服装设计的理解范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】服装结构制图 空间想象 形态分析 图形表达 读图绘图

服装结构制图是一门专业基础课。为了提高服装课的教学质量，必须把能力的培养融入到制图教学当中去，对学生进行综合能力、创新能力的教育，这点尤为重要。

一、加强专业学习，提高学生专业修养

服装专业的学生在毕业后都想找到一份理想工作，但能否取得成功，其中的因素有很多。一方面体现在教师授课过程中学生的理解能力上，如在服装结构制图的课堂上，学生怎样理解服装结构点、线、面及形状规则，线迹与形状的关系等；而另一方面体现在学生本身对服装专业的修养、意志品质、情绪情感、人际交往能力以及社会活动中的适应能力上。以上这些情况，往往对一名学生的日后发展起着决定性作用。教师在课堂上传授专业内容，同时也承担着育人的责任。育人就是提高每个学生在专业上的全面修养，教育学生在学知识之前要先学会做人，让学生对所学的专业感兴趣，以达到良好的学习效果。

以笔者所在院校为例，由于服装结构制图是一门专业基础课，因此在学生的四年过程中，沈阳师范大学美术与设计学院每个学期都要开设结构制图课程。对于初入大学校门的学生，要让其认识到服装结构制图这门课程在服装设计专业中是重要的一部分，且要向学生介绍，服装从开始测量到最后成衣，衣服形状的美与丑、结构线形状的合理与否等都是用结构图形来表达出来的。

二、运用知识、理解知识，把知识转化为能力

能力就是学生把在课堂上所学的专业知识一层层积累起来，在需要运用的时候，把其提取出来融入服装结构制图的过程中去。结构图表现为形状的分析能力、图形的表达能力、读图和绘图能力。在运用过程和结构图变化过程中，一定要掌握制图中的技巧。如果说对服装结构制图没有一定的了解和认识，就谈不上去运用它、掌握它，这会使学生仅仅认识到图形上的表面现象，而很难获取图像分析、表达、绘制方面的知识。例如服装结构课是以掌握基础理论以及绘制步骤为前提的课程。当学生具备一定的绘图能力后，就可获得结构图形里，包括直线、曲线、领口、袖笼、兜位里更多的新知识及运用方法。培养学生制图能力是发展能力的基础，而能力又是获得知识的条件，这就要求学生在学习结构制图的同时多阅读一些服装方面的书籍，因为制图能力是在知识传授过程中实现的，没有扎实的基础知识，能力培养就是一句空话，例如学生在学习服装款式图后，能对服装结构图提出一些修改方案，能目测到款式图，落实到结构图里哪个部位不合理等，如果学生能具有这种修改的能力，就说明其能够掌握结构图画法并能及时解决平时绘制时所出现的问题。因此，服装专业学生能力的培养是不能忽略专业基础知识的，这在教学中十分重要。

三、更新观念、进行创新改革

（一）培养学生对结构制图的兴趣

服装结构制图课程占一组款式图形课时的50%。教师要激发学生的兴趣，按照服装专业的教学大纲及教材授课，课后要求每名学生绘制1：500及1：1服装结构图。为了激发学生对于服装结构图的兴趣，可为其提供一些服装方面的资料作为参考，让学生从个人兴趣出发，任选自己喜欢的款式图进行绘制。另外，要让学生拥有创新和想象能力。每次课后作业要求学生绘制服装结构图形，衣服分割线要有创意感，结构的比例及衣服的规格数据要准确合理。要注意，每件衣服款式结构图的前身及后身开剪线是有所不同的。只有认真练习绘制方法，才可以开发出每个学生的创新设计能力，才能达到预期目标。

（二）培养学生的空间想象能力

服装结构制图要求学生具有空间想象能力。每个人都要在头脑中想象服装立体模型，并将服装立体形状改变成服装平面结构图，两者间是相互转化的关系。在教学过程中，增强学生空间的想象力就是一种有效的方法。通常在服装结构图教学中往往只是巩固概念，运用所学知识去解决问题，而学生只是完成教师所安排的作业，自主发挥空间较小，缺少创造性，这样的学习效果不是很理想。因此教师在分配作业的同时，需要要求学生根据所学的款式，在不破坏服装结构图原理的基础上同自己的想象相结合，对服装结构图形局部、分割进行合理运用，使服装结构图在规格上、图形上都有合理显示。这种综合想象力和思维过程，能给学生一个充分展开想象的空间，又能调动其学习积极性。

四、培养高素质、实用型、技能型人才

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关键词：服装设计；拼接设计理念；实际应用

通常来说，服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系，尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段，对于服装，人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中，其更多的是在强调穿着的舒适，不过在新的社会发展时期当中，人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求，在这样的环境背景影响下，拼接技术应运而生，在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用，以及在服装设计应用中的诸多形式。

一、概念分析

所谓拼接艺术，它在服装设计的过程当中比较多见，事实上，早在数千年前，拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言，尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说，有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期，使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下，很难购买新的服装，只能使用各种不同面料进行拼接，“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术，这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用，而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比，进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性，设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异，这在服装设计行业当中是极大的突破。

二、拼接理念在服装设计当中的实际应用

在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行，人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中，人们始终有着这种勤俭持家的优良传统，所以这种精神也反映在人们生活中，人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品，服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承，而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化，具有着极高的时代审美性。

(一)结构拼接理念

服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念，而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前，我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用，它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起，作为制作服装的原料，有着其自身的制作规律。其一，不可分离结构。进行服装设计的过程当中，不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由，由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势，可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来，而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接，不但可以随意选择面料以及颜色，而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构，面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二，分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离，可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中，设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前，可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子，这种设计的方式很好的丰富了衣服款式，而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式，降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三，无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律，主要适用于舞台或者是服装展示，设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能，大大突破传统服装所具备的局限性，提升了服装审美性以及时尚性。

(二)面料拼接理念

在服装设计行业当中，服装面料是非常重要的一项要素，它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格，同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一，毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一，将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上，能够令服装变得非常时尚，而且还提升了时尚性以及品质价值，凸显穿着者的个性特征。其二，针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势，而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率，假如在编织的过程当中使用细针距针织设备，那么会带来更高的舒适感以及细腻感，满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备，那么就会带来理想的体积感以及蓬松性，通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中，服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象，继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题，使用拼接技术就更加重要，借助拼接的设计方式，机织面料克服了缺陷。其三，相同面料之间的拼接。拼接面料期间，可供使用的面料有显著自由性，颜色和面料等方面的选择性都比较自由，针对相同的面料拼接来说，适当的拼接方式可以很好的节约面料，而且也打破传统服装款式的局限性，带来不同的视觉感受。另外，相同的面料想要表现出不同的视觉效果，可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。

(三)色彩拼接理念

进行服装设计的过程当中，适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验，可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化，设计师通过布料的拼接使用，为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此，色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候，适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格，比方说，为了能够展示出热情且奔放的风格，我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接，相对的，彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中，比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等，拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩，另外，除了服装特色，还需要针对服装流行性予以分析。

三、结语

拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性，而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征，令服装充满时尚感以及个性感，也更加能够满足现代人类审美需求。因此，从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试，有效扩张服装设计的空间，致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。

参考文献：

[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,2015(35).

[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,2014(9).

[3]白巧燕.拼接设计在运动服装中的运用[J].现代商贸工业,2015(23).

[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,2012(5).

[5]陆平.“以人为本”的设计理念在服装设计教学中的运用[J].安徽文学月刊,2015(11).

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关键词：服装设计语言文化艺术影响因素设计品味

一、服装设计中语言文化艺术发展的现状

由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。

我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.

如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。

当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.

二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发

实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。

因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。

三、影响服装设计品味的因素

值得一提的是，服装设计理念的不断更新和提高，人们对服装的认识已经开始从单一型向综合性转化，人们也开始将服装设计来作为一种语言文化艺术来研究。在现有的文化社会的一种比较前卫、比较潮流的思想的冲击之下，单一实用型的服装设计开始退伍，让位给新型的服装设计，即与21世纪信息时代相接洽相融合的语言文化艺术式的服装设计。服装设计已经开始从过去的数量阶段向现在的注重质量、品牌和特色的阶段转移。此时，就不得不提到影响服装设计品味的几大因素。

其一：质量是关键。只有过硬的质量才是吸引消费者的第一关键因素。

其二：品牌是先导。中国有句俗话说的好——酒香也怕巷子深。品牌效应就是国际服装领头人傲视群雄的法宝,没有一个不是塑造出品牌效应的模范。市场是综合认知的选择，而不单是产品之间竞争的战场。在一部分的消费者的认知中，品牌就是潮流、地位、品味、个性、特色的代表。

其三：产品自身的文化是内涵。在消费界中，每一种消费品已经不单是作为一种具有使用价值的物品而存在的，也是一种代表社会意义或低位的符号。每一个企业的最终目标都是售出商品，服装企业也不例外，只有塑造出属于自己的商品或企业文化时，才是实现其最终目标的根本手段。然而这其中，语言文化艺术所能营造出来的效果便十分的明显了。

其四：特色是附加条件。要想设计出属于自己的品味，就需要不断的发掘和探索出自己与其他竞争对手之间的一切可能存在的差别，哪怕是细微之处，有时候可以说是于细微之处见真章。同时，需要通过各种手段向市场表明自己的产品与其他竞争对手的差别。然而，如何找到与竞争对手之间的差别呢？其中一个特殊的差别便是可以用语言文化艺术来表达，使产品的形象得到艺术上的提升。

总的来说，追求服装设计中的语言文化艺术，将成为目前服装设计拥有独特的品味的路径之一。因为人们对服装的追求和要求已经不仅仅是实用的服装，更多的是向社会角色的追求，也是为了满足自我心理追求的一种方式，也是对自己所产生的各种价值的一种肯定。注重服装设计的品味，分析和追求服装设计中的语言文化艺术，与时代相接洽，与潮流相融合，将成为现代服装设计的不断追求。

参考文献：

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舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要

舞台服装的制作要达到满意的艺术表现，服装设计师要充分理解剧情及导演意图，将导演的意图具像化，使最终服装效果与舞台整体艺术协调。服装具有时代感，不同年代有不同的流行元素。舞台服装设计的艺术创意、表现手法在不同时期会有不同的设计风格，而流行服饰常常是一个时代的象征性符号，具有很强时代感的舞台服装也要有符合那个时代的流行设计，设计思想和设计风格都有时代的烙印。但就具体的舞台剧情表演需要，舞台服装设计不是一种孤立的视觉艺术，它要依赖于戏剧和舞蹈，借助舞台和演员的表演来展示服装魅力的独特艺术，所以舞台服装在创意制作之前，要分析剧情演员所扮演的角色，在年代、地域、身份、职业、性格等方面有所了解，使舞台服装融为角色的一部分，最终使得服装造型适合演员表演，为观众提供美的视觉享受。舞台服装设计要适合于演员的动作表演，服装不能妨碍演员表演，如果服装不能与演员的动作相协调，会影响了演员技术动作的发挥，制约了表演水平的发挥。舞蹈服装和其它舞台服装的设计也有所不同，舞蹈服装设计要考虑舞蹈动作的幅度，如独唱，演员在舞台上的活动范围和表演动作幅度很小，服装设计演员的气质、动作范围及晚会节目内容需要即可。而舞蹈则不同，由于舞蹈演员表演的舞蹈动作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度动作表演，服装不但要符合剧情，更重要的是要便于舞蹈动作。不能影响演员技术动作发挥。动作幅度大，频率高，所以在服装面料选择上要注意。一般舞蹈服装的面料要有弹性的，选薄、轻、垂等面料材质。裁剪要合体，款式设计简洁大方，去繁从简，去重就轻，这样才能既表现出舞蹈演员优美的身段，又不妨碍演员舞蹈技术动作的发挥。例如作品《骑楼女儿红》中的服装，表现梧州骑楼文化，在舞台背景及服装设计上都体现岭南文化的建筑及艺术特点。演员服装设计了旗袍式衣领，运用红色纱、蕾丝、滚边等工艺手段设计风格，表现了姑娘们的优雅与浪漫，与背景、音乐结合也体现了骑楼文化特色。

舞台服装设计要表达人物的性格及舞台气氛

舞台服装设计要体现人物性格特征，有助于观众对扮演角色的理解。舞台服装设计不单纯是个穿红带绿的间题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。当大幕刚刚拉开，演员还未表演，好的服装设计就能使观众初步了解其人物的性格、性别、年龄等特征，为剧情更好的上演埋下伏笔或设下悬念。根据不同的剧情需要，在设计服装时，表现人物的阴险狡诈，多采用灰暗的颜色作为服装的主色调。而对那些刚正不阿、坚强不屈的角色，往往会采用纯净的浅色调、暖色调来展现人物的优秀品格。这样不但有利于观众了解人物，更符合舞台艺术效果需要。舞台服装设计还受舞台布景和现场灯光的制约。设计要考虑布景和灯光效果，要找到在背景的衬托下最能突出角色，以及协调的服装色彩，灯光会影响舞台色彩变化的气氛，这就要求设计师在环境制约中寻求自由，充分利用光影与物色的关系，找到最为理想的设计效果。如《鸳江喜》男女演员均服装颜色均设计为红色，象征热烈、吉祥、喜庆，又符合节日的民俗。观众一眼便能感觉到喜庆气氛，产生共鸣。此外，舞台服装设计的色彩与布景、灯光有很大的关系，舞台服装要考虑舞台背景的颜色，服装与背景的对比协调关系，在背景的映衬下，要能突出人物。不同的色彩在各种灯光的照射下会有不同的反应，如真丝、化纤、丝绒、棉布及反光面料，在同一种灯光照射下因对光的反射不同，环境色所产生的深浅也会有差别，所以在舞台服装设计中应加以注意。

舞台服装的设计与生活中的服装设计差异

舞台服装设计和普通生活服装是有差别的，舞台服装是综合设计，不是孤立完成的，而是要与演员、音乐、灯光、布景等相辅相成，舞台服装不寻求服装的实用功能，这一点和生活服装很大区别。剧情演绎的季节千变万化的，是假定性的。因此，舞台服装是为了剧情，为了塑造人物形象而设计，所以冬装不是为了满足御寒，夏装不是为了避暑。舞台服装设计区别于生活服装，还因为戏剧美与生活美是两种不同的概念。现实生活中的服装一般寻求穿着美，而舞台服装则是要符合戏剧人物的戏剧美，为的是要符合剧中人物形象的塑造，适度的夸张服装造型和色彩设计。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在提高，舞台服装创意设计，运用装饰和夸张是必不可少的。尤其是现代的舞台服装更加融时装表演、化装、道具、灯光等精华于一身，使舞台效果更加绚丽多彩，大放光彩，我们在很多大型电视晚会、歌舞剧上都能见到。这种服装主要用于伴舞，烘托气氛，创造出一个辉煌的场面。这就给舞台服装设计提供了一个崭新的天地，它要求我们不断地追求、创新和突破。

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【关键词】服装大赛 服装工作室模式 设计理念 教学改革

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

随着社会的不断进步和经济的快速发展，服装工作室模式在服装设计领域受到的关注越来越多，人们对于服装设计室所创作和设计出来的服装作品抱有很大的期待。可以说，服装工作室模式不仅是服装设计专业重要的学生培养和教育模式，同时也是服装设计领域一个不可估量、极具前景的服装设计发展模式。而服装大赛作为一种规格较高的服装设计方面的相关赛事，对于现阶段服装工作室教学在教学理念和教学模式改革和建设方面发挥着不可取代的重要作用。如何更好的把握和领会服装大赛的内涵和精髓，发挥服装大赛在服装工作室教学改革方面的作用，更好的进行服装工作室的教学改革，提升服装工作室的教学质量，以及学生的服装设计能力和水平，成为服装工作室教学面临的重要课题。本文对服装大赛引领服装工作室教学的改革措施进行了探讨，希望对相关教师有所帮助。

服装大赛是服装设计领域的重要赛事，它不仅是对于参赛者服装设计创新能力、实施能力的一种综合性考查，同时还使得服装设计专业的学生能够将平常在服装设计课程上学到的相关理论知识进行合理有效的运用，将服装设计理论和实际操作有机结合起来，做到理论和实践相结合，使服装设计专业学生和从业人员在巩固自身所学的相关理论知识的同时，提升自身灵活运用的能力和实际动手能力，从而使服装设计专业学生和从业人员在理论和实际操作两方面都获得较大的收获和更好的提升。不仅如此，引导服装设计专业的学生和相关人员积极参加服装大赛，还可以开阔其设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要设计理念等，使参赛人员的综合能力和整体素养都得到一次洗礼和飞越。

但是在现阶段服装设计专业的教学中，很多任课教师对于学生的创新意识和实际动手能力的培养不是太到位，导致学生缺乏实际动手进行服装设计和操作的机会，因此，服装设计专业的任课教师应该充分认识到服装设计大赛在提升学生动手能力以及整体设计素养方面的重要价值和重要意义，并且以服装大赛中所流露出的服装设计方面的前沿理论和流行趋势，积极有效的改进服装设计专业的教学理念和教学模式，将服装设计个人工作室教学模式引入服装设计专业的课程教学之中，继而提升服装设计专业的教学质量和教学效率。

在当今服装设计高速发展的时代背景下，以导师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装设计领域中一种重要的教学模式，这种服装工作室教学模式，可以使学生进行更加系统的服装设计专业相关的理论知识，同时，还可以使学生更多的参与到服装设计的实践中来，为学生提供更多的实践机会，使学生能够做到学以致用，知行合一。使学生在参与实际的服装设计项目的过程中，加深自身对于服装设计专业的认识和理解，更加及时的了解和把握现阶段服装设计领域的新型设计理论和流行趋势，全面提升学生的服装设计综合能力和设计操作技能。而受到服装大赛的影响，服装工作室教学在教学理念和教学模式方面，在保留自身的优势和长处之外，同时应该根据现阶段服装大赛的参赛要求以及参赛成果等，及时进行相关改革，以提升服装工作室教学模式的教学质量，使其能够与时俱进，不断满足实际的服装设计需要，从而提升学生的服装设计质量和设计修养，提升服装设计教学模式的教学有效性。

首先，服装大赛是对学生服装设计创新能力和实际操作能力和动手能力的一种综合性考查，因此，在进行服装设计工作室教学模式的改革时，任课教师应该将对于学生服装设计创新能力的培养和提升放在一个重要的位置上，使学生在学习服装设计原有理论的同时，能够结合服装设计的实际需要和消费者的消费需要结合起来，积极进行服装设计理论和实际操作等方面的改革和创新，进而提升学生的设计水平和设计素养。在传统的服装设计专业教学中，任课教师由于受到传统教学理念的影响，在对学生进行服装设计教学时往往习惯于采用较为保守的教学模式，采取分班教学、分段授课的教学模式等，注重对于学生服装设计理念的讲授和灌输，在服装设计实践方面教师也习惯于带领学生进行已有服装款式的设计和实际剪裁操作。

这种教学理念和教学方式虽然有利于学生更加系统的掌握服装设计专业的相关原理，锻炼了学生的实际操作水平，但是，这种僵化的教学模式对于学生的创新意识和创新能力，无异于是一种无形的制约和扼杀，不仅不利于学生服装设计能力的培养和提升，还会增长学生的惰性，使学生依赖于教师的讲解和指导，而疏于进行服装设计理论和实际设计等方面的创新。而在现阶段的服装大赛中，对于学生服装设计创新能力的考查已经是一个十分重要的环节。因此，服装设计专业的任课教师应该及时发现自身在对学生进行教学时存在的这种问题和缺陷，积极改进自身的教学理念，将对于学生创新意识的培养放在一个应有的位置上，并且将服装设计工作室教学模式引入自身的服装设计教学过程中，使学生在进行服装设计理论和实际动手操作的同时，引导和培养学生的创新意识，树立学生的创新观念，杜绝学生在进行服装设计时单纯的对前人的设计成果进行复制，从而提升服装设计专业课程教学的有效性。

其次，在现阶段的服装设计大赛中，对于学生文化知识水平和知识储备等的考查已经成为一个重要的方面，良好的文化修养和文化素养，不仅会影响学生对于服装设计的理解和把握，同时还会投射到学生的设计成果上，提升学生服装成果的文化内涵和文化价值。因此，任课教师在进行服装工作室教学时，在注重对于学生服装设计理论讲授和实际操作能力、创新能力等的培养和提升的同时，还应该重视良好的文化修养对于学生服装设计水平和设计成果所产生的积极影响，鼓励和引导学生进行中国传统文化和世界优秀文化的吸收和消化，并且使学生能够将理论和实际联系起来，将自身学习和储备的文化知识运用到实际的服装设计操作中去，以提升自身服装设计成果的文化气息和文学意蕴，使其更符合服装设计的原本理念和设计要求。

通过观察和分析现阶段的服装设计大赛优秀作品可以看到，很多优秀的服装设计成果不仅有着时尚和美观的外表，同时，还具备着极高的文化价值和文化意义，这种文化知识的灌溉和注入不仅提升了作品的美感，同时也使其更加符合服装设计的要求，更加贴合服装设计所服务的目标需要。

例如，在进行古代贵族服装的设计时，很多设计师会选择黄色或者是红色、金色等这种看起来非常高贵、大气的颜色来进行设计，这样设计出来的服装虽然看起来很漂亮，很有贵族的气势，但是，在我国古代文化中存在着“以紫为贵”的传统理念，也就是说，在进行古代贵族的服装设计时，紫色要比红色、黄色、金色等颜色更加能够凸显其贵族地位，同时也更加符合我国古代的审美要求和审美理念。从这个例子可以看出，服装设计者在进行设计时，除了要追求创新和服装造型的美感之外，还应该从文化和历史现实出发，在特定的设计条件下，以文化传统和文化内涵为基础，提升设计作品的文化意蕴和文化内涵。因此，教师在对学生进行服装工作室教学时，应该注重对于学生文化素养的提升，鼓励学生认真研读优秀的文化书目，提升自身对于文化和历史的认知水平，从而提升自身在进行服装设计时的创作质量。

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1 湘绣服饰设计中民族元素的使用现状术

我国传统的民族艺术以期独特的风格，丰富着世界文化宝库，而中国民族元素也一直是国内外设计师的灵感的重要来源，如服装品牌上海滩(ShanghaiTan)在改良式现代旗袍中大量运用刺绣、包边、盘扣等中国元素，而唐装、马褂以黑色丝绒面配鲜艳真丝衬里的TANGJACKET在欧美人眼中成为了中国时尚的符号。2010 年中国国际时装周上，金顶奖设计师梁子用现代的设计语言展现了羌绣文化的魅力。种种事例说明，现代服装设计中民族元素的使用，最终要表现中华民族文化的博大精髓，表达人们内心深处真实的感受和体悟，体现时代潮流的激烈与澎湃。

而湘绣服饰的设计近年来由于种种因素的影响，并没有得到国内外设计师的重视，其地域性特色使其始终以一种小众的面目难以跨越历史与现代的舞台。而这也就要求湘绣服装设计师们在传承和发展民族文化的同时，不可抱残守缺，要去其糟粕取其精华，要灵动创造，不可只求形似，更要强调神似。

2 民族元素在湘绣服装设计中的思维表达方法

具有民族风格的现代湘绣服装是指，以加强服装现代感和装饰感的设计手法汲取中西民族、民俗服饰元素的服装风格，使对湘绣服装的款式、色彩、图案、材质、装饰等元素进行合理的调整后的新服装表现形式。而如何将各种民族元素合理地运用到湘绣的服装设计中，不仅需要设计师具有全面的专业素质、知识结构和综合能力之外，还需要具备科学的头脑、超前的意识和全新的设计思维，只有这样才能使现代湘绣服饰适应纷繁的服装设计舞台和瞬息万变的服装市场。服装设计思维中常见的设计思维有以下几种：

2.1 常规设计思维

常规设计思维对事物的认识非常直观，并遵循一定的逻辑性和推理性，始终围绕固有的框架进行变化，且变化幅度不大。通常情况下，常规思维在服装设计中使用比较广泛。像目前市场上的湘绣睡衣睡袍、湘绣旗袍、湘绣肚兜、仿古宫廷服饰基本都属于这种类型，其弊端在于对湘绣服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，缺乏自己独特的设计理念，单纯通过民族元素的组合来表现中国风格，甚至数十年不变。没有将民族元素的内涵与寓意进行深层次的提炼，使之以抽象化的风格来展示湘绣服饰的魅力。特别是对于民族元素背后所代表的东方文化的内涵与西方文化进行和谐的对接。

2.2 变异设计思维

变异设计思维则相对常规设计思维反其道而行之，其优点在于可以启发设计灵感，形成独特设计构思，拓展思维范畴，催生新颖的设计结果，从而使设计从外形到结构都具有前所未有的颠覆性。这种思维目前在湘绣自身发展的过程中并不少见，比如说从传统的双面绣到双面全异绣，过去以花、鸟、虫、鱼、兽图案为主，到现代仿油画风格的人物、建筑中东西方元素结合混搭等都可以体现出变异设计思维下，湘绣艺术自己的求新、求变。 但是在湘绣的服饰设计中，变异设计思维体现则十分罕见，服装类产品数十年如一日的以睡衣睡袍、旗袍、肚兜为主，面料的应用上丝质面料占据统治地位。究其原因在于这种设计思维在服装应用上把握的难度相当大，一般难以得到普通民众的认同，毕竟强烈的色彩、形式等方面的冲突，如不能形成相对和谐的感官，则往往会遭遇相对极端的评价。而另外一个方面，受设计者自身传承的影响和对历史与现代文化把握底蕴的不足，也往往难以给设计者以足够创新的勇气。

2.3 比较设计思维

所谓比较设计思维，则是强调湘绣服装设计者，通过对古今中外服装设计特点的横向与纵向比较寻求创作的灵感。横向比较可以使设计者牢牢把握时代的脉搏，理解当代服装发展的趋势与潮流;纵向比较，则可以加深设计者对历史传承、文化内涵的理解，提升其对民族元素内涵的把握。毕竟湘绣服装设计在当下所追求的是历史与现代的结合，传承与创新的对接，缺乏比较思维就难以使二者之间有机结合。 而这事实上也是湘绣服装设计所面临诸多问题中最典型的一个。

3 对提高湘绣服装设计者民族元素设计思维能力几点思考

湘绣，是一种既古老又现代的艺术表现形式，民族元素的运用是其艺术传承中不可或缺的因素，但一味强调民族元素，忽略对现代文化的对接与结合，又难以将其发扬光大，而要解决这个问题的关键还在于对湘绣服装设计者的培养上。目前湖南从事湘绣服装设计行业的从业者素质不一，其主要有以下几种情况：

第一类是以前专门从事服装设计，偶尔跨界来搞湘绣服饰;此类人群缺乏的是对湘绣艺术本身内涵的理解，其对于民族元素在湘绣服装上的运用更多是一种象征。

第二类是从事湘绣产品设计的，转行或者兼职从事服饰设计。此类人更多关注的是湘绣本身，对于服饰的理解落后于时代的要求。特别是此类人群中，设计理念更多是传承于历史，遵循守旧，缺乏国际化的视野和开拓市场的勇气;民族元素在其产品设计中虽然被普遍使用，但是由于缺乏对现代服饰设计理念认知，其难以承载湘绣服饰艺术的推广使命。

第三类从业者是近年来才逐步走入湘绣服装设计领域的由高等院校培养的专门湘绣服饰设计人才。2006 年，湖南省工艺美术职业学院开设了全国首个湘绣艺术专业，2011年3月23日，该职业学院又成立了国内首家湘绣学院;而2011年 3 月 26 日湖南师范大学也设立了湘绣创新研发中心。

应该说，高等院校的介入对湘绣服装设计人才的培养将起到极大的促进作用，对于提高湘绣服饰设计从业者的整体素质，从长远的角度来说其必将发挥越来越重要的作用，但是除此之外，还必须要获取以下一些方面的支持：

(1)政府的扶持。虽然湘绣于 2006 年被列入了国家首批国家级非物质文化遗产保护名录，长沙市政府和湖南省政府也分别于 2005 年和 2011 年制定了相应的发展规划和指导性意见，但是，如何将规划与意见落实，绝非一朝一夕之功，其所需要的资金投入和政策支持也不是短时间内可以看到成效的。特别是在人才的引进与培养，打造以湘绣为核心的国际文化展示平台，加强政府监管、规范湘绣行业的发展，政府尚大有可为!

(2)加强行业自律。行业自律一方面要改变湘绣行业目前鱼龙混杂的局面，加大对湘绣产品创新的知识产权保护，同时要开展品牌战略，打造高端湘绣品牌，提升湘绣艺术整体价值。

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扩展服装设计的基本概念与内涵，推行理实一体化教学

对服装设计的课堂教学进行改革，必须厘清和明晰它的基本概念和内涵。就比较完整的概念而言，服装设计是指遵循一定的设计程序，运用造型这一手段，根据形式美的法则，通过多个环节或类别的再次设计，赋予抽象的设计构思以材料、形态、色彩、节奏和韵律感，使之以实物的形式与人体进行优化组合的活动，并且通过其外形在某种程度上展现其内在的精神气质以及时代感。因此，服装设计是多个环节的、有目的的、需要多种手段的行为和创意的总称。根据不同的工作内容和工作性质，可以将其划分为服装的造型设计、结构设计、工艺设计三个主要环节。所以，教师必须将三个环节的教学内容融合贯通，使学生在大局观上有整体性地把握。服装设计实践教学的重要性丝毫不亚于课堂上的理论教学，目前大多数职业学校不同程度地存在着学生缺乏实践机会，教师缺乏实践经验，以及实践空间和环境有限等困境，这往往导致很多职业学校在服装设计教学过程中存在重理论轻实践的问题，并相沿成习。基于此，很多服装设计专业的教师都认为，除了相应的提高教师本身的实践经验和能力，完善学校的实践场地，加强校企合作以给学生提供实践机会外，学校更应该鼓励教师和学生广泛参与全国乃至全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生的设计素质。所谓“观千剑而后识器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的参与意识，不但使本校师生在比较中知道自我的优劣，也自然培养了本校师生的见识和辨别能力，这些都是教师在平常的教学工作中无法获得的。

根据学生的认知特点，将典型工作转化为一体化课程

职业学校的学生一般对学习逻辑性、抽象性较强的理论知识存在心理上的畏惧。时间一长，势必引发他们对专业理论学习兴趣的下降，最后还可能产生厌学情绪。例如，在上服装设计课时，怎样确定主题、强调款式与造型、注重色彩与材料、凸显风格与个性等，这些抽象的理论对职业学校的学生而言，既缺乏实物的生动展示，又没有具体事物如主题、造型、风格等情景的丰富体验，往往使学生有置身于云里雾里的感觉，即便有所认知，也难免是模糊的。显然，对这些学生来说，他们更适合形象思维的认知特点。理实一体化教学实实在在地顺应了这一特点，“在做中学，边做边学，工学结合”，使理论的东西在同一时间、同一地点的具体实践中加以消化吸收，并逐渐转化为可持续发展的实践能力。为此，必须将服装设计的三个环节有效结合，在理论与实践教学中精心挑选出具有代表性的、典型的工作和任务，给学生以直观感性的认识，在此基础上，培养学生的动手能力和兴趣。理实一体化教学可根据学生的认知程度将其设计为三个层次（面），按知识层面、技术等级、技能标准等，分别归合、附属三个主要阶段。第一个层次是通过教师从企业项目中分解出来的单个任务的完成，让学生了解成衣设计的基本概念和各种零部件的制作工艺，侧重解决成衣技术的基本技能，故将此培养过程设定为第一阶段———即基本实践能力培养。第二个层次是让学生完成典型的单个服装品种（服种）的设计与制作，让学生熟悉各种产品的生产工作过程和各种服装的制作工艺，重点解决成衣技术的专项技能，并从中了解企业产品项目的开发与设计过程与制作步骤，此过程为第二阶段———即设计构思与技术应用能力培养。第三个层次以企业真实案例的企划与实现，借以培养学生解决实际问题的能力，侧重培养学生完成一个完整项目的综合能力。启动与企业运作相对应的实训系统，直接使用企业实际项目训练学生，提高学生运用所学知识技能分析问题、解决问题的能力，要求学生掌握和完成产品设计及生产工序分解、分析、编排、分派及工艺文件地编制，将学生的专业知识、专业技能和职业素养通过实际项目的生产过程加以固化、延展。此为第三阶段—即综合实践能力培养。显然，三个层次（面）、三个阶段以及培养目标、实施计划、实施过程作技术上的细化、量化与归合是确保实施理实教学的重点。服装设计课典型任务的确定，要讲求时效（时装）、实效（流行成衣），剔除过时的、重叠的课程内容，注重改造重组，适当的减少抽象理论的灌输，尽可能做到造型设计与结构设计相互渗透，结构设计与工艺设计学做合一。教师要深刻领会组合形式的目的是使学生在结构设计过程中加深对造型设计的认识，在造型设计过程中增强对结构设计的理解，在工艺设计过程中强化对前两个环节的认识。一般来说，服装设计课的典型工作任务以设定14至17个为宜。再根据不同款式和造型以及工艺的精简和难易程度，有针对性地挑选出8至10个定向款式实施重点教学。

推行项目法，将服装结构构件教学技术分解，化整为零实施教学

所谓项目式教学，是指将服装局部造型变化较多的几个主要构件分解开来，进行单个项目的结构设计教学。如领子结构、袖子结构、前后衣片省道和分割线等等，把它们分解为单个项目后再做处理。具有特定含义的技术处理，是指依据项目的附属关系、结构变化、技术等级、技术要求等教学归类，并将其串联起来，使之成为“理实合一”、“知行合一”的环环相扣的课程安排。在确定典型工作任务的同时，需要将课程中的知识和技能内容转化为若干个教学项目，并围绕具体的教学项目组织相关人员编写教材和开展专项教学。教师在教学过程中，要引导学生逐步了解服装设计的各个环节。并且让学生在每个单个项目中直接参与，以使学生在参与项目的全过程中重新组织概念，以获得思维过程的连续性、多向性、跨越性和综合性，并最终形成完整的新概念。在服装设计课程中实施项目教学法，是为了更加有效地适应职业学校学生形象思维的特点。这些相对集中的具体的教学项目，通过教师的传、帮、带，可以有效弥补学生操作技能上的不足。而由局部结构设计到主题结构组合设计的项目教学，又能够促使学生在各个环节中就单个细化项目展开分析和讨论，提出解决问题的方法后迅速动手解决问题。

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关键词：服装 模特表演 体现 设计师 理念

中图分类号：j717 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）05-0394-01

服装作为一个国家的文化标志，代表的不仅仅是这个国家人们的穿着习惯，更是一种重要文化交流的符号。而作为其中中介的模特，只有将设计师想要表达的思想在表演中充分展现出来，才可以让整个服装得到大家的欣赏，进而推动服装文化的交流，让大家对服装文化有更深一步的了解。

一、我国服装模特的历史发展历程

我国在服装模特表演这一方面要比西方国家晚很多。直到一九七九年，皮尔卡丹带领着八名法国模特与四名日本模特在北京、上海举行了一次时装会，这才在一定意义上打开了我国在服装模特表演这一领域的大门。此后，我国在服装模特表演这一方面渐渐发展起来[1]。服装模特们的表演不仅要让服装与自身融合起来，最重要的就是要让观众们接受身上的服装，对这些服装产生购买的欲望，从而在无形中创造市场，夺得较大的市场份额。

二、影响服装设计师的理念与服装模特表演完美结合的因素

在服装模特的表演中，往往会出现一些问题导致模特们发挥失常，从而造成服装设计师的服装理念没有完美的表现出来，十分遗憾。为此，如何正确处理这些问题并防止再次发生是我们当下需要解决的问题。下面，我们其中的几个问题进行思考分析。

1.观众方面造成的因素

在当今社会，大家对于服装模特的印象往往是漂亮、好看。但对于他们的表演却不是十分的理解，更别说他们身上的服装了。为此，只有将观众这一方面进行完美的处理，才可以让大家真正欣赏到服装设计师对服装的设计理念。在进行服装表演之前，主办方需要对观众进行一些了解（在不涉及观众隐私的前提下），在确定受众面的情况后做出下一步：如果观众们不是很理解这次服装表演的意义，可以向他们派发一些宣传单或是在开场之前进行一次减短但有重点的解说，这样就可以让观众对这次的服装表演有一个大致的了解，也容易让他们理解到服装设计师的理念[2]。这种做法不仅达到了预期的效果，还在无形之中将设计师的理念深入到观众的潜意识内，形成了一个潜在的市场。

2.临时怯场的因素

对于选择进行服装表演的模特，一定是经过长时间训练的，适应能力都比较强。但我们也不能忽视突发状况。这就需要我们关注服装模特们的心理状况。对于那些临时怯场的模特们，需要有相关专业的辅导人员及时发现并在旁进行耐心的疏导，慢慢消除他们的紧张情绪，切记不可大声呵斥。如果这样做的话，其效果只会适得其反，让模特们的不安情绪加剧，不能充分发挥他们自身的实力，导致表演效果大打折扣。耐心的安抚会让他们慢慢的平静下来，最终恢复其自身最佳的表演水平，表演的质量也得到了保证。

三、服装设计师的理念与服装模特表演完美结合的方法

服装设计师的理念与服装模特表演完美结合可以保证演出的效果达到预期，但如何做到这两者的完美结合，需要双方都进行一定的交流。下面，我们就此进行相关的分析。

1.服装设计师的设计理念

这是服装的精髓所在，只有将其充分理解，服装模特们才可以用最佳的表演形式展现服装独特的设计理念[3]。为此，服装设计师要将其设计的理念认真的告诉这些服装模特们，让他们对其进行深刻的理解，找到自己最适合表现这个服装的表演形式，让观众们都可以领悟到服装设计师的设计理念。

2.服装模特在进行表演时需要注意的问题

通过一些服装表演，我们可以很明显的感受到下面这种情况：一些服装模特的自身条件是相当好的――身材比例完美，走台也十分自然；但就是表达不出服装设计师想要表达的服装理念。这其中是有原因的。服装模特们在进行表演时，过于突出自身的优势却忘记了最重要的一点：表现服装才是走秀的重点；自身的先天优势作为一种载体也是为了表达服装的特点起到烘托的作用。这样的服装表演很难让观众们对服装产生深刻的印象，根本就达不到预期的效果，从某一方面来说，这种服装表演已经算是失败――花费了大量的时间、人力、物力与财力却得不到预期的效果。为此，我们要对这些服装模特们再次进行较为专业的辅导，包括在表演时的由远到近、由动到静的展示意识、向观众表达服装设计师的服装设计理念的方法。

3.在表演时的技巧

服装模特们在进行表演时，身体的各个部分都是为了展示服装而进行动作的，包括摆臀、扭胯、胳膊的摆放位置等等，在做这些动作时都需要进行认真的思考：如何将服装的设计理念表现出来。只有在这样的状态下，才可以真正的让观众领悟到服装设计师的设计理念，完美的实现表演。

结语

服装模特们在进行服装表演时一定要将服装设计师想要表达的理念充分展现出来――只有达到这种效果才可以真正的算做表演成功；双方之间的交流也是必不可少的，只有这样才可以做到真正的完美。我国当前在这一领域还是有很大的提升空间的，需要相关的负责人担负起责任，定期与国外的相关组织进行技术交流与人才培养，制定相应的计划，帮助服装模特们更好的理解设计师的设计理念，在表演过程中真正融入到一起，给大家创造出更多的美的享受。

参考文献

[1]李俞霏，田宝华. 论中国服装模特发展中的不足与提升途径[J]. 西安工程科技学院学报. 2004（02）

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解构主义，从字面意思理解即是一种分解构成的主义，就是将事物整体，分解成独立的单个元素，对单个单位元素进行研究，再进行重组构成的一种主义。它最初是一种哲学思维，始于上个世纪的六十年代，当时的法国哲学家德里达对语言文字学中的结构主义提出批判，反对它的固有序列似的结构主义，认为这禁锢了人们的思想，把结构的构成当成一种枷锁。主张对其单位元素的研究，反对结构，通过对单位元素的研究，形成自我的解构。这一哲学思维反映到设计领域始于八十年代，受到当时社会开放化的环境影响，人们在设计领域也在不断的寻求突破，打破固有思维，以适应即将到来的大开放、大爆炸时代。解构主义体现在服装设计领域，就是将服装构件的内部结构和外部轮廓进行解构。通过对服装的内部造型设计的结构线、领型、袖型和其它零部件的研究设计，注重对某一单个零件的研究设计，然后重组此类零部件，以期突破传统，打破固有的设计思路，形成新的设计风格，炫亮人的眼球。

二、解构主义在服装设计中的运用

解构主义在服装构成的构件上的应用是解构主义应用的一大亮点，它通过对服装的某一个零部件的分析研究，对其进行创新，然后应用于服装的整体之中，实现服装设计的新发现。在1999/2000年秋冬的迪奥公司的产品中，其推出一款与传统的开片方式结构很是不同的一款新式绿色长裙，采用了由右肩向右腰部倾斜，再向左下方旋转的的缝合线开片方式，同时它对缝合线部位还进行了深绿底色宽饰边的修饰。如此打破传统的开片方式使人眼前一亮，首先设计者对缝合线这一单位元素进行了抽离，从服装整体中将缝合线这一元素抽离出来，对其进行单独的设计，通过对这一元素的创新，然后应用于整体的创新，实现以点破面，达到以小博大的目的，同时它又体现出服装设计者的一种思维，一种线条思维，变换的缝合线，改变的线路，是否也反映了设计者对这快速变化时代的感想，由此反映到设计当中，打动人心，让人喜爱呢？服装上的图案的结构向来是服装设计的一个重点，服装设计中的图案反映了人们的思想，可以说通过对服装图案的挑选，人们就可以看出一个人的性格，而对服装设计图案的选择，是服装设计师的一个敏感点，这一图案的选择可以反映时事，也可以反映设计者的思想，总而言之，图案的设计是有思想的，有灵魂的，它必定要有所反映，能让人看到能够引起思想的共鸣。在2003年美国攻打伊拉克后，有一段时间伊拉克新闻发言人的头像作为一种服装设计图案，在美国曾流行一时，因为这一头像代表了不畏强权，敢于反抗的一种象征。这引起了一些有反抗精神的青年的共鸣，所以它就可以作为一种精神元素作用于服装设计之中。所以对于服装图案这一元素的研究，就在于其所代表的含义，通过对这一元素的分析研究，运用解构主义，将其实现的时代精神归于服装设计之中。解构主义思维对解构主义在服装设计中的影响，服装设计者的解构主义运用是服装设计解构主义运用的灵魂核心，无论是服装的构件还是图案的分析研究、精选创新，都离不开服装设计者，它都是服装设计人员思想的一种体现，服装设计的解构主义实际上是服装设计者思维方式结构主义的一种体现，它运用于服装的设计当中就是在服装中体现设计者的思维情感。譬如就个人而言，笔者比较喜欢“安特卫普六人组”中的维尔特•范拜尔唐克，它的服装设计主张“无性别主义”，认为它所设计的服装男女皆宜，其作品的灵感来源源自于视觉艺术、文学、大自然和音乐、宗教等。它喜欢大自然的狂放，在其作品中你可以看到强烈的色彩对比，感受到无比的视觉冲击力，引起人们对大自然狂放力量的无比共鸣，这种思维的打破传统，从根本上改变了其对服装元素的及其组合的固有思维，从思想元素进行创新，体现在服装设计当中。如此实现服装设计的解构主义创新。

三、结语

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>> 茶叶包装设计的表现形式 戏剧服装的设计因素与表现形式 服装设计的后现代形式表现 浅谈服装设计的“后现代”形式表现 论肌理表现形式在包装设计中的应用 礼品包装设计的艺术表现形式探析 浅谈包装设计中的视觉表现形式 试析图形在包装设计中的艺术表现形式 浅析服装设计中的形式美 服装橱窗的现代意义与表现形式 谈古代服装的表现形式――《红姬》 试论戏剧服装的设计因素与表现形式 服装表演舞台美术设计的表现形式 浅谈数学概念理解障碍的表现形式 电影植入式广告的表现形式浅析 浅析香港无厘头电影的喜剧表现形式 浅析电影中建筑的艺术表现形式 浅析电视艺术的表现形式 浅析定格动画的表现形式 中医动漫的表现形式浅析 常见问题解答 当前所在位置：l.

④冯泽民，赵静，冯骢，等.倾听大师：世界100位时装设计师语录[M].北京：化学工业出版社，2008：104.

⑤古尔米特・马塔鲁.什么是时装设计[M].北京：中国青年出版社，2011：130.

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⑦古尔米特・马塔鲁.什么是时装设计[M].北京：中国青年出版社，2011：130.

⑧刘晓刚，崔玉梅，基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2004.

【参考文献】

[1]饭弘子.服装设计学[M].北京：中国轻工业出版社，2002.

[2]古尔米特・马塔鲁.什么是时装设计[M].北京：中国青年出版社，2011.

[3]黄嘉.创意服装设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.