服装设计的重要性范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：舞台；服装设计；服装面料

0引言

舞台服装不同于日常穿着的服装，舞台服装具有双重性质，既属于舞美又属于服装两个范畴。因此，舞台服装的边缘性艺术特征，决定了其不仅仅具有这两个范畴的共性，还具有独特性。要想更好地发挥舞台服装的特性，服装面料的重要性不言而喻。

1辅助舞台演员的演出需求

现今的舞台是个性化、多样化的结合，既需要充分满足观众对于舞台美的享受，又要结合舞台演员的节目需求。舞台的发展越来越绚丽多彩、形式各异，这不仅对舞台演员提出了更高的要求，也对舞台服装提出了更高的要求。要想达到舞台的表演需求，就必须对舞台服装面料的选取有所讲究。因此，舞台服装面料通常需要选择吸光性良好的材料，比如丝、棉以及绸缎等。同时，不同的舞台表演形式所需要的服装具有差异性，应该根据不同的情形选取合适的材料，从视觉上给观众带来不一样的享受。［1］另外，不同的舞台作品，对于人物的塑造有不同的要求，在舞台表演时，往往通过服装的差异性来达到提升舞台人物形象的要求。服装面料的作用主要在于辅助舞台演员的演出，发挥良好的辅助效果，因此在选取面料时应该考虑面料的柔软度、厚薄程度、致密性等，通过选取不同的服装面料来体现差异化的舞台服装，从而强化舞台演员的人物表演。不同的舞蹈对于演员的动作要求不一样，有的舞蹈需要劈叉、翻腾、跳跃等动作，其对服装的要求也比较高。所以，在选取面料时，应充分重视面料的性能以及材质，选用弹性较好、做工细腻的面料，才能更好地配合舞蹈表演的需要，让舞台演员顺利地完成各种舞蹈动作。虽然科技的进步也带来了服装面料的进步，使各种服装面料在材质、性能等方面不断加强，但在实际中仍然需要根据不同舞台的表演形式选择合适的面料。例如，舞蹈表演时，应该选取韧性好、强度高的轻薄型面料，还要考虑面料的直立感与飘逸感；在话剧表演时，就应该与现实生活充分接近，选用贴近生活的面料，从而带来更真实、更亲切的感觉，为观众带来更为生动的舞台感受。

2增强舞台效果

面料的质感不仅对演员的表演有促进作用，还可以达到增强舞台效果的目的。舞台服装最直接的作用就是服务于舞台表演，以达到更好的舞台效果，在设计舞台服装时，应该对服装面料的选择进行深入的研究，以实现最好的舞台表演效果。在现实生活中，常见的面料有麻布、丝绸、面部、毛呢、化纤、针织等，不同材质的面料会给人带来很大差异的直观感受，比如带给观众不同的飘逸、柔软、挺直效果。［2］一般情况下，一件舞台服装所需要的面料并不仅仅是单一的面料，而是多种面料的结合，因此需要合理地选择面料，并对各种面料进行合理的搭配与融合，科学地融合柔性与硬性的面料，以实现最佳的舞台效果。服装设计师往往会通过在服装上增加一些具有特殊装饰效果的压褶以及抽纱等来提高舞台的立体效果，进而为舞台带来更好的立体表演效果。在众所周知的《仲夏夜之梦》戏剧中，为了呈现出逼真的精灵形象，在设计舞台服装的过程中就主要采用了较为轻盈的纱质面料来做成披挂，给观众呈现出了较好的半隐半现的效果，呈现出了缥缈、梦幻的舞台视觉。演员穿着的紧身衣，就需要选取柔韧性较好的网状面料，从而达到话剧中树藤缠绕的效果，而为了表现出精灵存在的梦幻感，可以通过虚实相结合的手段予以表现。通过特制的舞台服装，再配合舞台演员出神入化的表演，不仅实现了灵巧的飞舞披风、逼真的树藤缠绕的效果，还提升了观众对于舞台服装美的审视，让观众在观看戏剧时有身临其境的感觉。总之，在设计舞台服装的过程中，要根据舞台表演的需要，设计合适的舞台服装，通过对面料的选取，达到舞台作品需要呈现的美感与艺术感。服装面料作为舞台服装的基础，通过特殊的语言形式充分表现了舞台的美感，体现了舞台演员饰演的舞台人物的内心，更好地表达出了舞台的艺术美，升华了舞台作品的表达主题。虽然服装面料的选取带给观众的感受并不是最直接的，而是通过设计师灵活地选取与配合，并通过舞台作品体现出来的，但是仍然发挥着不可磨灭的作用。在现实生活中，人们的沟通主要体现在手势、语言以及情感的表达中，而在舞台上，设计师以服装面料的选择，进行形状、图案与色彩的设计，达到增强舞台表演力的效果，使观众的情感与舞台服装面料形成一种对应的关系，形成独特的交流形式，从而对舞台作品产生强烈的共鸣。

3充分调动观众的舞台情绪

舞台服装的独特设计通过视觉信号的传递给观众带来了更加精妙的感受。服装面料作为舞台服装的基本元素，也通过视觉信号传递，通过设计师科学地对多样化的色彩与各种图形的拼接构造出具有特殊意义的舞台服装，达到这种传递效果。色彩是缤纷世界的基本元素，也是艺术表现的根本所在，色彩通过简单的物理反射与折射作用，在舞台演员精湛的表演下，呈现出更加鲜明的艺术气息。［3］选用不同的面料，在不同色彩的点缀下，会给观众呈现出不同的感受，五颜六色的色彩直接冲击着观众的直观感受。通常情况下，没有一丝杂色的白，会让人联想到纯洁、亮丽，使人内心更加明净；红色作为中国最为喜庆的颜色，让人不由自主地想到喜悦、祥和的景象；紫色通常是神秘的象征，给人以神秘莫测的感受；黄色是秋天的颜色，带给人以一种丰收的喜悦。因此，服装面料在不同颜色的装饰下，对舞台效果的呈现具有直接的影响，体现出更强的艺术气息。当然，在对服装进行设计时，也应该遵循基本的美学原则，可适当运用对称、呼应、强调的作用。另外，刺绣作为我国的瑰宝，也可以适当地运用到服装面料上，从而设计出更为独特的舞台服装。

4结语

现今，人们的生活水平逐渐提高，追求与欣赏艺术的要求也越来越高，各种艺术形式的表演丰富了人们的精神生活。舞台表演作为艺术表现的一种形式，不仅对演员的演技提出了更高的要求，也对舞台服装的设计提出了更高的要求。同时，随着舞台创作激情的不断高涨，各种舞台表演形式也丰富了人们的日常生活，服装面料作为支撑舞台表演的必备品，其发挥的作用是无可比拟的。针对不同的舞台表演，服装面料的选取应该与舞台表演相融合，精心、合理地选用服装面料，从而实现舞台表演想要呈现的效果。另外，通过选择的面料设计出的舞台服装，不仅可以起到辅助演员的演出、增强舞台效果、调动观众情绪的作用，还可以让观众对演出产生共鸣，实现更好的舞台效果。

参考文献：

［1］卢小红，王红梅.浅谈舞台服装面料［J］.影剧新作，2016（01）：170-173.

［2］胡艳.舞台服装设计中服装面料的重要性［J］.戏剧之家，2015（18）：223+2.

篇2

【关键词】服装设计；色彩；情感；配色；审美特征

【中图分类号】 G523.5 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2011)06-0007-01

色彩作为服装设计三要素之一，因其生动、醒目、有冲击力而成为最具有表现力的因素。它随着人类的发展，不同时代对服装色彩赋予不同的理解，它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。

一、服装色彩的审美意义

服装色彩与音乐非常相似，都是一种美的感受。服装色彩是人类与自然界相呼应的一个媒体。服装色彩作为一种工具能够给人们提供更多的选择。色彩的变换能够满足人们对新旧事物的认知与需求，这也恰恰促使了服装色彩的流行发展。服装色彩是展示个体差异的标识。色彩的存在与变化可以帮助穿着者建立自信心和自尊心，在让他人关注到自己的同时，也就建立了同他人的某种联系。这种体现个性的特征为服装色彩的存在与发展提供了更大的空间。

二、服装色彩的情感因素

色彩本无特定的感情内容，它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能，随着人类物质生活的发展，演变为社会地位的象征物，成为一种道德符号。世界上没有绝对美的颜色，也没有绝对丑的颜色。在色彩的选择上，不同的人有不同的崇尚。对于大多数人来说，无论是单一的颜色，或是多种颜色的组合，在色彩的心理方面存在着共同的感情。每种色彩都有其特定的内涵，并且是多层面的，其蕴含的情感和性格也是既丰富又矛盾。例如黑色可以做为礼服来表现高贵、庄重、神秘，也可以做为丧服来烘托悲痛、凝重、死亡的气息；白色是纯洁的、神圣的，也是恐怖、空虚的象征；红色能代表强烈、喜庆、革命，也可以是流血、浮躁、战争。运用服装色彩时要把握不同色彩的情感表现，创造出个性化的视觉效果，使色彩的表现更贴合人的外部气质和心理变化。

服装色彩搭配的基本原理

色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的。通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外，色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色，本身的形状而产生。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。

三、服装设计中色彩和其他因素的关系

在服装设计的过程中，对于色彩的如何配置与诸多因素相关。

（一）与布料有密切关系

决定服装面料色彩美的因素，是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的，同样有色彩染在各种不同质地的面料上，呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率，反射率都是很高的。所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好，粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，光滑的丝绸反射率一定强，其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距较大，丝绒是漫反射物质，浓淡差别就要小一些了。

（二）与穿着者的体态、年龄、性别、肤色等有关系

只有了解这些，才能得心应手，有的放矢的在服装设计中更好的表现色彩，才能使穿着者在服装的映衬之下更显魅力。如体态较胖者，用深色系列；年龄偏大者用沉稳的色彩；肤色与色彩之间，用对比色能起到映衬的作用。

（三）与季节变化、地域环境的关系

不同的季节人们对色彩会产生不同的心理效应，因此需要以不同的基调来处理服装的色彩。如:在严冬，气候寒冷，人体对暖色调的服装和吸热的深色服装比较喜爱。在盛夏，气候炎热，人们追求清雅纯洁的明亮色，喜爱淡冷色及不吸热的白色服装。地理环境不同，人们对色彩的心理效应也不同。如:北方寒冷，气候干燥，多风多雪，且时间较长，因此北方人喜爱穿深色服装。而南方温热，多雨少雪，且时间较长，因此南方人偏爱穿浅淡明亮的服装。另外，也要考虑到城乡之间的差异，城市人喜爱素雅，色彩纯度低的服装，而农村人则喜欢明亮、纯度高且色彩鲜艳的服装。

（四）与所处活动场合的关系

所处活动场合不同，人的心理状态不同，追求的服装色调也不同。例如在我国，红色服装常被做为婚礼上新娘的服装，以表示新娘的喜悦幸福和婚礼的隆重热烈。而节日庆典及喜庆场合，人们也追求色调艳丽的服装，用以表达热烈、兴奋的心情和增加欢乐愉快的气氛。

总之，服装色彩不是孤立的要素，除了要适应穿着者的形象之外，还要与很多其他因素结合在一起，比如色彩与款式和面料结合在一起，能产生不同的视觉特征；在设计、穿着过程中，色彩与穿着者的肤色、性格、体型、气质相互联系，表现出色彩的个性化特征，以及色彩反映社会人的集团特征、群体形象等等。

【参考文献】

[1]席跃良，色彩与设计色彩.清华大学出版社，2006年。

[2]张 静、张 雨，服装审美心理与色彩探讨[J].漯河职业技术学院学报（综合版），2004。

篇3

关键词：拼接工艺；服装设计；针织面料；梭织面料；皮草

由于科学技术和经济的繁荣发展、人们生活水平的提高，现代人更加崇尚自由、时尚、个性化的生活方式。生活方式的改变对人们的品位和眼光，以及对服装的需求产生了深远的影响。在当前服装设计中，拼接工艺的表现形式丰富多彩。各种不同的材质被拼缝在一起，时尚而富有新意。拼接是服装设计中的一种表现手法，也可以称为面料的第二次改造设计。拼接工艺在服装设计中的运用丰富了服装设计的风格，同时也为服装设计开拓了新的领域。相对于其他工艺，拼接工艺的不同之处在于，在服装设计过程中将不同花样、色彩的面料进行拼合设计，创造出一种特殊的视觉效果，这不仅打破了同一种面料的单调，也体现出简洁、朴实的自然美感。

一、拼接工艺的历史

作为服装的装饰手法之一，拼接工艺在中国的发展历史非常悠久。传统服饰中对于拼接工艺有诸多运用。如明代的水田衣（图1）就是用不同的碎布料拼接起来的，每个布料的形状、大小不一，因效果看起来像水田而得名。水田衣的制作非常讲究，人们通常比较注意每个碎布料的形状和大小，剪裁好之后再进行拼合。在中国民间有一种传统习俗，为了使新生儿长命百岁，当婴儿出生满100天的时候，家人就会到左邻右舍或者亲朋好友家中收集一些布料，将它们拼缝在一起制成衣服，这就是所谓的“百家衣”（图2）。

二、服装设计中拼接工艺的基本形式

（一）相离

服装设计中拼接工艺的相离指的是运用不同色彩或者不同质地的面料进行拼接，以达到一种视觉上的平衡感，从而起到装饰美观的作用。如在很多连衣裙的设计上，设计师会在门襟处运用白色的蕾丝面料打破单色面料的整体性（图3），从而营造出一种性感、妩媚的气质。再如在黑色的男士休闲针织衫的设计中，如果运用纯黑的色彩进行设计，会显得呆板、缺乏个性，如果在针织衫的袖子上面进行色彩的拼接，就可以打破之前的单调、呆板，给人以轻松、休闲的感觉。

（二）相交

在服装设计中，相交的拼接工艺形式通常表现为多种面料的堆积，或者两种以上面料的重叠拼接等。如在设计一件蓝色的连衣裙时，如果在前胸位置多层次地堆积、相交、拼接，就会给原本单调的蓝色连衣裙在结构设计上增添特色。再如在白色的连衣裙上面运用白色雪纺面料进行小块面的重叠、相交、拼接，就会让原本单调的白色连衣裙看起来生机盎然。（三）相切如果一条直线垂直于圆的半径且过圆的半径外端，就称这条直线与圆相切。在服装设计中，相切也属于拼接工艺的基本形式，一般是指采用不同质地的面料进行相切拼接，或者将不同图案、色彩的面料进行相切拼接。

三、服装设计中拼接工艺的运用

（一）拼接工艺中的面积运用法则

拼接工艺在服装设计中的面积运用法则多种多样，面积的形状、大小与数量都直接影响着服装整体的设计感。一般来说，拼接的形状可以灵活变换，可以是圆形、椭圆形、正方形或者梯形等。设计师可以根据服装的款式、面料、图案与色彩对比设计一系列拼接方案。如运用直线条布料进行拼接设计，会给原本单调的连衣裙设计增添特色；或者在纯黑色的连衣裙上运用白色弧线条的拼接，能够使连衣裙富有生气。在拼接设计中，设计师通常非常注意拼接面积的大小与数量的平衡，如果把握不好面积运用法则则会影响整体效果。面积的大小直接影响着整体的设计感觉，如在一件纯色连衣裙上，在胸部和腰部位置运用多层次数量的拼接，可以使色彩单一的连衣裙层次更加丰富。拼接工艺手法的表现形式多种多样，不同的面料质地或者色彩图案的拼接都会给人不一样的视觉感受。为了打破以往拼接工艺的单调，现在很多设计师都偏向于局部拼接。如皮草的拼接在秋冬季受到各大服装品牌的青睐，通常皮草的局部拼接运用在领子、袖口以及裙摆等位置。

（二）服装设计中拼接工艺的特殊表现

现代服装设计中拼接工艺的特殊表现形式大致可以分为以下三种：第一，在服装的不同位置采用某种特殊材质或者特殊工具，使服装的各部位既可以拼接也可以拆分。拼接的方式有很多种，如运用拉链、绳子、扣子、挂钩等方式连接拼接，可以在袖子和短裤上面缝制拉链或者纽扣使之变长；再如常见的拉链拼接的长款连衣裙，既可以当上衣穿，也可以当长款的连衣裙穿，方便、实用。第二，拼接的手法变化多端、款式新颖，可以通过拼接使一件衣服体现出两件套的风格。如在一件大红色针织衫上面加一个假的白色衬衣领，这种拼接设计呈现出两件套的感觉，不仅丰富了视觉效果，而且使款式设计时尚大方。第三，运用拼接工艺在选择面料和款式、色彩方面可以更加自由。这种服装造型一般比较夸张，多用于舞台表演穿着。其不仅能达到美观的效果，而且给人们带来了视觉享受。不同的色彩和面料组合，极具个性的面料堆积给人一种张扬、夸张且不失魅力的感觉。

（三）面料拼接在服装设计中的运用

服装面料就是指用来制作服装的材料。服装面料的质感对设计效果有很大的影响。现在服装市场上的面料种类繁多，面料拼接方式也非常多样。生活中最常见的面料拼接大致有三种：一是针织面料与梭织面料的拼接，二是针、梭织面料与毛皮的拼接，三是相同面料的拼接（此种拼接方式见上文“服装设计中拼接工艺的特殊表现”）。

1.针织面料与梭织面料的拼接针织产品有自身的优点，一般针织产品的弹性和延伸性很好，在服装设计中可以表现出厚重的堆积感、蓬松感，这是其他面料难以呈现的。一般来说，针织面料比较适合做夸张、宽松、休闲的设计，给人一种轻松、自由、洒脱的感觉。针织面料的缺点是线圈容易脱落，同时针织服装在肩缝和侧缝以及下摆处经常出现变形的问题。拼接技术的运用能够较好地解决这些问题。因为梭织面料不容易变形，延展性不如针织面料，所以一般将针织面料和梭织面料进行拼接，这样的拼接组合减少了针织面料的弊端，同时也保证了服装外形的美观。在领子、袖子以及下摆处采用针织面料，衣身处采用梭织面料，这样的服装不仅穿着舒适，而且定型效果很好。

2.针、梭织面料与毛皮的拼接当前皮毛拼接受到了众多服装品牌的追捧。皮毛拼接能够打破服装呆板、单调的感觉，皮毛面料本身就带有性感、时尚的气质，而针织与梭织面料能给人以舒适、休闲的感觉。将三者结合进行拼接，可以体现出一种休闲、时尚的气质。在有的服装设计中，设计师会在针织服装的下摆加入皮草的拼接，这样不仅使下摆处显得立体，而且克服了针织面料比较柔软、可塑性不强的缺点，从而使服装不仅看起来时尚大方，还能起到一定的保暖作用。总之，拼接设计是现在非常流行的一种设计手法。本文从拼接设计的历史起源及其特点入手，分析了拼接工艺的基本形式，及其在服装设计中的运用。随着现代人对时尚潮流敏锐度的提高，拼接技术在服装设计中的特点将越来越受到设计师的追捧，从而得到更加广泛的应用。

作者:刘柳 单位:武汉纺织大学

参考文献：

[1]刘冬云.针、梭织面料的组合在服装设计中的运用[J].针织工业，2006（12）.

[2]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，1998.

[3]袁仄.中国服装史[M].北京：中国纺织出版社，2005.

[4]庞绮.服装色彩[M].北京：中国轻工业出版社，2001.

[5]叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2001.

篇4

从服装发展的起源看，服装展示是把新设计的服装产品公布于众的一种展示方式，让服装模特按照设计师的创作意图穿戴好所设计的服装样品，在特定的场所向观众展示。法国是现代服装起源和发展史上的一个重要国家，最早的服装表演形式出现在这里。历史上第一位真人服装模特也是出自于法国.1845年左右，沃斯大胆邀请营业员玛丽•维尔纳小姐披上他设计的披巾，向顾客展示平面的披巾在人体的立体效果，披巾被一抢而光。玛丽小姐因此成为了世界上第一位真人服装模特。19世纪末，真人模特的时装表演逐步增多，成为服装界一种约定俗称的促销方式。1914年，在美国的服装工业中心芝加哥市，举办了一场轰动一时的服装表演。从19世纪40年代到20世纪，服装表演发展为真人模特表演，其启蒙时期有近80年之久。期间，服装表演由一种偶然的促销行为发展成为一门相对独立、完善的行业。服装表演从此走上舞台。

二、服装设计大赛中服装展示的重要性

服装展示是以服装作品为内容的展示设计领域,服装展示作为服装流行传播的主要形式之一，还可以直观的呈现给大赛评委和观众直观的了解并传达设计师的理念，让评委和观众与设计师产生出美的共鸣。

（一）静态展示的重要性

静态展示可以通过平面展示，平面的展示可以把设计师的作品设计更直白呈现给评委。评委可以近距离的鉴赏作品。可以亲眼所见作品的款式是否符大赛的要求，剪裁的工艺细致与否。

（二）动态展示的重要性

服装动态展示不同于静态展示，动态展示是由真人模特在行走过程中来完成。能够真正的体现出服装的功能性，往往很多服装是运动状态下才能展示出最佳效果。

1.服装动态展示可以直观的展示服装作品

模特儿身着服装设计师的作品进行动态展示，评委可坐在台下更直观的感受的作品的款式、面料、色彩。作品在模特儿的穿着下，通过模特儿的行走、造型，转身等运动的状态充分表现出作品的质感，这是静态展示所无法比拟的。

2.服装动态展示可以强化服装主题

篇5

【关键词】现代中国；服装设计师；社会责任

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0187-01

一、服务者：服务改善人类生活

服装设计不单纯是设计师的个人行为，也是种社会行为，它的最终目标是为消费者设计适合并且满足大家对美的追求的服装，这符合设计“改善人与物之间关系”的本质。每个人都对美好生活充满期望，好的设计会用这一份份的美好拼接出生活的温馨。服装设计师作为服装设计的创作主体，应该明确“设计是为大众服务”的概念，用专业的理念和技巧为人类利益设计，这是社会对服装设计师的要求，也是服装设计师必须具备的专业素养。

当今市场经济成长迅速，为谋求市场经济效益而不顾产品好坏的设计有很多。国内一些本土服装设计师的作品不乏设计风格，但作品中往往包含过多感性因素，没有把市场和消费者等客观因素考虑在内，而是根据自身主观感情设计出华丽浮夸的服饰，缺乏理性判断，远离大众消费者的审美。国外服装设计师对消费者的心理和需求都很重视，在这方面的研究投入大量精力、成本，无论是现代还是后现代服装设计，西方的服装设计师总是以消费群体的需求作为自己的设计理念，用专业的设计服务改善消费者生活。

在消费主义席卷全球的当代，服装设计师要恪守己任，树立正确的价值观和责任感，培养服务意识，始终致力于用优秀的服装设计来改善人类生活质量，为人类创造更好的生活环境，做一个有道德感的严肃的设计师。

二、传承者：继承发扬传统文化

当前全球经济一体化发展炽烈，越来越多的人开始重视并思考文化继承和文化创新的问题，传统服饰设计在传承与创新问题上也面临着诸多挑战。有着五千年发展历史的古老中国，拥有底蕴深厚的传统文化资源，这些文化资源再造空间广阔，能够为现代服装设计提供源源不断的灵感，现代中国服装设计师需要正确处理好继承和创新的关系，将传统文化中的精华元素和现代多元化的时尚设计有机结合，以辩证态度取其精华，去其糟粕，创造出具有中国本土特色的服装作品。

“例外”是目前国内本土服装品牌中发展良好的典型案例，它既有深厚的民族文化内涵，又拥有良好的市场反映。其服装产品设计元素十分注重采用具有传统文化特色的设计素材，如选用棉、麻等传统服饰用料，采用刺绣、印染、手绘等工艺，色彩处理渲染“素”的意味，符合不张扬的民族个性等。在继承发扬传统文化方面，“例外”的服装设计显而易见，设计师们一直在思考如何借助有意义的服装设计来唤醒人们回归最初的本真，通过对传统文化意蕴的深刻解读，终于“例外”找到真正属于自己的表达方式，用独有的设计语言表达出来。

国内著名服装设计师吴海燕曾说过，“身为一名中国服装设计师，必须左手抓住中国传统文化，右手抓住世界时尚。”这传达了服装设计“以民族精神为魂，以传统文化为根”的理念。当然，“抓住传统文化”并非要求设计师们纷纷变成固守传统、不知变通的守旧人，而是要怀揣对文化遗产的执着骄傲之心，将传统文化活化于当下，让东西文化在个人设计理念中合理融入，使作品既富有传统神韵又不乏时尚品味。

三、引导者：引领传达正确的社会生活理念

相对而言，设计师在一定程度上也是公众人物，肩负着社会责任，他们不仅要给品牌做好设计，让消费者得到舒适、健康、美观的享受，同时还要向社会传达正确的生活方式和社理念，从有形空间影响到无形世界。

服装工业在便利人类生活的同时，也引起较大的环境污染，资源枯竭和环境恶化已成为人类社会必须面对的两大艰巨问题。因此，作为一名服装设计师，要充分认识“绿色设计”的重要性，有效利用资源，尽量避免材料浪费，重视使用可循环的再生材料，积极向大众普及环境保护的必要性。

服装的“绿色设计”既能够保护自然生态，又体现着设计师的内在社会责任感，反映着设计师对地球、对人类生存问题的真切思考。借由人人所需的服装，设计师们既引领消费者趣味的发展，同时还引导公众形成正确的社会生活理念。

四、结语

综上所述，当代中国服装设计师应肩负起服务者、传承者、引导者的社会责任，在现实活动中，通过创新创造，令服装设计拥有生生不息的未来。优秀的服装设计师不仅要具备独特的设计创造能力，更应该具备强烈的社会责任感，主动承担社会职责，通过服装设计这一媒介，向整个社会产生积极重要的影响，如此，人、物、自然三者和谐相处，服装设计才更有意义。

参考文献：

篇6

现代服装设计中坚持系列性思维重要性，要能凝聚观赏者的注意力，要能形成强烈吸引力的趣味中心，除了要有统一性，不能多中心，不能主次不分之外，还有一个很重要的方面，即设计要新颖，要有新鲜感，不能千人一面，因循守旧，平淡无奇。“艺术贵在创新”艺术形式也重在清新独创，不落前人案臼。系列性思维设计要“新”，就在于对已有的表现形式要有突破，要敢于标新立异。作品的设计形式即使再好，也不可能成为永恒的模式。从艺术辩证法的角度来看，“典范”总是相对的，“突破”才是绝对的。用什么样的手法、形式，达到最强烈的视觉冲击效果，使作品在其他同类服装作品中脱颖而出，加深消费者对该服装作品的品牌产生好的印象，并最终促进设计目标的达成。

2现代服装设计中的系列性思维的应用分析

2．1色系的选择不同的色彩能在视觉上引起不同的感官刺激，形成不同的心理效果。在色系的选择上，主要需遵循几个原则:第一，在冷色、暖色以及中性色调中进行选择，只选择其中的一种作为主要色彩。例如，在确定冷色调之后，服装其他层次的颜色设计，需要实现的就是从浅色向深色的过渡，这样就是可以在视觉上不引起突兀感。如果在主色调的选择上是以暖色调为主，以蓝绿色为例，则可以搭配使用湖蓝、草绿等色彩基调一致的颜色辅助搭配，这种配色能有效地实现渐变的效果，也是不退潮流的色彩配色方式。第二，在色彩对比上。色彩对比在系列性思维设计中能够起到有效的视觉冲击效果，不同的色彩对比可以传递出不同的文化内涵和意义，同时也传达出不一样的感情和意蕴寄托。鲜艳的颜色，表达出朝气和力量;辉煌的颜色，彰显贵气与典雅，素色显示出心灵的恬淡。在整体的服装设计中色彩的运用十分重要，因为色彩能通过视觉作用于心理，这种影响作用非常大，不仅仅是情绪还包括情感，甚至行为。在中国民族文化中对于热烈积极的色彩采用的较多，这也是一种积极热烈精神的传达。色彩的选择都包含了设计的意义，服装设计中层叠搭配时尚感在整体设计上都采用了一种恬淡的光线和色彩的使用，力图呈现一种平和的视觉感。2．2系列性思维设计的面料的时尚感把握(1)创新的选用面料。伴随着当今科技的发展，环保材料的广泛使用，也被纳入到了服装设计之中。实现整体呈现的多元性，实现设计中视觉层次的变化，能有效地实现服装设计整体时尚感的呈现。利用不同材质的特质和能力，在细部呈现完美的交接设计，从而使空间得以延续，并给人一种空间应有的深度质感及个性。风格形式上的简洁无华体现的是一种阅尽繁华后的返璞归真。通过和谐的比例、流畅的线条、起伏的轮廓以及附着于器物的图案装饰、色彩对比的有机统一，传达设计者的思想、情感，表现一定的意境、格调和气氛。这种艺术性实际也是内化的文化性的直观体现。在这样的艺术美观的影响下，能够引发消费者自身的审美情趣，以及对服装作品的兴趣，在销售和文化宣传上起到促进作用。绿色环保的低碳环保材料，不仅能为设计作品增添光彩，也是为人民的健康和安全做好了准备，人们在满足了对环保材料的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。科技智能的设计以及新设备、新工艺、新技术的运用，也是专业化设计的体验。在设计中，贯穿现代化科技化的思路，将科技的实力转化为实际生产力，规范服装安全、质量过关。在科技发展迅速的今天，平面设计中运用到的高科技也是随处可见的，这是潮流也是未来发展的趋势。(2)根据具体设计选用面料。20世纪90年代，由面料的使用引发了服装形式的新运动，像塑料、合成面料等纷纷登上时装舞台，而由面料之间的大胆组合和搭配实现的面料艺术再造变得更为多彩炫目。从服装面料再造的发展历程上看，面料再造大大增强了面料的丰富感，这是不争的事实。由于当今各种高新技术的出现、新面料的研发和新的纺织工艺的发展，服装面料再造有着很大的发展空间。而在推行可持续发展的今天，现代服装面料再造在开阔人的视野，解放传统设计理念的同时，如何节约与保护环境，唤起人们热爱自然，保护自然的意识，顺应新的人文价值观念，这成为现代服装设计师所普遍关注的问题。

3现代服装设计中的系列性思维的发展建议

3．1设计上重视文化多元性目前，许多服装系列性思维设计从创意到制作在形式上没有特色，表现手法平庸。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是服装设计展现文化与精神的能力从来没有变，在发展现代服装设计的过程中，需要从艺术设计的要求，人民对于文化多元性的需求发展的自身特点等多方面着手进行研究。目前，国内的服装设计也已经在不断地实践中得到长足的发展。例如，中国传统元素在服装设计中层叠搭配的应用中另一种重要的模式就是工笔花鸟，花鸟元素作为传统民族元素，受到不同地区和国别的影响，在具体不同的地理环节、自然、人情风俗的影响下，工笔花鸟画都会呈现出不同的发展特点和差异，呈现出具有历史地域性的风格。融入设计也是具有不同意境表现作用以及时尚感觉的呈现。通过本文的研究不难发展，在服装设计中，都有民族文化元素的广泛存在和发展空间，而现代的服装设计在融合了西方先进技艺以及传承了中国传统民族文化元素后，也日益呈现良好的发展趋势，并且在服装设计中发挥了重要的作用。3．2重视消费者需求在新时期，人们的欣赏水平和物质精神要求都会得到提升，服装设计中的系列性思维设计为满足人们的需要，也随着时代的发展而不断地创新和发展。面临各种的机遇和挑战，服装设计中的系列性思维设计的时尚性在未来的发展趋势都是值得关注和重视的，在目前时尚性的各种规范还未健全的情况下，服装设计中的系列性思维设计的时尚性从不规范到比较规范，再到相对规范，需要经历一个过程。但是，在各方的努力下，这个过程不会需要太多的时间，服装设计中的系列性思维设计的时尚性体现的美好未来也指日可待。针对不同的服装作品类别就需要不同的设计结构来实现服装作品的文化性的体现。服装作品作为一种将文化、历史、经济因素相结合的服装作品，其在包装的设计的定位和理念上，不仅重视服装作品的功能宣传，更重视服装作品的对文化的促销影响。

4结论

篇7

关键词:服装面料;再造艺术;设计

随着社会不断发展，人们对服装的要求不断提升，单纯的从服装款式进行设计已不能满足人们对的个性化需求。于是，追求服装面料的创新，最大限度地满足人的生理、心理需求，显得大有潜力可挖。面料的变革与创新为服装设计的发展带来新的生命力，对于服装设计而言，款式变化受到服装功能性需求的控制，而材料上的再创造则正好丰富与拓展了服装设计思路，使服装更具新意。通过对面料的不断创新，在提高服装的服用性能的同时，又带给人们新的审美感受，面料再造艺术在服装设计中的应用，应从面料再造艺术的概念和设计原则着手，为艺术的应用提供支持。

1面料再造艺术概述

面料作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接影响着服装的颜色和造型的表达效果。所谓面料再造艺术，主要是指在面料原有设计的基础上进行二次设计，旨在通过改变面料自身的协调性和艺术性，为服装设计增添新元素，提高服装设计的艺术价值［1］。它不能脱离服装设计去进行，因此，面料再造艺术又是在了解面料的性能和特点，并且保证其具有舒适性、功能性、安全性、美化性等特征的基础上，将服装设计的基本要素考虑在其中，结合多种工艺手段，强调服装的艺术性、美感和装饰内涵的一种设计艺术［2］。服装面料的再造艺术不仅改变了面料本身的特性，提升了面料本身的创造空间，而且能很好的展现设计师的创作理念，带来最好的视觉盛宴。

2面料再造的表现手法

面料再造的表现手法大致可归纳为加法、减法、变形法、综合法。

2．1加法

将相同的一种或多种材料运用排列、组合、叠加、堆积等添饰手段而形成立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、富有创意的服装面料的再造手法［3］。

2．2减法

将原有面料经过抽、镂、剪、烧、烙、撕、磨、腐蚀等手段除去或破坏局部，使其达到一种特殊肌理效果的再造手法。

2．3变形法

将原来的面料经过抽褶、皱缩、捏缝、拧结、挤压等变形处理，使面料具有丰富变化的浮雕效果的再造手法。

2．4综合法

同时采用加法、减法、变形法中的两种或两种以上的再造手法。

3面料再造艺术的设计原则

3．1功能性

功能性是服装面料再造艺术的重要的设计原则。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据服装本身的实用功能、穿着对象、适应环境、款式风格等因素考虑其中，并在整个设计过程中都应以体现或强调服装的功能性为设计原则［4］。

3．2艺术性

面料再造设计的艺术性主要体现在其能给人很好的精神享受和无尽的想象空间，令人在气质上得到很好的提升，视觉上也更和谐。艺术性是面料设计最为本质和灵魂的原则，只有将艺术性贯穿到面料设计中，才能使服装更具精神内涵，传递更为深刻的思想价值［5］。3．3协调性服装面料不仅是服装造型的物质基础，也是造型艺术重要的表现形式。但若两者配合不当，那么看上去就无主次和个性而言，无法达到在形式和风格上的统一［6］。因此，面料再造艺术应结合面料和整体风格特点相统一，使服装达到最好的表现效果。

4面料再造艺术的发展前景

随着现代社会的不断发展和生活方式的转变，人们对衣着的要求也越来越强调独特性、优越性和重要性。从一定意义上来讲这些审美心理和消费观念无疑影响着服装设计师的设计方向，使设计师开始把设计关注的重点放在了服装面料再造中，通过材料与整体工艺的完美结合来体现设计的理念和创作灵感。那些服装设计大师的作品充分的说明了探寻发现和巧妙运用独特材料所产生的巨大影响力。对面料的适时改变为服装设计提供了更广阔的空间，在这潮流瞬息万变的时代，设计师要想脱颖而出，在其他设计因素相同的情况下那么面料的再设计就形成了新的突破。更需要结合面料本身的质感和材质等方面来进行艺术创作，因此在现代服装设计中面料再造就显得尤为重要，也会是未来服装设计的变化趋势。

5结语

本文通过对面料再造艺术的概述、面料再造的表现手法、面料再造艺术的设计原则和发展前景进行了介绍，充分的体现出面料再造艺术是设计领域中不可忽视的一股力量。要想达到理想的设计效果，同时又保留适宜的面料特性，设计师们应勇于创新实践突破传统，把面料再造艺术推向一个更广阔的天空。

作者:张宇 杜兴研 单位:大连工业大学服装学院

参考文献:

［1］雷兴武．服装设计中面料再造艺术的运用［J］．中国高新技术企业，2015(17):54．

［2］吴晓菁，温金．服装设计中面料再造艺术的运用［J］．纺织科技进展，2007，1:84．

［3］邓玉萍．服装设计中的面料再造［M］．南京市:广西美术出版社，2006:8．

［4］龚建培．现代服装面料的开发与设计［M］．成都:西南师范大学出版社，2003，24．

篇8

关键词：市场需求；高校；服装设计专业；教学

1.高校服装设计专业依托市场需求进行教学改革的重要性

（1）符合高校服装设计教学目的。服装设计专业是一门艺术专业，同时也是一门应用型科学。服装设计师不仅要学习深厚的理论知识，还要培养好的审美观。服装设计师的工作是面向大众的，符合大众的审美才能得以发展。所以服装设计专业的教学要与市场紧密地联系在一起，培养出既有艺术创造力还有引领潮流的服装设计师。

（2）顺应服装市场需求。随着社会的发展，人们对美的追求越来越高。服装市场的竞争力越来越大。大众的穿衣方式越来越趋向独特化。市场竞争虽然越来越大，但是有的服装企业发展得越来越好，有的服装企业却临近倒闭。这是由于有的服装企业的设计师了解市场的需求，有的服装企业的设计师缺乏审美能力。所以，高校针对眼下的市场环境应该改变教学策略，应该在服装设计教学的过程中除了进行服装设计原理的教学以外，要重视学生的实践能力以及培养学生了解市场的眼光。

（3）提升教师的专业技能。目前，应社会市场的需求，服装设计专业是一门前景比较高的行业，很多高校都开始设置服装设计专业。虽然很多高校都开设了这一门专业，但是由于前期准备不够，没有优厚的专业师资、没有好的教学条件，导致这个专业的教学效果并不理想。只有在理论及实践教学方面共同提高教师的教学技能，才能使学生的综合素质能力得以提升，才能提高学生的社会适应能力。

2.依托市场需求进行高校服装设计教学改革的措施

（1）提高学校依托市场需求进行教学的意识。服装设计专业教学方法在我国并不成熟，教学方面的很多缺陷给学生的发展带来了很多局限。对于高等学校的学生而言，理解书本的理论知识并不成问题，目前服装专业教学方面与该专业学生缺乏的就是实践能力不足的问题，无法顺应市场发展的需求。虽然有很多高校针对这些问题提出了改革措施，但是往往治标不治本。学校的教学最终目的就是为社会为企业输送优秀的人才，可是大部分高校却忽略了教学的最终目的。因此要呼吁各大高校应该更加注重市场需求方面的教学改革。针对市场需求这一改革目标制订教学设计，来教育学生，这样才能提升教学效果。

（2）科学合理安排服装设计课程。服装设计专业课程除了有专业基础知识的学习，还需要有大量的实践课程来提升学生的知识应用能力。传统的服装设计教学不重视实践课程的安排，没有认真地对待服装设计专业教学课程。优化教学课程使学生最终能够适应市场对人才的需求，全面提高教学质量与学生竞争力，提升学校学生的就业率。

（3）配备综合素质较高的师资团队。教学一个很重要的环节就是教，因此，学校提升教学效果除了要改善课程结构之外还应该改善教学团队。很多高校的服装专业学生毕业后就成为了教师，没有实践经验。这样的教学过程，教学素材太少，虽然能很好地完成理论知识的教学，但是对实践课程教学却没什么帮助。因此，学校可以邀请一些有实践经验的教师来进行教学。有过工作经验的教师在教授理论知识时更加游刃有余，对培养学生的实践能力也能起到一个很好的作用。

3.结语

社会发展得越来越好，人们的生活质素越来越高，大众对服装的需求也越来越高，因此服装企业对服装设计人才的选拔也越来越严格。因此，学校除了在开设服装设计专业课程的同时，还应该注重对服装设计专业人才的培养，培养出适应市场发展需求的社会人才。

参考文献：

篇9

现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响

可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。

2.引导学生积极采用网络技术手段

网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。

3.培养学生的艺术修养和审美能力

无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献：

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

篇10

关键词：面料；创新；重塑；服装设计

人类社会进入21世纪，随着世界各国社会经济和文化艺术的不断发展，人们的消费水平不断提高以及大众消费心理的悄然转变，服装行业从业者不断提出挑战性的新课题：无论是对于服装企业每一个环节设计、制作、展示、销售等各个环节，还是服装艺术教育的理论和实践，都应该深入研究、加以不断创新，只有这样才能够适应服饰艺术多元化的发展潮流趋势。特别是服装设计院校更应该不断地进行教育教学的改革，为社会培养出更多具有创新性的高端艺术人才，以适应社会文化艺术发展之需求。服装这一词在现代文明社会已经成为人类文明必不可少的词汇，它的出现与文化发展是无法分割的，服装将于文化同时存在，与历史同时存在。在经济全球化的同时全球各国各民族的文化相互交融相互融合，在新的时期里形成了具有特色的现代时尚服装文化。目前的时代是全世界科技知识与科学技术高度发达的时代，同时也是全球信息交流高度发达的时代。在这全新的时代势必对人们产生的时尚欲望进行了加强。时装的迅速发展，不但体现为大众化还有个性化，创造出与时展相适应的艺术作品，满足社会文化艺术发展的需求，这是现代设计师的最终理想与奋斗目标。

1面料创新与重塑的价值体现

服装设计的材料是服装的基本载体和服装设计中的灵感来源，服装面料作为服装设计中最基本要素，服装面料与服装设计之间存在着十分紧密的内在联系。伴随着社会主义社会的迅速发展，人们的生活理念与思维方式也出现了变化与转折。作为人们衣食住行必须的服装，逐渐获得人们的注意。人们不再仅仅对基本物质的保暖御寒进行满足，而是对一种精神文化层面上的个性化的追求，这便对服装设计师提出了更加严格的要求。现代时装很好的延续了西方服装文化体系，服装设计在经历了服装造型的变化流行后，单一的变化造型结构已经显得力不从心。伴随着时代的发展与不断进步的科学技术，人们不断更新了知识框架，审美理念也在悄无声息的发生变化。身为一名优秀的服装设计师，除了在色彩和款式方面下工夫，要须有良好的、适宜的材质进行表现，特别是在现代服装设计中，服装材料的创新显得异常重要。近年来在各行各业飞速发展的同时，服装业也快速发展。在服装设计的领域产生了很多对材料创新应用的案列，其中不乏有值得我们借鉴学习的成功案列。有很多著名的国外时尚设计师在服装设计的作品中大量运用了创意型新型材料。他们综合了各个方面共同研究服装新材料，更好地达到各种材质的市场要求迎合市场经济。不论是符合大众的审美观点，还是来自设计师的大胆创新尝试，在设计服装中很少会产生限制，在市场的检验中也体现出了很高的认可度。在这方面，国内的设计师也在不断的深入研究。我国的服装本土设计也密切关注时尚潮流导向，在服装材料的设计和研究方面进步很大，这是值得我们肯定的。即便如此，在对市场的需求进行满足的过程中还是出现了很多的不足之处，这是值得我们深思与改进的地方。国内的很多服装设计公司还仅仅是模仿,缺乏自己的创新,缺少个性,对西方设计思维过度依赖,不能继承使用民族本土文化,例如中华民族拥有取之不尽、用之不竭的服饰艺术元素,在日本我国的缫丝丝技术己经十分盛行,在日本传统和服中大量被应用,在国际化舞台上频繁出现扎染和蜡染技术,这些技术极少应用在本土设计师的作品中。目前,有很多材料创新的案例,但是通过理论和实践进行专业化研宄的很少,对创新材料的发展积极研宄,能够促使我们更好地进行运用,推动我国服装设计的迅速发展。

2面料创新设计在服装设计中的重要性

服装是一种视觉上的艺术,服装设计师为了可以达到自己的设计要求,通常需要对现有面料积极进行创新再造,在设计中应用现代艺术的夸张、变形等艺术概念,塑造了具有鲜明特点的外观创新形态。对面料的再造设计,可以有效改变原来的面料;获得具有现代化特点的传统面料,使面料更加立体化,进而产生流动的静态面料,拓展了现代服装设计的发展空间。服装设计师在每一个季度都会面对供应材料商提供的很多面料,但是,设计师需要综合自己的设计思想挑选符合作品要求的面料,这样便在一定程度上缩小了范围。在很多时候,大量可以选择的面料并不能与设计师作品要求相符合,所以二次再造设计材质便是一种科学的方式。2.1服装面料的二次再造设计在处理服装材料上二次设计再造服装面料,使用了大量的褶皱、折叠等方法,也采用了刺绣和镂空等方法,通过分析国际著名品牌中二次再造应用面料能够看出,掀起了创新应用材料的热潮。约翰加利亚诺，在时装界被人们称为时装魔童,在很多素材中擅长获得设计灵感,他的任何一季作品都令人赞叹。我们可以从他的高级定制秀场中看出其对于二次再造设计面料的驾驭能力。高级定制春季东方蝴蝶夫人利用日式传统风格的和服、宽腰带以及艺妓妆容,利用时装的方式成功演绎了蝴蝶夫人。2.2服装面料的仿生设计近些年来,时尚界逐步走向返璞归真,设计师在改造面料肌理上应用外观具象形态,利用模仿与仿生的方法,通过改造加工艺术,有利表现了仿真抽象形式概括为具象外观。独特风格,所以,服装设计中褶皱的使用是非常常见的,三宅一生很好的运用与西方不同的东方元素来设计代表东方韵味的设计风格。设计师熟悉材料性能,挖掘出材料内在美进一步产生自己的设计特点非常关键。如今,设计师们把材料再造和搭配作为设计的主要途径,运用材料的各方面特点获得设计思想。材料的世界五彩缤纷,也体现出了各种外形特征。将各种质感的材料与服装造型联系起来,才能了解材料与设计的关系并合理运用,例如立体质感材料可与简单造型进行结进行二次设计再造,更好的体现材料在视觉上的冲击力。目前，现代性科技材料也经常被应用在我们的生活服饰当中例如我们的防辐射的衣服在孕妇装中的应用。

3结语

不管是复古的,还是现代的,不管是简约的,还是复杂的,都需要在创新材料上注入更多的心血,不断通过创新材料实现设计突破,这也是服装创新发展的重要趋势。创新应用材料事实上属于一种打破常规应用材料的过程,这就要求具备破坏冒险精神,善于对固有常规的思维方式积极打破,对良好的审美习惯积极破坏,破坏原来材料的完整性与统一性,进一步体现创新视觉效果。这种破坏性的创造特点与中国人的传统思想是相违背的,因此不少设计师不能走出突破这一步,仅能依赖进口材料,而怯于进行改变尝试,我国的服装纺织业也只能艰难前行,很难获得良好的发展。从某一角度分析,在服装设计中创新应用材料是对意识的解放,只有这样,才能自觉将其应用在服装设计上。我国被称为衣冠王国,在世界上纺织品的发展历程被排在前几位。现今的中国己经变为纺织品生产的世界大国,在世界上纺织品出口与贸易排名中都是第一位,这是大家有目共睹的。纺织品是发展服装发展的重要硬件指标,极大程度影响了整个服装行业的发展。相较于大多数西方国家，我国的服装行业起步较晚,从改革开放至今短短的几十年却体现出惊人的发展速度。然而,辉煌的背后也有不少心酸与担忧。我国目前不少服装设计师还是习惯对国外进口面料设计,出现这样的情况主要是因为我国严重缺乏创新应用材料,不管是质地还是肌理效果市面上的服装材料都具有选择的局限性。此时创新应用材料势在必行,中国要想变成纺织品强国,发展技术是一个重要条件,但是更加关键的是良好的创意设计。

参考文献：

[1]刘丁,吴文利,牛爱雯,等.服装面料二次设计中的创意思维方法[J].丝绸.2009(05):7-11.