服装设计体会范文

导语：如何才能写好一篇服装设计体会，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、服装款式结构设计与纸样制作相结合

长期以来, 学校教育总习惯于讲授系统的基础理论知识, 并围绕这些知识作一些简单训练, 结果学生掌握的全是一些不深入的而面面俱到的教材知识。毕业设计时在考察综合结构设计能力的时候,很多学生则显得束手无策, 有的干脆就照着书本画, 根本不能解决服装穿着在人体上的实际问题。因此在教学中教师讲解完款式结构变化的具体应用后,还要引导学生在练习中将纸样假缝合，检查所制作样板的问题。譬如在讲完女装原型结构后, 分组练习可以让班上同学挑选几位具有代表性的不同体型进行测量, 由测量所得的尺寸, 让学生结合所学到的原型打板基础知识, 分组进行服装原型纸样设计, 绘制出1∶1 的原型纸样图之后再把它们缝成毛坯并让学生试穿, 由他们自己去体验、观察和发现问题, 诸如省量大小如何控制、省道位置如何设定以及省的转移方法怎样运用等问题, 同学之间通过反复讨论分析和多次修改最终完成合格成品，既加深了学生对课堂知识点的印象，也锻炼了大家的团结协作能力。

二、平面教学方法与立体教学方法相结合

服装结构设计的教学通常以平面教学为主，这是由平面结构设计的优点所决定的。平面结构设计就是在平面的纸上或布上进行制版，它具有使用工具少、成本低、速度快、适合成衣化生产等优点，因此被广泛应用。它虽有众多的优点，但也存在一个最大的弱点——平面性。这个平面性对我们以平面结构设计教学为主的教学方式来说是一大障碍。那么在以平面结构设计教学为主导的情况下，如何使学生尽快形成从平面到立体的思维过程，就是解决服装结构设计理论的关键。

平面结构教学和立体教学方法有机结合是服装结构设计类课程教学的根本。这里的“立体”是指为了使学生正确地理解平面结构设计理论而进行的立体教学方法（并非指完整的立体裁剪体系的教学），它的目的是在讲授某一部分的平面结构设计原理之前，首先在人模上用立体演示的方法，给学生以非常形象的感觉认识，使学生在感性上认识到一块平面的布在包裹人体时必然会出现的种种结构形式，和这些结构形式的可变性所带来的立体效果变化等等，从而为平面结构设计理论的学习奠定基础。通过这种两种教学方法相结合的方式，从根本上对服装结构设计的原理进行透彻分析，使学生不仅要知其然，而且还要知其所以然，只有这样，才能使学生扎实有效地掌握服装结构设计理论，为今后的灵活运用打下坚实的基础。

三、多媒体教学与常规教学相结合

为了使学生更形象地理解和掌握造型结构设计理论, 应尽可能采用多媒体教学, 把复杂的三维造型结构到二维平面结构的转化过程直观地展示给学生。同时也可以利用多媒体教学的方便，引入服装流行信息，增加信息量。例如讲述国际服装动态，国内外知名设计师的设计创意，服装的流行趋势等等，让学生在初窥服装世界的五彩斑斓与无穷奥妙的同时，激发他们的学习兴趣，调动他们的学习积极性，使他们在好奇心的驱使下达到动手操作制图，从而理解结构制图原理，掌握知识的灵活运用。在此过程中，教师是教学的主导，如果教师能够及时地将全球服装发展的趋势和市场状况传递给他们，这不仅使学生对现有的市场趋势有一个完整的认识和了解，而且还能从中体验到服装结构制图的乐趣。

四、建立立体、互评性考核方法

合理的考核方法是建立和谐教学环境的重要环节。服装结构设计类课程由于课程的特殊性, 其理论学习需要和实践紧密联系在一起。在毕业考评中, 不仅需要企业样板设计师或专家以专业的眼光对学生作业中的不足予以指点, 更需要让学生也参与成绩的评定, 尤其是平时的练习课。这对于提高学生的观察能力和教与学都会有很大的促进。

服装结构教学是一个系统性的、发展的课程，在实际教学中，要对各个环节进行有机的结合。基础理论的学习，相关的知识要点，在讲解中都要抓住学生的兴奋点，激发学生求知的内在动力，通过款式结构设计与纸样制作相结合训练，深入理解结构制图与人体的关系。结合平面教学与立体教学和多媒体教学与常规教学，把理论知识与实践操作联系起来，完成从基础教学到基本技能并向技巧型教学过渡。提高学生的领悟与应用能力，充分做到理论联系实际，把所学的结构知识转化为技能，以适应服装企业的需求。

参考资料：

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[关键词] 纺织服装 BSCI 加工商 选择

引言

中国是世界上最大的服装生产和出口国，而欧盟是最大的进口国。2003年3月，由欧洲外贸商会（FTA）发起，由欧洲最大的50家纺织品零售商共同参与制定了欧洲商界遵守社会责任的行为守则-Business Social Compliance Initiative，缩写为BSCI。目的主要是为其会员和与会员相连带的供应商、生产厂家提供一个国际通用的遵守社会责任的可行性监督体系。凡加入的会员须承诺在3年期限内对所定义的风险国家内三分之二的供应链企业进行审核。

在服装供应链里，服装外贸企业由于具有语言沟通、设计开发、服务优良、熟悉国际贸易惯例的优势而成为国外采购商的直接供应商。但大多数服装外贸企业只保留设计开发、销售网络、服务、重要原材料采购等职能，而将成衣生产任务通过选择合适的加工商来完成。根据BSCI的要求，供应商必须确保代表BSCI成员直到最后生产阶段的生产过程涉及的所有加工商和分包商都遵守BSCI行为守则。2007年4月～2008年4月，全球共有3256个BSCI审核，审核结果为：“好”7.92%，“需要改进”19.16%，“不符合”72.92%；其中，中国的审核结果为：“好”5.54%，“需要改进”14.38%，“不符合”80.08%。“不符合”意味着加工商不符合BSCI社会责任体系的要求，客户将停止下订单；“需要改进”意味着加工商的社会责任状况的某些方面须进行持续改进，否则也将停止下订单；“好”代表加工商的社会责任状况符合BSCI的要求。中国纺织服装企业供应链社会责任状况不容乐观。

本文旨在建立评价指标体系，并构造决策模型，使服装外贸企业对加工商的评估和选择具有可操作性，与目标加工商建立战略伙伴关系，扶持、引导其达到BSCI社会责任体系要求，成功获取订单，从而使供应链各方具备更强的经济实力去更好地履行社会责任，实现良性循环和多赢的局面。

一、基于BSCI的影响服装外贸企业选择成衣加工商的因素

1.前提条件

(1)合格加工商：列入评估选择范畴的加工商应是具有企业法人资格并符合服装外贸企业采购标准的加工商。

(2)“三证”齐全：消防验收合格证；建筑验收合格证；特种设备使用登记证（制衣行业常用的特种设备有：锅炉、电梯、起重机械等）必须齐全。BSCI验厂内容之一要审核许多证照和资料，但其中如果消防验收合格证；建筑验收合格证；特种设备使用登记证不齐全，补办要耗费的时间和费用都是难以预期的。因而，在对加工商进行BSCI体系初步筛选时，“三证”不齐的加工商不应在考虑的范畴内。

2.影响因素

基于BSCI标准，影响服装外贸企业选择成衣加工商的因素很多，既要求加工商在质量、交期、技术水平、价格方面符合要求，又要求加工商有较好的社会责任的意识和基础、配合度，因实施BSC标准双方所增加的费用也在适当的范围内。因而，服装外贸企业在确立基于BSCI的加工商评价体系时，应包括以下指标：

(1)Q因素（除社会责任因素外的综合素质）：通常，在不考虑社会责任因素的情况下，供应商都会根据自身的特点，采用不同的评价指标体系对加工商进行评估，有的评估体系由质量、交期、价格、技术水平构成，有的由供货价格、供货质量、及时交货水平、售后服务质量、快速响应度、市场敏锐度构成，等等。无论是哪种评估体系方法，都代表了供应商对加工商的一个综合评价。Q因素的数据可直接从这种综合评价中获得。

(2)S因素（配合度）：代表加工商对实施BSCI社会责任体系的配合度。数据由专家根据业务关联度，并对企业主进行企业主社会责任意识、实施BSCI动因访谈评分而得。

(3)T因素（技术基础）：代表加工商实施BSCI体系的技术基础和可行性。数据可由受过专家根据《BSCI自我评估表》对加工商进行对照评估而得。

(4)P（成本价格）因素：代表加工商实施BSCI社会责任标准的成本。由于因实施BSCI社会责任体系而增加的人员成本和管理成本及为符合BSCI体系要求而减少的加班、增加培训所致的产量损失成本不易计量和对比，因而对这部分成本给予剔除，不予计算在内。

此外，由于BSCI的审核费用一般由外贸公司承担，因而这部分费用也不计入到加工商因实施BSCI体系而增加的费用里。数据可由专家对照BSCI要求和加工商的现状，经与加工商的会计人员计算而得。

二、模糊评价决策模型

1.建立评判对象集

X=｛Xi｝i=1,2,3，．．．m

2.建立评判因素集

Y=｛Yj｝j=1,2,3，．．．n

3.针对因素集里的各因素的性质，确定选择偏大型隶属函数还是偏小型函数计算相应的隶属度。在模糊综合评价法中，每个评价因素有一个对应的隶属函数。本文依据Zadeh，这种隶属函数是由每个评判对象的评判因素实际值组成，不含具有主观因素的系数的选取，具有较强的客观性。

4.将因素集里的元素Yj在不同评判对象Xi下的数值代入适合的隶属函数中，计算出其隶属度值rji,从而组成单因素评价矩阵为：

X1X2．．．Xm

5.确定因素集里的各因素的权重系数

A=[aj] j=1、2、……n

权利应满足归一性和非负性，即且aj≥0

6.综合评判

C=A*R=[C1、C2、……Cm ]

C就是对模糊评判对象集的模糊综合评判，Ci(i=1,……,m) 即为模糊评判对象Xi(i=1,……,m) 的综合评判值，综合评判值最大者即为最佳方案。

三、应用研究

ABC服饰有限公司是一家服装外贸公司，2007年共有37个欧洲客户，有48家合作的服装加工商，其中针织类加工商23个，梭织类加工商25个，每个月对签约的供应商按QSTP加权标准对供应商进行评估：QSTP综合分连续6个月以上在80分以上的供应商为优良供应商；60分以下供应商为不合格供应商；其他为普通供应商。

2007年5月，大客户L 公司邀请包括ABC服饰有限公司在内的中国百余家供应商参加关于BSCI的主题会，对BSCI社会责任标准进行了介绍和培训，要求供应商必须遵守BSCI行为守则，并在2007年12月31日前提交生产其产品所使用加工商的BSCI社会责任第三方审核报告

现在ABC服饰有限公司需要选取一家合适的加工商，作为L客户的成衣加工商，实施BSCI社会责任体系，并接受第三方审核。

1.备选范围

L客户的订单均是针织类订单，ABC服饰有限公司的针织类加工商中，至2007年6月止，优良供应商5个，合格供应商12个，不合格供应商6个。这样，共有17个供应商列入备选范围。

但在考虑了消防验收合格证、建筑验收合格证、特种设备使用登记证必须齐全的条件后，只剩下6个供应商符合符合条件。这6个供应商近六个月的QSTP综合评分如下表：

2.评判对象集的选取

X=｛X1，X2，X3，X4，X5，X6｝分别对应供应商D，供应商E，供应商F，供应商G，供应商H，供应商I。

基于本文1．2的讨论，对该六个供应商分别从QSTP综合评分、BSCI成本、BSCI技术水平、BSCI配合度四个方面进行计算和评估后，量化指标如下表：

3.评判对象因素集的选取

评判对象因素集Y=｛y1，y2，y3，y4，y5，y6｝分别对应QSTP综合评分、BSCI成本、BSCI技术水平、BSCI配合度。

4.隶属函数的确定和矩阵

(1)QSTP隶属函数：此函数属偏大型函数，隶属度值为：

(2)BSCI成本隶属函数: 此函数属偏小型函数 ，隶属度值为:

(3)BSCI技术隶属函数 ：此函数属偏大型函数，隶属度值为:

(4)BSCI配合度隶属函数：此函数属偏大型函数，隶属度值为：

(5)将表2中的数值代入以上相应的隶属函数，得到评价矩阵：

5.权重的设定

权重的设计参考QSTP的权重，即A＝（0.35,0.30,0.10,0.25）

6.综合评判

优劣排序为：E供应商＞G供应商＞D供应商＞H供应商＞F供应商＞I供应商。事实上，ABC服饰有限公司在2007年8月时也是选取了E供应商作为L客户的加工商，E供应商在2008年1月通过了BSCI第三方审核。

四、结语

本文根据服装加工商的特点和BSCI体系的要求，提出选择加工商的评价指标体系，并建立了加工商选择评估模型，并评估结果量化，确定备选供应商的排序，从而为加工商的选择提供决策支持。最后，通过模型应用范例验证了其有效性。

参考文献：

[1]Zadeh L.A fuzzy sets[j].Informaion and Control, 1965(8):338-353

[2]吴跃东尹丽丽:跨国公司选择与评估供应商的研究，湖南工业职业技术学院落学报，2006年9月第6卷第3期

[3]周建享:服装业供应商选择模式研究，工业工程，2006年9月第9卷第5期

[4]杨高升沈志刚:模糊评价法在水利水电建设管理模式评价决策中的应用，中国农村水利水电，2007年第8期

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关键词：服装工作室；服装设计；项目教学法

一、服装工作室的基本含义

从理论上来说，“工作室”是现代知识经济型社会发展的必然产物，它将教学的两大宗旨――理论与实践融合为―体，学生不仅能够在工作室中学习到更为全面的理论知识，同时还能体会理论与实践相结合时的实践性知识。

何谓服装工作室呢?顾名思义，就是从事服装工作的地方，它是围绕着服装设计进行的。而服装工作室下的项目教学法从本质上而言，正是一种将课堂与市场紧密联系的有效途径。

二、服装工作室式项目教学法在服装设计教学中的必要性分析

从当前层出不穷的高校服装教学方法综合来看，“轻能、重知”是服装设计传统教学的主要问题集中所在。从社会的角度看，学生毕业后由于缺乏实践经验，动手能力明显不足，导致工作适应期时间比较长；从学生的角度看，多半的学生上课积极性不高，但是比较喜欢做设计，对学习提不起兴趣，也因而出现被动学习的现象；从传统教学的整体效果看，与社会及企业的要求仍相差一定距离，实践教学手段相对落后，且与理论教学结合不够紧密，以致传统教学的整体效果不佳。

在服装设计的教学过程中，作为教师应当最大限度地将学生的思维、实践交由学生自己来完成，设计知识的获取不能仅仅从教师在课堂教学里所教授的内容当中去吸取。很显然，传统模式下由教师全权掌控的教学方式是难以与服装设计理念相适宜的。

与此同时，服装设计教学中对于理论课程与实践操作的要求也是传统教学模式所无法满足的，如果将服装设计教学视作一个整体，基础教学与专业学习则是这一整体中最关键的两大组成部分。基础教学旨在于培养学生对服装设计的专业兴趣，而专业学习则侧重于培养起学生的动手操作能力。然而传统教学模式对这两种目的不同的课程教学之间缺乏明确的区分，也就无法满足学习内容从理论到实践的过渡。

三、服装工作室式项目教学法在服装设计教学中运行的内容分析

按照“教师导学一学生自主学习一师生合作研讨”的一般倒序，服装工作室式项目教学法在服装设计教学中可以按如下步骤来实现。

(一)成员的选取

服装工作室式项目教学法在成员选取时应当采用双向选择、内部组合的基本方式。学生按3-4人分为一组，组长根据组员的特性进行分工组合。

(二)基本教学内容方式

1　对理论知识进行合理延伸

教师可以选取与工作室设计理念比较接近的实践基地作为知识扩充与延伸的根据地，结合当下服装潮流信息，通过PPr多媒体形式直观地反映给学生。

2　制订项目课题

学生需要结合市场发展趋势，通过产品定位、服装流行预测分析等手段制订出服装设计项目课题，使学生具备对服装设计理论知识更深层次的体会。

3　解说与讨论

组长需要组织成员将项目课题调查方案及设计思路进行整理汇总，通过PPT形式在全班范围内进行解说与讨论。

4　指导定稿

教师需要充分发挥引导职能，对小组上报的项目课题进行研究与改良，指导学生对服装设计所需要的面料、配饰等进行选择，以确保修订稿的设计先进性与技术可行性。

5　成衣制作

组员可以讨论选取小组主打设计，并进行成衣制作。教师可以将成衣制作作为服装设计课程综合成绩评估当中的一个项目，使学生在这一过程中不仅巩固了所学知识，同时也建立起了对服装设计的浓厚兴趣。

6　设计评分

教师根据成衣与设计方案之间的契合程度、成衣的潮流程度、成衣的技术水平等方面因素综合考量，以组为单位进行点评与评分。

7　作品参赛

它是整个服装设计课程与市场发展实际相结合的最关键的部分，学生通过这一形式可以认识到自身服装设计能力在整个服装行业中的水平与地位，据此更好地激励学习。

8　作品展示与陈列

它不仅是服装工作室与外界进行学术交流的重要手段，更是工作室对外宣传的一种有效途径。

四、服装工作室式项目教学法在服装设计教学中的效果分析

通过服装工作室式项目教学法在服装设计教学中一段时期的应用，不难发现，这种教学方式有着如下几方面较为突出的优点。

(一)提高了学生学习服装设计的积极性

使用服装工作室式项目教学法使学生潜在的专业积极性充分地被激发出来，学习的过程既是理论知识的巩固，又是自身设计才华的体现。

(二)增强了学生的团队合作意识’

服装工作室模式将学生划分为了不同的组别，以小组为单位制订服装设计课题。学生在完成项目课题的过程中，相互学习、相互提点，不仅使所完成课题的质量得到了提高，同时也促进了学生合作、互助意识的提升。

(三)树立起了服装设计的职业自豪感

服装工作室式项目教学法改变了传统教学模式下对考核成绩过分关注的思想，它所重视的是学生在服装设计中所经历的全过程。它不仅培养起了学生在遇到设计难点时，自我思考、自我分析、自我解决的能力，同时使学生逐步建立起了自身身为服装设计专业领域职业人的自豪感、使命感。

总而言之，将服装工作室式项目教学法引入服装设计教学过程，让学生在浓厚的专业氛围当中吸取专业知识，在设计生产基地提升实践操作技能，是经济社会向前发展的必然产物。这种新兴的教学方式需要坚持“在实践中谋发展，在发展中谋真知”的宗旨，及时发现并总结其在服装设计实际教学过程中的问题与缺陷，做出相应调整与改进，才能保证这种服装工作室式项目教学法始终带领着服装设计教学又好又快的向前发展。

参考文献：

[1]朱红晖.思想政治理论课实践教学创新模式研究：项目教学法在基本原理概论课实践教学中的运用[J].民办教育研究，2009.

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关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东

师专学报，2001年12月第三23卷第4期

[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消费，再生，打品牌――服装设计的文化注释与含

义[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006年5月

摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。

关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东师专学报，2001年12月第三23卷第4期

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关键词：传统；现代；服饰元素；服装设计

我国传统服饰是丰富的元素宝库，现代的服装追求时尚但并不代表将传统服饰元素融入到现代的服装设计中是不可取的，相反，将传统服饰元素与时代特色和西方风格很好地融合在一起将会形成惊艳世界的独特服装美感。只有将自身的传统文化坚持到底才不会将自身的民族文化在时代的潮流下遗失。近年来，可看到富含我国传统服饰元素融合到现代服装设计中，但是这方面仍然存在着不足，需要不断完善。

一、我国传统服饰元素在现代服装设计中的应用状况

1、传统服饰设计理念淡化

现代服饰在全球化的趋势下受到世界文化的冲击，服装设计中传统元素在现代服装中越来越淡化出人们的视线。相对于亚洲周边国家对传统文化的利用效率，我国还存在一定差距，例如日本、韩国在服装中传统元素的利用效果都高于我国，现代我国传统服饰元素利用率较高的基本局限于旗袍、汉服、唐装类，然而我国博大精深的传统服饰文化却没有充分运用到现代服装设计中。传统服饰元素不仅体现在物质方面，更多的是在人们的传统文化观念上，人们对传统文化的不够重视，传统服装设计理念也将不断淡化。对传统服饰元素的重视在另一方面来看也是对我国传统文化和民族精神的尊重，对传统服饰元素的赞同也是体现人民的名族精神认同感。

2、现代服装设计创新能力缺乏

我国服装行业在改革开放后飞速发展，许多知名品牌应运而生，设计人才不断涌现，服装设计也在不断与世界接轨。我国在紧跟时代步伐的同时民族特色在不断消失，盲目的追求“西方化”使得我国特色文化在不断淡化，忽视了传统文化的重要性，设计师跟风世界设计风格，对本民族的传统服饰文化了解不足导致国内属于我国自身的设计大师的缺失，设计能力的缺乏。更多的设计师对我国历史和文化认识不到位局限于近代历史，造成了设计元素不能充分成为设计师的专业能力，设计生搬硬套，缺乏新意难以吸引消费者视线。

3、传统文化元素融合不足

现代社会中不断涌现出一些富有创造力的服装设计师，将我国传统服装设计元素融和到现代服饰中，但是大多数的服装设计中对传统文化元素融合不足，停留在表面，没有将传统服饰文化精神很好的体现出来同时也没有将本民族的的文化特色凸显。往往将传统的服饰元素运用不到位，现代时尚相结合时没有很好融合，显得服装僵硬无法体现传统精髓。我国服饰行业处于初步发展阶段有着广阔的前景，将本民族的传统文化，传统服饰元素有效地融合到现代潮流中形成有我国特色的服装是现代我国文化向世界传播的一大有效途径。

二、传统服饰元素应用到现代服装设计中的意义

将传统服饰元素应用到现代服装设计中是文化传播的必然途径之一，应该将传统服饰文化的探究更加深入，在我国较大的社会背景下结合时代特色，发展有我国特色的服装设计。传统服饰元素应用到现代服装设计中有利于我国服装特色化，形成民族特色同时传播我国文化，人民也对祖国文化有更深一步的了解；有利于我国新一代的设计设创新能力的提升；有利于我国服装行业的发展。

三、我国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略

1、加强传统文化教育，营造文化氛围

在现代服装学院的教学中已经将传统服饰元素的学习加以相当的重视，加强学生对传统服饰文化的专业知识的学习，在学生步入社会之前就有一定的传统服饰知识储备，同时让学生参与一些规模性的传统服装设计大赛，可以让学生在比赛中进步，同时相互交流传统文化元素的利用可以有效加强传统文化对学生的影响力。学生可以将传统服饰元素精髓提取出来，深入了解我国历史文化与时代精神相结合。现在的艺术院校相对于其他院校在历史文化知识上的相对薄弱，这就需要学校对服装设计的学生加强历史文化的系统性学习，促进学生对基础性知识和内涵的理解的掌握，培养学生的文化涵养和文化感情。增强学生对传统文化和传统服饰重视，注重学生对传统服饰工艺的学习，对汉族服饰特色了解和少数民族服饰的认识。也可以增加学生的学习内容，例如《我国文化史》、《我国服装史》、《我国艺术史》等相关科目，形成良好的文化氛围。

2、提高设计师专业素养

设计师本身掌握的文化知识是设计师设计创新能力的基础，文化内涵越深厚，了解种类越丰富越有利于设计师服装的设计能力的提高，文化涵养提升的同时设计师的素养也要不断增强。服装设计不仅是文化与精神的融合也是服装语言的阐述，设计师在服装设计的同时不能很好地调动自身文化储备将会是设计师致命的缺陷，服装设计也并不是简单地将色彩，图案与材料的简单叠加，而是要将传统文化精神与设计师的血液灵魂相融合，在设计时将自身对传统文化和服饰的感悟体会结合到设计中去，让世人看到民族文化。在全球化的冲击下，设计师要不断加强自身对文化知识的理解，静心探索，努力学习我国五千年博大精深的传统文化，为服装设计打下坚实的基础。

3、融合设计风格提高品牌意识

现代化的服装设计多种多样的服装出现在人们眼前，想要在世界潮流中立稳脚跟必须要有自己的品牌和独特的设计风格。品牌的重要性在这个鱼目混杂的社会中是不言而喻的，有品牌才会有消费者信赖。我国服饰要想向世界发展就必须做出世界级的品牌服装，将服装文化与我国精神相结合形成具有我国风格的服装，在增强我国服装行业竞争力的同时将“我国风”刮向世界。

四、结语

对传统服装元素和传统文化的学习把握是现代服装设计走向世界的有效途径，我国文化博大精深，只有设计有我国特色的服装才会在全球化经济的今天有足够的竞争力。我国的服装要想走向世界也必须将传统服饰元素与现代设计相结合，在西方化的服饰中保留本民族的精神文化同时将其发扬光大。

作者:杨冠南 单位:郑州轻工业学院易斯顿（国际）美术学院

参考文献:

[1]刘元风,李迎军编著.现代服装艺术设计.清华大学出版社，2005.07.

[2]李玉婷.现代服装设计中传统服饰元素的应用[D].清华大学,2007.

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教学观念是带有普遍性的、最基本的规律和观点。在反映服装教学观念的案例中，执教者抓住其中能说明问题的“亮点”展开，并加以分析，进行教学设计。实际上，这个“亮点”完全可以反映出执教者的教育教学观念，并展现出他的教学设计水平。比如：学习服装设计起初以点、线、面作为服装设计的基础和重点，后来逐渐开始重视服装绘画效果图的绘制。这样一来，往往美术基础好的同学容易得到高分，而那些美术基础差的同学则一筹莫展，甚至失去对服装设计的信心。近年来，随着资讯的发展与传播，服装行业的发展激发了服装行业的设计人才的专业化，更明晰了服装设计的内涵及行业的需要。服装设计已不再是单纯的款式和样板设计，它包含了产品定位、需要特征，也包含了企业和品牌的定位和特征。无论是点、线、面为主导的服装设计教育，还是绘画效果图为内容的服装设计，都片面地把服装设计理解成一种与绘画相关的技能。实践证实行业对服装设计人才的需求是一个产业化的设计过程，一个“合适”的设计需要同时满足许多相关的不同需求。因此，服装业的发展要我们重新审视服装设计，重新审视我们所从事的服装设计教育。服装设计教育需要适应行业的发展，完善自身的教学体系。因此，我们教师在激起认知动因、安排认知方法、组织认知内容和利用认知结果等方面采用的策略，应突出地展现出现代服装教学的一个或几个基本教学观念。

二、学习过程的设计体现自主精神

在教学过程的设计中，教师应给予学生充分的选择机会和自主发展的空间，使学生通过能动的、创造性的学习活动，实现自主精神的充分发挥，改变传统教学过程。可采用多媒体教学、幻灯片组合播放、讨论等方式，交流活动是通过“会话”来实现的，交流的对象除师生交流外，要重视学生之间的交流活动。交流的内容是广泛的，可以交流知识、交流方法、交流信息、交流体会等，让学生在课堂上有充分的活动空间和时间，比如：08服装班的王艳红、苏小琴等同学他们就有新的创意，自己到街上买了各自喜欢的面料，结合自己所学的设计技能，做出了自己喜欢的服装并且天天穿上，总的来说是时尚，虽然做工不是那么精美，但是款式很动人。形成学生自我寻求发展的愿望，充分发挥他们的自主精神。

三、知识构建体现教学改革

建构主义的知识观认为：知识只不过是人们对客观事物的假设，它必将随着人们的认识程度的深入，不断地变革。在服装设计教学过程中，应依据实际情况安排好学生的认知过程，支持、帮助学生逐步地建构知识的意义。如：结合人体曲线，更好地描绘出新型款式。因此，这个过程的安排必须适合学生的认知规律，并通过反馈和调控的操作来安排好这一过程。作为一个即将从事服装设计工作的学生而言，服装设计的专业技能是他们从业的基本手段和必备能力。包括从对各种面料、辅料的性能和作用的了解到选择和使用面料、辅料的能力，建立在面料基础上的设计造型能力，平面和立体的制版能力以及使用各种工具进行操作的能力。还要培养学生有创造力和丰富的想象力，这是发展设计能力的基本体现，包括眼力训练、脑力训练和表达能力训练。在现代设计中，眼力是创造力和想象力的基础和体现。而表达能力已不再停留在从前的绘画效果的基础上，它包含着对各种新工具的运用，创造力和想象力具有现实意义。因此，服装设计教学必须走出纯粹是课堂练习，要针对行业进行改革。

四、课件制作体现动态交互

一般的演示课件只能按事先设计好的数据、过程向学生作出展示，学生仍是被动接受课件的演示结果，更有甚者，学生的思维始终跟着计算机的演示走，计算机课件反而成为学生思维活动的障碍。在新理念下，计算机课件制作除了要求使用新的技术，体现真实、美观、动感外，特别强调它的交互性，所用数据可以修改，使课堂成为实验室；我们学校开通了无线网络，让所有的学生带笔记本电脑来，可以随时在网上交流新的学习要点。在 CAD教学中，学生可以不断的练习，可以跟世界接轨的服装新潮流互动。学生可上机设计并操作，还留有课后进一步实验、探索、研究的余地。

五、服装设计课程要与企业接轨

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关键词：服装设计;服装材料;塑造技巧

服装材料作为服装设计的重要组成之一，也是其中最基本的要素，是服装造型的物质基础，也是艺术表现形式的重要载体。时代的发展给科技革新带来了巨大的发展空间，也让人们的知识体系和审美风格发生了不同程度的变化，这也丰富了不同服装表现形式的受众群体。以各种材料、各种塑造技巧而表现的形式丰富设计元素，给服装设计带来了无穷的艺术魅力。通过给设计师提供丰富素材的方式来激发其创作灵感和艺术激情，不断地推动服装设计理念创新。因此，充分掌握不同服装材料所属的种类、具备的性能、所表现出来的质感，并对这些属性进行灵活而富有创造性的运用，将各种设计理念与材料相结合创造出更加艺术化的服装变得尤为重要。所以，以材质为构思的创作特点将会成为时展的主流，材料的塑造在服装设计中变得越来越重要了。

一、服装材料的分类和应用

时代的发展给人们的生活带来了巨大的改变，科技进步也丰富了服装材料的选择范围和种类，传统服装材料制造工艺经过不断的创新之后，具备了更加优良的品质，更有新型服装材料不断被应用于服装材料。一个优良的设计离不开专业的服装材料知识、合适的处理技巧以及合适的剪裁手法，这也是进行材料塑造所必须具备的知识基础。通常的服装适用材料主要有织物、皮革以及创新材料，或者说是高科技材料。

1.专用于服装的织物

这类材料指纤维制被纺织而成的成型片状物体。这类可用于服装的织物种类比较丰富，这也是现代服装设计师所运用的常用材料之一。通常这类材料可以被用来制作服装、装饰品以及工业用途。按照生产成品来进行分类，主要是线类、带类、绳类、机织物、针织物、非织造物六大类。

2.专用于服装的皮革

就人类的服装起源而言，总是离不开动物毛皮这一重要分类。在长达几百万年的人类发展历史中，动物毛皮作为人类服装的主要材料之一被沿用至今。随着当今社会科技的飞速发展，毛皮的制造工艺有了很大程度的进步，同时毛皮仿制品的技术和运用也有了很大程度的突破。现代服装用皮革由外观不同可以分为裘皮和皮革两大类。皮革可以分为天然皮革和人造皮革两大类。

二、材料塑造技术对服装设计中的影响

1.服装材料的塑造技术是服装设计的根本

服装设计是一个很丰富的概念，其包括了材料、色彩以及造型三大重要的元素。虽然服装的风格很大程度上是依赖色彩和造型而形成的，但是材料作为色彩和造成风格的载体，其风格都是在材料的基础上形成的。在确定了服装之后，便是进行对应材料的选择，才能将设计的效果发挥出来。除此之外，服装设计思维很多是由材料塑造技术激发出来的，创新型的服装材料塑造技术可以让设计师换一种思维去进行创作。

2.服装材料塑造技术能够有效突显服装的设计风格

所谓服装设计就是通过不同的意义突显或者风格突显进行区分，然而这种风格化的设计是离不开材料塑造技术的支持。首先是面料本身的特性和触感，这是形成的最初层次的服装风格，这是基础的作用，也是关键作用。然后是通过对材料进行塑造，利用各种技术进行一定程度塑形，这便是服装设计过程中最具决定性的功能，会对最终服装造型形成影响，这也是设计中材料的材质美感突显所必不可少的关键因素。

三、服装材料塑造技巧的应用分析

服装材料的塑造是极具开放性和创意性的工艺，可以让设计者充分吸收现有材料的特性，发挥自己的想像力，以开放的思维对事物进行细微的观察、获得灵感，然后进行换位思考。灵感可以通过冥想获得，也能是外力刺激而激发的奇思妙想。许多新型材料地出现极大的丰富了设计师们的设计空间，例如内衣行业的材料新宠儿“彩棉”就是其一，其作为现代培育技术的结晶，也契合了当代社会关于绿色和环保的主题，备受消费者的青睐。除此之外，还有一种超纤维面料“珊瑚绒”，其细腻的触感也是极大的丰富了设计者的想象空间。诸如之类的新型材料还有莫代尔、竹炭纤维、大豆纤维以及牛奶纤维等。

有了灵感，还要利用各种制作技巧和手段来进行材料的塑造。利用各种技术进行可行性实验，强调系统性与随意性相结合，从而达到创新的目的。这种技巧主要是通过利用现有材料的品种、材性等一系列专业知识及必备经验的基础上，勇于打破现有概念的局限，发掘材料的内涵潜质，并在深刻理解材料性能的情况下，采用各种技术处理手段，赋予材料全新的意义。这种材料塑造的关键在于设计者不带任何偏见地放手试验，在实际操作中锻炼感受能力及试验能力。通过对材料的反复试验，体会材料对人的心理作用，感受材料因构成而出现的肌理效果，从而发现材料所具有的表现潜力。并通过材料特有的构成形式表现抽象的概念，突破固有观念，独立思考，养成在各种生命形式及生活方式中发现、提取可用素材，进行改造、重组、多元复合或者单元并置的能力，在进行多种可能性的试验之后，选出最佳方案。

四、结语

未来服装设计离不开服装材料及其塑造技术，然而随着面料发展，不断的融入高科技和人性化的因素，将功能作用发挥的更加完善，为服装设计师们创造了更加宽广的运用空间和设计载体。服装材料塑造技术的应用给社会、审美以及流行都带来巨大的影响，是具备社会缩影的重要元素，反映了社会文明的发展水平。

参考文献：

[1]刘艳.服装材料艺术设计应把握的时展趋势分析[J].艺术品鉴，2015，06：60.

[2]田姝娅.试析材料在服装设计中的艺术表现[J].美术教育研究，2015，08：75.

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一、先进教学手段的引入

随着科学技术的飞速发展，计算机输助设计技术CAD(ComputerAided Design)在设计领域占有着日益重要的作用。服装CAD可以快速显示图形图像，有超强记忆能力，可以大大提高设计的效率与设计质量，将传统的手绘方式改变为计算机设计的方式，从而使设计者能有更多的注意力集中到产品的研发与创新上面，因此将服装CAD引入日常的教育学习当中，培养学生通过服装CAD来设计服装款式的能力，培养学生能够通过服装CAD来对服装的CAD设计、推板、排料等能力，将服装CAD的教学与服装课程内容相结合起来，并能通过老师所设定的教学项目或者引入的企业项目来培养学生的创造性与主动性，提高学生在服装设计方面的综合的专业技能，实现服装设计的教学与实际应用之间的良好结合。

服装CAD是服装行业中较为先进的设计工具，可以达到手工设计难以达到的效益与效率，且该软件作为服装设计与服装生产操作的基础，应在教学中得到重视，使其优势充分地发挥出来，将服装CAD应用于服装教学当中，既使教学的内容丰富多样化，提升了教学效果，又完善了教学内容，使教学与企业生产更好地链接在一起，有助于开阔学生的视野，使学生提升获取知识的能力。

服装CAD是以排料、推板、结构设计、服装设计等为重心，由于其功能包含着款式设计、工艺设计、三维试衣、结构设计等一系列的模块，这些模块基本上覆盖了服装的设计与生产中的各个环节，在企业的服装设计生产过程中服装CAD起着不可替代的重要作用，这为学生打下了良好的就业基础。因此，在服装设计的教学当中，通过老师与企业之间的合作，将服装CAD引入到教学当中，使学生对服装CAD各个工具按钮的内容与使用方法有深入了解，在日常的教学当中对服装行业的操作流程与生产方式进行介绍，让学生对服装业的生产规律有所了解，并能加深服装CAD在企业的服装生产的各个环节当中所起到的重要作用与所占有的重要地位，这不仅能使学生构建宏观的完整的知识体系，更有利于学生在今后学习中，能够更有目标地学习，从而实现了教学与企业实践的一体化。

二、企业需求为主导的实例教学与作业布置

1.实例教学

实例教学是提出学习目标与学习任务，通过老师的引导来解决实际问题的一种教学方式，该教学方式的目标明确，学生通过实践能立即看到教学成果，从而使学生更有成就感，激发了学生的兴趣与学习积极性和主动性。同时在实际的分析与解决问题的过程中通过学生的参与，提高了解决问题与分析问题的能力，使学生在实践当中不断提高。

以女式裤装结构设计教学为例，女式裤装在是服装企业生产量最大以及市场需求量最大的服装之一，因此对其结构的教学使学生具备裤装设计能力，满足了企业的设计需求及市场的发展需求。在结构设计的过程中先后讲解到裤型与人体下肢的关系，门襟、袋垫、腰头、后裤片、前裤片等结构之间的形状以及组合关系，并绘制结构图，最后制成纸样并出样练习，学生可去市场采购相关面料，按着个人设计需求进行裁剪裤片，并上机制作样品，然后再找出问题进行修改，通过这种反复的练习，学生能提高服装的设计制作能力。

2.作业布置

学生的创新意识在服装的设计当中起着非常重要的作用。老师通过布置多样化的作业要求，利用大胆新颖的教学方法，来激发学生的创新思维，培养学习兴趣，提高学习积极性，能够有创意地解决服装设计当中所遇到的问题。

通过布置作业帮助学生更快地体会到服装设计的概念与要领，并从项目实例中学习。服装的教学应能引导学生设计出符合大众需求的款式，使学生对服装设计知识的运用，设计出结构合理的服装样板，将设计想法变成现实，通过作业的布置，激发了学生对服装设计学习强烈的求知欲与浓厚的学习兴趣，老师因势利导，使学生独立设计出个性鲜明的服装作品，为将来的发展打下坚实的基础。

三、企业实习实践与教学活动的结合

服装设计专业是一种产业课程的教学，主要强调对所学知识的实践与应用。目前很多学校的设计课程的教学不能适应当今社会发展的需求，学生虽然通过一系列的教学活动，对服装设计的知识与流程有了相当的了解，但是仍与实际的生产有着一定的差距，当走上社会后仍需要一定时间的磨合才能融入企业与市场的生产生活中去，因此为了拓展学生的设计思维空间，缩短学生与企业生产的差距，在教学过程中设置与企业实践相关的课程。

企业服装的生产流程，一般为：设计初稿、技术总监定稿、打样版、车样版、试衣、技术工程师修正、修正版、样衣编号、订单生产数量的确认、原料采购、下订单、生产、销售以及售后反馈，只有到了企业当中才能对该设计流程有深刻的体会，才能对服装的设计制作过程有更深入的了解。一般来说，服装企业的相关岗位有生产管理、销售、制衣、打板、设计等类型，因此学校老师针对该不同类型的工作，可以在教授完相应基础知识后，再根据学生的个人特点与学生兴趣，分成不同兴趣小组，以加强不同方面能力的培养。同时，学生可以进行实践教学，比如：到服装工作室、服装市场、相关服装企业等服装相关行业中，由老师带领，在实际参观、学习并实践，让学生将校内所学的基础知识与校外的实习、实践相结合，或在校外边学理论边实践，使学生能亲自去尝试服装的设计、打版、联系服装订单、生产等企业活动，学生通过实习可以接触到具体的面料、辅料、可以了解成衣的市场，且老师或企业的负责人可以对学生给予实时指导，促使学生快速地进步。

参考文献：

[1]林烨.服装CAD课程教学的探讨与研究[J].才智，2012(2).

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关键词:武术;服装设计;心意拳

1武术文化与服装设计的关系

1．1岳飞心意六合拳的简介

中华武术，历史悠久，源远流长，博大精深，内涵丰富，是中国古老汉文化的体现。心意六合拳，又称心意拳、六合拳，是我国著名的集搏击、健身、防身、养生于一体的优秀拳种，中国传统拳术之一，中国武术文化和东方神秘文化的重要组成部分。心意六合拳相传为宋代名将岳飞所创。拳术吸收了岳家枪变化莫测、神出鬼没的特点，独创了一套“心到意到、意到气到、气到拳到”的拳法。这套拳法刚猛狠毒、变化莫测，以之教授三军，则将士个个如虎添翼，令金兵闻风丧胆，时称“意拳”。由心生意，又由意转化为拳招。

1．2心意拳对服装设计的启发

谈到心意拳对服装设计的启发，应该从心意六合拳每招每式除要求作到“心与意合，意与气合，气与力合”，并作到“手与足合，肘与膝合，肩与胯合”的六合说起。所谓的“合”就是你中有我我中有你，每一招都是整体的体现，整体又是有部分构成，表现在服装设计里，即细节与整体的呼应，款式与风格的呼应，结构与设计的呼应，所有的东西都有所联系，但又单独存在。心意拳讲究修身养性，正如服装设计里设计师追寻的所谓的设计的意境和所偏爱的某一文化的底蕴与气质带给设计的灵魂，这是一种无法言说的抽象情感。其次，心意拳里每招每势的力度及表现的方式方法与服装设计的造型审美有异曲同工之妙，这些是实实在在存在的，可以直接摸得到看得见的。最后，武术招势的虚实表露与服装的结构的分割线省道设计的虚实设计又有着无法言说的相通。接下来就从这几个方面详细分析一下。

2武术的意境与服装设计的灵感表达

提到武术的意境，最先映入脑海的是“禅意”二字，禅意表达的是武术带给人心灵上的平静、空灵和精神得以解放的无拘束感。由心意拳里表达的禅意心境再到服装设计的灵感表达，二者看似无相关，然而，武术的禅意对应服装设计里的灵感表达实则体现的意境是相同的。服装设计的灵感追寻都是由自然界的一花一木，或者一种抽象的阐释，一种无法言说的感觉而来，在服装设计里灵感的表达实际是一种瞬间追逐而又无法准确表达的一种心灵的震撼，洗涤。这种心灵的感动再由设计师用具体的物化手段转化为服装，以服装来展现这种心境的过程。

3武术的刚柔与服装造型设计的审美张力

在心意拳里刚和柔在一招一式里是衔接在一起的，不能单独拿一招或一式来说，整个拳是一个整体，刚柔并济，柔时身形穿梭如蛇，刚时又硬如磐石。上半身和下半身相互呼应，手势和步法融为一体。而在服装的设计造型上，服装造型包括服装的外部轮廓造型、内部的造型布局，部件的造型配置以及着装人经过服饰装扮与发型化妆后的总体形象。服装廓形和款式设计是服装造型设计的两大重要组成部分。廓形上H型、A型服装使人看起来更加挺括，特别是在女装里，女性的特征被廓形遮盖的愈加不明显。而X型、S型服装则更加使女性的柔美表达的淋漓尽致。所以服装的廓形的设计就像武术的劲道一样有刚柔的展现。其次，服装造型设计的刚柔与其装饰服装的材质，及制作服装的面料，服装的风格等也有关系。金属装饰、有棱角的立体装饰辅料等的服装外造型极其表现出了刚毅的感觉，因为有凸出的立体感，使得服装的外造型很有力度感，视觉的张力更加丰富。同样针织面料制作的服装则通常看起来更偏向于柔美，因其面料的柔软度较一般面料更加柔软，给人的的视觉冲击力更小，有光泽感硬挺的面料则更加有力度感;再者，服装的配色的对比也与服装表现出来的刚柔有紧密联系。所以，服装造型设计里也有“刚柔”，这种“刚柔”也像武术里的刚柔一样可以同时在一件衣服上体现出来，混搭风格的服装常常会使服装的刚柔融合搭配的更加协调。

4武术的虚实与服装结构线的变幻

在心意拳里，步法的虚实是十分有讲究的，步法与身形融为一体，步法看似稳如磐石，身形却柔软如水，步法与手势虚实结合，十分的协调。服装结构线也有着与心意拳招式的虚实十分相通的理论缘由，其结构的变换常让人觉得就像在练武术一样。首先，服装的结构线由服装的内部分割线和轮廓线构成。分割线指体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体的线。分割线是服装设计中一种重要的造型形式。从古到今，伴随着分割线的构成和工艺处理的不同，在服装中它始终表现出迥然不同的装饰风格，丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。但是，服装最终是穿在人体上的。所以，服装的分割线与人体的形体特征有着密切的关系。而轮廓线的变幻由其服装的外形即:A型、H型、Y型、S型、O型等体现。轮廓线的的虚实变幻，对服装结构的虚实起着很重要的作用，总之服装结构的变幻受到服装的内部分割线和外部轮廓线的制约。

5武术和服装设计对人们生活的影响

武术文化作为中国的传统文化，源远流长，武术给人们生活的境界和人们生活的寄托做出了很大的贡献，它对人们的价值观、人生观、世界观都有着极其深厚的影响。他作为现代社会的一个被人们再次重视的事物，对人们的生活方式的改变有着深刻的影响，服装设计就是其中很重要的一方面，服装设计的创新同时也在以一种微妙的方式改变着人们对美得标准和审美态度。二者作为影响人类生活方式的事物存在着，为人类精神的寄托找到了一方乐土，有着不可忽视的作用，让我们用心体会感受生活的美好。

作者:吕佳佳 单位:武汉纺织大学

参考文献:

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Fashion design and visual merchandising are two important aspects locating in the beginning and the end of the brand management process. They are related in many ways and need to be managed in a holistic approach. When fashion design and visual merchandising are locked in step, the fashion brand will move closer toward more scientific and refined management. This paper has talked more about the linkage between the fashion design and the visual display from various perspectives.

中国服装品牌的管理体系，由于发展历史较短，在各个管理流程衔接上还存在着不少问题。特别是在服装设计和服装展示这两个环节上，有很多国内服装品牌的内部还存在着各自为政、缺乏良好沟通的现象。这种现象也造成终端视觉形象管理混乱，直接影响着终端销售和品牌形象，使服装品牌的市场竞争力削弱，也严重制约中国服装品牌的健康发展。

服装设计是指对服装进行构思、建立方案、作图、到制型的过程；服装展示则是指通过视觉展现，来达到促进服装商品销售、传播品牌文化的一种方法。

中国有句古话叫“善始善终”，意思是头要开得好，同样结尾也要做好！这句话还可以理解为：在开头时有一个完善的全局规划，才能有一个完美的结局。处在管理流程首端的服装设计，在许多方面会常常会影响着末端的效果。因此，在服装设计的规划中，预先设想好终端的效果，将给终端的实施工作打下良好的基础。而处于流程末端的服装展示直面消费者，不仅拉近了品牌和消费者的距离，更以其特殊的功效在终端销售中起着“临门一脚”的作用，为提升终端销售和传达品牌文化方面起着重要的作用。

本文就服装设计和服装展示在卖场视觉规划、营销规划这两个方面中的关联性进行深入探讨，并提出相关的解决对策，目的是为了促进国内服装品牌能更好地完善管理体系，提高市场竞争力，使中国服装品牌的发展能更上一个台阶。

1服装展示和服装设计在卖场视觉规划上的关 联性

一套设计出色的服装可以使一个人变得美丽、自信。但在卖场中，一套设计出色的服装并不代表就一定销售得好。这里面除了定价的合理性、产品的适销性、质量的优劣等诸多因素外，服装展示的效果也至关重要。

在卖场中消费者首先体会到的是视觉感受。“视觉像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，视觉是一种主动性很强的感觉形式。”服装因为好“看”，消费者才进行试穿，最后才决定购买。“看”这个环节是消费者整个购物环节中的第一环，这个环节也决定着整个销售环节的成败。好“看”并不仅仅是服装设计得美观，还需要配以适当的展示方式，才能使服装具有吸引力和价值感；“新颖的视觉陈列，可以作为强有力的促销手段，刺激消费者购买。”。

1.1完善的服装设计规划为服装展示提供良好的基础

一个完善的服装设计规划，可以为服装展示提供良好的基础，也使品牌视觉形象变得更加统一。要使卖场视觉效果协调和统一，在前期的服装设计规划中就必须考虑以下几点。

1.1.1服装色彩规划的协调性

卖场中的服装色彩整体是否协调，也影响着消费者的视觉感受和购买欲望。因此在前期的设计环节中，设计部门就必须要预先做好每季服装色彩的整体规划。

（1）保持同系列服装色彩的协调。同一系列产品如果色彩过于繁多，展示效果将会变得非常凌乱，会让消费者在选择商品时变得不知所措。

（2）保持各系列服装色彩的协调。通常服装品牌每季都会推出 3 ～ 6 个主题和系列，不同的系列服装产品最终要在同一个卖场中一起呈现给消费者，因此要做好各系列服装色彩在色相、明度、纯度上的规划。

（3）保持各波次服装色彩的协调。服装产品上市是根据季节和时尚的变化，按波次推陈出新交替上市的。在前期的色彩预案中，我们还必须规划好新旧产品交替时段的色彩搭配。

1.1.2服装产品结构的合理性

合理的产品结构能使服装展示工作变得有序，也能促进销售额的增长。在设计规划时要注意产品的合理规划。

（1）产品款数的合理性。在设定每季服装产品总款数时，既要合理考虑消费者的需求，同时也要考虑卖场货架的容量。每季的款数过多，货架就会显得很拥挤，展示不佳。消费者取放产品也不方便，面对眼花缭乱的款式，他们还会变得无所适从。反之，款数过少，消费者的选择余地变少，货架也会显得空空荡荡，整个卖场变得没有人气。

（2）产品组合的合理性。合理的产品组合和搭配，可以使服装展示场景变得有丰富多彩，从而吸引消费者的关注，满足消费者更多的需求。如给一件连衣裙配上帽子、凉鞋、眼镜和手饰品，可以在展示中很容易形成一个主题，增强视觉的感染力，促进产品的连带销售。

1.2合理的服装展示为服装设计增光添彩

“商品的价格是由其价值决定的。”服装展示的任务是为产品提供合理的展示方式，使产品更能显示其价值感，最终吸引消费者的购买。同样一套服装，如果没有经过整烫就随随便便放上去，就会影响其展示的效果。而另一套不仅经过精心的整烫，而且还进行精心的搭配，那么它的价值感就会得以提升。

因此，一件服装的价值感不仅仅来自服装本身的材料和设计，还有一部分来自服装展示所营造的价值感，包括展示时考虑的色彩、光效、造型等许多因素。有效的服装展示不仅可以将服装的材质、色彩、风格得以体现，还能使服装的品牌文化得以很好的张扬，从而引起消费者的购买欲望。

1.2.1展示方式注重和设计风格吻合

服装展示不仅仅是简单地把产品摆出来，而是要根据不同产品的特点和风格，通过不同的展示方式，将品牌特有的风格传递给消费者。

服装展示应在忠实于品牌风格的前提下，寻找适当的展示形式，充分还原服装设计的风格，如：休闲装的自然和随意、商务装的严谨、童装的活泼。另外，为了针对不同的细分消费市场，在同一服装门类，也可以采用不同的展示方式。如女装门类中淑女装的展示手法就要显得婉约，职业女装在展示时就要简洁、明快。

1.2.2卖场色彩规划注重延续性和动态变化

服装设计前期预先的色彩规划，为日后的展示工作能有序开展奠定了基础。在常规情况下，应根据消费者的行走路径，考虑相邻系列之间的色彩协调性，延续和承接服装设计规划思路，进行卖场整体的色彩规划。

另外，卖场变化又是频繁和复杂的，除了季节和上市产品的变化，还要针对不同事件和节日，进行各种商业促销活动，这些都使卖场的色彩变得复杂化。因此，陈列师还必须用动态的思维，及时作出应变。如在某一时段根据设计方案，主推一个色彩；在下个时段换上另一个色彩主题，使卖场色彩充满着变化。

2服装展示和服装设计在营销规划上的关联性

服装营销不光是营销部门的工作，而是贯穿到品牌运营系统的每个环节中。因此作为品牌运营首端的服装设计工作，从一开始就必须要考虑商品的营销规划。同样作为服装管理产业链上的最后一环，服装展示像一个无声的推销员一样，承担着视觉销售的任务。围绕着营销目标，服装设计和服装展示需要在以下方面进行沟通、规划和实施。

2.1有序的上市商品推荐规划

为了达到有效的销售，在设计规划阶段，应根据商品风险系数、风格等因素，对每季产品进行产品销售推荐类别上的分类。这种分类，主要是在终端形成不同功能推荐区域，增加视觉的层次感，使服装产品的推荐活动变得清晰，缩短消费者搜索产品时间。

每季产品销售推荐分类，通常是将产品划分为形象款、主推款、基本款。与此相对应卖场的视觉区域可以划分为VP（视觉情景表达区）、PP（销售卖点区）、IP（销售项目类别区）等 3 个视觉区域。VP区的主要展示品牌风格和主打产品主题。PP区用来表明IP商品的特点和卖点。IP的功能是整理销售分类陈列空间。根据展示功能的不同，顾客在VP或PP得到商品信息，能够让顾客更快、更容易、更正确地找到自己的尺寸或说喜欢的商品。结合产品可以进行以下的合理视觉区域规划（表 1）。

2.2有序的上市波次规划

如果把卖场比做舞台，产品就是台上的演员，每一批上市的产品就如同不断更替的节目，四季的销售就如同一场永不落幕的晚会。产品上市波次及日期间隔的合理分配，可以使卖场中保持合理的货量和新鲜的产品。所以，要使这场“晚会”节目精彩纷呈、流程顺畅。首先要在服装设计的产品规划环节中，制定有序的年度上市计划。同时也要在后期的服装展示中，陈列师要严格按照上市计划进行实施。

3加强服装展示和服装设计两个管理环节融合 的对策

两个系统良好沟通，将促进服装品牌向更高、更成熟的方向发展。具体措施如下。

3.1完善系统管理架构

加强和完善服装展示管理系统。服装展示在国内的发展历史较短，有很多服装品牌的展示管理系统还比较薄弱。所以要能使服装设计和服装展示这两个系统进行联合“作战”，这两个系统的力量要必须相匹敌。否则，纵使服装设计的力量非常强大，一个薄弱的服装展示管理系统，也会是品牌的整体效果大打折扣。因此服装品牌要注重服装展示部门及管理系统的建设，只有这样才能将品牌文化传播和营销策略能自始至终地得以贯彻和落实。

3.2优化系统管理流程

使两个系统的沟通工作常规化。服装设计和服装展示要建立常规的沟通平台，在沟通上要更加紧密和专业化。

同时通过各种交流的形式，包括讨论会、卖场模拟展示，使两个系统人员彼此了解对方的业务。服装陈列师要了解产品的结构和设计风格，服装设计师要了解对卖场展示的特点，这样才能促进工作效率的提高和工作的无缝对接。

让服装展示工作提前融入到前期的服装设计中。在服装设计阶段，服装设计师就和陈列师联动，进行卖场展示的模拟规划，这样可以在产品设计前期就融合服装陈列师的专业意见，及时对设计进行合理的调整，减少解决问题的成本。

4结语

提早融入，全面规划，加强沟通是品牌管理系统化的最有效途径。服装设计和服装展示的良好沟通和互动，不仅能使服装展示告别孤立和被动的状态，也使服装设计工作变得更加完善，品牌的整体管理变得更加严谨和科学；从而带来增加终端销售额，提升品牌形象的效应。还能加强品牌的竞争力，获取更大机遇和从容面对更大的挑战。

参考文献

[1] 鲁道夫・阿思海姆. 视觉思维[M]. 上海：光明日报出版社，1986.

[2] Jay，Ellen Diamond. 时装与服饰品的经营和销售[M]. 李旭等，译. 北京：中国纺织出版社，1998.

[3] 加纳由纪子. 如何营造热卖场[M]. 北京：中央编译出版社，2004.