电影行业的发展趋势范文

导语：如何才能写好一篇电影行业的发展趋势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：自动化技术 电力 应用 发展趋势

中图分类号：TM76 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2015）09-0000-00

1 自动化技术在发电厂中的应用

发电厂是把各种动力能源的能量转变成电能的工厂。根据所利用的能源形式可以分为火力发电厂、风力发电厂、水力发电厂、核能发电厂等。而在这些不同种类的发电厂中，由自动化技术支撑的自动控制装置和系统起着不可缺少的重要作用，使得生产实现自动化，降低成本、提高质量和解放生产力。下面以火力发电厂为例，具体分析自动化技术在发电厂中的应用。

1.1自动化技术在火力发电厂生产过程中的应用

现代化的火力发电厂一般采用单元机组自动控制系统，它是将机组的锅炉和汽机作为一个整体进行控制的系统，并且汽机的负荷与转速控制系统也可看做该系统的一个子系统，该系统完成锅炉、汽机及其辅助设备的自动控制。它把自动调节、逻辑控制和连锁保护等功能结合起来，构成一个综合控制系统，在锅炉燃烧系统中起着很重要的作用。其在控制知识层面大致可以总结为下图一所示的流程。

图一

1.2自动化技术在火力发电厂辅机系统中的应用

锅炉、汽轮机和发电机是火电厂最主要的设备，称为三大主机。与三大主机相辅工作的设备称为辅机。辅机系统有燃煤的输送系统、水的化学处理系统、灰渣系统等。这些系统与主系统协调工作，它们相互配合完成电能的生产任务。在每个系统中都应用了大大小小的自动化装置和控制技术。在输煤系统中，输煤系统将煤从煤源输送到锅炉，在输送过程中还要完成一系列的检测和处理过程，在工作状态下，必须连续地将燃料送入锅炉炉膛，令其燃烧放热，才能保证生产过程的连续进行，这就需要应用较多的自动化设备，包括给煤机、斗轮机、带式输送机、破碎机、犁煤机等，它们能够使得输煤平稳、快速、准确地进行。通过自动控制系统的正常工作，保证了生产运行的安全可靠。在水处理系统和除灰渣系统中，大量的仪器和自动化装置，通过系统的最优化设置，运用最小二乘法和鲁棒控制等控制理论，及时地对主辅设备进行调节，根据不同情况协调各设备的工作状况，节省了大量的人力物力。

1.3集成架构自动控制系统在火电厂的应用

随着自动化技术的发展，出现了集成架构系统，它主要采用单一的控制平台，承担整个工厂的控制任务，应用现代数学和电子计算机等工具进行分析研究，达到最优化设计、最优控制和最优管理的目标，能够为火电厂最大程度地降低总体成本。同时，它还为管理系统及时获取车间级现场和生产过程的数据提供了方便，有利于管理者做出科学的决策，越来越成为一种趋势。

2 自动化技术在输电系统中的应用

发电厂经发电机产生的电能需要通过升压变压器、输电线路和降压变压器等一系列装置来进行电能的传输，而这期间也少不了自动机技术的身影。通过计算机联网，整个输电系统都可以在一个管理信息平台上进行检测、处理。例如，现代化的电厂采用厂级检测系统（SIS）将输电设备和全厂的各种自动化系统互联，建立统一的实时数据库，也架设起控制系统和管理系统之间的桥梁，。实现线路实时信息的全方位掌控，实现诸如压力检测、流量检测、故障排查等工作，大大提高了工作人员的工作效率，最大限度地减少了电能在输电线路上的损耗。下图二为一种变电站自动化系统流程图。

图二

3 自动化技术在工业和家庭用电方面的应用

3.1自动化技术在工业用电方面的应用

我国现在正处于工业快速发展的时代，工厂越来越多，而工业用电在电能消耗中占有很大的比重。计算机监视系统也称数据采集系统，是一个实时的开环的多通道系统，它可以完成对用电情况的实时监视、历史数据存储、对机组的启动和安全经济运行有关的测量参数实时循环检测、通过数字化仪表的检测进行实时的处理等功能，从而进行工厂用电的智能管理。

3.2自动化技术在日常家庭用电方面的应用

随着人们生活水平的日益提高，越来越多的与自动化技术有关的家用电器进入人们家中，小到保险丝、漏电保护器，大到电冰箱、洗衣机，这些装置正在使我们的生活越来越便捷和舒适。现在的家庭出现一种全自动控制系统，通过物联网的大平台，可以实现人为的远程检测和控制，使得家居更加智能化。

4 自动化技术在电力行业中的发展趋势

经过60多年的发展，自动控制技术已经渗透到了全世界的每一个角落，展望电力行业的未来，自动化技术将会越来越成熟和更广泛的应用，将会体现在以下几点：

（1）新型检测技术与仪器的发展和应用。

在火力发电生产过程中，为了提高发电效率、降低有害气体的排放，这就需要将有害气体等物理量进行在线实时精确测量，而这些量由于一些原因无法用常规的传感器直接测量。因此，新型检测技术在电力行业中的应用将成为热点。新的传感与计算技术将进一步增大控制网络的规模，同时提高对系统性能的要求。

（2）新型测温技术将会给总的控制系统测量出某些现在很难测量的量，例如炉膛内的参数，这将会突破燃烧优化的瓶颈问题。

（3）自动化仪器和装置将会更加智能化和人性化，复杂程度也会越来越高，其相互之间的联系也会更加密切。

5 结语

自动化技术在电力行业发挥着不可替代的作用，也将会使电力行业继续提升和进步。

参考文献

[1]马晓军.自动化技术及信息与电信技术[J].机械工业出版社，2014.

[2]钱小龙.Control Logix系统电力行业自动化应用培训教程[J].机械工业出版社，2009

[3]韩璞.自动化专业概论[J].人民邮电出版社，2012.

[4]王威，工业生产自动化[J].科学出版社，2003.

[5]中国科学技术协会 主编.控制科学与工程学科发展报告[J].中国科学技术出版社，2014.

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关键词：发展趋势 竞争 地域性差别 宏观控制

传媒行业在传统意义上以及很多资料上显示的定义是传播信息以及知识的行业，它是十分特殊的行业因为它的涉及领域极为之广，载体也是各种各样，例如：图片、文字、语言、声音、影像、符号等等。随着经济社会的发展，人们生活水平的提高，一个国家老百姓生活质量高的体现无非就是开始追求精神层面的提升，而传媒业的兴起正是代表着一个国家人们生活质量的提升，因此现代传媒逐渐成为了国家与国家之间综合实力较量的主要参照之一。一旦一个市场被打开，就会不断涌入新客户和运营机构，因此传媒行业不断增加，随之也带来了竞争激烈的状况加剧，由于我国是中国特色的社会主义市场经济体制，政府对于传媒行业必然起到了支持鼓励管理的作用，在中国这样特殊的经济环境下，本文简要分析一下近几年来传媒行业的发展趋势。

这几年来传媒行业呈现以下状态：

第一，传媒行业的最终目的仍然是取得利润，因此结合其特点，传媒行业都是开展多元化业务发展方向，比如杂志、电影、图书、音像制品等，传媒本质仍然是个信息服务业，多元化的业务使得客户的满意程度越高，由此取得的利润越发可观。

第二，传媒行业的发展有着明显的地区差异，经济越发达的城市一般来说传媒行业兴起越迅速，这也是由于传媒行业消费群体的限制，国内统一的传媒市场短期之内也不可能形成。

第三，新兴产业必然涌入大量群体，市场竞争机制的建立不可避免，然而这样的机制一方面带动了产业迅速崛起发展的同时，也加剧了内部竞争的激烈性，但由于传媒行业与国家文化有着密不可分的联系，其自身具有的政治性和经济性使得政府对传媒行业设置了非常高的门槛，传媒行业长期以来一直处于政府的管控之下，经营传媒行业的人是政府支持的少部分人，他们依靠政府给予的特殊权利实施垄断经营，获取高额利润，这样的行业在我们仍然被传统行业占据的社会中尤为突出，更是让越来越多的人想要进入这个行业分取一杯羹，另一方面，现代传媒行业的技术与网络系统都需要高额巨大的定期投入，这从很大程度上限制了小型媒体的进入与生存，为具有强大实力也就是有政府支持的媒体提供了保障与竞争优势。

通过上面几点并结合实际，中国传媒行业前景光明，在未来几年仍旧有较大的上升空间，而这样的发展离不开近几年人们开始全面普及运用互联网的功劳，移动和网络媒体必然是以最快的速度发展并远高于其他媒体速度，而图书出版虽然速度不及前两项，但仍然会占据主要地位，这也就带来了传媒行业电子化的转变，从纸质传播到电子传播，不仅是速度的提升更是普及率升高，服务范围愈发变大，市场化趋势也会愈发明显，目前我国传媒行业市场化程度还不高，但顺着这个趋势，在市场化这样的趋势过程中，我们可能会遇到西方国家的阻挠与西方传媒业的压力，但由于这个行业在全世界都属于新事物，因此只要政府多加扶持管理，我们国家的传媒行业就可以逐步实现规模化和全球化，迅速扩大产业规模，然而正如上文所提到的那样，传媒行业想要得到大力发展必须有政府的支持，但是由于传媒行业自身的政治性和经济性，让它有着非常大的局限性，一个国家的传媒行业不可避免地成为了政府地宣传工具，想要得到政府的支持必须按着政府的领导走，不可能按照传媒行业内的人自己想法随心所欲地宣传自己想要说的话，以防对社会秩序产生负面影响，政府总是牢牢控制着传媒行业，这也一定程度上矛盾地局限了传媒行业的飞速发展。

而在多元化的传媒行业产品中，电影与电视剧是近期最受人们欢迎也是盈利最毒偶的产品，不论是电视连续剧还是网络剧的涌现亦或是电影票房的一次次突破都是文化传媒产业发展的体现之一，资本市场中，万达院线，中文在线，光线传媒等股价大升，数据显示，截止2015年我国电影票房已经达到248亿，电影产业爆炸性发展的趋势将会继续保持，在电影电视两大巨头都呈现有利发展的趋势下，网络剧的出现就显得十分自然，影视传媒与当今最热的互联网合作融合是不可避免的，网络剧的崛起与大热一方面突出了互联网对传媒行业的影响，另一方面也宣布了一条全新产业链的产生，并且在互联网大热这样的背景下，电视剧，电影也不单单局限在它们原有的环境中，也都与互联网进行了合作，例如根据同名人气网络小说改编的《花千骨》电视连续剧不仅在湖南卫视热播，并且也同时在芒果tv手机软件上直播，收视率上涨的同时，网络播放量也居高不下，之后与爱奇艺合作，爱奇艺获得了《花千骨》的独家网络版权，同时也取得了相当不错的点击量，从这样的现象我们不难看出，互联网最早作为信息传播的媒介，对传媒行业带来的影响无疑在一步步加深，通过广播和报刊市场已经进入了缓慢的衰退的过程中，电影票房收入和电视广告市场仍然保持着高速增长，我们就不难得出互联网对于传媒行业的强大推动作用。

随着网络技术的不断发展，人们对手机电脑等电子产品的依赖，以互联网为基础的传媒行业迅速发展，电影，音乐，动漫等等领域的商业拓展都发展起来，也就是新媒体，一般指运用了新的技术手段，通过新的传播方式，通过新的饿终端平台以及包括新的用手段的媒体形态，比如可以通过因特网进行下载，浏览所需要的媒体内容，根据自己的需求来下载自己所需要的电视节目和内容，对于新媒体而言，它点对点和互动性使得传播速度越发迅速，在此背景下，传统电视与互联网的合作也发生了新变化，在电视直播和在线互动的结合，开辟了一套全新的模式，为我国的整体经济伐善提供了重要的动力。受此因素影响，互联网进入电影上游制造业也必定是大势所趋，一方面，互联网企业具有资本优势，普通资金充裕，近年来国内电影市场突飞猛进，投资电影也是成为互联网企业未来收益的重点，另一方面，发力电影有助于提高互联网企业竞争的实力，这样的企业大都与视频分不开联系，进入电影产业将提高网站的用户数量，提高竞争实力，这样的背景下，也同时促进了传媒行业的发展，实现双赢的这一战略必定成为大势。

以新一代数字技术，网络技术，信息技术为基础的新媒体业务，作为世界高新技术发展的大趋势，正以锐不可当的势头，给传统媒体带来巨大而深刻的改革。

中国的传媒行业在今年的发展中是有目共睹的，因此传媒行业也获得了国家政策的支持，文化部，发改委等联合召开过会宣布表示将出台七项举措加快构建现代公共文化服务体系，并加大财政投入力度，文化传媒板块在此政策出台后大涨，截止收盘时，中文在线上市首日秒杀涨停，光线传媒涨停，券商人士分析给出，文化传媒股虽然经过前期持续调整，多数股价较低，结合国家政策扶持，板块龙头个股可能会有机会。在媒体体制改革后，更是使得一些新的网络媒体参与进来，利用最先进的互联网与传统的媒体进行博弈，在发展历史和资源上虽然处于比较劣势状态，但是快捷的特性以及现代人的依赖和极低的价格使得互联网为平台的媒体在广告等多方面有着惊人的优势，网络媒体的发展势必是我国传媒行业未来发展的主要项目，以后的电视广播向多元化的网络媒体平台转型是必然的。

参考文献：

[1]沈勇.新媒体环境下电视媒体经营思路[J].新闻前哨，2013，（06）.

[2]崔保国，何丹嵋.中国传媒发展趋势与展望[J].声屏世界，2014，（06）.

[3]莫智勇.数字技术传播下电视传媒转型研究[J].江淮论坛，2012，（01）.

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一、电影产业链分析

电影行业产业链可以大致分为三个环节：

电影制片商：依托上游行业提供的各要素，最终生产出电影产业链中核心产品—电影作品。最核心的竞争力来源于其制作内容的市场认可度，即票房规模。电影制片商的议价能力来源于基于以往所投资电影的票房、投资回报率等对所制作影片盈利能力的把控。

电影发行商：电影发行方负责包装、推广、宣传、安排排片等一切与电影上映有关的事宜，不同的发行策略对影片最终票房影响很大。

电影放映方：放映方包括院线公司和电影院两部分。院线公司是电影院的管理公司，是对旗下连锁电影院进行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的主体。而电影院则是电影到达消费者的最后一个环节。

以票房收入为主要收入来源的盈利模式造成产业链各个环节的主要收入均为票房分账收入。目前我国票房分账体系为在扣除5%的国家电影事业发展专项资金和3.3%的营业税金及附加后，上下游按票房收入43：57的比例进行分账，其中制片方+发行方分得43%，院线公司+影院分得57%。而其中制片方与发行方，院线公司与影院各自具体的分账比例以其签订的协议为准。（业内通常是发行公司得到4%-6%，制片公司得到37%-39%，院线5%-7%，电影院50%-52%）。

除票房收入外，整个电影产业的收入来源还有广告收入（片前广告、贴片广告等），影片的版权收入（电视台播映版权、网络版权、海外版权等）以及其他衍生收入。

二、制作环节——群雄割据，大浪淘沙

制片商作为电影产业链中最为重要的一个环节，实质上是将上游行业的各种资源（导演、艺人、编剧等人力资本，摄像、美工等专业服务供应商和资金投入）进行整合运用，制作成产成品（影片）并投入到下游各种渠道（主流院线的票房渠道和其他非票房渠道）的中心环节。

目前我国电影制片商的核心竞争力在于对资金以及知名导演和知名艺人等稀缺资源的掌控能力。这是由于我国电影产业化历史较为短暂，在竞争态势下产生并被市场所认可的知名导演、艺人仍属于稀缺资源，而能够出品具有较高市场价值的高质量大制作影片的专业制片商数量较少。

目前，我国制片机构分为三大类，分别是国有制片单位、大型综合制片商以及中小型民营制片公司。

国有制片单位：制作影片多为红、革命电影、儿童电影、农村电影等特定题材影片，以舆论宣传价值为主，商业价值有限。包括八一电影制片厂和一些省级制片厂。目前，北京电影制片厂已被并入中影集团，上海电影制片厂并入上影集团，西安电影制片厂并入西影集团，长春电影制片厂并入长影集团。

大型综合制片商：由于在中国电影产业化进程中起步较早，控制了大多数的电影制作及发行资源，能够出品具有较高市场价值的高质量大制作影片，也是目前主流商业电影的主要供给者。包括中影集团、保利博纳、华谊兄弟、上影集团等。

中小型民营制片公司：数量众多，在资金、技术、人才等方面均无明显优势，一般年产仅1-2 部小制作影片，单部影片的投资额及票房收入大多维持在几百万元的规模，但运作机制较为灵活。

还有部分从媒体、广告、电视剧制作等其他相关行业起步而后转向电影制作业的公司，由于其在相关行业所积累的资源和经验，转向电影制作业务以后也取得了较快的发展，如光线传媒、小马奔腾、华策影视等。

制片商市场形成多寡头垄断格局，但竞争激烈。由于目前电影制作的稀缺资源已被少数国内大型综合制片商所垄断，在电影业高端细分市场即国产大片市场形成了较高的市场进入壁垒，造成电影制作市场呈现出多寡头垄断的竞争格局。

中美嘉伦预计未来中国制片市场将向两个方向发展：一类是能够垄断电影制作的稀缺资源并整合下游发行放映资源的大型综合制片商将强者愈强，而极少数中小制片公司由于机制灵活能够产出具有独特价值的小成本电影而存活于电影制片商市场中。

由于目前中国电影市场上能够取得高票房的商业大片大多是“大牌导演+豪华阵容演员+大制作”模式，能生产此类大片的只有能够主导资金+稀缺人力资源的大型综合制片商。预计未来，能够垄断电影制作的稀缺资源并整合下游发行放映资源的大型综合制片商将强者愈强。

随着电影行业的发展，上游要素知名导演、知名艺人的数量将大幅增加。通过观察2005-2011年上亿国产电影，我们也可以发现，2009年之后，以陆川、高群书、腾华弢、尚敬等为代表的新导演票房号召力明显增强。上游稀缺资源的增多能够减少大型综合制片商对个别导演的依赖，增强其议价能力。

中小制作机构发展趋势类似美国独立制片商，依托大型制片商存活：近年来不少小制作电影由于其独特的故事题材在众多大片中脱颖而出，如2009年《疯狂的赛车》、2011年《失恋33天》，以“小成本+高票房”给制片方带来高达200%以上的收益率。此类小成本电影成功的关键在于对观众观影需求的把握，机制灵活的中小制片公司往往能够创作出此类作品。但此类电影在电影发行、放映整体运作方面，还要依靠大型综合制片商推广。预计未来，中国中小电影制片公司与大型综合制片商的关系会向美国独立制片公司与大制片商的关系发展：小机构独立制作影片，但借助大机构的平台来支持影片的融资、发行、放映等项目运作。

三、发行环节——寡头垄断，白热竞争

在电影行业产业链中，发行商这一环节相对上下游而言属于资产投入较少、回报较为稳定、风险相对较小的一环。发行商的收入来源主要是票房分账，对于国产片分账，与制片商能够共同分得扣除营业税及电影专项金后的43%票房收入（新规后有望提升至50%以上）。一般情况下，发行商能够分得4%-6%的净票房收入。而进口分账片的分账比例为：发行方17%，国外制片商35%，放映方48%。发行方发行进口分账片收益远大于发行国产电影。专业发行商因其专业的宣传模式和强大的院线资源能够在与制片商的博弈中取得较高的分账比例，例如保利博纳税后发行收益约占总票房的15%，高出行业平均水平（6%的分账比例）一倍以上。这是由于电影发行策略的选择对影片总票房的影响很大，专业发行商凭借对终端市场的了解和与下游院线的紧密联系，能够有效提高所发行电影的票房。

目前，我国的电影发行市场格局主要分为两大阵营：一是具有唯一进口分账影片发行权的两大垄断型发行商—中影集团和华夏电影发行公司；另一大阵营是以保利博纳为代表的民营电影发行商。我国每年有20部进口分账影片的额度，仅有中影集团和华夏具有发行权，但实际操作中也有民营发行商参与协助发行。国产电影的发行市场已完全向民营电影发行商开放，但中影集团和华夏因其在发行领域多年积累的资源和经验仍拥有民营电影发行商所无法比拟的竞争优势，例如大量控股、参股院线形成对终端的控制。

未来，在发行进口分账片资格政策上不发生松动的前提下，中影集团和华夏仍将继续垄断进口电影发行市场，享受超额收益。一般国产电影发行方的分账比例在2%-6%之间，但进口分账片发行方的分账比例高达17%，并且影片宣传等费用一般由国外制片方负责。如果政策不发生任何变化，中影和华夏将继续享受政策红利，在电影发行市场上获得超额收益。

2009年颁布的QTO反垄断法中规定，未来进口分账电影的发行权会逐步向民营发行商开放，但并没有说明具体的开放时间。如果未来进口分账电影的发行权向民营企业开放，华谊、保利博纳此类已经开始布局与国外大型电影发行商合作的公司将抢占先机。

未来国产电影发行市场竞争度将继续加强，不同类型的发行商凭各自在产业链不同位臵的优势将瓜分不同类型电影的发行市场。整体电影行业走向全产业链运作态势，上游专业制片商自主发行；院线、电影院等下游放映方也向上游电影制作投资及发行渗透，对优质片源发行权的竞争不断加剧。对于保利博纳此类民营专业发行商将面临多重挑战。

四、放映环节——马太效应，强者愈强

电影产业链中的放映方由院线公司和电影院构成，院线公司实质上是由电影发行主体和若干电影院组成，对旗下连锁电影院进行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的机构，核心在于打造电影终端消费连锁品牌。而电影院是影片最终的放映机构。

从2001年至2010年，电影院数量从401家增长至1058家，银幕数量从2417增长至7831，复合增长速度分别达到11.38%、11.55%。特别是2005年之后，电影院增长速度和银幕增长速度都有大幅提升，平均年增长速度分别高达17.43%、17.48%。

目前，电影放映市场主要被市场份额排名前八的院线公司所垄断，即“院线”—万达院线、中影星美、上海联合、中影南方新干线、北京新影联、广东金逸珠江、浙江时代和大地电影院线。这院线公司的市场份额占全国票房总额的63.08%-75.61%，保持对市场较高的垄断水平。而且，近年来这院线公司在对上游发行方议价时采取了结盟的政策(例如在面对新画面影业发行《金陵十三钗》要求提高分账比例时)，使其市场垄断地位进一步加剧。

院线又分为全国性院线公司（万达、中影星美、大地）和区域性院线公司。观察2007年至今，二者市场份额的变化，中美嘉伦发现全国性院线公司通过在全国范围内的扩张并购，在“院线”内部市场份额逐步提升，由2007年的31.67%逐步提升至2011年三季度的47.65%，发展势头远快于区域性院线公司。

《关于促进电影制片发行上映协调发展的指导意见》出台后，放映方院线公司+电影院的分账收入由之前的52.3%下降到50%，短期来看不利于放映方，降低了其分账收入。然而，在建议中还指出，待制片发行放映利益调整到合理水平后，电影贴片广告经营权从制片方转移到电影院，实质上长期有利于放映方，增加了其盈利渠道（贴片广告收入）。

长期来看，未来电影放映业的盈利渠道会逐步增多，不仅仅限于票房分账收入，广告收入和餐饮、娱乐等衍生服务的收入会逐步增大，成为行业新的利润增长点。而万达的影城+商业综合体发展模式在带来更大客流量增加票房收入的同时，能够更好的发展衍生服务行业，符合行业未来发展趋势。而在美国这个电影业发展相对成熟的市场上，电影院的盈利渠道也更为多元化。虽然，票房收入在营业收入中占比仍旧是最高的（2009年占67.46%），但除去发行商的分账收入和放映电影所需要的成本后，实质上电影院的2/3盈利来源于食品饮料等衍生服务所带来的收入（2009年占38.08%），电影院广告收入在2009年也占到全部营业收入的3.82%。而近年来美国电影院的另一大发展趋势则是发展附有专属影院餐厅的高档电影城。

五、电影产业未来的趋势——全产业链的公司将赢得明天

通过对电影行业产业链各个环节的分析，中美嘉伦发现处于产业链不同环节的龙头企业都开始了向全产业链扩张的步伐。产业链整合有助于行业龙头提高定价权、整合资源，产生协同效应，在中国电影飞速发展的黄金期内迅速成长并占据市场。电影行业全产业链布局优势：

1. 纵向效果：有效提高制作影片票房。全产业链布局电影制作公司通过进入上游艺人经纪业，能够为制作影片争取到更好的艺人资源；进入下游发行业，能够为影片安排最适合的发行营销策略；进入下游放映业，能够为影片安排更好的排片，从产业链全方位提高影片票房。

2. 横向效果：制作内容商业价值最大化。横向产业链布局的影视制作公司通过介入音乐、网游、影视旅游等衍生业务，可以实现业务板块间的联动，产生协同效应。同一题材可以运用于集团的不同业务模块，最大化其内容商业价值。

3. 财务稳定：降低运营风险，平衡收入波动性。电影制作（特别是大片）具有周期性的特点，收入波动性大且受单部作品成败影响较大。通过产业链横向（电影、电视剧、艺人经纪、音乐等）、纵向（制作、发行、渠道、衍生）布局，能够有效降低运营风险。

4. 改善盈利：制作成本内生化，提高盈利水平。全产业链布局电影制作公司，在艺人资源—制作—发行—放映全产业链参与，制作成本内生化，减少了交易成本，提高盈利水平。

预计未来，全产业链布局的大型综合影视集团在电影行业内的垄断地位和议价能力将加强，如中影集团、华谊兄弟、保利博纳。相对而言，新画面影业（电影制作商）、华夏电影发行公司（电影发行商）、万达院线（院线+电影院投资）等专注于电影行业产业链中的特定环节的公司可能因行业竞争度的加剧，丧失一定市场份额。

通过对行业的分析，可以看到政策、需求和产业内的龙头企业将共同支撑电影行业的蓬勃发展，那么谁能成为这场电影盛宴中的最大赢家呢？

垄断资源为王？不，随着市场的逐步开放，几年或是十几年后垄断资源的优势终会逐渐消失。

发行能力为王？不，专业的电影发行能力可以将一部内容精彩的电影卖得更好，但无法将一部烂片卖到2亿元以上。而且，发行业务的核心也在于优质片源，上下游同时向发行领域的扩张使得行业竞争度加强。

放映资源为王？不，在市场竞争中电影院最终会选择最能让他们赚钱，也就是票房好的片源来播放。随着影院数量快速增加，在同地区影院之间竞争会加剧。

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《中国动画电影发展报告（2013）》

近几年，中国电影产业规模每年以30%左右的速度增长，动画电影更是步入发展的快速通道。自从2009年以来，国产动画电影连续3年在票房和观影人次方面的增幅居其他类型电影之首，并在制作、技术和故事等方面均有所进步。但同时，在产业规模和产业链拓展等方面还存在诸多问题，还缺乏龙头产品和龙头企业。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，更多审视和研究整个行业的未来发展。

正是基于此，中国国际动漫节从2014年开始与《综艺报》社达成合作联手举办动画电影论坛暨国产动画电影专场杭州推介活动，并编写出版年度《中国动画电影发展报告》，为中国动画电影的发展提供平台和智力支持，助力中国动画电影的大发展。

《中国动画电影发展报告（2013）》全面反映2013年中国动画电影的发展现状。按照产业链框架，对2013年中国动画电影的制作创作、营销发行、放映市场、国际合作、非票房收入、衍生品开发等进行了梳理，对行业热点重点问题进行剖析和研究，对亮点和经验进行总结，是迄今为止最全面反映中国动画电影的窗口和反映中国动画电影发展趋势的风向标。尤其值得称道的是，本书十分注重行业和市场数据的采集和使用，为从业者提供了翔实的数据参考；同时，作为年度报告，本书还具备历史维度和国际视野，为中国动画电影的发展提供坐标。

聚焦“中国动画电影的升级之路”

嘉宾们围绕“中国动画电影的升级之路”对形象、故事、制作、技术、发行等方面展开高峰对话。前法国昂西动画节主席Tiziana Loschi女士分享了法国和欧洲动画电影制作、技术和市场方面的经验；腾讯陈英杰先生分享了国产动画电影在营销推广和发行等方面的经验，指出电影界与新媒体跨界合作对未来电影发展带来的积极意义； 北京其欣然影视文化有限公司总经理袁梅女士分享了关于国产原创动画电影在前期开发、形象设定，以及营销推广和版权开发、国际市场拓展等方面的经验；杭州方块动漫有限公司行政总裁、动画电影《甜心格格》总监制钱国栋先生则分享了杭州本土动漫企业在动画电影制作方面的经验和体会。

15部优秀动画电影向“市场”路演

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关键词：影视制作；专业能力；能力分析

随着数字技术的高度发展，传统影视产业的红利正在逐渐消退，影视制作专业人才的需求却在日益增加。为了顺应时代潮流的发展，除了基本影视专业技术外，影视制作专业人才在其他相关领域也需要涉猎学习，实现全面发展。

1研究背景

因为数字媒体产业的蓬勃发展，影视媒体已经成为当前最大众化，最具影响力的媒体形式，影视制作专业人才的需求也日益迫切。为了顺应时代潮流的发展，影视制作从业人员必须改变以专业技术为主要的学习目标，以培养解决问题的综合性方向发展为核心能力。因此，必须提供课程所需的教学环境，配合适当的评价机制，使得从业人员具有的能力符合影视制作产业的要求，并达到较高的水平。影视制作结合了多种媒介，如数字电视、网络广播、互动多媒体等，具有文字、声音、图形图像、动画、视频资料等多种表达方式。影视制作专业人才有迅速增加的趋势，影视制作行业受到了广泛的欢迎。本文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展。

2影视制作业发展概况

2.1中国影视发展史

中国的电视文化研究萌芽于20世纪50年代末至60年代中期，［1］随着数字技术的应用，经过了90年代的迅速发展，广播电视领域终于在21世纪得到了繁荣。到了2015年，各级电台电视台基本实现数字化。［2］进入21世纪后，全球新媒体不断发展壮大，而传统的广播电视行业也开始与之融合。当前的电视产业主要包括前期制作工作（构思创作、现场录制等）、后期编辑工作（编辑混录、审片修改等）、发行、内容放映和新媒体互动等部分。中国的电影则开始于20世纪初期，中国电影产业的制作流程包括前期筹备、拍摄和后期制作等过程。

2.2影视制作产业人力需求分析

（1）影视制作产业概况。据中国产业调研网的《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）》显示，［3］2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。2013年，全国电影票房收入达到217.69亿元，其中，国产影片票房收入127.67亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万。可以看出影视行业急需大量的人才，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。《中国传媒产业发展报告（2016）》显示，传统媒体保持增长，但是结构已经发生了深刻变化。2015年，互联网媒体市场占比已经上升至51.8%，进一步拉大了与传统媒体的规模差距，传统媒体受到了严峻的挑战。［4］（2）影视制作能力内涵。在媒介技术更迭加速的大背景下，影视制作专业人员必须适应随之而来的媒体变革与创新，影视制作专业人员除了具备基本的听说读写和基本影视编辑能力之外，还应该具有相当的专业能力。第一，产品。在新媒体的冲击之下，影视制作人员应积极导入新的产品，主动审视自身拥有的资源，了解时尚风潮，调和理性与感性，提升美的概念及素养，熟悉新媒体环境下影视画面的编排，发挥现有资料的优势，用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划，这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略，需要提升产品的能见度。第二，形式。影视制作人员应了解传播理论的演进，了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式，了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等，手机、手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径，影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理，熟悉应用软件和硬件的安装与操作，并需要针对新载体制作合适的节目内容。第三，市场。数字媒体的传播一日千里，在全球市场化的环境下，影视受众对于节目的要求越来越高。因此，如何配置行销资源、树立自身品牌和特色才能从全球市场获利，开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一定的创意才能、拥有影视产品营销的能力，只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向、内容与发展，并评判其优劣。第四，组织。在数字媒体技术的冲击下，现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求，新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新，影视制作专业人员如何适应这些创新也是一种挑战，对新媒体知识掌握得越多，竞争力就越强，沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的，具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序、具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。第五，数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养，除了会使用常见的软件外，图像处理、电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。政府策略是推动数字媒体发展的关键因素。在传统媒体向数字媒体转变的过程当中，影视行业不断推陈出新，熟悉相关的软、硬件平台是对影视从业者提出的新要求，只有为自身注入活水，才能适应数字媒体时代的新发展。

3结语

影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨，不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求，以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。

参考文献：

［1］…谢明香，欧阳宏生.中国电视文化研究的发展历程［J］.重庆大学学报（社会科学版），2009，15（6）：125-129.

［2］…《中国广播电影电视发展报告2015》总报告［EB/OL］….….

［3］…全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）［EB/OL］….….

篇6

孔铭：据我所了解，公司与上海市闵行区人民政府在上海闵行区浦江镇合作开发“中国电影世界”项目，区域占地面积约 1200 亩，总投资预计人民币 100 亿元，是集影视剧拍摄、旅游体验、文化休闲、影视产业聚集区为一体的综合性文化旅游中心和文化产业发展基地。光线传媒计划建成后，在该项目内拍摄不少于100 部（集）的影视剧。

我认为，通过投资“中国电影世界”项目，光线传媒可以介入线下旅游与影视拍摄基地业务，进一步完善公司在电影产业链的布局，并有望在未来贡献显著收益。

《动态》：除此之外，我也注意到了另外两则新闻，公司先后分别收购了热锋网络和蓝弧文化。这两次收购行为，您如何评价？

孔铭：我查阅了相关的资料了解到，热锋网络主营业务为移动网络游戏的研发与运营服务。其自主研发的首款产品《我是火影》是第一个通过IOS7系统审核的APPStore手游，第二款产品《暴走草帽团》于2014年3月上线，自上线后累计流水已达210万。

我认为，此次收购热锋51%的股权，使得光线科技成功进入移动游戏产业，完善了公司内容产业链布局，在游戏和电影的交叉营销推广上成功展开密切合作，形成较强的协同效应，实现更快的发展。

另外，光线传媒还斥资2.08亿元收购蓝弧文化50.8%股权。蓝弧文化是国内著名自主知识产权的高品质三维动画片、动画形象制作公司，目前蓝弧文化拥有多个原创动画知识产权，视频网站点击量均排在国内前5。

在我看来，本次投资收购蓝弧文化有助光线传媒在动漫内容领域持续拓展、丰富公司内容产业链并有助分享动漫产业发展红利。

《动态》：光线传媒投入巨资发展外延，但是其主营业务，影视剧及电视栏目等2014年1季度表现平平，甚至出现了下滑趋势。原因是什么呢？

孔铭：光线传媒的季报显示，2014年1季度公司实现营业收入1.28亿元、营业成本0.78亿元，同比分别下降39.3%、15.8%。实现归属于上市公司股东的净利润0.27亿元，同比下降66.6%，对应全面摊薄每股收益。

我认为，业绩出现较大幅度下降的主要原因来自于电影业。去年《泰》等电影收入贡献显著，形成了高基数。今年1季度光线传媒参与投资或发行了《爸爸去哪儿》、《怒放》等3 部影片，累计票房约7 亿元，但由于投资比例较少，分账收入贡献相对较小。

另外，1季度栏目制作与广告业务收入下降显著。1季度公司电视栏目制作与广告业务营业收入同比下降59.8%，我认为主要原因在于演绎活动与电视栏目业务收入均有所下降。毛利率亦同比下降32.3个百分点，主要原因应该是较高的固定成本开支。

《动态》：光线传媒主业1季度表现不佳，对公司接下来的业绩，您是看好还是持悲观态度呢？

孔铭：在我看来，今年接下来光线传媒的各项主业业绩将会得到有效的改善，稳步提升。

电影方面，我获悉，今年光线传媒将继续培育新导演，预计影片量将达到14-15部，票房规模冲刺40 亿元，且投资比例提高形成较好的业绩效应。同时，计划中的动画影片也达到5 部，而在预计制作的影片更有多部重磅作品，包括《港》、《寻龙诀》、《诛仙》等，不排除个别在今年上映。

电视剧方面，公司资料显示，去年公司电视剧业务实现收入0.7 亿元，同比增长13.3%，预计今年保持稳健成长态势，有望取得收益的剧集包括《月供》、《新闺蜜时代》等5 部。另外，最近我看到了一则报道，光线传媒还参与投资了行业领军企业新丽传媒27.6%股权。以我之见这一举动将进一步强化影视剧制作及发行能力，形成较强的协同效应。

另外，目前光线传媒的电视栏目与广告业务正在持续向上星卫视转型，根据公司年报披露的信息，14年预计上星电视节目数量将达到8档，有望恢复较快增长。

《动态》：从整个传媒行业来说，光线传媒面临着哪些机遇和挑战？

孔铭：在我看来，目前的传媒行业，并购和创新是两大主旋律。并购潮即使不是顶峰也在顶峰附近，特定行业还会持续。同时并购的资金来源也会更加多样化、资本的中介力量会加强，届时部分龙头公司发展将不再是简单的产品集合，而是多家投行、大规模的并购基金支持，业务格局将远超想象。

另外，投资传媒与互联网也在寻找新逻辑，从电影、到游戏、到彩票。未来的新方向在于教育、电视节目等。

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[关键词]数字电影 放映技术 创新 发展

中图分类号：TB857 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）18-0319-01

引言

随着我国的社会经济发展迅速，人们对于精神文化生活的需求也在日益的增长，现代电子技术的融入，电影放映技术得到了快速的提升和换代，主要涉及到了数字锁相环技术，放映机开关模块化电源技术和影院红光还音技术等。

1 数字电影放映技术发展的有利条件

随着科学技术的高速发展，数字电影成为电影产业发展的必然趋势。数字电影的大力推广与发展，推进了电影放映技术向数字化转型的进程。目前社会形势为数字电影放映技术的发展提供了很大的空间和便利条件。

1.1 国际对数字电影发展的大力支持

促进电影产业顺利发展的相关政策的制定与实施，为电影产业提供了保障。电影数字化发展，带动了电影放映技术不断更新，成为促进电影事业发展的巨能。为了推动我国电影事业发展高超国际先进水平，就必须紧跟数字电影发展大势，建立可靠的数字电影放映技术的监管服务平台，不断完善数字电影发展体系，大力推广数字技术在各个环节的应用，为数字电影健康有序发展提供政策保障。

1.2 具备数字电影发展的技术环境

电影是技术与艺术相结合的统一体。电影艺术的基础就是电影技术，电影艺术在电影技术的引领下才能得以顺利发展。新产业在新技术的促进下产生发展，数字电影放映技术已经成为数字电影产业链最重要的组成部分。如今，电影由胶片型向数字型转化的进程逐步加快，数字放映技术日臻成熟。国内外电影放映新技术不断寻求发展的新市场，这为我国数字电影放映技术纳新、集成、消化、在创新提供了宝贵资源，创始了良好的技术环境。

1.3 具有良好的发展基础

在政府的大力支持和科学技术的推动下，我国数字电影放映技术形成了良好的发展基础，顺利完成了数字化发展过程，其中农村流动性放映模式的形成为城市数字影院提供了重要参考和借鉴。电影产业数字化放映技术体系不断完善，有力助推了数字电影产业的全面发展。

2 数字技术对电影产业产生的积极作用

2.1 独特的影视效果

数字技术为一切视觉形象的创作提供了可能性，增加了电影鲜明的视觉艺术效果。借助数字技术的科学手段让电影创作过程中一些难以显现的艺术场景、人物形象、拍摄方式完美呈现，让靠实际拍摄无法实现的特殊镜头语言的表达方式得以实现。再者，电影制作的数字化水平合成的气势宏伟、场景壮观的清晰画面，逼真地搬上荧幕，轻而易举地展现在大众面前，给广大观众带来视觉听觉上的强烈冲击和震撼。

2.2 广阔的发展空间

在数字技术作用下，电影视觉效果得到了很大完善，同时电影艺术创作空间也得到了极大拓展。电影制作艺术空间的拓展主要通过现实主义手法对领域内的现实进行描述，让历史真实再现或者对历史进行重新再造。现如今，全3G影片的出现是数字技术拓宽电影艺术空间。全3G影片制作手段的出现完全该改变了传统的工作程序，使工作人员完全从胶片和摄像机的繁琐工作中解脱出来，实现了创作空间的自由化。

2.3 有力的技术保障

数字技术为电影开创新的表现形式和创作手段数码摄像机是数字时代运用最广泛的产物，方便、简单、易操作的工作性能为创新电影形式提供了技术保证。

3 数字电影放映技术的创新

二十一世纪以来电影放映技术飞速发展，设备升级换代的速度也在不断的加快，主要表现在数字电影时代的到来，不仅实现了胶片到数字电影的转换，同时也大大加速了电影产业的发展。数字电影放映技术经历了1.3K、2K、3D这一过程，1.3K放映技术是最早的数字放映机，这个初期的放映机跟传统的胶片放映机比较像，体积庞大，但是它实现了数字放映从无到有的一个转换，由于1.3K的宽高比是5：4，而大多数的电影格式的宽高比是1.85：1以及2.35：1，那么也就浪费了成本。随着机场芯片技术的发展，二十一世纪初期2K的DLPcinemasDMD芯片诞生了，大大的提高了分辨率和对比度，进一步的提高了2K芯片的利用率，2K电影的放映使得影像效果更加好。3D技术的引进大大的改变了人们欣赏电影的方式，它以立体的画面以及身临其境的真实感吸引了越来越多的观影人群，是电影放映技术的一次大变革。

数字电影放映技术不仅能够给观影者更加真实的视听感受，同时也掀起了我国电影放映技术的新浪潮，数字电影放映技术有以下几个特点。首先是视觉感受更加的真实，给予消费者更高的感官享受，让消费者感觉身临其境，再有就是听觉感受更加的真实，给消费者更好的听觉感受。在二十一世纪初期国外系列电影开始进入我国电影市场，这大大加剧另外数字电影放映技术的发展，并且一经播放就受到广大消费者的喜爱，我国广电总局以及电影管理局等单位也对数字电影放映技术做了一定的研究，并且在借鉴国外优秀的技术上，慢慢形成了自己的研究项目体系。但是从我国电影放映技术的发展现状来看，不仅缺乏对数字电影放映技术的研究，还缺少专业的放映设备和专业的技术人员。

4 探析数字电影放映技术发展趋势

4.1 整个数字电影体系受到数字技术融合性发展趋势影响深远，促使数字电影放映更具有丰富的内涵，功能更加齐全。不远的将来的数字电影不仅只是播放系统的数字化升级，将是整个系统的数字化升级。为了更好地适应转变，数字电影放映技术未来的发展方向和着力点，应当从电影播放的整体系统和相关设备数字化向服务设备信息化转变入手。数字电影播放系统的建设与发展应当实现以往的简单提供数字化电影储存播放设备向着提供高质量的服务体系和标准过程的转化。

4.2 数字电影制作的核心技术和制作设备的数字化进程，在电影数字化发展不断加快的形势下得到实现。数字技术和数字设备将会成为将会是电影行业未来的发展重心建立的基础。届时，高效的数字化电影制作流程将会产生，制作效率势必也会的到更大的提升，数字电影在新媒体中的竞争地位也会得到提升。如今，数字技术在数字电影创作领域中的得到大力推广，未来的数字电影中，数字特技的应用、建模技术与运动捕捉的特效、适时预览立体影像、技术合成以及技术获取、三维动画、制作立体影视等广泛应用，将会令数字电影更加精彩纷呈。

4.3 数字电影视不仅有吸引人故事情节和诱人宣传，最大的优势是能给观众带来强大刺激的感官盛宴。先进的数字技术的产生，并且在电影产业中得到广泛应用，传统的电影播放模式播放效果，远远不能满足观众们的消费需求，所以针对如何更好地利用数字技术、网络技术以及信息化技术，为我国电影产业的发展创造新的创作方法、传输技术及监督措施，将是电影技术工作者需要长期研究的重点。

5 结束语

随着人们生活水平的不断提高，生活娱乐的需求也在逐渐的增加，电影作为人们娱乐消费的重要组成部分，要想满足人们越来越高的需求，就必须要对电影放映技术进行不断的创新和发展，以便在激烈的市场竞争中占有一席之地。

参考文献：

[1]高子涵，张岳，王银河.数字及3D电影放映技术[J].电影评介，2014，04.

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[6] 陶闯. LBS市场发展趋势和挑战[J]. 卫星与网络，2012（10）：31.

[7] 艾瑞咨询集团. 2014年中国综合类本地生活服务电商市场行业发展报告[EB/OL]. （2014-11-27）[2016-03-30]. ？from=search.

[8] 王韫文. 软件的价值[J]. 电子世界，2014（16）：339.

[9] 卞晨洁. 国内LBS市场日渐火爆提升用户粘性成当务之急[N]. 通信信息报，2011-08-24（B12）.

篇9

一、目前国内动漫产业存在的问题

1.面对消费者群体单一化，国内的大部分动漫产品面对的消费者几乎是学龄前儿童，这就造成了国内动漫在青少年群体中遭遇冷落，青少年市场被国外占据的局面。

2.对动漫产品细节把握不住，目前来看，国内动漫所需要的一些因素，我国还不重视，如动漫角色的配音，国内动漫产业配音较为单一，容易产生审美疲劳；动漫剧情的发展，剧情设计较为单一、单调；动漫角色的性格刻画得不够明显，角色语言太过刻板。

3.国产动漫缺乏创意，中国文化博大精深，可以借助的题材数不胜数。

4.高科技的胡乱应用，国产动漫过于追求高科技在动漫制作中的应用，动漫作为一种艺术载体，本身具有无法言说的魅力，技术是为动漫而服务的，不应本末倒置。

二、国内动漫产业的发展趋势

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【关键词】新媒体；大众文化；消费文化；发展趋势；影响

中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0267-01

一、大众文化消费概述

（一）背景简述

大数据时代的来临为新媒体传播创造了良好的发展空间。新媒体作为一种新兴的媒介形态、传统媒介的延伸，缩短了接受众和传播者的距离。

消费主义于20世纪随着贸易经济全球化形成了一种新的生活方式，大众文化作为一种消费性文化，是文学艺术商品化的必然结果，经济全球化刺激了大众对于文化娱乐消费的增长和需求，新媒体的发展给大众文化的发展注入了新鲜血液。

（二）大众文化与大众文化消费的关系

大众文化消费实则是一种群体共享资源的消费行为，通过某种媒介方式，引导大众文化消费，同样大众将会受制于消费社会，成为一种被动的市场经济结果。因此大众文化消费是以物质消费为依托和前提，以大众为资源和主要消费群体，大众对于消费社会的大众文化的价值做出正确回应，使得大众成为引领消费文化的主力军。

二、大众文化消费和当代艺术发展的关系

（一）大众文化消费及艺术发展的关系

现当代社会，艺术利用金钱作为纽带，使得大众和艺术品之间维持着一种消费和被消费的关系。艺术家在进行艺术创作时，既要保证艺术品本身的内在，又要满足大众的审美需求，他们不再追求艺术品的本真，开始了以大众需求为主，追求时尚，通过视觉艺术感染消费群体，满足消费欲望，达成消费目的。

（二）现当代艺术发展的走向

1.网络文学改编的影视作品走向舞台。在互联网时代，网络文学的改编更有利于促进经济转型，推动网络小说与影视行业的良性发展。网络电视剧浓缩成电影、小说改编成电视或电影进行推广和营销，大大满足了受众需求。网络文学持续更新累积的受众和忠实“粉丝”，为影视剧的改编奠定了受众基础和票房保障。

2.“小鲜肉”成为娱乐圈中流行文化的商业消费时尚。近年来，“小鲜肉”文化在文娱圈中疯狂传播和扩散，一方面大大迎合了部分女消费者的口味，票房点击量飙升；另一方面，促使受众审美产生偏差，从而忽略掉具备实力的演技派，导致商业团体为迎合受众需求刻意打造形象，进而达到控制和掌握消费群体需求，最终导致消费文化产生偏差。

3.中国现当代艺术发展呈多元化发展。中国现当代艺术发展呈现兼容并包、多元化发展的趋势，第一，从传统文化中发掘符合中国人意境的审美题材，传统与现代元素相结合在美术界和时尚界表现较为明显，适应了当代文化发展趋势；第二，现当代电影主要表现在技术、手段的更新赋予其独特的视觉体验和观赏性，表现性丰富，由2D电影到3D电影，再到现在VR技术的推广和普及，提升了电影自身商业价值以促进消费；第三，孵化出诸多网络自媒体影视作品，形式多样，拉动了大众文化消费。

三、大众文化消费对艺术发展的影响

新媒体自身在如此庞大的网民基数下，能够迅速崛起，建立起立体化的营销网络，汇聚忠实“粉丝”，并成功转化为“粉丝经济”。如今的新媒体时代为广大受众提供了可靠的硬件保障，作为信息的传播者，在接触到全新事物后，往往有一种想要进行群体共享的冲动，利用朋友圈、微博进行信息传播、接收信息并获取资源，达到传播扩散的效果。

大众文化消费不仅促进新媒体的发展，还加速了传播范围和速度，带来成倍增长的传播效应。一方面随着网络文学在网站更新中累计的点击率、关注度，促成了影视作品改编的可能；另一方面，过度消费导致消费者审美标准有所偏差，从而导致盲目消费，不利于促进艺术产业良性发展，甚至会形成同质化竞争。

如何实现商业价值与影视艺术欣赏价值是摆在影视公司面前的一道难题；同样，如何避免盲目消费，促进大众文化消费规范化、合理化和健康化，既是大众文化消费者们需要考虑的问题，也是影视公司需要思索的。

参考文献：

[1]张焱.大众文化对艺术品消费行为模式的影响：美术大观[J].艺术与设计，2015（1）.

[2]赵娅琳.大众文化心理对艺术发展的影响[D].山东大W，2012（4）.