电影行业的市场分析范文

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电影行业的市场分析

篇1

【摘要】豆科植物在中国古代农业中占有十分重要的地位，为了对考古遗址中豆科植物淀粉粒进行有效鉴定及分析，本文选择豇豆属白巴山豆、红小豆，豌豆属白豌豆，野豌豆属蚕豆，兵豆属红扁豆，鹰嘴豆属回回豆、脑豆，菜豆属绿豆、菜豆，大豆属大豆、野大豆（大粒型）、野大豆（小粒型）共12个品种现代样品进行淀粉粒提取及观测，建立起部分豆科植物淀粉粒的鉴定及判别依据。以此为基础，对浙江萧山跨湖桥遗址以及甘肃临潭陈旗磨沟遗址出土的考古样品进行淀粉粒分析，从中发现了小豆、豌豆以及回回豆淀粉粒，为研究此类豆科植物的起源、传播及扩散问题提供了新的科学资料。

农业起源及文明起源研究一直是世界学界的热点，为多种学科所共同关注，其中作为五谷之一的豆科植物在此两类起源研究中均占有举足轻重的地位。并且豆科植物为种子植物的第三大科，遍布于世界各地，在食用、药用、染料等诸多方面都发挥着重要作用。因此对于豆科植物中不同种属的起源、扩散及传播等问题进行深入研究已成为国际性课题。研究某类作物的起源，需要很多领域进行合作，豆类作物亦不例外，如生物学领域关于其野生祖本形状及分布范围的研究，考古学中通过浮选对碳化的大化石进行分析鉴定，历史学研究中通过文献记载进行辨识考证等。

在豆科植物中，大豆由于其高蛋白质含量，很早就为人类所利用。关于栽培大豆的起源地问题，一直为学界所关注。不同学科的学者们依据不同资料提出了多种假说，如中国华北起源说[1]、东北起源说[2]、南方起源说[3]。近年来，有学者还提出朝鲜半岛起源说[4]。而关于大豆起源的时间问题，也有不同看法，包括夏代说[5]、龙山文化时期说[6]、距今五千年即开始栽培说[7]等。由于起源地及起源时间未有定论，故而传播及扩散问题也是众说纷纭，见仁见智。关于其他豆科植物的起源地、起源时间及传播扩散等问题，同样存在着不同的学术观点。究其原因，是由不同研究手段所带来的差异造成的。其中利用文献进行研究，其局限性及不确定性十分明显，因为文献的真伪及在多大程度上反映历史真实，一直是值得探讨的问题。而仅凭野生祖本形状及分布来推测豆科植物起源，同样存在着很大的不确定性。通过考古浮选大化石鉴定则可提供较为直接的证据，但由于古今栽培技术差异以及在埋藏过程中碳化籽粒缩水变形等影响，凭籽粒大小也很难进行栽培作物和野生种的区分。有鉴于此，植物微体遗存分析手段则可以从另一角度为此项研究做出一定贡献。

近年来，作为植物微体遗存研究手段之一的淀粉粒分析在国际上发展很快，主要用于石器功能分析、农业起源与扩散、以及古环境重建研究中，至今已取得了不少成果[8]。淀粉是葡萄糖分子聚合而成的长链化合物，以淀粉粒的形式贮藏在植物的根、茎及种子等器官的薄壁细胞的细胞质中。不同的植物淀粉在形态、类型、大小、层纹和脐点等方面各有特征，因此可以根据淀粉粒的形态特征作为鉴定植物种类的依据之一。与孢粉分析相比，淀粉粒分析在有些科属可以达到种级的高分辨率，而且与植硅体分析可以优势互补。已有的研究表明，淀粉可以在考古遗物（如石器、陶器以及牙垢等）地层中长时间的保存[9]，这也为利用淀粉粒分析进行豆科植物起源研究提供了保证。

淀粉粒分析的原理与孢粉及植硅体分析类似，在进行古代淀粉的鉴定识别前，也需建立起可以作为比对的现代植物淀粉数据库。因此，本文收集了豆科植物中常见的7个属，10个种（其中鹰嘴豆属中选择回回豆及脑豆两个亚种，大豆属中野大豆也选择大粒型和小粒型两个亚种）的现代样品，进行了淀粉粒的提取及形态分析，拟建立起不同豆科植物种属淀粉粒区分及鉴定的系统标准，以此为基础，我们尝试对两个考古遗址的样品进行分析及鉴定。

一、实验材料与方法

具体实验方法如下：

（1）取实验样品1粒，在塑料袋中用锤子敲裂后，使用镊子夹取小块样品置于15毫升离心试管中，加超纯水浸泡12小时；

（2）用玻璃棒搅拌后，蘸取一定量的混合液体，滴在载玻片上；

（3）待载玻片上液滴晾干后，用吸管吸取少量20%甘油，滴在载玻片上，而后盖上盖玻片；

（4）用无色指甲油将盖玻片与载玻片接触部位密封；

（5）将载玻片置于显微镜下40×10倍焦距下观察、记录、拍照，并随机观测100粒淀粉粒（大豆、野大豆大粒型及野大豆小粒型除外），记录其形态特征、长短轴尺寸、均值及变异范围。

为了避免样品之间的相互污染，实验用离心试管均为一次性。在每个实验样品制备完成后，均要对锤子、镊子、玻璃棒等与实验样品接触的器具进行去污处理：首先将这些器具放在大烧杯中进行加热，水沸后蒸煮半小时，以使器具上残留的淀粉粒发生糊化，然后再将其放入超声波中，使用80%功率进行振荡半小时，使残留物与器具发生分离，最后将这些器具从超声波中取出并放在超纯水下进行冲洗，用以进行下一个实验样品。

淀粉粒形态及特征观测的内容包括存在方式（单粒、复粒或半复粒）、形状、脐点的位置（居中或偏心）及状态（开放或闭合）、裂隙形状、层纹有无、表面特征（光滑、褶皱或凹坑）以及长短轴数值。

在上述实验的基础上，我们对来自浙江跨湖桥遗址的陶釜内底残片残留物以及甘肃临潭陈旗磨沟遗址的古人牙结石进行了古代淀粉粒分析，对其中来自豆类的淀粉粒进行了鉴定。

跨湖桥遗址位于浙江省杭州市萧山区西南约4公里，绝对年代为8000—7000 cal a BP[10]。此次选择了探方T0511（8）C层中出土的3个陶片进行研究。在实验室将陶片上附着的残留物用小刀轻轻剔在干净的纸张上，然后装入样品袋，记录编号。每处理完一个样品，更换纸张，重新用沸水蒸煮小刀5分钟，以避免样品间的交叉污染。每个样品称量0.1克。先加入双氧水氧化残留物并释放出其中的淀粉粒，然后用CsCl重液进行浮选，最后洗去重液，制片在显微镜下进行观察。

陈旗磨沟遗址位于甘肃临潭洮河南岸的马蹄形山间台地上，遗址属于齐家文化墓葬群，根据已有的齐家文化C14年代，将该遗址年代初步定为4000a BP左右[11]。此次选择了编号为M187和M194墓葬中2个个体的3颗牙齿作为研究对象，编号分别为T1、T2、T3。在不破坏牙齿的前提下，我们对所选取的三颗牙齿尝试了不同的提取方法，均发现淀粉粒。牙齿T3的处理方法为，首先用软毛刷清洗牙齿表面，然后放入超声波中振荡，并先后加入5%Calgon和10%HCl去除杂质，最后制片观察。

二、实验结果

1.现代豆类样品淀粉粒分析结果

12个实验样品中均发现淀粉粒，但值得注意的是大豆及野大豆小粒型中多为油脂类物质，仅发现极少数淀粉粒（大豆中发现3粒，野大豆小粒型仅发现1粒），因而不具有统计学意义；野大豆大粒型中淀粉含量也较低，显微镜视野中淀粉粒分布十分稀疏，因此我们也仅统计了50粒。除此之外，其他9个实验样品中均包含大量淀粉粒，因而我们随机观测100粒淀粉粒。每个样品的具体特征如下（表一）：

白巴山豆淀粉粒（图一，a）均呈现单粒，淀粉粒平面结构以近圆形和椭圆形为主，并有梨形和盾形。脐点居中，多为开放，少数闭合。裂隙形态有树枝状、Y形、线形、翼状等。层纹清晰可见。表面光滑。长轴均值21.47微米，最大值56.90微米，最小值6.55微米；短轴均值18.70微米，最大值48.54微米，最小值6.05微米。

红小豆（图一，b）淀粉粒多为单粒，复粒较少。淀粉粒平面结构以椭圆形、圆角三角形为主，并有少量近圆形等，还发现一例奇怪的矛形。脐点居中，绝大多数开放，少数闭合。大部分淀粉粒有裂隙，裂隙形态以树枝状为主，并有线形、翼状等。层纹较明显，表面绝大多数光滑，偶见凹坑，部分可观察到褶皱。淀粉粒长轴均值32.86微米，最大值56.91微米，最小值7.49微米；短轴均值26.25微米，最大值48.08微米，最小值7.46微米。

白豌豆（图一，c）淀粉粒多为单粒，复粒较少。淀粉粒平面结构以椭圆形、圆角三角形为主，并有少量近圆形、纺锤形等。脐点居中，多数闭合，少量开放。部分有裂隙，裂隙形态以树枝状为主，并有线形、Y形、翼状等。层纹较明显，表面绝大多数光滑，部分可观察到褶皱。长轴均值23.10微米，最大值40.66微米，最小值5.43微米；短轴均值17.21微米，最大值30.09微米，最小值4.61微米。在观察过程中发现，椭圆形有裂隙的淀粉粒用笔尖敲击后旋转成圆角三角形，并且裂隙基本消失。

蚕豆（图一，d）淀粉粒均为单粒。淀粉粒平面结构以椭圆形、圆角三角形为主，并有少量近圆形、肾形等。脐点居中，大多闭合，少量开放。少量标本可见裂隙，形态以线形、树枝状为主。粒径大于10微米以上的淀粉粒均可观察到层纹，且较为清晰。表面绝大多数光滑，有少量可见凹坑。长轴均值23.02微米，最大值41.89微米，最小值5.37微米；短轴均值16.86微米，最大值36.44微米，最小值3.86微米。

红扁豆（图一，e）淀粉粒绝大多数为单粒，仅发现复粒1粒。淀粉粒平面结构以椭圆形为主，并有少量近圆形、圆角三角形等。脐点居中，超过半数闭合，少量开放。部分有裂隙，裂隙形态以树枝状为主，并有线形、翼状等。层纹比较明显，绝大多数表面光滑，粒径较小的部分圆形淀粉粒可观察到凹坑。长轴均值18.65微米，最大值41.14微米，最小值5.40微米；短轴均值14.03微米，最大值22.94微米，最小值4.58微米。椭圆形有裂隙的淀粉粒用笔尖敲击后也可旋转成圆角三角形，并且裂隙基本消失。

回回豆（图一，f）淀粉粒均为单粒。淀粉粒平面结构以椭圆形、圆角三角形为主，并有少量近圆形、肾形、葫芦形等。脐点居中，大多数闭合，少量开放。部分有裂隙，裂隙形态以树枝状、线形为主，并有少量Y形、翼状等。层纹较不明显，但绝大多数仍可观察到。粒径较小的部分圆形淀粉粒可观察到凹坑。少量圆角三角形及近圆形淀粉粒表面可观察到褶皱。长轴均值16.10微米，最大值28.45微米，最小值5.11微米；短轴均值11.96微米，最大值19.83微米，最小值4.88微米。椭圆形有裂隙的淀粉粒用笔尖敲击后旋转成圆角三角形或葫芦形，并且裂隙基本消失。认为葫芦形是圆角三角形的一种变形。

脑豆（图一，g）淀粉粒基本均为单粒，复粒仅1粒。淀粉粒平面结构以椭圆形为主，并有少量近圆形和梨形。脐点居中，过半数开放，少量闭合。多半可观察到裂隙，形态以树枝状及线形为主，并有少量Y形、翼状等。均可见层纹，且较为明显。表面光滑。长轴均值18.63微米，最大值31.13微米，最小值6.13微米；短轴均值14.22微米，最大值23.42微米，最小值5.48微米。

绿豆（图一，h）淀粉粒均为单粒。淀粉粒平面结构以椭圆形为主，并有少量近圆形、圆角三角形、肾形等。脐点居中，大多开放，少量闭合。多数可见裂隙，形态以树枝状及线形为主，并有少量Y形、翼状等。层纹清晰。表面光滑。长轴均值17.51微米，最大值36.16微米，最小值5.58微米；短轴均值13.33微米，最大值23.23微米，最小值3.75微米。

菜豆（图一，i）淀粉粒均为单粒。淀粉粒平面形状以椭圆形为主，其次为近圆形，还发现少量肾形及圆角三角形等。脐点居中，绝大多数开放，100粒中仅有1粒闭合。裂隙大部分为树枝状，其次为线形。均有层纹，且十分清晰。表面大多数光滑，部分可见凹坑，偶见褶皱。长轴均值29.24微米，最大值52.06微米，最小值14.77微米；短轴均值23.27微米，最大值36.65微米，最小值13.43微米。

大豆（图一，j）样品中仅发现2粒淀粉粒，显微视野下绝大多数为油脂状物质。均为近圆形，脐点居中，闭合。未见裂隙，无层纹，表面光滑。长短轴数值分别为5.59微米、5.47微米，3.65微米、2.83微米。由于淀粉粒数量较少，因此形态特征及尺寸大小是否具有普遍意义，还有待进一步研究。

野大豆大粒型（图一，k）淀粉粒均为单粒。淀粉粒平面形状以椭圆形为主，偶见近圆形及多边形。脐点居中，绝大多数闭合，偶有开放。绝大多数未见裂隙，仅1粒可见线形裂隙。绝大多数有层纹，但不明显。表面绝大多数有凹坑，少量光滑。由于其淀粉含量较低，故仅测量了50粒。长轴均值18.74微米，最大值30.87微米，最小值7.38微米；短轴均值14.36微米，最大值23.87微米，最小值6.05微米。

野大豆小粒型（图一，l）中仅发现1粒淀粉粒，显微视野下绝大多数为油脂状物质，也可见少量细胞组织。此粒淀粉粒为肾形，脐点居中，开放。有贯穿横轴的线形裂隙。无层纹。表面光滑。长轴13.97微米，短轴12.15微米。与大豆类似，淀粉粒数量太少，因此其普遍性特征还有待将来深入研究。

通过上述12个实验样品淀粉粒的观测及分析，我们可以得出如下结论：

（1）淀粉粒绝大多数为单粒形式，仅在红小豆、白豌豆、红扁豆及脑豆中发现极少数复粒形式。形状以椭圆形、圆角三角形及近圆形最为常见。脐点均居中，大多具有树枝状深裂隙。绝大多数具有层纹，且较为清晰。表面多为光滑形态，偶见褶皱及凹坑。长轴均值在16.10—32.86微米范围内。这些组合特征十分鲜明，可以使豆科植物淀粉粒很容易与粟黍类[12]、坚果类[13]、麦类[14]、水稻[15]等其他科属进行区分。

（2）大豆淀粉虽仅发现两粒，但其形态特征及尺寸大小较为接近，应具有一定指示意义。此两粒淀粉均为颗粒微小的近圆形，且无裂隙，无层纹，这使得其十分易于和其他种属的豆科植物淀粉相区分。由于其颗粒十分微小，因此在考古样品中不易被发现。同时也暗示，在今后的考古样品观察时，在200×偏光视野寻找淀粉粒后，应该再进行一次400—500×查找，以免发生微小淀粉粒遗漏。

（3）野大豆大粒型96%表面具有凹坑，而其他种属淀粉粒中较少见到此种形态，表面大多较为光滑；层纹则相对较为模糊，而其他种属淀粉粒多为明暗相间的清晰层纹。并且绝大多数不见裂隙，这也使得其较为独特。这些特征使得其较容易与其他豆科植物种属淀粉粒相区别。小粒型仅发现一例淀粉粒，其尺寸偏小，明显低于其他种属淀粉粒的均值（大豆除外）。

（4）在全部实验样品中，长轴均值存在差异，其中红小豆为32.86微米，为实验样品中尺寸最大者，并且单体标本长轴最大值为56.91微米，也是所有观察样品中最大的一粒。回回豆则是所有实验样品中长轴均值最小的种属，为16.10微米，并且单体标本长轴最小值为5.11微米，也为所观测样品中最小。

（5）所有样品的平面形状中，白巴山豆较为独特，以近圆形占主体地位，为56%，椭圆形仅占33%。而其他种属中则都以椭圆形占主导，在野大豆大粒型中可高达96%。而在其他种属中较为常见的圆角三角形，在白巴山豆、脑豆及野大豆大粒型中则不见。还有一些种属具有自己独特的形态，比如红小豆中发现的矛形淀粉粒，回回豆中的葫芦形淀粉粒等。这些形态在其他种属中则未见到，因而可作为鉴定依据之一。

（6）在所观测样品中，脐点均为居中状态，未见明显偏心现象（比如藕、土豆等块根、块茎类）。但开放及闭合比例则有所不同，白巴山豆、红小豆、脑豆、绿豆及菜豆都以开放状态占多数，其中菜豆更高达99%。而白豌豆、蚕豆、红扁豆、回回豆及野大豆的脐点则以闭合为主，其中野大豆大粒型脐点闭合比例达到98%。

（7）在裂隙方面，大多数为树枝状裂隙占主导地位，其次线形裂隙也较为常见，因此仅从裂隙形态方面很难对不同种属进行区分。不过比较独特的是野大豆大粒型，其几乎不见裂隙。在层纹方面，绝大多数样品均可见层纹，但值得注意的是，回回豆及野大豆大粒型层纹较为模糊，为隐约可见状态，与其他种属清晰可见的层纹差异明显，可作为鉴定依据之一。在表面形态方面，绝大多数均为光滑形态，但野大豆大粒型、回回豆、菜豆中凹坑则占有不小比例，分别为96%、25%、21%。这一特征在进行种属鉴定时也可作为参考依据。

2.考古样品实验结果

在跨湖桥遗址三个陶片上共观察到41颗淀粉粒，可分为7类。其中一类共有5粒，淀粉形态呈椭圆形或者圆形，粒径很大，平均粒径约为40微米。脐点居中，开放，有层纹，有时有裂隙穿过脐点（图二，a、b）。综合其形态特征及数值参数，我们将其定为小豆（Vigna angularis Willd. Ohwi et Ohashi）淀粉粒。将其与现代小豆淀粉粒进行比较，其差别仅在于十字消光不完全，这是由于淀粉粒经过蒸煮以后产生糊化所造成。跨湖桥遗址浮选出的碳化种子中也发现有豆科植物[16]，这为我们的鉴定提供了一个佐证。

在陈旗磨沟遗址三颗牙齿上共观察到48颗淀粉粒，可分为7类。其中一类淀粉粒形态呈肾形或者椭圆形，脐点居中。有些隐约能看到层纹。共有3粒，其中2粒有放射状裂隙，另外1粒边缘周围有一凸起的棱，中间下凹。长轴分别为24.9、25.5和17.6微米，短轴分别为18.7、20.1和12.4微米。综合其形态特征及数值参数，前2粒（图二，c）鉴定为豌豆（Pisum sativum Linn.），最后1粒（图二，d）为回回豆（Cicer arietinum Linn.）。

三、结论及存在问题

本文虽对12个实验样品的淀粉粒进行了详尽观测，并找寻出一些鉴定标准，但部分样品尚缺乏统一精确的判别依据。并且大豆及野大豆小粒型所观察到的淀粉粒数量极少，有待采取其他方法进一步提取分析。此外，豆科植物种属众多，本文仅选择常见的12个种属进行研究，其他大多数种属尚未涉及，有待今后进一步扩大研究范围，收集更为齐全的样品，以期早日建立起豆科植物完整的淀粉粒数据库，为鉴定考古标本中的豆科植物奠定良好的基础。

中国考古遗址中，从距今9000年前的舞阳贾湖遗址，到历史时期墓葬中，都有豆科植物发现，但能鉴别出的只有大豆或者野大豆[17]。中国是小豆的原产地[18]，马王堆一号汉墓[19]以及洛阳烧沟汉墓[20]中均有小豆遗存出土，但在史前考古遗址中还没有发现或者鉴别出来。跨湖桥遗址小豆淀粉粒的出现，说明小豆作为食物，同大豆和野大豆一样在中国具有悠久的食用历史。另外，这些小豆淀粉粒可能是迄今为止最为古老的小豆遗存。

据研究，豌豆的起源中心可能是埃塞俄比亚、地中海和中亚地区，在近东和欧洲新石器时代聚落遗址中曾出土过碳化的豌豆种子[21]。我国曾在贡嘎昌果沟（1370 B.C.）[22]以及甘肃敦煌悬泉置（汉代）[23]遗址中发现过豌豆。鹰嘴豆属则起源于亚洲西部和近东地区[24]，其栽培历史悠久，主要分布在温暖而又较干旱地区的印度、巴基斯坦、墨西哥等地。我国西北地区也比较适合鹰嘴豆属的生长，在新疆地区已有2500多年栽培历史[25]。但迄今为止，考古遗址中尚未发现鹰嘴豆属碳化颗粒。此次通过淀粉粒分析，在陈旗磨沟遗址人牙残留物中发现豌豆及鹰嘴豆属回回豆淀粉，证明早在距今4000年前后，豌豆可能已经传播到甘肃境内，并且成为当时先民的重要食物之一。这一发现对研究豌豆和鹰嘴豆如何从起源地传播至我国，以及传播时间和路线等一系列课题提供了重要资料。

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[1]a.江玉祥：《论大豆及相关豆制食品的起源》，《四川大学学报（哲学社会科学版）》2003年6期；b.周昆叔，叶万松，刘长江：《中国最早大豆的发现》，《中国文物报》2002年 3月22日第7版。

[2]a.权臣汉：《大豆的起源》，《韩国的Kong研究》1985年2卷1期；b.郭文韬：《中国大豆栽培史》，河海大学出版社，1993年。

[3]王金陵：《大豆与选种》，载《中国野生大豆的生物学研究》，科学出版社，1958年，第228页。

[4]崔德卿：《大豆栽培的起源和朝鲜半岛》，《农业考古》2004年3期。

[5]同[1]b。

[6]刘长江，靳桂云，孔昭宸：《植物考古——种子和果实研究》，科学出版社，2008年，第187页。

[7]中国科学院中国植物志编辑委员会：《中国植物志》第41卷，科学出版社，1995年，第236页。

[8]a.Piperno D R，Holst I. The presence of starch grains on prehistoric stone tools from the humid Neotripics： Indications of early tuber use and agriculture in Panama. Journal of Archaeological Science， 1998，（25）： 765-776； b. Piperno D R， Ranere A J， Holst I， et al. Starch grains reveal early root crop horticulture in the Panamanian tropical forest. Nature， 2000， 407： 894-897； c.Piperno D R， Weiss E， Holst I， et al. Processing of wild cereal grains in the Upper Palaeolithic revealed by starch grain analysis. Nature， 2004， 430： 670-673； d.Piperno D R， Husum-Clary K， Cooke R G， et al. Preceramic maize from central Panama： Evidence from phytoliths and pollen. American Anthropologist， 1985， 87： 871-878； e.Zarrillo S， Pearsall D M， Raymond J C， et al. Directly dated starch residues document early formative maize （Zea mays L.） in tropical Ecuador. PNAS， 2008， 105（13）： 5006-5011； f. Yang X Y， Yu J C， Lü H Y， et al. Starch grain analysis reveals function of grinding stone tools at Shangzhai site， Beijing. Sci China Ser D-Earth Sci， 2009， 52（8）：1164-1171； g. Lu H Y， Yang X Y， Ye M L， et al. Culinary archaeology：？Millet noodles in Late Neolithic China. Nature， 2005， 437： 967-968.

[9] a.Torrence R， Barton H. Ancient starch research. Walnut Creek： Left Coast Press. 2006. 1-256 ； b. Henry A G， Piperno D R. Using plant microfossils from dental calculus to recover human diet： a case study from Tell al-Raqā， i， Syria. Journal of Archaeological Science， 2008，（35）： 1943-1950； c. Piperno D R， Dillehay T D. Starch grains on human teeth reveal early broad crop diet in northern peru. PNAS， 2008， 105（50）：19622-19627.

[10][16]浙江省文物考古所，萧山博物馆：《跨湖桥》，文物出版社，2004年，第53—277页。

[11]谢端琚：《甘青地区史前考古》，文物出版社，2002年，第111—136页。

[12]杨晓燕，吕厚远，刘东生等：《粟、黍和狗尾草的淀粉粒形态比较及其在植物考古研究中的潜在意义》，《第四纪研究》2005年25卷2期。

[13] 杨晓燕，孔昭宸，刘长江等：《中国北方主要坚果类淀粉粒形态对比》，《第四纪研究》2009年29卷1期。

[14]韦存虚，张翔宇，张军等：《不同类型小麦品种大、小淀粉粒的分离和特性》，《麦类作物学报》2007年 27卷2期。

[15]韦存虚，张军，周卫东等：《水稻胚乳淀粉体被膜的降解和复粒淀粉粒概念的探讨》，《中国水稻科学》2008年22卷4期。

[17]a.刘长江，靳桂云，孔昭宸：《植物考古》，科学出版社，2008年，第160—201页； b. Lee G， Crawford G W， Liu L， et al. Plants and people from the early Neolithic to Shang period in North China. PNAS， 2007， 104： 1087-1092.

[18]宗绪晓，程须珍，王述民：《食用豆类》，载《中国作物及其野生近缘植物》（粮食作物卷），中国农业出版社，2006年，第406—425页。

[19]湖南省博物馆，中国科学院考古研究所：《长沙马王堆一号汉墓》，文物出版社，1973年。

[20]中国科学院考古研究所：《洛阳烧沟汉墓》，科学出版社，1959年，第112、155页。

[21] D·罗伊·戴维斯著，郭高球译：《豌豆的演化》，《青海农林科技》1982年2期。

[22]傅大雄：《昌果沟遗址新石器时代农作物遗存的发现、鉴定与研究》，《考古》2001年3期。

[23]甘肃省考古所悬泉置遗址发掘队：《汉悬泉置遗址发掘获重大收获》，《中国文物报》1992年1月5日第1版。

篇2

5月17日，陈凯歌新作《搜索》了首款预告片。114秒的预告片，有着强烈的纪实色彩，剧情和情感纠葛迷雾重重，结尾鼠标指针的“穿越墨镜”再次让墨镜成为搜索的焦点，而高圆圆赵又廷姚晨三人在戏里的“真假恋情”，更让《搜索》的预告片显得悬念重重。

现实主义题材电影《搜索》由新丽传媒、21世纪盛凯影业出品，陈凯歌导演，高圆圆、姚晨、赵又廷、陈红、王学圻、王珞丹、陈燃、张译主演。据悉，《搜索》的预告片由刚刚获得美国金预告片奖提名的制作人魏楠操刀。电影《搜索》将于7月6日暑期档公映。

《2012中国电影产业研究报告》

中国电影票房在全球电影市场中所占份额依然很小

5月16日，由中国电影家协会编撰的《2012中国电影产业研究报告》在京正式。

该报告的编撰者之一刘嘉指出，虽然中国的票房成绩增长很快，且已排名第三，但在全球电影市场中所占份额依然很小。2011年中国市场的现状是大片弱，小片强；增速快，基础差；潜力大，但对外影响小。这需要业届及社会各界共同努力。

该报告首次大幅调整了内容组织格局，打破了单纯的产业链环节的线性描述，将研究整体划分为“产业”和“市场”两大板块。“产业”板块针对行业运作，向战略研究转型；“市场”板块则突出受众效果反馈，以数据和分析说话。报告在最后还附加了“2011年电影映前广告市场分析”，并在字数上进行了大幅精简。（李璇）

“青年电影美术人论坛“在京举办

5月18日，以“电影造型的美学追求”为主题的第六届青年论坛之“青年电影美术人论坛“在中国电影博物馆举办。本届论坛由中国电影博物馆和北京电影学院举办，中国电影美术学会协办，由主题论坛、电影大讲堂、电影美术获奖影片主题影展和电影美术设计师捐赠物品展四部分组成。

奚仲文、霍廷霄、曹久平等中国电影业界资深美术设计师代表们从电影美术创作中微观的色彩、虚空创造、真实感追求，谈到宏观的电影造型的传承创新，再到美术系教育教学发展现状。下午的对话环节，来自电影产业各个领域的从业者，围绕“数字时代的电影美术”“电影中的空间艺术”和“人才培养，任重而道远”三个议题，展开对话。（贺筱筠）

《狂奔蚂蚁》5月25日上映

由上海七贤影视文化传媒有限公司出品，福建恒业电影发行有限公司、上海凯羿影视文化传播有限公司联合发行，青年导演潘昊、葛文喆执导的电影《狂奔蚂蚁》5月17日在成龙耀莱国际影城举行看片会，导演潘昊携主演黄晋琨出席活动为影片造势。首映礼现场，片方宣布，影片将于5月25日 “艰难爬上大银幕”。（贺筱筠）

《龙门飞甲》9月登陆北美市场

日前，IMAX公司宣布由博纳影业出品、IMAX公司进行IMAX转制的《龙门飞甲》将于今年9月登陆北美市场，且将全部采用IMAX 3D版本放映。

《龙门飞甲》自2011年12月上映以来，累计票房约8650万美元。其中，中国内地61张IMAX银幕所获收益约1060万美元，成为继《阿凡达》《变形金刚3》和3D版《泰坦尼克号》后，国内票房排名第四的IMAX版本影片。IMAX电影娱乐部主席兼总裁理查德·葛尔方透露，截至目前，中国已拥有68块IMAX银幕，年底有望突破100块。IMAX公司也在加强与中国电影的合作，未来每年将制作3-5部IMAX版本国产影片。目前传奇东方公司已经拟定与IMAX公司合作拍摄纪录片《长城》。（李璇）

微电影《变身母女》

10日全网上线

5月10日，由灵思传媒、移动MM、酷6网联合制作的公益微电影《变身母女》作为给“母亲节”的献礼在各大网站正式上线。

该片由青年导演向灼执导。影片以“灵魂互换”的概念作为故事的节点，以超现实的手法表现母女亲情与代际沟通。“由于周期短，微电影在创作上没有回旋的余地，NO TAKE TWO。但时效性强，可以迅速捕捉反映社会热点。”向灼表示。该片在运作模式上也颇具新意。临近母亲节，中国移动MM提出在母亲节期间启动公益项目的意向，灵思传媒作为创意核心，直接介入到剧本创作、影片拍摄、宣传推广等环节。据悉，5月底，灵思传媒还将集中推出《微博有鬼》第二季在内的40多部微电影作品。（张莉）

“喜欢你没道理

校园影像季”北京开幕

5月17日晚，由伊利巧乐兹和爱奇艺共同主办的“喜欢你没道理校园影像季”活动于京开幕，罗志祥、刘心、许飞到场助阵。

“喜欢你没道理校园影像季”是针对大学生的微电影演员评选活动，首站广州已圆满落幕。此次北京站活动，通过线上网络海选，线下校园评选，马瀚与王杰曦等六位选手脱颖而出，获得了参演爱奇艺出品的微电影的机会，其中三号范亚鑫和四号刘年则由于出色表现加冕北京站“男女人气王”。（李璇）

篇3

一、检讨与愿景

20xx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。

但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。

二、工作思路

1、明确工作内容

首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。

2、驻点营销

驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。

市场部驻点必须完成六方面的工作：

a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;

b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路;

c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;

d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。

e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;

f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;

3、与销售部强强联合，成立品牌小组

市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合。如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整;对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。

三、管理团队

1、合理配置人员：

a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。

b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。

c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。

2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。

3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。

4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。

四、市场分析

1、竞争激烈

几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。

2、整合资源

我公司依托山西省农科院的专家优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证。

五、品牌推广

公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。

1、品牌形象

为了打造“新威科”的品牌形象，建议我们公司的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。(特殊市场除外)

2、产品定位

根据目前市场现状，随着产品的更新换代、新系列产品的推出和销售区域的情况变化，为提高与同类产品的竞争优势，扩大市场份额，在保证利润的同时，建议逐步调整产品价格，采用中、低价格策略，增加产品竞争力

3、网络建设

销售渠道是企业的无形资产，多年的市场运作、网络的初步形成，网络建设仍将作为公司未来发展的重点工作，努力加强乡镇网络的建设，积极发展新的经销商，使销售网络更趋稳定。进一步开发重点养殖区的经销商和大型养殖户，扩大市场范围。

4、市场推广

a.积极利用公司各种有价值的资料，如“新威科技讯”“山西饲料”企业网站等宣传企业。

b.在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。

c.积极参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示公司与产品。

d.利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。

e.在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。

f.定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。

g.制作广告衫和pOp张贴广告广泛张贴宣传公司的产品，扩大品牌影响。

h.夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传公司文化。

六、工作进度

第一季度：

1、确定本年度的广告宣传策略。

2、结合市场情况制定出活动计划。

3、抓好市场信息和客户档案建设。

4、策划好经销商年会。

5、完成墙体广告的设计计划。

6、策划推出春节有奖销售活动。

第二季度：

1、策划推出二季度促销活动。

2、配合分公司推出市场活动。

3、参加全国性的行业展会一次。

4、配合各分公司做好驻点营销工作。

5、利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。

6、夏季文化衫的设计制作。

第三季度：

1、夏季电影宣传工作计划安排落实。

2、文化衫的发放。

3、制作pOp张贴广告广泛宣传配合电影放映。

4、策划开展旺季上量产品的促销推广。

第四季度：

1、两节促销的落实开展。

2、挂历、年历的制作与发放。

3、跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。

4、完成目标市场墙体广告的100%投放。

5、做好全年工作的总结。

七、资源配置

1、配备车辆一部，音响、话筒、功放一套、数码相机一台。

篇4

回顾一下影片《孔子》本次的营销战略,高调的传播形式和魄力极其类似于我们所熟悉的“好莱坞模式”。首先是前期宣传中对《阿凡达》下的战书,颇有《圣经》中男孩大卫挑战巨人歌利亚的意思,拔高了自身等级的同时,也吊足了观众胃口。其次,从强大阵容的记者会到一票难求的首映现场,线上线下的传播,可以说是手段多样,费尽心机。紧接着是上映前后的正面报道铺天盖地,环环相扣,甚至现在翻看报纸都能看到不少“正面的深度报道”。中影旗下的营销精英们用尽了浑身解数,在平面、网络、电视上做足了文章,七种武器七十二般变化,手段之多样,技巧之复杂,传播量之巨大,的确为近年罕见。

然而,笔者做一回“事后诸葛亮”,由结果来倒推,《孔子》的滑铁卢,或许正是缘起于它的“高调传播”。在的时候,我们的老祖宗就认为,洋人之所以强于中国,是因为有快船与火器。所以,只要中国拥有了坚船利炮,就能实现国家富强。《孔子》也是一样,传播精英们深谙好莱坞大片的营销模式,认为只要和他们一样大传播大战略,就能成为不折不扣的大片。尽管百年一挥间,但在我们看来,如此雷同的两种方法存在着如此雷同的幼稚。就同期的《阿凡达》而言,之所以可以肆无忌惮地实施它的传播战略,是因为影片所描述的是“一群虚拟人物在一个虚拟星球上发生的一些简单而又虚拟的故事”,它所推广的是一种文化,是植入了美国罗斯福、摩尔根、基督教等等“灵魂”调制出来的一杯“鸡尾酒”。诚然,电影《孔子》也是在宣扬中华民族的灵魂,但他所寄托的实体在中国是家喻户晓的。所以说,《孔子》和传统的好莱坞大片从本质上就是“跑偏”了,因为对于“灵魂”而言,只要能被大众所接受,它就是对的,就是可以被用来大肆宣扬的。

而实体却不同,一旦忽略了灵魂的传达,那就必然无法与观众形成共鸣。所以说,《孔子》在营销伊始,就犯了品牌定位的错误,而其后的一系列表演只不过是在偏离的轨道上独自手舞足蹈而已。现在的电影市场,早已从孤芳自赏的“卖方市场”进入到“营销市场”,从张艺谋近乎走火入魔的表现来看,现在的导演都已经改变了闭门造车的传统形象,营销方式也逐渐开始迎合80乃至90后的大众口味。其实,《孔子》上映前的当务之急,应该是了解市场,了解主流电影消费群体对于孔子的认知,而不是一味地在媒体上狂轰乱炸。在影片发行前,如果《孔子》的营销组进行过深入的市场调查分析,那得出的传播策略一定是不同的。影片并没有错,可惜的是前期的宣传太过于“高调”,或者说距离观众内心所描绘的那个“孔子”距离太远,随之而来的“被欺骗感”导致了影片口碑的全盘崩溃。

从《孔子》的溃败,谈到公关行业。与二十年前行业懵懂起步的时候相比,现在的传播技术可谓一日千里。从线上到线下,从平面到网络,从广告到富媒体,任何公关公司都能拿出一两套成熟的全传播模式,甚至“蛮横”地套用在客户身上。可惜这样的“套用”往往会以失败告终,因为错误的出发点会使品牌在错误的道路上越走越远。我们看重传播技巧却忽略了市场分析,在期待品牌付出的前提下却忽略了消费者的反馈,造成本身诉求与社会舆论的脱节。

篇5

2002年这个千年难遇的好年头，对于香港电影来说，却是一个厄运年，本土票房收入达到了有史以来的最冰点。贺岁片被《魔戒首部曲》拔得头筹，暑期档被《蜘蛛侠》《未来报告》《黑衣人2》等好莱坞影片抢占花魁。无论黄金档期还是淡期，港片都破纪录地被外国影片全线压制。截止到2002年8月20日，香港本地电影上映不足40部，暑期票房总收入只有7500多万港币，相比2001年同期17000多万港币的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4个，不仅比例是近年来最少的一次，而且没有一部进入前三名，绝大部分港产片都只是昙花一现。香港电影本土市场已经如履薄冰，到了关系生存的严峻时刻。

《我左眼见到鬼》(银河映像)520001

虽然同样的暑期档(7月1日—9月1日)，两个年度进入每周十大卖座排行榜内的港片数量基本一致，但票房成绩却相差很远。如此大幅度的票房滑落是史无前例的。2002年之前，好莱坞电影在许多国家囊括了50%到90%比例不等的市场份额，但独独在香港颇受冷遇，票房占有率不及香港本土电影的1/3。据统计，1970年至2001年31年间的香港电影市场，好莱坞电影的平均票房收入从未压倒过港片，占有量少于总票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港产片也都是占尽优势。1981年斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不过香港影片《人吓人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人与动画结合的美国影片《谁陷害了兔子罗杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《赌神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影响香港电影产量的情况下，虽然好莱坞在港境遇略有改善，但票房占有率也绝对达不到50%。

为什么2002年暑期会走到有史以来的最低谷呢?或许2001年暑期市场的火爆，是因为没有相应的外国劲敌所致?为廓清这层疑义，我们可以考量以下数据：

两个年度登香港暑期市场的好莱坞电影，基本水准、国际声誉、市场竞争力都旗鼓相当，这从大都在3000万港币内上下浮动的票房数据中可清晰得到印证。但为何本土市场会落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港电影产业：多重危机

这种滑坡可以追溯到上世纪下半期。港片一直以应接不暇的姿态展现于东南亚、韩日及欧美市场，不仅票房一路飙升，而且还成功构建出全球华语电影的市场网络。但高速增长的票房背后，却根基不稳。从1993年以来，香港电影市场开始出现较大跌幅，

直至1999年。其间不仅每年跌幅依次为7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房与1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》为代表略有回升，但2002年却又跌到最冰点。这种连续多年跌落又瞬间回光返照的市场状况，隐藏着莫大的危机：

(1)资本危机金融风暴以后，东南亚电影市场严重萎缩，以往源源不断流入香港影坛的台湾、马来西亚等资金锐减八成。以往平均每部港片制作费有1500万港币，年产200部，所需资金为30亿港币，而现在年产120部资金总共才8亿港币，平均每部暴跌至700万。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制滥造的生产方式，继而又带来恶性循环。

(2)行业危机观众的欣赏口味不断现代化，喜剧片、动作片等类型已受一定程度的唾弃。大规模工厂流水线式粗制滥造的劣质影片也趟浑了整个香港电影产业，港片在不知不觉中被打入水准低下、市场萎缩、观众不买账，进而无法再生产的恶性圈套中。从业人员从高峰期的五万多人锐减到2002年的数千人。另外，全行业没有一套完整的会计制度控制电影成本，庞大超支为正常现象，一旦市场出现滑落，便很难适应。整个电影行业呈现出严峻的生存危机。

(3)卖埠危机没有完整的卖埠市场网络，这是香港电影的致命弱点。除了像嘉禾集团这样规模巨大、又不断有电影发行、并有足够资源发掘外埠市场的少数大公司之外，绝大多数香港电影投资者都局限于东南亚市场。当这些市场萎缩，多数小公司开拍新片就没有可能，即使能开拍，也只能以低成本制作的方式，降低质量。同时港产电影越是不景气，人才越是外流，台前幕后的优秀人才纷纷到海外，再回来帮助外国电影分占港片市场，令本土电影卖埠市场雪上加霜。

危机的产生，源于最本质的香港电影产业制度。

具体呈现出以下特点：

(一)大公司主宰的垂直统合模式

电影生产投资大、赚钱快。但单部电影公映寿命较短，不仅赚的是小钱，而且还有发行放映部门的利益分成。所以为保证票房收益，必须选择合适的档期在多条院线同时上映，这就需要建立电影流通的畅销渠道。目前香港电影产业已形成由大公司垂直统合的运作模式，也即：从制作、发行到放映，甚至后期电影产品的开发等所有环节，均由大公司一手包办。大公司以实力投资拍摄，丰富创作；自行建立影院，掌握发行；并且收购一系列影院形成强大的独立院线系统，保证影片畅销无阻。

这种大公司主宰的产业经营模式，不是现代市场体制自觉选择的结果，但的确具有一定的稳固性。最典型的就是“邵氏”公司，从20世纪50年代与“国际电影懋业有限公司”两雄对峙，发展为60年代国语片主导力量，再到70年代开创国、粤语电影并行的集团式局面，一直鹤立鸡群；直到“嘉禾电影公司”成立并启用李小龙和许冠文主演一系列的真功夫片和市民喜剧片，才遇到相应的对手。80年代，以高卖座纪录起步的“新艺城电影公司”，和接手邵氏电影院线的“德宝电影公司”，与以《杀手壕》《炮弹飞车》等影片推向国际国内发展的嘉禾公司并列成为香港制片界鼎足三势力。90年代，向华强兄弟“永盛电影公司”因《赌神》《逃学威龙》《鹿鼎记》等高票房电影而最具影响力。另有在港经营“东方院线”、在台经营“国片院线”的“东方电影公司”，以及原有“长城”“凤凰”“新联”和新成立的“中原影业公司”合并成的中资机构“银都机构有限公司”。香港电影史上诸如李小龙《精武门》、成龙《警察故事》等绝大多数有较高艺术水准和独特创意构思的大制作，开创时代潮流的影片和导演，基本都出自大公司，它们的成就基本上显现了香港电影的成就。

这种垂直统合的产业经营模式，决定了香港电影采用院线制排片，不可避免垄断的出现。首先，院线制能最大程度地保证票房。全港拥有三条以上的电影院线，每条院线基本上都超过20家影院，并渗透到每一个有黄金卖点的商业角落。这样在推向市场时，就能形成排山倒海的集团式效应，最大程度地保证观影人次和商业票房。其次，院线制排片有优先权。拥有院线所有权的大公司电影可获得优先排映权，并一般占据着整年的黄金档期，剩下的淡期才会让给被认为能赚钱的独立制片公司的影片。再次，院线制排片有严格的档期观念。一般农历新年、圣诞、暑期等黄金档都会让给成龙、周星驰等巨星作品或者老少皆宜的合家欢喜剧片，其他稍微不重要的档期也都排映明星主打的动作、喜剧、枪战等类型片，最差档期安排的也必须是有一定票房号召力、至少保证回收成本的影片。

院线制也决定了严格的票房机制。上世纪60年代，香港西片院线商就开始建立行内互通票房机制，每天以手写或英文打字印刷成单张，供各戏院、行家参考。70年代初，《娱乐影讯》的出现，使得电影票房开始有了完整的数据纪录，兼有外语片、港产片数字，稍后又出现十大票房排行，比台湾、新加坡、马来西亚等同类数据更为完整，为香港电影建立了良好的票房制度。90年代初，香港电影开始以电脑联网系统售票和出版票房，走向了精确化。每条院线都有极强的自觉性，不会产生诸如国内影院偷漏瞒报票房的事情，因为发行公司有一整套严格的查核程序，而且多条院线竞争也很激烈。

(二)海外市场的强烈依存性

香港被誉为“东方好莱坞”，从1923年黎民伟制作第一部香港本土的剧情长片《胭脂》开始就已经确立了海外市场为本位的观念。只有依赖海外电影市场才能保有生存空间，是香港电影独一无二的产业特征。

上世纪二三十年代，香港电影虽然制作技术和质量都比不过当时华语电影中心上海，但凭借粤语方言的优势在南洋大受欢迎。此后马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾等东南亚国家，一直是香港电影的生存命脉。五六十年代，邵氏和电懋两家公司在东南亚有完善的发行网和院线，令香港达到全盛，年产300多部。当时流行的“卖片花”制度，即预先出售电影制成后的版权或上映权以筹集资金拍戏，也极大地推动香港电影以工厂流水线方式粗劣生产。70年代，李小龙真功夫电影带动了欧洲、美洲及非洲等市场，海外市场由原先的20多个国家迅即增长到80多个国家。同时海外市场的消费刺激也促使嘉禾公司采取重质不重量的制片策略，又资助独立公司拍片来满足不同院线需求，这种做法直接推动了独立制片人制度的兴起，更成为日后香港电影生产的主要模式。80年代中期以后，香港电影生存依赖的主要还是台湾、新加坡、马来西亚、韩国等亚洲市场，并所占出口比重越来越大，特别是台湾市场几乎与本地市场占有同等地位，因为台湾政府出于政治考虑一律给予港片国产片待遇。海外市场的红火也带动了本地市场，港产片在本地收入不断超越外国影片。90年代，金融危机等众多因素导致东南亚、韩日等市场的萎缩，着实给香港电影带来了危机。于是电影生产更多地受制于海外市场，特别是台湾市场，因为台湾卖埠足以支撑港产片创作。

从有完整票房纪录的1971年开始至今，外埠市场都占港产片总收入的2/3以上，外埠市场决定了香港电影的走向和起跌。海外市场的依存性太强，直接导致了香港电影明星制的建立、题材类型的创作等特点，以及港产影片海外销售的“华人网络”，同时也产生了负面效应，直接形成了不重视剧作、只重数量不重质量这两个致命的产业经营弱点。

(三)随意性较强的导演中心制生产模式

海外市场需求的庞大和口味的杂陈，促使香港电影产业很大程度上沦落为商业利益驱动下的一条影像机械工业流水线，很大程度决定了香港电影生产的随意性，也决定了香港电影不科学不规范的产业化轨迹。它不可能像好莱坞电影那样采取严格的“制片人中心”制度，由既懂电影又懂市场的制片人依据扎实的剧本来选择合适的创作班子，而是采用了随意性较强的导演中心制生产模式。

在香港电影的整个创作过程非常简单随意，导演成为创作的核心元素。一个拍片计划通常始于导演的一个意念，几个人随意一聊剧本就差不多了，然后再由专业编剧形成完整的文学剧本。甚至在还没有成型剧本的情况下，导演就开始寻找投资，一般稍有名气的导演只要有创意、故事、明星，很多时候当天就可以拍板确切的资金投入。再遇上徐克、王晶、成龙、洪金宝这样有票房影响力的导演或监制，资金就更不成问题。接下来就可以开始拍摄，剧本是否完整严谨已经不重要了，导演可以随意地操刀，反正只要拍出来，海外卖埠就万事大吉了。“智者千虑，必有一失”，在短平快的生产节奏中，许多知名导演难免也有马失前蹄的时候，因此这种随意性较强的导演中心制生产模式很多情况下也粗制滥造出低劣影片，最后积少成多地形成港产电影创作的恶性循环。

应该说，在产业化轨道上，导演中心制生产模式是畸形产物。香港电影需要有既懂市场，又能判断剧本好坏、导演能力、市场路线和投资额度的优秀制片人。著名导演吴思远说，导演中心制下的电影业成功是偶然的，而制片人中心制下的电影业成功才是必然的。

三、香港电影产业：发展策略

产业制度先天存在的种种劣势，早就彰显出香港电影产业亟待拯救的必然趋势。但发展策略究竟如何定位?我们不妨考察以下三部影片的运作实况。

2000年李安执导的影片《卧虎藏龙》，尝试集合了来自中国电影合作制片公司、北京华亿亚联影视文化有限责任公司和英国联华影视公司等国内外巨额资金，“国际资金联盟”的投资方式使它顺利进入多个国家的主流商业电影发行渠道，而奥斯卡则进一步为其国际市场的畅通无阻提供了催化剂。

2002年暑期，杨紫琼、鲍德熹主创的《天脉传奇》继续国际融资道路，高达2000万美元的巨额投资得到应有的回报。上映四星期，香港票房攀升至1100万港币，新加坡、马来西亚也有千万元票房进账，特别在国内形势大好，公映首场票房超过30万，五天票房达1000万，超过前三地票房的总和，之后接着一路飙升，9月初逼近2500万。

还有近期公映的创亚洲电影先河的大制作、高水准三段式鬼片《三更》，集结了香港才气导演陈可辛、以《茅趸王》成名的韩国精英导演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片闻名全球的泰国王牌导演朗斯尼美毕达(NonzeeNimibutr)，不仅以高票房成功攻克三地本土市场，而且还以“亚洲集团式”的态势胜利进军西方主流商业电影渠道。

如此显著骄人的成绩，着实可以为目前的香港电影产业发展提供一些启示：

(一)以争取国际融资和发展“多国资金联盟”作为产业调整的首要发展策略

目前香港电影业一蹶不振，主要是缺乏投资者。诚如著名导演陈可辛倡议的那样，香港可以联合多个国家共同制作影片，大家共组摄制队伍，分摊制作费用，独享本地发行的收益。这种方式既将单个公司投资电影的风险降低，而且充足的制作经费也能保证作品的质量，这样在票房方面就不会像以往那样风险太大。同时摄制组的“多国部队化”，也能更加促进各国电影业的交流，提高电影制作水平，甚至能发现更多更新的产业商机。另外，国际融资和“多国资金联盟”的运作模式，往往能保证影片的大投入和大制作，进而保证影片艺术质量的大幅度提升，同时大制作占市场比例高，往往可以左右市场，这对于香港电影有着非常重要的意义。据记载，在整个香港电影发展史的各阶段，每每有大制作出现，大制作多，往往就代表兴盛期。从1970年至今的近30部最卖座电影的票房收入，大制作的影片数超过50%。而近几年来，投资超千万的香港电影轻易不敢开拍，也印证着香港电影市场的萎缩。因此争取国际合作的大制作影片，可以说是解决资本危机的最上上之选。

香港影业协会已计划将“香港电影融资论坛”建成永久组织，定期邀请全球近20个国家的电影公司和投资电影的基金公司的专业人士参加，希望协助香港电影界了解融资渠道和寻求国际资金。

(二)注重影片质量，从本质上解决行业危机

在最辉煌的20世纪80年代，亚洲各国尤其是东南亚都争相购买港产片，用港产片来作为支撑本国票房收入的主要支柱；但如今，港产片已经变成了“票房毒药”。两者间天壤之别的变化，最主要的原因就是港产片整体粗制滥造和质量低劣，这种大批量生产的“七日鲜”、“十日鲜”媚俗影片，在争取海外市场的同时也在不自觉地受到市场的排斥，日复一日、年复一年就积累成海外市场化整为零、港片无人光顾的恶性现象。

为从根本上解决香港电影行业危机，香港电影产业发展必须做到两点，即：坚决反对和屏弃粗制滥造、重量不重质的生产状况，首先从剧作开始注重、并大幅度地提高影片质量，要培养优秀制片人中心制度，以多部优质影片的个案信誉为契机来慢慢夺回港产片原有的海外市场。同时也要加强行业自身本土性文化观念和民族化身份认同意识，各大集团公司要自觉地规划产业化进程，积极整合有效的国际化运行策略，促使整体行业素质上升。

(三)建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络

市场是电影产业的生命。不像美国、印度、日本等世界主要电影制作中心都有很庞大的本土市场作为后盾，香港先天不足，人口不过日本的1/20，本土市场固然重要，但单靠本土市场实在是不足以支撑电影产业的蓬勃发展。

因此香港电影产业必须改变没有完整市场网络的致命劣势，在影片质量普遍提高的前提下，积极发展银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发等“五位一体”的科学营销构架，在全球范围内建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络，保证本港电影的畅销无阻，从而更好地推动香港电影产业向正规化、市场化、全球化发展。

(四)法律法规、电影政策的进一步扶持

近年来港产片市场急剧萎缩，还有一个重要因素就是盗版的猖獗。这点尚需要政府部门的进一步扶持，既要大力加快知识产权等法律法规的完善步骤和执法力度，进一步促进管理体制的明晰化、合理化和有效化，还要在具体政策上向电影产业进一步倾斜，给予资金或其他相关方面的支持。

以上香港电影2002年暑期票房价值的大幅度滑坡的教训及其走出困境的应因对策，对大陆电影不无借鉴。

篇6

近几年，高等院校的动漫教育的理论教学开始与市场动漫人才的需求产生矛盾，应用型人才慢慢成为了市场最急需的人才。较高水平的培养目标与较低水平的就业状况产生矛盾，没能建立起一个策划与营销人才的培养关系。有的院校内教师的水平并没有预想的高，学校的教育硬件设施有限，不能够较好的满足动漫市场发展的需求。大学动漫的教育应该重视高级应用型人才的培育。要想使得大学动漫的教育符合动漫市场的人才需求，就要在校内教育时注重学生的动漫创新，将亲身实践作为培养的主要方式，建立校企间的合作与教育的培训平台。本文从大学的应用型动漫教育入手，分析目前大学动漫教育的现状以及存在的问题，并根据这些问题的解决方法，即大学动漫教育发展的前景，进而对我国动漫市场人才的需求做出相应的市场分析，推动高校动漫教育能平稳快速的发展。

关键词:

应用型教育大学;动漫教育;人才需求;市场分析

引言

我国动漫专业正式纳入到教育的行列是在20世纪中期，苏州的一个学校创办了第一个动画班，但是由于当时的社会环境状况复杂，动漫的教育并没能够有一个高速的发展。直到二十世纪末期，动漫教育才开始慢慢的发展，真正意义上的动漫教育开始兴起。我国只用了几年的时间，就将大学动漫教育出现了快速发展的态势。开设动漫类专业的院校开始慢慢的增多，2006年开设动漫专业的高校已经达到四百多所。但是大学动漫教育的问题也逐渐显现出来，虽然大学动漫教育发展迅速，但是对于动漫教育的研究还比较单一，很多新兴的领域还没有涉及到，最明显的是我国现在还没有针对大学动漫教育的著作发行。

一、大学动漫教育的现状

从二十世纪中期大学动漫教育起步开始，到末期时全国也只有北京电影学院开设动漫的专业，并且学生少，发展不顺畅。在二十一世纪初，许多国家的动漫产业发展迅速，美国、日本、韩国动漫的快速发展都对中国动漫的发展起到了一个刺激的作用。这种跨越式的发展，从积极的方面看，改善了我国动画行业落后的面貌。但从消极的方面看，动画行业兴起了发展的热潮，但是高校的动漫教育水平却并没有提高，并不具备大规模办学的条件，但许多的院校没能理智的看到这一点，而是毫无计划可言，大规模的扩展动漫专业课程的开设，盲目的大批量招生，这就给动漫教育的发展带来了阻碍。

二、大学动漫教育存在的问题

(一)人才问题。根据调查的统计，我国已经有四百多所大学开设了动漫专业，一千多所大学设立与动漫有关的院系，因此，我国现有的动漫人才还是有一定能力的。但是，动漫人才应该是全方位发展的人才，不仅仅要涉及动漫的制作，还要包括美术、音乐、灯光、音响、摄影、文学等多个方面的知识。

(二)质量问题。高校动漫的教育课程没有针对性，内容比较繁杂，这就使得高校动漫教育的人才质量良莠不齐，针对性不明确。这种情况会使得学生毕业后不知道自己的就业方向。

(三)资源浪费。我国许多的专职院校的动画教师多是年轻的大学毕业生，工作经验不丰富，对动漫的制作、营销等了解不全面，教学的重点不突出。在高校教学的过程中，主要传授对于动漫软件的使用方法，这就使得学生毕业后不能马上参加工作，还需要用人单位的再次培训。这就相当于是教育资源的浪费。

(四)硬件设施有限。许多的高校开设动漫专业的时间并不长，这就使得学院的教学设备还不完善，硬件设施不够全面。市场上的中文动漫教材不多，动漫著作的出版存在着跟风的现象，这样的教材不能够满足大学教育的要求。

(五)脱离市场。目前，很多高校的动漫教育都不能满足市场对人才的需求，理论教学忽视了学生的动手能力，教育质量参差不齐。

三、发展大学动漫教育的方法

(一)借鉴国外的优秀的教育模式。世界动漫业发展较为先进的国家都有比较完善的教学体系，不仅设立动漫专业，还会开设动漫的学院，对学生进行系统的培训。我们应外派高校动画教师去国外的优秀的大学或者机构中学习，促进我国动漫的发展。

(二)针对性的大学动漫教育。要在高校动漫课程的设置上费心思，制定培养的目标。教师要不断的积累教学的经验，根据经验来编写适合我国动漫教育的大学动漫教材。

(三)建立适合我国动漫发展的教育模式。高校的动漫教育，要以市场的需求为基准，有目标、有针对性的培养人才，在加强动漫理论教育的同时，要注重学生的创作能力，缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距，这是我国动漫教育的当务之急。

四、动漫市场人才需求分析

(一)动漫市场人才需求的现状。如今，动漫市场出现了供不应求的状态。全国影视动漫人才的需求量达到了十五万人，游戏动漫人才的需求量达到了大约十万人，但实际参与就业的人才只有一万多人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。为此，我们应了解我国动漫发展的状况，高校注重学生应用能力的培养，注重培养学生的创新能力，培养懂设计、具文化内涵、会经营动漫并且了解业内知识的人才。

(二)动漫市场发展机遇分析。近几年来，我国经济发展迅速，市场逐渐扩张，这使我国发展动漫产业有一个良好的背景，有较大的市场作为发展的支撑。我国有五千年的文化底蕴作支撑，再加上国家的支持，一定会引发一个动漫学习和就业的热潮，这位发展动漫的原创，以及提高我国动漫的知名度，提供了有利的条件。我国经济的发展状况已经成为了动漫产业发展的支撑，全球动漫市场总量约为六千多亿美元，我国动漫产业仅为一百多亿元，而就目前消费情况推算，我国动漫市场可达到一千亿元。我国人口多，动漫的受众群大多是青少年，我国的青少年数量已经达到了将近四亿。很多年轻人也对动漫有着兴趣，而且喜欢动漫的受众群也在不断的扩大，这就表明仅仅在国内我国的动漫就有较大的发展市场，再外加国外的市场，我国的动漫产业一定会迎来空前的发展状况。

参考文献:

［1］徐朝，崔炳烁石．论大学动漫教育的现状与对策［J］．黑龙江科技信息，2010，23:179．

［2］秦洁．教学应用型大学的动漫教育发展模式探索［J］．电影文学，2010，16:34－35．

篇7

在将近一年的时间中，经过市场部全体员工共同的努力，使我们公司的产品知名度在河南市场上渐渐被客户所认识，良好的售后服务加上优良的产品品质获得了客户的一致好评，也取得了宝贵的销售经验和一些成功的客户案例。这是我认为我们做的比较好的方面，但在其他方面在工作中我们做法还是存在很大的问题。特对个人销售工作计划分析如下：

下面是公司xx年总的销售情况：

从上面的销售业绩上看，我们的工作做的是不好的，可以说是销售做的十分的失败。在河南市场上，xx产品品牌众多，xx天星由于比较早的进入河南市场，xx产品价格混乱，这对于我们开展市场造成很大的压力。

客观上的一些因素虽然存在，在工作中其他的一些做法也有很大的问题，主要表现在

1)销售工作最基本的客户访问量太少。市场部是今年四月中旬开始工作的，在开始工作倒现在有记载的客户访问记录有xx个，加上没有记录的概括为xx个，八个月xx天的时间，总体计算三个销售人员一天拜访的客户量xx个。从上面的数字上看我们基本的访问客户工作没有做好。

2)沟通不够深入。销售人员在与客户沟通的过程中，不能把我们公司产品的情况十分清晰的传达给客户，了解客户的真正想法和意图;对客户提出的某项建议不能做出迅速的反应。在传达产品信息时不知道客户对我们的产品有几分了解或接受的什么程度，洛阳迅及汽车运输有限公司就是一个明显的例子。(3)工作没有一个明确的目标和详细的计划。销售人员没有养成一个写工作总结和计划的习惯，销售工作处于放任自流的状态，从而引发销售工作没有一个统一的管理，工作时间没有合理的分配，工作局面混乱等各种不良的后果。

4) 新业务的开拓不够，业务增长小，个别业务员的工作责任心和工作计划性不强，业务能力还有待提高。

市场分析

现在河南xx市场品牌很多，但主要也就是那几家公司，现在我们公司的产品从产品质量，功能上属于上等的产品。在价格上是卖得偏高的价位，在本年销售产品过程中，牵涉问题最多的就是产品的价格。有几个因为价格而丢单的客户，面对小型的客户，价格不是太别重要的问题，但面对采购数量比较多时，客户对产品的价位时非常敏感的。在明年的销售工作中我认为产品的价格做一下适当的浮动，这样可以促进销售人员去销售。

在郑州区域，因为xx市场首先从郑州开始的，所以郑州市场时竞争非常激烈的市场。签于我们公司进入市场比较晚，产品的知名度与价格都没有什么优势，在郑州开拓市场压力很大，所以我们把主要的市场放在地区市上，那里的市场竞争相对的来说要比郑州小一点。外界因素减少了，加上我们的销售人员的灵活性，我相信我们做的比原来更好。

市场是良好的，形势是严峻的。在河南xx市场可以用这一句话来概括，在技术发展飞快地今天，明年是大有作为的一年，假如在明年一年内没有把市场做好，没有抓住这个机遇，我们很可能失去这个机会，永远没有机会在做这个市场。

XX年工作计划

在明年的工作规划中下面的几项工作作为主要的工作来做：

1) 建立一支熟悉业务，而相对稳定的销售团队。

人才是企业最宝贵的资源，一切销售业绩都起源于有一个好的销售人员，建立一支具有凝聚力，合作精神的销售团队是企业的根本。在明年的工作中建立一个和谐，具有杀伤力的团队作为一项主要的工作来抓。

2) 完善销售制度，建立一套明确系统的业务管理办法。

销售管理是企业的老大难问题，销售人员出差，见客户处于放任自流的状态。完善销售管理制度的目的是让销售人员在工作中发挥主观能动性，对工作有高度的责任心，提高销售人员的主人翁意识。

3) 培养销售人员发现问题，总结问题，不断自我提高的习惯。

培养销售人员发现问题，总结问题目的在于提高销售人员综合素质，在工作中能发现问题总结问题并能提出自己的看法和建议，业务能力提高到一个新的档次。

4) 在地区市建立销售，服务网点。

根据今年在出差过程中遇到的一系列的问题，约好的客户突然改变行程，毁约，车辆不在家的情况，使计划好的行程被打乱，不能顺利完成出差的目的。造成时间，资金上的浪费。

5)销售目标

今年的销售目标最基本的是做到月月有进帐的单子。根据公司下达的销售任务，把任务根据具体情况分解到每月，每周，每日;以每月，每周，每日的销售目标分解到各个销售人员身上，完成各个时间段的销售任务。并在完成销售任务的基础上提高销售业绩。我认为公司明年的发展是与整个公司的员工综合素质，公司的指导方针，团队的建设是分不开的。提高执行力的标准，建立一个良好的销售团队和有一个好的工作模式与工作环境是工作的关键。

以上是我对XX年销售工作计划的一些不成熟的建议和看法，如有不妥之处敬请谅解。

XX售工作计划书范文

一、检讨与愿景

xxxx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。

二、工作思路

1、明确工作内容

2、驻点营销

市场部驻点必须完成六方面的工作：

a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;

b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋势，提出新产品的开发思路;

c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;

d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。

e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;

f、在市场实践中亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;

3、与销售部强强联合，成立品牌小组

三、管理团队

1、合理配置人员：

a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。

b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。

c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。

2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。

3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。

4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。

四、市场分析

1、竞争激烈

2、整合资源

五、品牌推广

1、品牌形象

为了打造“新威科”的品牌形象，建议我们公司的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。(特殊市场除外)

2、产品定位

3、网络建设

4、市场推广

a.积极利用公司各种有价值的资料，如“新威科技讯”“山西饲料”企业网站等宣传企业。

b.在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。

c.积极参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示公司与产品。

d.利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。

e.在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。

f.定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。

g. 制作广告衫和pop张贴广告广泛张贴宣传公司的产品，扩大品牌影响。

h.夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传公司文化。

六、工作进度

第一季度：

1、确定本年度的广告宣传策略。

2、结合市场情况制定出活动计划。

3、抓好市场信息和客户档案建设。

4、策划好经销商年会。

5、完成墙体广告的设计计划。

6、策划推出春节有奖销售活动。

第二季度：

1、策划推出二季度促销活动。

2、配合分公司推出市场活动。

3、参加全国性的行业展会一次。

4、配合各分公司做好驻点营销工作。

5、利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。

6、夏季文化衫的设计制作。

第三季度：

1、夏季电影宣传工作计划安排落实。

2、文化衫的发放。

3、制作pop张贴广告广泛宣传配合电影放映。

4、策划开展旺季上量产品的促销推广。

第四季度：

1、两节促销的落实开展。

2、挂历、年历的制作与发放。

3、跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。

4、完成目标市场墙体广告的100%投放。

5、做好全年工作的总结。

七、资源配置

1、配备车辆一部，音响、话筒、功放一套、数码相机一台。

篇8

但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？对这些问题，业内外却有着不同的认识。下面，笔者想就中国电影的现状（包括舆论现状）、前景以及如何更好地在改革中发展，谈几点自己的理解和思考。

一、两种聚焦

不管是业界还是业外，一个有目共睹的事实是：电影正在回到社会文化舆论的话题中心。不同于上个世纪的八九十年代，进入新世纪以来，以报纸为代表的平面媒体，不再只是在副刊中间隔性地为电影提供学术性的“影评”篇幅，而是开始高密度地刊登电影的投拍消息、明星花絮、导演行踪；而在以电视为代表的视听媒体中，对电影事件和电影人物的报道也愈来愈占据文化娱乐栏目的首要位置。与此同时，关于电影创作整体动向和导演个人艺术行为的议论分析的声音，也越来越多地来自从事娱乐报道的媒体记者，而少数专家学者的声音在众声喧哗之中已然不复往日的荣耀。的确，从总体而言，电影在经历了一度的边缘化之后，正在重新位移到人们谈论的焦点区域。

这当然是好现象。

但是，在引起社会舆论热情关注的同时，电影界也正在遭遇出于种种目的的责难。最近一段时间以来，这些责难似乎集中在了这样一个话题：每年拍摄的这么多国产片为什么不能经常在电影院看到？有的平面媒体和网络媒体甚至用“迷失”、“消失”、“失踪”这样的富于文学性的字眼，作为文章的关键词；而有的报纸则更是赫然以《出得了电影局，进不了电影院》、《银幕“废”电，千部国产片有“影”无踪》作为文章的标题。于是问题就变得严重起来：与若干年前相比，电影是否真的开始迈向繁荣了？改革到底是“好得很”还是“糟得很”？

笔者认为，对于上述问题，需要进行冷静的思考才能找到答案。

二、历史中的现实

让我们先来做一点简单的回顾和对比。中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次以每年近10亿的速度下降（而1979年我国电影观众的人次曾经达到过293亿），专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。

2000年10月，国家广电总局公布了《外商投资电影院暂行规定》；2001年12月，又公布了新修订的《电影管理条例》。这两个法规性文件，在总结实践和履行引导职能的基础上，对过去一些限制性的政策做了调整，开始从某种程度上显现出开放搞活的胸襟。而政策的部分调整，渐渐使电影的局面有了变化——2002年，尽管整个电影市场票房涨幅不是很大（总票房约9亿元，在前些年的基础上止跌略升），但国产故事片的生产数量却爬升到了100部；其中，由非国营制片单位（社会力量）独立或联合出品的故事片达到34部，较上一年的19部增长了12%。与此同时，全国23个省市以“合纵连横”方式组建的30条院线横空出世。院线制的建立，彻底打破了放映发行跨地区经营的壁垒，有效整合了多种资源，其规模效应在下一年度的票房业绩中很快就有了显现。

2003年可以说是电影产业化改革初见成效的一年。随着上一年《关于取得〈摄制电影许可证（单片）〉资格认证制度的实施细则（试行）》的制定和实施，影片投资和拍摄进一步向全社会开放。电影作为产业的概念更加明晰，电影的生产和市场活力得到了激发。这一年，尽管经受了“非典”的严峻考验，但国产故事片的产量达到了140部，较上年增加了40部；国内票房达到10亿元，较上年增长了1亿元。

2004年和2005年，电影的产业化发展更是取得了实质性的突破。随着《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》（2003年12月）、《关于加快电影产业发展的若干意见》（2004年1月）、《中外合作摄制电影片管理规定》（2004年7月）、《电影企业经营准入资格暂行规定》（2004年11月）等几个重要文件的相继出台，电影作为产业的概念全面确立。在进一步降低准入门槛、鼓励非公资本（包括境外资本）积极进入的政策环境下，电影的创作生产、影院经营、市场发行等各个方面，形成了活跃的多主体投资局面，从而使得整个行业呈现出迅猛攀升的势头。2004年，国产故事片的产量跃升到212部（其中社会力量独立或联合出品100部，较上年的49部增长了近500%）；国内票房达到15亿元，较上年增长50%；电影的主业收入（包括国内票房、电视播映、海外销售）达到36亿元，较上年的22亿元增长66%。而到了2005年，国产故事片产量又上升为260部（其中社会力量独立或联合出品172部，就资金数量论，民营资本和境外资本在全年16亿元制片投资总额中占到了80%）；国内票房达到20亿元，同比增长33%；电影的主业收入达到48亿元，同比亦增长33%（参见表1、表2）。

表1.2000-2005年国产故事片产量统计表年份总产量国有制片厂出品社会力量独立或联合出品

（部）数量（部）百分比数量（部）百分比

2000年916875%2325%

2001年886978%1922%

2002年1006666%344%

2003年1409165%4935%

2004年21211253%10047%

2005年2608834%17266%

表2.2002-2005国内票房及主业总收入情况表

（单位：亿元人民币）

2002年2003年2004年2005年

国内票房9101520

主业总收入（含票房、不详223648

电视播映、海外销售）

同样是2005年，国产影片的单片票房最高纪录和国产影片的总票房，继上两年之后第三年超过进口影片；18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。与此同时，院线制也获得了长足的发展，加入院线的影院数量较院线制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全国的院线数量达到37条，下辖影院达1,243家，银幕总数达2,668块①（参见表3）。

表3.院线情况统计表院线数量（条）所辖影院（家）银幕总数（块）

2002年308721,581

2004年361,1882,396

2005年371,2432,668

毫无疑问，从上述简略的回顾和对比当中，我们可以发现一个基本的事实：由于产业化改革的持续推进，近年来的中国电影无论从创作数量还是产业规模，都较以往有了显著的提升。而电影市场上扬的势头，还仍在持续显现之中。据《中国电影报》统计，2006年第一季度，全国电影总票房4.0623亿元，比2005年同期的2.9086亿元增长39.7%，比2004年同期的2.2565亿元增长80%；观众人数比2005年同期增长了21.7%，比2004年同期增长了47%。②而春节后通常被认为是淡季的二、三月份，也通过对营销手段的挖掘，出人意料地呈现“井喷状态”——情人节档期票房达2000万元，比2005年同期增长22%；新开发的三八节档期，票房比2005年同期激增110%，观影人次增长84%。③由此看来，改革，也只有毫不动摇地继续坚持改革，中国电影才能不断获得和保持发展的动力和生机。

三、市场辨析

在做了上述历史的审视之后，我们再来对所谓国产电影“市场失踪”问题进行一番辩证的审视。在计划经济的统购统销时代，国产新片一般都由各级发行公司通过统一排片的手段与影院观众见面，唯一不同的只是影片映期或长或短。但随着统购统销局面的彻底打破，影片的制片、发行、放映各方都拥有了自主选择的权利。作为市场主体，制片、发行、放映各方既可以通过在全国范围内以统一档期的形式向影院供片，也可以通过某条院线或某个地区在不同时间段以分销的形式向影院供片，这是遵循市场经济规律的一种必然。由于影片供销方式和市场需求变得日益灵活多样，因此，就会出现有的影片在全国不同步放映甚或只在局部地区放映的情况。这大概就是影迷和关心电影的媒体产生“新片在影院上映数量太少”印象的一个重要原因。但事实上，某部影片未在某个地区上映，并不能说明该片未能进入影院市场。据《中国电影报》的不完全统计，“2005年进入院线放映的国产片增多，全国院线在2005年发行新片180部左右，其中国产新片125部”。④这125部国产新片，有的进入跨地区院线，有的进入局部院线，而院线还不是全国影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各种形式进入二级市场统计的话，2005年在影院上映的国产新片数量应该达到165部左右，占当年产量的63%。诚然，近些年确有一部分影片由于艺术质量问题而未能为市场所接纳，也有一部分影片由于缺少后期推广资金或版权纠纷问题暂时没有发行，但就总体而言，大多数国产新片还是以不同的方式进入了影院，因此，所谓绝大多数影片拍摄完成后就扔进了仓库的说法，只是部分媒体从局部角度出发的一种臆断，与事实并不相符。

在谈到影片是否进入市场的问题时，我们还需辨明一个观念：对于电影产品来说，影院放映虽然是重要的营销渠道，但并不是唯一的营销渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市场成败的唯一标尺。世界电影产业发展到当代，传统的以影院为主的单一盈利模式，越来越为多元盈利模式所取代，影院放映、电视播映、碟带发行、网络点播及其他新媒体开发，共同构筑了电影的多渠道、多层次的立体市场空间，从而也使电影拥有了更多的产出方式。与此同时，影院票房在电影产业综合收入中的比重也处于不断下降的位置。以美国为例，上个世纪50年代，票房占整个美国电影产业总收入的90%，1980年这一数字下降为76%，而到了1990年和1995年又分别下降为32%和30%。在票房比重下降的同时，各项后电影开发的收入则大幅度上升。目前，在美国电影总的产出结构中，非银幕收入已占到80%，形成了典型的“二八结构”。而即使在票房收入这一块中，美国近年来的情况也主要集中于少数影片，即以2004年为例，美国电影市场共投放影片400部左右，其92.14亿美元总票房的90%来源于排在前40名的影片。这也就是说，其他数百部影片在分切剩下的10%票房的同时，更多是依靠影院之外的多种渠道来回收成本或获得盈利。由此可见，在盈利渠道日趋多元的情形下，电影产品的市场效益不能完全凭其是否上影院或影院放映规模、影院观众人次来判定。就我国而言，有的制片方由于投资规模较小，出于节省拷贝印制、宣传推广等后期成本的考虑，采用投放局部影院或直接进入电视播映、音像发行等非银幕市场的方式销售影片，也属正常现象。如果这种方式能够使相当一部分制片方维持投入产出的平衡，或由此获得利润进行扩大再生产，那么，从某种程度上来说也恰恰是我国当代电影产业从总体上走向成熟的表现。

四、乐观的预测

2005年3月，国内知名投资机构易凯资本在其的一份研究报告中称：中国电影市场当年的产值规模预期能够达到41亿元人民币左右。当易凯资本的CEO王冉将这份报告亲自送到默多克手中时，这位传媒大亨说：“41亿元？这么少？”

默多克感到吃惊是有道理的。按照中国目前的经济和社会生活发展水平，电影的产业规模还实在是太小。但从默多克此话的背后，我们或许也能读解出中国电影产业还应该有更大的增长空间之意。

根据国外的经验，当人均GDP接近1万美元时，文化产业将进入高速增长期。当前，我国的文化娱乐消费正呈现出持续增长的态势，而随着产业化改革的进一步深化，中国电影也将获得一个更为乐观的产业前景。从可以预测的角度而言，在未来几年中，中国电影在产出方面是有可能持续增长的。

（一）银幕放映市场

银幕市场的票房产出，大部分来自城市中的影院设施。目前，我国有相当一部分影片未能在银幕上获得放映收入，很大程度上也与影院银幕数量太少有关。我国现有影院3,000多家，除37条院线下辖的1,243家影院2,668块银幕外，非院线影院以1家1块银幕计，全国银幕总数大约为3,600块左右。按城市人口比例，我国的银幕数量与美国的30,000多块和韩国的约1,500块相比，尚有非常大的增长空间。从过去的几年看，我国大城市的影院投资正处于方兴未艾阶段，业外民营资金和境外资金正在不断涌入这股投资热潮中（这之中也包括房地产商在商业设施甚至居民住宅区中的影院投资）。在传统影院数量增多的同时，我国的数字影院也呈急速增长之势（参见表4），数量已处世界领先地位。

表4.数字影院银幕数量增长表（单位：块）2002年2003年2004年2005年

3454146211

而随着经济的发展，这股影院投资热潮可能会很快向中小城市辐射。在影院环境改善和银幕数量增加的情况下，我国近4亿城市人口若每人每年看一次电影，按每次15元计，影院票房也有可能达到60亿元。

此外，我们也不可忽视农村电影市场的巨大潜力。目前，我国在农村传统的16毫米胶片放映之外，正在大力发展农村数字电影的放映。新研发的dMs系统在试点地区获得了良好的反响和市场效益。随着广电总局和当地政府扶持力度的加大和市场机制的引入，农村电影放映将进一步普及，农民“看电影难”的问题将逐步得到解决。我国现有9亿农村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元计，其市场规模也有可能达到20亿元以上。

（二）非银幕市场

如前所述，当代世界电影的营销渠道和盈利模式正在日益多元化。随着技术革命和各种新媒体的发展，电影的视听终端不断增多。在家庭电视机接收和录像机放映之外，新的非银幕方式的视听终端至少包括：影碟机、电脑（包括机上DVD和网络下载）、楼宇电视、公交和列车移动电视、航空器电视、酒店VOD点播、手机等。从某种意义上说，视听终端的增多一方面使得电影的消费人群增多了（而不是相反），另一方面也使电影“作为节目”而越来越成为“内容产业”。而当电影一旦成为“内容产业”，无疑将为整个行业带来巨大的增值空间。仅以电影的宽频网络下载一项而论，我国现有1.1亿网民，若按一半人有在网上下载看片的习惯，以每部1元每月看两部计，全年也应有11多亿元的收入。⑤在知识保护环境得到改善的前提下，电影的各种新媒体传播收入的前景，可谓未可限量。

五、必要的正视

当然，预测还只是预测。尽管中国电影近年来的产业化改革取得了明显的成效，但是，在整个文化娱乐产业中，电影当前还仍然是弱势行业。中国电影更大发展的整体拐点尚未到来。而在迎接这个整体拐点的过程中，笔者认为至少还面临以下一些有待改善或有待解决的问题：

（一）创作质量

毫无疑问，在影响人们电影消费欲望的诸种因素中，影片创作质量是一个非常重要的因素。而近年来国产影片在生产数量快速递升的同时，在创作质量上还缺少整体的提升。平庸和劣质的影片屡有出现，甚至占有很大的比例。这些平庸和劣质影片的产生，除了某些制片商的投机行为所致之外，创作观念的陈旧和艺术功力的缺乏也是其中一大原因。与此同时，一些影片虽然在艺术上有一定的探索，但由于主创人员过于沉醉干个人化的生活体验及其影像表述，也使得作品缺少市场竞争力。此种现象，在已经有过多年拍片经历的“后第五代”导演身上显得较为普遍。而问题还在于，对于这些相对年轻的导演来说，他们的影片不仅经常“手法跟不上想法”，而且其所表现的内容也常常显得“老气横秋”。在接受《中国电影报》记者的采访时，多次来华的蒙特利尔国际电影节主席沙吉·罗塞克如是说：“在与‘第五代’、‘第六代’导演接触的过程中，我发现‘第六代’拍出来的电影不一定就是年轻时尚的，虽然他们掌握了前卫的表现手法。”⑥应该说，沙吉·罗塞克的批评确实不无道理。

（二）产品结构

当前中国电影的整体产品结构，低成本或较小投资影片的数量过多，而投资规模在1000万元以上和票房在1000-1500万元之间的中等片，在产品数量上和整体产值中并没有起到中坚作用。只有中等规模影片在产品结构中的比例逐步扩大，电影的整个产业基础才能得到有效的夯实。如何使中等规模影片在获得良性循环的同时增加生产数量，应该是投资商、发行商、政府主管部门需要共同考虑的一个问题。

（三）投资体系

尽管业外民营资本已经开始越来越多地介入电影业，但目前较完善的电影投资体系尚未建立起来。一个完善的电影投资体系，至少应该有风险投资机构和金融贷款的积极介入。而目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等原因，电影业还较难获得风险投资和金融贷款。而缺少既熟悉融投资业务、又深谙电影行业规律的职业经理人，以及国有电影企业缺少现代企业管理的机制和经验，也是中国电影在突破资金瓶颈时面临的一大问题。

在政府的资金支持机制方面，目前的一些做法或许也有需要适当改良之处。国家对主旋律重点片、科教片、儿童片、动画片、纪录片、少数民族题材和农村题材影片，通过“政府购买”、评奖、补贴等方式给予资助，当然是必要的和必需的。但是，这些影片在得到政府资助的同时实际上也就具有了全部或部分的公共产品功能，而作为公共产品就有一个如何使社会效益发挥到最大化的问题。因此，在政府资助环节，还应该建立一种效益评估机制，对资助对象的前期预算报表、生产周期计划、目标市场分析以及后期的推广手段和效果，进行较细致和严格的审核，这样才能使资金使用决策进一步科学化，同时也才能更好体现政府公共管理的公平性和导向性。

（四）知识产权保护

与以上几个方面相比，知识产权保护问题应该是当下中国电影产业发展中面临的最为严重的问题。作为“内容产业”，电影的市场交易说到底是一种版权经济。但是，在电影产业链日益延伸并日益开拓出可观的增值前景的同时，各种形式的未经权利人许可的盗版、盗播行为却呈现愈演愈烈之势。目前国内电视频道（尤其是各级地方频道）所播出的电影节目，绝大多数均属盗播行为。而光盘盗版也屡禁不止，并且极大地冲击了音像市场的合法交易，甚至已经严重威胁到音像企业的生存⑦；电影版权拥有者与音像经营机构业已经初步建立的良性互动关系，正在面临严峻的挑战。至于在各种依靠新技术发展起来的新媒体中，损害影片权利人利益的非法行为更是极为普遍；尤其在网络宽频业务中，肆意盗播和免费下载电影节目可谓触目惊心。上述种种盗版、盗播行为之所以愈演愈烈，一方面自然与提供者和使用者版权意识模糊有关，但更重要的还在于违法成本过低和维权成本过高。作为转变政府职能、改善公共服务的题中应有之义，相关部门尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市场监管体系，这样方能为包括电影在内的文化生产提供良好的产业环境。⑧

注释：

①2005年全国电影院线较上一年新增加影院55家，新增银幕272块。据《中国电影报》2006年第2期《解读中国电影市场产业结构之变》一文估算，2005年我国在影院建设上的投资总额应不少于10亿元。

②范丽珍《数字解读春季影市》，《中国电影报》2006年第16期。该文所列全国电影总票房，仅限于已加入计算机联网的影院的票房数据，不含未加入“联网”的影院票房和买断影片折算票房。

③朱玉卿《水涨船高，增幅喜人——2006年第一季度全国电影市场评述》，《中国电影报》2006年第14期。

④刘嘉、丁一岚《解读中国电影市场产业结构之变》，《中国电影报》2006年第2期。

⑤根据中华传媒网(.)转载的《传播渠道整合趋势下的电影接触情况与评价量表》（作者：张洪忠、许航、何艳）一文调查，北京地区大学生有91.3%通过电影院、电脑、电视等各种渠道在每个月看过至少一部电影，其中，看过1-2部的为22.3%，看过3-5部的为36.3%，看过6-10部的为23.4%，而平均接触率达到5.74部。而通过网络下载方式和使用VCD、DVD方式在电脑上看电影的比例，分别达到46.83%和23.30%。根据这个调查推论，目前中国1562万在校大学生，若平均每人每月在网上看1.5部电影，以每部1元计，此项收入也可达到2亿元以上。

⑥《中国电影报》2006年第14期第5版。

篇9

小女子究竟凭啥能成功打造科技王国？

借表姐资源学技术

开裁缝店赚回第一桶金

刘秀红是个要强懂事的女孩子，高中毕业后便和父母商量，要到南方打工赚钱，分担家庭的重担。18岁的女孩子，父母自然不同意她一个人外出打工。

怎么办？不能呆在家里让父母辛苦赚钱养活自己啊！一连几天，刘秀红脑海里始终思考着这个问题。自己没技术，没文凭，只能到餐馆、服装店打工，每月挣二三百元钱。要想一步步地发展起来，应该学技术，自己开店！

刘秀红想到外地的表姐，开裁缝店多年，因为手艺好，拥有大批的顾客。姑姑生病多年，两个表弟又在上学，全家人靠表姐一人开裁缝店赚钱维持生活的全部开销。对！我可以和表姐学做衣服的手艺啊！学成后也开店。

刘秀红把自己的想法告诉父母，这一回父母同意了她的要求。因为学裁缝适合女孩子，师傅又是亲属，父母自然放心。就这样，刘秀红跟着表姐认认真真地学了半年。表姐手把手地教她，她自己也学得用心，很快手艺达到了一定的程度。第二年，刘秀红回到家乡自己也开了一家20多平方米的裁缝店。

开店初期，或许因为她年龄太小的原因，人们不相信一个20岁的秀气女孩会有过硬的手艺，所以一连两个月，竟然没有收到一个活儿。刘秀红急了，不能再这样坐等生意了，她拿着自己制作的幼儿兜兜，来到一些幼儿园，向园长推销。样品兜兜上绣着各种孩子喜欢的图案，穿戴特别方便，终于赢得了园长和家长的认可。一家个人办的幼儿园同意让刘秀红制作30件“儿童兜兜”。从那以后，知道刘秀红手艺好的人越来越多，上门的顾客多了起来，生意也好起来了。

借丈夫资源搞开发

抢占立体数码图像市场

一晃5年过去了，刘秀红靠经营裁缝店赚了8万多元钱。但后来，她发现同一条街上的裁缝店越来越多，刘秀红决定避开与同行的竞争，寻找新致富项目。

刘秀红的爱人是一家网络科技公司的高级职员，因此刘秀红也喜欢上了电脑，有时间，她便上网寻找各种信息，或者学制图和平面设计。渐渐地，刘秀红迷上了电脑图像制作。她发现无论自己的创意多好，但最终受制于图像的形式。怎样将传统的平面图像变成立体图像，更直观地把内容表现出来呢？有了这个念头后，她请教丈夫。得知这种立体图像制作技术在国外科技发达国家早就有了，而且已经有许多个版本的专业制作软件，只是技术难度相当大，即使做一个简单的图画对分辨率的要求也特别高，普通计算机根本无法处理，除非是价格昂贵的专业制图的计算机才能够完成。

刘秀红断定：由平面图像向立体图像过度是图像制作技术发展的必然趋势。刘秀红决定开发一种适合普通计算机使用的立体图像制作软件。她知道如果自己成功，这对于国内的图像制作技术将是历史性的突破！

自己没有计算机应用方面的专业知识，但完全可以借助丈夫的资源啊！刘秀红购买了多种国外的立体软件给丈夫做参考，买来各种书籍资料给丈夫看。在妻子的热情鼓励和殷殷期盼下，刘秀红的丈夫周先生工作之余便投入到新制图软件的开发之中。研究中，周先生发现如果把一种叫做柱镜光栅的光学材料附在图像像表面，就能出现立体效果，国产的光栅虽然价格很便宜，但效果不理想，进口的光栅材料又太昂贵。怎么办？能否自己开发生产？刘秀红拿出这几年开店的全部积蓄来支持丈夫。功夫不负有心人，经过一年的研制，首批光栅模具终于逐步成形，可以试机生产了。后来，周先生还到美国、台湾进行考察，回来后反复试验、改进。1999年底，第一批40线光栅出炉，周先生自行研制开发的一套立体图象制作软件系统也正式面世了。

刘秀红和丈夫很快成立了本市第一家立体图像制作室，在这个全新的行业里努力经营。他们创建的立体图像技术，可以将普通平面图像转化为层次重叠分明、景物生动逼真、具有三维空间立体感的立体艺术图像。该技术广泛应用于广告业、照相业、工艺美术业、POP海报等领域，一经推出，火爆异常。

后来，周先生又紧抓市场需求搞研发，先后推出了“三维梦幻立体电影机”、立体动画、照吧、迷你立体动感影院三种致富新项目。三维立体电影机，是一款新型娱乐性电子产品。它是由新一代电子、光学技术、视频技术集成的高科技影视系统。它内置15部精彩刺激、风格各异的三维梦幻电影节目，每部影片时间3分钟，有战争片、科幻片、风光片、探险片、恐怖片等视觉震撼的三维立体电影大餐。该机采用自动投币式中文人性化键盘操作，直接向机器投币口投入硬币一元或二元（可调），按上、下键选片，确定后按播放即可观赏一部惊心动魄的全三维精彩电影，不但青少年儿童、学生喜欢，就连七八十岁的老人也跃跃欲试，观后无不惊奇赞叹！

三维动感立体影院，也叫动感立体电影播放器，是新一代的高科技电子立体视频装置。其内部预存多部风格各异、精彩刺激的进口立体大片。每投入一元硬币，播放一段近三分钟的精彩节目。投币立体电影机里所看到的立体电影，不同于一般的立体光栅画，不用佩戴立体眼镜，能够看到比立体图形更真实的立体电影。立体动画照吧，即立体动画贴纸相从不同角度看到不同画面的精彩图像可以产生动画、旋转、缩放、变换等视觉效果。图像处理技术上的新突破，使刘秀红快速拓宽了立体图像的广阔市场。

借朋友资源巧宣传

多媒体打开知名度

2005年年初，刘秀红成立了北京时丽奇科技开发中心，她和丈夫来到首都北京，共同打造立体数码成像的事业。

为了把自己的立体数码成像系列项目介绍给更多选项创业的人，刘秀红找到在北京开美容院的高中同学，很快，同学为她介绍了一位经济类媒体的资深记者。在这位记者的帮助下，刘秀红的创业故事先后在各种经济类刊物上刊登。一石激起千层浪，一时间，刘秀红与她的立体数码成像技术，被越来越多的人所了解，每天咨询电话不断，上门购买制作立体图像软件的人不断。

由于立体电影机和动感电影播放器占地面积小、科技含量高、投资小、回报快，属于一次投资终身受益的产品，所以为投资者带来了可观的经济效益。

如今，刘秀红又制定了完善的产品政策，客户在销售产品，或者客户单纯购买设备时，刘秀红会与其签订“此投资如不赚钱，厂家可以为其退还购设备款“的书面合同。此举彻底消除了投资者、合作者的担心，产品销售量不断递增。目前，刘秀红已经在河南、广东、黑龙江等地发展了数十家商，在立体数码成像行业取得了巨大的成绩。

篇10

【广告】北京派瑞威行广告有限公司

【制作公司】北京派瑞威行广告有限公司

一、项目背景：

随着租车、打车行业和互联网巨头纷纷加入专车阵营中，在线用车行业也进入了高速发展的成长期，而拼车市场目前最需要的是客户的积累，尚无一家公司形成流量强势，获得强势流量，积累大量的用户是各拼车巨头迫在眉睫的需要。抓住广点通的强大流量资源，给客户获取强大的用户积累，是我们的目标。

二、市场分析：

1. 在线用车行业发展进入高速成长期

以神州、一嗨为代表的系统化管理的连锁租车企业成立，在全国遍布营业网点和购置车辆，并开通线上平台，采取“网络预订+门店取车”的服务模式，整体租车行业收入以短期自驾租赁为主，车市限购令刺激了用车市场的发展，租车行业开展用车服务初见规模，配驾用车服务逐渐兴起，易到用车成立。国内一二线城市“打车难”的现实问题推动滴滴打车、快的打车等一类移动打车应用相继上线，并掀起补贴大战争夺用户。

2. 市场格局：拼车市场处于用户积累阶段，期待变化。

目前市场还在用户积累阶段，尚无一家公司形成流量强势。市场出现上多款拼车软件，并已先后获得巨额融资，各款应用正通过补贴政策培养用户。滴滴打车、易到用车等流量巨头已在孵化拼车业务，准备进入市场，或将加速拼车行业格局变革。

3. 市场需求分化

催生我国在线用车行业呈现多种服务形态，各大用车软件疯狂争夺市场用户。

三、目标受众

25-30岁占比为42.6%，是在线用车市场的主流人群，31-35岁以27.7%的占比紧随其后。用户年龄更偏向中青年。

四、嘀嗒拼车面临挑战

在保证客户成本的前提下，最短的时间内获得最大的曝光，吸引用户进行APP的下载，打响嘀嗒的知名度。优化素材，提升点击率，获得爆炸性的曝光是我们最大的挑战。

五、营销策略

用专业团队+素材创意+客情关系将嘀嗒拼车广点通突破极致

1. 专业团队

派瑞组建8人专属嘀嗒客户的优化团队，均由总监负责整体把控，优秀专业人员负责实操，从素材、创意、到账户数据，一手信息，实时监控。

1)“高大上”素材的创新尝试

贴近热点话题性创作点，政策及社会属性创作点，并从情感出发的创作点。

2)首家独创视觉创新——真人拍摄

每个素材都有自己的脚本，用高颜值的演员，每个素材都有完整的故事情节，每个素材都有美术指导做拍摄导演，做到每个素材都像一部电影一样的动人，其中素材分车主版本和乘客版本，男女组合、女女组合、男男组合。而车分普通车型、中高档车、豪华车型。场景分生活区、办公区、CBD商圈。

3)不断塑造优质素材模型

多方努力，保证嘀嗒拼车客户每日更新15版以上的素材，经过不断测试，最终确定真人版素材效果优于其他素材。

4)强大的文案创新能力

客户部、策略部、创意部以及精准优化部联合起来进行文案的头脑风暴，保证每人每天三条创意文案，根据嘀嗒的APP属性，社会现状，以及用户的兴趣、交友、职场这三点制定文案方向。涌现了很多优秀文案。如：

? 公交地铁挤，下载嘀嗒拼车，首单5毛，专车接送

? 公交地铁涨价，用嘀嗒拼车，安全舒适坐专车

? 5毛拼专车居然拼到同样爱猫的乘客，畅聊一路，赞

? 下班打开嘀嗒拼车，选择个妹子顺路送回家吧，首单还奖10块钱呢~

? 穿高跟鞋不想挤公交地铁，下载嘀嗒拼车，专车接驾

3. 客情关系

根据派瑞对行业趋势以及广点通的深入理解，并在派瑞高层领导的大力扶持下，做到

1)深入了解客户

了解客户资本运作动向，分析市场格局，在最合适的契机进行资源推荐。

2)与客户共同成长

在产品与市场的动荡时期与客户携手共同度过难关，度过磨合期。

3)策略引导客户KPI设定

赢得客户的信任，引导客户制定合理的KPI范围，和对广点通理性的认知

4)把握客户预算

成为派瑞策略引导型客户，全面把控客户线上预算，引导客户在广点通加大投放量级。

六、投放效果：

电影行业的市场分析范文

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