影视艺术教育范文

导语：如何才能写好一篇影视艺术教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：影视艺术教育普及国民素质创作水平对策

随着新时代的来临，艺术素质教育的价值愈来愈被人们看重，艺术教育的范围也远比过去扩大，除音乐、美术、舞蹈、戏剧等传统艺术教育之外，我们已经无法回避影视艺术教育的迫切问题。站在21世纪的门槛上看待艺术教育，就不能不谈影视艺术教育。

一、普及影视艺术教育是快速提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径

影视作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，和绘画、音乐、文学等其他艺术相比，其受众人数在全球范围内占绝对第一，公众的接受性是其他艺术形式难以望其项背的。西方曾有实验证明：没有电视，人们几乎无法生活下去，人们对于电视的依赖已达到很深的地步，其实质是电视文化对人类生活的影响力。但是广大受众的影视鉴赏水平还有待提高。人们只是肤浅片面地对剧情进行理解，对深层次的主题表达理解不到位，使优秀文化不能准确传播和吸收，而一些糟粕文化却乘虚而入。有些影视语言的表达手法使受众只是门外看热闹。这么庞大的、每天都在欣赏影视艺术的受众群体，影视艺术鉴赏水平亟需提高。

绘画、音乐、文学等其他艺术教育在中小学及全社会都已经普及，而最具有大众化生活化且集成了绘画、音乐、三维技术、化装、表演、文学、摄影、灯光、编辑等众多门类的影视艺术，却还没有普及。要想快速提高整个受众的文化素质和艺术修养，就一定要普及影视艺术教育。也只有普及了影视艺术教育，人们才能真正准确地吸收影视艺术中的优秀文化，抛弃垃圾文化，提高整个受众的文化素质和艺术修养，这有利于加强精神文明建设，创建和谐社会。

二、普及影视艺术教育是提高大众影视艺术创作水平的需要

影视艺术是大众容易直接参与创作的视听文化。DV是近年来颇受大众欢迎的一种表达理想、抒感的艺术形式。大学生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地带动了社会各阶层民间DV活动的开展。DV使艺术表达更加自由和个性化，散点式的个人写作使得影像产品的数量高速增长。但是中国DV民间活动的兴起和发展是不成熟的，普通DV爱好者无论从拍摄内容还是技术把握上还不得要领，一是选题“另类”。盲流、乞丐、客、同性恋等社会边缘性题材被大量选用。这与中国社会主流生活与发展着的中国现状极不和谐，没有代表当前社会中的积极向上的精神。二是DV制作没有达到公众视觉审美的要求，许多DV作者走向了极端，要么不具备基本的叙事语言的能力，要么故意追求玄虚，让观众无法得到观赏。拍摄随意、多变、主观，叙事不求流畅，缺乏逻辑。目前DV的低门槛造成了制作者素养的降低，他们大多只是追求光怪陆离，并没有对于DV美学进行深入的探索。因此普及影视艺术教育，提高创作者的审美情趣和艺术修养，从而提高其影视作品的水平，有利于宣扬文化主旋律，为精神文明建设服务。

三、普及影视艺术教育是影视艺术自身发展提高的需要

有人说电视节目没文化，电视文化是快餐，这说明影视艺术的创作水平有待提高。其中主要的原因是受大众影视艺术鉴赏和创作水平不高所制约。影视首先是一门传播文化，其次才是一门艺术。传播规律要求作品必须能够传播，为了争取更多观众，而迎合大多数没有受过良好教育的观众的审美趣味，一些媒体就会不自觉地向着通俗化与低俗化蜕变或降级，将一种崇高的审美趣味或纯粹的思想感情与智力活动变为一种幼稚与肤浅的弱智文化。各种娱乐节目和搞笑快餐铺天盖地而来，观众在轻松的笑声中，人们的严肃思考和追问消隐了，理性的认识退化了，崇高的审美趣味解体了。国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力，提高该民族的文化素质和艺术修养，以及在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。音乐之都维也纳就是很成功的例子。

影视艺术创作水平是建立在大众影视艺术鉴赏和创作水平基础之上的，只有普及了影视艺术教育，提高了大众影视艺术鉴赏水平，那么水涨船高，高质量的、具有优秀文化内涵的影视艺术作品就会源源不断地创作出来；反过来又对广大受众进行优秀文化的传播和艺术熏陶，形成良性循环。

四、影视艺术教育的现状及对策浅探

1.影视教育的价值还没有被人们认识到，一方面，影视无时无刻不在影响着社会生活，丰富着人类生活；另一方面，人们又深感不同于书籍文化的被动接受缺憾对人的消极影响。于是，西方不少知识分子家庭反对电视传媒，放弃电视机，中国的家长们也常常用限制孩子看电视的方式来躲避外界的“祸害”，笔者认为，影视教育在这里负有重要的责任。

影视艺术教育的发展在当代中国的高等教育结构中占据了重要的地位。但是大学的影视教育也远没有达到普及的程度，中小学的影视教育多为零散状态，而且社会影视教育的价值还没有被人们认识到。建立多层次的影视教育体系是影视艺术教育的必然趋势。随着时代的发展，影视早已不是高深的学理研究的领域，它更多地成为了普通百姓生活中自然面对和评点的一种存在对象。影视对生活的影响相当巨大，面向大众的影视教育肯定是综合的、传媒化的。

2.在学校教育中，大学中小学影视教育应属于不同的层次。大学影视教育应包括影视艺术的鉴赏、创作、文化分析的教育。它含有培养影视专门人才和影视文化工作者的专业教育，与对普通大学生进行艺术审美素质教育的两个任务。中小学影视教育的主要任务应是培养正确的观看习惯和影视艺术鉴赏能力，进行审美情趣的熏陶，提高艺术素养，以及借助影像进行思想教育，培养良好的人生观与道德观。社会影视艺术教育是与学校教育相辅相成的，它包括对影视创作的社会文化批评、媒介批评和优秀影视作品的宣传，使人们得以接受良好的影视作品。通过各种途径宣扬佳作，贬斥不良倾向，促使创作者认识到与社会民心保持什么样的联系，从而生产出优秀的作品。中央电视台举办的2004“我们的影像故事”在广大DV创作者和DV爱好者中引起了很大的反响，意义深远。这是一个良好的开端，中央媒体的这一举措大大地激励了中国DV爱好者的创作热情，也为中国的DV创作朝着积极健康的方向发展做出了努力。社会影视教育是艰巨的工作，需要社会文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育场”。

结语

艺术素质教育的价值愈来愈被人们看重，影视艺术教育和音乐、美术教育等一样，是当代中国艺术教育不可或缺的重要组成部分。影视艺术教育的全面普及，是提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径，也是提高我国影视艺术创作水平的必由之路。

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【摘要题】学术平台

【关键词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式

【正文】

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。

一现状分析

中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1]这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。

（一）有规模，但缺师资

现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。

（二）有数量，但缺质量

影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2]杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。

（三）有体系，但缺创新

拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。

（四）有通识，但缺能力

影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1]实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2]影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。

（五）有成品，但缺“出口”

近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。

二建设思路

我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。

（一）突出特点、以特取胜

影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。

（二）师资与学科齐头并进

开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。

（三）全面整合影视教学资源

拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。

探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。

【参考文献】

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关键词：高等影视艺术教育　影视艺术教育与文理工科教育的比较　影视艺术教育特点

中图分类号：G220　文献标识码：A

在当今世界上，新型影视成为社会传播面最广的艺术形式之一，以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合以及传播的绝对优势而引人瞩目，它的发展已经直接影响着社会进步与精神文明建设。面对迅猛发展的社会现实，适应国民经济需要，必然产生现代意义的大影视教育，于是，影视教育已经成为重要综合性大学的标志之一。

一、影视艺术教育

电影和电视是20世纪人类重要的两种大众传播媒介，它们对改变人类的生活方式起到了不可或缺的作用。虽然电影和电视在形态上都表现为视听媒介，但它们在本质上是两种不能互相取代的媒体。电影，我们通常指的是叙事电影，或者叫电影故事片。电影学院的电影教育是围绕故事片来展开的。电视的内涵就大多了，它包括新闻节目、文艺节目、娱乐节目、杂志性专栏节目、服务节目、教育节目、体育节目、电视剧等等，与故事电影在特征上比较一致的是电视剧，所以，我们通常讲的影视艺术教育狭义地理解就是电影电视剧教育，也就是培养电影故事片和电视剧的导演、摄影、表演、美术、录音的专门人才。

影视艺术是一门技术与艺术互为融合的学科，影视艺术必须依托于影视技术。科学技术的发展给影视艺术开拓了新局面、新手法、新思路和新样式，纵观电视行业的发展，经历了机械电视阶段、电子扫描电视阶段、黑白电视阶段、彩色电视阶段、卫星转播电视阶段、光缆有线电视阶段、高清晰电视阶段，这些影视艺术领域中里程碑式的进步往往都是以影视技术为先导的。影视技术的进步为影视艺术的表现提供了新的可能性和新的条件，没有影视技术就没有影视艺术，所以，影视艺术属于“技术性的艺术”。影视技术是影视艺术的表现手段，只有掌握了一定的影视技术才能够使影视艺术得到自由的表现。

1.影视教育发展模式分析

(一)影视合流教育。(二)影视扩展教育。经过上世纪末期的酝酿，2l世纪开始，随着艺术素质教育的扩展，包括影视教育兼容跨类的新闻与传播教育专业与课程。轰轰烈烈的大影视传播教育规模化扩展。其别需要注意的是大传播意义上的影视教育。(三)影视教育多重样式。在大上快上的影视专业设置中，基本理念和培养目的并不一致，课程设置和培养模式也多有差异。大体而言，基本有以下几种：1、表演类；2、技术实用类型；3、文化理论类；4、跨类综合型。不言而喻，中国影视教育具有多样性形态，也隐藏着不同的动机和目的，如何实现影视教育多样化而切合实际需要，还有思考的余地。

二、影视艺术教育与文理工科教育的比较

在与理工类的教学实验作比较可以看出，首先，它们的实验目的是不同的。影视艺术类院校开设的实验课主要是训练学生的动手能力，掌握各种影视节目制作的技巧，最终培养学生的艺术创作能力。理工类实验培养的是学生严谨的求证精神，它以验证技术指标为目的。艺术类院校的实验教学培养的是学生的艺术感觉，虽然艺术类学生在实验教学中也运用一些影视设备，但他们最终的目的是要实现艺术效果。其次，影视艺术类学生与理工类学生使用实验设备的程度也不同，影视艺术类学生使用影视设备主要侧重设备的实际操作，对于它们内部的原理只是简单的了解，而理工类学生则是侧重对设备内部的构造的研究。影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力；影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。但是，影视艺术教育和传统的艺术教育如音乐教育、美术教育、舞蹈教育又不一样。传统的艺术教育强调个人对技能的掌握和发挥，并且与人的生理特征有很明显的关系。传统的艺术教育往往从少儿时期就开始了，艺术教育界把这种情况叫做“童子功”。传统的艺术教育如果没有“童子功”，几乎很难进人高等院校深造。特别像舞蹈这种青春期艺术，如果不是从小学习，肯定不能成为专业人才。影视艺术教育则不需要“童子功”，它是受教育者进入高等学校后才实施的艺术教育，不过它要求受教育者必须具备一定的素质。这个素质包括艺术素质、心理素质和文化素质。艺术素质指受教育者的艺术修养和想象能力，因为影视艺术综合了文学、音乐、美术、戏剧等艺术门类的特征，对这些艺术的了解是必要的。同时，还要具备一定的艺术想象能力。影视艺术的创作过程就是把一个想象的故事具体视听化的过程。心理素质指受教育者的心理承受力。影视创作是一种集体创作，时间和空间的跨度都很大，既耗精力又耗体力，如果心理素质不好，则很难承受其中的艰苦，性格内向、心理脆弱的人不适合从事影视工作。影视艺术作品和文学作品一样，传承了社会文化批判的色彩，影视艺术作品的创作者具备了良好的文化素质特别是人文素质，才可能创作出优秀的艺术作品。所以，接受影视艺术教育应该具备良好的文化素质。

三、影视艺术教育的两个突出特点：

(1)综合性。影视艺术教育根据电影电视剧制作的不同专业设立相应的编剧、导演、表演、摄影、美术、录音等专业，各专业都有自己相应的专业课程。但是，影视创作是集体创作，各专业部门的沟通是必要的也是必须的，因此，各专业部门只有了解彼此的创作技巧和方法，才能进行有效沟通，也才能进行默契的配合。比如，导演懂表演，才能较好地指导演员塑造角色，录音懂摄影，才能与摄影有较好的配合，不至于穿帮而发生矛盾等等。欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。但是，我们想建立欧美国家的模式也不现实。比如北京广播学院本科生的课程结构由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课以及选修课五部分组成。公共基础课是国家教育部统一规定的课程，学科基础课是学院规定的全院学生必修的文学文化类课程，如文学史、写作等，专业基础课和专业课才是专业学习必需的课程，也只是专业课教师有权力实施专业教育的部分。在这个课程结构中，公共基础课和学科基础课占学生四年课时量的二分之一强。以导演专业为例，公共基础课为1013学时，学

科基础课为527学时，专业基础课为1037学时，专业课为442学时，前两者和后两者的学时比为1540：1479。通过对这一课程结构的描述，我们可以看到，一半以上的课程都被与专业无关的课程挤占，而一个本科大学生在校上课的时间为六个半学期(剩下的一个半学期用于实习和完成毕业论文)，由此，可想而知现行教育体制之下建立欧美国家的影视教育模式是不现实的。为了尊重影视教育综合性的特点，现在可行的做法是在专业基础课部分设置涉及影视创作各个部门的相关课程，但仅让学生局限在对相关专业知识的了解，谈不上深入实践。比如非表演专业学生的表演课程度，达到影视文学作品的片段改编即可，非导演专业学生的导演课只学视听语言，不学导演艺术等等。在专业课部分，再强调学生的专业技能的培养。惟其如此，才可能达到一个合格的影视专业大学生的专业教育水平。

(2)实践性。这一特点在许多刚刚开办影视艺术教育的学校认识还不足，以至于教学管理部门按照文科教育的方法来组织教学，与专业教师产生了很大矛盾。一般来说，文科教育的基本方法是教师在课堂上讲授概念、要义，组织学生讨论，课后布置学生阅读一定的参考书。即使是法律这样应用性很强的学科，也是通过现成的案例分析来增强学生认识问题解决问题的能力，并非要求学生去参加大量的办案实践。影视艺术教育则不同，实践是教学的重要组成部分，就像学习声乐的学生不仅要懂发声的基本原理，还要在教师的指导下亲自演唱一样，学习导演的同学要根据不同的阶段要求制作不同类型的影片，学习表演的同学要塑造不同类型的人物，学习摄影的同学要拍摄不同影像风格的磁带或胶片作品。实践课是影视艺术教育的灵魂，如果没有实践，影视艺术教育就无从谈起。这就像培养一名厨师，即使学员能记住满汉全席所有菜的做法却从来没有做过哪怕是拍黄瓜这样的菜，学员毕业后能称得上是厨师吗?如果需要跟着师傅从头再学，那他这几年又学到了什么呢?不是白白浪费光阴吗?道理就是这样简单，但是。目前国内一些开办影视艺术教育的大学的教学管理部门就是不明白这个道理，一味地强调以讲授为主；在课时安排上细分课时，不利于学生用整段的时间来完成制作实践。因此，实践的观念必须在教育者中深人人心，否则，影视艺术教育无从谈起。

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关键词：影视艺术；教育教学；素质教育；创新教育

大学影视艺术是艺术专业中最热门的一个专业，也是艺术素质教育推进的重点。相对于专业教育来说，素质教育在受教育程度、课程资源分配等方面都趋于弱势。但随着近几年教育教学改革的深入，素质教育的教学价值越发的凸显。这说明相关教育部门在注重专业的同时，越来越注重学生综合素质和价值观的培养，教育方式和方法越来越人性化，科学化，并且具有很强的针对性。大学影视艺术素质教育还是大学生审美教育的重要教学方式，尤其是在素质教育提升的同时，学生对于问题的看法、对于问题解决方法的探究能力等也在逐步提升，这对于学生的培养具有十分重要的作用。

一、大学影视艺术素质教育教学特点

大学艺术素质教育教学的特点：一是注重学生素质的提升。相对于专业教育来说，大学影视艺术素质教育注重的是大学影视艺术专业学生的素质教育方面的提升，素质教育方面包括学生的价值取向、未来的职业规划、对于艺术的理解以及学生对于自我素质方面的自我教育等方面。对于艺术生来说，一个优秀的学生不仅仅是表现在专业精湛、技术娴熟，同时还要具备一定的社会抗压能力、对于困难的自我调节能力以及对于社会是非观的正确辨别能力等，这些都是大学影视艺术素质教育的教学方法与方式改革的重点和难点。二是注重学生的审美教育。影视专业的艺术素质教育还注重学生审美教育。首先影视作品本身就具备一定的审美教育功能，学生在学习和鉴赏影视作品的同时，也是在接受影视作品传递出的思想、价值观以及影视本身带来的景观美、人物美、情节美等，这些都是在学习和鉴赏影视作品中不自觉接受的一种美。影视是艺术的一种表现形式，从创作到制作完成，期间融入了诸多集体的智慧，体现出集体对于美的理解。其中上百个职业和门类相互协调的过程，是每个艺术专业学生都必须了解的。从这一方面来讲，影视作品对于学生的审美教育不仅体现在作品本身，同时也体现在作品整个制作的过程当中，换言之，大学影视艺术素质教育还体现在具体的实践中。

二、大学生艺术素质教育教学方法的探索

教学方法是为了实现一定的教学目的而在教学过程中应用的教学技巧和教学策略。教学方法的好坏直接关系到师生之间完成既定教学任务的快慢和好坏，同时教学方法还是关系到师生之间互动、以及保证教学质量和教学效率的关键。从某种意义上来说，探索合理高效的教学方法，是优化教学质量和教学效率的最主要因素之一，也是实现教学目标的必要条件。选择好的教学方法是素质教育教学的关键，对于影视专业素质教育的教学方法来讲，主要有：（1）课堂教学法。课堂教学法是最为普遍的教学方法，一般是以教师授课为主。随着素质教育教学改革的推进，课堂教学方法也日趋丰富化，除了以教师授课为主外，更多的关注点在于如何提高学生学习的兴趣，让学生主动参与到课堂教学方法来。在整个大学艺术类教学中，课堂教学仍然是最为主要的授课方式，也是学生提升技能、汲取知识的重要途径。教师在丰富课堂教学方法时，综合考虑学生的兴趣和素质的提升，将兴趣作为课堂教学的出发点、落脚点，丰富教学策略，改善教学方法。相对于应试教育，素质教育的课堂教学方法更加丰富，也更加人性化。（2）情境教学法。通过创设情境可以让学生的情感得到更加直观的感受。对于影视专业的学生来说，情境教学法可以让学生将情感更快地投入到教学当中，从而实现情感教学。在教学的同时，学生可以根据情境变化更加感性地去学习知识点。此外，现场模拟也是情境教学的一种方式。利用一些观摩学习的机会切身让学生学习影视创作的过程，真实模拟现场环境、制作流程等，可以让教学从以教师为中心的教学方式转变为以学生为主的教学方式，同时使学生更容易理解，也更能切身感受影视专业的魅力。（3）实践教学法。实践教学法也是大学影视艺术素质教育教学方法中最常见的教学方法。相对于其他教学方法，实践教学的主体主要是以学生为主，以教师引导为辅。实践的目的也是通过让学生合理利用自己所学到的知识点，并将知识点应用到实际生活和未来工作中。对于影视艺术专业学生来说，一般的实践教学主要包括：①影视公司或影楼等公司的顶岗实习。公司顶岗实习是大学影视素质教育最为常见的一种实习方式，通过让学生进入公司实习的实践机会，可以让学生深刻感受到影视知识在实际工作中的应用，同时也有助于他们增加社会实践经历，并有助于提高他们实际解决问题的能力。②利用业余或寒暑假拍摄影视作品。这是目前许多高校最为常用的实践教学方式。相对于公司顶岗实习来说，这种实践方式成本小，易操作，最为常见的就是学生自制DV作品的拍摄。这种实践方式可以让学生充分利用有限的资源和时间，利用实践的机会熟练掌握各种拍摄技巧、选材的取舍等，同时也有利于他们活学活用，科学利用业余时间。③创作剧本。在剧本创作过程中，可以让学生以小组形式查阅资料，挖掘他们的兴趣点，然后组织引导他们利用素材进行剧本创作。剧本创作是大学影视教育教学最基本的内容之一，同时也是难点之一。对于培养高素质的影视艺术专业人才，剧本创作实践是最为常见的教学模式之一。

三、大学生艺术素质教育教学方法的新变化

随着计算机的普及和素质教育教学改革的不断深入，大学生艺术素质教育教学方法也逐渐丰富和完善。

（一）互联网让素质教育教学方法和方式更加丰富，更加生动和便捷

好的教育教学方法和方式可以更好地完成教学目标，同时可以极大提高教学的质量和效率。而互联网的发展，为好的教育教学方法和方式提供了一个更加便捷高效的窗口和工具。教师可以利用互联网这个工具，分析教学活动和教学目标，制作课程软件或课件，让学生利用软件或课件真实参与到教学过程中来。此外，教师也可以通过互联网筛选出优质的影视作品来培养学生的审美，或者让学生利用互联网工具查阅资料，制作出符合教学目标的影视作品来。此外，多媒体教学图文并茂，可以从视觉、听觉等方面全方位调动学生学习的积极性。合理利用互联网资源和多媒体设备，可以让影视艺术素质教育教学方法和方式更加丰富，更加生动，同时也给教学带来了诸多的便利。

（二）创新教育为大学影视艺术素

质教育教学提供了新的方向创新是当今世界的主旋律，也是目前大学生应该具备的基本素质之一。创新教育既是大学影视艺术素质教育教学的重要内容，同时也是素质教育教学改革的重要方向。当今，知识更新周期越来越短、社会发展越来越快，一味追求固定模式和满足于陈旧的知识体系，已经满足不了当今影视专业的基本需求。因此，学会创新，利用创新教育去丰富大学影视艺术素质教育内容，培养学生基本的创新能力，不断提高他们的思维拓展能力和思维发散能力，对于他们未来的发展有着极其重要的影响。目前许多影视专业的人才需求也在不断创新，人才需求由原来的专业性人才向一专多能创新人才转变。这就要求教师在日常素质教育教学过程中，不断创新教学方法与方式，利用教学培养学生的创新能力，利用实践去检验学生的创新成果，让学生感受到创新带来的乐趣。总而言之，随着时代的发展和科技进步，以及知识全球化和创新教育的发展，大学生影视素质教育教学方法与方式之间也在发生着变化。教师在研究和总结教学方法和方式的同时，要逐渐形成一套适合自己教学方式的教学方法，构建属于自己的教学体系，同时将创新和互联网作为自己教育教学改革的突破点和主抓点，真正让素质教育教学成为培养学生综合素质的重要手段。

参考文献：

[1]魏巍.高等院校影视艺术教育教学方法浅析[J].知识经济.2012(03)

[2]陈蓉生.论高校教育教学方法的发展与创新[J].科学咨询(科技•管理).2015(01)

[3]张利.试析传统教育教学方法的不足与改进对策[J].中国科技信息.2005(19)

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>> 浅析思想政治教育的价值功能 影视作品在高校思想政治教育中的功能与价值新论 试论“红色影视”在高校思想政治教育中的价值 红色经典影视作品中的思想政治教育价值 论思想政治教育的政治价值 论思想政治教育的价值导向功能 论思想政治教育教师活动方式\本质\功能和价值的发展 试论价值多元境遇下思想政治教育功能的发挥 论思想政治教育视域下大学文化的价值与功能 浅析思想政治教育功能与价值的关系 思想政治教育对于核心价值体系的维护功能 思想政治教育的经济功能与价值探究 巧用影视作品教育功能 增强部队思想政治教育实效 试论思想政治教育的开发功能 试论思想政治教育的情感功能 试述思想政治教育的经济功能 思想政治教育的功能探析 思想政治教育的文化功能研究 探讨思想政治教育的文化功能 体育的思想政治教育功能探讨 常见问题解答 当前所在位置：l?tj=1，2011-10-05.

［8］ 萨义德.知识分子论［M］.单德兴，译.北京：生活?读书?新知三联书店,2002:17.

［9］ 杨继绳.中国当代社会各阶层分析［M］.兰州：甘肃人民出版社，2006:357.

［10］廉思.蚁族――大学毕业生聚居村实录［M］.桂林：广西师大出版社，2009:47.

［11］廉思.蚁族Ⅱ――谁的时代［M］.北京：中信出版社，2010:36,211.

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关键词：跨学科教育理念；在线学习

跨学科教育理念是指，在教学过程中，通过整合几个相关学科内容，形成一个综合项目，该项目以解决某一学科或领域难以解决的问题为核心，强调培养学习者分析、解决问题的综合能力的教育理念。高职影视艺术类专业是以培养职业技能复合型人才为目标的，职业能力训练的最终结果不仅体现在职业技术的掌握以及职业资格证书的获取方面，更重要的是增强学生的实践能力，提高学习者美学意识及影視制作技术。集优秀资源为一体的高职院校在线课程为学生职业技能训练与培养提供了良好的基础条件。我们可以利用影视艺术类在线课程优质资源及其内在组织结构，将学生作为实践的主体，采用多种教学手段和方法，融合不同学科，设计不同的项目，例如：情景导入法，角色扮演法、案例分析、项目针对性训练、模拟实训等，培养学生的职业能力，使职业能力训练达到最佳效果。

1跨学科教育理念在高职影视艺术类在线课程中的应用模式根据职业教育特点、在线课程的优势以及跨学科教育理念的指导作用，跨学科教育理念在高职院校影视艺术类在线课程中的应用模式可以采取下述方式构建：

（1）以职业能力训练为核心，依托在线课程平台创设影视艺术项目实施情境，利用案例学习、专题研讨、项目训练以及设计实践等方式引导学生建构学习。学习者之间、师生之间、学生与其他的教辅人员以及课堂外的学习者都可以以在线课程为平台，利用在线课程提供的交流工具进行沟通、交流、共享资源。例如，教师针对学习内容，设计一个主题，分类设计不同话题，话题内容可以涉及学科本身，也可以涉及到学生学习体会，还可以融合多门学科内容，让学生利用在线交流工具匿名或实名地针对这个话题进行交流；教师也可以隐藏身份，在网络技术中扮演学习同伴角色，发起对话，引导学生展开交流，让学生的谈话更紧绕主题。

（2）在师生互动中，教师可以更深入地了解学生的性格、专长、兴趣以及个性差异，维持学生专注学习的意愿，以及认真学习的恒心和毅力，学生在师生、生生互动中对知识进行建构，进行自我人格的形成，培养创新精神和沟通能力。影视艺术在线课程在学生职业技能的培训中，起到的既是基础支撑作用，同时也是教师和学生之间信息传递、交互、反馈的媒介与桥梁。

2跨学科教育理念在高职影视艺术类课程中的教学设计原则（1）从职业活动出发。教师在制定教学方案前，详细深入地进行职业活动调研，根据企业实际工作和作业流程，按照岗位实际需求来确定该课程的地位，通过分析教学对象的学前状态和个性特征，了解学生已经具备了哪些职业素质，还需具备怎样的工作能力才能胜任该岗位，这些前期分析的结果都可以作为组织教学的基础。

（2）创设情感体验情景，进行“案例教学”与“项目训练”。在线课程向师生提供了丰富的信息化优质资源，教师可以以高职学生就业岗位的典型工作任务为参照，以岗位过程性知识为主线，利用网络教学资源的多媒体、超文本和友好交互的特点，创设数字化情感体验情境，供学生观察、分析、思考；也可以通过在线课程构建虚拟实验环境，让学生在虚拟实验环境中实际操作、科学分析，培养研究态度和工作能力。在学习任务上，依据“基于工作过程、实际工作情景”的课程观，将学习内容模块化，科学设计学习性工作任务，采用案例和项目相结合的方法解决高职教育“怎么做”（经验）和“怎么做更好”（策略）的问题。

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影视艺术是一个视听结合、蕴涵了丰富信息的活动影像艺术，可以制造出逼真的视觉奇观，其丰富的信息含量和全面直接的感染方式，能使观众得到更真实的感受和更强烈的影响，同其他艺术一样，影视艺术的作用主要是审美教育作用、认识作用和娱乐作用。优秀的影视作品能够使读者受到真、善、美的熏陶和感染，从而引起思想、情感、理想和追求的变化。此外，枯燥的知识也可借助影视艺术提供的直观可视的艺术形象，更容易被人们掌握。特别是借助现代高科技手段，影视作品还可以为人们提供许多在现实生活中根本无法看到的场景：神秘辽远的宇宙空间，幽远莫测的海底世界，以及复杂多样的微观世界等等。鲁迅曾经说过：“（我看电影）是看关于非洲和南北极之类的片子，因为我想自己将来未必到非洲或南极去，只好在影片上得到一点见识了。”

通过观影活动，不仅使人们能够掌握知识，还能使身心得到愉快和休息，获得精神享受和审美愉悦。当前，许多高校为提高学生的人文素质修养，都开设有一些人文学科课程，如大学语文、中国文化常识等，但大多局限于课堂知识的讲解，有时难以引起学生的兴趣，达不到实施教育的目的。而影视欣赏课由于利用逼真的影像画面，将知识生动形象地展现在学生面前，更易引起学生的学习兴趣。优秀的影视作品大多蕴藏着一定的人文精神内涵，包含着对人生、社会乃至整个宇宙的关爱和反思，常常蕴涵着深刻的哲学、美学思想，具有丰富感人的道德情感力量，可以使学生受到潜移默化的影响和熏陶。鉴于目前大学生在人文素质方面的缺陷和不足，将人文素质教育渗透到影视课程教育当中，充分利用影视艺术的影响力和感染力对大学生实施人文素质教育是一条很好的途径。而多种多样的影片和丰富多彩的电视节目，可以带给大学生不同的审美教育和审美享受、人文素养的强化。

影视艺术教学中实施人文素质教育的具体方法和应注意的问题

利用影视艺术实施人文素质的教育是一项长期的、复杂的系统工程，需要我们注意到方方面面的问题，要充分考虑到影视艺术的特点、学生本身的心理、学校的文化建设、教育政策、课程设置、教学计划，也要考虑到国家对影视的管理、相关政策等方面的内容。

利用影视艺术对大学生实施人文素质教育，首先要加强影视艺术学科建设，树立综合教育的思想。目前许多高校（特别是以理、工科为主的高校）普遍开设有影视艺术欣赏课程，使大学生通过学习了解影视语言和影视艺术的内涵和特点，能够欣赏、分析影视艺术作品，进而提高自我的艺术修养，为今后接受较为系统的人文素质教育奠定基础。其次要增强人文素质教育的实效性。要避免说教式、注入式等形式化倾向，还影视艺术本身的魅力。要探索多元化的课程教育形式和内容，如开设专题知识讲座、普及影视知识（或其他专业知识），组织课堂观摩、开展讨论会，撰写评论文章等。要做到学以致用，促进内化，成为自己的人生观和价值观。

从影视艺术本身来讲，我们应当有目的地选择优秀的影视作品，从作品本身应有的艺术性和思想性入手，以达到人文素质教育的目的。目前我国每年生产电影200多部，各省基本都有上星电视台，各种栏目争奇斗艳，花样翻新，其中不乏具备思想性、艺术性和知识性、趣味性和娱乐性兼备的，如人物访谈类（《鲁豫有约》、《人物》等栏目）、学术讲座类（如《百家讲坛》、《探索与发现》等）和娱乐益智类（如《幸运52》、《开心词典》、《星光大道》等），当然也包括一些格调不高粗制滥造的影视作品，因此，影视艺术教育也必须有重点、有分析地进行。既要用优秀的影视作品教育大学生，又要防止错误的观点误导他们。

从学生来讲，影视艺术已经成为他们文化生活中的重要部分，所以，要通过影视艺术欣赏课程的开设，使学生了解相关的影视常识，懂得欣赏优秀影视作品的内涵。影视艺术教育可以分成一系列的专题进行，如艺术审美教育专题、传统与文化教育专题、科技与社会教育专题、文史哲基础知识教育专题、伦理道德教育专题、思想政治教育专题，法律或经济基础知识教育专题等，分别找相关的影视作品进行分析讲解，使学生在观摩作品的同时掌握知识并得到审美教育。从学校来讲，利用影视艺术营造适当的大学校园文化气氛，通过开设影视艺术鉴赏课程，举办“影视艺术知识讲座”、推荐观赏影视作品、开设选修课等多种形式，来丰富大学生的人文知识，提升他们的人文境界。以达到实施人文素质教育的目的。具体可以从以下几个方面进行：

（一）立足于人文素质教育、人文思想熏陶，加强影视艺术学科建设，注意对学生的正确引导

人文思想的熏陶要贯穿整个“影视艺术鉴赏”课程教学，但它又不等于一般的素质教育课或通识课，还应当立足“影视艺术”，科学地整合影视语言、文学与文化诸方面的知识。首先，教师在教学过程中应注意挖掘学生对影视艺术学习的兴趣与潜能，让他们主动地学习，学会欣赏影视艺术精品，通过观看影视作品来不断丰富自己的想象力、感悟力与思考力，逐渐形成一种良好的观赏和写作习惯，一种终生受用的人文精神内核。这就不能停留于看看影视剧，写写观后感，而是力求在较高的层次上让学生对影视艺术的创作、影视语言和拍摄技巧、作品的主题、情节、导演艺术、表演艺术等有更系统的了解和分析，而鉴赏能力和读写能力的提高也就通过这样的学习方式很自然地结合起来。其次，教师要注重学习方法的引导并兼顾影视艺术鉴赏课必要的工具性，给学生多一点思考和写作的机会，这样的影视艺术鉴赏才能在增强提高学生学识的基础上培养他们的人文素质。如何整合影视艺术语言、文学、文化知识，怎么引导学习方法，提高品位，让学生有兴趣，这是从事影视艺术教学的教师需要下工夫的地方。

进行影视艺术授课的一个重要原则就是要让学生首先掌握影视艺术的语言、技巧，能够分析解剖每一部影视作品，然后，让他们用更多的时间去自学——课下观摩，因此课堂内容组织必须有深度、启发学生思考；当然我们也不能把影视课程当成一般的文学鉴赏或者文化史那种类型的课。教师要通过对影视作品的分析，和学生讨论有关的影视语言、技巧和作品主题、人物和结构等方面的问题。此外，一般来说，“影视艺术”课时比较少，多是一个学期的设置，它不属于专业课，想靠这样一门课来迅速提高学生的影视艺术鉴赏能力和写作能力并不十分容易。但是，我们可以通过这门课的知识辐射性，使学生对中国的文化和语言文学有一个感性的、系统性的了解，使他们逐渐形成一种对人生价值自觉追问的人文精神，从而达到人文素质教育的效果。

（二）注重实践

改变单纯的课堂知识传授教学的方式，注重实践性，实施训练那些与创造性活动紧密相连的内容，诸如收集相关影视资料；撰写评价文章（对作品的主题、情节、人物、语言、画面、声响的评价解读）；自己编写剧本，了解影视作品写作环节；自己动手实践拍摄DV了解拍摄技巧等。这些活动可培养学生去独立发现问题和提出问题、独立处理问题和解决问题方面的能力。总之，影视课程要将本学科的人文性与工具性结合起来，而且需要长期的不断积累。因为人文素养本身是无形的，它必须落实在课堂教学的一举一动中，落实在课外观看的一点一滴中。

此外，还要进一步完善学校影视艺术教育的保障体系。包括教学计划的合理安排，教材的编写，教师队伍的建设，资金投入的保证，各类硬件设施的建设等。

结论

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【关键词】艺术性 高中英语 课堂导入 刍议

【中图分类号】G633.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0095-02

课堂导入是教学的重要环节，通过课程导入可以在结合上一堂课所讲内容的基础上引入新的课堂内容，用这种连贯的方式不但容易理顺学生的思维，激发学生的学习兴趣，而且还能使得学生明确新课堂的具体内容。因此，课堂导入对学生和教学都有重要的作用。

一、影视或图片导入法

电影以其直观的影像给学生深刻的记忆，可以改变因枯燥、单调引起的学习态度、学习效果不佳的境况。在高中英语课堂导入环节里，完全可以依靠影像进行精彩的有艺术性的课堂导入。

如在讲授Module 5中的Unit 1：Getting along with others这一部分内容时，可以先采用播放经典影片的方式进行课堂导入。教师可以先播放一些关于人际交往的影片，让学生深刻意识到人际关系的重要性，然后让学生思考自己处理人际关系的方法，或者教师可以设定一些人际关系的问题，让学生回答，由此而引入了新课程的学习。这种方法就将学生的注意力一下子集中到了即将学习的内容上，学生的学习积极性就大大增加了。

二、直接导入法

直接导入法就是直接利用多媒体工具向学生展示与即将授课相关的视频、动画、图片等，在教师的引导下，学生回答问题，教师逐步的引导学生往深层次思考，进而转化到新课程的导入方法。比如，在教学Module 4 的Unit 2 ：Sporting events这一部分时，教师可以直接对学生进行提问，如下：

T： Which kinds of sports do you like？

Ss：I like playing basketbal/football/pingpang， and so on.

T： Why do you like it？

Ss：It is very important for our healthy.

T：Do you want to know some knowledge about basketball/football/pingpang？

Ss： Yes，I do，basketball is …

No，I do not know.

T： OK.Now let’s read the passage――

Life on the go.

在这种方式的课堂导入里，教师是从学生比较关心或者比较喜欢的事情开始的，容易使得学生注重观察身边的事情，不但有利于养成良好的从身边的事物联想起学习的习惯，还能够通过最简单的方式带着学生直接进入新课程的授课内容，激起了学生的学习兴趣。

三、新课背景指示导入法

新课程内容的背景导入法指的是依靠课程讲授内容，介绍相关的背景，引起学生的关注，进而导入课程内容的方法。这类方法一般适用于历史性题材、故事性题材的授课内容。在高中英语教材中，就有一些这种题材的内容，如The Module 5中的Unit 2：environment、Module 3 中的Unit 2：Language 等。针对这种类型的课程内容，课程导入法一般要选用背景知识的方法了。在这里我们以Unit 2：Language这部门为例子来说明，教师可以按照以下方式问学生：

T： Do you know how many kinds of languages in the words？

Ss： May be more than 200 hundred kinds of languages.

T： Yes. Do you want to know the knowledge about languages？Ok，Now let’s start our new passage.

从这个例子可以看出，教师通过对即将讲授的课程内容进行简单的介绍，就可以把学生的注意集中起来。要做好这种方法的课程导入，教师需提前充分收集与授课内容相关的资料，课前用多媒体播放给学生观看。但是在运用新课背景指示展示法的过程中，教师要把艺术性贯穿于始终，并让学生体会到艺术性的存在。

四、复习式导入法

复习式导入法就是在温故旧课程的基础上，导入新课程，即温故而知新，是依据原来已经学习过的课程来导入新的课程的方法，从旧课程的内容找出与新课程内容的联系点，进而带出新课程的内容。例如，在讲授Module 3的Unit 3 ：Back to the past这一部分前，先让学生回顾自己过去发生的有趣的事情，让个别学生回答。然后教师转而引申到上次课所学习到的内容，并专门说明这是在Back to the past，由此引出了即将讲授的内容。这种导入方式不但激发并巩固了学生原有的知识，又激发了学生求知的欲望，从而在引导已经学过的知识的基础上更好的引入了新课，也给学生学习新课程内容做了铺垫。

五、疑问设置导入法

对于学习来说，没有疑问就没有问题，也就较为缺乏学习动力，因而也就不能较好的学习。在英语课堂导入环节中，教师完全可以通过设置疑问的方式来激发学生的求知欲，但是要做到这种方法的课堂导入，需要教师具有丰富的教学经验和扎实的专业基础，否则便起不到通过疑问来导入课程的效果。在这里，我们以Module 4 中的Unit 3 ：Tomorrow’s world 这堂课的课程导入作为例子以做说明；首先，教师对学生进行提问，对未来某一个东西的发展做预测，学生会得出多种多样的答案，然后教师反问学生：“到底未来究竟是什么样子的呢？那么，我们来学习新的一课吧，这就是Tomorrow’s world”。这种形式的课程导入，采取的是对学生进行提问，进而激发学生求知欲的形式进行的，学生带着问题来学习新课程内容，就会取得非常好的学习效果了。

总之，高中英语课堂导入的方式较多。在此文里，笔者只是结合自己的教学工作经验进行了一点总结。希望此能为进一步提升学生的学习效果，增添英语课堂授课魅力提供源源不断的动力支持。

参考文献：

[1]昝亚娟. 高中英语课堂如何导入[J]. 河南教育（基教版）.2012年Z1期

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[关键词]：艺术设计 实践理论 教学模式

培养适应社会发展需要的艺术人才，是普通高校设计艺术教学的重要目标，合格的艺术人才应该具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力等综合素质。我国的普通高等教育在一般的学科和专业里，多注重基础知识和相关理论知识，但对实践能力和综合素质的培养则重视不够。对高校设计艺术院校来讲，如何适应市场经济发展的规律，改变传统的教育观念和方法，培养适应社会发展的设计人才，应是亟待解决和重新思考的问题。

一、国外先进的设计理念对中国设计艺术教育的启迪

在设计教育方面注重理论与实践、技术与艺术的结合，注重市场需求和社会实践的教育观点可以追溯到20世纪初。德国包豪斯艺术学院是现代艺术教育之路上的里程碑，它奠定了现代设计教育的基础，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响了一代人。包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系――包豪斯体系。这个体系对设计教育的影响一直持续到现在，体系的主要特征是：一是设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规；二是将手工艺同机器生产结合起来；三是强调各类艺术之间的交流融合；四是学生既有动手能力，又有理论素养；五是将学校教育同社会生产挂钩。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。

包豪斯的宣言中讲到：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术――让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种标志。”

包豪斯在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一是打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二是完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三是接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四是认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五是发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六是包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。

我国现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常教学任务的同时，教学为研究和实践服务，研究为教学和实践提供理论指导，实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。

二、我国高校设计艺术教育的现状和问题

我国的设计艺术教育起源于上世纪40年代，从60年代后期到80年代以前，仅中央工艺美院和无锡轻工业学院设置工业设计专业。改革开放后，我国经济持续高速发展，设计人员需求旺盛，促使设计教育开始有了较为迅速的发展。到目前为止，我国的设计专业已经遍布全国各大艺术院校和普通高等院校；已建立包括建筑、平面、服装、工业、动画、影视等多个设计学科；在专业培养方面也建立了包括博士、硕士、本科、专科的不同层次。但是由于现代设计教育在我国的历史较短、师资力量不足、办学条件较差、办学效率较低、教学质量不高、科学研究较弱，与发达国家相比还有一定差距。

我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。这些中小企业认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是市场经济的游戏规则又使这种现象长期存在，而且持续升温，折射出现在我们的教育体制存在严重缺陷。

目前，我国的高等教育经费由原来的国家投入逐渐转向收费教育，高校大量扩招，新学校、新专业也大量产生。在教学条件不尽如人意的现状下，解决问题的施力点就只能集中在教学第一线，教师分析和思考的素质将直接决定教学效果，通过技能操作归纳，体现方法、体现思维方式。对于本来就倾向于感性思维的设计艺术专业的学生，仅灌输“精辟”的方法论往往很难有实际效果，教条的灌输应留给图书馆，教师应该有意识地为学生营造利于创新与实践的学习氛围，在实践中激发学生的创造性。

三、高校艺术教育要注重实践与教学、科研相结合

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【关键词】 高职 艺术类学生 英语教学

【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-067X（2014）09-080-01

一、研究背景

根据高等职业教育重视职业能力和实践能力培养的特点，高职高专院校的大学英语教学在根据英语学习的不同能力基础实施分层次教学的同时，还应考虑按学生所学的专业类别制定不同的教学要求。学生未来所从事的职业（岗位）对英语能力的需求各异，如有的可能偏重口头交际能力，有的则对阅读能力有较高的要求。高职高专的公共英语教学应体现这一特点，实施分类指导，不宜对所有的学生制定统一的教学要求。

长期以来，艺术系学生把学习的重点放在了自己的专业上。相对其他专业学生，英语基础差，英语知识匮乏。以往在教材的选择上，与其他专业不加区分，导致很多学生跟不上进度，据统计，不及格率平均在42%以上。艺术类学生个性突出、思想活跃，喜欢并善于表现自我，具有较强的创造性思维。但同时他们的纪律性和自我约束能力较差，表现为上课时爱迟到，自由散漫、思想涣散等特点。在传统的“讲授式”教学法下，很多学生就会对他们本来就不感兴趣的英语愈加厌烦。

二、艺术类大学英语教学内容的改进

鉴于上述原因，我们将原先的《21世纪大学实用英语综合教程》教材改换成《21世纪大学实用英语视听说教程》。该课程注重英语听力和口语表达训练，注重各项语言技能的全面发展，突出语言交际能力的培养。因此教学方法上注重学生的课堂训练和课后训练相结合。视听说课借助先进的多媒体进行教学，以视、听为导入手段，注重培养学生使用英语进行交际的技能。

“视听说课程”的训练重点包括：纠正学生的发音，给定学生情境与话题进行分组自由讨论，结合课本上的听力材料培养学生速记，及其快速反应能力，结合经典的影视资料拓展学生知识面，提高学生欣赏水平。

1）使学生获得生动，丰富，效果好的语言形式，语言知识，文化背景知识与信息的输入。

2）帮助学生对输入内容进行释义，筛选，总结，深化理解。

3）激发学生对输入内容的兴趣，培养他们自主学习，独立思考，善于检索信息，利用资源的能力。

4）为学生提供一个仿真的语言环境，并根据培养英语应用技能的要求，提高和加强学生以听说为主的英语综合应用能力，改变“聋子加哑巴”英语的怪现象。

三、艺术类大学英语教学方法的改进

要想激发艺术类专业学生学习英语的积极性和能动性，须在传统的“讲授式”教学法中，融入其他教学方法，充分调动学生学习英语的积极性。

（一）角色扮演教学法

“角色”原是戏剧中的名词，指演员扮演的剧中人物。它引入到教学活动中，其方法称之为角色扮演教学法。它是指学生在教师指导下根据教材内容中任务的要求扮演相应的角色，通过角色扮演活动加强对教材内容理解和掌握的教学法。

（二）合作学习

在教学实践中，教师可以通过分组教学的形式来实施这种教学法。首先，教师可以根据学生的英语基础和性别把一个班级的学生分成若干个小组。教师任命一名小组长，并让每个小组为自己起一个英文名字。第二，课堂师生互动、回答问题都以小组为单位进行，由教师点评每个小组的表现并打分。第三，小组长结合每个组员的平时表现为组员打分，教师结合小组成绩与组员成绩给出学生的平时成绩。

四、艺术类大学英语考核方式的改进

视听说课程通过平时考核、听力成绩以及期末口语考试相结合的方式考核学习效果，评定学生的综合成绩。综合成绩=平时成绩（40%）+听力成绩（30%）+期末口语成绩（30%）。

考核方法：

（1）平时考核40%（注：分别包括平时出勤10%，课堂表现及参与口语活动15%和两次阶段性测试15%）

（2）听力成绩30%（注：每两单元做一次听力小测，本学期进行六次听力小测）

（3）期末口语成绩30%

五、结语

12级艺术学院学生问卷调查统计

实施不同教材和教学法前后的对比（总人数174人）

实施以前

实施以后

事实上，掌握一门外语特别是英语，对提高学生借鉴能力和开阔视野有很大的作用，尤其是对艺术类学生。这就要运用如“角色扮演”和“合作学习”等教学方法，激发学生学习英语的热情。只有不断探索新的教学方法和理念才能适应社会的进步、教育的发展，才能培育出更多的、优秀的艺术类人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1]教育部高等教育司.高职高专教育英语课程教学基本要求[M].北京：高等教育出版社，2000.