服装设计的研究方向范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的研究方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：自然；灵感；创意表达；服装设计

服装设计与其他各类艺术创作一样，并不是凭空想象，它是人类文化与历史进程的重要载体，是科学与艺术的结合，它需要设计者具备科学、历史、文化、艺术、人文等综合素质，并在其设计作品中体现出设计者所要表达的内涵与情感，将这种抽象的艺术语言透过服装艺术作品呈现出来，然后设计师将这种内涵与情感通过服装作品的创作，变成了我们“看得见”的创意。而创意的来源，就是我们通常所说的“灵感”。如今服装设计已经发展成一门独特的艺术设计种类，艺术创作灵感来源于自然和生活，尤其是近年来环境污染的恶化，自然能源大量流失，使人类和大自然的生存空间遭到了严重威胁，加之人们每天生活在紧张的繁华都市中，所以回归自然的渴望以及对大自然美好的向往在服装设计中表现得越来越多，由于人们对工业化的反思，在时尚界也掀起了“生态风”的热潮，在这种思潮和意识的引导下，设计师越来越喜欢从自然界中汲取灵感，来满足消费者精神和物质的需求，以体现其对自然万物以及生态、生命的热爱。

1 服装设计灵感取材自然的历史文明进程

服装设计是一门古老而又年轻的艺术，从以树叶蔽体的原始社会开始，人类对服装设计就开始有了一定的创造性，而在原始社会，人类的这种创造性思维多来自于他们赖以生存的环境――大自然。在原始社会，人类用树叶、羽毛等装扮服饰，服装材料直接取材于大自然。而在古希腊、罗马、埃及以及印度时期，服装主要以包缠形式出现，整块面料没有裁剪制作，穿着在身上形成一定的飘逸感，这样的设计也有一部分原因源于那个时期的人类对于海洋的崇拜和征服的心理，他们觉得这种“波涛汹涌”的服装廓形可以显示他们战胜自然的勇气，并且这种宽松、飘逸的服装造型穿着在身上也十分舒适、适体。从那时起的服装设计，人们就开始将“人――服装――环境”下意识地结合在一起了。

我国古代服饰的设计也多取材于大自然，中国人喜欢把一些大自然中有着吉祥寓意的植物和动物作为图案运用到服装上。例如，牡丹、仙鹤等，也会将一些动物的形态进行设计改造，变成穿着方便舒适的服装形态，譬如马蹄袖、孔雀裙等等。除了中国，西方也很早运用自然界生物的形态来进行服装设计。例如，我们常见的羊腿袖、荷叶领、蝙蝠衫、燕尾服等。服装造型大师Christian Dior在1953年推出的“New Look”中，郁金香型的衣裙始终是永恒的造型经典，天才设计师亚历山大――麦昆更是巧妙地把飞鸟和鱼结合在一起，以自然、生动的设计手法在时装中充分体现了大自然的神奇之美。[1]这些经典的设计都源自于设计者对自然的洞察力，然后将这些元素通过其创造思维加以锤炼，结合到服装中，最终成为一件服装艺术品的点睛之处。

2 以自然为服装设计灵感的思想理念

（1）“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想。21世纪的设计主题是“回归”的主题，提倡人与自然的和谐统一。随着工业化程度的加深，人们发现单纯的“以人为本”的设计观念往往是以牺牲环境为代价。而随着人类对环境的重视，对生命的热爱以及对自然的美好向往之情，设计已经渐渐从之前的“以人为本”的观念过渡到了尊重自然规律的“天人合一”的思想理念中来了。“师法自然”、“天人合一”是中国传统哲学思想的精髓，它与以自然为灵感的服装设计理念同出一辙。[2]设计师热爱自然的仿生设计也使得穿着者切身体会到大自然的存在，同时通过这样的艺术表现形式告诉人们，设计应先尽量遵从自然法则，向自然界学习，将“人――服装――环境”融为一体，这是对“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想的传承与应用，也是人类对自然万物、生态环境的向往与热爱的一种表达方式。

（2）追求自然生态美学。无论是传统意义上的使用生态环保面料，还是形式上追求简约、自然的风格，对服装材料的物尽其用和对设计形态结构的精雕细琢，都只局限于具象的美学空间。而现代对于自然题材的服装设计意象表达已经把触角延伸到更为广泛的视域，在具象手段运用的同时，设计师们常利用抽象手段在作品中展现人与自然、环境、社会、艺术的审美关系，开始强调形神和谐的整体美，设计者常以自然生态主题进行服装设计，从而展现自然问题，将其对大自然的热爱、关注、倾诉、保护、忧虑等丰富情感，凭借设计师的巧妙创意，结合具象与抽象的表达方法，把这种生态美学理念写意性地流露出来。[3]

3 以自然为服装设计灵感的意象表达方法

（1）以展现自然生态为服装设计主题。以自然为灵感的服装设计意象表达，其首要是要从服装设计作品中表达出自然生态的理念。不论是从灵感来源、设计理念、设计风格上，都要符合自然生态的主题，这是一件作品的灵魂，也是其意象表达的基础。以自然生态为灵感，就要求设计师热爱自然、细心观察，无论是花草树叶的形状、飞禽走兽的姿态、河流山川的走势，还是日月星辰的变换，都需要设计师能够敏锐迅速地捕捉自然规律及生物特征，从生命的角度着眼，透过独特的引申想象力，给服装设计作品确定主题，其后再从具体的形、色、质等方面进行创意设计。

（2）从自然万物的形态中汲取服装造型。以自然界万物的形态为灵感，进行相似形态的服装设计是现代概念设计中仿生方法最直接的表现形式。所谓仿生学，就是向大自然学习，它体现了人对大自然中所蕴藏奥秘及其中智慧的欣赏与尊重。自然界本身具有特殊的深不可测的魅力，所以设计师可以借鉴自然界万物的形态，结合服装的外部造型、功能形态结构，甚至其动作和神态，与自然环境统一协调，从而进行模拟设计。大自然不仅向人类奉献了无尽的资源，也为时装设计师们提供了源源不断的灵感。许多设计大师们就向观众们展示了他们以自然为灵感的意象创作，表达了他们对大自然的热爱。众所周知，McQueen是一位鸟类爱好者，1995年他将自己的春夏系列命名为“The Birds”，采用大量羽毛堆叠，展现出类似于鸟兽类“野性之美”。随处可见的翅膀造型装饰，同时呈现着具有维多利亚时期阴郁的哥特式美感。甚至在Sarah Burton接手之后，羽毛与飞鸟元素在全新的Alexander McQueen中得到了继承，使得服装作品中继续延续着Alexander McQueen对鸟类的迷恋。McQueen将自己对鸟兽的热爱，凭借他敏锐的洞察力和丰富的创造力，将自然界的灵感元素在他的艺术作品中淋漓尽致地展现出来。

（3）从大自然中汲取色彩灵感。《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”服装最先在人的视觉上传递出信息的便是色彩，而大自然有着丰富的美丽色彩，也是服装色彩最直接借鉴的来源。人们往往将自然万物与其颜色之间进行联想。譬如桃红、湖蓝、土黄、橄榄绿以及更加意象的沙滩色、晚霞色、森林色、天空色等等，都表现出人与自然相互依存的关系。如今，国际流行色的很多也是以自然界的色彩为灵感进行提取。将自然界的灵感元素不通过形态塑造，而仅通过色彩的运用和表达，同样传达出设计师所要表达的灵感主题。在2009年的秋冬巴黎时装秀上，夏姿陈就以敦煌的壮丽色彩为创作灵感，将数百年来这条承载着东方文化和艺术瑰丽的丝路景象透过色彩意象表达出来。夏姿陈设计总监王陈彩霞咏叹于盛唐文化的辉煌与敦煌艺术的壮丽，以靛蓝神秘的月牙泉和苍茫的大漠色彩作为其服装作品的主要基调，从而引发对丝路的意境想象，演绎出充满诗意与艺术的新时尚风貌。

（4）将大自然中的元素作为服饰图案。将源于自然中的灵感体现在服装艺术作品中最直接的手法就是图案。宇宙万物都有其特有的图案形式，它们或大或小或复杂或简约的图案纹样，构成了我们美丽的自然世界。所以将这些元素以图案的形式运用到服装设计中来，是设计师们最常用的手法，也是他们对自然生态最直接的情感表达。在今年的春夏季时装秀中，Missoni将深色的大海、礁石以及天空中黑色的海鸥直接剪影作为图案运用到服装中，将人们带向了微凉的美国东海岸以及映刻在深沉海景中的度假别墅，将湛蓝的大海及海面上大片海鸥飞翔的美丽的大自然景象，全部直接意象表达在服装上，使服装也随着海面的流动和海鸥的飞翔变得灵动起来。Angelo Marani以卡通风格的长颈鹿图案结合H字形的连衣裙，设计整体散发着少女的气息，唤起了我们童年的记忆。此外，自然元素的图案在童装设计中体现得尤为明显，儿童最直接观察和接触到的就是大自然，用大自然花卉、动物作为图案用在儿童服装中，充分展现出孩子们的天真烂漫和对自然万物的喜爱与好奇。

（5）展现天然材料的魅力。服装材料是服装设计的重要组成部分，以自然为灵感的服装作品所选用的材料也应该遵循绿色、自然、健康、舒适的理念。21世纪是提倡绿色环保的时代，服装设计也倾向选用可循环再生、加工、使用、废弃过程远离化学污染的面料来进行制作，所以选择天然织物已经成为绿色服装的主要前提。除了选择绿色材料制作服装的传统方法外，设计师还可以通过利用天然织物的肌理，设计出契合自然生态主题的服装。在设计中强调材质的天然肌理，让人们感知自然材质的魅力。材质本身的缺陷并不一定要我们通过人为的化学、工艺等手段去改造，相反地，我们应该对这些特性进行深入的研究，从而通过一些创意的设计手法将它们变成更具创造性的优势，让人们充分体会自然的本质。日本设计师三宅一生对于褶皱的研究成果就充分展现了他对于材料运用能力，他改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料。例如，日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，这些同时都是绿色环保的天然材料。三宅一生通过挖掘这些材料的特性和天然魅力，创造出各种肌理效果。对于他来说，在服装艺术设计上是没有任何禁忌的，他可以使用任何看似可能与不可能的材料来织造布料，作为制作服装的材料。三宅一生是一位服装设计的冒险家，他不断尝试着前卫、大胆的服装设计方法，他设计的褶皱服装结合了创意、美感、舒适与便捷，让穿着者感受到服装除了平整光洁之外的另一种美。

4 结论

以自然为灵感主题的服装设计是一种风格趋向，它反映出生活在都市的现代人梦想回到自然中去，与大自然融合的生活追求，这是人们渴望与自然和谐相处、回归自然生态的情感结果。在21世纪的今天以及未来，健康、自然、和谐的文化潮流和清新自然、单纯宁静的服装时尚将会是人类追求的趋势。而回归自然，“人――服装――环境”的和谐统一也将是社会文明发展的必然走势。

参考文献：

[1] 黄灿艺.浅谈仿生服装设计[J].山东纺织经济，2009（1）：65-66.

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关键词：传统文化；服装设计；融合创新

1 对服装传统文化的理解

文化是服装的最根本资源不同时代他们都会由各自不同的民族文化、社会环境和宗教文化的熏陶形成各自的视觉文化特征，例如：巴洛克洛可可风格、古希腊风格等等，这些在现代大师作品中尽可彰显，将自己国家的文化传统与设计理念的结合成为涉及品种的灵魂，当然这些风格的差异促成了服装作品的精神支柱，这也是展示自己国家的文化特色和美感，诠释了独特服装设计品的魅力所在。

中国在千年的风雨冲刷中筑起了绵绵的长史，这也促使中国的艺术遗产极其的辉煌浑厚。它以纯真平淡质朴的符号化视觉语言及独到的视觉心理、民族独特风格以及人文情怀充斥着传统文化的绵延之路，例如：剪纸、书法、国画、戏曲、工艺美术等等，不断的积累从视觉上向我们世人展现了不同领域的美，从形式上不断的磨炼尽其美感。本质上是我们的物质财富，也是我们民族凝聚的体现。

2 服装设计在中国传统文化元素下的问题

在服装设计中，传统文化的运用大大提升了服装的内涵和感染力，是服装的自我价值得到进一步的提升，进而迅速的提高服装的知名度，在社会乃至国家从视觉角度拥有辨识度，增加附加值，潜移默化的影响设计潮流和大众的审美，同时加深着文化内涵的服装设计。在服装设计中注入的传统文化也是对文化的延续，对历史的继承与活化，没有文化支撑的不论是设计还是企业都是空洞没有灵魂的。但是就目前而言，在我国服装设计师对传承中国文化在服装上的运用有不少问题，因而我们仅从以下问题加以探讨：

（1）随着全球一体化的理念推动，中国文化以自己独具魅力的身影深深吸引着设计师们，同时国际上有些设计师以具有影响力的运用中国的传统文化元素的手法设计出的服装陆续登上国际T台，国内的设计师也开始注重我国的传统文化的传播，但却盲目地跟风、纯粹的模仿，缺乏自我对传统的了解，也缺乏对其个转换运用的手法。

（2）我国设计师对国家传统文化元素了解不够深彻的情况下运用文化元素，缺乏认知的情况下极其容易将元素直来直用、用法单一，缺乏创新性，脱离了自己的文化生活环境，没有找到自己的风格，创造也失去了鲜活的源泉，只能成为别人生活方式的“制造者”。而且，就我国在宣扬传统文化以及学校教育中也有些许欠缺。

（3）设计者容易走为了单纯彰显传统进行设计的行为，不单单是复古的、过于艺术化和形式化的，对消费者市场没有充分调查定位，缺少消费市场。他们忽略了人与设计品之间的相互联系，“设计师为人类服务的”的宗旨，单纯设计“传统”而进行的违心设计会适得其反。

3 解决在服装设计中传承文化元素的问题

服装是文化的载体，文化是服装的精神所在，不仅对文化的传扬有积极作用促使人与社会以及国家与国家之间对中国文化的深刻了解，也会使设计品增加感染力富有灵魂而不是苍白浅显毫无个性的。设计不是孤立存在的，单纯的设计是不会长久持续发展的，一切设计是以人为本，以人的生活以及精神所需为基准，同时设计师将设计品结合市场消费的状况促进经济增长扩张市场范围，进而双方同时提升知名度。

面对中国传统文化艺术中丰富的内涵和多种多样的形式，通过现今当代的消费者思维方式与行为生活适当的将服装设计与创新性的文化元素结合，放低设计师的身位，做出具有国际影响的设计，将服装设计的三大主题面料、色彩与款式恰当的融合传统文化元素，再加上设计师自我的表现力，将充分展示设计品。

（1）设计师在对中国传统文化进行继承、改良、发展是在对传统充分的知识的前提下，赋予设计品新的造型、新的理念。通常，服装设计都是以一些特定的符号来表现其中所蕴含的含义。因此，我们在进行服装设计时要充分的发掘传统文化中的符号元素。对文化进行详细的分析、归纳、总结，加以开放性的思维方式，以一种符合消费群众恰当的表现出来。例如，（如图1）茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感，开朗跨界的高级定制成衣。

（2）传统的文化元素在去粗取精中蕴含了先人的开阔思维和丰富的想象，例如：青花瓷、青铜器的饕餮纹、暗八仙、八吉祥等等，他们都深含中国先人对他们赋予有深意的故事。又如，中国民间美术最具代表性的中国的剪纸艺术。将这些元素进行提取创新融合并且运用，灌注设计者的个人情感以及对文化元素个人的情愫，这将会展现出新颖别致的服装效果和消费市场的积极反应。

4 结语

“民族的是世界的”，重视传统民族文化，立足于此，以现今时尚潮流来表现中国传统元素，摒弃对传统形而上学的继承，放下纯粹的挪用照搬的行为才能拥有真正的自己的风格。中国传统文化在现代的服装设计中的延伸才能将中国这些蕴含深厚的文化带出国门，让世界去认识并欣赏它，传扬中国风韵。

参考文献：

[1] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.

[2] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报.

[3] 陆红阳，喻湘龙.现代设计元素服装设计[M].南宁：广西美术出版社，2006.

[4] 胡宗孝.服装设计艺术[M].上海：上海书画出版社，1991.

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服装设计专业是艺术和技术相互贯通的专业，受市场发展和社会文化以及经济实力的影响程度较高。服装设计人才必须满足社会的用人需求，高校的服装设计专业还承担着向社会输送高级服装设计人才的重担。但是，目前服装设计专业教学现状仍然存在着很多问题，学校忽视了培养学生实践应用能力，却过于重视学生对理论知识的掌握，使学生很难成为满足市场需求的实用性的专业人才。因此，高校服装设计专业的进行教学改革十分迫切。

目前高校服装设计专业的教学现状

1. 课程设置不够合理

自从高等教育纳入服装设计专业之后，随着市场的细分，对于服装设计的创新性、技术性和时代艺术性受到了社会各界的广泛关注，服装从业人员的工作内容、领域和性质也都发生了改变，可以细分为服装设计、服装制版、营销管理和形象设计等。虽然服装人才市场需求空间显得很广泛，但是服装专业毕业生跳槽、改行的现象却依然很多。就目前的高校服装设计专业培养的学生情况来说，学生动手能力难以满足服装企业的要求。大部分服装企业普遍认为高校毕业生设计的服装难以迎合市场需要，顺应时展潮流。其根本原因在于，高校高校在课程设置上过于重视设计学科的系统性、完整性，而忽略了服装专业课程的实用性和针对性，从而造成了实际需求和人才培养相脱节的情况。

2. 教学内容滞后

现在许多服装院校的服装专业的教材内容陈旧、知识更新慢和重于理论性，远远跟不上市场发展的节奏，脱离企业发展的实际需求。随着人们审美观念不断改变和服装市场的不断更新换代，新技术和新观念也层出不穷，但是学生的学习内容和知识结构却没发生太多变化，仅仅停留在以前的知识水平，抑制了学生能力提高和创造意识，使其设计新产品的能力得不到有效提高。

3. 教学方式方法单一

眼下在服装专业教学中，授课教师大多是根据教学大纲的安排，按部就班地进行讲授系统理论知识，这样的教学方式不仅不利于培养学生创造性和个性特长，更难以激发学生的学习兴趣。兴趣是一个人进步的关键，没有好的学习兴趣，难以在原有的水平上得到提高。教学中，教师没有采取多样化的教学方法，反而过于强调教导理论性知识，没有真正教会学生怎么独自完成学习内容，没有真正的掌握服装设计技能[2]。

4. 课程考核体系不够全面。

高校服装设计专业大多以应试教育的考试模式为主的课程考核体系，过于重视标准答案考核的理论知识，而忽略学生综合能力的培养，使得学生而缺乏锻炼实际服装设计能力，只重视理论知识的死记硬背，从而导致导学生只重结果，忽视过程，只重分数，忽视实施，考核方式单一，导致学生学习单调、创新能力低下，动手能力差。

高校服装设计专业教学改革的几点思考

1. 科学合理地配置课程

高等职业教育的目的就是培养高素质、技能型和应用型的人才。它的特殊性使得高校一定要以产业发展需求为重点，紧密的联系企业，专业培养方向要明确，依托企业走研究、学习、生产一体化的发展道路。那么首先就要对教学计划进行动态的修订和管理，经常实地考察企业单位对职业岗位的要求，根据服装企业对人才的需要，及时调整教学计划，保证课程设置的先进性和教学内容的实用性。

2. 优化教学内容

服装专业的教材不能偏离当前产业发展和企业生产实际，要随着社会的发展而变化，应该深人市场，了解企业职业岗位的需要，及时修订教材，去陈出新、与时俱进。保证学校授课内容与服装产业生产和发展紧密相关，构建现代服装企业所需的先进教学体系。

3. 采用多种教学方法相结合

服装是一门技术和艺术相结合的学科，不仅需要从业者需要有创新的设计方法和思维，也要具有较强的审美眼光，更加需要熟练、扎实的实际操作技能。这就要求教师务必要根据实际需要来采用相应的教学方式、方法。

4. 完善考核体系

科学合理的考核体系，有利于培养学生的创新能力、综合能力和自学能力，有利于发展学生的个性特长和创造力。服装专业中的课程，大多对于综合性、实践性和操作性的要求都很高。在专业课程的考核中，先要把教学目标与考核目标互相结合。考核重点应改放在学生对平时教学知识的应用掌握和运用的能力上，而考试的试题内容要丰富，由学生自由发挥创造性思维来完成题目，不要太重于标准答案，应允许学生创新，只要有根据，甚至可以得到奖励。

5. 实施校企联合

实施校企联合是一种全新的教学方式。这种新的教学方式都可以发展学生的创新能力和引导学生自主学习，而且和社会实践也息息相关，锻炼学生。创立工作室的主要目的是用自主研究式的学习方法教育学生，让学生可以学会自主思考问题，解决设计实施中出现的具体问题的能力.校企合作能够使学生对社会的接触加强，提高实践教学的水平，使学生能够满足市场的实际需求，让学生具备专业职业素养和动手能力，缩短学生走出学校教教学而走向社会实践的时间，能为学生发展创造有利条件，还能给学生指引一条利于发展的就业道路。

结 论

现在高校服装专业的教学目标是培养具有一定创新设计能力和市场意识全面型人才。而现在的教学状况仍然很落后，所以务必要加快改革教学内容、课程设置、教学方法等方面的不足。只有进行改革，才可以满足市场需求，才能推动发展中国服装产业。

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关键词：面料再造 材料色彩 服装设计 应用

随着人们生活水平的不断提高，对服装设计的要求越来越高，而服装设计如果只着重造型则与时展不相适应，因此面料再造在服装设计中的作用不断加大，可以有效实现服装的创新与多样化发展。

1、服装面料再造设计的概念及当前发展现状

面料再造人们习惯称之为面料的二次加工设计，服装设计师为了实现服装的创新设计，为了迎合人们审美能力的不断提高与对美的不断追求，将传统装饰方法与现代装饰手段结合在一起，利用再造面料的肌理、性能、纹样、结构等对面料实行二次加工设计，突出其个性化特点，给人们视觉带来一种全新的感受。20世纪以来，面料再造技术在服装设计领域得到了前所未有的发展，有力推动了服装设计行业的快速进步，为服装设计增添了丰富的内容。自面料再造可以展望21世纪服装设计业的发展，面料再造必然会在服装设计行业焕出新的活力，使我国服装设计尽快与国际水平接轨。

随着我国科学技术的不断发展，人们对美的追求也不断发生变化，对服装设计的要求越来越高，传统服装设计模式已与时展、人们需求相脱节，如果不改变传统单一款式的服装设计则不能顺应时代的发展，在当前服装设计行业中，面料再造技术得到了广泛应用，有力推动了服装设计创新的发展。在当前服装设计过程中，面料再造技术得到了广泛应用，利用创新面料可以实现服装设计的创新，为服装设计的创新发展奠定了基础。面料再造在服装设计三要素中占有核心地位，是服装设计的重要组成部分。

2、面料再造涉及多种元素

服装剩余面料和辅料都能应用于面料再造过程中，笔者在分析服装材料特点与形态的基础上认为可以分为点性材料、线性材料与面性材料三种。

（1）点性材料：以装饰面料点为主的材料。

（2）线性材料：以装饰面料线为主的材料。

（3）面性材料：以装饰面料整体外观为主的材料。

在面料再造过程中，没有固定不变的规律，设计师可以利用对比、反向等思维方式，不受常规思维的限制，创造出多种多样的面料效果。

3、服装面料再造具有丰富的设计手段

面料再造可以利用多种设计方法，创造不同样式的视觉效果，充分利用传统设计方法与现代设计方法，主要有下面这些：

（1）面料的增型。人们习惯称这种面料再造技术为立体型设计。设计师受建筑与雕塑作品带给人的视觉感受影响，利用褶皱、折叠、填充等各种手段改变了面料的表面形态，创造出高低不平的效果，彰显了面料的立体性。面料再造技术的增型手段包括很多种，利用对平面面料的拼接、珠绣、线绣、缝、叠、堆、绘等手段都能创造这种效果。

（2）面料减型是与面料增型相对应的一种手段，利用剪刀等工具故意破坏面料，呈现一种残缺美，是一种故意做旧的方法，最具代表性的是乞丐服。

（3）面料自身变形。人们也称这种手段为立体褶皱，就是利用对面料施加各种各样的外力使面料表现的浮雕肌理形态得以改善的方法，可以随着面料的材料、工艺、造型、位置等应用的不同呈现不同的美感，实现对服装装饰的作用。

（4）应用综合手段。就是在面料再造过程中，应用上述二种或二种以上的再造手段称之为综合应用，可以创造丰富多样的表现效果。

4、面料再造在现代服装设计中发挥着不可替代的作用

服装设计的创新元素包括四个方面：颜色、面料、样式、工艺等，面料再造技术在服装设计创新中的地位越来越重要，所以人们越来越重视面料再造技术的发展。开展面料再造时还需依据一定的规律进行，如对称、比例等，不管在面料再造中应用哪一种手段都应做到适度。

4.1 面料再造应用于服装局部，创建个性化服装

面料再造是服务于服装设计的，有着一定的装饰性，面料再造可以应用于服装设计的局部，以突出服装局部与整体服装的协调性，服装局部主要指的是衣领、口袋、衣肩、衣袖、胸部、腰部、臀部、下摆等部位。以各种线性装饰应用于服装的领部、袖口等部位，可创造一种立体感觉。为了创建胸部圆润的效果可以改变面料本身形态或折缝的手段进行设计。在裤子局部添加线饰或镂空装饰可以彰显人物的个性化。为了表现服装的时尚特点，可以利用扣子堆积的装饰手段。在服装的局部添加多种材料不同的装饰可以展现女性的曼妙身材。利用在服装局部应用面料再造技术，可以使服装的特点展露无遗，成为服装设计的主要元素，形成整体美。

4.2 面料再造应用于服装整体，表现和谐美

在服装设计过程中应用整体再造后的面料，可以突出表现人物的个性特点，带给人强烈的视觉冲击，整体再造后的面料在肌理、质感、颜色等方面出现了一定的变化，中间蕴含了服装设计师关于服装整体与面料的把握能力。这种面料再造强调突出面料变化，而不着重于服装款式。如为了彰显主要的华贵可以将珠片、雪纺等材料叠加在面料上。为了表现主人的活力则可以在服装设计中全面结合绳饰。为了w现一种大气的感觉可以在礼服胸前添加大面积的珠绣或亮片绣等。在服装设计中应用多种面料再造技术不但可以突出服装的细节而且也可以实现服装的整体协调统一。利用在裙子上添加星星点点的雪纺折叠可以表现主人追求浪漫的愿望。为了突出主人在演出中的地位可以在礼服上添加线绣、堆积、亮片绣等面料再造，能带给人强烈的视觉震撼。利用面料再造可以夸张服装的整体设计，使其更具个性化特点。

5、结语

面料再造技术也就是人们常说的面料二次艺术加工，在现代服装设计中发挥着不可替代的作用，利用不同的面料再造技术可以使服装体现不同的风格，带给人不同的视觉感受，利用与众不同的面料再造技术可以彰显主人的个性化特点，发挥设计师的想象力与创造力，开拓了服装设计师的创作空间。具有重要装饰功能的面料再造技术可以表现服装丰富的内涵。设计师可以利用面料再造技术表现自己独特的想法与创作欲望，形成自己的创作风格与思维模式，因此研究面料再造技术在服装设计中的应用具有非常重要的现实意义。创新面料应用技术，也就是面料再造，综合应用各种先进艺术手段，如抽象、夸张、变形等，进一步开拓了服装设计范围。面料再造技术的较快发展，表现了当前人们对美的追求，表现了人们审美水平的不断提高，符合现代服装设计发展潮流，有力推动了服装设计行业的不断创新，应该引起现代服装设计师的关注。

参考文献：

[1]付丽娜.面料再造及在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报.2010 （02）

[2]石历丽.服装面料再造设计的研究[J].西安工程大学学报.2010（05）

[3]赵雨，李叶容.浅析服装设计中的面料再造艺术[J].天津纺织科技.2010（03）

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【关键词】中职服装设计与工艺专业 人才培养模式 产训融合 同基分向 创建 实施

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）03B-0046-03

服装设计与工艺专业是广西纺织工业学校国家改革示范学校建设中的重点建设专业，一直致力于为广西区内、区外服装行业、企业培养服装设计、服装制版、服装生产工艺、服装销售方面的中高级技能型人才。近年来服装产业转型升级，国家东桑西移的政策及广西的区位优势和服装发展规划，为加快广西纺织服装产业的发展提供了难得的机遇。服装企业行业急需一批知识面宽、实践能力强、具有创新精神和创业意识的高素质全面发展的服装专业技术人才，这为中职学校服装专业的发展提供了良好的契机。为了更多地获取本地行业、企业对中职服装专业人才的需求情况，我们开展多方向、多渠道的专项调研，准确定位出广西纺织工业学校服装设计与工艺专业人才培养方向和人才培养层次，对人才培养模式进行了改革创新与实践探索，取得一定的成效。

一、广西地区人才需求调研情况分析

通过对广西地区服装行业企业发展现状与技术发展趋势，分析各层级用人情况及数量需求，参照服装设计与工艺专业匹配的职业内涵、职业岗位群与岗位职责，结合广西纺织工业学校本专业近17年的办学经验，现将服装设计与工艺专业人才培养方向定位在面向广西区内外大中型服装企业培养服装设计、服装制版、服装工艺与生产管理、服装营销四个方向的技能型人才。

（一）服装设计方向

由于广西全区上规模、上档次的服装企业屈指可数，自主品牌、贴牌生产的服装企业更是没有，加上本地企业服装设计类岗位非常有限，要有一定的学历门槛，鼓励在设计方面有兴趣和有潜力的中职生升入高职、本科院校继续读书提高学历，为三年后作设计助理打下扎实的专业基础。

（二）服装制版方向

广西本地区服装企业以中小型制服生产企业和外贸加工企业数量居多，对版师需求量也不多，但对版型技术要求较高，这类企业往往花重金聘请有一定资历和经验的行家来担任版师，这方面的人才又是非常紧缺，所以培养的制版人才主要定位在制服版型设计这一块，要求能胜任从样衣量体―号型归类―纸样制作―推挡放码一系列技术工作。

（三）服装工艺与生产管理方向

通过对近几年毕业生工作岗位的跟踪调查，结合广西本地区服装行业企业对工艺与生产管理人才的需求现状及趋势，把人才培养方向定位在样衣工、工艺员、质检员三类。培养的专业人才能利用电脑绘图软件编制各种生产工艺文件，能独立完成样衣制作，能独立完成成衣的检验等。

（四）服装营销方向

通过分析广西服装营销企业发展现状与技术发展趋势，结合广西纺织工业学校服装营销专业的办学经验，把人才培养方向定位在服装导购员、服装陈列助理、服装网络销售员；能胜任服装导购员、服装陈列助理、专卖店店助等岗位。

（五）民族特色

广西作为一个少数民族众多地区，有着悠久的历史文化内涵，具有特色鲜明的民风民俗和艺术审美情趣，其蕴涵的无限商机给广西文化创意产业带来巨大发展机遇。广西本地的民族服装、服饰行业、该行业目前急需一批具有一定民俗文化知识，熟练掌握相关技能的一线初级到中级的设计与制作人员、业务人员及管理人员来填补市场的空白，以适应市场的需求。

二、“产训融合，同基分向”人才培养模式的创建思路

通过前期的广西本地区人才需求调研，分析专业能力，确定专业培养分向，明确人才培养目标。依托专业指导委员会，行业、企业、学校共同通过“人才需求调研―确定培养目标―分析岗位能力―岗位方向分类―形成人才培养模式―实施人才培养模式―调整修正人才培养模式”的流程，创建“产训融合，同基分向”人才培养模式。

人才培养过程中，针对各方向专业特点和发展方向，采取“分类合作”策略：选择广西区内有一定影响力的民族特色企业参与设计方向产训融合教学；选择广西实力强、规模大的制服生产企业参与工艺、制版方向的产训融合教学，企业提供技术、人才和真实产品，全程参与教学评价和质量监控，选择广西乃至全国知名度较高的运动休闲品牌连锁服装企业参与服装营销方向的产训融合教学。如图1为“产训融合，同基分向”人才培养模式建构图。

图1 服装设计与工艺专业“产训融合，同基分向”人才培养模式构建图

三、“产训融合，同基分向”人才培养模式的内涵与实践

“产训融合，同基分向”的内涵是：将校内专业技能实训与企业生产任务融合，学生专业作品与企业生产产品合一；根据学生的职业方向意愿和基础能力，进行专业分方向培养。

（一）第一学年：培养专业核心技能

同基培养：学习扎实的专业基础技能和必备的专业基础理论。

产训融合：服装工作室专业基础实训作品。

依托校企共建的“服装工作室”进行基础技能实训，学生在专业基础实训中生产出民族绣品、民族饰品、家居用品等简单的作品，通过服装工作室中的营销实训店进行展示和销售，在真实工作任务的完成中掌握专业核心技能。

（二）第二学年：培养专业方向技能

分向培养：学生根据职业兴趣和能力基础，选择岗位方向，进行分班培养。

产训融合：实训基地专业生产实训产品。

各方向的生产实训与广西金壮锦文化有限公司、广西丝绸集团高华制衣有限公司、南宁圣祺纺织品有限公司、南宁乔威制衣厂、南宁聚冠体育用品有限公司等企业合作，企业派驻技术人员到服装生产型实训基地与专业教师共同进行企业真实产品的生产实训，真正达到生产和实训的融合，使学生“作品产品化”，在真实工作任务的完成中掌握专业方向能。第二学年第四学期各方向产训任务是毕业设计，与广西金壮锦文化有限公司合作，民族服装服饰产品的设计制版制作陈列与销售，四个任务整合为一，将产训融合的产品推向市场。

（三）第三学年

岗位培养：根据岗位方向选择相应的岗位进行顶岗实习，最终达到分方向培养的职业发展目标。

产训融合：企业专业顶岗实训成品。

主要体现在企业的真实的工作环境中进行成品生产的顶岗实习，使学生掌握专业的综合技能。

四、“产训融合，同基分向”人才培养模式实施阶段性成效

（一）创新环节

1.构建了“岗位、特色、竞赛三位一体”的课程体系，通过校企合作，产训融合，以岗位职业能力为导向，突出区域民族特色，渗入国家技能竞赛赛事内容，将三者相相互衔接、相互融通。

2.构建了“任务引领，产品导学”教学模式，以任务产品为载体，专业教师参照企业项目要求，制定教学任务工作页，下达教学任务；企业技术人员参与教学实施，参与技术指导和结果评价。

3.改革了传统单一的评价方式，注重学生学习过程中的竞赛、作业、参加各种职业活动的能力、成绩和证书等进行综合评价，通过“考、评、鉴、赛、展”等多种方式进行评价。

正是这些紧密相连的创新环节构成了一个较为完整的人才培养链，实现了实践导向的教学结构和学生自主学习模式的有机统一，为高技能创新人才培养奠定了坚实的基础。

（二）实践成效

1.学生动手能力和实践能力大大增强。服装设计与工艺专业近两年毕业生双证书获取率为98%以上。通过学校每年举办的校园服饰文化节、师生技能作品展等活动，学生的动手能力和实践能力得到企业的认可。

2.参加省内外服装技能大赛成绩优秀。近两年，广西纺织工业学校服装设计与工艺专业共获各类省级以上奖项达20人次。2013年获得全区服装技能大赛中2个一等奖、4个二等奖的好成绩；同年参加在天津举行的全国职业院校学生民族技艺比赛，作品《民族进化论》获得荣获二等奖；2014年获得南宁服装技能大赛中1个一等奖，2014年获得全区服装技能大赛中2个二等奖，获得全国职业院校大能大赛中职组服装设计与制作项目一等奖，成为广西首个获得一等奖的中职学校。

3.学生的就业能力和职业发展能力得到提高。2012级、2013级学生的顶岗实习对口率、岗位就业率始终保持在99%以上，就业质量上比两年前得以明显提提升，90%的毕业都能在省内外大型知名的服装企业从事对口的技术工作；在职业发展能力方面，许多毕业生经过锻炼，迅速成为企业一线骨干、中层管理者，有的走上创业之路，在事业上取得令人瞩目的成绩。如2011级毕业生李某现担任中山湛海时装有限公司的板房主管，他每天细心接待处理各种不同技术工作，公司的产品销往香港、日本等地，公司年产量过12万件，每月制出20个时装新版。

（三）实训基地建设方面

按照企业流水线生产模式，并根据工作过程系统化课程建设的需要，合理设计实训室的环境、设备工位、（下转第60页）（上接第47页）操作规程、人员配置等，提升实训室的软环境建设水平。校内实训室有：服装制版实训室、服装特种设备实训室、服装展示实训室、服装电脑设计实训室、数字化仿真实训室、服装绣织纺，每个实训室引进工艺一体化同步摄放实训教学系统。

（四）社会影响方面

1.企业对学院毕业生的满意度不断提高。调查显示：用人单位对广西纺织工业学校顶岗实习学生和毕业生的认可度和评价越来越高，满意率达97%以上。连续两年，报读广西纺织工业学校服装设计与工艺专业的人数大幅度增加，招生规模从2011年的4个班增至2014年的8个班。

2.学校美誉度不断提升，影响日趋扩大。“产训融合，同基分向”人才培养模式得到了社会的广泛认同。中国新闻网、广西八桂职教网、广西新闻网、南国早报、当代生活报多家媒体对学校的技能培养特色作过深入报道。2014年在广西民族博物馆举办的“广西民族织锦及服饰表演”活动中展示。学生身着自己设计制作的五彩缤纷的民族服饰，以T台走秀的形式，配以民族元素创意文化产品展示，呈现了一台精彩纷呈的“民族服饰盛宴”。社会各界及新闻媒体的高度称赞这场民族服饰秀是一场展现了民族与现代相融合、传承与发展相对接的民族文化盛宴，彰显广西民族文化魅力的民族服饰技艺。

综上，服装设计与工艺专业“产训融合，同基分向”人才培养模式实现了中职学生职业能力与企业岗位需求无缝对接的需要，使培养目标能向设计岗位中的设计助理，制版岗位的制版师、制版员，工艺岗位的质检员、工艺流程编排员，营销岗位的店长、店长助理等职位发展，促进了学生综合能力的发展，有效提高了人才培养质量，培养的技能型人才更加符合社会需要和企业要求。

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关键词：服装设计；分割线；应用

分割线的不同能够确定布料在服装整体构造上的线条、拼接部位及其功能性。在服装设计当中，分割线主要包括门襟线、褶裥线和底摆线等，让服装区分成不同的空间区域，使得服装获得更新、更完美的利用空间。

1 服装设计中分割线的分类

分割线在服装设计当中的作用很大，既能构成多种形态的服装，又能让服装贴合人体表面，塑造出新的形态，对服装的造型和合体起着主导作用。所以由此可以将服装的分割线分成造型和功能两类。

1.1 造型

在服装造型设计当中，分割线起着装饰的作用。在服装设计当中通常以横向、弧形、曲线、斜线和不同力度的起伏、旋转和折叠等节奏，将分割线活动、轻柔和巧妙的变化形成均衡和有韵律的造型，让服装呈现出不同的形态。

1.2 功能

除了装饰造型外，分割线能够起到让服装更具功能，让完成后的服装更贴合人体体型和活动的特点，在结构上具有有一定作用的线条。比如在衣襟上的缝线和前后部分的拼接线、裤缝等线条，都是为了让服装更贴合人体曲线，具有舒适性，突出胸部、收紧腰部、扩大臀部，增加某些部位的活动量等功能。

2 服装上分割线形态的应用

2.1 直线

直线形态的分割线在服装设计当中比较常见，多为裤缝、衣襟等主要区域的装饰拼接当中，同时直线又可以分为横向、纵向和斜向分割等方式。

首先是横向分割线，出现在育克、底摆线、腰线和褶皱、口袋线等区域。横向分割线能够引导人的视线左右横向移动，能够起到提升人体宽度的作用，主要是用于高度相当并且较瘦曲线的人体服装设计当中。横向分割线能够给人舒缓平和、安静沉稳和庄重的静态美感。如果让横向分割线不间断的在服装中出现，那么会在服装上形成动感线条，所以多在镶边、嵌条、缀花边和荷叶边及压明线等区域。

其次是纵向分割，纵向分割又被称为垂直线，这类线条多为开口、口袋线纵向省缝等区域中，起着引导人视线上下移动，强调人体高度的作用，适宜个子较矮的人人群服装设计当中，采用视觉欺骗的方式让人变得修长庄重。

最后是斜线分割方式，斜线带给人一种运动和活跃的视觉感受，所以在服装设计当中将斜线被广泛应用与运动品牌的设计当中。在斜线分割的运用当中应该注意其交接成角的角度大小，角度越小分割线越颀长；角度越大，会呈现宽阔的视觉感受。当角度接近45°时，斜线分割最能掩饰体型缺点。

2.2 曲线

曲线分割又可以分为弧线和几何线两种方式。弧线在服装的设计当中表现力强，特别是能够将女性曲线完美地展现，用几条精柔的线条边线出女体的凹凸和柔美，充分地发挥出女装所特有的韵味，将其展现得淋漓尽致。而几何分割线条包括了圆形、椭圆、扇形、波浪等线条，其中圆形线条可以展现服装温柔可爱的风格，比如公主裙及甜美风格的礼服等；椭圆形线条则将服装的柔美和重量感表现出来，比如在正式场合的西装及制服等；扇形分割线的设计主要是表现服装的轻巧和敏锐，比如欧根纱材质的女士夏装；波纹浪性的分割线主要是用在歌舞类服装的设计当中，或者是轻薄类的女士裙装也可以加入波浪分割线。

2.3 不规则

不规则分割线主要是依靠服装设计的功能和受众来定的，但是在线条的设计当中还是要符合人体工程学，让服装具有舒适性及美感，现代服装的设计当中多以折线、弧线、各类曲线作为分割方式，让平稳当中寻求更为新颖、独到的服装设计，让款式呈现丰富多彩的变化。由此可以看出，不规则分割线也被称为自由分割，是一种结合直线、曲线、弧线、斜线等综合的分割，让多种线条交叉有机使用，任意排列和组合，让服装设计呈现独特性，引领时尚潮流，这样的设计更具有创造性，创作出更多唯美服装作品，如图1所示。

2.4 光影

光影分割属于服装设计中的外延部分，在服装的设计当中，能够通过不同布料面的光影分割角度和力度，展现服装的立体效果及可移动的、具有分割装饰的效果，是一种全新的设计方法。对于设计完成后的服装作品而言，光影会受到人体曲线及周围环境的影响而随时发生变化。目前在服装设计中主要采用两个分割方式，一种是通过外部光线产生移动的分割，另外一种是由服装本身及人体曲线移动产生的分割效果。以下进行具体分析探讨：

首先，是通过外部光线移动而产生的分割效果。这种效果通常用作衣橱、展示柜等服装静止状态下，通过在服装周围打造或柔和或强烈或明亮的光线来改变服装上的光影分割效果。在服装设计时，设计师可以根据光线照射状况预先构思几条分割线的位置画在投影光片上，然后放置在灯光下，改变灯光照射的角度和力度来改变服装上分割装饰线条的位置。在不断变换的灯光照射当中，服装上会产生不同位置的分割装饰，让本来简约的服装变得立体生动，产生动感效果。

其次，是通过服装自行或者人体不同的移动产生分割效果，这种通常在动态下才会产生的分割效果。因为动态下的光影分割效果才是普遍存在的一种形式。比如在时装会当中，当模特穿着时装在舞台上展示时，因为会中灯光比较柔和、昏暗，再加上服装的本身的结构很简洁的原因，在现场通过舞台灯光投影和走动的形态会在服装逐渐产生移动的光影分割效果。这是服装上会呈现灵动、纷繁和柔和曲线的效果，运用这些分割线可以创造出更多新颖的服装。设计师只要熟练掌握这些分割技巧，服装分割设计时做到少而精，把握服装的整体风格，就可创造更多好的作品。

3 结语

由此可知，在大批量服装产品当中，为设计出符合人体工程学和美学的服装，让服装设计更新颖，那么就需要掌握分割技巧。

参考文献：

[1] 葛亮.服装结构设计中的分割线[J].辽宁丝绸，2008（02）：21-22+2.

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关键词：民族服饰图案服装设计教学应用

引言

民族服饰图案发展时间长，因此，在漫长的进程阶段，它包含诸多民族历史脉络，文化特色以及相关的哲学与宗教内涵。许多的少数民族的服饰图案采取多种工艺手法，传达出简单，古典，绚烂，包含诸多和谐元素的纹理。同时，民族服饰的图案是历史发展的脉络，传递民族崇拜情结，包含了艺术设计思想的丰富以及独特的审美取向。追寻在民族服饰图案的过程中，我们可以深刻理解民族的自我保护以及神奇的艺术含义。

一、民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值

民族服饰吸引人的地方不仅仅在于多样的款式，特别的造型以及高超的工艺，更在于多元的色彩。在实际色彩运用过程中，红色，黑色以及蓝色在一定程度上构成了民族服饰图案的基本格调，其他色彩也是充满着民族服饰图案。这样的色彩构成包含着强烈的节奏感，传递出一种生命力，给予我们一个释放想象力的空间。从某个角度上看，色彩传递的东西是虚幻的，容易给予人们想象的空间，可以改变人们的心情，时而宁静，时而充满活力与激情。在面对处理民族服饰图案的过程中，需要认真对待服饰色彩，对色彩进行简单地对比，从而使得服饰色彩出现一种真实美，提高美学价值的目的。

二、民族服饰图案在服装设计教学中的应用

(一)色彩的应用

服装设计中可以包含许多因素，其中比较重要的还是色彩，一种对于服装教学不可缺少的因素。在现代的教学环节中，如何借鉴民族服饰图案的色彩元素？这样的目的要求设计者依照实际的艺术要求，借助计算机技术，改变原来的色彩强度，从而达到民族服饰图案更加鲜明，具有更大的对比度。同时，我们还可以通过改变图案来改变色彩，改变充斥其间的色彩混合观感。实际的面向学生的教学中，学生需要知道的更多是一种色彩创新和传统色彩当前时代化的方法实践。在这种观念驱使下，我们可以采取借助民族服饰图案颜色的提取，不需要修改的直接的把它体现在当前的服装设计。接下来，慢慢改变其装饰色彩，进而可以把民族服饰的传统因素与当前服装色彩的潮流性结合。色彩的应用效果如图一所示：

(二)图案类型及造型的应用

民族服饰图案，具备内容多元，类型丰富的特点。图案的纹路也是多元的，比如有动物，植物，花卉，甚至还有人物，多元丰富，集合了民族文化艺术的精华。因此，在实际的教学环节里，要想激发学生的图案应用意识，不能仅仅依靠传统的手绘方式与方法，需要借助现代科技的，以计算机相关技术为平台，将民族服饰图案引入到当前的服装设计。具体的方式可以使用直接运用，简化归纳等等诸多手法。如图2造型的应用效果图中，我们可以非常明显的看出这是一幅动植物样式的结合混搭，其中采取了以红色为主色调，结合夸张，传递了丰富的含义，给予观赏者一种美妙的感觉。另外，我们还可以借助当前数码科技，采取夸张，抽象，归纳等一系列的方式，把民族服饰图案进行再次处理，结合现代人的社会心理需求，截取其中的一部分体现在当前服装，从而可以让当前服装包含民族的概念。

(三)工艺的借鉴

民族服饰图案在工艺技法上也是丰富多彩的，其中有织，绣，挑。那么，这三种方式技艺各有特点。织就是把多种颜色的不同线条进行编制，从而形成丰富多彩的图案；绣便是采取用多种小细针以上下穿刺方式，形成多种图案；然而挑就是用织物的经纬线形成的网眼，借助丝或者棉构造出一字型的细小单位，从而出现不同的样式。正如同前面所讲到的，民族服饰图案不同的工艺，也会出现不同的图案艺术。这样复杂的因素交织在一起，对于在当前服装设计中运用传统因素，提出了更高的要求。因此，需要让学生了解到民族工艺的价值，认识其特点，进而将二者结合，借助数字信息技术以及处理手段，借鉴民族服饰图案中的精华，使之体现在服装的局部，采用诸多工艺手法达到装饰的目的。

结束语：

当前的服装教学设计环节，需要认识与挖掘民族服饰图案的潜在价值，结合全球化时尚观念，当前服装设计与分析怎样做到传统与现代的结合与混搭，在当前的服装设计中充分地体现传统概念。经过这种改变学生可以更加深刻的认识到民族概念元素的巨大作用。唯有我们深入认识各个民族服饰文化的含义，了解民族服饰的艺术法则，将传统的民族服饰图案精华部分截取到当前的服装分析中，我们的服装设计才有可能走向世界。

参考文献：

[1] 柏继.论民族服饰在服装设计教学中的应用[J].中国电力教育，2009，09：154-155.

[2] 周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究，2010，02：88-91.

[3] 齐德金，刘馨怡.民族服饰图案在现代服装设计中的应用[J].艺术与设计(理论)，2012，05：101-103.

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（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 410000）

【摘要】 对于服装专业学生来讲，创新能力是非常重要的方面；在服装教学中，不仅需要传授基本的理论知识，还需要采取一系列针对性的措施，培养学生的创新能力。

关键词 服装教学；创新能力；培养

Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.029

中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0076-02

收稿日期：2015-04-30

作者简介：陈莉芳（1969- ），女，湖南省益阳市人，讲师。主要研究方向：服装、形象设计学。

在社会经济不断发展过程中，人们生活质量日趋提高，对服饰提出了更高的要求。我国服装设计专业最早出现于20世纪80年代，在几十年的发展过程中，理论和实践已经日趋丰富，教学体系趋于完整。但是在如今的教学过程中，依然没有注重培养学生的创新能力，制约到学生日后的发展，需要进行教学改革。

1 创新在服装设计中的重要性

在20世纪80年代我国的高校开设了服装设计专业，服装产业在改革开放过程中不断发展，综观市场竞争和技术要素，创新需求是其本身的特点。只有创新了服装设计，方可以让人们跟随潮流，人们的物质文化生活方可以得到丰富。在如今人们生活中，有句俗语叫“潮流15年一循环”，就在很大程度上说明了需要创新服装设计，以提升服装的品位。

1．1 创新设计是服装教学的灵魂

对于服装设计教学来讲，创新是其内在的生命，服装设计将会朝着创新方向发展。如果创新精神缺乏，就无法跟上时展的脚步，无法及时革新观念，设计表现力就会贫乏。而调查研究发现，服装专业的学生大多文化课基础较差，学习兴趣不高，且很大一部分都是家中的独生子女，有着较优越的生活条件，没有用心于了解服装的设计和制作。因此，广大教师需要考虑的一个问题，就是如何将学生的学习兴趣给激发出来。创造思维在服装制作和设计中是非常重要的，只有产生了兴趣，方可以进行有益的创造，因此，要想对学生创造力进行培养，积极的情感诱发是必须具备的一个因素。

在具体的教学过程中，就需要采取一系列的措施，来营造良好的课堂气氛，可以设置一些教学情境，将学生学习兴趣给激发出来，这样可以促使其产生内在推动力，发散思维，在学习过程中充满创造性。比如，可以利用现代化的多媒体，将目前社会流行服饰展示给学生，也可以选取一些学生们比较喜欢的明星服饰。学生观看的过程中，教师需要积极引导，让学生们对服装之美进行感受，了解设计者的意图和审美观。在服装设计教学中，除了要将基本的理论知识传授给学生之外，还需要对个性服装进行创造，也可以结合学生的具体性格特点，对知识体系进行创造性的设计。另外，如今世界一体化的进程在不断加快，要结合国际趋势来设置课程，从国际标准角度来对学校教育目标进行综合考虑。因此，在服装设计教学改革过程中，就需要对学生的艺术性格进行培养，将设计创新工作开展下去。求异是创新的核心内容，其特点就是创造出不同于其他款式的服饰，将自己的个性给彰显出来。服装这种商品的人性化味道十分浓厚，服装设计师在市场定位过程中，很重要的原则就是寻求服装产品的差异化。

1．2 创新设计可以引领潮流，对流行服饰文化进行传播

有服装流行趋势一定的规律存在，那么对于服装设计师来讲，就需要对当前的流行和趋势进行研究，设计出的造型能够将自己独特风格给彰显出来，这样在市场中方可以具备竞争力。一个服装设计师，不仅是对服装进行设计，更是对穿服装的人进行设计。

服装专业与人紧密联系，因为每个人都需要穿戴服装，因此教师就需要充分重视自己的衣着打扮，对社会信息以及生活动态等积极捕捉和观察，以便保证穿着足够恰当，这样方可以对学生产生潜移默化的影响。青少年因为年龄较小，喜欢打扮，也喜欢模仿他人的穿戴，因此，如果老师的着装是时尚、得体的，那么就会深刻影响到学生，时间久了，学生成为老师的粉丝，自然有兴趣去学习老师所教的课程。

2 服装教学中学生创新能力的培养

2．1 对专业导论教育进行强化

在新生入学时，学校就给学生进行专业导论教育。如今很多学校都是先让学生学习基础课，之后才划分专业方向。而部分学生在分流时，对专业方向还不够了解，甚至不知道自己专业究竟学习的是什么内容，不明白自己日后的发展方向等。结合教育心理学的相关理论，学生进校之后，学校应将专业导游图提供给学生，让学生明白服装设计专业需要具备的能力，好比说艺术家的眼光，企业家的头脑等等，鼓励其养成跨越思维。

2．2 对艺术修养训练进行强化

服装专业有着较强的关联性，有机统一了艺术和科学，创新性和审美性是艺术的特点，而持续性和无穷性则是科学的特征。在服装专业内，除了对服装材料、服装色彩等内容进行学习之外，还开设有其他课程，如美学教育、艺术欣赏等，以便对学生们的美感、鉴赏能力和创新能力等进行培养。在设计学科中，美学和心理学是最高级的，但是因为其比较抽象，这门学科和技艺手段等就存在着矛盾。服装美学作为交叉学科，从美学角度上也可以对设计实践进行有效的指导。因此，对于一个设计家来讲，首先应该是一个优秀的美学家。因此，服装设计专业的学生除了要对主要专业课程进行学习之外，也要学习色彩、材料等，还需要对有着较强艺术性的课程大概了解，如诗歌、音乐、绘画和雕塑等，这样个人艺术审美能力和创造能力方可以得到提高，作品设计艺术性也可以得到强化，让人们感受到服装美的存在；设计作品只有具备了个性，有创新精神，方可以占领更大的市场。

2．3 强化社会性和生活性

社会性、生活性也是服装专业的重要特点，教师需要帮助学生们树立平常心，让他们了解到身边人所穿的服装，都有学习和借鉴的意义，让学生们学会去搜集专业素材。在生活中，学习民间工艺，对老师同学的着装打扮等积极关注。在教学课堂上，学生们可以交流、讨论和分析观察和搜集到的东西，长时间下去，就可以拥有一双专业的眼睛，审美能力得到提高，创造精神得到培养。另外，要将一切可利用的社会条件加以应用，让学生们走向社会和市场，在社会实践中锻炼学生们的综合能力；教师要引导学生，对当前流行服饰动态积极关注，结合实际案例来进行审美分析。如多看一些电视新闻和时尚服装杂志，了解市场上的时尚款式等。要让学生们不仅仅着眼于课本和教师，而应该走向社会中，调查经济市场。在周末和节假日，教师和学生可以一块儿去选购专业相关的期刊杂志，多去服装超市和专卖店逛一逛。在这个过程中，教师和学生之间可以进行沟通和交流，在和谐的气氛下，向学生们传递了一些专业知识，提高了学生们的审美情趣。

3 结 语

在服装教学中，学生创新能力的培养是非常关键的一个内容，服装专业老师要结合具体情况，采取一系列的措施，将学生的学习兴趣给激发出来，让学生能够积极学习，更好地实现教学目标。服装专业教学质量不能够用就业率和市场来衡量，而是需要对学生进行创新能力的培养，这需要教师和学生共同来努力完成，学生积极学习，教师给予及时引导，对设计中的优点进行吸收，将国外精华借鉴过来，对当前人们审美取向进行了解，促使个人设计能力得到提高

参考文献

［1］郝翔．浅谈服装CAD教学中学生创新能力的培养［J］．中国科教创新导刊，2011，（10）：123－125．

［2］曾云燕．激活思维善于创新——服装设计教学中学生创新能力的培养［J］．读写算：教育教学，2013，（10）：99－101．

［3］徐淑琴．中职学校服装专业教学中学生创新能力的培养［J］．文理导航旬刊，2012，（11）：177－179．

［4］张桂兰．浅谈服装教学中学生的创新能力培养［J］．成才之路，2010，（11）：166－168．

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【关键词】舞台服装设计；人物角色塑造

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0041-01

不同的戏剧对“服装”有不同的要求，因此在进行舞台服装设计的时候，设计者要做到熟读剧本，熟悉剧本的内容以及结构，特别是对剧本中的人物个性做到深入的了解。另外还要以现实生活为依据了解剧中的生活，只有这样才能设计出合适的服装。不仅如此，服装的设计还要注意与演员的结合，这种结合是动态的，它贯穿在全剧整个进程中。设计者要根据不同人物的不同特点，利用不同的服装样式和色调，才能如实地展现人物的身份、年龄、个性、习俗。不仅如此，还要根据人物在戏剧发展中不同的态度、遭遇，动态地变化服装，这样才能把人物的全貌逐渐展现给观众。

一、舞台服装揭示人物身份

舞台服装最基本的作用就是能够揭示人物的身份，设计者在为相应的人物设计服装时，要根据人物的地位、喜好、民族、时代、职业、年龄等具体情况，通过对服装样式、材料以及色彩和纹样的选择，切实地反映出人物的特征，从而为观众迅速进入剧情打下基础。舞台服装在揭示人物身份的基础上还能突出主要的人物，有效地将主要人物和次要人物展现给观众，强化观众对主要人物的印象。

二、舞台服装塑造角色的形象美感

对于戏剧中的演员来说，塑造人物形象就是其重要的职责，也是其价值的体现，在演员塑造人物形象的时候，外部形象是十分重要的，合适的服装不仅可以促进演员对人物形象的诠释，还可以让演员真实地感受到人物形象的特点，从而使演员找到表演和诠释角色的自信，增加观众的认同感，吸引观众的注意力，为戏剧的成功演出打下坚实的基础。舞台服装不仅要根据所要塑造的人物形象的特点，还要结合演员的实际情况，只有这样才能让人物形象和演员统一起来。舞台服装无论是从款式还是结构上，都要精心设计，不同的年代有不同的服装的要求，有长短、宽窄、松紧等不同的风格。舞台服装与现代服装不同之处就是，舞台服装不仅具有实用性还具有写意性，它的主要作用就是进行艺术表现，为舞台艺术而鼓舞。戏剧舞台服装作为舞台表演的道具是时刻为演员表演服务的，因此舞台服装设计者要有深厚的设计基础，对服装的款式、风格要有深刻的认识，对剧本的历史背景和人物特色、演员的实际条件等都要有一个全面的把握。设计者在设计舞台服装的时候，要考虑其是否符合剧本演出的需要，是否能表现出鲜明的人物特征，是否彰显了戏剧主题，只有把所有的戏剧因素都全面地考虑进去才能设计出完美的舞台服装，塑造出人物形象的美感。

三、舞台服装促使角色的成功演绎

舞台服装可以给演员带来自信，使其身临其境，促进演员在演绎人物形象的时候有更好的外部形象，观众在观看的时候才会被深深地吸引进去。舞台服装不同的款式表现不同的身份，不同的色彩也能表现出角色的心理特征和情感，可以对人物情感和心理进行暗示，细腻的舞台服装可以将人物形象完整地展现给观众，使人物形象更加饱满、真实。

虽然演员的努力和艺术素质对成功演绎角色有着很重要的作用，但如果没有合适的舞台服装来支撑，那么整个戏剧表演的趣味就会失去一大半，观众也不会将喜欢。舞台艺术要求舞台布置、演员表演、舞台服装等的整体的统一，缺一不可，缺少了一样就会直接导致戏剧表演再无看点，戏剧表演就成了无源之水。

舞台服装可以让演员和观众都置身于要展现的那个时代，比如说在淮剧《韩信》的舞台表演中，充分体现了汉代的穿衣风格：外套的衣领大而弯曲，衣服里面的料子必须是白色的，袖子的尺寸也有硬性的要求。由此可见，为了塑造人物形象，舞台服装的设计要下很大的功夫。有了合适的严谨的舞台服装，才能与表演者的优秀的艺术技巧结合起来，从而成功塑造剧本中的人物形象，使其惟妙惟肖、生动形象，进而促进整台戏剧艺术的成功。

四、结语

在戏剧表演艺术中舞台服装是其中的重要组成部分，也是艺术表演的亮点，一件出色的舞台服装凝聚了设计者的心血，对于戏剧艺术表演中人物形象的塑造有着重要的作用，它不仅能给观众揭示人物的身份、还能给演员的表演添光加彩，使人物形象具有美感，合适精美的舞台服装在与表演者的表演艺术技巧和智慧相结合的基础上，完美地演绎出一个形象生动的角色。

参考文献：

[1]樊华.浅谈舞台服装设计中服装的鲜明独特性[J].青年文学家，2012，（11）：90-91.

[2]高鹏.浅谈舞台服装设计与角色的关系[J].神州，2013，（02）：206.

[3]赵邹娜.浅析戏剧舞台服装的构思与设计[J].艺术教育，2010，（07）：103.

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摘要：本文通过分析符号学理论研究及线在服装造型设计中的体现，论述符号学在服装造型中的价值，希望符号学理论为服装设计提供一种设计的分析方法，并帮助服装使用者更好地理解服装设计作品，丰富人们的服装文化生活。

关键词：符号学；服装设计；造型

1.符号学理论系统的内涵与服装设计

符号学（Semiotics）又称语义学（Semasiology），词义源自希腊语Sema（符号）。人的生存环境及社会关系等一切有意义的物质形式都是符号。美国人皮尔斯在上个世纪初提出了著名的符号学理论，任何一个符号都是由媒介关联物、对象关联物和解释关联物三种要素构成的，体现了人的创造性和道德性的功能，是意义与对象间的结构关系。这种结构关系使对象和意义融合为统一的符号系统。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术——数学或美学——数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论。服装设计也不例外，从符号学的角度讨论服装设计，能够让人们更加理解人与社会、人与服装，协调发展且融为一体。

2.符号学理论与线在服装设计中的应用体现

2.1服装外部轮廓线的运用

外部轮廓线是设计的关键所在，它控制着服装的视觉形象。同时，它也构成了服装的外形特征和塑造了服装的风格，又是服装流行更新、循环的主要决定因素之一。服装外部轮廓线在服装造型中，体现在如下方面：一是服装领部形态的造型线条，二是肩部的形态变化，三是服装底边线的造型线，四是服装的长短和变化等，通过以上四点塑造服装的各种形态和不同风格，服装的外部轮廓线的良好运用可以使服装在外表上表现为高贵典雅、放荡不羁、潇洒自由、和朴素自然的特点。所以，服装造型中对外部轮廓线的设计相当重要。

2.2服装内部结构线的运用

服装内部结构线包括了服装的省道、分割线和褶裥等内部结构线条，它决定了服装的起伏，控制了服装的转折，构成了整体的服装形态，主要体现在服装的拼合部位。同时，服装结构线不仅符合人体的运动规律和人体的自然特征，而且，这些结构线具有一定的装饰性和塑。既有美观的效果，又做到了结构合理，使人有舒适感。

2.2.1分割线的运用

分割线是在缝合服装裁片的时候产生的，也叫做剪辑线和开刀线。分割线是根据人体曲线设计制作，使人穿着时有舒适感，同时，分割线也装饰了服装，美化了人体，起到了服装造型上的分割作用。所以，在服装造型中，如果遇到面料单调、花色简单的服装材料，我们就可以考虑使用分割线，打破单调的效果，让人从视觉上感到服装的丰富，其手法可以在分割的位置进行改变，也可以在改变分割的形态，增加或减少分割的数量，从而让服装在造型上营造设计师想要表达的艺术氛围。

2.2.2省道线的运用

省道线在服装造型中不仅可以使得平面的材料更加符合人机工程学，使人体产生舒适感，使面料具有立体性，而且在服装的造型设计中的省道线还有装饰功能。

2.2.3褶裥线的运用

褶裥线是面料在造型的过程中，通过抽丝、堆积、打皱等方法使面料产生皱褶、纹路、波纹等效果，具有线条感。褶裥线的运用不仅可以使服装有肌理效果，产生体积感，使的服装的外观具有节奏感和韵律感，而且可以很好的造型，是服装造型的重要手段之一。

2.3装饰线的运用

装饰线与服装的结构没有关系，仅仅起到装饰服装的作用。是在服装的袖口、衣服的下摆、口袋的位置、衣领的位置等地方添加各种样式和图案花纹的线条，可以使服装在外观上更加丰富，起到装饰作用，可以吸引人们的视线，突出人体的美。中式服装中的装饰线一般放在衣服的下摆、袖口和领口处，同时采用多种色彩的明辑线，使服装看上去更加精美、更加含蓄。

2.4服装面料条纹线的运用

服装造型设计中，对面料的肌理的设计手法之一就是面料条纹线的运用。不论是古代还是现代，东方还是西方，面料条纹线的运用还是相当成熟的。同时，面料条纹线的运用也需要科学合理、恰到好处。成功的面料条纹线不仅可以使服装在造型上多姿多彩，而且还有功能性的作用展现出来，也是很多顶级服装设计师的重要造型手段之一。

2.4.1服装面料的色彩条纹线的运用

服装面料条纹线包括组织结构条纹线和色彩条纹线，其中色彩条纹线是由不用色纱编织而成，或者还有不同色彩的印花，它们可以形成各种形态、各种距离不同、数量不一样的条纹线。如斜条纹线给人活泼运动的感觉，不同方向的条纹线的混合又会出来形态百变、造型各异、美轮美奂的服装视觉感受。各种粗细和间距不一的条纹使服装更加富有韵律感。

2.4.2服装面料的组织结构条纹线的运用

织结构条纹线的形式有很多种，如纵向的、横向的、波纹状的、圆弧型的等等，是在服装造型中，改变织物组织而得到的造型线条。还有些是通过改变织物的组织中缝隙的大小或者孔眼的面积来最终打破原有服装单调的效果，从而赋予服装以不一样的美感。

3.结语

总而言之，服装造型师或者设计师应当根据穿着者的不同的年龄、职业和穿着时间等，来选择不用的造型线设计，设计师更应该熟悉和掌握各种服装线条的情感特征和表现形式，这样才能出来更多经典的服装造型，更加体现服装的艺术价值和实用价值，才能把更好的服务消费者。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2000.

[2]（德）伊丽莎白·瓦尔特、马克斯·本泽.广义符号学及其在设计中的应用[M].北京：中国社会科学出版社.1992.