服装设计风格的需求范文

导语：如何才能写好一篇服装设计风格的需求，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]：后现代主义 服装设计 混搭 多元化

后现代主义作为一种艺术、哲学、社会文化思潮，它起源于欧美，繁荣于70-80年代，对社会各方面都有广泛而深刻的影响。后现代主义不同于现代主义，后现代主义更加注重各要素的共存和折衷。后现代主义包含了各种流派、假说以及理论，本身不具备清晰完整的思想体系和思维模式。后现代主义思想的服务对象深刻影响了当今的文化流向，使文化朝着大众的方向发展。

一、后现代艺术特征

“后”通常是“反”的意思，是对现代艺术的反抗。后现代主义主要包括表演艺术、大地艺术、过程艺术、概念艺术等几项活动。后现代主义情感以及装饰的艺术特征主要通过它的一系列艺术活动体现出来。

后现代主义通过装饰来反叛现代主义，它的典型特征是运用一系列装饰手段来营造视觉上的和丰富感受。后现代主义在装饰风格上表现为强烈的包容性，它吸收古希腊、洛可可、巴洛克以及风行于20世纪的装饰艺术运动、波普艺术、新艺术运动等艺术流派，表现出极强的融合性。

后现代主义注重诗意的回归，所以情感艺术是它的另一典型特征。后现代主义者坚持，设计应该兼顾人的主观情感问题和功能问题，他们认为设计应该做到人与产品的交流和沟通。比如：后现代主义在设计内衣时会采用一些镂空、透明的设计风格，满足了人的主观感受，而且适合穿着，充分体现了情感与功能的结合。后现代主义设计风格的出现，主要是为了反叛现代服饰设计注重功能性而忽略情感性的弊端。其实，穿衣服并不只是简单的遮羞过程，它更是一种气氛的传达，它讲究服装、环境的搭配，还有配饰的搭配，它传达出一种感官氛围和现实存在的气氛，是一种心理满足的实现过程。主要运用变形、夸张、借用等表现手法。

二、后现代艺术影响下的后现代服装设计

后现代艺术引发了服装设计的巨大变革。服装设计中融入了过去普遍认为“不合理”、“另类”的设计理念，实现了逆向思维，设计中体现了“凌乱的破碎感”和“各类冲突的结合”。后现代主义服装设计采用天马行空的设计理念，抛弃传统的人体、比例、线条、协调等基本元素，改变以传统经验和理性为主导的服装设计风格，忽略时间和空间的限制，突破历史的合理性和逻辑性，将历史潮流中的流行元素和现代设计元素结合起来，使设计风格呈现“混搭”特性。他们也突破季节的限制，厚薄不一的材料也可以实现“混搭”。后现代主义设计思潮对服装设计的影响主要有以下几个方面：

（1）反传统的后现代服装设计。后现代主义的设计风格突破了传统的模式限制，力求将通俗文化加入到服装设计中，使每天的生活都可以轻松愉悦。服装设计大师三本耀司和川久保玲摒弃传统西欧的西服美学，不再刻意追求剪裁缝制的严谨，尽可能采用不拘一格的设计形式，如采用翻里、补丁、褶皱、撕碎、披挂、左右不对称、打结、卷曲等设计手法。为了使服装在形式上更具个性化和人性化特点，设计师一般会将平面剪裁与立体剪裁结合起来。有些服装面料尽管表面皱巴、有孔、像是破烂的面料，但其实所用的都是极其精美的纺织品。现代主义在设计服装时追求一种绝对的理想主义，而后现代主义更多的表现自然的特性，强调人们现在的生活。他们认为快乐是一切享受的开始，注重内在的生活享受而不是追求外表的华丽。现代主义总给人冷漠严肃的感觉，但后现代主义却打破这一常规，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、动漫形象也是他们的创作源泉，旨在唤醒人们的童真与童趣。除此之外，青年人对现实的不满和反叛也体现在嬉皮士的风格设计中。嬉皮士装的灵感来源于美国西雅图的摇滚音乐形式，主要受到年轻一代的追捧，他们的舞台装就演变为后来普遍流行的颓废时装。在1998年春夏推出了一款新的服装样式，作为一种非古典样式的外穿内衣，它追求形式的质朴粗犷，透明镂空的设计配上加工利用的旧物，呈现出一种自然、朴实的生活态度和追求。另外，反传统主义的另一个现象表现为解构主义，它会在原有设计风格的基础上，进行不同形状、不同部位的修改和剪裁，最后将零碎的物件进行整合，使得服装别具一格。服装设计大师戈尔捷在设计1986年的秋冬新款时，大胆创新，将不同面料进行组合，完美的运用了解构主义设计原理。

（2）新装饰主义的后现代服装设计。工业化进程不断加快，产品逐渐呈现出标准化、批量化的特征，人性的设计理念越来越少，所以人们逐渐将眼光瞄准具有人情味感觉的工艺服装。新装饰主义出现于1996年，重视手工艺的特殊处理方法，主要采用刺绣图案、金属亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流苏装饰等设计方法。如，著名服装大师渡边淳弥在1998年设计的礼服，他采用打褶、悬垂等装饰风格使礼服呈现出浪漫气息，并将印度棉面料进行特殊的化学处理，使得整个礼服显示出一种娇俏纯美的气息。形势复杂的洛可可主义也是新装饰主义的构成要素，主要是运用蕾丝、褶皱等来增加浪漫元素。

三、有市场活力的后现代服装设计

后现代主义设计风格深受年轻一代的欢迎。由于强大的市场需求，服装设计师就找到了设计的灵感和动力，他们在收获名誉的同时也获取了应得的利益。六七十年代迅速兴起的朋克风、波普风深深刺激了设计师的敏锐嗅觉，他们发现了市场的巨大潜力，从而积极投身到各种后现代风格的大胆尝试中，文化交流的迅速扩展、生活方式的多样性、新技术、新材料的不断涌现，使得设计逐渐挣脱功能主义的镣铐。市场给了设计师创作的源泉与动力。

四、总结

总而言之，后现代主义设计思潮影响了服装设计的发展方向，它为服装设计的创新奠定了坚实的基础。后现代主义思潮和服装设计相辅相成，无论服装设计风格如何演变，都会表现出鲜明的时代特征，都必然符合一个时代的审美需求。

参考文献：

[1]、黄利筠.后现代主义设计思潮对服装设计的影响[J].

[2]倪娜.后现代主义思潮对中国服装设计影响之研究[J].

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关键词:个性化;定制;设计

个性化发展是推进社会快速进步的要点之一，人类文明的发展需要个性化的交流。根据社会经济发展建设水平对服装进行个性化设计，提升服装设计的个性化效果。人们总是愿意展示不同的表达方式，通过对不同的服装设计样式的分析，对服装设计的相关细节进行研究分析，分析不同人的服装个性化标准。根据服装设计的定制个性化需求，对服装进行综合设计分析。服装设计的快速发展和个性化时代已经到来，服装已经不再是单纯的衣服，更代表一种自我的精神状态表示。通过不同的着衣精神状态标准，逐步满足不同风格的个性化性格状态。本文将针对个性化服装定制设计进行具体研究，分析个性化服装设计的内涵。一个性化服装设计的重要性。服装设计需要个性化，设计本身就是一种独享形式的创新分析。通过对服装设计的风格分析，确定不同定制服装的审美形象标准。利用不同的衣着形式，表现不同的服装色彩设计标准。例如，Dior(迪奥)具有优质的剪裁设计，Chanel(香奈儿)具有完美的年轻着衣理论，Armani(阿玛尼)具有极其奢华的面料和剪裁等，另外还有具有不同构思的服装设计，对不同时代、不同年龄层次人们进行不同的设计。个性化的服装设计是一种定制化的、系统化的、创新化的服装设计，通过不同形式标准的设计，逐步提升服装品牌设计效果，实现服装品质的发展。

1服装的个性化

服装的个性化设计需要建立不同的文化思想表现，通过对不同文化思想内涵的分析，认识文化艺术品质，对服装文化思想进行象征性意义分析。通过文化设计、形式的不同变化表达，对社会的艺术思想进行紧密的联系。众多的个性化服装设计实现了个性化的设计变革，将文化思想融入到设计中，提高服装设计的多样形式，对服装设计品位进行准确的定位，提高服装设计人文化的思想认识，不断满足人们内心的思想需求，实现对每一个设计者的个性化服装表达。Chanel在设计之初就是为了改变妇女的穿着问题，将女人的穿着从束缚的状态下解脱开来。Chanel经典的黑色小礼服可以在各个场合穿着，这为品牌的个性文化奠定坚实的基础，更代表定制个性化衣着的基调标准。Chanel的设计以优雅实用设计标准为基本思想，通过提升衣服的品质标准，改变女性的基本穿衣风格。通过搭配不同的个性化服装元素，提升女性个性化特点，利用服装的品质提升女性的个性化魅力，这是一种内在的、附有生命力的服装设计。Dior是法国服装的著名品牌，打破传统的服装线条，更加重视女性的服装走线，强调线条之美，突显丰胸翘臀，细腰曲线。这种设计改变了西方对于女性服装的概念，具有个性化的服装设计提升了服装的设计品位。优雅的设计、坚实的现代与古典的交融，将品牌思想为基调，实现Dior品质的改变，秉承法国现代设计思想，迎合现代社会的审美标准，实现Dior优美设计的个性化变革。

2个性化服装设计表达是极其重要的手段

通过对不同艺术形式的思想分析，不同的设计师在设计过程中会有不同的服装设计风格。根据不同的服装设计思想进行个性化分析，从独特的设计中分析服装设计风格形式，对设计师的生活阅历、环境、教育程度进行分析，对不同设计师的服装创新设计思想进行研究，对可能产生的设计与其效果进行目标性分析。通过对设计个性表达方式的结合，提升设计师对服装设计效果的认识，加强消费者对于产品概念的分析。不同风格的服装具有不同的表达思想，不同的气质表达的思想内容有所不同。因此，服装设计的表达风格需要具有品牌个性化效果，设计师与品牌、品牌与消费者都是相互联系的，消费者对于服装产品的认同，往往是受服装个性化思想表达的认同，这正是个性化服装设计表达思想的重要性。Versace(范思哲)是具有个性化表达意思的国际品牌，设计师詹尼将古典艺术、传统文化融入到现代服装设计中，利用人们对于视觉色彩的个性化认识，不同对色彩进行个性化创新运用，将不同的颜色进行鲜亮色调的表现，提高服装设计的色彩灵活度，提高服装设计的设计协调效果。加强服装设计的历史文化个性研究，将古典文化思想、历史文化风格融入其中，创建出具有个性化的色彩文化品牌。日本著名设计师三宅一生，他是具有明显个性化设计风格的设计师，利用东西文化思想，将服装文化设计的个性化思想表达出来。创造具有标志性的服装品牌“褶皱”。他分析东西方文化思想的特征，寻找具有个性化的、全面创新的服装功能，设计出具有最大自由度的服装。他的独创性设计思想突显出他的与众不同。利用不同的审美标准，将东方服装中的含蓄美、舒适、宽大、封闭等多种思想融合到一起，结合社会时尚的文化发展趋势，提高社会中的思想构思模式，利用各种思想重组形成具有立体形式的“褶皱”文化。这种文化是个性化服装特有的文化，是具有艺术表达性思想的，从“褶皱的服装”中可以看到立体的文化艺术氛围，这是对西方文化设计思想的突破，是实现个性化服装设计的典型例证。

3结语

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关键词：民族风服饰；服装设计；探究

英国社会学家莫里斯认为：“穿上衣服而不发出社会信号是不可能的。每一种服装都显露出与穿该种服装的人有关的信息，市场还有很微妙的一些情况，即使是那些坚持说自己极不注意衣着，尽可能穿得随便的人，也在对自己所扮演的社会角色发表着很特殊的议论，从而表明了他们对自身所处文化的态度”。民族风的服饰在生活中经常被大众标榜为“个性”服饰来看待，民族元素在服装设计中也到了一个炙热化的阶段，民族风的设计师如雨后春笋层出不穷。俗话说有需求就会有市场，我们民族风的服装设计师有着自己特有的设计文化态度。市场上民族风的服饰从根本上改变了服装的实用美，开始追求一种人和自然的共生关系，从而更多的服装业被赋予了民族文化的内涵。下文我们从六方面进行诠释：

一、设计•理念：侧重天人合一

众所周知《考工记》是我国现存最早的手工业技术专著。它主要记载了先秦时期官府手工业的器物制造工艺和制作规范，其中涉及到服饰材料的染色、练治工艺，体现了重要的造物思想——“天人合一”理念。“天人合一”思想的核心是人与自然的和谐共处，它对当代人们的设计活动有着深刻的指导意义。在设计作品中，设计理念往往是评判其优劣的标准。而这种设计理念一直被国内外广大设计师所推崇，无论是服装设计、景观设计、产品设计还是展示设计等，例如国内著名设计师梁子，在2014春夏中国国际时装周中，以“生态时尚，天人合一”为创作理念，将国家级非物质文化遗产－－莨绸推向了设计与时尚的舞台。设计师将这种纯天然的面料进行天然的洗染，并赋予轻松的廓形，使之变成了别具一格的时装。

二、设计•风格：追求复古潮流

时尚圈的潮流永远是循环往复的，正如罗兰•巴特所言：“每一个新时尚就是一份对承诺的拒绝书，是对先前时尚压迫的一种颠覆。”时尚总会在不经意间出现在人们的生活之中，同时它也是在不断的自我颠覆和自我觉醒中演变前进。服装设计风格是一个抽象的概念，从其出现为止并没有确切的定义和准确的度量方法。由于个人偏好的不同和心理状况的差异，以及当时的着装情绪状态等多方面因素的影响，个人对服装设计风格的观点都有着自身独特的见解。复古是服装设计风格中一个重要的设计主题，它既是流行变化的结果，又是其前进的动力之一。民族风的服饰在现在设计风格中往往以一种少数的复古风出现，配以较为古典的配饰来装饰。在近几年国际时尚的动态中，我们不难发现以民族元素为代表的复古潮成为了一股不容忽视的流行趋势。在中国的少数民族服饰中，他们的廓形、款式、图案、色彩、结构和面料都为现代民族风服饰设计提供了丰富的灵感。

三、设计•面料：采用环保天然材料

以“纤维皇后”著称的亚麻织物越来越受到人们的青睐，舒适高档的亚麻针织产品更是市场所需。最近汉麻纤维得到迅速发展，它是一种天然纤维素纤维，具有透湿、抗菌、防虫蛀、抗静电、抗紫外线等优良性能。为了充分体现这些优良性能并将汉麻纤维应用于春夏季的针织面料设计中。早在少数民族生活中，居民们就利用天然植物纤维来制衣，利用天然植物染料来染织，事实上他们现在依旧如。2010年9月作者前往贵州，对侗苗服饰进行田野调查，侗苗居民均是使用土布制衣，用板蓝根植物染料染织，这样染织出来的服饰穿在人身上可以起到消炎降暑的医用效果。

四、设计•造型：释放人体自然形态

造型设计是服装设计的最外观形态，也是最直观的表达方式，体现服装的整体风格和艺术语言。服装造型设计首先要满足人体与服装之间的运动空间，同时也要确保服装在大众中的接受程度，给人舒适感的同时满足时尚要求。2010年春夏秀中，艾里斯•范•荷本以“辐射侵袭”为主题，应用可塑性较强的条带状皮革来表达自己对服装的造型理解。2011年，艾里斯•范•荷本又以“泼水装”让服装流露出神秘的自然造型力量。而在云南少数民族服饰中，也不乏有这样造型较原始自然的服饰，从裙摆宽大的苗族百褶裙到壮族侬支系服饰中的连体衣袖，再到彝族白倮支系的贯头衣，等等。不管是国际还是国内的少数民族，对服装造型设计都有着自己的尝试和探索，殊途同归，都是在寻找一种释放人体自然形态的服装造型。

五、设计•色彩：原本

原本，是一种追求原始状态的一种设计理念。我们可以理解为极简主义，也可理解为色彩的低度状态，包括低明度和低纯度。在本文中我们对“原本”的理解偏重于色彩方面。从某种角度来说色彩设计是服装设计中的一种手法，同时也是服装陈列方法之一。诚如伟大的马克思所言：“色彩是最大众化的美感”。在少数民族居民生活的环境中，色彩饱和度和明度均很高。而现代服装设计中又有这么一支设计师队伍，他们利用“原本”设计理念，提取少数民族生活环境中最现代的色彩，例如亚麻色彩、湖水色彩、瓦片色彩、土墙色彩、石头色彩、水牛色彩和竹筐色彩等等，这些色彩均是饱和度不够，明度很低的。正是这些色彩和现代都市生活形成了巨大的反差，设计师们用此色彩来表达他们的一种设计理念。

六、设计•搭配：注重整体

当我们在阅读时尚杂志时候，经常会看到这样的描述：印花长裙外搭一条毛毯当披肩，仿佛来自北亚游牧民族的某个部落；一条纤细腰带，勾勒出女性化线条并拉长身材比例，将整个LOOK带入优雅氛围。1用简单的文字描绘以为女性的服饰搭配，凸显整体状态，是服装专业人士必备的语言表达能力。在民族风盛行的背景下，民族服饰的整体搭配更是五花八门，其中以孔雀公主杨丽萍为代表整体服饰形象备受人们追捧。总的来说，民族风背景下的服装设计是以生态综合环境为基准进行的，其目的在于打造中国文化服饰产品。服装作为大众消费产品，其外在和内在的理念、风格、面料、造型、色彩和搭配都需要和现代市场相融合。民族风服饰的出现和发展开辟了服装行业发展的新道路，对人与自然和谐发展有着深刻的影响。

作者:任晓波 单位:文山学院艺术学院

参考文献:

[1]冯艳红，绿色低碳生活背景下的服装设计探究[J]，《艺海》，2015年9月

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【关键词】美术教育服装设计图案设计

一、引言

《服饰图案设计》是纺织类高等院校美术教育中较为重要的教材，同时也是服装爱好者和从事服装设计人员的极佳的参考书籍。该书简洁生动的语言表达、构思合理严谨，逻辑推理的周密。自出世以来，多次再版，可见在服装设计的教育参考和艺术教育、美学教育方面有其不可忽视、不可替代的独到之处。在服装设计过程中，图案设计的主要目的是如何有效地将图案的相关元素应用于服装。最终在服装上协调图案，构成服装色彩的形式美，最终达到服装的完美风格。图案的设计可以在一个方面注重创新，也可以根据服装的整体风格和概念的需要进行创新。总之，服装设计中的图案设计不仅要在形式、构思色彩上突出，还要求整体创新。

二、分析时装设计中的图案设计

服装设计的成品不但显示出了服装设计师的审美水平，而且也将设计者的人品及社会经济形态表露出来。因此，成品设计不仅是技术与艺术相结合的结晶，也是设计师与社会生活的产物，具有鲜明的时代特征。随着社会经济发展，服装设计得到了极大的飞跃，人们对于造型奇特、色彩炫目的设计已经习以为常，这是社会发展更为成熟的表现，也是文明开化之功。现代的服装设计中不仅要寻求创新与变革，励精图治，以图为了实现新的跨越，要将优秀的传统文化精髓更好的传承下去。图案是一种强烈的装饰艺术，它是智慧和自然浓度的结晶，以其独特的结构和丰富的色彩，实现其强烈的艺术感染力和视觉冲击力。这种载体完全由服装的图案设计表达。然后，服装设计中的图案是这种文化的载体，随着社会的发展和人类的不断进步，人们在解决了温饱的问题之后，在衣着这方面的考虑便会偏多，所谓的心灵之美每个人都有，因此，人们对服装和服装产品的要求越来越高，不再局限于保暖，更加追求个性气质的体现。而一件成衣服的构成，除了面料、纽扣、做工、颜色之外，再者就是服饰中的图案设计与装饰了。在一件衣服上面，图案的装饰所起到较为重要的作用，哪怕是一个很细小的标志，都具有极大的装饰效果，整套服装瞬间提升了一个档次，这就说明了服装设计中的图案装饰在实际的产生中具有相当重要的作用。

三、视觉传达在时装设计中的应用

时装设计主要是利用视觉因素和观众进行语言交流活动。服装视觉语言代表了一定文化环境条件下观众的视觉效果和特色产品信息，形成了美感和美感。同时，时尚设计也是一个综合语言系统，以视觉为主要媒介，通过纹理、色彩、形状等相关功能获得更好的内容推荐体验。服装视觉语言的有效沟通主要取决于表征符号，它能够传达体验者的美感和设计师的情感的原因主要是因为不同类型的表征符号可以形成不同层次的视觉结构。在服饰视觉的语言传统当中，服饰中的图案是不可忽视的一个重要因素，其表达了情感成为诸多媒介内容的重要媒介。《服饰图案设计》这本书里面结合了服饰教育的新发展，服装工业的新工艺和新技术，教改的新内容，艺术发展的新趋势和服装图案设计的新趋势，服装图案的基本规律和形式规则、造型、素描、构思，详细分析了几何排列的组成，自然形态的图案，服装图案的颜色，图案设计的表达以及服装图案的风格和类型。并且与大量的插图和文字相配合，理论逻辑较强，讲解详实细致，案例丰富多样，本书附有手染、扎染、蜡染、圆盘、纽扣和刺绣的简介。《服饰图案设计》这本书对服装设计师在传递视觉语言起到非常重要的借鉴与参考的作用。

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【关键词】现代；舞台服装；设计

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0040-01

随着社会的不断进步，人们的生活水平不断提高，对于生活质量的追求自然提升，而良好的舞台艺术可以陶冶人们的情操，丰富人们的日常生活。优美的舞台表演艺术，表演人员不仅仅具备精湛演技，在舞台上所穿着的表演服装也会对观众感官产生影响。现代舞台服装设计人员在进行设计时，要注意服装造型的视觉冲击力，还需要不断钻研设计理论，不断完善我国舞台服装设计思想。

一、注意传统舞台服装传承，实现现代舞台服装设计突破

在进行舞台服装设计的过程中，要注意融合传统的舞台服装设计中的优点，对于其中的精妙设计技巧进行吸收和融合，进而保证舞台服装设计不断进步，演员们在舞台上充分释放角色所带来的情感。我国戏曲表演艺术源远流长，戏曲服装的设计也自然有着悠久历史，在传统舞台表演中，对于服装都不能随意改动，这些传统服装都是经过了老一辈艺术家多年的研究所确定下来的，服装上的色彩、条纹甚至是大小都有着严格的规定，舞台服装设计人员在进行现代舞台服装设计的时候，就要尊重传统服装设计规定，保证现代舞台服装设计与传统舞台服装风格有机结合，提升舞台表现效果。

比如，在我国京剧表演中，很多的“行头”都是按照我国古代各个朝代的官服进行设计的，其“行头”上的颜色都要根据京剧中的不同人物类型进行设计，其衣服上的图案是“龙”还是“蟒”都大有讲究，这些在京剧演员进行表演时就有着严格规定，所以一些老戏迷在观看京剧的时候，往往根据其服装就能迅速辨认出演员的角色定位。在现代舞台服装设计的过程中，设计者们可以进行借鉴，在现代舞台表演中添加符合传统戏曲审美的服装因素，加强现代舞台服装的辨认度，实现现代舞台服装设计的进一步突破。

二、重视舞台服装设计创新，实现现代舞台服装设计突破

在现代舞台服装设计时，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。设计者们主要可以从两个方面进行创新，第一，自我服装设计理念的更新。在设计过程中设计师们需要不断和国际接轨，将我国传统服装加以创新，使其既能够符合我国群众艺术审美，也能走入国际主流视野。第二，进行科技的创新。随着科学技术的不断发展，在进行服装设计的时候无形之中多出来比传统服装设计更便捷的优势，很多舞台表演服装如果利用传统的制作方法进行生产，需要耗费大量的时间和人力，不符合当代社会需求，现代舞台服装设计师们可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精髓，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向。

三、结合时代趋势进行设计，实现现代舞台服装设计突破

在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟随时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在魍潮硐至Φ幕础上保持旺盛生命力。

服装设计师在参与一些需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众很容易产生认同感，但是，需要注意的是，设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的变化。一些比较贴近生活的戏剧，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。

总而言之，舞台服装对于舞台表现的效果有着重要影响，通过适当的服装可以更好地展现人物角色，因此在进行代舞台服装设计的时候，设计师们需要不断拓宽设计思路，重视现代舞台服装设计与传统服装优点的有机结合，达到对于传统服装艺术的传承与创新。设计师们应结合现代观众审美观念进行服装设计风格的创新，进而让我国代舞台服装设计领域绽放出新的辉煌。

参考文献：

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如何获得服装设计的情感冲击力，情感信息的载体在哪里？对这些问题的回答均要基于视觉与情感的关系而展开，更直接地说，这是服装设计中语言张力所在。服装设计的视觉语言要素包括点、线、面、体、色彩、材质等方面。在视觉语言要素中融入情感成分可以扩展服装设计的情感空间，以服装面料选择为例，设计者不仅关注面料的质地和光泽，而且能够根据面料厚薄、软硬、挺垂等特点，确定设计形式、表现风格与制作工艺，其过程既是设计语言要素的运用，也是设计者情感的具体表达。一般意义上而言，服装材质选择决定服装设计的命运，也只能说明面料选择在服装设计中的关键作用，相对于面料聚合、披挂、连接等视觉语言的运用，那只是一个关于结果的评价，其中服装设计视觉语言的张力贯穿于设计及工艺过程之中，不容忽略。视觉语言的符号化也是服装设计的重要特征。设计者的情感经由设计元素的语言表达而呈现稳定发展的态势。视觉语言作为服装形式的信息载体，也在特定的文化认同中得以积淀。这是情感的视觉把握与工艺的视觉再现相互推动、相互影响的过程。笔者将其归结为服装设计中视觉语言的符号化过程。服装设计的视觉感受之所以能够被语言描述和定义，就在于设计元素可以被形象性感知。

二、服装设计中视觉语言的渗透

1、视觉语言对服装造型的影响

服装整体造型与款式受到人体外形轮廓的限制，虽然分为服装外轮廓、服装内部结构、服装细部等类别，但在服装视觉语言中却可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲线型（S型）等几种基本造型。视觉语言锁定人体的基本部位的变化，充分考虑到肩部、腰部、围度、底摆等主要部位，要求所有的款式设计要素都必须受到整体设计思想的统筹。例如，简朴庄重的服装均以方型设计为主，潇洒活泼的装束多以上窄下宽的正梯型设计见长，雍容华贵的服装大多采用倒梯型的设计方法，灵动飘逸的装束则会选择曲线型的设计风格。同样，视觉对腰部的松紧度和腰线高低的判断，也是服装设计的重要步骤，例如将服装分为高腰式、中腰式、低腰式等类型，既能体现服装分割比例的变化，也能充分呈现着装的情趣。因此，只有将视觉语言寓于服装造型设计之中，展现服装设计中形式美的基本要素，才能从整体性上把握服装设计的内在要求并使之具象化，从而预测或引导未来服装的流行趋势。

2、视觉语言对服

装色彩的表达。服装色彩的肌理及其搭配似乎与穿着效果密切关联，在其本质上却是视觉语言功能发挥的真切体现。既然着装的审美需求至关重要，那么，在服装设计中视觉语言的表述就不可或缺。在服装的流行色和常规色的选择与搭配方面，色彩取决于服装面料及图案纹样，视觉感受则来源于着装者的性格、品位和涵养。为此，视觉语言的运用可以从不同领域采集不同的服装色彩，尝试不同面料、图案的搭配设计方法。设计者要认识到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表现同一色系的最终效果。要体会到色彩因人而异、因时而变、因场景而转移的特点，对服装色彩要求进行语言提炼和规律总结。

3、视觉语言对服装面料的诠释

服装面料种类繁多，观感各异，不同材质面料的组合会产生不同的视觉效果。

三、服装设计中视觉语言的选择

服装设计与构思既是各类信息要素的整合与加工过程，也是视觉语言的选择与运用过程。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领，关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系，进而在设计思维上有所创新，在设计风格上求得突破。

1、加强情感与色彩的融合。当设计师惊诧于飘忽不定的“混搭”流行风时，似乎发现服装或奢华或细腻的造型已经被情感的倾注与色彩的交错所取代。情感与色彩具有超越造型设计的优势，更多地表现为视觉语言的新颖与嬗变。设计者选择怎样的视觉语言既有同一个内容不同表现方式的选择，也有同一种款式不同色彩、不同面料的选择。设计者的情感偏好决定了视觉语言和设计样式的自主性。同样，在消费领域，引起购买者兴趣与情感共鸣的视觉语言主要通过色彩来传递。消费者根据自身条件和喜好选择服装，其认可的款型相对固定，但在色彩设计与搭配方面十分讲究。这样，设计者的理念与情感转移到消费者的眼中，就集中表现为视觉效果与心理感受。因此，设计者要将情感与色彩转化为视觉语言可以表述和提炼的素质，将视觉语言作为服装设计情感与色彩的黏合剂，从审美接受的角度去探寻设计的一般规律。

2、强化造型与面料的匹配。视觉语言中的造型与面料通常是合为一体的，服装造型以点、线、面、体等空间形态来组合设计元素，其基础却是建立在线材和面材等自然肌理之上的。人们关注服装的整体观感而不会用结构解剖的眼光去审视服装设计的效果，就是基于这样的考量。设计者不仅要洞悉大小、长短、角度、层次、排列、节奏等服装造型技巧，还要充分利用线材与面材之间的面积分配、结点方式、材质机理等设计要素，恰当选择线材与面材结合型、线材与点材结合型等设计方法，将面料特点与服装形态有机结合起来。因此，视觉语言选择的重点必须围绕造型与面料的匹配展开，既考虑服装造型设计的空间广延性，也体现面料选用与裁剪工艺的多样性，寻找到两者的契合点。

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[关键词]服装设计构思技巧设计对象

服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

二、P(Place)场合、环境

场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

三、O(Object)主体

主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

四、加工条件

服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。

五、市场情况

设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

六、人们消费心理及流行趋势

设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。

参考文献：

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（一）文化对服饰具有潜移默化的作用

服饰是人类物质文明和精神文明的融合，更是文化发展的产物。随着时代的变迁，不同时期的服装形式受到文化的制约，体现出一个民族的社会文化、生活方式等。服装设计不仅作为一件物质存在，更多地蕴含了人类的思想和内涵。汉代服装的大气，唐代服装的华丽，宋代服装的婉约，现代服装的多元，都呈现出不同时期服装在文化的影响下所体现的精神面貌和文化特征。随着经济和生活的极大丰富，现代服装设计受到文化的极大冲击，追求个性多元化的发展，展现出文化对服装发展具有潜移默化的影响力。

（二）服饰丰富了文化的范畴与层次

文化不断地影响着服饰文明的发展，同时服饰的发展也丰富了文化的范畴与层次。人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，更多地体现出一种生活态度、一种观念情绪、一种思想文化。如文质彬彬一词最初源于孔子对服饰的描述，而如今已发展为一种对人的精神面貌以及品格气质的肯定，早已远远超出了服饰的范畴，更多地来表达一类个体或人群的精神文明面貌，是对社会文化和精神文明的丰富和充实。中国的服饰文化源远流长，几千年的发展，已不仅仅是简单的穿衣打扮，而是一部丰富的服饰文明史，是对中国学科范畴的挖掘与延伸。

二、多元文化对现代服装设计的影响分析

现代生活方式的多样化在不断地影响着现代文化的发展，同样也影响着现代服装设计的发展，现代服装设计也必须追寻现代文化的发展脚步，所追求的不再仅仅是简单的功能性需求，人们更注重的是自己的生活品质及社会属性，人们在着装时要表现的不只是一种单纯的视觉效果，更多地去呈现出一种生活态度和价值观。同时，现代服装设计也为人们生活方式的多样化提供了有利的物质条件，瑜伽服、亲子装等各种现代功能型服装品类的出现，迎合了现代多元文化下消费者的社会需求。

（一）东方文化与西方文化的交融

东西方文化在全球化的发展趋势下呈现不断交融和碰撞的发展方向，越来越多的服装设计从东西文化中提取素材进行设计重构，提炼并设计出具有现代风格兼具东西方文化特色的作品。潘天寿先生在《论画残稿》中提到：“各民族、各领域、各流派的艺术，有同有不同，同者人类之本性，艺术之本质；不同者，环境之相异，传习之相殊。故艺事，须在同中求不同，不同间求同。”东西方文化具有不同的风格特征和手法面貌，在进行服装设计时，将不同民族文化进行融合发展，才能不断促进作品艺术性的提升。图1所示，Prada2011春夏时装中采用中国传统的生肖图案与西方的巴洛克风格时装造型相结合，将东西方设计元素融合得恰到好处。

（二）传统文化与现代文化的交融

在多元文化的影响下，现代服装越来越追求个性化和特色化，传统文化是现代服装设计多元化发展的基石。传统文化是一个民族在时间的长河中逐渐形成的物质和精神沉淀，是一个国家和民族的瑰宝。在全球化发展的今天，如何将传统文化融合在现代服装设计中是时尚界普遍关注的核心问题。越来越多的设计师从传统的文化中挖掘灵感和元素，将传统的民族精髓和现代时尚相结合。民族文化在历史的变迁中，不断变革和发展，中国战国时代赵武灵王推行的“胡服骑射”，就已体现出服装文化的融合和变化。中国传统服饰文化历史悠久，是国内外设计师们取之不尽、用之不竭的设计源泉。如图2所展示的国内服装品牌“渔”，其设计理念源自中国传统民俗文化，精美的图案是“渔”牌的设计精髓，刺绣作为品牌服装图案主要的工艺表现手法，其设计所传递的文化意蕴形成独特而鲜明的品牌风格。

（三）大众文化与高雅文化的交融

大众文化与高雅文化作为两个不同阶层的文化形态，从最初的差异性文化逐渐转变为全面渗透和交融。大众文化泛指众人喜好的文化，也被用来指代一些不登大雅之堂的文化；高雅文化泛指针对少数精英分子所设计的文化，是一种个性化的小众意识。在现代社会中，大众文化和高雅文化的界限逐渐变得模糊，越来越多的所谓高雅艺术走进广大人民群众的生活，越来越多的设计强调雅俗共赏，一些奢侈品牌也开始选择亲民路线，如LanvinforHM、VersaceforHM都体现了大众平价品牌和顶级奢侈品牌的天合之作，将高层次的奢侈消费品与广大人民群众的消费力相结合。这种既提升产品的高雅品质，同时又能够契合普通大众消费能力的产品营销形式符合现代品牌发展的趋势，也是民主社会发展的方向。

三、多元文化影响下的现代服装设计的发展趋势

（一）现代服装设计体现出强烈的折衷主义特色

服装风格多元化是现代服装设计发展的明显特征，不同服装风格的融合更是体现出折衷主义的特色。服饰艺术既要从传统文化与自然生活中追求情感化的情怀，又要借助现代技术和新型材料表现时代的特色。不同风格的折衷搭配、不同文化的折衷融合、不同时空的折衷碰撞，都为现代服装设计的多元化发展提供了丰富的素材。现代设计师应学习和借鉴多种审美意向和风格，从而才能更好地激发设计作品的创造性和艺术性。

（二）现代服装设计引导人类精神文明迈向更高境界

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互联网的发展使得网上购物走入人们的生活，众多引领潮流时尚的行业精英最先发现了互联网潜在的商机，逐步借助互联网的发展建立品牌，本文以互联网时尚生活品牌服装为例，从设计定位、理念、风格等方面入手，对在互联网环境下，如何针对时尚生活品牌服装设计形成相对科学、完善的设计思路，引领我国服装行业可持续发展进行了深入分析。

关键词：

互联网；时尚生活品牌；服装设计

随着我国网络购物市场规模的不断扩大，服装企业有新的战略布局公布一定少不了浓墨重彩的“互联网”。随着B2C市场交易规模不断增长，以“韩都衣舍”“梦芭莎”为代表的互联网时尚生活品牌服装取得了巨大的成功，而这一成功模式也将人们的目光吸引到了互联网时尚生活品牌服装的设计上来。

1互联网的出现对服装行业的影响

互联网的出现对传统服装行业产生了巨大的影响，服装行业转型升级、跨界并购成为发展的主旋律，通过并购进行产业链的横向、纵向拓展，重新构筑品牌与消费者的沟通模式，消费者是服装企业面对各种变化进行选择的原点与核心。互联网已经渗透到服装行业生产链条的每个环节，品牌不再单纯的由服装企业预设，消费者可以更多的参与到品牌的定义、创造中来，亲自参与制造自身想要的产品。在互联网的影响下，服装生产工厂转型升级的过程中，大部分工厂受人工、原材料等各项成本增加的压力，选择缩小规模，将服装加工外包，将企业重心向设计和销售转移，产品向时尚化、国际化、多元化转移，通过增加服装品牌的附加值增强品牌竞争力。互联网对服装行业的另一影响体现在商场新款服装价格的增加，高端品牌专卖店投入需要上百万，进驻商场也需要数十万，另外人工成本上涨、租金上涨等也催高了服装价格。

2互联网服装电子商务的特点分析

在互联网购物环境下服装行业发展良好，交易规模逐步扩大，互联网交易已经涵盖了整个服装产品的生产、销售流程，形成了互联网服装电子商务系统，互联网交易使品牌得到推广，同时降低了商家的运输和存储成本，方便了消费者购买，以淘宝、唯品会为首的网络购物平台几乎涵盖了所有服装品牌，因此，在网络购物中，时尚生活品牌服装的设计显得尤为重要。互联网服装运营平台根据是否有实体店可分为两种：一种是完全依赖网络进行销售，没有实体店，例如“韩都衣舍”“七格格”等服装品牌；另一种通过线上线下同时销售，例如“裂帛”“茵曼”等服装品牌，既有网上商铺，也有实体店面。任何销售形式都有优势与不足，线上线下同时销售的弊端就在于实体店面更新速度慢，作为个性化非常强的产品，服装从设计、生产到零售所需时间较长，这一周期一般在12-18个月，生产周期长直接导致企业无法准确把握服装流行因素，对品牌发展存在一定制约。因此，在有效利用网络平台对服装进行销售的同时，还需要对其缺点进行规避，合理制定销售方案，促进品牌服装发展。互联网服装尾货销售颇受消费者偏爱，在服装生产过程中无法准确地预测每一个SKU（最小存货单位）的具体销量，因此，尾货的产生是无从避免的。大部分消费者在网购过程中都遭遇过货不对板、退货换货难、伪劣产品等情况。品牌尾货的特点是：品质有保障，退换货快速、价格亲民。更关键的是，曾经试穿过这些品牌的衣服，了解尺码、规格，不会来回折腾。粉蓝衣橱董事长李飞跃曾坦言“每次过季尾货在唯品会特卖销售额都很可观，3至4天时间就能回收100万元的资金。”消费者对品牌尾货的偏爱可见一斑。

3互联网时尚生活品牌服装的设计思路

电子商务发展到今天，其竞争更加激烈，时尚生活品牌服装流行元素更新速度快，要成功依托互联网进行品牌推广和销售，就要紧跟流行趋势进行服装设计和产品规划。

3.1设计理念符合产品定位，紧跟潮流

互联网消费的特点在于快捷和高效，服装产品更新速度快、时尚因素更迭速度快，因此，在时尚生活品牌服装的设计过程中首先应找准产品定位，以未来潮流趋势为依托，融入设计师的思想，将设计理念以独特的方式展现在消费者眼前，在众多的互联网时尚生活品牌服装中，不同的品牌所展现的设计理念是不同的，例如：韩都衣舍旗下的欧美风格时尚品牌尼班诗（niBBuns），其设计理念是以高端、大气、自然简约的款式取代华丽、夸张的服装款式；素缕Souline则以体现东方复古造型的民族风、田园风为主；梦芭莎针对的是女性市场，产品以女士内衣为主，其目标客户为对生活质量有所要求的都市女性，其特点是性格独立、自信，在此前提之下，旗下服装形成了为女性提供更加健康舒适生活为目标的设计定位。另外，保持品牌的时尚度也尤为重要，只有围绕时尚、引领时尚，才能使品牌达到更好的推广和销售效果。

3.2建立品牌独特的设计风格

随着服装市场竞争日趋白热化，文化传播越来越广泛，服装产品的趋同化越来越严重，服装产业设计感强、个性化是未来的潮流趋势。品牌服装在紧跟时代潮流的同时也要保持自身特色，大众化的产品由于缺乏特点，很容易淹没在品牌海洋之中。近年来，许多原创设计师品牌悄然兴起，尽管他们自身规模较小，但借助原创艺术品牌的优势，也逐步站稳了脚跟。以2012年创立的vmajor品牌为例，多元化、国际化的都市时尚品牌是其产品定位，每个季度除了基本款以外，vmajor在自身独特的设计风格的基础上进行添加和改进，围绕自身的设计风格，进行不同设计风格的尝试，以满足70后、80后、90后对于个性化的追求，规模虽小，借助其独特的设计风格，通过口碑的积累，年销售额也高达百万。

3.3尝试多种设计方式

以互联网为依托的电子商务之所以发展如此之快，其主要原因是给了消费者更为宽广的选择空间，消费者可以根据自身需求选择适合自己的产品进行购买。时尚生活品牌服装在设计方式上可以尝试多元化发展，更好地满足消费者的需求。以私人订制的设计方式为例，用最适合的面料、最前端的设计、最精致的剪裁、最顶级的手工打造出“可以穿的艺术品”，消费者可以采用网上下单的形式提出设计要求，设计师则以此为依据，加入自己的设计理念进行服装设计，使服装更好地满足消费者对于个性化的追求，在这个过程中，设计师还可以从消费者的订制要求中发现新的设计灵感，将这些设计灵感融入品牌设计中去，给品牌注入新的血液。例如影儿时尚集团的高级定制，整个订制流程包括客户基础数据库建立、设计师与衣者的沟通、描绘灵感的草图、甄选最适合的面料、版型修改、精密的手工制作，到定时专送服务等几十个环节，其目标是达到消费者百分百的满意。

4结论

互联网的发展无疑为时尚生活品牌服装的发展提供了更为广阔的平台，品牌服装除了保持自身设计风格的同时，还要紧紧围绕互联网流行趋势，采用多种设计方式，满足消费者的需求，保证时尚品牌更好的推广和发展。

参考文献：

［1］李典.服装电子消费满足个性化所需要的三大要素［J］.现代商业,2017,（01）:32-33.

［2］赵秋银,秦昌才.大数据时代的商业模式创新——以日本的优衣库为例［J］.经济论坛,2015,（11）:53-60.

［3］刘丹,曹建彤,王璐.大数据对商业模式创新影响的案例分析［J］.科技与经济,2014,（04）:21-25.

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Fashion design and visual merchandising are two important aspects locating in the beginning and the end of the brand management process. They are related in many ways and need to be managed in a holistic approach. When fashion design and visual merchandising are locked in step, the fashion brand will move closer toward more scientific and refined management. This paper has talked more about the linkage between the fashion design and the visual display from various perspectives.

中国服装品牌的管理体系，由于发展历史较短，在各个管理流程衔接上还存在着不少问题。特别是在服装设计和服装展示这两个环节上，有很多国内服装品牌的内部还存在着各自为政、缺乏良好沟通的现象。这种现象也造成终端视觉形象管理混乱，直接影响着终端销售和品牌形象，使服装品牌的市场竞争力削弱，也严重制约中国服装品牌的健康发展。

服装设计是指对服装进行构思、建立方案、作图、到制型的过程；服装展示则是指通过视觉展现，来达到促进服装商品销售、传播品牌文化的一种方法。

中国有句古话叫“善始善终”，意思是头要开得好，同样结尾也要做好！这句话还可以理解为：在开头时有一个完善的全局规划，才能有一个完美的结局。处在管理流程首端的服装设计，在许多方面会常常会影响着末端的效果。因此，在服装设计的规划中，预先设想好终端的效果，将给终端的实施工作打下良好的基础。而处于流程末端的服装展示直面消费者，不仅拉近了品牌和消费者的距离，更以其特殊的功效在终端销售中起着“临门一脚”的作用，为提升终端销售和传达品牌文化方面起着重要的作用。

本文就服装设计和服装展示在卖场视觉规划、营销规划这两个方面中的关联性进行深入探讨，并提出相关的解决对策，目的是为了促进国内服装品牌能更好地完善管理体系，提高市场竞争力，使中国服装品牌的发展能更上一个台阶。

1服装展示和服装设计在卖场视觉规划上的关 联性

一套设计出色的服装可以使一个人变得美丽、自信。但在卖场中，一套设计出色的服装并不代表就一定销售得好。这里面除了定价的合理性、产品的适销性、质量的优劣等诸多因素外，服装展示的效果也至关重要。

在卖场中消费者首先体会到的是视觉感受。“视觉像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，视觉是一种主动性很强的感觉形式。”服装因为好“看”，消费者才进行试穿，最后才决定购买。“看”这个环节是消费者整个购物环节中的第一环，这个环节也决定着整个销售环节的成败。好“看”并不仅仅是服装设计得美观，还需要配以适当的展示方式，才能使服装具有吸引力和价值感；“新颖的视觉陈列，可以作为强有力的促销手段，刺激消费者购买。”。

1.1完善的服装设计规划为服装展示提供良好的基础

一个完善的服装设计规划，可以为服装展示提供良好的基础，也使品牌视觉形象变得更加统一。要使卖场视觉效果协调和统一，在前期的服装设计规划中就必须考虑以下几点。

1.1.1服装色彩规划的协调性

卖场中的服装色彩整体是否协调，也影响着消费者的视觉感受和购买欲望。因此在前期的设计环节中，设计部门就必须要预先做好每季服装色彩的整体规划。

（1）保持同系列服装色彩的协调。同一系列产品如果色彩过于繁多，展示效果将会变得非常凌乱，会让消费者在选择商品时变得不知所措。

（2）保持各系列服装色彩的协调。通常服装品牌每季都会推出 3 ～ 6 个主题和系列，不同的系列服装产品最终要在同一个卖场中一起呈现给消费者，因此要做好各系列服装色彩在色相、明度、纯度上的规划。

（3）保持各波次服装色彩的协调。服装产品上市是根据季节和时尚的变化，按波次推陈出新交替上市的。在前期的色彩预案中，我们还必须规划好新旧产品交替时段的色彩搭配。

1.1.2服装产品结构的合理性

合理的产品结构能使服装展示工作变得有序，也能促进销售额的增长。在设计规划时要注意产品的合理规划。

（1）产品款数的合理性。在设定每季服装产品总款数时，既要合理考虑消费者的需求，同时也要考虑卖场货架的容量。每季的款数过多，货架就会显得很拥挤，展示不佳。消费者取放产品也不方便，面对眼花缭乱的款式，他们还会变得无所适从。反之，款数过少，消费者的选择余地变少，货架也会显得空空荡荡，整个卖场变得没有人气。

（2）产品组合的合理性。合理的产品组合和搭配，可以使服装展示场景变得有丰富多彩，从而吸引消费者的关注，满足消费者更多的需求。如给一件连衣裙配上帽子、凉鞋、眼镜和手饰品，可以在展示中很容易形成一个主题，增强视觉的感染力，促进产品的连带销售。

1.2合理的服装展示为服装设计增光添彩

“商品的价格是由其价值决定的。”服装展示的任务是为产品提供合理的展示方式，使产品更能显示其价值感，最终吸引消费者的购买。同样一套服装，如果没有经过整烫就随随便便放上去，就会影响其展示的效果。而另一套不仅经过精心的整烫，而且还进行精心的搭配，那么它的价值感就会得以提升。

因此，一件服装的价值感不仅仅来自服装本身的材料和设计，还有一部分来自服装展示所营造的价值感，包括展示时考虑的色彩、光效、造型等许多因素。有效的服装展示不仅可以将服装的材质、色彩、风格得以体现，还能使服装的品牌文化得以很好的张扬，从而引起消费者的购买欲望。

1.2.1展示方式注重和设计风格吻合

服装展示不仅仅是简单地把产品摆出来，而是要根据不同产品的特点和风格，通过不同的展示方式，将品牌特有的风格传递给消费者。

服装展示应在忠实于品牌风格的前提下，寻找适当的展示形式，充分还原服装设计的风格，如：休闲装的自然和随意、商务装的严谨、童装的活泼。另外，为了针对不同的细分消费市场，在同一服装门类，也可以采用不同的展示方式。如女装门类中淑女装的展示手法就要显得婉约，职业女装在展示时就要简洁、明快。

1.2.2卖场色彩规划注重延续性和动态变化

服装设计前期预先的色彩规划，为日后的展示工作能有序开展奠定了基础。在常规情况下，应根据消费者的行走路径，考虑相邻系列之间的色彩协调性，延续和承接服装设计规划思路，进行卖场整体的色彩规划。

另外，卖场变化又是频繁和复杂的，除了季节和上市产品的变化，还要针对不同事件和节日，进行各种商业促销活动，这些都使卖场的色彩变得复杂化。因此，陈列师还必须用动态的思维，及时作出应变。如在某一时段根据设计方案，主推一个色彩；在下个时段换上另一个色彩主题，使卖场色彩充满着变化。

2服装展示和服装设计在营销规划上的关联性

服装营销不光是营销部门的工作，而是贯穿到品牌运营系统的每个环节中。因此作为品牌运营首端的服装设计工作，从一开始就必须要考虑商品的营销规划。同样作为服装管理产业链上的最后一环，服装展示像一个无声的推销员一样，承担着视觉销售的任务。围绕着营销目标，服装设计和服装展示需要在以下方面进行沟通、规划和实施。

2.1有序的上市商品推荐规划

为了达到有效的销售，在设计规划阶段，应根据商品风险系数、风格等因素，对每季产品进行产品销售推荐类别上的分类。这种分类，主要是在终端形成不同功能推荐区域，增加视觉的层次感，使服装产品的推荐活动变得清晰，缩短消费者搜索产品时间。

每季产品销售推荐分类，通常是将产品划分为形象款、主推款、基本款。与此相对应卖场的视觉区域可以划分为VP（视觉情景表达区）、PP（销售卖点区）、IP（销售项目类别区）等 3 个视觉区域。VP区的主要展示品牌风格和主打产品主题。PP区用来表明IP商品的特点和卖点。IP的功能是整理销售分类陈列空间。根据展示功能的不同，顾客在VP或PP得到商品信息，能够让顾客更快、更容易、更正确地找到自己的尺寸或说喜欢的商品。结合产品可以进行以下的合理视觉区域规划（表 1）。

2.2有序的上市波次规划

如果把卖场比做舞台，产品就是台上的演员，每一批上市的产品就如同不断更替的节目，四季的销售就如同一场永不落幕的晚会。产品上市波次及日期间隔的合理分配，可以使卖场中保持合理的货量和新鲜的产品。所以，要使这场“晚会”节目精彩纷呈、流程顺畅。首先要在服装设计的产品规划环节中，制定有序的年度上市计划。同时也要在后期的服装展示中，陈列师要严格按照上市计划进行实施。

3加强服装展示和服装设计两个管理环节融合 的对策

两个系统良好沟通，将促进服装品牌向更高、更成熟的方向发展。具体措施如下。

3.1完善系统管理架构

加强和完善服装展示管理系统。服装展示在国内的发展历史较短，有很多服装品牌的展示管理系统还比较薄弱。所以要能使服装设计和服装展示这两个系统进行联合“作战”，这两个系统的力量要必须相匹敌。否则，纵使服装设计的力量非常强大，一个薄弱的服装展示管理系统，也会是品牌的整体效果大打折扣。因此服装品牌要注重服装展示部门及管理系统的建设，只有这样才能将品牌文化传播和营销策略能自始至终地得以贯彻和落实。

3.2优化系统管理流程

使两个系统的沟通工作常规化。服装设计和服装展示要建立常规的沟通平台，在沟通上要更加紧密和专业化。

同时通过各种交流的形式，包括讨论会、卖场模拟展示，使两个系统人员彼此了解对方的业务。服装陈列师要了解产品的结构和设计风格，服装设计师要了解对卖场展示的特点，这样才能促进工作效率的提高和工作的无缝对接。

让服装展示工作提前融入到前期的服装设计中。在服装设计阶段，服装设计师就和陈列师联动，进行卖场展示的模拟规划，这样可以在产品设计前期就融合服装陈列师的专业意见，及时对设计进行合理的调整，减少解决问题的成本。

4结语

提早融入，全面规划，加强沟通是品牌管理系统化的最有效途径。服装设计和服装展示的良好沟通和互动，不仅能使服装展示告别孤立和被动的状态，也使服装设计工作变得更加完善，品牌的整体管理变得更加严谨和科学；从而带来增加终端销售额，提升品牌形象的效应。还能加强品牌的竞争力，获取更大机遇和从容面对更大的挑战。

参考文献

[1] 鲁道夫・阿思海姆. 视觉思维[M]. 上海：光明日报出版社，1986.

[2] Jay，Ellen Diamond. 时装与服饰品的经营和销售[M]. 李旭等，译. 北京：中国纺织出版社，1998.

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