文化艺术课程范文

导语：如何才能写好一篇文化艺术课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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文化艺术档案既是民族文化、先进文化的重要载体，又是国家文化艺术事业的重要组成部分。我国文化艺术档案工作经过30多年的发展，取得了开拓性的进展。近年来文化艺术档案工作呈现出快速发展的局面，在文化艺术活动中形成的文字、声像、照片、实物等不同载高校开设文化艺术档案课程的探讨广西财经学院文化传播学院　李　琳体的文化艺术档案收集整理进展顺利，为国家存留了极其宝贵而丰富的文化艺术遗产。到目前为止，全国各地文化部门收集、整理、保存了数量可观的文化艺术档案，并已在艺术生产、艺术教育、艺术研究、文化交流和社会文化工作等多方面发挥了积极的作用。在高校开设文化艺术档案课程，有利于充分发挥文化艺术档案价值，大力弘扬中华民族优秀文化艺术，培养和提高大学生的综合文化艺术素质。在加强高校文化艺术教育背景下，开设文化艺术档案课程也是积极开发具有民族、地域特色文化艺术课程的一种有益探索。

二、文化艺术档案课程的相关内容

开设文化艺术档案课程是学校开展文化艺术教育的重要内容，课程目标主要是培养大学生树立正确的审美观和艺术观，提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。结合课程目标和文化艺术档案特点，文化艺术档案课程可主要包括文化艺术档案管理和文化艺术档案鉴赏两部分教学内容。

（一）文化艺术档案管理知识

为了能够更好地利用文化艺术档案，学生应初步了解文化艺术档案管理知识。文化艺术档案管理包括宏观管理和微观管理，内涵十分丰富，课程应使学生主要了解文化艺术档案的收集活动、整理方法和利用检索。文化艺术档案收集活动是丰富文化艺术档案藏品的重要途径。学生了解文化艺术档案的收集活动，特别是熟悉了解各类文化艺术档案的归档范围，能够初步判断在文化艺术活动中形成的哪些艺术材料具有保存价值，有利于增强文化艺术档案收集保护意识，促进国家宝贵文化财富和非物质文化遗产的利用传承。文化艺术档案系统化整理便于科学管理。从文化艺术档案发展的特点出发，了解文化艺术档案整理的方法和标准化要求，了解对文化艺术材料进行系统分类、组合、排列、编目和数字化处理等工作，可以使学生从中了解文化艺术生产规律，便于迅速地从浩瀚的材料中找出需要利用的内容，提高利用效率。如文化艺术档案要以剧（节）目或艺术活动为单位进行整理。一台剧目必然有编剧、导演、演员、作曲、舞美设计、宣传评论等不同载体的材料，这些材料是一个有机整体，构成一套完整的艺术作品，不能因它们各自的作用和特点而将这些材料任意分割成若干类别进行组合。了解了文化艺术活动材料的完整性和成套性，学生利用文化艺术档案时会首先想到按剧目中某一项目和活动来进行查阅。文化艺术档案利用工作是文化艺术档案馆（室）直接服务于社会的手段，是整个文化艺术档案工作中最有活力的环节。为了更好地使用文化艺术档案资源，学生应了解文化艺术档案馆（室）为社会公众提供的借阅、复制、展览、编纂档案文献等各种服务手段。同时，学生还应了解各种档案检索工具，能够利用目录、索引、指南等档案检索工具查找文化艺术档案。

（二）文化艺术档案鉴赏知识

根据课程目标，文化艺术档案鉴赏应是文化艺术档案课的核心内容。文化艺术档案鉴赏主要是对业务类档案的鉴赏，其中可选择艺术表演档案、文学创作档案、美术、摄影档案、社会文化艺术档案作为主要专题内容。艺术表演档案是在戏剧、音乐、舞蹈、杂技、曲艺、电影、电视等各类艺术形式的生产过程中形成的档案。艺术表演档案鉴赏可主要包括以下内容：（1）剧目档案，主要是戏剧、舞剧、歌剧等表演单位在创作、设计、排练、演出各种形式的剧目过程中形成的档案。（2）曲目档案，主要是曲艺、音乐演出单位在创作、设计、排练、演出曲艺、乐曲（歌曲）过程中形成的档案。（3）节目档案，主要是歌舞、杂技演出单位创作、设计、排练、演出歌舞、杂技节目过程中形成的档案。（4）影视档案，主要是各类电影制片厂和其他电影、电视制作单位在创作、设计、摄制影视片过程中形成的档案。艺术表演档案的内容比较多，其最大的特点就是成套性很强，如一个剧（节）目的创作过程中所形成的档案，包括剧本、曲谱、舞美、灯光、服装、化妆、音响、道具、剧照及其他方面的大量有关材料，这些材料构成一个不可分割的整体。根据艺术表演档案的特点，在文化艺术档案鉴赏教学过程中，应以艺术表演活动为项目单位开展专题教学。文学创作档案是文化工作者在各种文学创作活动中形成的全部材料。文学创作档案鉴赏可包括文学本（手稿与印刷本）、创作素材材料、采风材料等内容。美术、摄影档案是各类美术、书画、摄影单位和个人在创作、设计、绘制、摄影过程中形成的档案。档案鉴赏内容可包括绘画、雕塑、工艺美术、民间美术、书法篆刻、美术和摄影展览等。社会文化艺术档案主要是各群众艺术馆、文化馆在开展群众文化艺术活动中形成的档案。档案鉴赏内容可包括群众艺术（各种演出）活动形成的材料、少数民族文化材料、传统民族民间艺术材料等。

三、文化艺术档案课程的特色把握

（一）突出民族民间文化遗产档案的鉴赏

民族民间文化遗产档案是文化艺术档案的重要内容，是国家的宝贵文化财富，是我国民族民间文化传承的重要资源。开设文化艺术档案课要突出对民族民间文化遗产档案的鉴赏，大力弘扬中华民族优秀文化艺术，既培养和提高大学生文化艺术素质又促进民族民间文化的保护、传承，增强民族自尊心和自信心。突出民族民间文化遗产档案的鉴赏，课程可主要选择以下文化艺术档案类别开展教学：（1）民族民间口头文学档案，是产生并流传于民间、反映各族人民群众社会生活历史、信仰与情感、审美与艺术情趣的民间文学作品。由于这类作品主要以口耳方式传播，又称“口述文学”。（2）民族民间音乐档案，是各民族的传统音乐，可细分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、戏曲音乐和民间乐曲。（3）民族民间美术档案，包括具有鲜明民族个性的绘画、雕塑、剪纸、工艺等。（4）民族民间舞蹈档案，是各民族在长期的历史演变和发展中形成的传统民族舞蹈。如汉族的龙舞和狮子舞，苗族的芦笙舞等。（5）民族民间戏曲档案，包括古老剧种和流行剧种，如昆剧、梆子戏、秦腔、京剧、川剧、粤剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏等。（6）民族民间曲艺档案，包括评书评话类、鼓曲唱曲类、快书快板类、相声滑稽类等。

（二）突出地方特色文化艺术档案的鉴赏

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关键词：地域文化；艺术资源；包装设计；课程教学

为了促进我国包装设计行业的发展，我国需要注重包装设计的教育质量。高校作为培养高素质人才的重要基地，在现代化环境中，应建立创新理念，在课程教学中积极引入地域文化艺术资源，不仅能使学生了解我国优秀的地域文化，而且使我国在包装艺术设计上更具多元性。

一、包装设计课程中融入地方文化艺术资源的意义

在我国当前的包装市场上，就设计层面而言，还存在很多不足之处，包括：图文色彩过于简单、相似设计较多、设计呈模式化形态等。对于包装设计师而言，主要工作为增强包装的美观度，其综合素养与包装设计质量密切联系。为了提升设计师水平，我国应从教育抓起。纵观我国高校现状，在包装设计课程中，教学模式缺乏多元化，很多教师的讲授模式为：理论知识＋对应的设计优秀作品，随后要求学生完成与本课题有关的作业，学生需要按照作业主题，制定市场调查报告，同时整理分析调查结果，最后再提交作业。教师会根据学生的作业进行点评，保证学生能不断进步。该教学模式虽然能提高学生的设计水平，但是教学模式缺乏创新性，常常使学生产生厌学心理，而且不利于培养学生的发散性思维。如今很多高校在艺术设计专业上调整了办学模式，虽然取得了一定的成绩，但是还存在很多不足之处，譬如课程设置较为相似，缺乏创新性；人才培养方案上较为单一等，不利于学生今后在就业岗位上具备竞争优势，这也是我国当前设计行业缺乏高素质人才的重要原因之一。所以创新艺术设计专业的教学体系具有重要意义。随着我国国际地位的提升，越来越多的国际文化理念渗透于我国，导致民族文化的发展面临危机。设计专业应注重引入当地民族地域文化知识，不仅能增强特色性，而且有助于增强我国文化软实力。很多高校设计专业之所以没有特色，主要原因为：大量模仿西方文化，并未吸收当地的文化元素，当教育模式也被一味地抄袭运用时，会导致高校艺术设计教学质量越来越差。因此高校应建立创新理念，注重引入当地的文化资源。在信息时代背景下，数据信息的传输更方便，人们的观念也从原来的求同转为如今的求异。我国某些学校艺术专业在教学期间，注重引入地域文化资源，取得了良好的成绩。将地域文化特色资源引入高校艺术设计教学中，属于现阶段创新各地教学模式的有效尝试。不仅能开发对我国地域文化资源，而且能为设计专业培养更多的高素质人才，对当地特色经济的发展尽一份力。就包装设计课程教学中存在的不足点而言，高校应加大改进创新力度，将当地文化特色资源引入课程设计中，从而提升设计课程质量。通过加强设计课程的教学力度，能有效提升教学质量，主要体现在以下几个方面：提高学生对地域文化学习的积极性、提高学生的自主学习能力、增强对我国地域文化的认同感。近年来，我国与其他国家的交流越来越密切，我国很多展览馆中呈现了西方优秀的作品。一方面有助于我国学生学习西方优秀设计师的设计理念，另一方面出现了崇洋的态势，某些学生十分热爱西方艺术作品，但是对我国传统文化持摒弃态度。同时在一味地借鉴西方设计作品时，还会缺乏创新意识。因此通过收集地域文化艺术资源，有助于提高学生的审美能力。一般情况下，地域文化艺术资源的收集方式较多，包括问题探索、元素对比、收集整理等，当学生了解了地域文化艺术资源后，可以对其进行合理运用，不断提升设计质量。该过程有利于调动学生的学习积极性，增强学生对地域文化元素的认知，而且能使学生意识到弘扬我国地域文化的重要性；教师运用上述教学方法，有助于为班级营造更民主的学习氛围，提升学生学习包装设计的积极性，不仅有助于学生掌握更多的包装设计理论知识，而且陶冶了学生的情操，提高了学生的艺术素养。由于包装设计实践活动涉及较多环节，包括：提出问题、收集整理地域元素、策划设计活动等内容，能逐渐培养学生自主学习的能力，能为当地的文化建设贡献一份力量。学生在学习地域文化元素期间，能发现地域文化的魅力，提高对我国民族文化的认同感，同时对地域文化知识的了解更多，在后期活动中灵活运用所学知识，对其今后的就业具备指导意义，从很大程度上保障了我国民族文化的多样性。

二、地域文化艺术资源融入包装设计课程的实践

（一）优化课程教学内容。在包装设计课程教学期间，高校可以采用下列方法使地域文化特色更好融入于课程体系中：优化课程教学内容、优化课程教学方法、鼓励学生积极参与比赛活动。我国都有丰富的文化资源，其中，地域文化具有独一无二的特点，并且有涵盖很多当地元素，对于艺术设计专业而言，是一项珍贵的资源，能促进地方高校设计专业教育的发展。在对课程内容进行优化期间，高校可以专门派教师到当地考察文化，吸收借鉴精良的文化，并且将其运用到课程设置中，也有助于学生了解当地地方风俗。一般情况下，地域文化资源包括：服饰品、风俗等。高校也可以鼓励学生自己寻找当地文化资源，将其运用于设计题材中，使设计作品不仅具备创新性，而且具备浓厚的地域文化特色，从而使当地文化资源与课程内容良好协调。（二）优化课程教学方法。在课堂理论教学设计上，高校应注重增强教学方法的多元化，使教学模式中涵盖理论传授、实践教学两个模块，使传统的课堂教学模式改为更开放的教学模式，从而使课程设计体系得以创新。教师应提供给学生更多的社会实践机会，使学生将学到的知识点更好地运用于实践活动中，同时开放的学习环境能培养学生的发散性思维。自新课程改革以来，教育大纲中明确提出素质教育的重要性，教师应增强人文关怀，与学生共同探索地域文化资源，值得注意的是，教师扮演“引导者”的角色，不能一味地教授给学生方法论，避免学生对教师产生依赖心理。在设计主题上，教师应注重计划性、意识性，能基于地域背景开展教育活动。当课程结束后，教师还可以布置地域文化收集作业，使学生以小组为单位，就当地的地域文化进行深入调查，并且在班上与同学们共同分享。在调研期间，学生应提前设置好探索问题，使调研活动更具高效性，当调研任务完成后，教师应对学生的调研内容进行逐一点评。在点评期间，教师应多表扬学生，使学生的劳动成果被尊重肯定，这能从很大程度上调动学生今后参与实践活动的热情，并且增进师生之间的距离，使双方的关系更加融洽。因此，优化课程教学方法能使学生更具创新精神，从而培养学生的自主探究能力。（三）鼓励学生积极参与设计大赛活动。近年来，高校与企业的合作次数越来越多，教师应鼓励学生积极参与设计比赛中，不仅能调动学生的参与积极性。在日常学习期间，教师也可以布置相关的设计社会实践作业，使学生参与到设计实践活动中，该教学模式能有效提升学生的创新能力。当包装设计作品中含有地方特色元素后，能增加获奖机率，而且有利于弘扬当地优秀的传统文化。值得注意的是，在设计比赛中，教师应帮学生分析设计主题，保障后期的设计思路、设计内容符合比赛规则，使学生在设计作品中更好地将地域元素运用到设计作品里。科学的教学方法能提高学生作品的设计质量，不仅含有当地浓厚的地方特色，而且能增强学生的民族自豪感，使更多的学生认同我国博大精深的文化。当设计作品获奖不仅给高校带来荣誉，而且有助于宣传地域文化。

三、结语

综上所述，我国传统文化博大精深，地域文化具备独一无二的特征。高校在艺术教育期间应注重引入优秀的地域文化资源，使这些元素能在包装设计中发挥优势，使学生在设计中更具创新性与民族性，从而促进我国地方艺术设计教育的发展。

作者:左文 单位:湖南科技学院美术与艺术设计学院

[参考文献]

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关键词：高等数学　高职教育　文化定位

经常会有高职学生一脸困惑地问：“老师，我们职业院校的学生学高等数学有什么用啊？”这时身为老师的我们心里暗喜，这孩子高中三年后依然还会思考问题！可我们只能无奈地回答：“如果你非要这样问的话，我们不得不建议你，以后高数课的时间请去学修鞋吧！你不能指望靠数学谋生。”

也许很多人会问，不懂微积分又能怎样？我们不敢冒然说不懂微积分便是无知和没有文化，正如没有人敢冒然说不知道柏拉图和弗洛伊德便是无知和没有文化一样。然而，对于人类一些最基本的思想和思维成就没有任何的了解，于个人的知识结构多多少少都是一种缺憾。首先数学是一种生产力，数学几乎是所有自然科学研究的有力工具，具有跟观察和试验同等重要的地位；在有些无法或很难进行观察试验的领域，数学甚至是唯一的工具和方法。其次数学是一种文化，数学是一种语言。记得一位数学教授说过，数学不是自然科学，数学是自然科学的语言。同时数学又不同于我们通常意义上所说的语言，数学有其严密的思维方式。这就不难理解为什么培根在《论读书》中说“数学使人严密”；就不难理解为什么千百年来无数文人骚客冥思苦想的所谓永恒的话题，比如爱情，比如人生，在一些有哲学素养的数学家眼里都是可以理解透彻的；就不难理解为什么说数学不仅是人类知识和思想宝库里一颗璀璨的明珠，而且站在了人类思维高度的最高峰；也就不难理解我们今天的高等数学教育实际上更重要的应该是一种文化教育。萨缪尔森先生曾说过：“要在现代社会做一个有文化的人，你必须对博弈论有一个大致的了解。”套用一下这个句式，我们认为，要在现代社会做一个有文化、有思想的人，你最好对数学的思想和成就多少有些了解。

2007年3月12日，教育部高等教育司建议各大学将大学语文设为必修课。清华、北大等高校纷纷响应，徐中玉、齐森华等语文教育学家欢呼雀跃。而质疑的声音也异常强烈：中小学十几年语文教育都解决不了的问题，大学语文又会有什么神奇的功效？而在这种种的声音里，钱理群先生的观点我们最为欣赏：“重心应该转移到文学教育上来。所谓‘文学教育’，重心有三：一是‘心灵’，二是 ‘语言’以及语言背后的‘文化’，三是‘美感’。”

我们再来看看大学高等数学，近些年雨后春笋般冒出的高职院校也将高等数学设为理工科以及经济管理类学生的必修课。在教育部和学校负责人办学方向愈来愈清晰的今天，在大学分工愈来愈趋明显的今天，高数在高职院校中的教学与在传统大学理工科中的教学势必应该有不同的定位。下面谈谈我们的一家之言：

我们的基本观点是，高职院校中的高数(以及文科高数)扮演着跟大学语文类似的角色，其教学应该更倾向于定位在一种文化、一种工具的教育上，在于培养学生严谨的思维、求实的作风和创新的意识，即高等数学课程既要传授学生数学知识，更要培养学生的数学素养。应如何使我们的教学达到预期的效果，使学生学到对他们有用的数学知识，是身为高数教师的我们急需解决的问题。

传统理工本科教育的定位是培养具有较强科研能力的各种高级专门人才，高数教学中很少会有学生问数学有什么用，因为在他们的专业课学习中，在以后的实际工作中，经常会有数学的身影，作为工具的数学对于他们来说一点都不陌生。而我们的高职教育，是定位在培养具有较强实际操作能力的应用技术型人才，数学在他们的专业课学习中仅仅是偶尔出现，而一旦走上工作岗位则很有可能是跟高数永远说Bye-bye。这就是为什么跟传统理工本科相比我们高职院校高数教学应该更多地侧重于文化的原因。少一些技巧，多一些思想；少一些训练，多一些思索；少一些灌输，多一些启发；少一些死记硬背，多一些内心深处的共鸣；少一些枯燥乏味，多一些心灵的愉悦！成功的语文教育应该让学生享受到内心最深处的触动，而成功的高数教育则应该让学生充分享受到思想和思维最深处的震撼！原来无穷小及无穷大有这么多有趣的性质啊！原来微积分可以解决这么多的问题啊！原来计算机除了打游戏、看电影和聊天、E-mail以外还有这么多神奇的功能啊！原来我们说了用了十几年的概念还需要重新审视和思考啊！原来看问题还可以有这样的角度啊！原来以前那样看问题还有很大的逻辑漏洞啊！原来人类的思维这样奇妙啊！在我们的高数课上大多数学生不能不断发出这样的感慨以前，我们不能说我们的高数教育是成功的！

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【摘要】随着社会各领域诸多行业对该专业技能应用型创新人才需求迫切，各大高职院校纷纷开设相关专业。然而大部分学校并没有针对高职教育培养技能应用型创新人才的培养目标建设合理的教学模式和体系，导致整个培养目标及课程体系严重滞后。如所有艺术类专业都会涉及的“二维设计基础”、“三维设计基础”等课程，仍沿用早期的“三大构成”的名称及教学内容，背离了高职教育具有鲜明时代特征职业性的特点。在此背景下，本文以多元文化交融下“二维设计基础”课程为主干的艺术设计专业一体化课程的思考为切入点，思考多元文化交融的一体化课程教学模式具体实施方案，尝试形成适应新时期社会对人才需求的教学模式。

【关键词】多元文化；一体化课程教学；能力目标

在我国目前的高等职业教育中，一体化教学已经成为一种趋势。一体化教学是一种非常高效的职业教育课程教学模式，它强调理论教学和实践教学的有机结合，集知识、理论和实践三位一体。而多元文化的交融又使整个一体化课程更具有开放、前卫、创新的前沿时代性，能更好地运用和完善一体化教学，使之在实践中发挥优势作用，从而真正的提高教学效果。

一、关于能力目标设计问题

课程的单元设计是整个教学的最基本环节，对学生来说，任何一门课程都是从单元开始的，只有完成每个单元的学习，才能完成整个课程的学习。教师制定教学计划也是在课程整体思路的指导下，落实到每一个课程单元的准备和设计上的，它为整个教学提供细节的步骤支持，因此单元设计的质量影响整个课程一体化教学的实施效果。我认为，清晰、准确的能力目标定位是单元设计的关键，而目标定位的主体是学生。因此在课程的教学方法和手段设计上，首先应该围绕着如何调动和激发学生的学习积极性展开，其次在教学过程中如何引领学生进行有效的能力训练是又一重点。

引入多元文化交融就是调动和激发学生学习积极性的非常有效的手段，它与传统的“填鸭式”的教学完全不同。就如我在访学期间，有幸参与中国美术学院基础部由王雪青教授、郑美京教授、Steen教授负责的“Ordre&Desordro”课程就是一个非常有意义并且成功的尝试。这个为期一周的课程是带同学们去上海参观“迪奥精神”、“时代肖像”等展览以及对田子坊、莫干山路M50创意园区考察过程中所收集的有趣的素材进行有目标定位的二维表现形式的单元课。在早期的收集素材过程中，同学的主观能动性就被充分激发，每双眼睛的视角都不一样，形形，光怪陆离的人间百态都被同学们用不同的方式记录在了速写本上。回到教室，老师在教室的外墙上贴了整墙的画纸，告诉同学从自己记录的素材中挑选出觉得最有意思的部分绘制在墙面的画纸上，在这过程中来自中、韩、法三国的老师用各自的经验与文化积累、教学方法不断地启发同学们的创造力，没有条条框框、循规蹈矩的一定要画成什么样的要求，一切让他们笔随心动。郑美京老师在课上和同学说的一番话让我记忆犹新，她说：“你们大部分人在考入美院之前都画了许多年的画，素描、色彩的基本功都是非常扎实的，这个毋庸置疑，但是长期的应试训练让你们几乎千人一面，画的东西没有个性、没有情感，这是一个非常不好的现象，因为我们要培养的不是只会临摹的匠人，而是具有自我创新意识的设计师。”当时，听完这番话，不论是在座的同学还是在旁听课的老师都在回味、思考着这番话里的深意。具有自我意识、正确审美、带有设计感的二维形态表现就是这个单元课的能力目标定位，这一定位始终贯穿在整个单元课程里。当大家完成了墙上绘画之后，法国老师Steen教授又抛砖引玉的为同学们演示先以方框取景式的构图法提取可以进一步进行设计的元素，再使用切割法、重置法等进行最后阶段的设计。郑美京老师则演示了使用不同的工具的表现手法。法国老师犹如天马行空般自由的创意、韩国老师的化腐朽为神奇的创作手法都给了同学们巨大的启发，在5天的课程里不断的尝试、失败、再尝试……这个过程中，每个人都有收获，理论的知识通过实践得以深刻理解，动手能力更是有了进步，最重要的是思维方法的改变，让同学们有了初步的设汁思维。所以这个多元文化交融的单元课无疑是成功并值得学习的。

鉴于此，我觉得首先能力目标的设定必须与现实社会的发展相适应，不能本本主义，机械的应对大纲要求，这样只会让我们培养的学生无法适应社会用人的需要。因此，对于课程能力目标的设计，我们在遵循教学大纲要求的前提下，把握社会发展的趋势，与时代同步、与现实社会的发展相适应。其次，课程能力目标的设定还必须重视人的因素。学生的主体性是课程能力目标设计过程中的重要参数。在艺术类专业的教育上，如何将理论与实践相结合，怎样使抽象的理论学习有机地融入形象的设计实践中，如何调动和激发学生的主观能动性，如何在教学过程中引领学生有针对性的进行能力训练，真正体现“做中学，做中教”的一体化教学显得非常重要。

二、关于教学方法和手段设计问题

高职艺术设计专业一体化课程教学对教学方法有着很强的依赖性，方法得当与否直接影响教学效果和能力目标的实现，因此教学方法的设计也非常关键。

第一是课程导入环节。传统教学中，教师都会开篇明义直入主题，以讲授形式展开课程，导致学生看着一页页的PPT处于被动听讲中，本就是陌生的课程，还无法发挥形象思维，听着那些书面拗口的概念、定义，根本无法激起学生的学习兴趣。像“Ordre&Desordre”课程里的方式就非常好，通过参观考察的方式让同学们接触课题，做准备工作，同学们在轻松愉快的情况下积极主动进入对问题的思考，产生进一步探寻结果的愿望与热情，通过老师的引领非常顺利出色地完成了作业。

第二个要点就是教学示范。一体化课程教学强调学生实际动手能力的训练，教学中教师不再是信息的单向传递者，而是要与学生在教学中实现真正的互动，给学生真正任务，让学生在完成任务的过程中锻炼能力、探索知识、总结经验，最终实现对理论、概念的认知和掌握。

艺术设计的教学和其他专业不同，教师直观的示范往往比抽象的口头讲授要更容易被学生理解和接受。因此，老师的操作示范，同学们可以先模仿，然后再进行改造、深化，最终尝试独立完成。但老师也要注意一个度，因为课程教学的重心是学生，所以老师只是起到抛砖引玉的作用，强调不能怎么做，而不再强调该怎么做，然后把更多的时间、空间留给学生，让他们独立思考问题。

综上所述，多元文化融入的一体化课程教学的单元设计中，从直观的实例人手，站在学习者的角度上，按照认知的一般规律，引导、提高学生的学习兴趣。继而以有效的方法引领学生进行实践，使学生对理论概念的掌握从抽象到具体，从感性到理性逐步深化，直至达到能力训练的目标，最终实现高效率的一体化课程教学。

参考文献：

[1]戴士弘．职业教育课程教学改革[M]．北京：清华大学出版社，2007．

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关键词： 大学数学；大学文化；公共基础课程

中图分类号：G647文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）16-0215-01

0引言

高等教育的主要任务：进行科研，创新知识；培养人才，传授知识。因为培养健康全面发展的合格人才是高校的第一任务，所以文化管理和文化建设在高等院校占有十分重要的地位。大学数学教师在教学中发挥的作用不仅仅是传授学生知识和技能，一名优秀的大学数学教师，要使学生学会学习，引导学生建立积极的学习态度，指导学生形成良好的学习方式。这就要求大学数学教师不仅要关注教学，也要理解文化，数学学科拥有自身独特的优势，数学教师要善于利用课程特有的模式语言、数量化方法和理性思维在教学中的作用。

要加强大学校园文化建设，就要将大学数学课程为桥梁，采取以下的途径：

1在大学数学的学科教育中贯彻人格教育

当代青少年在健康人格、心理教育方面的不足，主要体现在大学生各类事件频频发生。当今人格滑坡的现实，人才的结构的现状，决定了高等院校的重大历史使命。教师要注意健康人格教育与学科知识传授的同步性，经常搜集学生的有关动态信息，了解学生个性心理及个别差异的基础上，尽量考虑各层次学生的可接受性及渗透的循序渐进性；把握渗透的最佳时机，适时适当的将健康人格教育采取渗透的策略，实现健康人格教育在学科教学中是次级目标。教师渗透健康人格教育要重视学生的人格塑造，促进学生的心理发展，寻找到学科教育和人格培养的契合点，同时做好两方面工作，让学生在学好学科文化的同时，健全自己的人格力量。

大学数学学科的学习过程需要各种心理品质的支持和认知活动的参与，而且该课程还有助于培养学生的科学态度与科学精神。通过教师的有意识的渗透和引导，该课程还能够培养学生克服困难的意志和一丝不苟的学习作风，形成踏实、认真、细致、耐心等良好的性格特征。

2为使学生感受数学的文化气息，要在课堂教学中融入数学史

如何营造文化数学氛围，构建数学教育新观念，才能让学生更好地经历数学定理、概念、定义和思想等过程，将数学史融入课堂，让学生体验“再创造”时的思维过程，在讲授数学知识的基础上，才能保证学生思维的连贯性。每一个数学知识背后都隐藏着丰富的数学文化背景，每个伟大的数学天才背后体现着每一次数学的发展，每个知识内容的背后都蕴藏着一段动人的数学故事。数学教材所负载的数学文化是凝重的，数学史在培养学生锲而不舍的品质和顽强拼搏的精神方面，有着无可替代的教育价值。

3加强带动学生的情感态度、价值理念、智力、人格的全面发展的纽带——和谐的师生关系的建设

高校教师要做到施德与施教并重。高校教师不仅具有较高的学术水平，还要有完美的人格、奉献的精神和较强的团队意识。学生则是与教师完全平等、具有独立人格价值的学习的主人，教师是学生学习的组织者、引导者、合作者，是学生平等的对话者，师生间饱含着尊重、理解、信任、宽容、平等、民主、自由、友善、亲情和友爱，是相互包容、平等对话、相互共享的合作关系。师生关系自然而亲近，每一位学生都能与教师平等地进行知识与智慧的交流和对话而且毫无保留地敞开心扉。师生在相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充中分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的体验、情感与理解，在精神与意义的沟通中感悟着生命的意义与价值。

4让大学数学课堂变成文化交流的平台，建立以学生为本的数学课堂文化

建立以学生为本的数学课堂文化，营造数学文化氛围，积极意义在于既照顾了数学教育本身的特点，又不局限于传授知识这一狭隘的范畴，而是用更宽广的视角去认识数学教育和素质教育联系在一起，数学课堂上的文化气息，是教师把教学内容深入浅出的教给学生的一种方法和艺术。而一节“好”的课堂应当是师生能够平等交往、高质互动的真实的课堂，是师生能够充分展现个性魅力与智慧、演绎生命价值并最终实现共同发展的课堂。

一个大学数学教师就要创造出适合自己的教学模式，把这种模式创造上升为自己的“风格”，形成一套自己的正确的课堂教学理念，籍形式丰富的模式展现数学自身的魅力，向学生展现它的教育价值。同时注意教学模式要能够充分考虑学生的学识水平、年龄特征、兴趣爱好，文化气质和知识结构，具有很强的人性化特征。同时挖掘了人的潜能，充分体现了人本主义思想，科学人文精神的体现，这也是对学生的一种深刻的文化洗礼。在这个过程中，师生是幸福和惬意的，这充分体现了数学学习的过程价值，过程程序化、个性化、全面化、人文化。

利用课堂的大环境，在不同的节日：母亲节、父亲节、感恩节等对学生进行感恩教育，从而加强学生的情商。例如感恩节在课间休息时，给学生播放感恩的心，教给学生用感恩的心态如何面对生活。

教师应该创建的的课堂，是发展生命潜能，实现自我价值的课堂，是使师生不断自我完善，获得生命体验的课堂，是师生共同创造奇迹、唤醒各自内在潜能的课堂。教师要不仅能最大限度地保障课堂意义的有效生成，而且使自己的独特教学风格得到张扬，使课堂真正成为夯实学生人生基础的生命历程，使学校、家长、社会对课堂充满信任与期待，最终使教学智慧得以催生和提升。

参考文献：

[1]欧阳康.大学校园文化建设的价值取向[J].高等教育研究，2008.8.

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关键词：小学数学；趣味活动课；彰显；数学文化价值

中图分类号：G623.5　文献标识码：B　文章编号：1672-1578（2012）10-0309-01

1.文化性缺失——数学教育价值失落的重要原因

《全日制数学课程标准》指出：“数学是人类的一种文化，它的内容、思想、方法和语言是现代文明的重要组成部分。”新课标要求培养学生正确的数学观和数学价值观，特别要了解数学文化价值。

数学教学中文化性的缺失给孩子们造成了什么影响？为此，我们随机抽取了六年级的200名学生进行调查，让学生谈谈“学习数学有什么用？”结果，几乎90％的学生认为学习数学的最大用途是用来计算。学生对数学的这种片面认识，反映出目前我们数学教学存在的一个普遍现象，即过分强调数学的工具作用，弱化数学的文化价值，忽视数学对其他学科的影响。这非常不利于学生视野的拓展与数学素养的提高。因此，新数学课程的核心理念是关注“人的发展”。

2.数学趣味活动课——彰显数学文化价值的有效途径之一

基于对数学文化的粗浅认识，自新课程实施以来，我校在体现数学文化的形态方面作了积极的探索，数学趣味活动课成为我校校本课程之一。它以学生的生活和现实问题为载体和背景，突出数学文化，让学生感受丰富多彩的数学，着眼于促进学生个性自主和谐地发展。

我们的数学趣味活动课在重视课程表层的趣味性的同时,更注重课程深层内涵，努力挖掘数学文化的底蕴，展现数学文化的魅力，发挥数学文化在培养人文精神方面的功能和作用，通过实践，我们发现，数学趣味活动课不失为彰显数学文化价值的有效途径。下面介绍几种在数学趣味活动课中彰显数学文化价值的具体途径与策略：

2.1 充分利用有关的数学背景知识，激发学生强烈的探究欲望。古希腊学者亚里士多德曾经说过：“思维自疑问和惊奇开始。”教学中，结合教学内容，有意识地穿插相关的历史故事，数学背景知识等，定能激发学生思维，引发学生的探究欲望。

2.2 搜集数学家故事，感受数学家的科学精神。阿基米德既是一位著名的物理学家，同时还是一位著名的数学家。他最有名的名言，就是：“给我一个立足点，我就可以移动地球。”他一生专心研究科学上的体积和浮力问题，其中一个有趣的故事，就是古时候有一个国王叫金匠打造一顶纯金的皇冠，国王因为怀疑金匠加了杂物，就请阿基米德鉴定，阿基米德一直在想鉴定的方法，就在他走进浴缸里洗澡的時候，看见满出去的水时，悟出体积的原理，他高兴地跑出浴室，大叫：“我找到了！”一时忘了自己是光着身体呢！

自从同学们听了阿基米德的这个故事，就一直成为他们津津乐道的话题。

在数学趣味活动课之前，让学生利用各种途径查找古今中外数学家的童年故事及他们严谨治学、勇攀科学高峰的事迹，然后利用数学趣味活动课进行交流或者进行故事比赛。现在的小学生，收集信息的渠道特别多，因此故事的内容也相当丰富。通过故事比赛，不但锻炼了学生的多种能力，更值得肯定的是让他们获得了一种精神动力。例如当学生听说八岁的高斯发现了数学定理时，跃跃欲试；当学生知道著名数学家欧拉在双目失明以后，也没有停止对数学的研究，并且取得了辉煌的成就时，激动不已；当一些成绩中等的学生了解到欧拉在孩提时代一点也不讨老师的喜欢，他是一个被学校除了名的小学生，后来经过努力却成为了著名数学家的故事后，信心倍增；……

数学家的故事，既能让学生领略数学文化的博大精深，又能让学生受到科学精神的陶冶和浸染，特别是磨砺百折不挠、坚韧不拔的意志品质，形成经得起成功和失败双重考验，兼容并蓄海纳百川的气度和胸怀，努力养成热情、认真、求是、求实的良好的学习态度。

3.反思与展望

数学充满着人性因素，承载着深刻的文化内涵。现代数学教育应充分体现数学的文化价值，实现科学精神与人文精神的和谐统一。在文化层面上找回失落的数学教育价值，是新课程赋予我们每一个数学教师的职责。

趣味数学活动课仅仅是我们所做的初浅的尝试，我们对数学文化的研究将更加深入，探索更多有效彰显数学文化的途径与策略，合适而巧妙地让数学文化走进课堂，渗入日常数学教学，关注未成年人的道德建设，关心学生的心理健康。当数学文化的魅力真正渗入教材、到达课堂、溶入教学时，数学就会更加平易近人，数学教学就会通过文化层面让学生进一步理解数学、喜欢数学、热爱数学。可以相信，在数学文化的洱濡目染、潜移默化中，学生的心智得以不断的滋养，才干得以不断的升华，人格得以不断的健全和完善。

参考文献

[1] 《全日制义务教育数学课程标准》中华人民共和国教育部制订 北京师范大学出版社 2001.7

[2] 《教育文化学》郑金洲. [M].北京:人民教育出版社，2001.

[3] 《数学文化学》郑毓信著，四川教育出版社2004.7

[4] 《数学教育的价值》/ 黄翔著.-北京：高等教育出版社，2004.8

[5] 《课程文化发展论》范兆雄著.-广州：高等教育出版社，2005.8

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湖北省国家级非物质文化遗产有160项，美术类约占8%，省级非物质文化遗产312项，美术类约占9%[1]，其中有“承楚绣之绪、融南北绣法之长”的汉绣，雅俗共赏的阳新布贴，样式多变的鄂州剪纸、古朴灵秀的大冶石雕、饱满稚拙的老河口年画和精美绝伦的武汉船模等项目，门类众多，分布广泛。随着全球化进程的加快、后现代课程的影响和民族文化复兴热潮的开始，人们越来越认识到弘扬民族文化、开发具有区域特色课程资源的重要性。将人才培养、课程资源开发与非物质文化遗产保护相结合，是全球化背景下培养具有民族民间情感的创新人才的需要，也是非物质文化遗产传承保护的有效途径。

一.湖北美术类非遗课程资源的开发现状与不足

随着非遗保护意识的提高，有关部门在保护美术类非遗方面做了相关举措，如2008年，武汉市政府和有关部门成立了汉绣工作室，以培养年轻的传承队伍”[2]。在课程资源开发方面，多所中小学教材新增了民间美术版块，如九年级《中国民间美术》（人教版）、高中全一册《民间美术欣赏》（人教版）；部分高校也开设了非物质文化遗产课程，如湖北大学艺术学院开设的“民间剪纸艺术”。为使人才培养和社会对接，湖北省创业高级技工学校与荆楚非遗技能传承院合作，设立了“学校+公司+基地”的人才培养模式共同开展教学。虽然各类机构和院校在开发美术类非遗课程资源的过程中取得了一定的成果，但同时也显现了一些不足：

1.开发层面单一

美术类非遗课程资源具有多样性、多质性、潜在性、动态性等特征，该类资源需要经过课程实施者根据客观因素和主观需要加工创作后才能发挥特定作用。从非遗课程资源开发的总层面来说，美术类非遗既有旅游资源的开发潜能，又有教育资源的开发潜能；就教育层面来说，既有美术欣赏的功能又有价值导向等功能。目前大多美术类非遗课程资源的开发仅停留在美术作品的鉴赏，而随着信息社会日新月异的发展，单一的开发层面显然不能满足师生和教学的需求。

2.忽视资源地域性

湖北民族众多、历史悠久，孕育了以楚文化为主、多民族文化交织共存的文化现象，具有极强的地域性，湖北美术类非遗中的地域性承载着当地人民独特的认知方式和审美情怀，是本地资源有别其它地区的标志。在开发非遗课程资源的过程中，部分院校忽略本地资源的历史特点和地域特点，代之以“拿来主义”和“模板化”的资源开发方式，未能使本地资源特色更好的开发。

3.隐待开发

美术类非物质文化遗产是一种生态文化，其历史演变、工艺传承、图形创作都蕴含着丰富的显性或隐性的课程资源，但多数学校对其的开发仅停留在色彩、拼贴、技艺等显性资源的层面，对人文地理、风俗文化等隐性资源开发不够。

二.湖北美术类非遗课程资源的开发原则

1.系统性与针对性结合

地方资源是地方课程开发实施的资源，也是国家课程赖以实施的条件[3]。系统性与针对性的结合，一方面指处理好地方资源开发与地方课程实施、国家课程实施的关系；一方面指处理好课程资源开发与各级各类教育目标的关系，包括在开发美术类非遗课程资源时，需要有关部门站在宏观角度，针对课程的具体需求，筛选整合资源，以多样的实施形式保证教育目标的实现。例如在公共素质课程中，美术类非遗资源的开发可以侧重于审美教育和文化普及；在美术设计等专业课程中，可侧重提升学生对传统造型和色彩的感受力，并根据需要开展田野考察、艺术创作。

2.传统性与现代性统一

地方课程资源的开发不是简单的地方文化的复现。在全球化视角上继承地方文化，需要在资源开发时重视传统性与现代性的统一，将美术类非遗去粗存精、去伪存真，把区域性、民俗性、传统性融入现代课程之中，在尊重世界文化多样性和展示学科前沿的同时传承优秀民族精华、体现区域美术特点。

3.鉴赏性与实践性相辅

美术是一门鉴赏与实践相结合的学科。美术鉴赏是人们审美的需要，也是认识非遗美学价值的重要途径。根据非遗美术的特点，单一的鉴赏品评难以丰富学生的实践认知和审美体验。为了最大化发挥非遗美术课程资源的功能，除了通过开展专题展览、传承人讲座等方式讲解非遗，还需引导学生进行创作实践，以便学生形成有关非遗的记忆和体验，加深学生对非物质文化遗产的理解和认同。

三.开发湖北美术类非遗课程资源的具体实践思路

1.挖掘非遗的隐性课程资源

挖掘非物质文化遗产的隐性课程资源，就是将其历史背景、人文地理、风俗文化和传承变迁在教学中与其它学科有机结合，还原当时历史文化环境、帮助学生理解美术与其他学科之间的联系、使课堂教学更加丰富立体。以红安绣活为例，红安绣活的实物特征及其制作方式等显性资源利于审美和创作，而红绣在革命战争年代的影响等隐性资源又可以在历史、人文、旅游等课程中穿插借鉴。

2.结合地域特色开发校本教材

根据区域特点、人文环境开发校本教材，尤其是在资源短缺的农村地区开发当地美术类非遗资源并纳入教材之中，有助于因地制宜开发课程资源、补充教学内容，增强美术教学与当地自然风俗的联系。

3.加大课程资源在职业技术院校的开发力度

非遗传统美术是广大劳动群众依托当地资源，集思广益、世代传承创造的日常生活用品、民俗活动用品，往往集审美、实用于一体，如天门糖塑以麦芽糖为原料，根据飞禽走兽或神话人物把糖塑制成形，可观赏又可食用。借鉴非遗传统美术中极具民间特色的设计语言，学习其取于自然适于自然的制作意识，能启发职业技术院校的课程创新，促使其逐步构建融时代性、民族性、地域性为一体的职教体系。

4.加强教师的相关培训

教师是学校教育职能的主要实施者，也是课程资源建设的关键因素，教师对课程资源的开发利用程度影响着课程实施的质量和水平。

首先，教师应形成新的课程资源观，这是开发运用美术类非遗课程资源的基础；其次，丰富教学形式，让学生在体验和实践中加强对非遗的理解。例如，阳新布贴的产生是因为当时物质匮乏，村妇只有用积攒下来的边角料为小孩缝制鞋袜、肚兜等衣物，为寄托良好愿景，村民还用碎布拼贴出吉祥图案，节约实用、精巧美观。在求新求异思想的影响下，有部分学生认为民间传统作品比较土和俗，却忽视了其产生背景和功能。因此，在教学过程中需要教师发挥课程实施的主体作用，让学生在欣赏、实践优秀传统美术资源的同时分析、评价美术作品及其现象，形成健康积极的审美观点。再次，教师在课程教学中应把握教学目标与传承非遗的关系。在条件允许的情况下，还可以邀请传承人或志愿者作为特邀教师来为学生补充课程内容。

四.结语

长期以来，在我国美术教育占主导地位的是以学院派为主的精英教育，非遗美术因其民俗性和特殊的传承方式并未登上“大雅之堂”，在全球化高速发展的今天，努力开发和保护非遗美术资源已成我国文化发展的重要战略，开发美术类非遗课程资源不仅需要广大师生的参与，还需要有关部门建立符合实际的课程资源建设制度，为课程资源的开发、利用、评价给予一定的保障，以实现教育质量的提高和非物质文化遗产的可持续发展。

注 释

[1]湖北省文化厅官网.湖北省非物质文化遗产基本情况.http：///

[2]左尚鸿，张友云.荆楚国家级非物质文化遗产[M].湖北长江出版集团，2008.12.

[3]范兆雄.课程资源概论[M].中国社会科学出版社，2002.12.

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【关键词】多元文化；艺术理论；教学模式

中图分类号：G423.07 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0197-02

艺术学理论是对艺术门类的综合性论述，艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。信息时代的来临又促进了多元文化的发展，新的文化必然会层出不穷。在这种多元文化背景下，如何确定艺术在文化中的定位，如何符合艺术的发生与发展，如何阐述艺术的功能和社会作用，以及如何解释艺术的性质与特点，是艺术理论教学新模式下的首要任务。

一、艺术理论课程的教学现状

很多学建筑的学生都知道，如果一栋楼想要盖得高，那么地基就一定得打稳。如果地基不稳，这栋楼就一定盖不高，甚至有倒塌的危险。这一观点在很多学科都可以通用，艺术学科也同样如此。艺术理论课程就是学生未来发展的地基，学生只有完全了解和掌握了这门课程，才能在艺术的道路上走得更远。也有一些学者认为，这是一门可有可无的课程，认为学生需要的是实践经验和实际解决问题的能力，而并非是理论。笔者认为，这是一种很片面的想法。目前艺术课程的教学过程中，“重实践而轻理论”是一种比较严重的现象，主要表现在以下两个方面。

（一）艺术理论课程课时安排较少

在艺术理论课程的理论学习上，很多学校安排的课时较少，有的是分单双周进行，有的甚至将这门课程直接安排成了非必修课。而在实践方面，各个学校普遍安排的时间和活动都非常多。比如绘画类专业，学校会定期安排学生进行野外写生，还会组织各种绘画技能比赛，这些活动或比赛都占用了学生大量的时间和精力，直接导致学生的专业能力很强，但不具备专业应有的理论素养。学生在处理实际问题时的能力很强，但不具备专业最基本的理论知识。

（二）教学内容枯燥，教学模式沉旧

艺术理论是一门抽象术语比较多的学科，所以，学生在学习和理解的过程中会比较困难。如果教师在教学过程中，只是照本宣科，最后的结果只能是教师讲得口干舌燥，学生听得枯燥无味。教师在讲台上走形式，学生坐在下面走形式，教师没有达到教学目的，学生也没有学到基础知识。在教学内容方面，很多教师都是用之前的教案，时代在发展，如果教师的教学理念更新缓慢，就会与现代社会发展严重脱轨。这样的教学模式，使学生对艺术理论这门课程的印象是毫无兴趣、毫无意义的，根本无法提高教学质量达到教学目标。

二、原因分析

通过上述介绍我们可以看出，高校艺术理论课程的课时安排少，教师采用的方法较为传统、落后，总体而言，该门课程的教学现状不容乐观。要想提高教学质量，首先我们应分析产生上述现象的原因，并以此为基础调整教学计划，以提高艺术理论课程教学的实效性。

（一）教师和学生没有给予足够的重视

教师是课堂的组织者，学生是教学的主体，二者相辅相成，缺一不可。教师是高校的代言人，要完全遵守学校的教学安排，而从高校的角度出发，开设艺术专业的目的是为了培养更多的艺术类人才，鉴别人才的方法是作品而非理论知识，即使理论知识再出类拔萃，没有作品也于事无补，所以高校将大部分注意力都放在了实践教学中，教师也只能按照学校的要求组织教学活动。对于学生而言，理论知识是可有可无的，毕竟就业时没人会关注你是否掌握了某项艺术理论，主要看的还是作品，所以学生普遍缺少学习理论知识的上进心，经常迟到、早退，课堂上也无法集中注意力。由于高校和学生都没有对艺术理论课程给予足够的重视，长此以往，造就了学生创作出来的作品只是“花架子”，缺少深刻的内涵，不利于学生综合素质的全面发展。

（二）教学内容具有抽象性

教材是教师实施教学活动的重要依据，也是学生自主学习的主要参考资料，教材的合理性和先进性对于教学质量能够产生决定性的影响。纵观艺术理论课程教学现状，不难发现，学生对教学内容缺乏兴趣的关键原因是教材的内容比较枯燥，整个版面都是文字，需要学生强制性记忆，且内容抽象，没有具体的事例，学生看着这样的教材犹如读“天书”，无疑增加了学习的难度。有些教师的教学水平有限，不能根据学科的发展更新教学方案，所用的教学方法也是从其他教师那里照搬而来，缺少自己的创意和想法，致使艺术理论课程形同虚设。

三、多元文化背景下艺术理论课程教学模式的改进策略

（一）改变原有的艺术理论课程观念

在很多学校和教师的眼中，对艺术理论这门课程的定位就是一门辅课程，认为对学生来讲最重要的是实践经验。这一观念本身就存在问题。所以，要想对艺术理论课程进行教学模式的改进，首先要改变的，就是学校以及教师对于这门课程的观念。学校可以采取多种手段改变教师和学生对于艺术理论课程的看法，如定期召开艺术理论学习经验大会、请知名艺术家到校做有关艺术理论的演讲、请优秀校友返校宣传理论知识的重要性等。最重要的是，学校相关领导必须改变自己对于艺术理论课的轻视心理，这样才能达到改进艺术理论课程教学模式的最终目的。

（二）更新教学内容

沉旧的教学观点，过时的教学理论，会使学生与现代社会整体脱节。所以，教师应该根据现代社会的发展，制作符合现代人们对艺术理论理解的教案。只有这样，学生学到的才是最新的艺术观念和艺术理论，才能真正地做到学有所用。

（三）改革教学方法

如今，电子信息技术发展的速度非常快，人们获取信息的方式有手机、电脑、电视等，而在过去，我们获取信息的方式只有电视、报纸和杂志。信息的更新速度远远不如今天这样快。传统的教学方法，教师只需要一块黑板和一只粉笔，几乎没有其他任何工具是教师可以借助的。现在，教师可以利用电子信息技术、多媒体工具等，将以往沉闷的教学课堂，改变成为集图像、音像、视频文件等共同存在的有声有色的课堂。这样的教学方法，可以充分调动学生的主观能动性，使学生由被动学习变成主动学习，有助于提高学生的学习效率。

（四）增加艺术理论课程的课时安排

艺术理论这门课程，很多学校在课程数量的安排上都比较少，导致学生对这门课程非常不重视。因此，在艺术理论课程的教学模式改革中，首先应该增加艺术理论课程的课时安排。其次，要将理论课程的设置与学生的学习兴趣相结合，选用浅显易懂的教材，增加学生学习艺术理论课程的积极性；最后，对于理论课程的安排要进行合理的搭配，要注意内容上由简单到困难。与此同时，处于信息爆炸的时代，受多元文化的影响，各个学校必须借鉴国内外先进的教学理念，并与我国的传统文化、民族文化、社会主义文化相结合，培养学生的文化层次感。

四、结语

在多元文化背景下，艺术理论课程的教学模式应该更好地将理论与实践相结合，必须改变原有对这门课程的轻视观念，并且积极地更新教学内容和教学方法，只有这样，培养出来的学生才是真正符合社会和企业需求的。

参考文献：

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本学期，我校艺术教研工作继续以“三个代表”、“两个率先”精神为行动纲领，以《全国艺术教育发展规划》为工作指导，以学校工作计划为工作原则，继续加大艺术课程改革力度，把优化学校艺术教育作为突破口，以提高艺术教育的科学性作为新的增长点，保持我校艺术教育的先进性。二、主要工作

（一）课堂教学工作

教学是一门科学，也是一门艺术，作艺术教学的科学性探索，是一个具有一定先进性的教学研究领域，也是提高艺术教学有效性的一条必然渠道。艺术课堂教学必须追求知识、方法、人的三位一体。在当前的艺术教学中，对艺术知识进行逻辑建构，师生合理的艺术课堂教学生活方式的建立，艺术教学对人的身心发展，这三个方面应该作为一个整体来抓，作为一个重点来抓。具体工作安排如下：

1、我校将对照《学校艺术教育工作评估办法》内容，加大艺术教学软、硬件建设力度，确保艺术课程开齐、上足、教好。

2、进一步更新教师的教育观念，改变当前的课堂教学研究方式，建立合理的艺术课堂生活方式。坚持系统性、协作性、科研性的结合。要坚持教的生活方式和学的生活方式的统一，学科间教师的生活方式的联系，教学和研究的行为方式的结合。

3、加大课程的统整力度，建立立体统整的策略方法。不仅要注重学科知识间的统整，还要注重学习和生活的统整，学生能力的统整。但是，在统整中也要注意内容的主次和层次。

4、优化课程改革的实践策略，加大预期和现实的结合度。艺术课程改革为我们展示了一个先进的理论模型，这也推动我们要在具体的实践过程中寻找合理的方法，要追求有效、开放、合理的结合。有效，要保证学生能够收获课堂效益；开放，要追求学生素质的全面发展、长期发展；合理，要求能够发现、运用课堂教学的规律。本学期，计划以提高课堂教学的有效性为重点。

5、完善教学评价机制，延伸评价过程，拓展评价渠道，优化评价方式，倡导绿色评价、多元评价、发展性评价。

6、提高艺术教师基本功，要求艺术教师通过活动，提高业务素质，并力争能够取得突破性的成绩。积极组织教师参加各级优质课评比，通过参加活动，提高业务素质，并力争能够取得好成绩，全面提高教师职业素质。

7、定期开展形式多样的教研活动，做到以课堂教学为重点，以教书研究为方式，加强教师间的对话和交流，整体提高教师群体的职业素养。

8、加快艺术教育资源库的建设，推出辅助软件，完善课程资料，要在学校网页中充实艺术教学方面的内容，加强对外的宣传力度。

9、加大对学生的观察力度，通过多种渠道收集学生的学习信息；不断反思自我，调整自己的教学行为。通过教与学的沟通，提高艺术课堂教学水平。

（二）师生队伍建设方面

艺术队伍的建设是艺术教育的基础和成果，合作、交流、共享是新时期对个体素质的要求。而师生队伍建设是一个长期的过程，新课程对教师和学生提出了新的要求，艺术教育的过程也是一个师生团队形成的过程。艺术教育要做好榜样队伍的建设，加强学科队伍之间的联系，取得师生队伍的共建，因此，本学期要抓好以下几方面的工作。

1、继续参加好艺术课程的培训活动，组织好广大教师的观摩、研讨、实践活动。

2、我校要争取成为广大艺术教师的成长基地，要力争推出名师，优化品牌，和谐发展，全面提高。

3、推行导师制，充分利用学科带头人、骨干教师的现有资源优势，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。

4、以教研课题为依托，建立一支有一定科研能力的科研队伍，通过定期的课题交流，形成科研氛围，建成科研组织，推动广大艺术教师整体发展。

5、继续加紧骨干教师培养，讨论、完善艺术学科教师教学常规、资源分配、“六认真”考核的合理性。

6、广大教师要立足于自己的教学实际，加强理论学习，撰写出高质量的艺术论文，力争取得突破性的成绩。

（三）课外、校外艺术教育活动

课外，校外艺术活动是延展课堂教学时空的重要渠道，也是丰富学生课余生活，促进学生全面发展的重要方式。目前，名目繁多、良莠不齐的活动较多，所以教师要本着“以生为本”的原则，通过组织艺术活动，起到艺术教育导向，协调学科之间的关系的作用。

1、要整体规划好本学期的学校艺术教育活动，通过丰富多采的文化艺术活动，丰富学生的业余生活，陶冶学生的艺术情操，激发学生的艺术兴趣，提高学生的艺术素质。

2、要建设好学校的艺术队伍，将平时的培优工作做到位，打造优秀节目，作好参赛准备。

3、要继续打造特色，及时发掘亮点，不断深化内涵，扩大社会影响。

4、倡导艺术与综合实践活动的联姻，让学生走入社会进行研究性学习，了解地域文化。加强艺术活动与其他学科的教学活动的整合，以艺术的形式丰富教学活动。加大艺术与学习生活的联系。

5、加强学校、社区的文艺交流，在活动中使学生参与社会实践，培养学生的艺术交往能力、信息处理能力，培养开放的个性和健全的人格。

（四）校内外文化艺术环境建设

文化艺术环境建设是提高艺术教学有效性的保障，是学校艺术教育的的一种固化和交流方式。我校要根据自身的情况，建成与众不同的文化环境特色。要以有大的、立体的文化艺术环境建设观，不仅要有精神环境，还要有物质环境，不仅要建立学校环境、还要影响社会环境、家庭环境、网络环境。本学期的主要工作如下：

1、要营造良好的艺术氛围，制订合理的文化管理制度，建造符合学校整体发展的显性环境，并要做好维护和更新工作。

2、做好向家长、社会的艺术教育宣传工作，使之形成全面发展的教育观念，取得社会各界的支持，形成良好的艺术教育的社会氛围，促进学生素质的整体发展。每学期要开展一次面向社会、家庭文化艺术活动。要及时了解一些社会性的有益的文化娱乐活动，组织学生去参与、了解这些活动。

3、网络是一个新兴的文化艺术环境，我校要合理的运用这一部分教学资源，建立健康的，符合师生特点的艺术教学环境。

（五）其他方面

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民族地区普通高校公共艺术教育面向的是全体非艺术专业的大学生，他们中很大一部分来自教育落后的农村和边远的民族地区，艺术素养基本上是一片空白，没有多少文艺基础，更没有听过交响乐，基本上不识简谱或五线谱等，因而还必须从艺术基本知识的学习入手。教育部制定的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》就提出：“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节，公共艺术课程是中国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。”所以，民族地区高校公共艺术教育的课堂教学也应该成为有效激发各民族大学生艺术兴趣、切实提高艺术素养的主渠道。当然，由于民族地区普通高校实际情况的特殊性，公共艺术教育课堂教学绝不能好高骛远，还必须充分结合地方特色和学生艺术基础差的实际来进行安排和课程设计。

第一，在公共艺术教育课的制度设计上，民族地区普通高校要高度重视公共艺术教育的课堂教学工作，做好顶层设计，建立规范化的制度措施，保证公共艺术教育有效实施和健康发展。如把公共艺术教育课纳入学校的通识教育体系，并严格规定学生一定的艺术类必修学分。在资金上，提供公共艺术教育专项资金和改善教学的环境与条件，若存在多校区办学的实际情况，要让艺术教育的教学设施合理布局。建立操作性强的公共艺术教育监管和评估制度。在科研上，设立专项研究课题，鼓励教师和学生对民族地区普通高校公共艺术教育的趋向和特点深入研究和分析，切实探索高校公共艺术教育的实现途径和发展规划等。

第二，在公共艺术教育课教学管理上，一方面,课程的具体设计要力争涵盖文学、舞蹈、音乐、戏剧、美术、影视等主要的艺术类别，尽量兼顾理论、技巧、赏析等多方面的内容，让不同层次和兴趣爱好的大学生都能从中感受到艺术的迷人魅力，发挥艺术教育在人格陶冶、思维训练、知识传授等多个层面的教育作用。当然，教学上不仅是简单的艺术知识概论或技能培训，更不能媚俗化为装饰性的休闲娱乐课，而要通过雅俗共赏的教育内容和教育技巧，让大学生在接触中被感染和熏陶，使民族地区高校的大学生能领悟到艺术的美，情感在学习中得以陶冶，精神在感悟中得以升华。课程设计也必须与时俱进、不断创新，体现学校特色和地方人文风情。实践证明，多层次、立体化的艺术课程在民族地区高校学生坚定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面发挥着不可小视的作用。另一方面，在民族地区普通高校公共艺术教育课堂教学的管理和执行过程中，既要严格管理，让民族地区普通高校公共艺术教育的制度设计落到实处，防止流于形式，又要推陈出新，让民族地区普通高校公共艺术教育之花永不凋零，避免因公共艺术教育的艰难而逐步磨灭。

第三，在公共艺术课教师队伍建设上，必须建立教育目的明确，有较强的业务能力和知识水平，具有创新意识，有高度的责任感，对民族地区高校大学生公共艺术教育有着满腔的热情，并心甘情愿为艺术教育而挥洒汗水和贡献青春的教师队伍，这是高校公共艺术教育得以真正落实的基本条件，也是让普通大学生对艺术持续保持热情的力量源泉。当前，民族地区高校公共艺术教育的教师队伍数量不足、结构不合理、教师积极性差等问题亟待解决。一是学校要立足现有教师力量，特别是充分发挥艺术专业老师的特长，通过培训、学习等方式提高其教学水平，充实为公共艺术教育的师资力量；并在学校每年引进人才的过程中，有针对性引进一些艺术专业或具有艺术特长的青年教师，作为公共艺术教育的后备人才。二是通过民族地区普通高校内部的教师职称晋升、学术梯队人选的评定、教学工作量的认定及薪酬待遇的合理提高等方面来提高公共艺术教育教师的教学积极性。三是要把教育资源延伸到广阔的社会文化资源中去，充分利用民族地区文化艺术资源比较丰富的有利条件，可以通过聘用客座教授授课或临时举办讲座、沙龙等形式，从而有效缓解高校艺术类教师数量不足和结构不合理的缺陷并有效拓展在校大学生艺术学习的视野和眼界。

二、利用好公共艺术教育的重要载体——校园文化艺术活动

文化艺术活动是高校校园的一道亮丽的风景，是千千万万的当代大学生参与文化艺术活动、感受文化艺术魅力、提高文化艺术修养的重要手段和基本方式。通过丰富多彩的大学校园文化艺术活动这一重要载体，让艺术理论与实践充分结合，感性和理性认识相互交融，使大学生在亲身参与的过程中不断得到感悟，艺术修为在潜移默化中得到不断提高。充分考虑民族地区高校艺术教育环境和学生艺术素养的实际情况，笔者认为民族地区高校的文化艺术活动要充分依赖群体性文化艺术活动这一重要的活动形式。群体性文化艺术活动属于高校广大学生能够普遍参与的大众性活动，参与门槛低，学生积极性高，辐射面广，受益人多，在广大学生中影响力持久，相对其他形式的校园文化艺术活动而言，其优势是不言而喻的，这正好与高校非专业学生的公共艺术教育目的不谋而合。民族地区高校校园文化艺术的群体性活动要在大学生参与面的发动和活动的组织上下功夫，既要避免学校无论什么文娱活动总是“少部分文艺积极分子固定在演，大部分大学生被迫在观看”的现实状况，又要避免因组织不得力而让好的活动形式流于形式，让学生失去了兴趣。可以采取“班—系（学院）—学校”的梯级组织模式发动广大学生广泛参与，让文化艺术的魅力渗透到校园的每一个角落；也要注意让校园文化艺术活动褪去功利化的色彩，少一些利益性的评比，多一些大众娱乐的精神，让每一位大学生在自身参与的过程中得到艺术的熏陶和感染。另外，高校校园文化艺术群体性活动要在内容和形式上动脑筋，保持对大学生群体中不同文艺爱好者长期的吸引力。如建立“艺术节”制度和定期开展文艺活动，内容广泛涉猎美术、戏剧、影视、音乐、书法、舞蹈、戏曲等多方面的范畴，通过班内活动、院系交流、校际展演等群体性文化艺术形式，同学们激情互动，让观众与参与者都融入融洽的活动氛围之中，让广大的观众仿佛自身也成为表演中的一员，自己不再是局外人或配角，而是活动不可或缺的一分子，让广大学生对艺术的羞涩和距离感慢慢地消失，鼓舞着更多的民族地区高校大学生不断投身到群体性文化艺术活动中，形成了公共艺术教育活动良性发展的态势，也使民族地区高校公共艺术教育的主旋律得到充分的弘扬，大学生的艺术素养得到有效的提升。

三、强化好公共艺术教育的锻炼平台——学生艺术社团

学生艺术社团是大学生相互学习、共同欣赏文化艺术，展示高校公共艺术教育成果的重要平台，是高校公共艺术教育的“隐性课堂”，在全面提高民族地区普通高校大学生综合素质，促进校园文化建设方面占据举足轻重的地位。大学生参加艺术社团完全出自自身的兴趣爱好，出发点不同，学习的心态和状态自然会有较大差异，学习效果就不言而喻了。艺术社团活动的开展，给同学们提供了很好的实践机会和活动场地，使他们能够全身心地投入到相互学习和自我成长的过程中，把自己的艺术才能充分地施展，尽情地表达，不断使自己的技能得到锤炼，并在不断向社会和他人展示的同时，获得较强的自我认同感。当然，民族地区普通高校大学生艺术社团的建设和管理还需要进一步完善和提高。如更新社团建设的理念，让艺术社团走精品与普及、专业与娱乐、学校与社会“三结合”的道路，学校在经费、基础设施和指导教师等方面给予大力支持。在社团的管理上，应根据艺术社团的特性实行柔性化的管理，以广大学生艺术修养切实提高为目的，以学生的兴趣和爱好为根本，鼓励和引导大学生积极参与其中，使教育双方和谐相处，相得益彰。当然，在学生艺术社团活动中涌现出的优秀组织者和有较高艺术素养的大学生，学校也要从制度上确立发展的渠道，比如专门设立相关的学分奖励制度等。同时，更要鼓励大学生艺术社团广泛参与社会性的各类活动，因为艺术只有真正融入社会生活才会显示出强大的生命力，艺术对大学生的感染和影响也才具有持久性。

四、拓展好公共艺术教育的学习渠道——对外的交流与合作

中华民族有着悠久的历史传统文化，各少数民族的文化艺术璀璨夺目，是中华文艺殿堂中的瑰宝。我国少数民族地区的民族特色文化与汉文化融合而大放异彩，这实际上为民族地区高校提供了浓郁的地方社会文化艺术氛围。因此，民族地区高校的大学生公共艺术教育不应该仅仅立足于校园内，更不应该孤立于课堂教学，而应该主动走出校园，加强与地方社会的交流与合作，拓展学习渠道，向地方特色民族文化艺术学习，让大学生在近距离接触民族文化艺术瑰宝的同时，感受中华民族文化的博大精深，从而达到陶冶情操，提升精神信念的目的和作用。当然，民族地区高校公共艺术教育与地方的交流与合作应该形式多样，内容丰富。既有学校有组织的文艺活动的学习和交流，也有根据个人兴趣爱好而进行的大学生艺术团体的对外交流学习；既有参与地方群体性的民族特色活动，也有对民族文化共同保护、发掘的研究性活动；既有“走出去”，也有“请进来”；既有文化艺术与市场结合的形式，也有对文化艺术真谛的纯真追求等。在交流和学习的过程中，让年轻大学生们切实感受到地方民族文化的魅力，让民族文化得到更好的传承与发展。