀的产品品质，不仅赢得了市场、带来了商业效益，也为达利带来了众多的荣誉和业界的充分肯定：2002年被中国食品工业协会授予“全国食品工业优秀龙头食品企业”荣誉称号：2001年被福建省质量技术监督局授予福建省民营企业质量管理奖：“达利”、“美利”品牌及系列产品荣获福建省著名商标、福建省名牌、福建省名优产品、中国消费者信得过名优产品等称号。2004年，经中国营养学会的审核和评价，公司的新产品高纤饼干系列被授权使用《营养健康工程产品》专用标识。2004年，经国家质量监督检验检疫总局和中国名牌战略推进委员会严格评价，达利园派类食品荣获中国名牌称号。
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这种模式在早期收获颇丰，但随着加入的厂商越来越多，竞争也愈发激烈。纯粹为推动玩具销售的动漫产品激增，质量也变得良莠不齐。密集而又雷同的题材逐渐令消费者厌倦。即便如此，动漫授权依旧是国内玩具行业发展的一大趋势。除了动画片，我们还可以拓宽视野，在影视运动等领域寻求产品授权，这或许能为中国玩具企业开辟新的盈利空间。
北美授权产品市场回升
事实上，从全球授权玩具类别来看，动漫产品仅仅是当中一部分。动画外的电影、电视、音乐、运动等等相关授权商品均各具潜力。特别是影视娱乐类，尤其吸引喜欢潮流的青少年钟情。这些商品不单是停留在“玩”的元素上，更多的是让影迷可以收藏，并且藉此回顾故事情节和发挥自己的想象力，因此也吸引了许多成人收藏家的眼球。企业如能慧眼识影视，找到适合中国市场的题材，想必能创造一番全新的行业潮流。
据国际品牌授权业协会（LIMA）今年6月最新公布的年度“授权业调查”显示，北美授权产品在近5年内首次回升，2011年销售为1093亿美元，同比增长5%。当中商标所有权人获得的税费收入为53.16亿美元，增长同为5%。在众多授权类型中，排行首位的是娱乐形象，其税费收入达到25亿美元，增幅为4.4%，零售额则估计为480亿美元。其中包括了影视和其它娱乐作品，以及名人品牌。紧随娱乐形象授权其后的是商标/品牌、时尚以及体育类。
总体而言，调查受访者对2012年授权产品销售的展望态度乐观，认为2011年的良好发展势头有机会延续下去。 LIMA主席Charles Riotto也表示，授权成为了让品牌所有者拓展产品类型、同时让制造商和服务企业拓展新利润增长点的有效市场策略。
授权玩具逆势增长
著名市场调研机构NPD Group在今年5月的调查报告也显示，今年首季，美国授权玩具销售同比增长1%， 另外在所有玩具销售中所占的份额也由去年首季的26%上升到如今的27%。5项最热门的授权项目分别是“赛车总动员”、迪士尼公主系列、“星战”、“托马斯和朋友”以及“玩具总动员”。
“授权是玩具行业中相当重要的组部分”，NPD Group的行业分析师Anita Frazier说道：“从首季来看，授权产品的售价普遍比非授权产品要高约一半，这也显示了一款与孩子酷爱的形象相关的玩具所能产生的额外利润。”
NPD今年较早时期的另外一份调查回顾了2011年的美国授权玩具市场，当中显示美国总体玩具市场规模为211.8亿美元，下滑了2%。但当中授权玩具却逆流而上，有2%的增幅，成为去年美国玩具市场的亮点。它占据了所有玩具的26%市场份额。
从消费者年龄层来看，NPD报告显示，截至去年8月的12个月内，0～14岁的青少年在授权产品的消费上， 3～5岁年龄段的儿童（27%）占最多数，其次是6～8岁年龄段（21%）。按性别来看，58%的授权产品消费来自男孩。
电影市场中国潜力巨大
至于电影市场方面，美国电影协会不久前公布的年度电影市场数据分析显示，虽然2011年美国国内电影市场继续缓慢下滑，但由于全球范围内观众人数的提升，为电影业舒缓了压力。据称，2011年全球所有电影总票房约为326亿美元，比2010年上升了3%。北美地区总票房为102亿美元，同比下跌了4%，但较之5年前则仍上升了6%。当中3D电影票房有所下降，2D则基本持平。
美国电影协会会长兼CEO Chris Dodd指出，北美之外的市场呈现很大的发展潜力，特别是印度和中国。中国市场在2011年票房大幅飙升了35%，而目前中国每天平均新建8块银幕，仅今年就将增加75家IMAX影院。此外中国和美国刚达成新的协议：进一步放宽对引进影片限制，在原本每年引进20部美国电影的基础上增加14部电影。他认为这是一个双赢的利好消息。
美国电影院业主协会会长John Fithian也表示，北美以外有8个国家去年在国内和美国电影票房方面都获得了历史性的佳绩。他表示对今年的电影市场十分有信心，无论美国还是海外都将会有上升。
篇4
毫无疑问，纪录片作为在国内发展历经沉浮的片种，将如何凭借自身的力量发展壮大，笔者认为应从以下几个方面作出改进。
一、建立良好的国内纪录片交易市场环境
1.明确纪录片的商品属性，帮助纪录片所有人建立版权意识
电视纪录片的创作者应该在把电视纪录片看成影视艺术作品的同时，把它当成一种参与市场流通环节的商品。电视纪录片商业属性的确立依托于电视纪录片所有人的版权意识的确立。版权是用来表述创作者对其文学和艺术作品享有所有权的法律用语，在经过版权所有人的许可之后，文学和艺术作品才可被其他人使用。
2.良好的电视纪录片市场机制的形成
电视纪录片要得到长足发展，也必须依托传媒市场的成熟。传媒市场和其他的商品市场是相似的，都由三大市场运行机制构成，纪录片市场要扩大、发展和不断完善，就必须对正确面对和完善这些机制。
（1）价格机制。只有根据市场的需求，选择符合市场口味的选题，并在市场可承受的价格范围内制定预算，控制成本，才能使价格合理化，从而促进销售的实施。
（2）供求机制。电视纪录片的生产要根据市场的需求来进行选题和制作，市场需求某种题材，纪录片生产商即生产这类题材来获得利润。当市场需求不足时，电视纪录片制作方也可以通过一些方式刺激受众的收看需求，引导受众进行消费。
（3）竞争机制。纪录片市场应当引进竞争机制，纪录片的数量、质量、品牌的信誉度等都应该引入到竞争范围内。在对纪录片品牌的信誉度的竞争上，纪录片生产商也应该像其他的产品生产商一样，重视品牌的效力，树立节目的品牌观念对于深化细分市场、培养稳定的收视群有重要的意义。
3.善于使用多元化的经营理念来销售电视纪录片
多元化经营是美国电视运营商常用的经营模式，他们通过这种方式来对纪录片进行二次销售，以实现较大的投资回报率。具体来说，就是把纪录片的素材进行拆分和重构，提炼或重组出各种产品模式来进行销售。这样一来，电视纪录片的销售包括了以下几个部分：素材的销售、整片的销售、收视费、相关衍生商品的开发和销售等。
二、针对国内消费者需求提升纪录片的品质
1.选择受市场追捧的选题，必要时用市场调研的手段确定选题
在拍摄纪录片之前，电视制作公司联合市场调研人员，研究确定选题是否符合消费群的口味，或者在网上进行民意调查，研究选题是否被大家关注。这样一来，选题是否可实施，是否可以产生明显的经济效益，就很明确了。
2.提升画面的精美度
画面的精美程度直接影响着纪录片的整体品质，中国观众熟知的国际知名纪录片《迁徙的鸟》《帝企鹅日记》都是画面出众的作品。
近年来中国的电视节目制作人也开始逐渐意识到画面的影响力，紧随世界潮流，《故宫》《敦煌》等纪录片都是用光讲究，构图准确的作品，镜头画面和解说词的配合相得益彰，同时也能体现和升华情感，深得中国观众的喜爱。
自从上世纪90年代以后，高超的计算机技术开始在纪录片的制作中发挥了巨大的作用，例如通过动画模拟实现情景再现，为已经倒塌的建筑搭建三维模型等。这些辅助作用提升了纪录片的整体素质。中国的电影纪录片《圆明园》就是这样重现当年皇家园林的辉煌盛况的。
3.电视纪录片要有很强的情节性和故事性
情节和故事是最基本的要求，关于此部分业内的相关论述颇多。纪录片无论是去进行市场销售还是去参加评奖，首先要求讲述动人的故事，纪录片展示的情节必须环环相扣，必须引人入胜，要有不断让观众看下去的悬念和趣味。
三、寻求国际合作，制作符合国际标准的电视纪录片
我国的影视产品的批量出口是伴随着改革开放和国力强盛发展起来的，虽然目前许多的电视工作者已经意识到要抢占国外市场，但是苦于对国际标准、规则的研究太少，很多送出去的片子往往因为达不到购买要求而被退回来。例如，国际上习惯通过从影片的声画关系上来界定什么是纪录片，那么很多被国内认为是纪录片的东西在国际上都被认为是新闻节目——以解说词为主导的，主要通过解说词来“引导”观众的片子在国际上其实并不被算在纪录片范畴内。因此，少用或者不用解说词，学会单纯的用画面讲故事很重要。用画面讲故事首先要求镜头画面能传递必要的信息。其次是能通过对画面的剪辑表现事件的过程。另外，国际上对于镜头画面的质量也有很严格的要求，认为“视觉品位”可以衡量一个导演艺术水准的高低。我们拍摄出来的画面要干净明快，构图严谨，光线考究，突出主题才可以达到国际上的标准。
与国外际知名媒体机构合作拍片可以在较短时间里提升我国纪录片的水准，达到国际制片标准。早在1979年，中国就联合日本合作拍摄了大型纪录片《丝绸之路》，其揭开了与国外合作拍片的序幕。与国外电视制作机构合作拍片是学习先进制片理念和经验的最直接的方式，通过合作可以清楚的了解他们的制片过程，深入的合作更有助于中国的节目制作人了解行业标准，感知专业差距，同时，与国际知名媒体机构加强交流与合作，也是提高中国纪录片的海外销售份额，促进电视纪录片市场化发展的一条重要途径。
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娱乐产业研究机构艺恩咨询的统计数据显示：2011年中国电视剧制作产能1.7万集，位居世界第一，但75%亏损，10%左右几乎不盈利，真正能在电视台播出的电视剧不过8000集左右，每年近一半产量的电视剧无法播出。
红海之中影视“浙军”异军突起，从2011年播出的剧目来看，浙产剧占了近半壁江山。2011年从央视开年大戏《五星红旗迎风飘扬》的热播，到《古今大战秦俑情》、《东方》等陆续登陆央视；2011年6月IDG投资的《雪花秘扇》成功上映；2011年岁末投资不足1500万的《失恋33天》票房已经超过3亿，堪称中国电影史上最大黑马，浙江影视剧产业由单纯的“制造”转型为既叫好又叫座的浙军“智”造。
浙江省现有600余家影视公司，其中民营机构占98%，是影视创作主力军。新公司如春笋般铺展，却鲜有人关注被淘汰出局者的命运，如何保证影视产业创作持续力和影视公司创新力，是一个无法规避的课题。浙江中赢控股集团董事长吴忠福认为，编剧、导演、运营人才是电视剧成功与否的幕后主角，如何将这“三才”长期凝聚在一起，形成全产业链发展模式，这是在影视剧行业、这个“红海”中起航最为关键的因素。
专业化转型
“中赢起家于房地产，今后应走传统产业反哺新兴产业的道路，不能局限于房地产行业，而应将传统行业视为支撑，根据政策指引积极转型。”吴忠福的转型思路既定，杭州中赢影视传媒有限公司随之上马，至今已推出《黎明之前》、《我的美丽人生》、《对不起，我还活着》、《国球》、《夏天的拉花》等8部影视作品。2010年热播的谍战剧《黎明之前》于2009年开拍，投资2100万如今已收回50%，今年电视台将进行第二轮播放，男主角吴秀波“一片走红”身价翻番。
不到两年时间赢得这样一份成绩单，吴忠福表示满意。“影视剧项目对资金需求量大，目前中国的影视剧融资方式主要采取的是业内投资，大部分电视剧是由几家业内公司联合投资，共享版权。”当临时资金支撑着整个电视剧市场，质量难免良莠不齐，能被观众认可并进行几轮播放的精品剧更不多见。”
至于投资其中的成功诀窍，吴忠福的答案是专业化团队。中赢影视成立之初即搭建起从策划到制作发行的专业运作团队，8部影片全由该团队亲自操刀，挑选剧本，选择导演，组织演员，拍摄作品，组织发行。
评估企业品牌，人才的构成非常重要。吴忠福向《董事会》介绍，许多影视公司是先相中片子，再进行投资，不能亲自参与，无法掌控质量，中赢影视因拥有独立团队，可形成作品的全产业链思维，这是核心竞争力所在，这种专业化的电视剧制作公司在浙江是独家，在全国也并不多见。
专业化制作团队也成为控制成本的利器。据华泰联合证券分析，影视行业投资门槛低、周期短，与资金的诉求一拍即合，从而造成了投资迅速转换成供给。但是，真正具备长期电视剧生产资格的甲类电视剧制作公司的数量却维持不变，知名演员、导演、制片和编剧这些重要生产要素因为稀缺，在投资涌入的情况下价格上涨，影视剧制作成本随之被提高。
吴忠福认为，水涨船高的制作成本若是没有独立的团队很难控制。如果身为合资方，投资金额由制片方决定，议价空间很小，而中赢影视将成本控制掌握在自己的手中，投资风险也大大减低。
三步“相马”
在吴忠福眼里，人才是浙江影视产业大发展所面临的最为严峻的考验，制作和营销环节都异常出众的影视浙军，导演编剧的缺乏是一块显眼的短板。“成本扶摇直上，质量却江河日下，华谊上市之后，资本觉醒，热钱涌入，但好的剧本却屈指可数，资本的驱动越发强势，创新的动力却微弱乏力，很多剧本在没有做任何市场调研的情况下仅依靠自身的兴趣点就茫然切入。”
艺恩咨询研究认为，尽管大量电视剧不赚钱，但还是有一部分电视剧能够卖出每部上亿元的天价，如《我的团长我的团》曾经创造了联合购买单集超百万元的纪录，逾4000万元的首播价格已经被视为天价。这也让一些投资者心怀侥幸，继续投资电视剧制作。
在吴忠福眼里，若想打造像《我的团长我的团》这般的作品，好剧本不可或缺。做房地产起家的他，将剧本的好坏比作地块所处的地段，导演就是建筑设计师，而演员则是施工的专业队伍，最重要的还是剧本。
“电视剧制作产业很残酷，很多行业即便是报废的废铜烂铁也能卖钱，但是质量差的电视剧若无人问津，只能扔到钱塘江里。”吴忠福告诉记者，如今好的剧本已如同沧海一粟般难得，很多大牌编剧的剧本已达到15万―20万一集，但是他们的作品质量很难达到以往水准，因为很多是创作团队甚至是“”，寻求好的剧本更需“伯乐相马”。
吴忠福自创了一套三步“相马”法。首先，通过分析大量电视剧及时发现“写作新秀”，与其签三年合同，进行“价格锁定”，防止一部戏红了之后“身价暴涨”；其次，进一步探讨电视剧成功与否的原因，分析是演员还是剧本的问题，如果是演员挑选不佳，但剧本质优，中赢会第一时间与编剧合作；再次是资源整合，导演和演员也能创作出难得的优质剧本，中赢将导演或演员一齐纳入投资方，长期合作。
篇6
甲方：
乙方：
甲、乙双方本着平等合作、互惠互利的原则，经友好协商，就甲方委托乙方作为“ ” 的策划推广（包括广告创意、设计、制作、，以及营销、招商、推广的计划、策略、提案）事宜，达成如下一致协议：
一、 合作范围
甲方委托乙方作为“ ”（以下简称“项目” ）的策划推广，全权负责本项目的广告创意、设计、制作、，以及营销、招商、推广的计划、策略、提案等合作事宜。
二、合作期限
委托期为 年 月 日至 年 月 日。本协议合作期限届满前一个月，经协商同意，双方可续签合作协议。
三、广告投放总额
本协议合作期间，本项目广告投放总额不低于 万元人民币。
四、工作内容
1、宣传推广的总体策划思路及具体广告操作方案；
2、各阶段的媒介策略和具体排期计划、媒介预算建议；
3、报纸广告、画册、宣传单张、展板、户外广告等创意、撰文、设计、输出、印刷、制作、等事宜；
4、影视广告：创意、撰文、设计、制作、；
5、广播广告：创意、撰文、制作、；
6、公关促销活动的策划和组织；
7、针对目标消费群进行适当的市场调查；
8、营销、招商、推广的计划、策略、提案；
9、媒介的监控、统计、评估。
五、广告运作规则
1．严格按照规范的广告策划流程进行。策划流程的基本顺序如下：签约立项——支付月费——制定策略——创意构成——广告表现——客户审定——正稿制作——正稿确认——支付费——广告——财务结算——效果跟踪——意见反馈等。签约后项目即进入具体操作阶段，由乙方提供总体策划案，经甲方修改、审定、签字确认后，由双方按照总体策划方案，严格贯彻落实到每一个分项目的实施过程中，并按照经甲方签字确认的媒介计划分步实施。
2．各分项目将围绕第一款所述基本流程进行，各分项的具体操作程序如下：a．乙方依本协议所附的《设计、制作、等收费标准》向甲方提交正式的分项报价单；b．甲方审定乙方提交的分项报价单，如无异议，则签字盖章认可，并签署正式的分项合同；c．乙方依据彼此签字盖章的分项合同，开始实际性的工作。
六、双方责任与权力
甲方的责任和权力：
1、双方合作期间，甲方应积极配合乙方，及时提供乙方所需的各类图片和文字资料，并应对上述资料的合法性、真实性、准确性和完整性负责，如因甲方提供的资料而引起法律纠纷，其相关的一切责任由甲方负责，乙方不承担由此产生的直接责任或连带责任。
2、甲方有权及时地对乙方所提交的策划思路、广告方案、设计稿和其他书面工作文件以书面形式提出修改意见和建议，乙方据此进行修改、调整，直至甲方签字认可方可定稿。但甲方应尊重乙方的专业知识和经验，并应考虑乙方工作周期等因素，在乙方提交有关文件后，应及时、完整地以书面形式提出明确的意见，以便乙方有足够时间保质保量完成各项业务。甲方应指定一位全权代表与乙方沟通，以避免多头决策而导致工作质量、效率下降。
3、若签字定稿后，甲方再次提出修改，由此而产生的一切相关费用应由甲方承担。若因甲方资料提供、审稿、定稿以及再次修改等方面因素所造成的工作延误，乙方不承担相关责任与损失。乙方根据甲方签字稿输出菲林及其他费用发生以后，若甲方还要再次提出修改要求，乙方根据修改稿重出菲林及其他所发生的费用由甲方承担。
4、双方合作期间，甲方有权对某些双方分歧较大之项目进行修改、调整。
5、甲方应按照本协议规定及时付款，以保证项目的正常进行。
6、甲方在提出各种正式建议与意见时，应采用包括传真在内的书面方式，以增进沟通之效率，及未来之查证。
7、合作期内，甲方在事先未征得乙方同意的情况下，不得另行委托其他公司进行设计、制作、等广告、策划合作事宜，否则视为违约。
乙方的责任和权力：
1、乙方承接甲方广告业务，应尽职尽责为甲方服务，按时、按质、按量完成甲方委托的各项策划、设计、制作和业务，并为甲方资料保密。
2、乙方应主动提前向甲方索要各类工作所需的相关资料，并按甲方确认之正稿进行设计/输出/印刷/制作/等业务。若因乙方工作缘故导致成品与甲方确认之正稿不一致，从而致使甲方受损，乙方应赔偿给甲方相应的损失。
3、乙方所有策划方案及相关建议文案应以书面形式向甲方汇报。
4、乙方需与甲方保持紧密联系，经常与甲方交流与沟通。
5、若甲方未能按本协议和各分项合同规定的时间内付讫有关款项，乙方保留暂停策划、设计、制作、等相关工作的权利，乙方不承担由此产生的经济损失和责任。
6、如因甲方未按照本协议和各分项合同规定的时间内付款而导致撤版或罚款等经济损失，由甲方承担。如因乙方原因不能按照双方确认的计划，由此导致甲方的直接经济损失，由乙方承担，不可抗力因素除外。
七、收费条例
1、收费范围与标准：
a．定金：为确保合同执行的规范化，乙方预先收取甲方定金 叁 万元，定金可在合作期结束时抵冲甲方应付款。若甲方在合作期中途单方面中止本协议的执行，此项定金转为甲方支付乙方的违约金。
b．策划费：甲方应在合作期内每月向乙方支付服务费 元；
c．设计、制作、等费用：见附件《设计、制作、等收费标准》；
d．合作期甲方支付了月服务费，则乙方负责的报纸、杂志广告不另收设计费，电视、电台广告不另收脚本创意费，营销、招商、推广的计划、策略、提案不另收方案创作费；
e．外地操作费：乙方因甲方策划推广工作需要而发生长沙市区外操作费用，如交通费、食宿费、补助费等，乙方按照甲方部门经理级差旅标准和程序，提交实际费用单据，甲方予以据实报销。
2、结算方式与时间：
a．定金：本协议书签定后，甲方在3个工作日内汇至乙方帐户。
b．策划费：按月支付，每月8日前汇至乙方帐户，月策划费为 元。
c．媒介费与佣金：任何由乙方与媒介进行结算的广告、杂志等工作，乙方不承担垫付的责任。甲方应严格按照甲、乙双方确认的投放计划及媒体预订情况，在实际日期前5日内将款项汇至乙方帐户。
d. 策划、创意、设计费：如双方不是月服务费制，而是单项付费制，甲方应在分项报价单得到正式认可并签定合同后3日内，将合同款的50%付至乙方帐户；在正稿签字确认后3日内，将合同款的50%付至乙方的帐户，最后移交成品或设计稿件。如双方是月服务费制，则乙方此项费用全免。
e. 其他费用：乙方按期提供有关费用的结算单向甲方收取款项，如：差旅费、市场调研费、媒介监测费等，甲方应在收到结算单3日内审核无误后付款，如有异议，应及时知会乙方。
八、知识产权
本合同所完成之成品或所确认之设计稿件，在所有款项结清后，其所有权归属甲方所有。在所有权归甲方后，乙方仍有权未经甲方同意，用所设计之作品参与公益、专业、行业或各类组织机构的竞赛评比活动。但乙方不得用于除此之外的其他目的与事项。
九、违约责任
1．乙方的有关报价资料若未经甲方签字认可，乙方就进行单独成品制作或媒介，均视为乙方违约，因此而产生的费用甲方不作任何补偿。
2．乙方除自然力、政府等不可抗力之因素外，应按本协议或各分项合同约定之要求，完成各项工作，否则视为乙方违约，甲方有权单方面终止执行本协议或各分项合同，及对乙方进行直接经济损失索赔。
3．各分项合同经双方签字盖章后，非因乙方原因，甲方中途终止执行合同的部分或全部内容，乙方有权书面通知甲方及时纠正，如甲方不能在通知的时间内纠正，则视为甲方违约，由此给乙方造成的一切经济损失由甲方承担，乙方有权终止执行本协议和有关部门分项合同。
4．如甲方未能按本协议或各分项合同约定的时间内付款，使乙方不能及时开展各项工作，因此而给甲方造成的工作延误或影响，乙方不承担任何损失或责任，乙方保留单方面终止合作的权力。
5．滞纳金：如甲方逾期7日仍未付款，则须自本协议或各分项合同约定的付款时间算起，每日按拖欠款金额的3‰向乙方支付滞纳金；如经甲乙双方协商同意后决定工作推迟，则收款时间相应顺延。
十、 中止合作的条件
任何一方违反本协议或各分项目合同各项规定的，对方有权书面通知对方予以及时纠正；如一方不能及时纠正，则另一方有权中止本协议或各分项合同的执行。
十一、甲乙双方可在协商一致情形下，以附件形式补充其他条款。
十二、本协议与附件未尽事宜，双方协商解决，协商不成，任何一方可提交长沙市仲裁委员会仲裁。
十三、本协议连同附件一式二份，双方各执一份，具有同等法律效力。
十四、本协议之附件资料：《设计、制作、等收费标准》。
十五、本协议自双方签约日期起生效。
甲方： 乙方：
法人代表（盖章）： 法人代表（盖章）：
法人代表委托人： 法人代表委托人：
地址： 地址：
联系电话： 联系电话：
传真号： 传真号：
开户名称： 开户名称：
开户银行： 开户银行：
帐号： 帐号：
邮编： 邮编：
签定日期： 年 月 日
附件：设计、制作、等收费标准（根据实际折扣计算）
一、设计费
第一类： 单位：元/p
项目 16k以下 16k 8k 4k 2k 2k以上
宣传册内页 500 800 1500 商议 商议 商议
宣传册封面/封底 1000 1500 3000 商议 商议 商议
海报 商议 商议 5000 8000 10000 商议
pop 1500 3500 3000 5000 10000 商议
单张（每p） 500 800 1500 商议 商议 商议
平面图 300 400 500 商议 商议 商议
价格表 200 300 400 商议 商议 商议
包装 第一套系列包装设计： 37，000
第二套系列包装设计： 20，000
第二类： 单位：元/件
项目 5平方米及以下 5-10平方米 10-20平方米 20平方米 20平方米以上
喷绘 3000 4000 5000 6000 商议
第三类： 单位：元/p
项目 1/6版及以下 1/4版 1/3版 半版 整版
报
纸
广
告 彩色 3000 4000 5000 6000 10000
套红 2500 3500 4200 5000 8500
黑白 XX 3000 3500 4000 7000
其他未列出之规格，参照上述标准按比例类推。
第四类： 单位：元/p
项目 16k及以下 16k以上
杂志广告 4000 商议
二、制作费
1、电脑制作及菲林输出（双色以上含打样） 单位：元/p
规格 四色 双色 单色
0k 3200 1600 640
2k 1600 800 320
4k 800 400 160
8k 400 200 80
16k及以下 200 100 40
若含专色打样，另加收220元/p，菲林按照单色上述标准收取。未列出之规格以上述标准按比例类推。
2、摄影
2.1 产品摄影：（简单背景及道具） 单位：元/p
规格 正片 负片
135 200 120
120（6x7cmm） 300 200
120（6x9 cmm） 360 300
4x5 英吋 500 400
2.2 广告创意摄影： 单位：元/p
规格正片负片120（6x7cmm）450350120（6x9 cmm） 500 400
4x5 英吋 800-XX
（视灯光背景和道具而定） 600-XX
（视灯光背景和道具而定）
2.3 外景费用：市内以每日200元计，省内每日400元计，省外每日800元计。
2.4 模特费：以实际模特薪酬和税金为基础，加收15%的服务费。
3．mo/cd-rom光盘输出 单位：元/个
规格 mo盘 cd-rom盘
230兆 50
640兆 100 100
三、打印费：
每个彩色设计、制作项目，cpc将会免费提供一份彩色打印稿。每个单色设计制作项目，cpc将会免费提供一份黑白打印稿。
如客户需要额外的打印稿，将按照以下的标准收费：
单位：元/p
规格 黑白 彩色
a4( 16k ) 10 50
a3( 8k ) 20 80
四、印刷、展板、喷绘、礼品、标语、标旗、广播录音等成品制作的监制服务费：
在承接方报出实价加上所发生税金的基础上，加收15%作为监制服务费。
五、影视广告创作及制作
创意设计费：
a. 每个脚本4万元，包括：创意说明、故事大纲、脚本创作、分镜图。
b. 5分钟至60分钟长的专题片，每个脚本6万元。
制作成本：视脚本、演员、道具和选景等具体情况双方商定。
监制费：（制作成本+税金）×15%
税金：（制作成本+监制费）×18%
影视制作总价：创意设计费＋制作成本＋监制费＋税金
六、市场调研费及媒介监测服务费
委托第三方专业市场调研公司进行市场调研，所发生费用由甲方直接与调研公司签署合同，乙方收取15%监测服务费，由此而产生的差旅等费用由甲方负担。
七、媒介费
平面、电台、户外媒介以对外公布的刊例价为基础，分别按刊例价14%的费率收取服务费。其他媒介形式双方另行商议。
篇7
张书杰
任何企业都明白，在某一市场成功地占领一定份额之后，只单纯地守，并不能使当地的市场维持平衡，消极地守，不如积极地进攻。打得“天下”，必须治得“天下”。“治”是一个复杂的系统工程，但其实可以把它转化为一件简单的事情，那就是企业在完成市场开发以后，将注意力聚焦在建立顾客满意为导向的KPI上。也就是说，企业所有的工作分解，将指向一个战略目标：全面地建立顾客的满意。基于这种转变，从上到下，所有的工作人员，将全面以顾客满意为导向进行战略思考。
这一理念转化为具体的企业动作，实际上只需要做两件事：不断地向占领市场推出新产品和新服务。
顾客获得满意，是因为企业把自己所创造出来的顾客所需要价值由企业传递给了顾客，而传递给顾客价值的载体，只有两种形式，那就是企业的产品和服务。企业的产品价值，顾客可以直接看得到，而服务价值是许多企业直接所看不到的，企业可以通过定义，把这种看不到的服务由隐形通过“包装”变为有形，变成顾客看得见直接感知到的服务价值。实际上，企业也只能通过管理产品和服务这两种管道，把自己的资源创造为顾客所需要的价值。看两个案例：
案例1：安徽影视频道是如何守市场的?
早在2001年到2002年，全国广电系统进行大规模的调整改革，安徽影视频道应对变化，及时对频道进行了准确定位，通过“3＋2影视巨无霸”(影视频道晚间三档主打栏目《精品剧场》、《每日影院》、《930影院》和两档自办栏目《马滢看电影》、《影视音乐秀》)核心概念的塑造，从众多媒体中脱颖而出，建立了独特的品牌认知，获得了收视上的极大成功，牢牢在安徽地面媒体取得了市场占有率(收视率)第一的位置。同时安徽影视频道作为国内最早实行市场化运作的一个电视台，通过专业化公司――伙伴媒介的经营，建立了基于客户(广告主)满意的KPI指标，不断推出基于客户需求的新产品和新服务，从而使广告收入多年来稳居地面媒体第一。
在新产品推出方面，安徽影视频道会考虑到收视人群对广告主的价值，根据收视群体的调研进行节目改版。2005年，安徽影视频道推出的“影视巨无霸”升级版，将原有的“3＋2影视巨无霸”产品进行了升级改造，把原来的3＋2产品改为《较量剧场》、《风云大剧院》、《影视音乐秀》、《930影院》、《大话娱乐》。除了《影视音乐秀》(值得一提的是，这档节目早期的创新推出，很快成为国内其他影视频道包括央视电影频道模仿的对象)、《930影院》两档节目有着极高的收视率，产品名称没有大的变化，只是节目元素做了部分升级，其他三档产品都重新做了定义，推向市场。《较量剧场》定义为集中播放刑侦剧，而《风云大剧场》集中播放传奇武侠大剧，这两种剧目都是有着极高收视率的电视剧目类型，同时通过这种细分和重新定义概念，容易在消费(收视)者心智中形成品牌影响力，从而获得收视者的忠诚。而《影视音乐秀》产品升级是保持播放当前最为流行的影视MTV，并且加进了明星的一些片花。《930影院》继续在晚间9：30分准时播放比较热门的电影，并且刚在电影院放映不久的新片，都有可能在这档节目中播出。《大话娱乐》节目，则是新推出的在地性互动性娱乐资讯类栏目，同时在这一档自办栏目内还推出VJ大选活动，在安徽本地掀起观众参与热潮。而在3＋2之后节目里，安徽影视频道又推出《午夜影院》这一档产品，这个产品定义为集中播放中外大片，以适合个性收视群体的需要。
这6档产品线的组合，从17：30分开始，一直到午夜，牢牢地占领了安徽地区每一个时段的收视优势，而这种优势价值，通过这6档产品传递给了开发安徽市场的广告主，因为广告主希望提供一个没有噪音的高收视的电视大众媒体。
在新服务产品方面，安徽影视频道除了整合自己的资源还整合外省的资源推出了许多服务产品，其中最为知名的两款服务产品是“影视有约”和“金牛媒介及金牛市场”。其中“影视有约”这款服务产品，定位于安徽省内的“同一首歌”，安徽影视频道和在安徽地区做市场推广的企业一道，在安徽的各个地市，做这个大型活动。凭借安徽影视频道的媒体影响力以及这档大型活动的运作，安徽影视频道有效地把自己的资源转化为价值传递给了客户。丈达信息技术学院连续三届担任了“影视有约”晚会的独家总冠名赞助商，获得了巨大成功。由于“影视有约”在安徽的轰动效应及给赞助企业带来的深远影响，很多企业纷纷看好这一新颖独特的广告传播机会。
而“金牛媒介及金牛市场”是自2004年起，安徽影视频道向客户传递价值的又一重大活动。安徽影视频道分析自己的客户，认识到这些客户除了在安徽省区域市场做市场以外，大部分客户都在做全国市场，便与湖南经视、浙江教育科技频道、山东齐鲁电视台、湖北微波频道四省的地面强势频道联合推出“金牛媒介及金牛市场”这一服务产品，通过具体定义一些服务内容，向客户提供一致性的媒介服务，方便了客户在5省市场的开发与运作，节省了客户的时间，同时也因为媒介环境的变化，改变了客户市场运作的思路，降低了客户的成本，有效地帮助客户在这5地市场的成功。2004年“金牛媒介及金年市场”成为当年媒体运营最为热门的话题，而随着“金牛媒介”的共同客户仁和药业和潘高寿药业在5地市场的高速发展，这一服务产品又越来越成为其他客户关注的服务产品。这5家频道也因此在经营上获得了更高的溢价。
此外，影视频道还定期为客户提供行业资讯、为客户做广告片测试、终端培训、市场调研等增值服务。
从安徽影视频道如何通过不断的推出新产品和新服务，来持续维持占领市场的成功，并且不断的获得客户满意，维持客户忠诚，把市场占有率加强并转化为市场利润率的案例，我们不难看出，维持市场的系统工程并不是多么的复杂，他完全可以从建立顾客满意的战略思考出发，通过在目标市场不断地推出新产品和新服务来完成，从而同时通过这两种传输价值的载体获得竞争优势。
案例2：统一是如何维护占领市场的?
台湾统一企业集团是中国台湾最大的综合食品企业，自从他进入内地以来，其市场运作手法，有许多地方可为内地企业借鉴的地方。
篇8
［关键词］职业融合项目教学专业认知专业拓展能力
［作者简介］胡克（1972-），男，广东开平人，广东轻工职业技术学院艺术设计学院，副教授，硕士，研究方向为设计艺术学。（广东广州510300）
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）18-0108-01
近几年我国的知识经济正以惊人的速度发展，由此带动包括多媒体动画、影视特效动画和游戏动画等领域的动画艺术设计行业成为人才需求持续增长最为显著的领域之一。面对瞬息万变的就业前景，传统的单方向知识灌输、以计算机辅助设计应用训练为主的人才培养标准和模式已不能适应动画艺术设计行业对技术人才多样化、创意强和知识保鲜的需求。而高职院校在动画专业的教育模式上如何走出具有高职动画艺术设计教育与职业融合培养模式的道路，是高职类动画艺术设计专业正在或即将需要面临的课题。
一、构建独特的教学课程模式
1.研究与借鉴国内外对动画艺术设计专业人才的培养机制，构建独特的教育和学习方式。通过市场调研，结合行业市场和企业对动画设计人才的需求分析，从校企合作、工学结合、项目制课程等方面对所培养的学生质量进行直观的反馈和评估，以此为依据每年逐步调整教学计划内容以适应市场的需求变化；在校企合作案例实操、设计项目指导等教学模式基础上，重点培养学生成为具有自主学习能力的动画艺术设计应用型人才；根据学校所处珠江三角洲地区经济发达的特点，加强与公司、企业的多层面工学结合合作，拓展实践教学空间，使学生通过多种层面的工学实践，提高学生的专业能力。
2.构建科学有效的专业教学结构。通过三年不断的探索，在专职和校企合作外聘兼职教师们的配合下，课程结构逐步形成“专业认知—项目教学—自主学习—实践反馈—企业就业”良性有效循环的规律。同时，进一步借鉴国内外成功动画设计教育及培训机构的教学方法、课程顺序设置、教材组织、实践教学组织等，将专业教学计划划分为三大板块——专业平台课程、专业设计课程和专业拓展课程，其中的亮点在于：
第一，专业学习前的预备工作——专业认知。该课程基于专业平台课程范围，在一年级新生学习专业前建立科学正确的专业观，使新生在概念上直观认识自己专业需要学习什么、自己的专业定位和将来如何就业工作，并创造更多的机会接触更宽广的设计创意知识平台；
第二，职业上必不可少的素质——专业拓展能力。为了增加学生就业的适应面和广度，在行业调研和采纳专家意见的基础上，突破原有对动画艺术设计主要是影视角色动画的狭窄认识，增添了互动创意及影像创意方向的富于拓展创意性的课程，使学生的就业面能充分适合广东珠江三角洲经济圈实业经济特点和就业单位的需求。
第三，校企合作方面，遵循“专业认知—项目教学—自主学习—实践反馈—企业就业”的原理。通过积极与企业合作，在课程内引进具体而题材丰富的动画设计项目，构建以学生为主体、学生主动学习为中心的教学模式，课堂由教师主导和企业人员实际案例讲解的互动教学法。
第四，职业融合方面，主要体现在课外项目的参与实施，将课堂内的真实学习应用到课外的企业实践上。这一做法也是校企合作的纵向延伸，利用企业与学校的实训实践场所，让项目带过来，学生走出去的双向策略，将学生在课程中学到的知识拿到项目中进行实战能力的检验。
第五，职业能力拓展方面，主要抓学生的平行知识结构的拓宽，储积职业竞争后劲。在迎合市场需求的基础上搭建数字艺术设计专业知识与其他设计创意对接平台，为学生职业竞争力打下坚实后盾。
二、灵活多样的角色教学方式和绩效评价
1.积极打造校企深度合作模式。以企业、教师、学生为主线，在市场和企业需求基础上，制定符合以学生职业技能和职业素养为根本出发点的人才培养方式：以学校为平台，项目课题搬到课程内，教师担任设计总监，企业为客户，学生在浓烈的实战环境下，以设计创意人员的身份进行项目操作，最终以企业的评判标准来评价所完成的工作。
2.探索以学生主动学习为主体和中心的教学模式。学生在工学结合的课程学习框架下，通过课后的企业反馈，参考学生的学习心得，探索以学生主动学习为主体和中心的教学模式，大力提高学生的职业综合竞争实力。
3.课程成绩考核与实践绩效评价挂钩。在课程学习的过程中，除了按照教学大纲和教师要求完成的课程练习作为基本成绩外，学生在课程内还需要并行完成既定要求的专业实践活动，所产出的作品作为拉开成绩优异距离的竞争依据。
4.课堂内外的多元化延伸，构建主动学习的氛围。在教学与实践上充分利用校园网络资源，为专业课程建立优质的网络课程、精品课程，方便学生在有限的课堂学习时间外有充足的自学资源。
三、创新点及应用价值
1.创新点。（1）模糊课堂与实践的界限。在课堂中实践、在企业中学习。（2）教师与企业联合对学生的课业成绩进行评价。富于层次性的课程练习与作业，为课堂引入了竞争，成为激发学生学习潜能的最好手段。（3）岗位方面，动画艺术设计行业需要高质量专业应用人才，以充实企业快速发展的需要。具备动画艺术应用创新能力、宽专业的知识储备与职业能力可持续发展三者兼备的，以项目为学习任务和指导的复合型艺术创意人才，能持久地为不断变化进步的市场和切合本土经济特点的行业输送高质新鲜血液。
2.应用价值方面的适应性。动画艺术设计行业无论在技术、设计风格或者岗位分工上均是快速发展的，本次探讨为今后动画艺术设计专业的课程设立、人才培养方案的调整提供灵活多变的参考，为课程的授课内容不断更新提供理论依据。同时也为动画艺术设计专业今后的发展、专业领域人才的储备和校企合作、工学结合的有效进行提供动力和保障。
四、结语
高职动画设计教育与职业融合培养模式的改革与探索为今后此类及相关IT类专业的教学体系、课程开发与构建、授课内容的发展和调整提供了创新的基础，为专业建设内涵的不断更新提供优质的平台。
［参考文献］
［1］侯永瑞，谭浩楠.包豪斯与乌尔姆精神对设计教育中实践教学的启示［J］.教育与职业，2011（4）.
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［4］索理，齐霞.非智力因素与艺术设计类教学［J］.艺术与设计（理论），2009（9）.
篇9
经纪公司常常围绕艺人建立一整套涉及猎寻、选拔、培养、定型、包装、市场测试的打造系统。但从目前的状况来看，大多数经纪公司运营不规范，本章将从艺人经纪运营的产品生产、市场管理、品牌传播三个维度分别提出相应策略。
4.1 艺人经纪的产品生产策略。
艺人作为一种经验型技能文化资源的载体，是经纪公司生产培育的一种文化产品。产品生产是艺人经纪运营的基础，成熟的艺人生产机制能把一个人从外形到技能甚至到思想进行重塑，完成一个人的制度化。我国的艺人经纪产业亟需一套成熟的产品生产策略，生产和培育高素质艺人，为影视娱乐产业链稳定输送新鲜血液。
4.1.1 基于艺术创作主体和观照对象要求，进行人才选拔。
人才选拔是艺人经纪的产品生产的第一步，决定了艺人产品质量的起点，其重要性不言而喻。笔者在与艺人经纪从业者交谈中得知，近几年，由于影视市场资本的涌入、片酬的大幅提升，艺人行业变得愈加浮躁，为挣快钱投身演艺圈、缺乏职业素养的新人比比皆是。如今内地的艺人新人入行门槛较低，艺人经纪产业还尚未建立起成熟的新人选拔及艺人筛选机制。
对标国际，韩国 SM 娱乐公司的人才选拔有四大途径（选秀活动、星探发掘、毛遂自荐、SM Academy），对 10-22 岁的青少年进行声乐、舞蹈、演技、外语、礼仪、自我管理等多方面的考核，严苛至通过率只有 1:800；日本杰尼斯事务所采用的是艺人养成模式，其新人候选人年纪更小，也要经过过审率仅为 10%的两轮审查及才艺考核、面试。
在人才选拔上，内地的艺人经纪行业亟需建立一套更为严谨全面的遴选及淘汰标准，以作为艺术创作主体和观照对象的要求，考核不止颜值、身材及艺能，更包括心理层面的价值观、职业观、抗压能力，对演艺工作的热情、对粉丝的感恩态度等等。
4.1.2 基于文娱市场需要，开展专业培训。
当下中国艺人市场存在巨大的供需缺口，与艺人经纪产业没有形成规范的专业培训体系密不可分。事实上，国内大多数艺人经纪公司的运作模式停留在消费艺人流量的阶段，其业务基本局限于根据影视作品的需要，签订相应的艺人合约，俗话形容为吃现成的。演艺人才的培养任务自然就落在了高等艺术院校身上，而其输送的人才远远满足不了娱乐行业对人才的大量需求；不少素人参加综艺选秀节目获奖后一夜成名却昙花一现，与经纪公司签约后的专业培训不作为息息相关。
综上所述，要想保证艺人产品与文娱市场的紧密契合，艺人经纪产业应形成规模化、标准化的专业培训体系。在艺人培训方面，韩国娱乐工业下的练习生模式值得我国借鉴。韩国的偶像艺人一般通过 SM、YG、JYP 等娱乐公司以工业化的方式进行批量生产。这些大型娱乐经纪公司为练习生提供标准化的高强度专业培训，每天 8小时以上的课程包括声乐舞蹈、形体礼仪、外国语言等，最大化发掘练习生潜能，再以个性化的培训有针对性地弥补个体不足。培训过程中采取末位淘汰制，并定期组织考核。偶像艺人的普遍练习周期为 3 至 4 年，其中也不乏培训 8 年才出道的练习生。
这种以市场为导向、模式化流水线式的专业培训体系，使得艺人在出道前就积累了较全面的演艺能力，在正式面向市场时不管从外貌气质还是从专业艺能角度都无可挑剔，为娱乐产业源源不断输送优质优质艺人。
4.1.3 基于媒介品牌构建要求，培育专业素质。
在社会化传播时代，艺人品牌受到公众监视与舆论影响越来越强，艺人形象的优、缺点都会被无限放大。在这种情况下，艺人的专业素质要求也越来越高。艺人经纪产业需以媒介品牌树立要求对艺人产品进行形象塑造和专业素质培养。
一方面，加强艺人产品的品质内涵培育，除了基本的道德准则及从业素质外，类似待人接物、情绪控制等等的个人素养培训也不可少，以保证艺人形象的尽量完美和无瑕疵；另一方面，基于艺人产品及品牌的长期性，专业人设比简单粗暴的基础人设更为可靠，巩固并放大某一专业特性，对艺人进行相应的专业素质培养。
4.2 艺人经纪的市场管理策略。
艺人经纪活动也是一种市场活动，全方位的市场调查、精准的市场定位必不可少，市场管理更要随大众心理机制、文娱市场变化等等不断调整。
4.2.1 按照大众社会心理机制与规律，注重艺人培育成长性。
艺人经纪不能脱离市场受众而独立运营，观众不断成长和迭代，艺人培育也需注重成长性。
根据大众社会心理规律，人作为社会性动物，都会向外寻找价值认同，对于喜欢的人或物，易产生投射与移情。比如近几个月火爆的游戏《恋与制作人》、《旅行青蛙》都很好地契合了受众的价值认同感，利用养成及陪伴机制提升受众粘性。艺人经纪行业亦如此，维系粉丝需要使他们认为艺人的梦想就是自己的梦想，艺人在成长就是自己在进步。所谓陪伴是最长情的告白，见证艺人从青涩稚嫩起步一路跌跌撞撞最终成为闪耀的那颗星，艺人生涯的成长性会激发粉丝强烈的价值认同感。
4.2.2 根据文娱市场的变化与要求，注重艺人生产针对性
正如一般商品的市场管理策略，消费者的消费行为在升级、市场竞争格局在变化，商品本身也需不断升级以契合新的市场需求。为避免盈利线的失衡和坍塌，艺人经纪也应对标变动着的文娱市场，进行市场调研、受众定位和喜好分析，关注艺人生产的针对性并及时调整。日本艾回（Avex Grope）经纪公司部长保屋松靖人就曾提出：我们必须先知道粉丝们到底需要什么，再去制作针对性的产品[22]。日本经纪公司会通过每年至少四次的粉丝调研，对受众喜好及粉丝需求进行详尽的数据收集及分析。
4.2.3 运用多种手段，注重艺人价值实现范围性。
为契合受众更多需要，拓展更为深广的社会、市场影响力，笔者认为艺人经纪的盈利模式可更加多元化，如下探究了商业模式创新的三种新思路：
4.2.3.1 单个艺人产品的利润倍增模式。
互联网媒介技术的发展为艺人经纪提供了更多变现渠道，单一艺人产品可垂直向延伸实现更多可能。比如，线下+线上直播的新型演唱会、锁定核心付费用户的粉丝俱乐部、周边衍生品的开发等等。
4.2.3.2 艺人系列产品延伸模式。
打造多栖艺人、全方位开发艺人价值，持续创造版权，实现多维变现方式。唱而优则演，甚至演而优则导艺人的跨界门槛不是很高。艺人在某一领域人气的提高都可促进商业价值的提升，形成一个良性循环。
4.2.3.3 艺人品牌拓展模式。
艺人是经纪公司的无形资产，当艺人走红，商业价值的提升不仅局限于单一艺人品牌，还可辐射到整个经纪公司品牌。团体绑定、艺人提携等都是艺人品牌常用的拓展方式。
4.3 艺人经纪的品牌传播策略。
在消费升级时期，大众消费的对象不再是商品本身，而是符号与品牌。艺人经纪的品牌传播也应转变思路，由艺人形象价值的建立上升为整体品牌的塑造传播。
4.3.1 跟随社会文化变迁，注重艺人品牌塑造新颖性艺人品牌的塑造具有浓重的社会性。不管是人设也好、形象定位也好，背后隐藏和折射的是集体想象和大众情感。社会在变，受众口味和需求也在变化。艺人品牌的塑造也应因时而变，因事而变。比如 70 后、80 后喜欢的艺人形象大多具有反叛特点，而 90 后、00 后则更倾向于单纯乖巧的艺人性格。北京大学心理学博士李松蔚针对粉丝心理研究的成果表明：因为上一代年轻人的成长过程中一直受到集体主义等主流规制与文化的束缚，他们渴望找一个出口去释放压抑的情绪，所以选择的偶像一般是极具个性特征的艺人。然而 90 后、00 后的成长环境发生了翻天覆地的变化。他们生活在一个消解、解构、什么都无所谓的文化环境里，叛逆有什么了不起？美好、积极、纯粹的情绪反而是他们渴望的稀缺品[23]。
由此可见，艺人品牌塑造要注重创新性与时代感。在树立媒介形象时，要注意另辟蹊径，提升艺人品牌的新颖性及可识别度，而不是把之前走红的模板复制粘贴套用。4.3.2 重视参与、体验，提高艺人与目标用户互动性互联网缩短了用户与艺人之间的距离，使粉丝成为艺人经纪中不可忽视的强大力量。粉丝消费艺人产品，为艺人贡献出前所未有的人气，粉丝的数量、购买力和购买意愿又成为广告主衡量艺人商业价值的参考，成为影视片方的票房参考。由此，艺人与目标用户间的互动性越来越重要，提高用户粘性即是提高艺人业绩。
线下粉丝见面会、微博评论翻牌子、直播平台送福利吸引大众体验、粉丝参与的传播活动已数不胜数，也将在艺人经纪的实践中接受考验。未来，艺人经纪应加强情景体验、社群参与等新形式整合粉丝经济，给目标用户提供更好的交流平台，有效沟通，挖掘粉丝经济的更多可能。
4.3.3 运用新媒体手段，进行艺人形象立体、整合传播。
随着新媒体技术的发展，传播环境、语言范式都发生了巨大变化，大众信源更趋于多元。对于艺人经纪的传播工作而言，既是机遇也是挑战。
传统的艺人宣传模式被颠覆，通过主流媒体的单向传播效果大打折扣；舆论更加难以管控，危机公关缺乏行之有效的解决方案但是层出不穷的媒介形式也为艺人的传播推广提供了更多机会，比如短视频、直播平台等等，艺人走红模式不再单一。
我们应该充分利用多元化的新媒体环境，叠加多平台大体量的内容传播力，全面塑造艺人形象，吸引更多受众，发掘品牌传播的更多可能。
篇10
“广告设计”课程教学改革的探索
（一）优秀课堂教学内容
“广告设计”理论教学一直是广告设计专业教学中的难点。广告设计理论涉及到市场调查、广告策划与创意、文案配合、设计表现的方法、广告媒体策略、广告效果测定以及印刷知识等内容。“广告设计”的理论部分主要由任课教师负责授课，学生通过学习对理论知识有系统的了解。“广告设计”理论课应该是由浅入深、由表及里的渐进过程，应该严格遵循“广告设计”课程的内在规律。一方面要注重课程的整体性、系统性与连贯性，使得之前学习的专业知识（如设计色彩、字体设计、版面设计、图形创意等）能够成为后面课程学习的坚实基础，进而不断完善学生的知识体系；另一方面要从专业设计师的角度出发，向学生全面系统地介绍广告设计的基本原理和法则，对讲解的每一个概念，都要配以对应的图例与详细解析，详细介绍设计师的创作思路、表现手法，并阐明广告设计的要领。信息经济时代的来临逐步了教师在学校课堂上知识与话语的“霸权”［2］，传统课堂教学形式已成为当前广告业发展的桎梏，丰富多彩的现代化教学形式有待提倡和实施。在教学过程中，教师应该根据教学目的，一方面要充分发挥多媒体教学的优势，运用一些视频声像资料，使学生对专业理论知识有更直观的了解；另一方面要充分利用好现代网络的优势，让学生熟练地查阅网上的信息，判断、选择、组织网上信息，同时以多种网络手段（如即时通讯软件、电子邮件等形式）对学生的专业知识进行辅导，实现教与学的良性互动。
（二）重视市场调研
广告市场的调查部分是“广告设计”课程中的重要组成部分，它是在任课教师的辅导下，学生带着设计任务对自己负责的课题进行实地调研。只有通过详细的调研，弄清市场目标，积极与客户联系，才能有效地进行创意战略的构思［6］。因此，教学的基本思想应该紧密结合市场的实际需求，与各广告公司以及媒体机构建立长期、短期课题合作，并建立教学实践、实训基地。要让学生走出教室、走向市场，必须锻炼学生主动收集资料、整理信息的能力。在具体教学中，首先，任课教师需要给出一个品牌，要求学生去做关于产品、消费者和市场的调研和资料收集工作，考察该品牌的产品包装、服务理念、消费者以及竞争者的详细情况，借助定量分析与定性分析的方法，通过问卷调查、类比研究、客户访问、案例分析等实践活动，了解产品的背景和历史，了解销售的过程和消费人群的真正需求，了解广告的对象，把握产品从品牌文化到经营理念，甚至市场运作的信息。其次，学生利用实地收集的资料、网上或到图书馆查阅的资料，分析、整合、归纳出不同品牌产品的各种要素，找出这个品牌启发你或给你惊喜的闪光点，写出一份富有创意的调查报告，包括产品的一般诉求、产品特点、独特卖点、目标客户群、设计风格、品牌形象等几个方面。这样才能真正从逻辑和理性高度把握广告设计的内在核心，实现广告设计的精确定位。
（三）实施案例教学
广告是实践性极强的行业，而目前艺术设计专业广告学教学则以理论讲述为主，纯理论的学习往往让学生觉得抽象而笼统、枯燥而乏味、难以理解与掌握，因此现阶段，案例教学在“广告设计”理论课程教学中至关重要。成功的广告案例可以让学生有切身的体会，把握现代广告发展的时代脉搏。所谓案例教学就是把抽象的原理、概念具象化，把学生置身于实际的情景之中，让学生不仅掌握原理、概念所具有的特定含义，而且让学生认识这些原理、概念在实际生活中的表现。笔者认为案例的选取是案例教学顺利开展的基础，在案例的选择方面要体现“经典化”和“前沿化”。如果案例选择合适，教师讲解起来就会思路清晰、逻辑性强，就会很好地说明理论问题。单纯选择某一平面或者影视广告进行案例教学，将无法满足课堂教学的需要。一则好的广告，并非单纯依靠精美的画面、独特的创意这些表层因素，而是背后有更为深层的策划、营销策略、媒体、时尚文化等环节。所以，应把核心广告放在大的品牌建设的背景下进行赏析、点评和讲解，让学生深入了解优秀创意作品应该具备的元素和表现手法，领略优秀作品所展现出来的创意智慧。另外，模式的合理设计是案例教学能良好实施的关键。笔者认为合理的教学模式能有效地激发学生的学习积极性，达到学以致用的教学效果。一方面，对于广告案例，教师不直接提供答案，而是提供与此案例相关的背景资料，由学生自己发现答案，使学生因答案未知而充满好奇，进而形成强烈的期待，会使案例的整个面貌在问题与自我探索中逐渐展开。另一方面，案例讨论应以学生为主，以求自辩自明，同时教师也可以让学生自己来阅读案例。学生阅读、讨论案例的过程，既是温习旧有理论的过程，也是自学新内容的过程，而且学生为准备案例会主动从图书馆、网络上获取资料［3］。在讨论结束后，教师要及时总结从该案例中学到的知识点、基本规律和实际应用的启发。学生对经典作品的学习和鉴赏，不仅有助于学生理解理论知识，而且有利于学生开阔视野，学习案例成功的经验，这对学生步入广告设计舞台具有重要意义。
（四）开展分组协作
首先，笔者根据全班学生人数和不同学生的特点，将参与的学生分成若干学习小组，组成几组类似广告公司的广告团队，团队内部按照广告运作流程分为若干个职能部门和岗位，每位成员负责一块，并要有详细的计划，同时学生之间要求互相配合、明确分工、协作演练。通过组内交流、组组讨论、老师与学生的交流，使每位学生的个体思考在广泛的交流中得以反思、调正、深化［7］，由此完成学生对主题的理解与领悟。其次，笔者根据各小组的草稿提案和汇报材料，组织全班学生对提案过程中出现的问题加以解析，同时邀请其他教师或学生代表作为评委进行评审，这样既可以考察设计方案，又能对设计过程进行考察和评价，让学生在课题目标的要求下互助互学。在教学过程中，学生与教师始终保持充分的互动。学生不是知识的被动接受者，而是知识的主动建构者。教师始终处于管理和组织的角色，主要是监督和引导学生，及时提示学生该做什么和怎么做，帮助学生们不断修正课题研究的方向，认真分析学生提案并给予详尽的答复，同时提出更有启迪和代表性的建议，使整个课题研究更加真实、合理。如在2009年参加中国大学生广告设计大赛时，笔者根据学生特点和不同选题，将学生分为斯美特组、安徽卫视组等6个小组，每组4名学生，并让每组4位学生分别担任调研、策划、创意和设计部门的4种角色。这些项目小组在教师的指导下，完成了搜集材料、策划创意、拍摄、后期制作等工作。在工作中，小组成员之间不仅分工明确、团结协作、共同讨论、资料共享，而且还活跃了教学氛围，增进了思想交流，提高了专业技能创新能力。
（五）开展模拟实战
模拟实战是以实际品牌为研究对象，按照广告创意机构的实际要求和程序，让学生共同实施完成一个项目。模拟实战应建立在项目命题和市场调研的基础上，利用课堂上所学的泛性的课程理论和常规的广告设计程序内容进行广告创意设计［8］。首先，以实际品牌作为广告创意对象，让学生围绕概念做发散性思维、悖论思维和头脑风暴的导图练习，并寻找创意的闪光点；其次，通过文字、图形、色彩和编排组合的运用，让学生对作品进行反复的修改；最后，将创意的视觉形态转化为设计语言，组织学生进行模拟作品的评价，模拟客户和设计者之间的沟通方式，并想象所能遇到的问题，直到最终完成设计。评审将以实际广告创作为标准，各小组之间相互评价，提出合理建议，再由指导教师根据个人完成项目的质量和答辩表现，分阶段、多角度、综合性地评出学生个人的实际成绩。模拟实战教学法不仅训练了学生的动手能力，而且也让学生了解、体验了市场。在教学过程中，学生由被动接受知识改为主动学习知识，并探寻解决问题的方法；教师由单方知识传授改为与学生一起关注问题和解决问题［9］。这种教学方法不仅能使学生提前感受到工作的氛围，更重要的是能时时跟进市场，按市场的要求培养学生。
（六）加强学术交流
在课堂教学之余，教师可以利用各种社会资源，采取走出去、请进来的办学方式，有目的地邀请有关专家、学者以及专业广告界的精英、著名设计师等来高校开展学术交流与讲座活动，针对“广告设计”课程中的实际案例和所遇到的问题作深入地讲解和赏析，让学生从抽象的广告理论中走出来，通过实际操作，丰富补充课堂理论教学的单一与局限。如日本高等教育对广告人才的培养一般通过2种途径：一是由社会上的资深业界人士到大学定期为学生开设专题性的广告讲座；二是大公司内部对员工进行培训［4］。笔者认为与业界人士的学术沟通、交流，能使教学形式变得生动活泼，产生出乎意料的创意。在学术交流中教师应该起到数据导引和知识链接的作用，做更多的知识延展和深度推荐的工作，让学生扩大知识面的同时迅速提高专业素养［5］。
