服装设计的特点范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

服装设计的三要素分别为面料、色彩及款式，研究表明，每一次的时装改革潮流都是面料引起的。不同特点的纺织面料经过服装设计师的创新和设计，将面料的特性和风格与服装的造型和款式相结合，能够创作出不同风格的服装。基于服装设计和纺织面料之间的联系，服装设计时选择面料是非常重要的内容。

关键词：

纺织面料特点；服装设计；影响

目前,纺织面料是重要的服装面料，在最近几十年间有迅速的进步和发展。人们对运动生活和休闲方式的要求不断提高，纺织服饰由之前的内衣朝着外衣的方向发展，并且不断时装化和成衣化。另外，还出现了一些高科技材质，不断优化和改善纺织面料的性能。基于此，纺织服装在服装中有较高的比重。由于纺织物都是通过线圈互相串套而成的，这种结构使其性能与其他梭织物不相同，对服装造型、缝制、结构等方面都有影响。

1纺织面料的组成因素——纤维

纺纱织布中的纤维原料决定了纺织面料的质感、外观形态及特征等主要因素，天然纤维和合成纤维的表面肌理不同，导致在手感和舒适度方面有差别。棉纤维具有较好的染色性、吸湿性及易加工性；麻纤维具有较强的柔韧性、吸湿性和透气性；蚕丝具有较强的弹性和光泽度。合成纤维虽然没有天然纤维的服用性能，但是化学纤维具有较强的强度、耐化学性和表面光泽度，并且能够通过先进的纺丝技术创造出复合纤维、超细纤维及异形纤维等新型纤维。尤其是使用加捻技术和纺丝技术，能够生产出不同外观的毛虫线、花式线、变形线，使面料具有特殊的弹性和多样的视觉肌理[1]，如图1中的花式纱线及织物。

2组织结构

组织结构影响着面料的手感和花色，它决定纺织面料中纤维纱线的排列位置、交织方式及形成的弯路。大致可分为以下三类基本组织结构：(1)平纹织物：经纱和纬纱每隔一根纱交织一次，交织点众多，质地牢靠，表面平整；(2)斜纹织物：经纱纬纱至少间隔两根纱交织一次，采用田家经纬交织点，使织物表面沿斜线方向形成凸起的纹路，因此，斜纹织物略显厚重，具有较强的立体感；(3)缎纹织物：经纬纱至少隔三根交织一次，其组织密度更高，更厚实，布面平滑细腻有光泽。如果只向同一个方向运行的纱线，要使其结构稳定，就要使相邻纱线弯曲后穿套，呈空间曲线后继续运行，经编纺织物是使用一组或者几组平行排列的纱线径向投入到其中的工作针上成圈形成的，有经平组织和经缎组织之分；纬编纺织物是纬向依次投入到工作针中，纱线依次成圈相互穿套形成（见图2），有纬平组织、罗纹组织、双罗纹组织和双反面组织等结构。纺织物的拉伸变形比其他机织物要大，并且具有较强的褶皱恢复性，触感柔软，但是长丝纺织物面料中某个部分破损时较容易脱散。织物结构比纺织物结构稳固，能够对其表面进行涂层、拉毛及压褶等后期加工，还能够使用不同的手工进行面料再造，为设计师带来更多的设计灵感空间。服装设计的过程。图3为纬编针织物的反面印染花色，使面料两面具有不一样的触觉肌理和视觉效果。[2]服装中使用的纺织面料一般是针织物和机织物，通过改变纱线的运行规律、类别、原料和配色，创建不同花色的组织肌理。机织物通过规律性地改变经纬纱的颜色，变为提花面料或者色织条格。经纬纱使用强捻纱使面料表面具有褶皱，经纱使用人造丝再经过全副割绒就能够生产金丝绒面料。纬编针织物可以使用电脑提花织出柔软、高弹性和高透气性的花色面料，还可以使用棒针手工编织线性材料，编织过程为服装设计的过程。图3为纬编针织物的反面印染花色，使面料两面具有不一样的触觉肌理和视觉效果。[2]

3后期整理

纺织面料的后期整理主要是根据面料外观的设计要求，对面料进行印染、绣花、扎褶、绣花、涂层等加工，与制造相比，后期整理是直接在面料表面进行，使肌理具有个性化、风格化和差别化。面料经过处理之后，织物的特点和属性都发生了一定的变化，呈现不同的触觉效果和视觉效果，主要表现在厚薄、软硬、轻重、光泽等方面。[3]

3.1印染

纺织品表面印花的着色主要有两种方式。（1）使用化学染料着色，包括直接染料、活性染料、碱性染料、酸性染料等，不同纤维的纺织品使用不同的染料进行着色。直接染料可染着于棉、麻、丝、毛等各种纤维；活性染料因其分子结构中含一个或多个活性基团，在适当条件下可与纤维发生化学反应，形成稳定的共价键而得名；碱性染料即阳离子染料，上染纤维耐光和耐洗色牢度较差，一般很少用于织物染色；酸性染料可在酸性、弱酸性或中性介质中上染蛋白纤维，但湿处理牢度差；此外还有分散染料，还原染料，硫化染料等。（2）使用涂料进行着色，使用的涂料为不溶性的有机合成物和有色无机物的粉末，通过合成树脂，使其固定在纺织品的表面，这种方式适用于不同纤维的织物印花。我国传统的印花工艺有蜡染、夹染和扎染三种，以天然织物作为原材料，用化学染料进行着色。[4]蜡染的原理是用蜡防染色，首先用蜡在棉、麻、毛、丝等天然纤维纺织物上画图案，等到蜡液完全浸入到纤维中后染色，就会有防水的所用，染液不能进入到纤维中。再将纺织物进行热煮脱蜡，就具有白色的花纹。蜡液的凝结和收缩，会使纺织物上具有较多的裂纹，染色之后的图案具有特别的纹理（见图4）。扎染是我国传统的民间印染工艺，使用的是结扎染色的手法，根据花纹图案，将织物用针线缝制成一定的形状，或者使用线将其捆扎，使纺织物能够重叠和褶皱，在染色的时候折叠处没有染色，具有不同的晕染效果（见图5）。扎染后的织物色泽鲜艳，色彩对比强烈，如白与蓝、白与红等,基本没有正反面之分。扎染面料可采用单色染，也可在单一织物上进行多次染色，进行色调、色彩互补,从而使视觉效果更加多彩柔和,其微妙莫测的色晕变化、含蓄朦胧的纹理结构是其他印染织物不可比拟的。[5]夹染主要是使用两块具有相同图案的凹凸花板，将布帛夹在中间，然后进行印染着色，纺织物的表面图案具有匀称性。[6]在服装设计的过程中，使用手工印染的方式，将具有个性化图案的纺织面料进行再造，使其具有时尚性、民族性和特别性的视觉效果。[7]

3.2压褶

根据不同面料的不同特点，有三种不同的压褶式：（1）使用热敏辅料记忆成型，使需要褶皱的部分贴在热敏材料中，通过定型机高温挤压，热敏材料部位就会逐渐收缩，具有褶皱效果。该工艺常针对含涤30%以上的织物，并借助高速电脑绣花机完成复杂图样花纹的缝制，可制作出多样的三维图形，但定型效果较差，易拉伸变形，一般只用于上装；[8]（2）使用长车蒸汽定型，通过机械对面料进行压褶，使图案稳定清晰。机器压褶造型的形态主要以规则连续的褶裥为主，变化的空间不大，一般是通过调节机器齿轮改变褶裥的数量、大小和方向等要素，并进行一系列的组合变化来实现设计师的要求；（3）高温印烫，将针织物通过折叠、拧绞、扭曲或者聚集的方式进行变化，然后将其放入高温高压蒸汽锅中，保存服装面料此时的形状，实现不同的三维造型[9]，见图6.

3.3烂花

烂花主要是利用天然纤维、人造纤维等的化学性能不同，对不同纤维混纺织物等进行烂花浆印花腐蚀加工。其中棉、麻等植物纤维具有耐碱性，但是耐酸性较差；羊毛等动物纤维具有耐酸性，但是耐碱性较差；涤纶等一系列的合成纤维具有较好的耐碱性和耐酸性。烂花浆有两种，包括酸性和碱性，根据不同纤维来选择。一般使用的都是酸性烂花浆，使其中的植物纤维溶解，呈现出清晰的花纹[10],图7为烂花涤棉。

4纺织面料特点和服装设计的关系

面料特点没有外观那么直接，要全面掌握织物知识才能分辨，面料特点对服装设计有着重要的影响。比如，有的面料穿着非常舒适，有的面料具有较好的弹性，有的面料具有较强的悬垂度等等，如果在服装设计的过程中不能选择合适的面料，那么就很可能达不到预期的目标。

4.1面料的舒适性

服装对面料有不同的舒适性要求，比如贴身的内衣，由于与皮肤直接接触，所以就较为注重面料的舒适性；比如夏天穿的衣服，要求具有较高的透气性；比如外衣或者秋冬天的衣服，要求具有良好的保暖性。面料的舒适性和原料纤维有着较大的关系，天然纤维纺织面料具有较高的吸湿性、透气性和舒适性，化学面料的这些性能就较差。舒适性和面料的结构也有一定的联系，比如稀松和柔软的面料就具有较强的透气性和吸湿性，较硬和紧密的面料透气性较差，作为贴身衣物的话，就会不舒服。所以，在进行服装设计的时候，要注意纺织面料的舒适性。

4.2面料的弹性

不同的服装设计对面料也有不同的弹性要求，比如较为合体的服饰，就要求面料具有较好的弹性，如果服饰的弹性较差，会妨碍活动，但是一些较为宽松的服饰就没有这种要求。面料的弹性在笔挺的服饰中也非常重要，一些弹性较差的服装，容易有褶皱。比如丝织物、毛织物就有较好的弹性，但是棉、麻织物就没有，化学纤维织物具有较好的弹性，是合体服饰最佳的面料选择。所以在设计服装的时候，织物的弹性选择也非常重要。

4.3面料的垂感

面料的垂感对服装有着较大的影响，比如较为宽松的服装就要求面料具有较强的垂感，尤其是具有较大裙围的大摆裙，要使服饰具有流动的效果，在选择面料的时候，就要选择具有较高悬垂性的织物。面料的垂感和纤维的细度、纺织物的密度有关，纤维越细，纺织物的密度越小，那么其就具有较强的垂感。[11]

5结束语

服装设计不仅仅是服饰的款式、色彩方面，还包括了服装的结构、材料、穿着舒适度等方面，要想使服装穿起来舒服、美观，就要慎重选择纺织面料，针对不同类型的服装选择不同的纺织面料，将纺织面料与服装设计相结合，合理搭配，创造出美观、独特的服装，这样才能够使服装设计达到预期的目的。

参考文献：

[1]陈慧.毛纺面料特性对服装设计的影响[J].毛纺科技,2016,44(8):48-50.

[2]赵春蕾.高科技面料与服装设计[C]//申洲杯中国针织工业科学技术年会,2012.

[3]陈欣,吴鹏鹏.数码印花纺织面料在服装设计中的应用研究[J].纺织导报,2014(12):77-80.

[4]李红月.浅谈扎染与蜡染图案艺术[J].艺术与设计,2010(11):281-282.

[5]尚红燕.扎染图案造型设计及染色工艺实践分析[J].国际纺织导报2010(3):32-35.

[6]刘月蕊,鲍小龙.蓝印花布相关工艺关系的研究[J].美术与设计2013(3):121-124.

[7]苗蕾.针织面料在现代服装设计中的应用[J].轻工科技,2014(10):95-96.

[8]刘素琼,高卫东,顾鸣等.服装面料三维造型研究及其应用[J].纺织导报,2010(2):74-75.

[9]胡毅,刘治君,李晓岩,等.激光雕花技术在服装产品开发中的应用研究[J].染整技术,2016,38(6):30-35.

[10]谢秀红.印花在针织服装上的设计与应用[J].染整技术,2012,34(12):26-30.

篇2

    伴随着人们穿着的改变,装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分,现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样,所运用的材料也多种多样,设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型,满足现代人对服装的各种不同追求。根据材料和手法的不同,装饰工艺大体可以分为三类:其一是刺绣,其二是装饰缝,其三是其他装饰工艺。下面分别从这三个方面进行分析。

    (一)刺绣

    刺绣是指用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。其工艺是用针将丝线或其他纤维、纱线在绣料上按照设计好的图案和色彩进行穿刺,通过针线的缝迹组合成独特装饰。刺绣在中国的可以追溯到两三千年前,中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等。

    (二)装饰缝

    装饰缝的工艺特点是通过不同技法对原本平整的面料进行处理,使其产生不同的肌理效果。例如,通过叠加的方式塑造服装的立体感,丰富服装的层次;又比如,通过对面料进行分离,塑造服装的镂空效果,可以显露女士曼妙的身姿,起到突出曲线的目的。在服装设计中常见的装饰缝有绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝等装饰工艺。

    (三)其他

    在服装设计中,其他的装饰工艺手法包括蕾丝、毛皮、腰带、镶边等装饰工艺。但这些装饰工艺在应用上存在局限性,并且在我国的发展时间比较短,对这些装饰工艺的应用尚不成熟。

    二、装饰工艺在服装设计中的运用

    装饰工艺在服装设计中的运用能够产生不同的装饰效果,丰富服装的类别。结合文章第一部分的装饰分类,分别从刺绣、装饰缝、蕾丝等方面进行分析 ,探讨装饰工艺在服装设计中的运用特点和作用。

    (一)刺绣工艺在服装设计中运用的特点

    刺绣在服装设计中的应用能够产生多种装饰效果,这是基于刺绣的图案在服装中面积的占有率和位置。刺绣本身具有多种刺绣技法,所以当下越来越多的服装设计师会采用不同的刺绣技法,并结合不同的设计元素进行多种多样的服装设计。另外刺绣在服装设计中的运用即可以运用于局部又可以分散在整个织物上。例如2012年巴黎时装周christian dior的2012春夏高级定制女装系列,gaytten设计的夏装,以透明薄纱展示出衣服的基础结构,下摆微张造型的白色裙子,上面以黑色丝线绣成花卉图案,整个服装具有一种东方文化的艺术气息,细致的刺绣图案提升了服装的整体档次。

    通常刺绣如果在服装设计中大面积地运用刺绣装饰,能够产生富丽堂皇的装饰效果。例如黑色面料是一种极简主义的体现,但在黑色面料的服装上通过刺绣进行造型装饰,再在款式上结合中国古典的服装造型,形成了一种传统与现代结合的服饰特点。这既保留了民族特色,又充满了独特的时尚感。

    (二)装饰缝工艺在服装设计中运用的特点

    装饰缝在服装设计中的种类分为绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝。各种装饰缝在服装设计中有不同的作用,例如绗缝既具有保暖作用,又具有装饰功能。当下绗缝已经在服装设计中被广泛的运用,特别是广泛地运用于大衣、风衣、夹克等秋冬服装设计中。

    褶皱缝通常作为装饰元素运用到服装设计上,例如通常运用在裙子和衬衫上,另外还有袖口、肩部、腰带等部位。在2003年11月巴黎时尚舞台上,香奈儿的衣服融入了皱缩缝的工艺特点,并融合其他元素,整体呈现出一种浪漫而快乐的柔美氛围。

    细褶缝是指在布料上以一定的间隔从正面或反面捏缝出细褶,细褶缝的主要作用是体现服装的立体效果。当下已经广泛地运用于女士衬衫、连衣裙等服装设计中。

    裥饰缝和细褶缝作用相差不大,在服饰上的运用主要能增强服装的动感造型,其被广泛地运用在连衣裙、衬衫、背心等时装中。当下擅长运用裥饰缝的服装设计师是日本的三宅一生。三宅一生从1989年开始设计带有裥饰缝的服装,此后就将裥饰缝作为自己服装设计的个性化表达。

    (三)蕾丝工艺在服装设计中运用的特点

    蕾丝指的是通过编、结、缠等不同手法将织物做镂空处理,在以往主要由人工编制,广泛运用于晚礼服中。当下伴随着机器生产的普及,又出现了机制蕾丝。蕾丝的特点是优美精致、纤细透明,蕾丝在女性服装中的运用很好地突出了女性的柔美和娇媚,受到很多女性的青睐。例如2008年纽约时装周的phi将黑色镂空蕾丝下穿上艳丽桃红的连体衣,使得蕾丝结合女性特有的气质,传达出一种淘气与有趣、醒目与叛逆并存的独特美感。

篇3

服装效果图与看图制板的关系

看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师ArturoElena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：人体形态夸张化。夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。款式效果理想化。夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

篇4

1功能性

服装面料再造艺术要严格遵循设计原则，以设计原则为重要评价标准，实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据季节、场合、人群等的不同，进行合理化的设计。例如，冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果；对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料，以满足环境的需要。对于服装设计而言，面料再造艺术应以功能性为重要基础，在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。

2艺术性

不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质，服装面料都具备一定的工艺特点，对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计，进行巧妙的设计和改造，能从中挖掘面料的深度艺术内涵，利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新，以增强艺术和视觉效果，是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单，其修饰性相对较弱，对艺术性的表达也差强人意，面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新，会让服装更具艺术色彩和美学效果，达到了服装设计的最终目的。

3协调性在服装设计中，面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计，注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合，要严格遵循协调性的原则，实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入，会导致无主次、风格混乱现象的发生，是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调，为凸显良好的服装整体效果而提供条件。

二、服装设计中的面料再造艺术的应用

1服装设计中的加减化设计

在服装设计中，面料再造艺术得到了充分体现，加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上，加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上，再融入其他材质，并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造，以增强服装的外观效果。例如，在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等，都是在原有基础上进行了添加和改造，加入一定的时尚特色或点缀，使得服装的整体气质有所提升，有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计，对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计，使服装的面料不够完整，可彰显服装的个性化色彩。例如，我们日常生活中穿的牛仔裤，破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术，对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理，将时代元素、潮流特色和个性化融为一体，受到了年轻人的广泛追捧，是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计，其工艺相对简单，对服装的整体布局进行了设计和美化，在加法设计上增强了服装设计的立体感，在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感，具有高度的艺术价值。

2服装设计中的立体化设计

服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制，将缝制出的形态凸显在外，以增强服装的立体性效果。另外，也可利用化学或物理方法来进行面料再造，将面料的原有形态进行改变，将图案或标志设计成立体式或镶嵌式，以增强服装的立体效果，是个性化设计的重要体现。例如，日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计，局部设计是集中在服装设计的某个区域，对该区域进行针对性的立体化设计；整体设计是就服装整体而言，根据服装特点和流行元素，进行整体格局上的立体设计，以增强服装的表达效果。

3服装设计中的编绣、印刷设计

在服装设计中，服装编绣、印刷实为常见，也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多，重在编绣工艺的展现，一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵，相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺，刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界，也是对中国传统艺术的充分体现。在我国，刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区，具有艺术特点和民族特色。如今，在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛，以染色和印花为主，将传统技艺与现代信息技术相结合，蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术，是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。

三、结语

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1对称和均衡

众所周知，不同时代的服装具有不同的特点，但是每一种服装形式都能够体现出一个时代的特点，服装可谓是展现时代全貌的重要形式。不仅能够对社会发展的经济、政治以及文化的形式有所表现，还可以对社会发展中的审美和文化思潮进行解读。形式美并不是凝固不变的，而是随着时代的发展在不断改进和完善。服装设计的对称性和均衡性是其最主要的特点，无论是传统的造型艺术还是现如今的服装设计都会涉及到对称性的特点。服装设计中对称性的设计主要是以人体本身对称的特点为依据。另外，自然界中的对称形式多见，比如花草、飞禽等等，服装设计的对称性也是为了和自然界中的对称形式相呼应。均衡性主要是指服装设计所涉及到的各种元素之间的均衡性。比如门襟，修饰手法等等，服装设计的均衡性不仅要体现在空间感上，还要达到一定的视觉效果。在文学鉴赏中，对称性和均衡性的特点也比比皆是。文学形式包含诗歌、散文以及小说等等，对称性特点比较明显的就是诗歌，无论是五言律诗还是七言绝句都表现出一定的对称性。可见，文学鉴赏和服装设计都体现出一定的形式美，只是表现形式不同而已。对称性从总体上看能够给人带来一种严肃性，有时甚至会过于单调，而均衡性则表现的十分灵动。二者的融合体是艺术表现的重要特征。

2对比和补充

所谓的对比，简言之就是两种或者是两种以上的事物放到一起进行分析，通过直观的效果的比对，找到相同和不同之处。对于服装设计来说，对比关系能够对审美的个性进行突出表现，同时还能够达到一定的艺术效果。在进行对比的时候，主要进行色彩对比，款式对比以及面料的对比等等。对比的目的就是提升视觉上的震撼力，实现服装造型的新颖性等等。每一种服装品牌都有其独有的设计方式，在各种服装设计中都要融合对比的方式。而补充则是针对服装设计艺术中一些规范和原则，来对一些构成元素进行排列和组合，使得设计工作不至于更加单调。在文学鉴赏艺术中，采用的对比方式主要是动静对比，虚实对比等等。这是比较常见的文学创作手法。实现动静的对比是对景物、场景、感情等进行有层次的表现，让人们感受到文学作品所要表达的主要内涵。另外，虚实结合与对比，也是为了增添文学作品中已有状态的灵活性。可见，文学鉴赏和服装艺术的形式美之间存在着较多的相通性。

3节奏和夸张

在服装设计中，运用节奏和夸张的方法比较常见，主要是通过对直线、曲线以及褶皱变化的出现形式来提升服装形式美，服装就如果山水画，富含一定的韵律感，强化服装设计的什么（改成审美）和艺术。当然，文学作品中的节奏感和夸张的形式更是突出。文学形式只有具有节奏感，才能够朗朗上口，富有韵律。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中，极力做到运用的合理、和谐和完美。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗，稳重与诙谐，活泼与呆板的冲突，应该在融合中去其糟粕，取其精华，创新构思，打造现实，用新的内容突破原有的观念形式，合理的运用服装的形式美法则，丰富和发展服饰文化的内涵。

二总结

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民族服饰具有审美价值高、装饰性强、装饰品多、款式复杂等特点。民族服饰元素在现代服装设计中的应用范围逐渐扩大，如何在现代服装设计中合理运用民族服装元素已经成为服装设计领域的关键问题。文章主要分析民族服饰的风格特色，探讨民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值。

关键词：

民族服饰元素；服装设计；价值；应用

我国民族服饰具有风格独特、工艺精巧、色彩鲜明等特点。各民族的风俗与地域存在差异，不同民族的服饰也不尽相同。民族服饰所具有的奇丽、神秘、古朴特质，已经成为现代艺术设计尤其是现代服装设计的重要灵感来源。

一、我国民族服饰的风格特色

我国各民族服饰丰富的色彩、精致的编织、独特的图案、小巧的刺绣均是各族人民智慧的结晶，体现着各民族的审美观念。民族服饰具有独特的文化魅力，包含丰富的民族服饰元素，体现了民族文化特征。我国北方民族服饰与南方民族服饰在风格上存在差异，有“南裙北袍”之分。我国南方气候温润宜人，南方民族服装款式多样且结构简单，装饰较多，不仅有绚丽的纹样，还有大量的配饰，突显了南方民族服装重装饰的风格特色。北方民族在夏季以白帽、长衫为主，冬季因防寒保暖的需求，以光板羊皮袄、皮袍、狐皮帽为主。如，蒙古族就将长袍作为主要服饰。北方民族服饰的款式较为单一，装饰较少，更加注重实用性。

二、现代服装设计中民族服饰元素的应用

1.装饰品

民族服饰上的配饰具有较强的搭配性，所以通常应用于现代服装搭配中，使现代服装设计具有古朴之美。如，表面镶有兽骨、珊瑚与天然石头的银质藏族配饰，朴实的材料散发着浓烈的民族风情与高原气息，将现代时尚与民族文化完美地结合在一起。现代服装设计中，设计人员应当从民族配饰中挖掘设计灵感，以民族服饰风格为基础，探寻符合现代时尚潮流的服装搭配形式。

2.工艺

目前，欧美主流时尚服饰在制作工艺方面已经运用了现代扎染工艺，传统扎染工艺蕴含的“靛蓝情结”已融入现代时尚潮流。与扎染工艺相比，蜡染强调的是局部刻画。现代服装设计中对蜡染的运用不再局限于女性服装，男性服装设计中也开始应用蜡染工艺，如马克华菲、杰克琼斯等休闲男装品牌。现代服装设计中运用蜡染工艺，可以使服饰上的抽象图形更加生动，而个性化涂鸦艺术的融入更能体现出服装的人文气息。设计师在运用民族服装工艺装饰手法的时候，可以进一步简化民族服装工艺，如，设计师可以利用染织工艺对现代流行服饰进行设计。现代服装设计人员在运用民族服饰工艺元素的时候，应当最大限度地保留民族服饰工艺的文化内涵，在不违背现代审美理念的基础上尽量保留民族文化意蕴。

3.造型

现代服装设计人员在提炼民族服饰造型元素的过程中，除了要考虑服饰造型带给人的视觉体验，还要考虑民族服饰造型元素的文化内涵，只有这样才能够保证造型元素被合理地应用于现代服装设计中，使现代服装设计既具有现代时尚气息，又能体现民族精神。彝族妇女的服饰具有浓厚的民族特色，下身一般为五节百褶彩裙，裙褶越多越能凸显裙子的美丽，近年来流行的现代百褶彩虹裙的设计灵感就源于这一造型元素。

4.面料

现代服装设计人员应当重视传统面料蕴含的民族气息并将其运用于现代服装中，在此基础上展现现代服装设计的民族特色，使现代服装设计更具民族风情。现代服装设计人员可以将民族服饰面料作为现代服装的设计材料，根据现代审美观念进行创新，这样不仅能够保证现代服装作品符合现代时尚潮流，还可以使其具有独特的民族风格。

5.图案

现代服装设计人员应当合理设置图案装饰的位置，因为图案装饰的位置对于服饰美感与人体美的展现有着直接影响。现代服装设计人员在进行设计的时候，要把握原始素材与服装作品之间的联系，不能完全照搬民族服饰图案，要根据现代服装设计的要求，将图案合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员可以采取分解重构、局部夸张、对比衬托与打散构成等多种方式设计图案纹样，从而确保现代服装设计的合理性。

结语

现代服装设计人员应当从民族服饰纹样中汲取营养，挖掘民间艺术中的优秀元素，然后提炼、重组，根据现代时尚潮流将其合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员要对这些具有民族文化气息的服饰纹样进行创新运用，从而取得更好的艺术效果，实现民族服饰元素在现代服装设计中的价值。

作者：刘菁华 单位：辽宁现代服务职业技术学院

参考文献：

[1]吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究.天津纺织科技，2012（4）.

[2]吁彦群.中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用.美术大观，2012（12）.

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我国是多民族国家，56 个民族交相辉映，民族文化共同繁荣发展，而现代服装设计对民族元素的运用也呼应了我国发展多样的民族文化的特色，民族文化是一个国家历史和文明的体现。民族传统元素不仅是我国艺术文化的精华，民族元素在我国现代服装设计中发挥重要的作用，如，在现代服装设计中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族图案（龙图腾、飞天图腾、凤凰图腾、麒麟图腾等传统吉祥图案等等）的运用。

在 2011 年春夏中国国际时装周上，NE?TIGER 服装品牌为全世界带来了一阵高级定制的中国风，本系列在民族元素的运用上，大胆张扬，在传承的基础上实现了创新。在本系列的设计上，整体的服装风格是以我国旗袍的样式为主，在细节设计中，又大胆地进行创新设计，例如，旗袍的下摆运用多层的鱼尾裙设计元素，做出惊艳的效果；服装的面料采用天鹅绒进行镂空设计；在西式的礼服款式上，加入敦煌飞天图案等。

我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。

现代服装设计工艺与传统工艺的结合

现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产 5- 6 厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。

民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。

现代服装设计跟传统服装设计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。

现代服装设计的色彩魅力

色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。

现代服装设计丰富多彩，且搭配合理的服饰特点，赢得了消费者的喜爱。色彩可以展现一个人的性格，每个人对色彩的选择不尽相同，色彩从某种程度上同一了一类人或者一类情感，服装的色彩不但可以表现人的特点和个性，还可以折射一个人的心情。例如，穿着大红色服装的人，我们就会联想到他（她）将要参加谁的婚礼；比如参加丧礼时，人们会选择黑色或者白色服饰来表示哀悼之情；穿着色彩艳丽的人，我们认为她（他）性格活泼；穿着色彩灰暗单调的人，我们认为她（他）性格内向。

结语

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[论文关键词]服装设计　实践能力　联合培养

服装设计专业是一门理论和实践结合较为紧密的学科，流行性、技能性和实战性强是其突出的特点。随着社会市场化和信息化程度的不断提高，过于保守僵化的教学模式已经越来越不能满足学生和社会的要求，服装设计教育灵活性和应变性不足已严重影响服装设计毕业学生在社会就业中的竞争力。根据相关媒体统计数据，许多普通院校往届服装设计专业毕业生中，有70％未从事与服装设计相关的职业，而且即使是从事服装设计相关职业的往届毕业生也普遍反映在校所学知识大部分无法直接应用到具体的服装设计工作中去，通常需要在工作中二次学习和适应。这充分说明了当前教学内容与市场需求已经严重脱节，造成了服装设计毕业生就业竞争力的下降。对此，除改善教学环境、更新教学设施等硬件条件外，改变教学观念和教学思路迫在眉睫。要将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合，培养满足社会市场就业要求的理论和实践兼具、可直接参与设计工作的实用型人才。

一、普通高校服装设计专业教学模式现状

1　传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。

2　教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。

首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失=大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。

3　教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。

4　缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。

二、服装设计当前市场需求分析

公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。

三、服装设计实践教学方式改进探讨

1　根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。

2　增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。

第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。 　第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。

第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。

另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。

3　保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。

一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。

4　建立完善的信息化教学效果评估和反馈平台。为弥补现有教学效果评估和反馈机制的不足，可以通过日益完善的IT技术和通信手段，建设互动式的信息化平台，支持系统化的教学效果有效性评估，为教学内容和教学方式的改进提供参考。随着电子教案、电化教学和网络教学的推行，当前的教学方式已经可以支持构建互动式的教学效果评估平台。通过信息化平台，教师的教案可以自动录入系统；每次课程结束后，信息化平台可以针对本节课的教学内容提取关键点并自动在微博上，或者生成电子问卷并发送到学生的电子邮箱、聊天软件等；学生可以方便地通过各种方式对教师的授课内容进行反馈并提出疑问、改进建议等；在学生评估后，信息化平台可以自动收集学生的反馈意见并汇总给学校和教师，不但支撑了学校对教师教学效果评估的需要，同时又为教师回答学生疑问、教学方式改进和教学内容更新提供了支持。

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关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨

前言：

在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。

一、淑女装概述

1、淑女特点

传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。

2、淑女装特点

淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。

3、淑女装吸引消费者的原因

1）社会环境趋势

人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。

2）女性心理选择

淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。

二、淑女装品牌构成要素

1、广告宣传

广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。

三、淑女装品牌服装设计分析

1、款式

款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。

2、面料

淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。

3、颜色

色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。

4、淑女装品牌设计理念定位

淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。

四、结论

随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。

参考文献

[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.

[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.

[3]袁方.淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化,2015,06:42-43.

[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.

[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.

[6]陶侯钧.自主女装品牌产品设计开发流程研究[D].北京服装学院,2013.

篇10

关键词：服装设计;面料再造;艺术;企业

前言

服装面料是服装设计三大要素之一，是服装设计师设计思想变成实物的重要载体，对面料的把握、设计和运用是设计作品成功的前提，所以，服装材料的开发和创新一直对服装设计一直发挥着重要作用。设计创作要具有个性化，捕捉时代脉膊，符合大众化要求，才能把握市场、引导潮流。单纯变化款式造型设计已显得力不从心，面料再造就成为传达服装设计的独特个性美新使者，以面料再造为创作灵感源进行服装创意设计成为服装设计的新亮点、新趋势。

一、面料再造的涵义

服装设计包含经济发展、科技文化、民族传统、审美意识等诸多因素，是艺术结合产业、装饰与实用兼具的综合性设计，面料是服装设计进行的先决条件。服装面料经历了由兽皮、树叶到各种新型纤维、各种高科技的面料不断推出并运用的长期发展。服装面料艺术再造是指在服装设计过程中，根据具体的设计需要，结合服装风格、设计审美原则及造型款式、工艺的特点，运用新的设计思路和工艺手法来改变现有面料的外观风格，通过特定的处理手法，使服装材质的组织结构、肌理效果、空间形态等形成独有的品质感和新的视觉艺术效果，最大限度发挥面料的潜在美感，令作品更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果，对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。

二、服装面料艺术再造的设计原则

服装面料艺术再造是一个综合思考的艺术创造过程。进行服装面料艺术再创造应把握以下几点设计原则：

（一）形式美感的把握原则。服装面料艺术再造在设计及使用中必须遵循形式美感的基本规律：对比、调和、对称、均衡、比例、节奏、反复、夸张等。通过面料面料之感、色彩、面积等变化，在和谐美的范围内进行形式美感的创意组合，创造出丰富多彩的具有强烈艺术感染力的时尚面料。

（二）以体现服装的功能性为原则。服装面料艺术再造是服装的一部分，进行服装面料艺术再造要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式造型等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都要以体现或强调服装的功能性这个设计原则。

（三）体现面料性能和工艺特点。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。服装面料艺术再造必须充分考虑面料本身及工艺特点，尽量发挥服装材质的特长，展示材质最适合的艺术效果。比如剪切手法，剪切边缘会有松散与否及松散程度的区别。

（四）与服装设计的整体风格一致。面料二次设计过程及应用过程，始终要以服装整体风格为中心，以材质本身的质地风格为依据，根据设计师设计理念和表现手法。最大限度的挖掘面料的潜在性能、发挥面料的材质风格，使面料风格与表现形式与服装融为一体、统一风格，才能达到服装设计与面料再造品质内在的协调统一。

（五）实现服装的经济效益。服装面料艺术再造过程中，考虑迎合大众的审美趣味的同时，不能忽略服装的商品属性，要考虑材质选择及材质艺术再造的工业化实现方法，控制或降低服装的成本价格及增加经济效益，提高服装的附加值。

三、服装面料艺术再造的设计程序和思路

（一）构思和表达是服装面料艺术再造的没计程序。构思一般要经过三个阶段：灵感、观察和想象。表达有案头表达和实物制作两种方式。案头表达是用画图方式（包括草图和效果图）将设计构思表达在纸上，并根据需要附带文字说明。实物制作是设计者运用实物材料进行反复对比的试探性制作，直到达到满意艺术效果。

（二）面料再造一般有两种思路：一种是先建立设计思路，再选择合适面料。根据设计构思选择相应的服装面料艺术再造的设计、表达和实现方法，这要求设计者熟悉各种服装面料; 另一种是由面料萌发设计灵感而进行设计。根据面料的性能及风格进行面料艺术创造。

无论哪种设计思路，都需处理好再造面料和服装的局部与整体关系，在把握正确的设计原则的同时，面料的熟悉程度和运用掌控力直接关乎设计成功与否。

四、服装面料艺术再造的表现手法

面料再造可以是平面二维、是立体型三维、是综合多维的，运用丰富艺术表现手法改变面料平庸、单调的面孔，产生层次感、丰满感和视觉冲击力。使服装更具有层次感、韵律感和独特创意美感。

（一）二次印染：利用绘、染、印等不同的手法，把握服装与图案的关系，丰富服装面料的装饰美感来实现设计理想效果。印染形式主要分为手工染绘，蜡染，扎染，手绘，机器印染。

（二）加法型：就是用各种手法，将相同或不同的多种材进行料绣、贴、挂缀等方法组合而成的立体感强、层次丰富，富有创意的新材料的类型，运用材质、色彩、质感、肌理的变化等设计，避免单调、乏味、古板，利用绣、贴、挂缀等手法，把布、绳、带、线、珠片羽毛、金属铆钉等材料运用其中，对服装面料装饰美化。

（三）减法型： 按设计构将原有材料经过抽丝，剪除，镂空，撕

裂， 镂空、磨损，烧花，腐蚀等手法除掉部分材料或破坏局部， 形成亦虚亦实、错落有秩的效果，达到一种新的设计美感。

（四）变形型：将原来的面料经过抽褶，裥饰缝，从正面或反面捏褶的处理，用拧，挤，重叠，堆积，缝压，压拓，黏合，编织等手法变形处理，丰富面料空间层次和肌理效果，使面料具有立体感，层次感，浮雕感，韵律感的变化处理。

（五）综合型：同时采用以上两种方法设计出的富有变化的新颖再造材料. 运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。设计中配合对比的规则灵活地运用，会使服装材料产生生动的美感.

五、面料再造对服装设计的意义

面料再造艺术是材质风格的创新，也是激发设计师的灵感和创造的激情的源泉，为服装的设计注入新生的力量。其意义深远：面料再造设计打破了服装面料以往的单调，使普通的面料表现出眩目的色彩效果和丰富的机理，同时也让服装设计师有了广阔的创造空间;面料再造设计使服装设计拥有了全新的面貌及更高的美学价值，使服装更加前卫现代，重新诠释了时尚;面料再造设计既追求标新立异的时尚个性风格，又满足了个性化、多变化的市场需求，为服装行业的发展带来鲜活的生命力，更成为服装设计未来发展的方向之一。

六、结语

综上所述，服装面料的艺术再造做为服装设计新思路、服装市场新亮点，对服装行业发展具有及其深远意义。面料再造需要开拓思路，不断探索新材料及新艺术表现形式，融入服装形式美设计，提升服装艺术品质和魅力，提高服装附加值增加企业效益，为服装设计市场赢得更长远更广阔的发展空间，而不遗余力、孜孜探索，使之成为服装今后的流行向标。服装设计、服装市场、服装行业的未来会因为艺术再造的不断创新而更加美好。

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