美术教学核心素养范文

导语：如何才能写好一篇美术教学核心素养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：核心素养；美术教学；教材

一、小学高年级培养美术核心素养的意义

在日常教学中，高年级学生由于获取信息途径的多样，身心理的飞速成熟等原因认为自己什么都懂，老师讲得太简单形成眼高手低的学习困难期。小学美术素养的培养是美术核心素养的起点，从学习程度上来讲，小学高年级学生的美术学习主要是选择合适的技法运用，对不同艺术特色的理解、审美等一系列素养方面的要求，这些素养的培养需要学生认真领会作品背后自然、社会、文化、思维方面的间接经验，在美术学习过程中，需要学生美术基础能力的参与，这些是小学美术素养的培养核心。

二、小学高年级美术核心素养教学策略

（一）重组教材课程目前，小学美术教学主要依赖于教参，以2019版苏教版六年级上册为例：通过表格（表1）我们可以看出第8至11节，第14至15节课程都与画人物有关，但是加入了《运动的动物》和排排动作这两节课将整个人物画单元一分为二，采取单元和单课结合式编写，独立的分为单人和家庭两个教学部分，对学习人物的深度会产生情境中断的现象。每一堂课仅仅获得本堂课的关注，并没有触动学生自身经历从而激发学生的表现欲望。面对这样的情况，教师在备课时可以寻找独立课程与小单元课程的关联之处，根据线索调换课程之间的顺序将情境串联起来，打造一个长期的主题大单元课程。就以上述的人物画课程为例：本单元的主题就是学画人物画。人物画常以身边的人为描绘对象，这与学生的生活密切相关。基于这一点可以从绘画主体入手将有关动物的两课先排除；再根据描绘的是静态还是动态，绘画材料的难易度将比较难表现的课程排除。这样我们就等到了初步形成的人物画单元。根据初步形成的人物画单元课程我们可以再细看各课的关联，比如《画人物》《爸爸妈妈》两课都要求用写生的技法，因此可以将这两课放在一起，在这两堂课中系统学习写生技法，之后根据其他线索安排后续课程。具体人物单元课程如下：1.走进人物画——画人物（一课时）。学习人物五官、比例，学会运用线条表现人物。2.研究人物画——画爸爸妈妈（一课时）。选择爸爸或妈妈作为观察对象，结合爸爸妈妈的职业、爱好、特长等细节抓住爸爸妈妈的面部特征去表现作品。3.欣赏构思大师画——欣赏、学画大师装饰画（二课时）。在第一课时中学会从欣赏、分析、评价三方面欣赏大师的人物画，在课外选择一位大师利用网络资源了解这位艺术家。第二课时选择一位自己最喜欢的大师，尝试模仿其风格画爸爸或妈妈的装饰画。4.创作人物绘本——瞧这一家子（二课时）制作家人间发生的趣事绘本。在这样重新整合的单元课程里，学生在教师和递进型任务要求的指导下，以自主探究的学习方式完整经历了“如何创作人物画”的美术体验过程。多种表现方式的尝试，深入学习人物画的相关美术知识与技能，为爸爸妈妈创作装饰画、绘本，是让学生会联系到生活情境的“真实性学习”。

（二）图文传递知识以往由于高年级难教、课堂纪律难管的原因，导致小学高年级美术课堂普遍以技能的讲解为主，学生的思维受限于展示的图片中，对图片背后情感等深层知识理解不到位。美术教育依靠视觉图像但不仅限于视觉图像，在高年级我们让学生读图不只是对图像的识别，是要对图所要表达的情感、精神的识读。图片并不是单纯的展示，而是图以何种方式展现给我们的教育对象——学生。1小学高年级学生的语言识读能力丰富，如果通过文字结合图片的方式，相信完全可以给学生带来全新的视觉印象。图文结合主要是通过“以文导图”的方法去实施，学生美术作品的创作虽然提倡自主完成但是需要教师的引导。水墨画人物一课中，由于用到了水墨这一传统材料，所以我想到了用历史人物作为本课的主题去开展教学。因此我用一个历史人物的故事去引导学生用水墨画出人物的特征。案例：水墨画人物——历史人物木兰从军花木兰是古时候的一名女子。年少时正碰到皇帝招兵，她的父亲的名字也在名册上。她的父亲因年老多病而不能胜任，木兰便女扮男装，替父亲出征。骑马转战共十余年，多次建立功勋，屡建奇功。根据上述文字和图片，我向学生提出以下几点问题思考：1.读完这段文字，你想到木兰长什么样子？2.你心目中的木兰身上有哪些品质？文中的哪里表现出了这些品质？3.如果你来画花木兰你认为应该用什么材料表现？在画的时候要注意哪些地方？从而告诉学生，用水墨画人物需要表现该人物的典型特征、内在品质如木兰是个女生，她是替父从军，她坚韧、勇敢等是不会变的。至于学生选择木兰从军前还是从军时或上阵杀敌时等等就全凭学生自己的自主意识。

（三）例规法提高问题解决能力在实际教学中往往采取“规——例——规法”的形式培养学生解决问题的能力，这种方式在五六年级实施时会出现面对老师的提问往往会出现全班大部分人不敢兴趣，只有几个或总是那几个人回答，老师不知道学生是否真正掌握新知识，得不到及时的反馈的困境。这是因为教学中“规——例——规法”是先给出一个规律，接着呈现一系列例子，分析这些例子是如何说明这一规律的方式去理解该规律，再通过一些例子实践此规律的普遍方法导致的。发现问题是问题解决过程中的首要环节，基于这个环节才能开展学生问题解决的教学过程，培养学生的问题解决能力。学生对活动否定、消极的态度会从发现问题的环节开始逐步阻碍问题的解决，影响问题解决的效果。因此，我们可以调换例规法中的展现顺序，先现出示某个概念的几个例子，接着抛出这个概念的定义，然后在这些例证中分析印证这一定义完成教学。从例子入手抛出界定含糊的问题能够培养学生主动发现问题，多角度的提出解决问题的途径，达到创造性问题解决的培养。

三、结语

我国学科核心素养的提出，表明国家对学校要培养学生所具备的素养提出具体的、每门学科要落实的要求。素养的培养需要长期，作为学生知识获取最基础的小学阶段应逐步渗透学科核心素养于教学实践中，遵循“以学生为本”的理念学生美术方面的各种能力，为学生美术素养的发展提供保障。

参考文献：

[1]程瑞清著.《一丘平台——图文美术教学新主张》，福建教育出版社，2014年.

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关键词：小学；美术；教学；核心素养

一、美术的重要性

我国自古以来就有着博大精深的艺术文化，在书法、美术方面的造诣也是十分高深的。更有一些剪纸、刺绣等美术手工艺术在现代被列为中国的文化遗产行列，这些足以证明，自古以来，美术在现代社会中的重要地位。

美术的学习不只包括手工绘画，剪纸、刺绣、画作欣赏等都属于美术这个领域。小学生接受美术教育不只是要学会一些线条的勾勒、颜色的搭配以及简单的绘画，更重要的是通过美术学习，可以提高自己的美能力和水平，学会欣赏美的事物和作品，在美丽事物的熏陶下，逐渐拥有善良美丽的心灵和高尚的情操。由此可见，美术是小学生成长过程中必不可少的艺术教育环节，对小学生的健康成长是十分重要的。

二、小学美术教育的现状

新课程改革，要求学校重视学生艺术素养的培养和提高，但是，在实际的美术教学中仍然存在着诸多不足和漏洞，很多教师在根本观念上仍旧坚持以往的教学理念。在小学美术教学中，很多教师依旧是给学生出示一些范画，让学生进行模仿勾勒，画的最像的就是优秀的，而没有教授给学生一些绘画技巧、优秀作品赏析的方法和手工制作的技巧等，一点也不重视学生美术素养的提升，这是十分严重的弊端，从根本上影响学生核心素养的形成和提高。

三、小学各阶段美术学情分析

在不同的年级阶段，学生都有他们各自的特点。

小学低年级学生的动手制作能力比较弱，在低年级阶段，学生学习的主要内容便是一些简单的线条勾画技巧及初步培养作品欣赏能力和动手操作能力。因为美术不仅仅是绘画，还包括一些剪纸等简单的手工制作。低年级学生由于年龄较小，绘画水平还处于较低级的阶段，所以在美术教学设计上大多是一些简单的添画、涂色及撕纸，如《花花绿绿的糖衣》《洗洗涂涂》《奇妙的撕纸添画》等，初步让低年级的学生感受颜色的魅力和亲自动手操作的乐趣。

随着年龄的增长和年级的升高，学生美术课的学习内容相对就会上升一个空间，开始学习线条勾画，画出简单的动物，动手操作能力也会有一定的提升，开始做一些《酒水成画》《自画像》《神鸟变树》等稍有难度的作品。这一阶段的学生因为有了低年级时专业技巧的简单学习和动手练习，也具备一定的绘画基础和素养，相对于低年级时，教师的教学和学生的学习配合得更加融洽，学习内容也变得更为丰富。

高年级学生无论是绘画水平、手工制作还是艺术欣赏，都进入了一个新的阶段。随着年龄的增长，认知经验也在不断丰富，他们也可以有足够的空间思维去想象创作出美的作品。但是，这个年龄段的学生仍需要教师引导其进行艺术鉴赏和美术素养的培养，以提高学生的综合素质。

根据学生的年龄特点，每个阶段所学习的内容都是不同的，要根据学生的实际发展水平，安排课程，循序渐进，为之后的学习打下基础。

四、美术教学中提高学生核心素养和综合素质的措施

1.改进教师教学观念

提高核心素养和综合素质的前提条件是教师要具有科学的教育理念，在美术教学中教会学生绘画的同时，注重学生审美能力及动手操作能力的提高，丰富教学内容。教师要不断学习，改进自身不足，树立正确的教学理念。

2.尊重学生的主体地位，激发学生学习兴趣

由于个体差异的存在，所以，对于同一事物，每个人都会有自己的体验和感受。这就要求教师在美术欣赏时，尊重学生不同的见解。教师能够及时发现学生的创新之处，对学生予以鼓励，增强学生的自信心和积极性。

教师在美术教学时，可以为学生提供丰富的美术材料，引起学生参与的兴趣和热情，让学生亲自动手操纵，而不是教师一味的讲解和操作，学生只是观赏。教师也可以带领学生去户外写生，在大自然中身临其境地感受艺术的美。

3.授之以渔，培养创新意识

教师在美术教学过程中，重要的是要教会学生绘画的技巧和方法，而不是要求学生简单地临摹。不能用统一的标准去衡量每个学生的作品，鼓励学生大胆创新，发挥自己的想象，创作出美的作品。教学过程中，教师还可以培养学生的鉴赏能力，提高学生的审美水平，在潜移默化的熏陶中提高学生的核心素养和综合素质。

综上所述，教师在美术教学时，要根据学生的实际发展水平和年龄特点，制定出科学的教学方案，坚定科学的教学理念，在教会学生绘画技巧的同时，传授给学生艺术鉴赏的方法，尊重学生的不同审美和见解，鼓励学生大胆创新，不用统一的标准去衡量每个学生，充分发挥学生的想象，循序渐进，不断提高学生的核心素养和综合素质。

参考文献：

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一、高中美术学科的核心素养

通过对高中美术学科核心素养的学习，我认为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解是高中美术学科的基本素养的重要四个部分。

1.图像识读

随着时代的变化和先进技术的应用，我们高中学生认识事物的方式也随着改变。直观具体的图像传播内容使得图像识读成为人们在学习工作时必不可少的工具。图像识读的具体含义就是学生需要区分对比美术作品、图像以及影视作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生经过详细对比，正确的想法随之诞生。

2.美术表现

我可以从学生的美术作品中感知学生的观点。美术作品是一种沟通，是一种交流。我们需要通过传统的作品和现代的媒材，帮助学生体会其中的技术以及美术话语，引导学生进行思考，帮助学生创造更加优秀的作品。美术表现对学生的沟通与表达能力有着重大指导意义。

3.审美判断

当我将美术作品呈现在学生面前时，从哪些方面判断作品？我认为高中教师要引导学生从美得原理、感知方面分析比较美术作品中蕴含的技巧和美得真正内涵。学生在分析判断作品时，自己会自觉领悟世界的思想，形成自己审美能力。“审美判断”可以帮助学生区分美丑，辨别是非，对今后工作学习打下良好基础。

4.创意实践

学生自己动手制作自己的绘画作品。在绘制自己美术作品时，学生的想象力、变通能力和联想能力会有不同幅度的提高。我认为学生可以创造出更优秀的作品。中国美术作品可以得到很好的?鞒校?同时也具备了无限的潜力。

5.文化理解

在高中美术的学习过程中，我们可以领略到很多优秀的历史文化作品，每一个阶段的文化作品有着其独有的内涵和含义。在学习湘教版教科书时，本人认为学生可以很好的体会中国的历史，更加珍惜今天来之不易的生活。在老师的引导和帮助下，我的高中美术学生会对我们的祖国的历史更加的理解，学会尊重和热爱自己的国家。优秀的外国作品中蕴含着本国家的文化艺术特点，这对开拓学生的视野有着重要意义。

二、高中美术核心素养培育的实践探索

1.让美术学科素养体现在课堂教学上

高中美术学科核心素养的确定，就是在行动上确定了高中美术教育的重要性，同时也体现了学科核心素养全面的解决学生问题，同时针对性解决学生的个别问题。让美术知识可以被学的更扎实。核心素养不但在教学模块的设置上得到体现，而且在教材中也得到了展示。

比如，我们使用的湘教版普通高中美术课本，每个章节都不同程度上展示美术学科核心素养。因此，在学案设计上要针对不同的章节的特点来构建合理的教学重点和教学难点，教学目标明确，教学环节更加紧凑，更好的培养学生的美术学科核心素养。

2.让学生美术核心素养发展于课外美术特色活动中

在高中教学过程中，我发现课外美术特色活动比课本的知识更加直观具体。因此我想在课外美术特色活动践行美术核心素养。在学校的支持下，我多次组织课外写生，让学生在课外感受美术课程中抽象的知识，成功的化抽象为具体。

比如，学生在学习湘教版普通高中美术课本中进入历史这一课时，我们可以深刻了解美术的发展历史，运用绘画技术。在游览历史古迹时，铭记历史，从而更好的指导我们进行创新。这一过程可以让学生对文化更好的理解，创造出更好的作品。

3.让学生美术核心素养提高于学科竞赛活动中

学生参加美术学科竞赛，对学生来说是一种历练，能够获得课堂上不能获得的知识、经验，每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练，重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。

比如，在日常教学中，教师可以有意识引导学生参见美术类比赛，在比赛过程中，学生心理素质会得到很好的锻炼，同时，在高压状态下学生的学生的创意实践能力可以被激发。良好的心理素质为学生将来应对困难打下良好的基础。

4.良好的师生关系是提高学生美术素养的基础

我在教学过程中，利用良好的师生关系，对学生进行美术知识的教学。用自己良好的美术素养吸引学生，取得不错的教学效果。因此我认为教师要不断地进行美术方面的训练和学习，来满足新课改中美术教育教学的需要，从而提高学生美术教育教学的质量。另外，学生对美术的学习的热情对美术学习也很重要。

比如，当我在讲授第一课什么是美术作品时，我会培养学生的评判能力和欣赏能力。在学生发表想法时，在尊重的前提下指导学生学习。让学生充分了解什么是美术作品，更好的创造美术作品，为国家增添色彩。

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关键词：图像识读;核心素养;美术教学

美育当随时展。随着网络技术的发展，信息传播的速度加快，图像识读能力显得非常重要。网络技术推动了线上教学的发展。网络传播的图像直观、具体、快捷，对教学具有积极的作用。图像可以引发学生的思考，图像识读作为美术学科核心素养的重要内容，是美术教师需要重视的教学方向。

一、核心素养概述

核心素养的总体框架包括一个核心、三大维度、六个核心要素和十八个基本要点，是涉及怎样培养人、培养怎样的人的重要教育理念。核心素养是学生的必备品格和关键能力，能够使学生终身受益，适应时展的需要。在美术学科核心素养中，图像识读部分对学生美术学科核心素养的形成尤其重要，但现实中部分学生的读图和思考的能力还有待提高。

二、图像识读的基本特征

图像识读的基本特征表现为四个方面：一是感受造型、色彩、材质及肌理；二是在解读方式上阅读、探索、思考、讨论，其解读有深、浅层次的区别；三是识别类别，具体为形态、材质、技法、风格及发展脉络等方面；四是图像识读的运用，表现在选择、辨析及解读等方面。教师应深入探究图像识读的基本特征，更有针对性地开展教学，培养学生的美术学科核心素养。

三、范例运用

在初中美术教材中，每一课都涉及图像识读，甚至涉及跨学科的一些领域，如生物教学中的生物结构、地理教学中的地理图表等。笔者主要以线上教学活动为例进行解析。1.图像激思，校本转化，深度识图，培养家国情怀。学生在图像识读过程中从局部入手，或尝试把照片转换成绘画的形式，以使学生深层次地理解和运用。如，《艺术源于生活，高于生活》一课通过图像识读引导学生用线条、色彩表现生活情景。学生以生活中的照片为依据尝试构图，感受、识别、解读生活中的图像并加以运用，审视生活图景后生成新的图像。这个图像更加典型、集中，能集中反映社会问题，具有独特的价值。学生把心中之景物化，将人物、景物梳理成线条，分割重组，形成图像，然后逐渐润色，表现人物形象、物象特征，使作品中的人物有表情，细节有动态。这些作品是学生识读图像后深层次的解读、感悟和运用，意义非凡。学生相互品评对方的作品，激发了审美情感，得以近距离地感受并了解他人的生活（图1）。笔者以PPT展示各种图像资料，开发校本课程，让学生在广泛的图像识读中提高创作欲望，以美育培养学生的品格，提升了学生的审美能力，使其人生观、价值观达到了新的高度。2.催思联想，网络孵化，累积识图，形成创意思维。网络直播教学是一种新的课堂模式，使以往的教学模式发生了变革。网络环境催生出一些更为高效的教学模式，替代部分集中教学，如腾讯会议上课、钉钉上课、QQ直播等，使学生分散在家也能及时进入网络课堂学习。线上教学不是师生面对面的互动教学，教师要提前预设可能遇到的问题并准备解决策略。教师要提前录播，精简内容，才有时间管理学生。教学重点体现在图像识读的要点解说清楚、简洁、易懂，学生能够快速理解、消化。学生直观感受图像信息，产生创作欲望，形成独到见解。如，在初中美术七年级下册第二单元《春天的畅想》一课的教学中，笔者收集美术作品的图像，与文学、音乐等艺术门类进行对比，引导学生寻找异同，进而表现春天的图景（图2）。要想将线下教学转为线上教学，教师首先要吃透教材，利用新颖的教学内容加深学生的印象，PPT和微视频要做得精美、易懂、富有情趣。美术学习是由图像识读激发学生的发散思维并加以应用的过程，学生动脑、动手、自主探究，多角度地呈现图像，在观察、分析、思考中吃透所学的内容，进行深度理解，导出新图像以展示技能。读图不是一蹴而就的，是需要不断积累、内化的解读、识别、运用的过程。教师对比线上、线下教学，跟踪管理，让学生自行消化所学知识，及时上传作业，便于教师第一时间了解学生的学习状态。学生解读画面的内容，消化、整合并创造新图像。学生以问题意识为支撑点，自主研究、提炼图像，将生活中的图像分解、转化为绘画中的图像。学然后知不足，学生补足识图的短板，有助于创造性地运用图像。学生进行深度的图像识读，主动吃透图像的内在联系，可以有机整合现有的图像，创造出新的图像，赋予其多姿的线条、绚丽的色彩。教师在线上教学中要采用新的策略，激发学生探究图像的兴趣，培养其创意思维。研究图像识读的有效性，能够让学生真正成为自主学习的探索者、研究者及发现者。3.浓缩视听，微课展现，穿插识图，催生艺术符号。线上教学中的微课制作，反映出教师对教学素材的实际整合能力。教师将大量反映现实生活的图像以短、平、快的形式运用于教学，引导学生直观地感受生活。微课可以从某个具体的点切入，让学生互动探究，扩大了课堂容量，延展了教学空间。线下教学仅停留在课堂空间，有一定的局限性。微课能及时呈现各种各样的图像，丰富了学生的视觉感受，使其了解了大量的课外知识。在《富有活力的运动会》一课的教学中，笔者运用微课提高学生对图像的理解与运用能力，学生完成的作品个性突出、多姿多彩。引导图像识读是一个具体的感知和表现的过程。微课能够在短时间内启迪学生的思维、拓展学生的认识。微课陶冶了学生的情操，以美育润泽学生，学生通过图像识读有效学习和探究，创作出许多生动、有趣、个性化的作品。

四、图像识读的校本转化

1.高效调控锤炼语言，把握轴线，形成有效识图。教师要制定合理有效的管理措施。如，在合作学习的过程中，教师要合理安排学生的座位，明确每名学生的任务。教师在教学过程中要引导学生主动学习，尽量把时间还给学生，让学生在学习过程中发现问题、解决问题，形成合作探究的习惯。教师要激发学生的学习兴趣，使用简洁明了的教学语言。教师要引导学生掌握有效的学习方法，让学生学会提出问题、围绕教材解决问题，最终讨论、交流。教师加以点拨，让学生有据可依。学生通过图像识读引发疑问，进而了解图像的含义，有针对性地思考，不断追问、累积。学生主动解析图像，锻炼语言表达能力。图像识读是审美的探究和发现，能让学生逐渐深入地学习美术，体验成功的喜悦（图3）。学生在良好的教学情境中学习，逐渐养成有序、高效的学习习惯。教师要把目标锁定在课堂上，善于落实、调控，充分利用教学时间，鼓励学生主动参与。学生准备绘画材料和工具，自主合作探究，在此期间可以提高图像识读能力，并进行跨学科运用，从而深化自身对现实世界的认识。2.汇聚美篇析赏佳作，整合识图，享受成功喜悦。教师要重视评价学生的作品。一是利用课堂反馈，使学生在图像识读中找到自身与他人的差距和自身进步的方向。二是利用微信收集学生作品，进行网络评分，把优秀学生作品以“美篇”App整合，使学生在赏析的过程中受到美的熏陶。教师着重挖掘、甄选有创新特点的作品，然后按主题整理归类，展现每一专辑的特色。许多优秀学生作品在福建省书香好少年文学社、龙岩市综合实践教育基地以及福建省美育和艺术教育研究中心等公众号上发表，获得了良好的反响，激发了学生的创作欲望，鼓励学生进一步学习、创作，陶冶了学生的情操。在教学评价的过程中点评学生的作品，有助于培养学生感受、识别、解读和运用图片的能力。因为年龄结构相同，思维品质相近，学生的作品能代表同龄人的心声，对其他学生产生直接、具体的影响。图像识读重在培养学生的形象思维，使其形成直观感受，让学生在互相影响中感悟、获得启示，以润物细无声的方式培养学生的审美能力，在校园中营造良好的文化氛围。教师可以将学生的作品以各种方式在校园中展示，让学生随时随地感受美的魅力。学生的内心世界丰富，情感细腻，学校可以开设艺术工作坊，为学生提供展示自我的平台，让他们在工作坊的作业中学习美、探究美，启迪自身的思维，提高自身的素养。

五、教学反思

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所谓人文精神，即高度重视人及其价值观的一种思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。中华民族传统文化向来重视人文精神，即以人为核心，并将人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。人文精神是人本教育的核心，人本教育是一种“以人为本”的教育，它把人格的完善作为教育的最终目标，突出人文科学的价值，并将人文教育贯穿于教育的全部过程，使教育人性化、人格化，强调学生要有自我思考、感受和发现的能力，还强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。

二、中学美术教育课程中的“人文精神”

人文精神的核心是“以人为本”也就是说在教育中，无论是哪一门功课教授的主体都是人，也就是所讲的学生，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，学生作为学习的主体，在教授过程中的目的都是为促进学生的全面发展，那么就必须重视学生的情感、态度、价值观的培育养成，满足学生的发展需要，我国著名教育家钟启泉教授认为，素质教育，说到底是“尊重个性，发展个性的教育。许多优秀的中外美术作品都具有深厚的人文精神，包含着人类对真、善、美的不懈追求，是人类文明成果的代表，是人文性的体现，表达着人类高尚的情感，所以中学美术课程中应该注重人文精神的培养。

三、美术教育中的“人文精神”的价值与体现

（一）人文精神的价值

中国历来就是人文大国，有着悠久的人文教育传统，古人云：“文明以止，任文也。关乎天文，以察时变，观乎人文，以成化天下。”这一传统绵延了几千年，从未中断，人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严，价值，命运的维护，追求和关切，对人类遗存下来的精神文化的珍视，是一种全面发展理想人格的塑造与肯定，而美术课目则是集中表现人文精神的主要方面。进而随着时代的发展变化，人们的需求也不断的提高，并不仅仅只是停留在物质上的，而是在物质的基础上更加注重了精神上的需求，时代在变化，人的思想与需求也在进步，那么在教育方面我们也需要进步与提高，这样才能更好的适应这个社会飞速的发展势头。只有这样，学生才不会像工厂里生产的产品一样统一大小，统一尺度，才能有个性的张扬，独特的创造能力和更好的发掘潜力。一个国家、一个民族，甚至一个地区的文明程度，人文修养的水准，在很大程度上取决于教育中的人文教育，因此，对学生进行人文精神教育，是人文精神价值的体现。

（二）美术教学中的人文精神体现

在《新美术课程标准》中对中学美术教育中的人文性关注，是对美术科学特点的重新认识，是对教育应培养什么样的人这一教育目标的反思，这也是在证明，再美术教育学科上也是不断在进步的，不断的实现“以人为核心，以人为本”的教育理念传统文化中向来存在着以人为核心，即融天地万物与人为一体，把人的道德情操的提升与飞跃放在第一位。所以不能在按照以前的老模式以教师为主导的教学方式进行教学，那就要求我们必须改变教学方式。

1.转变了教学观念

转变以往以教师为指导的教授方式的观念，改变为以学生为主，教师为辅的教学观念，关注每一个学生，使学生学会自主学习与探讨研究，新的教育模式体现了更高的教育目标，我们应该紧跟素质教育的步伐，转变教育思想，在学校实施素质教育的过程中，发挥美术教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用，促进学生健全人格的形成，使学生全面发展奠定良好基础，更好的形成基本的美术素养。

2.提高教师与学生素质

提高学生的综合能力，培养学生的人文精神与审美，因为任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境，要求教师有较高的人文素养，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术，发挥美术极具特色的魅力。教师要清楚的认识到人文精神对于人类的重要性，自觉、努力地提高自身的人文素养和对社会的奉献对本质工作的认真负责态度，这本身就是对学生一个很好的人文榜样示范。

（三）在美术课堂中人文精神起着至关重要的地位

美术课堂中的人文精神能使学生提高自身素质的同时，陶冶精神情操，形素养提高生活品质，促进身心健康，在此同时，还能激发学生创造精神增强实践能力，从而提升个人审美水准，在美术课堂中将其内化为自身的人格，修养，从而形成一种基本的相对稳定的，内在的文化素质，也就是人文精神，所以说美术课堂中人文精神起着无可替代的作用。

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关键词： 小学美术教学 人文素养

随着课程改革不断深入推进，处于基础教育阶段的学校再次掀起学校文化建设的热潮。课程改革的核心是通过改革向学校、教师、学生并通过他们向社会传播先进文化，倡导一种人本、民主、平等、创新、对话、合作、多元、开放的文化，这是新课程文化的内涵。充分利用丰富系统的地方课程文化资源，对促进课程文化建设，将会起到重要作用。小学美术教学中如何培育学生的人文素养呢？

1.注重利用学校教育资源，在课程文化建设中提高学生人文素养

教育是通过课程进行的，课程的性质决定教育过程的目的、机制与方法，有什么样的课程，就有什么样的教育运行模式。《基础教育课程改革纲要》指出：“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”在这种背景下，我们提出了“基于学校教育资源的课程文化建设探索与研究”课题，就是为了还原课程的文化本体地位，凸显学校办学特色，实现学生可持续发展。学校不仅要求每一门课程而且要求整个学校生活的每一项活动，都应渗透、弥漫文化气息和具有共同的文化追求，课程文化在学校教育中占核心地位。因此，本课题的实践与研究，有深远的现实意义。学校教育资源是人类社会资源之一。教育资源指的是教师在教育活动中创造积累的教育知识、教育经验、教育技能、教育资产、教育制度、教育品牌、教育理念、教育设施及教育领域内外人际关系的总和。学校独特的课程文化建设，基于一草一木，一事一人，每一项活动的教育资源。实际教学中所理解的课程指国家课程、地方课程、校本课程三级课程。课程文化是学校文化的核心内容，是在现代学校制度背景下，在课程实践过程中，以开展课程开发与实施为基础，以教师队伍的发展为着眼点，以学生的全面发展为最终目标的文化传承。课程文化以教材与活动为载体，是教师与学生双方互动的产物，是学生在学校情景中经历一切，获得一切经验的过程，指的是学校领导对课程设置的决策力，学校教师对课程的创造力，通过教师的传递与引领，在学生身上所能体现和彰显的课程价值的影响力，服务于学生未来成长和发展素养。

2.将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，在提升人文情怀中提高学生人文素养

校园文化建设能促进学生全面发展，满足学生个性发展需求的重要途径。我将剪纸艺术与学校特色文化建设进行融合，进而建立基于地方文化资源中的校本课程体系，将为学生创造亲身实践的环境与条件，为学生获得积极的生活体验和获得知识打下坚实基础。其价值有以下方面：剪纸教学有利于创设育人情境，形成办学特色，有利于学生生理心理的发展，可以培养动手能力、创造能力、审美能力和生活情趣。剪纸教学有利于对濒临绝迹的民族民间艺术文化的传承和发展，越是民族的，越是世界的。剪纸特色教学具有重要的传承价值。

将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，走以文化发展为主，艺术教育全面发展的特色办学之路。调查小学生对剪纸艺术的认识，激发学习兴趣，了解剪纸的基本知识，并进行简单的操作实践。研究剪纸在课堂教学中的运用方法及对激发学生学习剪纸的兴趣，陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能。研究剪纸在创作环节中的运用方法及对学生理解，在剪纸指导过程中，采用“一看、二设计、三画、四剪刻、五修改”的五步教学法，逐步培养学生剪纸能力：了解全国各大流派，掌握各种剪刻纸的风格，热爱祖国优秀文化，总结剪纸在小学校本课程中的作用。为了构建以传承民间剪纸艺术为特色的校本课程体系，我们除了把美术课作为传承剪纸途径之一外，还尝试在晨会、班队活动课、语文（说写训练课）、校本、综合实践等课中渗透剪纸教学。此外，我们重点研究以剪纸为特色的校本课程研究，从而培养学生的剪纸兴趣，热爱民族文化，发展学生的特长和个性，提高学生的思想文化素质。

《中国教育发展纲要》明确提出中小学校要“办出自己的特色”。我开设剪纸艺术课程，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所说：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名教育家陈鹤琴先生也说：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志干一件事，还可以使他们练就一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑开发。

3.注重学生情感抒发的培育，在校本教研中提高学生人文素养

校本教研是教师与新课程的对话，教师与自身的对话，教师与教师的对话，教师与学生的对话。这种对话的本质是一种共享，共享知识，共享经验，共享智慧，共享人生的意义与价值。校本教研有利于创建学习型组织，构建校园文化，解决教育教学中的问题，提高教育教学质量，从而促进学校发展。生活是艺术的源泉，艺术是生活的再现。随着物质生活的进步发展，人们对精神生活的要求也逐渐提升。小学美术教学不应该仅仅局限于教室，教师要带领学生走出教室甚至走出校园，观察生活、体验生活，勾画出心中那份情感，增进对自然的热爱。

所以，小学美术教学要引导学生加强对生活的观察和体验，通过线条、色彩、空间、明暗等方式表达自己对生活的体验，从而品味生活，增强人文情怀。

4.利用民间文化设计美术教学活动，提高学生人文素养

新课标指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”学生对自己的地方民间文化还是比较熟悉的，接触得也比较多，美术教育要把这个优势和特色发挥出来，积极开发利用好地方人文资源，设计有趣的美术教学活动，让学生在模拟情景中体验美术，感受民间文化所蕴含的人文情怀。

5.通过工艺制作去体验与创造生活，提高学生人文素养

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【中图分类号】G423.07 【文I标志码】B 【文章编号】1005-6009（2017）26-0051-01

笔者认为在核心素养浪潮的当下，学校首先应该做的是将“核心素养”这个广泛的概念校本化。所谓校本化就是学校根据自己本身发展的特点去结合新兴概念，创新学校管理模式。核心素养落地应坚持四个“转变”：

一、从重视共性发展转变为关注个性发展

学校应该拿捏好常规管理与学生个性发展之间的平衡关系，并根据该平衡点去革新校园管理。从死板管理转变成开放式教学，给予学生个性发展的环境，而不是单单以学习优异为目的。学校也应该将学生从教室里解放出来，适当举办校园活动，如拔河比赛、演讲比赛、校园春秋季运动会等。同时，学校让学生在运动会等竞赛中去发展自己的个性及特长，就会发现有的学生善于宣传，有的则善于设计班级的班牌、横幅，还有的学生体育竞技能力较强等。除了定期开展校园活动外，校方还可以给每个班级设置班级展示角落，让学生利用黑板报，宣传墙等去展示自己的个性与风采。

二、从管理学生转变为规划学生

小学是学生个体树立品行习惯的重要阶段，在传统教学模式下，校方总是出台各种各样的管理办法去管制学生，比如《学生校园文明着装要求》《校园文明用语规范》《小学生日常行为礼仪规范》，等等。而在核心素养观照下，学校管理必须从事无巨细的管理学生转变为科学地规划学生，培育学生的自我管理意识。学校定期举办礼仪规范文化节，将日常“驯化”变成学生愿意接受的体验、创造，让规范在文化浸润中萌芽，从理想的教育规划中，看到的是学生健康快乐地成长。

三、从单一教学转变为多样教学

核心素养体系明确指出，小学教学模式必须包含启发性教学、探索性教学、全面参与性教学与亲自实践性教学，要在保证按时完成课程大纲的教学目标下，为学生创造独立思考、合作学习、敢于创新的学习氛围。比如，小学语文课可以采用小组合作方式学习；数学课则可以模拟生活实际，从实践中学习；其他学科也均可以采用“角色互换”“情境营造”等多样教学模式。总之，将单一的教学模式革新成多样高效的教学模式，其优点就是能够培养学生自主学习及独立解决问题的能力。

四、从关注成绩转变为重视综合素养

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关键词：美术欣赏课；德育；渗透教育

德育，历来都是学校教育的永恒主题。美术学科里也蕴含着丰富的德育资源，而且美术学科中的德育目标有些是显性的，有些是隐性的，这就需要教师牢固地树立德育意识，以教材内容为依托，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育要素，找准德育渗透与知识传授的最佳结合点，恰当有效的对学生进行引导和教育。美术欣赏课当中通过对优秀美术作品的欣赏与解读，体现着对学生的道德情感教育、思想意识教育以及世界价值^教育等，因此要特别重视通过开展美术欣赏课程来渗透进德育教育，不仅在美术欣赏课中提升学生的美术欣赏能力，同时也要提升学生的德育水平，促进学生的全面成长与发展。

一、美术欣赏课中渗透德育教育的意义

（一）渗透德育教育使美术欣赏得到思想性升华。中学美术教材中选编的美术作品都是具有代表性的古今中外的优秀美术作品，而在这些作品中通常都蕴含着艺术家的精神境界与思想内涵，在作品中展示了艺术家对于社会真善美的理性判断，同时也是一种价值追求的体现，因此这些优秀的美术作品都具有较强的感染人和教育人的作用。利用美术作品的这些特性和作用渗透德育教育，激发学生的美好情感，树立良好的思想道德理念和价值观念，全面提升学生的思想道德修养，从而充分体现美术欣赏课的思想性价值。

（二）渗透德育教育是实现美术欣赏课“核心素养”目标的关键。《全日制义务教育美术课程标准》中指出：“注重德育理念在美术欣赏教学中的渗透，通过美术作品欣赏、美术作品感悟等活动，使学生形成积极、乐观的思想态度，成为新一代社会主义的接班人。”美术欣赏不是仅仅对美术作品的一种视觉感知与形态展现，更重要的是对美术作品的情感体验和思想理解，当然也不能缺少对其艺术价值的探究。在美术欣赏教学中，注重对学生艺术素养、人文素养的培养，以学生的未来发展为主要教学目标，是实现美术欣赏课“核心素养”目标的关键。

（三）渗透德育教育真正促进学生全面发展。鲁迅曾说过：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”可见，美术教学虽不能等同于道德教育，但在美术欣赏课中渗透德育教育才能真正实现美术欣赏教学的作用和价值，以情感人、以德服人，不断净化学生的心灵。学生通过对优秀美术作品的理解与欣赏，能够有效提升学生对美术作品的情感体验和深刻理解，扩展学生的视野、陶冶学生的情操，使学生在潜移默化中形成良好的思想道德理念和价值观念，提升学生的整体素质，促进学生的全面发展。

二、美术欣赏课中渗透德育教育的内容

（一）挖掘作品的情感内涵，开启学生与作品的情感共鸣。唤醒学生的情感要素是实施德育教育的根本。教育把育德作为核心和灵魂，是其健康发展的根本保证；而德育把情感培养作为其核心追求目标，则是构建有魅力德育的关键所在。因此，在美术欣赏教学过程中，教师必须要发挥道德情感教育对学生的品德发展所具有的特殊价值。例如，在指导学生对英国画家郎雷的水彩画作品《母亲》这篇美术作品欣赏的过程中，教师在指导学生对水墨画的绘画技巧学习的基础上，还有注重学生对“奶奶和妈妈的深情”与“家庭的温暖”等情感因素的理解，增加学生对母爱的理解和感受，引发学生情感与作品情感的交流与共鸣，让学生更加爱护母亲，使学生形成尊老爱幼的观念和良好的思想道德情感。

（二）透析作品的精神内涵，提升学生的精神境界。美术作品是艺术家的内心世界与精神境界的集中反映，更是一个时代的精神财富，美术作品中体现着艺术家丰富的智慧以及审美情感等，美术作品不仅具有艺术价值，同时也具有强大的精神生命力。教师通过对艺术家以及美术作品所赋予的精神内涵的分析、探究，引领学生养育自己的精神情感，丰盈自己的精神生命，涵厚自己的精神品格，提升自己的精神品位。例如，在指导学生对《清明上河图》这篇美术作品的欣赏过程中，教师可以利用多媒体技术，为学生直观展现《清明上河图》中通过三个段落：市郊景画，汴河，城内街市，描绘出北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象，让学生感受作品中表露出作者对汴梁生活的赞美和怀念的精神内涵，感受到当时人民物阜民丰、和谐共处的生活环境，提升学生对美术作品精神世界的理解，以及激发学生对和谐美好生活的向往与追求。

（三）追寻作品的价值取向，培养学生正确的价值观。如今在市场化因素的影响下，美术作品的功利化趋势使美术作品失去了生命力。而一幅真正优秀的美术作品，它承载着特定的精神使命，沉淀着丰富的历史内容，承担着教育民众的伟大作用。法国著名作家罗曼？罗兰赞扬德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支一生为了人类的进步事业而奋斗的价值取向，称赞他为具有慷慨气概和美德的艺术家。在美术欣赏教学过程中，教师要结合作者的人身经历与时代背景，以及作品本身所蕴含的社会意义与价值，强化学生对美术作品的价值追寻，在树立正确艺术观、审美观的同时，使学生树立正确的人生观、价值观、世界观，促进学生高素质发展。

参考文献：

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关键词 文化建设；渗透；内涵；渲染；品味

笔者怀揣着对美术的喜好和追求，考入了美术师范院校，毕业后，一直从事着农村初中的美术教育课程工作。随着素质教育改革的深入，本人所在的海门又是素质教育的排头兵。于此，很多先进的素质教育理念深入我们每个教育工作者的教育思维中，也不断的指导着我们的教学行为。我们海门地区现在大力实施和推广的就是让教师过一个幸福完整的教育生活，这是中国教育学会副会长朱永新教授首先提出并得到实践和推广的，我们海门就是重点的实验区，也是成果颇为丰硕的一个地区。

学校核心文化建设就是新教育研究成果之一。笔者在这么多年的学校核心文化建设中发现，在一所学校的文化建设过程中，美育课程教育的渗透和落实，能非常有效的服务于学校的文化建设，能非常有效的提升学校核心文化的内涵和品味。

第一、美育课程多层面渗透，提升内在文化内涵。

美育课程在整个学校教育的过程中采用多层面的渗透，旨在丰富整个学校核心文化的内容，提升整个核心文化的内容。具体可以服务于以下三个层面。

1.学校层面。美育课程教育的对象不仅包括学生，还包括教师、后勤职工。因为，学校核心文化建设的对象是整个学校整体，学校每一个成员文化素养都将直接影响着学校核心文化建设的效果。美育课程可以作为学校校本研修的课程的一个分支，让课程的价值得以体现和落实。比如全体师生应该具有必要的图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力。而这些方法的确立，能力的提升和达成都需要美育课程来完成，美术专业老师、普通教师员工、每个学生个体都应该具备相应的素养和能力。

2.学生层面。义务教育阶段，美术课标标准把美育素养达成分层四个阶段，而初中阶段无论是从“造型·表现”的学习领域，还是从“设计·应用”的学习领域，或是从“欣赏·评述”的学习领域等，都应该得到较高的提升，学生在整个学习和表达的过程中，已经初步形成自己的固有美育素养，初步形成自己的情感态度价值观，初步形成符合自己性格特征的表现情感、态度、价值观的方式和方法。

3.课程层面。美术课程不仅仅为了服务于学生的美术素养的提升和发展，更为了服务于全民审美能力、鉴赏能力、表达能力、评述能力的提升，在整个社会发展的过程中，美育课程以成为社会个体提高生活质量、生活品味的一种固有元素，缺之不可的调味剂、催化剂、粘合剂。那么，学校作为社会公共体的一部分，教师、学生等，都是社会个体的一部分，这些部分的素养提升都离不开美育课程的渗透，从而促使整个社会内涵的提升。

第二、美育课程多元化渲染，提升外在文化品味。

美育课程的重视和渗透，首先促动的是整个外在文化品味和底蕴的提升，提升了整个学校文化的品味，为整个核心文化酿造了很好的环境氛围。

1.学生仪表着装。学生因为美育教育的渗透，能从审美角度、鉴赏角度、表述角度提升自己的美育素养。学生的美育素养提升了，学生的仪容仪表也会随之而提升，学生不仅能从“美”的角度提升学生仪容仪表的规范性，还能潜意识的提升自己提升仪容仪表的品味，提升中学生应有的青春、活力、积极、奔放。

2.班级文化布置。完美教室构建的核心就包括班级的文化布置，班级文化布置的过程中，班主任、任课教师、学生都必须考虑文化的核心价值和环境的匹配性，让文化环境布置充分体现文化的核心价值导向。比如，百合花班，其布置的特点要吻合百合花的习性特征，要吻合班级所有成员对美好愿望的憧憬和努力，反应整个百合班成员的生活点滴、酸甜苦辣。而良好的班级文化布置肯定离不开美育教育的深远影响。

3.学校文化布置。学校核心文化的价值取向必须通过学校的校园文化布置来得以体现，学校核心文化的科学合理的布置，不仅是对外展示学校形象的一张名片，更是陶冶师生情操、渲染学生学习、工作、休息氛围的精神食粮。学生在富有积极向上、寓意深远的环境中学习，会变得更幸福。而教师在文化的引领下，用自己的智慧挥洒爱的汗水，那是幸福的教育生活。比如，笔者曾经的工作单位，海门市四甲初级中学，那就是一所以弘儒文化为学校核心文化特色的学校，从学校孔子铜像，到弘儒文化橱窗布置，到弘儒文化墙的墙壁文化的布置，在表达文化价值引导的效果的同时，也给人以美感，这正是美育在学校文化布置方面起到的积极影响。

由此可见，美育虽然不是学校核心文化的所有，也不是其中的核心环节，但是我们经过分析可以深刻感受到美育课程的有效渗透，对学校文化的建设的提升和渗透起到举足轻重的作用，是学校核心文化建设不可缺失的一个部分。因此，在这一方面，我们美术教师要为美育课程在学校中的地位和价值付出更多的是思考，其中不仅包括坚持不懈的实践研究，还包括深入学习的理论研究，将理论和实践相结合，从而真正提升其价值！

参考文献

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关键词：美术基础教学；艺术设计；教学重要性

0 引言

随着社会的发展科技的进步，使得当今社会成为网络信息技术快速发展的社会，在当今时代中，社会早被各种低俗的广告冲斥中，导致很多艺术设计的人过于依赖电脑来进行设计，在一定程度上缺少创新意识。这主要是由于这些设计人员更多的缺少创新意识、美术基础的素描色彩等认知，在设计中更多的依赖于电脑，在电脑中进行杂七杂八的堆凑，这样在一定的成都上也就影响了艺术欣赏价值与效果等。在该种背景发展中，艺术设计专业就应该要加强对美术基础教学的重视程度，培养学生对美术中素描色彩等认知的程度，同时也要重视培养学生的创新思维，进而实现美术基础与艺术设计和谐统一的发展。

1 美术基础教学与设计专业

本文所说的美术基础课程主要就根据广告、服装等实用美术的特点来对色彩、造型等艺术设计专业的学生进行基础性的训练，进而提高学生的创新能力与审美的能力，在这个训练的过程中在一定的程度上能够提高学生的美术技巧。美术基础教学主要包含3个方面：基础绘画的训练、艺术资源鉴赏与设计创意。素描的训练主要就是为了培养学生塑造造型的能力，有些学生会认为素描比较枯燥，在美术基础教学中可以省略，但是其却是美术基础课程中不可缺少的一部分，运用较为单一的色彩来进行描绘对象可以为其增添独特的艺术风格。若是把素描当做是心灵的话，那么色彩教学也是为了能够让学生们更快的掌握与运用色彩的变化，在美术基础教学中为了能够更好的实现该目标，就应该让传统色彩、装饰色彩和创意色彩更好结合在一起，在教学中不应该否定传统教学中的写实色彩，但是在发展中应该要在原有的基础有着一定的突破。同时视觉语言教学内容上比较抽象，学生在学习与理解中有些困难，尤其是对设计法则的理解，这就要求教师在进行课程设计的时候要有所创新，运用多种教学方式进而提高学生的学习兴趣。

在我国艺术设计专业发展的时间并不是很长，很多高校的教室都是在摸索教学方法与内容的道路上。笔者认为艺术的设计的基础也是核心就是创意，因而艺术设计专业应该要加强对学生创新能力的培养。因此，艺术设计专业教学都应该要围绕培养学生的创造能力为核心来进行。艺术设计专业主要是培养具有艺术研究能力与教学能力的人才，能够从事研究、设计、教学等方面工作。同时，若是想要培养专业的人才是需要其具有良好的动手能力等，即使会更多的理论知识也都是纸上谈兵。也就是说艺术设计主要是在设计上，而不是把理论知识背的很熟，在社会中是不需要这种人才的。

2 美术基础教学对艺术设计专业学生的重要性

对于艺术专业的学生来说，美术基础教学是其发展的核心与基础。为了能够培养出具有创意的设计人员，就应该要加强对美术基础教学的重视。

2.1 美术教学是艺术设计专业的基础与核心

美术基础课程主要包含素描、色彩与视觉需要的训练，这些都是设计专业教学中的基础项目，在一定的程度上能够培养学生的创新意识。在通过对主题的创设，让学生来运用美术基础知识的创意，通过对色彩、线条等元素的利用来培养学生的美术素养。另外，教师还可以组织学生进行美术基础课程的交流与沟通，让学生在欣赏他人作品的时候来体会其创意与内涵，在一定的程度上能够培养的创新能力，使学生加深对美学价值的认识进而提升学生的美学修养。

2.2 提高学生的设计能力

美术基础教学主要就是为了引导学生来观察与体会生活中的美好事物，但重点主要还是在提高学生的美术修养，但实际上对提高学生的艺术设计水平具有重要的作用与意义。美术基础教学虽然没有办法引导学生如何的去设计，但是却可以为学生的艺术设计奠定美学基础。在当学生具有深厚的美术基础中，那么在设计上也就会胸有成竹。因此，美术基础教学在一定的程度上有利于提高学生的设计能力。

2.3 增强学生的艺术修养

可以这么说，美术基础课程对于学生的艺术具有硬要的引导作用，在一定的程度上可以将学生的提升到一个新的高度，增加对美术基础的学习，是有利于学生进行创作，同时也会增加学生对艺术门类的热爱，也会越来越重视美术基础的教学，对于美术基础的提高在一定的程度上可以提高学生的艺术修养。同时我们也应该要相信学生们凭借自身的努力是可以追赶前人的，提高自身的素养，让自己得创作水平不断的得到提高。美术基础课程教学不仅仅是艺术设计的基础课程，更是从事美术道路上重要的核心，也是同学们走向成功的基础。

3 总结

总而言之，美术基础教学对艺术设计专业的学生来说具有重要的作用，通过学美术基础课程的学习在一定的程度上可以提高他们的艺术修养能力，提高学生的设计能力与水平。因此，在艺术设计专业中应该要充分的重视美术基础课程的教学。

参考文献：

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[2]戴凌云.独立学院美术基础教学中传统文化融入研究――以艺术设计专业为例[J]. 学理论. 2013（11）

[3]华杰.美术基础教学的现状与反思[J]. 艺术与设计（理论）.2013（04）

[4]钟建，林荣芳.对当前高校美术基础教学的思考与研究[J].美术大观. 2013（04）