服装设计的理解与认识范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的理解与认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

服装设计与市场需要以及商业价值有着直接的联系，但是色彩的应用是服装设计的前提和基础，设计作品中包含美感和艺术感才能创造出商业价值。服装设计师在设计作品之前一定要对色彩的应用有一定的认识和理解，优秀的服装设计离不开色彩的应用，如果服装设计中缺少色彩的应用，会直接影响到服装设计整体的质量。学生对于色彩的认识不能只是停留在表面，需要通过对客观世界的分析和理解，来加深对色彩含义的理解。在什么时间什么场合使用什么样的色彩都是需要学生不断实践总结而来，优秀的服装设计作品之所以能够吸引人们的注意，主要是色彩带来的极大冲击感，色彩能够第一时间影响到人们内心的情绪，例如亮色能够带给人温暖、积极、热情、生机以及华丽的感受，而暗色带给人消极、寒冷、朴素、冷漠的感受，色彩的应用会直接改变人们情绪。所以要想服装设计作品能够吸引注意，在教学中一定要注意色彩应用能力的培养，这种能力不仅能够加深学生对服装设计专业的认识，还能提高学生的专业技能。

二、色彩在服装设计专业中的重要性

服装设计作品传递给人们的第一感觉并不是精湛的设计工艺，而是色彩传递的信息，人们通过色彩来审视整个作品。优秀的设计师能够利用色彩来表达自己想要传递的信息，利用色彩的明度、色相以及纯度等等来展现作品的艺术魅力。随着色彩应用的不断发展，现在很多院校的服装设计行业中开始引进彩色应用教学，让学生在色彩知识的学习中不断提高自身的色彩应用能力，进而提高提升设计水平。高校的色彩应用教学主要是针对服装设计中如何处理好色彩与其他因素的关系。

（一）色彩与布料的关系

服装材料的色彩是由织物、肌理、图案等等元素组成，但是不同材质的布料对于色彩的反应也存在差异，这就是造成相同的色彩在不同布料上会呈现出不同的光泽。丝绸面料能够很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的丝绸面料的色彩比较鲜艳；棉麻布料相比较丝绸的色彩吸收力来说很差，不能将色彩的光泽很好地呈现出来，一般棉麻材质的衣服会尽量使用暗色。

（二）色彩与人自身条件的关系

人的身材、年龄、肤色以及性别都与色彩有着很紧密的联系，服装设计师要根据人的自身条件来设计，什么样的色彩适合什么类型的人，这些都是学生在学习过程中应该掌握的知识。根据这些信息有针对性地来应用色彩，这样才能让穿着者更显魅力。例如皮肤较黑的人不适合穿亮色、偏胖的人应该设计深色系列、年龄较大的群体设计使用沉稳的色彩，通过肤色和色彩的对比来展现人的魅力。

（三）色彩与季节、地理环境的关系

不同的季节人们对于色彩的认识也有一定的差异，冬天深色系列的衣服更深大家的欢迎，夏天人们更愿意选择亮色，特别是不吸热的白色。相同的色彩在不同的季节代表的意思也有很大的区别，地域上的差异也会造成人们对色彩的感受产生变化。北方地区天气比较严寒和干燥，风雪持续的时间比较长，所以北方人偏爱深色；南方地区天气湿热，风雪天气比较少，夏天比较炎热，所以偏爱亮色。学生根据设计服装的季节来选择相应的色彩，冬季服装选择深色，夏季服装选择亮色。

（四）色彩与场合的关系

人们处在不同的场合对于色彩的要求也不尽相同，在婚礼以及节日庆典上应该穿着颜色比较鲜艳、喜庆的衣服，与所处环境的氛围相符，但是像葬礼这样的场合严禁穿着色彩抢眼的衣服，尽量选择深色系列，来表现人们内心的悲痛。学生在学习中应该对这些常识性问题有正确的认识，不能仅仅依靠自己的主观意识来设计衣服，在设计之前应该对具体的情况有一定的认识。

三、结语

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关键词 服装设计 教学实践 创造性思维

中图分类号：J523 文献标识码：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培养服装设计创新思维是一种艺术想象，它源于现实又超越现实，既对已存在的形式认同，更力求探索新的形式，既有科学性，又有艺术性。是在过去的规范、传统的感觉或形式的基础上，利用一些新的手法，组合这种感觉、形式而产生的新形象。要实现创新形式，扎实的基本设计素养不可缺少，提高审美能力，加强美学修养也尤为重要。设计的基本素养包括道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养等。高尚的道德素养与全面的艺术素养是创新思维的基础。在服装设计教学中，作为“教书育人”的最直接实行者，教师综合素质和业务能力将直接关系到学生的发展。正如孔子曰：“亲其师，则信其道。”服装设计教学中，教师的亲身传教就学生而言，是一种榜样的树立。为使学生能在原本枯燥的服装设计教学实践中乐于接受和理解老师的工作。实践也证明，这种教学方法学生不仅容易接受和理解、还易为学生所灵活应用，激发动手灵感。

因此，通过教师的言传身教展现服装设计理论的奥妙之所在，不失为培养学生创造性思维，提高教学质量的一条捷径。

1 在服装设计教学中培养学生创造性思维的重要意义

现代社会，源于人们的生活需求，服装设计也在日益更新，高速发展。服装设计不仅是一种产品设计，更是一种艺术创作。当今这个追求时尚，追求个性的年代，服装设计多元化的发展已经是大势所趋，在人们享受服装美的同时，也要求服装设计师有更全面的素养，更丰富的信息，更独特的创造个性。因此，从这个意义上来说，要使服装设计专业学生适应这一以创造为本质属性的行业要求，教师必须在日常教学工作中重视培养学生的创造力，这样才能抓住服装设计创新这一永恒主题，实现服装设计教学的可持续发展。①对于一位有现实责任感和时代使命感的教师来说，关键是如何使自己的教学活动成为教师和学生共度的生命历程，共创的人生体验。

学生思维创造能力的培养需要师生合作，探究，呼唤教师关注学生这一动态生命体，为了学生计，教师应该让学生大胆设想，充分讨论，留下足够的思考空间，在服装设计教学引导，启发，归纳上下功夫，引导学生在学习中学会学习，在探索中学会探索，在创造中学会创造，以达到培养学生创造性思维的既定目的。

2 言传身教培养学生创造性思维

随着时代的发展，服装设计教学工作的内容和方式也有了变化和发展，呈现出新的特点，这就需要教育工作者因地制宜，根据学生的智能水平和接受程度，及时赋予它新的内涵和艺术化的手段，使服装设计教学工作与时俱进，顺应新时代的发展。②因此，服装设计教学工作更应该注重方式与方法。

2.1 追踪溯源法

服装设计相关理论看似简单，其实不然，需要具有扎实的艺术功底基础，较强的设计综合能力，为今后能够掌握并且灵活运用专业知识做准备，这不仅是制约学生专业角度的重要因素，也是衡量其理解服装设计的基本尺度，有着其外在的表现形式。众所周知，服装设计都有着其特定的实践背景，试问一个毫不理解实际运用之人如何能灵活在实践中运用服装设计理论？缺乏文化土壤的服装设计理论教学只能是无源之水，缺乏生命力。不可否认，一个优秀的服装设计师只有广泛接触人文科学、自然科学，丰富自身的文化内涵，才能激发创新灵感，不断提高设计水平。正基于此，在服装设计教学中，要从源头上培养学生服装设计创造思维。因此，在传授学生基本理论知识的同时，经常鼓励学生阅读艺术和设计相关书籍，引导学生不断地涉猎各种艺术门类，并学会触类旁通，经常分析美的事物，接触高雅的艺术和环境，从而提高自己的欣赏和鉴别能力，激发创作灵感，以在潜移默化中提高学生的综合素质，深刻理解审美艺术以及设计原理相关理论，从而为将来在实践中运用打下良好的基础。③

在编写教学课件时，笔者以服装设计理论所涵盖的服装历史、面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫、服装市场营销等方面，从相关理论中选择符合这些章节的理论，追踪溯源，配备照片，现身说法，让学生领略服装设计运用的意境，鼓励学生通过创造性想象，以自己的眼、自己的脑去观察世界，思考世界，将无数形象在头脑中储存起来形成表象，设计服装时再将记忆中的表象经过分析、选择、归纳、整理，重新组合成新的形象这便是所要培养的形象思维。如：可以运用现有的服装设计工艺手段，使面料呈现凹凸的立体效果，折叠或转曲成螺旋状外形，营造新奇别致的服装效果，以迎合现代年轻人追求时尚，追求个性的需要；又或将贝壳表面的斑斓的色彩与丰富的纹路应用于服装面料图案色彩的渐变中，以迎合某些女性对于服装艳丽的要求；将具有喜羊羊等家喻户晓的动漫形象应用于服装装饰设计或零部件设计，以迎合孩子们对于某个形象喜好的需求等等。如此，学生才能真正领会服装设计教学的真谛所在，灵活运用服装设计所学理论，真正创作出优秀的服装设计作品。

2.2 身临其境法

不可否认，服装设计具有很强的实践性，基本功的训练必不可少，使学生熟练掌握相关的基本技能，这也是服装设计教学最基本的要求。如：面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫等专业技能，学生只有通过反复训练，才能够真正融会贯通。服装设计运用仁者见仁，智者见智，是一种无止境的学科追求，不同于有些自然科学，如何将服装设计理论应用于实践往往无法具体量化，缺乏可操作的具体标准模式。因此，我在服装设计教学中探索出身临其境教学法，通过发现，通过想象，鼓励学生深刻理解服装设计的相关理论，让学生于寻常之处发现出实践运用之所在。实践中，鼓励学生发现人所不能发现之处，让学生领会到服装设计学习的本质在于创造性思维的灵活运用，充分发挥探索精神和想象力，以所要解决的问题为中心，由一点向四面八方多个角度联想开去，突破已知领域，提出多种解决问题的方案。进而在服装设计教学过程中，引导学生运用发散思维进行创意构思。在题材中创意，如自然题材、历史题材等；在服装造型中创意，如方形轮廓、圆形轮廓等；在服装色彩中创意，如中性色调、对比色调等；在服装面料中创意，如印花面料、皮革面料等；在工艺手段中创意，如拼接、刺绣、编结等。

总而言之，要充分引导学生运用创造性思维去思考服装主题与服装造型、理解色彩搭配以及面料、工艺等的关系，创造出最佳创意方案。如：借学校举行服装设计大赛的契机，鼓励学生自己动手，多看，多学，多揣摩服装设计的实践基础，通过各种服装设计工艺运作过程的学习、分析，使学生敢于想、敢于做，使学生对服装设计从实践的角度有一个全面的认识，便于学生将这诸多理论和技法应用到服装设计后期的实践中去。

3 在服装设计教学中培养学生创造性思维之思考

服装设计不仅是一门技术，更是一门艺术，在实践中有着广泛的运用。在教学中，角度的选择，控制的灵感，信息的技巧等，无不受老师教学理念和创作技巧的支配。但学生在实际操作中，受自身智能水平，经验阅历所限，心中所想难以在服装设计中表现出来。通过教师的言传身教，则情况必然大为改观。总而言之，在教学实践中，教师言传身教的意义在于激发和引导学生积极思考，努力培养和锻炼学生的创造思维能力、服装设计工艺的把握能力、对灵感瞬间敏锐的感知能力，就服装设计的面料、工艺、设计，经过一定组合方式的组合，加强实践运用，创造出优秀的服装设计作品。唯此，才能为服装设计教学持续地、健康地、蓬勃地发展从源头上打好基础。服装设计教学不仅要考虑学科的文化背景、形式的独特个性、学生的接受水平，更重要的是赋予教学一种理念，一种文化的传达，灌注服装设计教学更多的文化含量和更高的人文关怀，以达到实用性与教育性的完美结合。在具体教学实践中，教师应从学生为本的角度研究课堂设计，通过言传身教，使课堂教学更能引起学生情感、心理等方面的共鸣，开阔学生眼界，提高学生综合素质，以期达到服装设计教学应有的目的。这不仅是素质教育对服装设计教学的外在要求，也是服装设计教学可持续发展的内在保证。

4 结语

创新教育是素质教育最为重要的中心内容之一，也是服装设计教学中，最为重要的目标之一。在服装设计教学中培养学生的创造性思维，难以从简单的书本理论中学习领会其真谛，必须依赖有效的教学活动，教师亲力亲为，言传身教与学生密切协作，在教学中灵活的转变教学方式，准确的把握教与学的地位，决定学生本身个体的发展。所以，服装设计教学中创造思维能力的形成，教师必须尊重学生的个体差异，确立学生的主体地位，培养其创造和思维能力。对服装设计专业教师也提出了新的要求，在教学中不仅要以学生为本处理教材，设计主题，更要注意设计的情景融合，通俗易懂。还要精心挑选语言材料，根据教学内容改编为难度恰当、生动有趣的服装设计范例，使学生爱听、爱看、爱想，为服装设计中学生创造性思维的培养打下良好的基础。

注释

① 周丽宏.浅析服装设计教学中学生创新思维培养[J].职业教育研究,2010(4).

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一、强调审美认知实践的教学意义

审美认知，泛指审美感觉器官如眼耳口鼻皮肤等对审美对象的感知能力。审美认知过程中的前后关系很重要，审美认知能力在设计创作过程中呈现出鲜明的整体性全面性与延展性特点，对服装设计创作具有重大意义。服装设计教育对审美认知能力的培养，需要具体而丰富的审美实践活动来实现。服装设计的精神活动创作过程必须与物质实践结合，服装设计本身就是一种审美认知实践的过程。以灵感素材为基础，从创意构思到手稿设计再过渡到亲手制作、完成服装设计的实践过程，是对想象创新能力、绘图表达能力、视觉判断力、三维造型能力的综合运用，并不偏重分析和思考，其实质是脑、眼、手的并用，可有效地培养其形象化思考、设计、制作和评价能力，激发学生的审美认知能力。以服饰物质表象的材质、款型、色彩和制作工艺流程等为基本认知对象，以着装对象的内在精神气质心理品格等为深层次认知对象，通过眼观耳闻鼻嗅口说手触等感性直觉，在实践中加强审美认知的训练，可以促进学生理性本质的领悟和提升。

二、强调审美认知实践的教学改革路径

（一）搭建多元知识结构结合的跨学科教学平台。服装设计作为艺术形态和文化形态，是各种文化因素的集合体。搭建多元知识结构结合的跨学科教学平台，是服装设计教学改革中的有益尝试，它突破了素质教育和专业教育的界限，搭建了职业技能和创新能力之间的桥梁，强化了学生的审美认知能力、实践能力和综合素质。1.课程设置强调多元化的知识结构，重视设计实践和综合素质教育。以往的课时安排侧重于基本设计原理与方法，偏重效果图设计，欠缺服装成品设计实践经验，学生对服装设计的理解比较肤浅，欠缺对服饰形象整体进行设计的认知，对服装结构与工艺的理解程度与设计能力不足，对传统文化和时尚元素的的借鉴死板教条。如果教学过程以服装设计为主体，同时加强对结构、工艺、社会、美学与心理学等学科知识的学习和了解力度，则可以有效解决多种需求之间潜在的矛盾。例如：服装设计的综合大作业强调动手和实践能力的培养，注重人物气质、形体与服装的关系，注重服装材料的选择，注重结构工艺的制作流程，是多元化知识结构的整合。前半部分课程内容由心理学、服装史、材料学、设计学、美学主导进行调研分析和构思设计，后半部分课程内容则由结构、工艺、展示、营销课程主导进行制作、展演和推销。整体课程设计以一条龙认知实践环节，实现了审美理论与审美实践的高度统一。2.教学过程中组织不同学科多位教师进行集体协作，实施共同、有序、分阶段的情境式教学。以往的服装设计教学有局限性和针对性，侧重于对虚拟命题的想象和效果图设计，不容易激发学生对设计的深层次感受。如果选择不同层次的实际案例课题，由不同学科多位教师组成以工作室为基本单位的教学团队，在同一课题不同阶段或同一课堂不同时间承担不同教学任务，分角色进行教学，就能体现出系统设计思维，深化跨学科、跨专业的一条龙教学模式，有效缩短教学时间，让学生在一个课题中完成从宏观策划、中观规划到微观设计的审美认知与实践。例如：部分教学单元可采用与服装企业运作项目结合的形式，让学生与市场、企业接触，独立进行设计、选材、打版、制作、营销，各学科教师和企业则分别从自身角度适时给予建设性、启发性的指导，让学生反复修改调整，增进对服装设计的整体性理解，以亲身实践得到全方位的实际锻炼，提升综合素质。换言之，情境式教学过程始终关注形式、技能、器物给予学生感官的直观感受，寻求审美认知得以塑造、表达和感知的途径，用最简单的直观感受体验激发学生，增强学生的记忆、联想和理解能力。（二）强化认知结构进行教学，提高学生实践技能学习效果。依据认知结构理论，服装设计课程应遵循以学生为主体的教学思想，强调已有认知结构与学习内容的层次结构相结合，让学生在获得知识的同时又掌握获得知识的方法，并由此产生新的迁移或创造。具体教学过程中，应该做到：1.以优化和建构学生良好的认知结构为教学指导思想，注重课堂讨论和评价。强调审美认识实践的服装设计教学，重视服装设计教学实验的实施过程，可以将服装设计教学分为认知阶段、模仿阶段、整合阶段、初步自动化阶段。教师针对学生的认知特征和技能掌握情况，及时对各阶段学习效果进行反馈评价，并有针对性地提出新的学习目标和学习内容，可以形成良好的互动式学习氛围，进一步激发学生的学习动机。例如在第一阶段教学过程中，以教师讲解方式或观摩服装设计流程录像方式，让学生获得信息来源，理解学习任务和要求。然后，引导学生运用原有的知识记忆以及对设计概念的初步理解，进行最简单的模仿式设计和二次设计。这一新的技能实践过程会使学生大脑皮层中枢呈兴奋扩散状态，并激活从前的知识记忆，掌握设计技能的结构要素以及各部分要素之间的关系和顺序。然后让同学之间互相讨论，教师参与讨论并进行评价，促使学生从解决问题的角度去研究问题，攻克重点与难点。讨论和评价可以触动学生的批判性思维，以批判性的眼光去发现问题，能促进审美认知的进一步完善。2.引导学生亲身体验和实际操作，强调用感官去获得与服装设计有关的知识信息。现代服装设计教学强调以录像、多媒体等现代信息技术手段，强调以耳闻目睹的方式让学生快捷直观地感知课程内容。教师的亲身示范，则可以调动学生进行模仿学习，在实践过程中唤醒原有认知，以心、眼、手并用的实践体验进一步领会服装设计每个环节的轨迹、方向、重点、难点以及程序衔接。反复练习与强化的实践作业，可以让学生巩固知识掌握技能，进一步建构良好的审美认知结构，学会发现问题、分析问题、解决问题，提高创新意识和能力。综上所述，服装设计课程的教学改革可以将对审美认知体系的发掘与建构作为具体实践研究方案，将跨学科综合教育体系作为实践方法，强化认知结构进行教学，深化服装设计的审美认知实践过程，凸显综合性学科特色与价值。

作者：郑丹彤 单位：辽东学院服装与纺织学院

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关键词：服装设计 创新性 重要意义 方式

服装体现着一个国家和民族的精神面貌，是我们时代的表情。随着时代的发展，人类对服装的多元化、个性化要求越来越高，这就要求服装设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。在服装设计的整个创作过程中，一个理想的服装设计关键在于是否具有创新性。

服装设计创新性的含义

服装设计创新性,是指在材料、服装造型、色彩、工艺、流行性等因素的思想、手段、方式上的创新。创新是服装设计永恒的生命, 对服装设计的最终效果起着关键性作用。

在一些设计者看来，服装设计的创新性似乎就是面料、样式、色彩、、图案等表面所看到的设计变化, 真正的服装设计创新关键还是要从服装与时代潮流的关系、与生活的关系、与人的关系等因素去考虑,努力满足不同消费者的心里需求。

随着社会的发展，每一位设计师都知道要从材料、造型、色彩、图案等元素上创新，服装设计的创新性，还应包括生活方式的创新、流行因素的创新、功能性的创新、艺术因素的创新、技术因素的创新、人际关系因素的创新等。单就生活方式的创新，似乎就是新品种的设计，冬季到了，领子要高些，衣服加长些，加厚些，夏天来了，衣服短些，尽量的就一层丝料，但这仅仅只是服装设计创新性中最基本的一个元素，并没有融入更宏观的创新因素：例如因气候的因素带来了男性在炎热的夏季穿裙子的趋势；高科技的发展带来防辐射服装设计方面的款式设计以及药物辅助治疗服装设计； 高科技纳米技术面料带来了服装纤维精巧的结构，以至于人们的服装不用水洗而带来的高新变化；同时还有因情感需要的情感化服装设计，如情侣服，亲子服等等都是服装创新的范畴。所以，服装设计创新性的真正含义，不仅仅是指直观元素的创新，它应融入更为宽广、更为复杂的多层次因素。作为一个设计师，要勇于在服装设计上寻求各种新的设计元素，以将服装设计推向一个更具创新理念的新时代。

服装设计创新性的重要性分析

改革开放以来，中国的服装设计已经有了20多年的丰富经验，取得的成绩也是有目共睹的。当然这与服装设计的创新性有着紧密的关系。俗话说，创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。如果一件服装作品在服装设计上没有创新性，缺乏新意与内涵，缺乏时尚与审美情趣，那它将不被大众所喜欢，这样的服装作品不仅失去了市场价值，也失去了艺术价值。

服装设计的创新性在一定程度上不仅改变人们的审美观，还能改变着人们的精神思想。法国伟大的设计大师――波尔・波阿莱，勇与打破一向的传统的设计思维，抓住新时代潮流，把束缚在妇女身体上的紧身胸衣换成宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格。这不仅使妇女们摆脱了身体束缚，而且使人们在精神上从封建传统束缚中解脱出来。这次创新性的行动，在服装史上起着划时代的作用。

如今，我们已经加入WTO，这意味着中国服装将要面临众多国外的知名品牌的挑战；但是，我们的服饰还没有国际知名品牌，在出口创新的服装中，没有原创产品能与发达国家相比高低，我们的产品缺乏高附加值，因此，尽快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的动力，不创新我们的服装便没有出路

今天，服装设计的创新性已成为服装行业不可缺少的元素。创新性作为人类社会不断进步的源泉，在服装行业上更能突出它的特性，服装设计的创新性使得服装不仅具有市场价值以及艺术价值，还融入了众多的情感因素以及文化气息等。要想让中国的服饰走出大门，走向世界，还得靠服装设计的创新性。

提高服装设计创新性的思维方式

创新性思维需要知识、生活、经验的积累，需要用心仔细地对人、对事、对生活、对社会各方面的观察与思考。对于设计师来说，一件服装设计作品的完成可能是凭直觉，是突然的灵感作用的结果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都离不开服装设计的创新性。提高服装设计的创新性，可以运用发散思维、横向思维、纵向思维、逆向思维等技法促其产生。发散思维是创新性思维的典型思维方式，是由一个点向四面八法出发，不受任何框框架架的限制，是充分发挥想象性和探索性，尽可能寻求多种答案的思维过程。横向思维是指接受和利用其他事物的特征、功能和性质的启发而产生新思路的思维方式，它是从同一时间段不同方面去认识、分析事物，通过各种不同途径寻求答案的思维过程。通过认识事物的基础上，多角度、多方向的比较研究事物之间的内在联系和关系，有效地把问题解决。“东方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人们把这句俗语当成横向思维最好的诠释。纵向思维是指通过对事物发展过程中不同阶段上的功能、特征和性质的变化进行逻辑分析而产生新观点和方法的思维方式。它注意事物的过去、现在和未来的比较分析，使我们能够更进一步地认识事物发展的普遍规律，另一方面，也体现了事物发展认识的复杂性和反复性。逆向思维指的是对所思考的问题开展逆转、对立或者反面等角度的多方面观察，帮助产生解决问题的创造性方案。逆向思维能够帮助人们摆脱习惯性思考带来的弊端，本身没有固定的逻辑和规律可以依照，这要求设计师借助自身能力标新立异，摆脱固有观念的束缚，从而取得创造性的服装设计灵感。

参考文献：

[1] 周汛, 高春明 中国历代服饰[M ] 上海: 学林出版社,1991．

[2] 李泽厚 美的历程[M ] 桂林: 广西师范大学出版社,2000.

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关键词：服装设计；涉及元素；研究

随着我国服装产业的蒸蒸日上，使得服装企业也开始注重其品牌所带来的影响。很多服装企业在服装设计过程中都通过设计一些元素，以此来彰显其品牌的风格。但是，虽然很多企业在设计过程中都采取一些设计元素，但是很多企业对于“元素”的理解上并不够透彻，在一定程度上对元素的使用较为浅显，并且在设计过程中同其他品牌趋于相同。对我国服装品牌的了解发现，其在设计过程中对产品元素的使用上仍不够重视，且在认识上存在较大偏差。而在国外一些知名服装品牌的影响下，我国服装设计元素何去何从，如何进行应用，则是更多服装品牌所要考虑的问题。

1.服装设计元素对服装品牌的影响分析

因服装在设计过程中所使用的元素是其彰显品牌风格的一种重要手段。如果在服装产品设计过程中并未充分考虑到元素的使用，或者在元素的使用上较为模糊，无法使大众有效的将其品牌同其他服装品牌进行明显的区分，那么大众对于此品牌的认可度上则相对较低。反而言之，如果服装品牌在产品设计过程中在元素使用上较为鲜明、个性，能够使大众有深刻的印象，那么其服装品牌所使用的元素则是具有其独特风格。以国际服装品牌为例对其服装元素进行了解，发现很多服装品牌都是经过几个世纪的发展仍然存在，并且较好的保留了其服装品牌所具有的独特设计元素。[1]如迪奥、爱马仕、香奈儿等等品牌，其经过几十年的发展，仍然具有鲜明的服装品牌特点，并且被更多的人们所青睐和喜爱，这与其设计中所使用元素具有一定关系。

2.服装设计元素的应用分析

对诸多品牌服装进行了解，其在国际上较为知名、且得到较好发展的原因是其在服装设计中具有一定的品牌特色，并且在服装设计中包含其设计的元素，既能够符合潮流，又能够代表其品牌。而在服装品牌中可以有多种元素，可以是几种主要元素搭配一些次要元素进行组合。以国际诸多大品牌为例，在服装的设计上基本都以其独有的主元素在搭配当季的次要元素进行服装设计，其中主元素是服装品牌独有的元素，而次元素则是衬托主元素的点缀作用。如国际品牌迪奥服装，其服装中所彰显出来的设计元素是迪奥品牌的Logo，以及蝴蝶结设计，其中千鸟格在迪奥服装设计中应用也较多，无一不彰显迪奥服装的风格。每个服装品牌都会有其独特的设计元素，如果一个服装品牌中没有鲜明的设计元素，那么其产品必然不能被人们更好的记住。并且每个服装品牌中都会存在几种设计元素，因为单一的设计元素并不能构成服装的设计。所以，在服装设计中利用设计元素才能构成品牌独特风格。服装品牌在确定设计所用元素之后，要通过合理的设计将这些元素彰显出来。但是，所有的元素在服装中进行应用并非易事，只有通过不同元素之间的碰撞，才能达到更好的应用。[2]在设计元素应用过程中可以根据以下几点方法对设计元素进行应用。

2.1重复与单纯

在服装设计过程中，在设计元素的使用上进行重复应用，那么其所彰显出来的风格也较为独特。单纯则指所用的设计元素较为简单，并且在服装设计中所使用的次数相对较少，并且所应用的各种设计元素也较少。

2.2强调与弱化

在一些服装品牌中，往往会通过一些较为夸张的设计元素强调品牌的设计，这部分元素在服装元素应用中较为凸显。而弱化的话则体现在服装设计的细节上，以此将所应用的设计元素进行弱化处理，降低服装中设计元素的凸显性。

2.3完整与割裂

完整性在服装设计元素中使用较为频繁，且所应用的设计元素具有一定的完整性，能够较为准确的了解。而割裂则是通过设计师对元素的处理，再应用在服装设计中，能够通过割裂的手法将设计元素抽象的感觉表达出来。

2.4原形与变化

原形则指的就是设计元素之前的形状或者状态，在服装设计中可直接进行应用，只在量态上进行适当调整，能够最大限度的保持设计元素所具有的原生态，其在服装设计中应用也较多。

3.设计元素与产品面貌分析

很多服装品牌在设计中都会融入部分主要元素，并且赋予其生命。在服装设计元素使用上，根据设计元素不同，所彰显的设计风格也不尽相同。而如果所使用的设计元素过多，或者经常进行更改，那么则对服装品牌风格的形式非常受影响。

3.1设计元素的人为

服装设计本身就艺术的完成，设计师将其具有的灵感充分的融入在元素应用中。并且除了一些实物的设计元素之外，很多设计元素都是通过人为的创造而产生的。而对设计元素人为的理解，则可以从理论与实践两方面进行分析。从理论上来说，设计元素的人是基于人们对设计元素进行一定的设计或者创新，能够通过单一的元素或者组合变为具有独特风格的设计元素。[3]而对主元素进行确定之后，就要对次元素进行选择，以此能够将主元素同次元素进行组合搭配，或者说两者之间如何协调，则对服装产品最终的设计元素效果产生一定影响。

3.2设计元素的集中

对设计元素集中的使用是基于设计元素之间组合应用效果进行的。如果所选择的设计元素在应用中较为分散，则大众对于此服装品牌的认识上就较为缺乏。而如果设计元素过于集中的话，那么也会显得服装品牌在风格上较为单一。

3.3设计元素的代谢

部分服装品牌都会有其经典的设计元素，但是对次要元素上经常会进行变动。如果长时间不变动、不更新的话，则会引起人们审美疲劳，所以在设计元素上要进行定期的更新和变化，以此提高客户的忠诚度。

参考文献：

[1]赖蒂.传统文化在服装设计中的创新与传承[J]艺术教育，2016(11)：147-152

[2]陈霞,高益峰.仿生服装设计在教学实践中的应用及研究[J]美与时代(上)2016(10)：20-25

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近年来，韩国时尚文化越来越受到人们的关注。韩式风格更是被广泛运用到各个不同年龄层次的服饰中。这使得更多的学生选择去韩国留学，学习服装设计专业。韩国的服装设计教育与国内服装设计教育的差别值得我们去认真研究和思考。

教育的不同之处

1. 入学要求和基础不同。

在国内想进入艺术类专业大学，都必须参加高考的艺术类考试，通过成绩来对每位考生进行评估。这也不免产生负面效果。有些学生艺术分数较高，也喜爱艺术专业，但因为文化分数没达标而改变追求方向。另外，由于近年来大学不断扩招，加上艺术类文化分数相对要求较底，因此，造就很大一部分学生及学生家长为了进入大学，将艺术类考试作为进入大学的一个捷径。更多的是为了获得一份大学文凭，而非真正热爱艺术、热爱专业，有的甚至是迫于家长的压力。

在韩国，入学并没有要求学生有美术基础，学生更多的是凭借着自己的兴趣，对服装的热爱而选择服装设计这门学科。部分学生是没有经历过系统的美术专业知识训练的。

由此不难看出，选择专业学习的出发点是不同的。积极与不积极之间的差异直接影响着之后的学习状态。“一纸文凭”的出发点，无法真正满足对专业追求的需要。任何一个专业都需要一份激情和热爱，使之能够在长期的专业学习中不断坚持，不断开发和创造，不断提升专业能力。

就美术基础而言，我们的学生是占有一定优势的。在高考前，他们当中大多有几年的美术根基，最基本的也有突击学习半年左右的美术课程。这对之后的大学专业学习是有一定帮助的。而韩国学生部分是没有美术基础的，但他们有的是对服装设计的热爱和执着。但是，就这一点，让有的中国学生在没有完全理解服装设计内涵的同时，误认为画服装效果图、款式图就意味着设计服装了。

2. 教学设置不同。

国内服装专业院校大致会根据专业方向划分班级。例如：服装设计、服装工程、服装营销等。拿服装设计班来说，有的同学大多是通过专业绘画考试而被录取的，在课程设置上，绘画的课程相比动手课程要安排多一些。如色彩构成，服装画技法等等。老师给学生灌输的大多都是美术绘画相关的知识，反而实际操作的课程所占比例较少。如缝纫课程、制版课程、立体剪裁等。再拿服装营销班来说，课程顾名思义以营销为主。这样的分班虽然有利于细化专业学习，但另一方面，也将学生们的思想、专业知识给划分开来，不利于学生专业综合素养的培养和发展。

在韩国，学校就只有一个服装设计系，学习内容涵盖以上国内详细划分的每个不同班级的专业课程，但最主要的依然不外乎基础缝纫知识及操作、服装画技法、制版课程、立体裁剪等。学生对课程内容的吸收理解都是通过实践操作来达到的。

在韩国，有一个服装课程，可圈可点——韩服制作课程（就是他们的名族服装制作课程）。从选材配色裁剪制作都由教授一一指点，每一个步骤都是非常讲究的，该课程的考评就是每位同学穿着自己制作的韩服去给教授进行评分。此外，为了增强学生的学习兴趣和对服装的进一步了解，会有织物设计、毛织课程等，让学生从根本上了解面料、了解服装。

3. 能力培养不同。

在国内，服装设计教育中可能更看重学生的绘画和艺术表达能力，而较忽视学生实践动手能力和对市场调查分析、综合运用能力的培养。在韩国则恰恰相反，每个学生都必须通过大量实践，不断进行成衣形成需要的三个步骤——画款式图打版样衣，来学习服装设计、服装制作全过程，使之有效地提高综合运用能力。同时，每个学生还必须完成服装市场调查、分析的课程实践环节。

由韩国服装设计教育引发的思考

1. 培养学生对专业的兴趣。

兴趣是认识实物和探究知识的心理倾向，是求知的先导。学生只有对专业学习产生浓厚兴趣，才可能在专业学习中有持续力，并通过认真学习专业知识，不断探索和创新。培养学生的专业兴趣，重点在于引导、辅导他们，让他们能自己设计作品，亲手完成。在实践过程中找到学习的乐趣，开发他们探究专业的兴趣，培养动手能力，让他们在得到认可的同时获得成就感。因为将一张设计稿变成一件切切实实的成衣才是我们做服装设计的初衷。就好比在企业当中将一份PPT的企划变为一盘完整的成衣货品一样。

改变教学模式、调整教学方式、更新充实教学内容、实践教学活动等都是培养学生对专业兴趣的有效方法。最根本的是要了解学生的需求，发现学生自有的能力，开发他们的潜能，在专业上给予方向性的引导，使其能充分认识专业、了解专业，找到自身在专业中发展的合理方向，使其认识到培养专业兴趣的重要性。

2. 实践环节的有效实施。

实践环节的有效实施，成就着学生学习兴趣的提高，实践能力的培养和工作岗位、社会责任感的争强，更是促进了教师教学方式的转变。

首先，实践环节要针对不同阶段学习的目的和要求来设置。服装设计学习不仅有一个从易到难的过程，而且每个学习阶段学习探究的内容方向也有不同。例如，学习服装造型时，可以依次安排人台纸质造型实训（理解空间造型的概念）白胚布立体裁剪实训（探究结构如何支撑）面料立体裁剪实训（了解面料对造型的影响）等一系列实践课程。通过系列实践课程让学生理解服装造型与材料、结构之间的关系，并通过学生在设计过程中，能够发现和解决其中问题，最终实现自己动手完成服装造型设计作品的全过程。

其次，实践课程的能力培养要与专业岗位能力要求相符。按照 “校企深度融合”的思路，采取“工学结合的一体化教学”人才培养模式。即学校与企业一体化、项目与课程一体化的工学结合培养人才。选取企业的典型工作任务作为教学内容；充分利用一体化教室、工作室、校外实习基地等教学条件营造企业工作环境；加强教学方法改革，采取“做中学、学中做、做学合一”的项目式教学模式完成“知识、技能、态度”训练。

3. 对传统文化的延承和创新。

学习传统服装设计，让学生们不仅对非常考究的传统服装工艺的理解与掌握，还能更深入的了解自己国家的传统与文化。

中国，一个博大精深的国家，经历过夏商、西周、东周、春秋、战国、秦、汉、三国、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清这么多朝代，每一个朝代的服饰都不同，我们对它们的认识还仅限于书本。为什么我们不去研究和将它好好传承呢？为什么我们不亲自动手尝试一下呢？无论韩国还是日本，他们将自己国家的传统服饰看的相当神圣，而且质地、做工好的传统服饰价格非常昂贵。在韩国，穿韩服表示对重要的场合尊重和重视。一对新人在婚礼时要穿，小孩子过周岁时要穿，老人做大寿时也要穿。而我们是否也应该从专业的角度来传承传统中国的服饰文化呢？

衣服虽然只是穿在我们身上的一件精神皮囊，但她也是有灵魂、有精髓的。可是现在有多少人还在意它的这些？现今，盲目的追求流行，是导致我们国家目前服装欣赏水平普遍偏低的一个重要因素！要让全民提高服装欣赏水平，如何展现服装的神髓，而不再在乎“皮囊”。当然要靠我们运用我们的专业知识去搭建一座桥梁，去传达和引导。

服装她不是单独存在的，它源于生活，只要你留心观察，灵感无处不在。历史的变革、新事物的诞生、自然产生的现象等等，他们都将带动着服装的发展。好的服装就像一首耐人寻味的诗词，我们必须用心去读，用心去领会每一个细节运用的巧妙之处。

服装设计没有任何窍门，设计师单凭两个字“感觉”，而这个“感觉”最重要的是，基于稳扎的专业基础，和良好的专业素养，以及积极去面对的态度！服装设计专业需要的是真正热爱服装、肯钻研、肯动手尝试、愿意向高难度挑战的人！

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关键词：服装设计教学；绘画基础；积累资料；兴趣培养；文化修养

本人师范院校毕业以后，一直从事服装美术设计这门课程的教学。服装美术设计是中等职业学校教育部规划教材，也是中职学校服装专业必修课程。其以服装知识和设计的基本原理为基础，培养学生创新能力和实践能力为重点，提高学生全面素质为目的。随着教学改革的不断深入，中职服装美术设计教学注重对学生的思维训练和动手操作能力的学习。下面我从以下几个方面略谈服装美术的教学感受。

一、绘画是学习服装美术设计的基础

绘画是一切造型的基础，也是服装设计起步的基础。艺术大师契斯恰科夫说过：“绘画是一切造型艺术的基础。”这就决定了绘画是服装设计的必修内容。学习服装美术设计，首先要掌握一定的绘画知识，服装设计和美术是分不开的。服装设计要了解服装人体的画法，服装形式美的基本法则，服装款式造型，色彩构成以及服装画，都与美术息息相关。培养学生的绘画能力，了解素描的基本知识，从简单的几何形体入手，能够抓住造型能力，渐渐深入人体头部的画法，人体四肢的画法，最后能够掌握服装人体的画法，能够自如地勾画出任何姿态的服装人体形象，为学习服装画和服装设计做好铺垫。

学习一定的美术知识，也能够锻炼人的意志，陶冶情操，绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、积累资料是服装美术设计的关键

服装设计最关键的是资料的积累。就像写文章一样，没有一定的词汇就写不好文章。服装设计应当多积累服装资料。把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质以及首饰，同时记下穿着者的身份和所处的环境，同时记下自己的感受和意见。学生可以通过网络、报纸、杂志等途径，收集与服装相关的内容，积少成多。慢慢的，我们的视野就开阔了，以后用到时避免在教室里“闭门造车”。

学生还可以经常参加服装设计大赛、个人作品展览等活动，整理和收集图片和实物等资料，提高学生的服装审美能力。千万不要嫌麻烦，服装上有些东西不是一下子能记住的，即使当时脑海里记住了，而忘记得也快。好记性不如烂笔头，应当随时记下。等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。所以，积累资料是服装设计的关键。

三、学习兴趣是服装美术设计的桥梁

日本的教育心理学家田崎仁认为：“兴趣不是原因，而是结果。”那原因是什么呢？是知识。兴趣是最好的老师，不管学习什么都要有兴趣。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课。要真正喜欢它、爱好它，才能学好。提高学生的服装审美能力和学习兴趣，可以利用多媒体技术，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象地结合起来，对服装款式及服装画的赏析，可用动态的视频将作品的意境美、艺术美、音乐美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。要鼓励学生经常动脑，多加思考、观看，养成点评自己的能力，同时还要配合学生自己的学习兴趣和欣赏力。培养兴趣的方法是多方面的――美术眼光、服装特色、服装的陈列、服装表演、服装杂志等。兴趣形成了，学习起来自然轻松。如能做到这些，学习服装设计必然是很快乐的事情。

四、文化修养是服装美术设计的根源

服装美术设计是一门综合性很强的学科，涉及语文、外语、美学、数学、地理、自然等多方面的知识，这些知识能够帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。

广博的文化知识和较高的艺术修养是服装设计人员必备的。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上。”丰富的生活的内涵是，要有文化和修养，因为服装设计涉及许多文化知识。

比如，服装史是一部伟大的文化史，是一个巨大的艺术宝库，对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。

比如，舞蹈学，舞蹈是以人体美为基础，人的形体、姿态和动作来表现，服装的美也要通过人的形体、姿态、动作等形式来表现，对舞蹈的欣赏可以直接领略到服装与人的完美结合。

比如，文学用语言艺术，可以细腻深刻地表现形象，文学作品可以培养学生的道德情操和对美的热爱。

音乐也是学好服装设计的纽带，音乐欣赏中可以获得无形的旋律美感，从而与服装设计的款式造型、色彩的美感、服装构成形成共鸣。学生会在这音乐和服装设计之间，陶冶情趣，吸取智慧。

总之，服装美术设计教学，要有扎实的基本功、丰富的生活经验、广博的文化知识和较高的艺术修养。在教学中，绘画是学习服装美术的基础，积累资料是服装设计的关键，学习兴趣是服装设计的桥梁，文化修养是服装设计的根源。服装美术设计是服装设计的一个组成部分，不仅要学习服装的基本款式、色彩、材质等，还要研究服装的市场，服装与社会的关系。我们必须进一步激发学习服装美术设计的责任感和自信心，更加主动积极地投入到服装美术设计的学习和教学中去。

参考文献：

[1]丁杏子.服装美术设计基础.4版.高等教育出版社，1988-06.

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关键词：服装设计；色彩构成；教学；创新；探析

色彩构成与平面构成和立体构成一起并成为“三大构成”，一直是高等院校设计教学中最重要的基础课程，为应用设计提供了广泛的思路和设计方法，并在现代设计教育中起着举足轻重的作用。《色彩构成》一直作为一门设计类的基础通课存在于我国的设计教育的基础必修课，在日益繁荣的服装设计的领域中，色彩构成仅仅作为一门广泛意义的基础通课，已经不能满足服装设计专业的需要，把色彩构成中的“构成”内容与相关“延伸知识”与本专业结合起来，加重色彩构成作为服装设计专业学习的基础的价值。从教学目标、内容、教学模式三个方面上去探讨创新的方法，并结合服装专业的国际时装会流行色和色彩在服装设计中的重要性，以及所表达出来的不同的感觉来调整教学内容和模式，通过课堂上实践创新使学生能了解到色彩构成的对服装设计的重要性。

1 服装设计专业的《色彩构成》的教学创新探析

1.1 教学目标的调整

我国早期的艺术设计色彩教学几乎不涉及到专业设计内容的，《色彩构成》等基础课程是在20世纪80年代初，从香港和日本引进到中国的，这一课程的引进使我国的色彩构成教学体系发生了巨大的变革，学生对色彩设计有了更全面的认识和理解，但是由于我国传统的色彩构成教学，依靠教师的讲授，基本上是在教室进行，整个教学模式不注重对色彩的运用和感性的分析，对色彩构成的教学目的并不是很明确，针对服装设计专业的学生的原来的教学目标更加不明确，使学生感到课程的内容的枯燥、方式的乏味，从而养成一些模仿和抄袭的不良习惯，对将来的专业设计起到不良的影响，不利于提高学生的学习兴趣和对专业设计的认识。因此，对色彩构成的教学目标进行调整，是学生通过色彩构成课的学习，能否更好的运用色彩、掌握色彩，自由的进行色彩的表现，为以后的专业学习打下坚实的基础。

首要明确的是，包豪斯的色彩教学已经提出了感知的教育，强调一切从零开始，所以色彩构成课应该是一门认识色彩的课程而不是技法课。这就要求我们突破传统色彩构成的教学模式，增添新的教学内容，来实现教学目标。由于服装设计专业对色彩的要求，更富有个性化和情感化，因此针对服装设计专业特点进行相应的教学目标的调整：1）色彩认识目标的制定，设计强调源于生活高于生活，而服装设计专业尤为凸显这一特点，培养学生从生活和大自然中发现色彩的能力，将色彩理论知识放进色彩应用设计中掌握，强调个人对色彩的理解和心里感受以及实际应用。在实际设计中认识和理解色彩调和、色彩搭配、流行色和设计色彩的应用。2）色彩情感目标的制定，改变传统的培养学生被动的分析、观察，整合再创造的学习色彩构成的能力，引导学生主动参与，体现个性化的表现手法，鼓励用电脑配色，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立。从而为以后的服装设计的学习打下个性化情感的色彩搭配和设计的基础。

1.2 教学内容上的创新

对学生进行有效的教育方式是通过教育教学培养方案的设计和实施，教育方案的确定是《色彩构成》课程的核心内容，依据教学目标的确立，对《色彩构成》教学内容上的进行相应的创新调整，主要从以下三个方面去创新实践，第一，加强对民族色彩的应用技能的训练，加强对民族色彩的教学研究，建立我国特色的色彩体系。例如早年日本色彩体系就有“和学色”，一度成为日本色彩研究的重点。上世纪70年代日本的时装设计大师高田贤三不仅从和服中吸收色彩，还从世界各国的民族服饰中吸收色彩灵感，例如传统中式服装、罗马尼亚的围裙、印度的绚丽的纱丽、东南亚的富于变化的印染和喷绘、非洲北部的游牧民族的色彩浓重而神秘大地毯无一不成为高田贤三的丰富灵感资源。高田贤三的服装作品将丰富的花卉和民族图案，生动和明亮的民族民间色彩，混合交织在一起，使之协调而舒适。他的作品由于其美丽的颜色、绚丽的花朵和精彩的图案而极富盛名，他还也时常变化其鲜艳的色调令他的服装设计更具吸引力，被称为时装界的“色彩魔术师”。

另外，还可以从绘画作品中汲取灵感进行色彩的设计应用，例如20世纪的构成主义绘画大师蒙德里安的抽象主义“构成”作品《红黄蓝构成》画面以红、黄、蓝为主色，黄色为大面积，穿插小面积的红色和蓝色，此幅画作先后被三位服装设计大师运用到服装设计当中，其中有时尚鬼才约翰・加里亚诺2009年的春夏男装成衣作品，他采用鲜艳的红、黄、蓝对比色作为服装的主色调，其中间隔黑色，使之调和统一。第二位是时装界的“朋克之母”――维维安・维斯伍德的时装会作品，其作品用不同比例鲜艳色彩拼接款式上用分割形式，使服装具有极强的魔幻的效果和视觉冲击力。第三位是60年代的时装大师伊夫・圣洛朗，推崇蒙德里安的抽象几何图案，设计以图案是红、黄、蓝、白四色方格的一系列女士短裙，精巧与时尚结合为一体，这些短裙引领当时的流行时尚，红极一时，被称为蒙德里安裙。在《色彩构成》教学中可以对生活与民族民间色彩进行深入认识和挖掘并研究，主要从民间手工艺品、民族民间刺绣、京剧脸谱、绘画作品、陶瓷艺术、自然风景等等中采集优美的色彩，让学生根据自己的心里感受去设计色彩。

第二，在教学内容上添加设计色彩应用与流行色方面的内容。现代服装设计中流行色的应用是必要的也是必然的，它是引导消费者的审美取向和促进服装市场的消费的潮流，在服装设计中，色彩是十分重要的因素之一，印象绘画大师马奈曾说：“色彩完全是一种趣味和情感问题”，这就说明不同的色彩给人造成的情感波动和心理作用是很大的。色彩是服装产品给人的第一印象，好的色彩会使人赏心悦目并产生想穿它的欲望，流行色是根据人们的视觉生理的规律、心理需求、情感反应而产生的色彩，往往在色相、纯度、明度和色彩特性四方面呈现螺旋式上升的周期变化规律。流行色一般是由几组经常变换的色调组成，每组色调又由不同色相、明度、纯度的色彩搭配组合而成。每一种色彩的流行，都代表着不同民族和季节变化、不同的时代、不同的社会以及人们的审美观念的变化，因此每个时期的流行色的演变规律，决定着服装流行色发展的方向。日本曾提出流行色循环的大规律是“明色调――暗色调――明色调，或是暖色调――冷色调――暖色调”的发展变化趋势。通过对流行色的学习和研究将《色彩构成》中的色彩规律，色彩调和与对比、色彩冷暖、色彩心理等的知识融入到其中，从而从实际设计应用中掌握色彩构成的各个知识点，继而不会出现在教学中学生掌握实际设计应用和色彩知识点脱节的困扰。

第三，在教学内容上添加色彩搭配技能训练。服装是时代的一面镜子，服装的色彩更是给人一种“先色夺人”的第一印象，是服装设计的重要组成部分，无论什么款式的服装，如果色彩搭配不协调或者过时的，都会让人们产生不舒服的感觉，因此在《色彩构成》课中加入色彩搭配训练能让学生学习配色的技巧和认识其规律，能直观的感觉其色彩在服装当中魅力所在，从而产生强烈的学习兴趣。在色彩学家眼中，大自然中的色彩总是调和和美好的，人们渴望色相、明度和纯度的变化，构建出一种色彩上的平衡协调的关系。人类大脑对色彩的调和有一种天生的敏感力：既使没有受过色彩的训练的人也知道那些色彩组合会让人赏心悦目，虽然他们可能不知道为什么这样的色彩好看或是怎么搭配出这种组合。歌德认为，有些调和的色彩组合引发了人们的喜悦感受，可能和“残像”的现象有关，这显示人类的大脑渴望色彩三属性建立平衡协调的关系。2009年春夏在流行趋势的指导下，设计是大量运用“撞色”，还有同色系的亮色搭配，还翻新地在一件衣衫上运用2～3种同色系或对比色系搭配，补色的面积尺寸的配合，使服装更加焕然一新，更加轮廓感。例如迪奥的2009年春夏秋冬成衣里有紫黄、蓝橙、红绿的对比强烈的补色搭配，面积和位置的比例协调是服装看上去依然协调富于美感。总之，色彩的搭配是一门学问，教学中只有引导学生主动参与实践，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立，体现个性化的表现手法，从而为以后的服装设计的学习打下坚实的色彩基础。

1.3 教学模式的变化

教学模式的好坏直接关乎教学目标和教学内容能否落实，让学生对《色彩构成》课产生学习兴趣，最终取得达到学习效果的关键所在，根据服装设计专业特点，进行教学模式的创新和变化主要有以下两个方面：

（1）改变传统模式是以技法训练为主的教学模式，加强学生动手能力的训练。首先，让学生走出课堂到面料市场去，寻找不同的面料表达出来的不同的心理感觉，不同的肌理效果，如丝绸、麻料、牛仔布、毛呢、皮质等等。不同的肌理效果的面料表达的轻、重、喜、怒、哀、乐等不同的感觉的，不同的色彩加上不同的面料所表达的情感的差异，鼓励学生选择不同于传统的材料和手法进行色彩个性情感的表达。并不断扩大训练的表现范围，鼓励学生只要不偏离课程主旨，大胆的进行创新的艺术尝试，包括用电脑等辅助手段。其次，在课堂上一些世界服装品牌的时装会影视资料，让学生通过观看、分析、总结出不同会的系列服装的主色调、色彩调和、色彩对比的效果，从而实现一个“客观――主观――客观”的认识色彩的过程，学会将设计色彩应用到服装设计当中。最后进行一些主题式训练，表达包括背景描述、主题陈述、灵感来源、色卡群的建立。背景描述指流行色、主题色的社会背景、流行时代、色彩和面料的特征描述等。灵感来源指是来自于大自然色彩还是其他的来源，营造出的气氛和画面效果。色卡群是围绕主色调按照明暗冷暖排列多个系列色谱，一个整体的色调。

（2）改变被动式的传统模式，启发学生自主式的学习。在《色彩构成》课中，教学目标设定方面，注重学生个体体验，强调个性化自主学习教育，意义构建、自我意识的提升与学生自主性培养。以学生为中心，教师只是作为学生课程知识的建构者，注重师生互动过程的学习，运用反思性教学、解构性教学、主题与过程教学评论等方法，培养学生多元化思维路向和不断超越、善于反思的思维方式。

2 结语

服装设计专业根据其特色，需要培养具有扎实色彩搭配和创新设计能力的应用型人才，要求该学科培养的人才能达到毕业时的专业特征和预期培养素质。而《色彩构成》是服装设计专业的重要的基础课程，应顺应时代的需要，够建相应的具有专业特色的教学目标、教学内容和教学模式，从而为以后服装设计专业的学习打下具有个性化情感的色彩设计应用能力的专业基础。

参考文献：

[1]约翰内斯・伊顿.色彩艺术[M].上海：人民美术出版社，1999.

[2] 黄元庆.服装色彩学[M].北京：中国纺织出版社，2003.

[3] 李莉婷.色彩构成[M].合肥：安徽美术出版社，2005.

篇9

目前，在中职院校服装设计专业的教学中，虽然引入了校企结合的教学模式，按时其中还是存在很大的问题，其中主要问题表现在[1]：①服装设计专业的教学内容十分的陈旧以及集中，但是对于企业来说，都是一些比较先进的生产技术，这导致了学生在进入企业实践时，很多工艺流程不够了解，无法很好的进行实践学习；②在服装设计教学中，无法有效的培养学生的创新能力，仅仅是单一的对学生进行教学，无法开发学生的创新思维；③服装设计教学手段十分落后，很多中职院校在服装设计专业的教学时，严重受到传统教学观念的限制，服装专业无法再实际的教学中铺叙学生就业的真实性空间，影响了学生的发展与进步。

2校企合作中中职服装设计教学多维结构的构建

2.1加强师资队伍建设

在此背景下，对服装设计教师提出了更高的标准，既要具备扎实的理论基础，还应掌握最新服装技术[2]。为有效开展服装设计教学，首先，应加强师资队伍建设，时刻充电，全面掌握服装领域的最新动态，学习先进技术与现代工艺，明确服装陈列规则，熟知消费者的心理活动。在校企合作模式中，为实现中职院校自身与企业单位的有效衔接，应创新教学方法，积极探索，不断反思，通过实地调查、对外交流以及服装设计竞赛等活动，优化人才培养方案，另外，还应尽量创建贴近实际生产环境的教学情境，教师可深入企业合理提取写作素材，将教学活动与生产实践有效地融合到一起，将新型技术手段与现代工艺引入课堂教学。

2.2构建多维创新模式

服装设计教学也属于一门艺术教学，注重教学情境的营造。在服装设计教学中，其教学情境的创设是指利用直观手段展现教材内容，以免因教材内容抽象而影响学生理解，缓解感性认知与理性认识之间的矛盾。将社会中的服装企业的实际生产情境引入课堂教学，这是对服装教学中多门领域共同存在的具体体现，促进校企合作的发展，为相应实践活动指明重点内容与切入点，进而形成独具特色的教学实践模式。并以此为基础，深入理解校企合作特性，准确把握中职学生的优势与能力，明确社会的实际需求，围绕理论知识学习、技能练习、实践项目仿效、实体孵化开展服装设计教学活动，注重对学生逻辑思维的开发，重点培养自主分析与解决能力，冲破原有定向培养框架，活跃学生思维，提高思维效度。

2.3创设合理的教学情景化维度

2.3.1利用情充当载体的维度分析

因知识的学习依赖感官，为此，教师应通过情感来刺激学习欲望，增强求知欲。在服装设计教学中，应依据教学内容合理选择可行，结合学生的具体特点适当变换教学设计，即尽量让处于特定条件下的教学因素与活动可实现最优[3]。例如，因本校与当地一家企业合作，开发设计童装品牌，且笔者也参与了产品设计开发过程。为此，在课堂教学中引入较多的典型童装实例，这可大大吸引学生的注意力，并能唤醒学生的儿时记忆，可有效刺激学生的创造欲望，并借助幻灯片进行渲染，教学效果良好。

2.3.2利用境充当载体的维度分析

课堂教学是一个深化理论知识、培养能力、提高素质的过程。如何利用有效的课堂教学，充分发挥学生们的创造力是课堂教学中的主要内容。教育教学活动应参照企业未来发展要求，合理计划今天功能。服装设计教学课堂急需独具特色、新颖的情境，并以此充当载体。教师应参照培养目标，有效融合项目要求。在系列装搭配教学中，利用童装品牌设计中的成品，以供学生观摩、参考。此种换位参与的教学模式可既可帮助学生树立自信心，还能使其冲破教材束缚，启迪学生思维，不断超越。

2.3.3多维结构实践

在中职服装设计教学中，旨在通过多维机构的构建，形成逐级训导，以此来提高教学水平，有效融合教育途径与过程[4]。在基础知识学习环节，主要讲解与服装设计相关的理论知识，此部分的学习可为服装设计奠定基础，它是建设服装设计环节的主体结构、培养学生设计能力的有效途径；在专业技能练习环节，参照企业成衣设计原则，着重进行款式以及成衣造型等方面的练习，强调高效性，采用讲练结合等多样化的练习方法；在项目仿效环节，依据企业的实际需求，参照现实生活中的代表性产品开展设计学习，组合多种项目充当教学内容，冲破原有学科架构的束缚，构建以工作过程为基础的项目教学；在实体孵化环节，在综合分析产学研一体化教学模式的基础上，在校园内部构建自营品牌与独立的营销场所，改进现有教学载体，并以此为基础，研制孵化多样化的教学功能，为企业的生存经营提供有效的设计方案，还可增加课堂教学的真实性，增强学生的能力与素质，进而合理衔接理论设计和社会销售。

3结语

篇10

随着我国社会主义精神文明建设的发展和各种艺术表演的兴起，戏曲服装在表演艺术中的作用也是日趋重要。服装设计与管理的工作人员要对这项工作给予充分的重视，做好本职工作，为舞台表演服务。

【关键词】

戏曲服装；设计；管理

一、戏曲服装设计与管理

在舞台表演中，戏曲服装设计与管理的重要性不言而喻。在舞台艺术中，专门成立了戏曲服装设计与管理部门，有专业性的工作人员。但是要想把这一项工作做好，确实不容易。戏曲服装设计与管理，是一门技术性很强的学问。毋庸置疑，戏曲服装设计与管理归根结底是为舞台表演服务的，从这个意义上来说，它不仅仅具有技术性，更重要的是具有艺术性，戏曲服装是技术性和艺术性的统一。

二、戏曲服装设计与其它舞美技术门类的关系

我们知道，戏曲服装设计是舞台技术之一，通过技术人员的设计制作，成为一种独特的舞台美术。戏曲服装设计不是孤立地存在，它和其他的舞美技术门类有机融合，或渲染气氛，或烘托环境，或表现人物身份，或推动剧情发展，从而共同创造舞台艺术形象。可见，戏曲服装设计要考虑到同其他舞美技术门类的关系，避免片面和狭隘。比如说舞台灯光，戏曲服装和灯光色彩融合在一起，给人的感觉显然不同，二者是你中有我，我中有你，是不可分割的一个有机整体。不同的戏曲服装在不同灯光的映衬下，观众能够感受到舞台艺术的美，从而得到精神上的愉悦和满足。正是舞台灯光的作用，戏曲服装的效果得以一定程度的体现。又比如舞台布景，可能有人会说，布景设计如何对戏曲服装影响不大，这个认识是错误的。在表演过程中，布景不仅仅起着渲染气氛的作用，它为表现不同戏曲服装的人物有着不可忽略的影响。不同的戏曲服装有不同的布景设计，共同塑造舞台人物。正是因为这种密不可分的关系，戏曲服装设计必须要考虑到舞美其它技术门类，不可孤立地看待服装设计的工作。戏曲服装设计要根据剧本主题和表现剧中人物的需要，充分考虑舞台灯光，舞台布景等其他舞美技术门类的关系，要用全面的、整体的、动态的眼光处理这个问题，这样戏曲服装设计才能达到符合舞台表演的艺术效果。

三、戏曲服装管理中存在的问题

传统戏曲服装在设计和管理中存在一些问题，主要表现在：第一，制作和设计技术不能与时俱进，缺乏创新；第二，戏曲服装内容影响舞台表演效果；第三，服装管理技术落后。第一个问题，制作和设计技术没有跟上时代的步伐。设计的服装不符合现代人的审美情趣，不符合舞台表演的需要，这样的戏曲服装就严重降低了舞台应用价值，影响了应用效果；第二个问题是戏曲服装内容缺乏创新。由于服装设计理念没有跟上，对舞台表演缺乏正确的分析，导致服装色彩，服装剪裁等戏曲服装内容与舞台表演不吻合，影响了表演效果。管理过程中对服装内容缺乏跟进，不能全面控制，从而影响了舞台应用效果。第三个问题是服装管理技术和手段没有与时俱进。管理人员不能及时掌握戏曲服装相关信息，不能在规定时间内完成服装设计，从而影响舞台表演中戏曲服装的应用。这三个方面根本的问题在于缺乏创新。任何事物都在不断地发展变化之中，戏曲艺术也是一样。作为舞美重要技术门类之一戏曲服装，如果缺乏创新意识，在设计和管理方面与时代脱轨，就会出现停滞不前的现象，就满足不了人民群众日益增长的文化艺术方面的需要。因此，要解决这些问题，就必须要有创新意识，要科学理性地分析，务实地加以改进。

四、加强传统戏曲服装现代化管理

加强传统戏曲服装现代化管理，对于舞台表演具有重要意义。舞台表演离不开戏曲服装，可以这么说，没有戏曲服装，就没有舞台艺术。但不等于说，作为舞美技术门类之一的戏曲服装是一成不变的。因此，传统戏曲服装现代化管理必须要引起足够的重视。那么，要注意哪些方面呢？第一，要全面掌握并分析戏曲服装信息。前面说了，戏曲服装不是孤立地存在，它是同舞台艺术其它相关因素是相互联系相互影响相互渗透的，必须运用全面的、整体的、动态的观点看待这个问题。作为管理者，要熟悉剧中人物所需要的全部服装，要清楚服装的不同色彩以及服装剪裁，要对戏曲服装的所有信息进行科学分析，以便提高控制手段的有效性及管理水平。只有全面掌握并分析戏曲服装信息，才能做到心中有数，才能符合戏曲服装现代化管理的要求；第二，对色彩及衣箱进行分类管理。在舞台演出中，不同曲目，有不同的服装色彩体系；随着舞台艺术的发展，戏曲服装内容也会丰富多彩。这就要求管理者进行全面分析并科学分类，对服装衣箱进行命名管理。这一点不难理解，戏曲服装由于数量很多，如果杂乱无章就会忙中出错，影响演员及时换装上场，从而影响舞台演出效果；第三，优化并丰富服装管理技术。戏曲服装管理要建立在熟悉服装制作的前提下，这样才能对应管理，分析服装信息，整理并丰富衣箱管理，提高戏曲服装管理技术。总之，戏曲服装现代化管理是一门学问，它的专业性和技术性很强，要求管理者必须懂得戏曲服装制作和设计的全部内容，包括服装色彩，服装剪裁等等。这一点来不得半点虚假，只有扎扎实实地学习和了解，才能学会戏曲服装管理。另外，它的艺术性同样很强，不懂得舞台艺术，不熟悉剧目，也是做不好戏曲服装管理工作的。当然，要学会戏曲服装现代化管理，不是一朝一夕就能够达到的，必须在服装管理的实践中，不断地摸索，总结经验，才能提高管理者能力和水平。

五、戏曲服装设计与管理人员必备的要求

戏曲服装设计与管理在舞台艺术中的作用很大，地位不可低估。戏曲服装设计与管理是一门舞台技术，与其它舞美技术门类一起为舞台艺术服务。因此，戏曲服装设计与管理人员就显得尤为重要。正是这些工作人员的努力，戏曲服装技术才转化为舞台美术，才使得观众获得艺术上的享受，丰富了人民群众的文化生活。那么，戏曲服装设计与管理人员必须具备哪些方面的素质呢？第一，要有文化素质和知识储备。戏曲服装设计要懂得多方面的知识，要了解历史，要懂得戏剧和文学，要清楚色彩和剪裁等等。总之，戏曲服装的综合性很强，没有文化素质和知识储备是无法胜任这项工作的；第二，要有专业的制作和设计技术。制作和设计是有特定的工艺流程的，如果没有掌握这方面的技术，是无法制作和设计的；第三，要具备现代化的服装管理水平。前面说过，加强传统戏曲服装现代化管理，对于舞台表演具有重要意义。在戏曲服装管理中，有两点特别提出，一是要求戏曲服装管理人员必须要严谨细致，二是服装管理人员必须具有娴熟敏捷的服装装束穿戴操作技巧。这两点做不好的话，会影响演员换装出场，使舞台表演效果大打折扣。第四，要提高艺术素养。我们知道，戏曲服装不仅仅是一门舞台技术，它还是舞台美术形式之一，是为舞台艺术服务的，如果没有艺术素养，就不懂得戏曲服装的审美特性，就不知道戏曲服装在舞台表演中的作用，也就无法进行服装设计和管理了。第五，要有创新意识。任何事物不是停滞不前的，是不断地发展变化的。如果没有创新意识，艺术之花就会凋零。服装设计和管理也要与时俱进。戏曲服装的设计与管理是一项非常重要的舞台美术工作。随着文化艺术的发展，戏曲服装的作用不可低估。从事戏曲服装的工作人员要提高自身素质，为舞台演出作出应有的贡献。

作者：朱英 单位：淮安市淮剧团

参考文献：

[1]杨红薇.戏剧服装的产生发展及设计与管理[J].艺海，2011(07).