服装设计的优势和劣势范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的优势和劣势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：针织面料；现代；服装

经济的迅速发展推动了社会整体的发展，人们的消费水平得到了很大的改善，对于服装的要求逐渐提升，针织服装在时装化方向的发展更加显著。生活环境的变化与人们工作压力的加大使得人们更加倾向于选择休闲且时尚的着装，对于面料的选择也趋向于舒适自然，而针织面料所具有的性能特点则能够在很大程度上满足现代人的着装面料要求，成为现代服装市场中最受关注的面料选择，因此针对针织面料的特点研究成为当前针织面料应用的重要研究命题。以下笔者将针对相关问题进行论述。

一、针织面料的性能特点论述

将针织面料运用到现代服装设计中，需要综合考虑多方面的问题。首先需要考虑的内容就是针织面料的性能特点，只有充分透彻地了解与掌握针织面料的性能特点才能够有的放矢的运用到服装设计中。在针织面料中，线圈是其结构单元，这是针织面料与梭织面料的面料性能呈现出完全化的不同的最主要影响因素，对于针织面料的具体特点主要可以从以下三个方面展开论述。第一，具有较强的伸缩性。在针织物中线圈呈现出的三位弯曲状态，针织面料是通过同一根纱线按照横向或者纵向的方式发生联系，假如一个方向发生了拉伸运动时，另一个相对方向的纱线就是与之相应发生回缩，这一特点是能够在不同的方向上出现转化的，并且这一特点也赋予了针织面料一种机织物所欠缺的延伸性与弹性，所以针织服装在穿着时更加舒适得体，在人体曲线的展示方面具有较大的优势。第二，具有较强的脱散性。在针织面料中一旦有纱线出现断裂或者线圈原本的串套出现脱离，针织面料必然会出现具有方向性的纱线脱散问题，导致原本相互牵连的线圈之间失去牵引，这一特点的存在对于针织面料来说是一个劣势，在很大程度上会影响到针织服装最终呈现出来的穿着牢度和美观水平，极大地缩短了服装的穿着寿命。所以对于针织服装的造型设计来说，各种拼接缝、分割线的设计不应当过多，通过这种方式来尽量的减少线圈脱线可能性对现代服装穿着效果和耐穿性所造成的影响。但是从另一个角度来说，对于线圈的这一特点如果加以妥善巧妙的运用，在编织的过程，将跳针、漏针或者错针做成一种刻意的行为，则能够赋予面料一种委婉的、自然化的残缺之美，提升针织服装的现代时尚感。第三，具有较强的卷边性。将直线与弯曲的线圈相对比，线圈还会使纱线产生一种企图伸直的内应力，当处于自由状态下时，单面的针织物边缘会出现包卷的现象，且不会因为是横线纹路还是纵向纹路而有所影响，但也并非所有针织面料都存在卷边性这一特性，主要是单面的针织物表现出来的卷边性更强，而双面的针织物则不会表现出卷边性，除此以外，其它的诸如罗纹或网眼的构造也不会产生卷边的现象。一旦面料产生了巨变，就会导致成衣片的接缝之初无法得到平整化的处理，使得服装造型最终呈现出来的效果受到严重影响。

二、针织面料在现代服装设计中的具体应用

1.巧妙利用针织面料中的线圈，发挥优势进行现代服装的设计

线圈的存在使得针织面料不同于其他的面料，表现出了优良的质感和性能，因而在对针织面料进行设计时大多都采用简洁的造型，避免因为款式的变化太大而弱化了针织面料所具有的高舒适感，所以在运用针织面料进行现代服装的设计时，常常会出现造型设计过于单一乏味问题，这时候为了减少这种单调性，就可以从面料的纱线、肌理效果、组织结构、色彩搭配和图案组合等方面着手加以融合，考虑的方面都应当为突出针织面料的优势而服务，保证服装的整体设计能够避开针织面料的劣势。具体来说，纱线可以称得上是针织服装设计中的首要元素构成，一般来说，纱线表现形式越丰富，整体造型简洁的服装就会显得越丰富，能够有效地对款式方面的单调加以平衡，凸显出针织面料服装造型设计中的重点。现代针织技术的不断发展与提高推动了针织面料功能与式样的多样化，风格迥异、独树一帜的花式纱线也得到了充分的开发，这就为丰富针织面料的肌理效果提供了原料与灵感，将不同的因素综合利用所产生的肌理反应会使针织面料更加具有视觉冲击的效果，带来更加强烈的感官效应，就目前的肌理效果创设手法来说，诸如起绒、镂空、打褶、透明、浮雕、光滑等运用到其中就能够给针织服装带来更加强烈的层次感和空间感。对于针织面料来说，其组织结构指的就是纱线的排列和重组，不同的纱线排列方式代表着不同的组织结构，也会因此带来不同的装饰效果，对于组织结构的排列与重组，主要可以通过纬平针、双罗纹、双反面、罗纹、绞花、提花、集圈、镂空花、波纹和其他各类复合组织的方式进行，能够很好的达到丰富针织面料服装的设计的作用。

2.立足于针织面料的特点来对针织面料的服装设计进行创新

针织面料所具有的独特的性能在很大程度上影响了甚至决定了针织面料服装造型的设计，也就是针织面料的服装造型要求多以简洁化的线条即直线、斜线或者单一的曲线来加以展现，结构功能的分割线相对较少，成衣片的熟练尽量缩减等。但是我们不能因此而禁锢了针织服装造型设计的思维，服装设计需要的是一个创新的、多变的、灵活的思维，它所具有的特点只是在一定程度上对服装设计的基本要求加以指导与提醒，并不是要求设计过程中完全按照定式来套用，服装设计需要做的就是在常规的服装设计中进行创新，对针织面料的特点进行全方位的综合分析，尽可能实现服装设计的创新化。具体的设计方式包括以下三点内容。第一，要强调针织面料中的肌理设计。对针织面料的肌理进行设计能够很好的技法展现设计者对于纱线应用的巧思，制作出组织针织面料组织结构、纹路线条的设计和综合运用的具体规划，或者是形成一些具有特定装饰效果的局部化细节设计与具有独特意蕴的整体造型风格的设想，能够实现达到良好的视觉效果，大大的提升针织面料服装的艺术价值与时尚品味。具体的装饰方法包括钩、卷、编、叠、拼、撕、染、折、填等，这些装饰方法的应用能够在原有的针织面料上重新塑造出具有新颖性的三维化肌理，这种肌理的效果具有更加强烈的形式感、更加鲜明的装饰性和更加突出的设计特色。第二，将针织面料与其他材质的面料进行复合型设计。针织面料不是必须要单独使用的，它还可以同皮草、蕾丝、梭织面料等进行镶拼，这样就能够将具有不同特性的材质集中于一款服装设计中，也就形成了现在十分流行的混他风格，产生多样化的服装设计效果，获得时尚人士的追捧。针织面料虽然具有柔软、弹性好的特点，但是在某些服装设计中柔软却常常会导致服装造型不坚挺，在需要服装造型坚挺时就可以添加进一些皮革材料或者梭织面料，但是在这样处理的时候需要处理好不同材料的厚度过渡以及手感方面的变化问题，在不同材质之间形成协调，最大限度地发挥针织面料的优势特点，充分激发出针织面料所具有的时尚性，尽可能的满足服装消费者对于服装的时尚追求。在服装造型设计当中，针织面料所具有的性能和特点并不全是优势，也必然会存在一些弊端，这就需要设计师在进行服装设计的过程中能够冲破思维的禁锢，灵活的将针织面料中的弊端转化为另一种优势进行展示，与原本针织面料的优势有效结合，凸显出针织面料的独特。第三，进行无结构形式设计。无结构设计的最主要目的就是协调好服装、空间与人本身之间的关系，这种协调关系的形成基本上是通过具有抽象性特征的几何图形以及简单的缝制方式展现出来的。无机构形式设计不会局限于人体体型的某个部位，而是在各个部位都能够实现，只是需要设计师在设计的过程中对人体各部位的结构性特征进行全方位的考虑，确保新的设计造型能够充分的与相应的人体部位相贴合。设计师在进行实际设计时主要可以采用建筑、雕塑的体积与造型方面的特征，在服装设计上进行特定部位的适度夸张，适当的增加服装设计的内外空间和形体特征，这样就能够在衬托突出人体的基础上给人们带来一种视觉上的反差效果，使服装造型显得与众不同、风格独特。另外如果一款服装在设计时强调了空间，那么就会在一定程度上弱化了服装的曲线特征，在具有空间思维的服装设计中，身体与服装之间的空气流通范围得到扩大，服装外形的修身作用就不那么明显，这种设计方式能够开拓人们的具体思维。这种无结构形式设计在造型方面集中体现了对意向的强调与重视，通过各种设计手法与方式将针织面料服装打造成了一个具有空间修饰作用的展示物，极大的释放了服装对于人体的束缚力，人体在服装中的活动范围得到加大，这种简洁化的工艺与剪裁展示出的独树一帜的结构形式。针织面料的属性在很大程度上影响着服装造型设计的效果，如何合理的应用针织面料的优势，并运用创新思维将弊端转化为优势在服装设计中加以展现成为现代服装设计中针织面料应用需要重点解决的问题，而现代科学技术和时尚思维的形成也为针织面料性能的优化提供了必要的条件，为针织面料的服装设计提供了更加广阔的空间。

作者:徐立楠 单位:武汉设计工程学院艺术设计学院

参考文献:

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关键词：电影服装设计 角色塑造 性格塑造

一、电影服装设计自身所代表的文化含义

服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。

影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。

二、影视人物造型所蕴含的服装信息

人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。

服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。

在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。

三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示

影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、电影服装设计对人物角色的塑造

电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。

所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。

参考文献：

[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介.　2009（18）

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关键词：设计技能比赛；创新能力 ；指导选拔；管理制度

一、前言

目前很多高校都还存在一种教学现象，就是对理论知识的教育特别重视，却忽略了学生的动手能力、个性发展的培养；这种只偏重理论、而轻视实践以及个性发展的教学模式，是无法培养出当今社会需要的创新人才的。当今的高等院校，尤其是高职类院校，怎么样在教学中改革偏重理论、轻视实践及个性发展的这一教学环节，着重培养学生的独立思考能力和动手能力以及在实践中的创新能力，是摆在我们改革当今教育模式中值得深思的课题。而“中华杯”服装设计大赛简称“设计技能比赛”就是一条值得我们深入探讨及推广的经验。设计技能比赛，它颠覆了以往的教学模式，让参赛者自行把在课堂上所学的理论知识充分应用在参赛过程中的实践技能操作中，既检验了理论知识，又锻炼了个人的独立工作能力，通过设计比赛，在实践中就会发现需要改进的问题，学生解决问题的自信心将会大大增强，学习兴趣也会大大提高，因此，如何让广大学生都自觉地、积极地参与设计技能比赛活动，展示自己的创新能力；院校应如何为学生搭建一个供他们充分发挥个人才能的平台，是值得我们探讨的课题。本文以广州科技贸易职业学院服装系设计班学生设计技能比赛为例，阐述了通过设计大赛的形式来培养学生的团队意识、创新能力及解决问题等方面起到的作用。

二、 设计技能大赛与学生创新能力培养

设计技能大赛是提高学生动手能力、培养学生创新设计、合作精神的有效形式。大赛中，由参赛者或参赛团队、按照承办方给予的设计大主题、以自选小主题的方式构思制作成一组或一季节5-8套不等的成型系列服装设计产品，设计比赛所涉及的课程内容是一个课程群，而不是单独的一门课程，在整个设计环节中，学生需要懂得合理应用理论知识，在设计过程中分析遇到的问题，构建设计思路和选择解决问题的最佳方法，设计实践过程就是从掌握理论知识到掌握解决问题的过程，这个过程大大提高和增强了学生的独立学习、思考以及解决问题的应变能力，同时很自然地把理论知识和实践相结合，设计大赛的参赛方式一般分为两种形式进行，一种是以个人名义参赛，一种是以小组或团体的名义参赛。个人参赛，考验参赛者的综合能力；小组参赛，更能体现参赛者的团队意识和协作精神，增强创新能力。

三、以“中华杯”国际服装设计大赛为例的创新型人才的实践

（一）大赛介绍

“中华杯”国际服装设计大赛是经中国服装设计师协会首批认定的国际性、国家级赛事， 本赛事自1995年始由上海市人民政府、上海国际服装文化节组委会承办，每年举行一次；目前已经成功举办了18届，选拔与推出了一大批优秀的服装设计师，如吴海燕、武学凯……等众多中国著名服装设计师都曾以各种方式参与过“中华杯”，本赛事被服装界及时尚媒体广泛赞誉为“服装设计师的摇篮”；其设计宗旨是为提升服装师设计水平，展现设计师的最新设计理念，搭建服装设计师与企业之桥梁。在业界独树一帜，成为最具活力、最有影响、最受欢迎的服装设计大赛之一。本赛事参赛内容包括“中华杯”国际女装设计大赛，其中女装设计内容包括时装类、礼服类、华服类设计等；而男装设计大赛内容包括休闲类、运动类、正装类设计等；国际童装品牌设计大赛；国际内衣/沙滩装设计大赛；该参赛作品的要求是以5-8套不等的系列设计产品，系列作品要有系列整体感，且要求每个系列的服装不能出现男女混搭，如做女装系列内容里不能出现男装。参加该设计创作比赛要涉及服装设计专业的多门课程，如：设计基础、材料应用、服饰色彩、服装工艺、款式设计、图案设计等知识，学生在创作过程中必然会将理论知识与动手能力融合在一起，这正是我们改革教学模式所要追求的教学效果。

（二）以“中华杯”国际服装设计大赛为例的学生指导实践

1.选拔能力强的学生参赛。参赛前，选拔出能力强的学生作为参加设计创作大赛的参赛人选是一项极具挑战性的工作，选拔开始既要考虑学生平时的综合能力表现，又要不拘一格选人才，照顾到其他方面表现一般但专业知识却表现突出的学生。

2.对设计基础、材料知识、款式设计、服饰色彩、工艺制作、服饰图案设计等课程进行综合的成绩考量；把在这几门主要课程的基础知识掌握得比较好的学生挑选出来作为参加设计创作大赛的参赛人选，使参赛人选具有代表性。

3.可以借助学生会服装设计协会平台进行推荐，服装系学生会设计协会定期的举行一些相关设计的培训，让参赛者更全面地了解设计创作大赛的有关知识，进一步深入了解和掌握参赛的有关知识。

4.推荐挑选。专业老师在挑选时除了参考学生的专业理论知识外，学生的动手操作能力意亦是重要的参考因素，在挑选推荐参赛人选时，对流行时尚元素、色彩感悟能力特别强的学生，专业老师要特别推荐。

四、指导和培训

在经过了一系列的竞争，推荐挑选以及系部教研室组织的有关知识技能竞赛活动后，学生的竞争意识、学习热情以及实际操作能力得到很大的提高，这是一种质的飞跃。这时，指导老师对学生进行及时的指导培训，就显得尤为重要。

1.前期的指导和培训。在进行前期培训前，指导老师必须要制定详细的培训计划和内容，既要做到科学合理，又要体现设计创作的特点，把握创作的方向，提供施展个人的才华空间，避免走进创作的误区，少走弯路。设计比赛指导培训可在款式设计工作室进行，可以独立或2-3人一组合作完成，学生个人和团队根据参赛项目的要求，老师指导学生进行设计前期的信息收集、市场分析、构思设计方向、选主题、分组做品牌风格企划；学生进行市场调查，了解流行趋势及市场信息，整理资料；进行服装设计初稿构思，构思服装面料、辅料和服饰配件等。

2.中期的指导和培训。中期的指导和培训已经到了初步设计、扩充设计阶段，由指导教师辅导学生绘制服装设计初稿，包括着装效果图及正背面款式结构图；样衣制作，设计方案实施与修改，进行第二次审稿工作，指导教师辅导学生绘制并规划设计正稿，包括着装效果图及正背面款式结构图。通过设计指导教师在规划稿签后确定系列款式。设计系定后，未经设计指导教师同意，不得随意更改。

3.后期的指导和培训。后期的指导和培训是正式设计阶段、展示评估阶段，实物作品制作、成衣产品系列设计的制作；这一部分主要由工艺指导教师辅导学生进行车缝以及制作成型。同时，进行服装作品样衣试身修改。展示与评估阶段主要是进行服装设计作品展示及整体效果评分（即服装设计初赛），由部分行业及老师组成初赛评委团队（7至9人组成）综合评比，量化打分，并选出优秀服装系列作品进行参赛。

在以上三个阶段的指导和培训中，指导老师要有针对性地制定不同的培训内容和方案，对以个人名义参赛和以小组名义参赛的学生区分培训的侧重点，对以个人名义参赛的学生，重点是发掘他们的创作潜能；对以小组名义参赛的学生，则重点在于引导他们正确理解团队合作的精神，既分工，又合作，在创作中相互帮助，共同面对困难，共同分享成功的快乐。

五、大赛指导成效

设计大赛作为服装设计专业的学生来说是“设计师与企业的桥梁”，我院已有多届学生参加设计创作大赛，既可以锻炼学生的动手能力，又可以检验学生把理论知识和实际操作融会贯通的实际水平，在创作中还可以不断学习别人的长处，取长补短、增强团队协作意识，真正体会了团结协作的意义和由此带来的成就感，他们的参赛作品不但获得了很好成绩及综合素质的锻炼，还为其他同学和师弟师妹们树立了典范。

通过设计大赛的过程，学生不但锻炼了自身的创新能力，而且还具备了自身的就业方向，服装企业在招聘毕业生时重点关注的能力也是学生的综合素质、实践能力、应变能力、尤其关注学生在校学习期间实践教学环节的锻炼。从毕业生的就业情况看，很大一部分参加过大赛获奖的学生都很受行业企业的青睐，这些学生不但能就业，而且进了公司后都从事设计师、跟单员、工艺师、服装生产管理等工作，酬金也都比较高，近年来我院服装系大部分获奖学生的就业后工作能力都得到了就业单位的认可，并给予了很高的评价，甚至有部分都自己创业开公司。

六、基于学生设计比赛的创新型人才培养思路

1.重视师资培养，促进实践教学。要培养高素质的实用型人才，就必须要拥有高素质的教师队伍及良好的教学环境和氛围，否则一切都是空谈，时代在快速发展，教师队伍也要顺应时代潮流，跟上时代步伐，不断的更新知识、充实自己，不断地掌握新的技能，才能适应潮流发展，学院要加大培训教师队伍力度，更要加快建设双师素质教师队伍的速度，保证高素质高技能教师队伍。建设、发展、稳定是学院工作的重点，也是培养高素质、高技能实用型人才的关键，培养具有生产一线实践经验能力和有技能资格的教师。在此过程中，教师队伍的实践，教学能力也得到进一步提高。

2.设计创作大赛内容与实验课程互相衔接。在培训教师队伍，提高教师素质的同时，必须对现行的教育方式进行改革，除基础设计课程外，还可以加大增强学生的动手能力的专题设计课程，以便强化基础设计与实验课程、设计创作的相互衔接。这一环节在时间的安排上可根据班级的授课进度灵活掌握。建议最好是大二期间，因为学生经过了一年的专业基础课程的学习后，已掌握了基本的设计理论知识，这时的学生缺少的是实际操作、技能训练以及专题实践课程的实操。这时提供综合性、有针对性的基础实践课程，将会大大锻炼学生专业能力，并能更好的激发学生的创作激情，为他们下一步参加各类设计创作大赛即即将到来的毕业设计打下坚实的基础。

3.把校企合作落到实处，为学生零距离上岗创造条件。教师在讲台上讲，学生在下面听，然后布置大堆的作业让学生回去自行完成，这样的教学模式已经无法跟上时展的潮流，在当今的高职教育领域是行不通的，学校必须要加强与企业的实际合作，只有建立稳定的校外实训基地，把企业作为实训大本营，并依托企业的优势，制定出一套科学、系统的教学计划，使学生在实际操作中真正地感受到理论知识与动手操作之间的“虚”与“实”。真正提高学生的动手能力，为学生零距离上岗创造条件。

4.把企业作为学校的大课堂。把企业作为学校的大课堂，是当今高职教育值得大力提倡方向，学校与企业合作培养人才，符合企业直观、实用、快捷、有效的要求，学生在实训过程中，可以边学边做、边做边学，在学做过程中，不断地调整、完善、消化课堂上的知识，同时也极大地提高了学生动手操作能力，为日后进入企业打好坚实的基础，企业在合作过程共同利用自身的优势互补劣势，最终达到三方共赢的效果。

5.建立科学的比赛管理制度。服装设计创作大赛是一项体现教育成果的舞台，它既可以为学生提供充分展示自己才华的机会，也是教师检验教学成果的平台。通过多年的创作比赛证明，这项赛事可以发掘大批的创新人才。如何让这项赛事保持健康、可持续的发展及发挥更大的社会效益，就需要我们建立科学的赛事管理制度；笔者认为，当务之急是建立一套完善的、科学的管理制度，用制度来规范赛事，使赛事不会走偏路，在制度的规范下组织、培训、比赛、评奖等各方面都有规则可依，这样就能最大限度地调动各方的积极性，当更多的老师和学生都参与这项活动的时候，就会形成一种良性循环的局面；笔者认为，激励机制是必不可少，例如：学生在参赛中获奖，学校可适当在奖学金、学分各项奖励中加分，对于特别优秀的学生可以慢慢的进入教师的工作室实习，锻炼自己；学生可以由学校、由老师联系直接进企业工作等等；又如：教师指导学生获奖后可根据学生获奖的级别给予其进行奖励、或作为年终考核加分、评优晋级等条件来调动教师的积极性。

七、结束语

以服装设计大赛为载体，围绕着培养创新人才这一教学核心主题，开展教学新模式的探索。在如何组织学生培训，如何组织设计大赛，如何在设计大赛中激发学生的创作潜能，如何在大赛过程中提高学生的实际操作技能，这些是值得我们在教学中去总结和探索的。在服装设计创作大赛健康运行发展的道路上；在激励机制的促进下，越来越多的学生会主动参加到这项赛事中来，并且会表现出极大的参赛热情，从而促进赛事不断地扩大规模，提升赛事的水平，这种模式符合高职教育培养高素质人才和企业需求的实用型创新人才的发展。

参考文献：

1.赵瑞军等.基于学科竞赛平台构建的创新人才培养[J].2010（3）.

2.赵书朵.浅析学科竞赛与创新人才培养[J].201112（6）.

3.叶红玉.浅析学生技能比赛对创新人才的促进作用[J].2012（12）.

4.庄冠英.基于学科竞赛的大学生创新能力的培养研究[J].2010（8）.

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［摘 要］

本文分析了服装立体裁剪的各项基本原理，总结了立体裁剪在服装设计中的各种优势体现，即科学性、合体性、操作性和直观性等，并结合服装平面裁剪的应用方法，对两者进行比较分析，阐明了服装立体裁剪目前在国内服装设计行业中的具体运用与表现。

随着时代的发展，我国从上世纪80年代开始，部分服装类院校就将西方的立体裁剪技术引入国内教学，作为一门崭新的教学课程，“服装立体裁剪”逐渐在全国服装专业课程中普及开来。现在已经基本成为服装专业学生的必修课了。

上过服装立体裁剪的学生都会认为，服装立体裁剪是一门辛苦但是又有乐趣的课程。它不但能够使学生掌握立体裁剪的专业知识和技能，而且能够经过训练和引导，扩展学生的创作思维，达到触类旁通、举一反三的作用，还能够使学生能够在服装款式流行变化飞快的时代，更好地提升服装结构设计方面的创作能力和应变能力。

现在我们可以看到，服装立体裁剪课程不但越来越受到各类服装院校学生的欢迎，甚至在民间也开办起很多有关于服装立体裁剪的培训班，很多非专业人士为了提升职业技能，也纷纷报名参加服装立体裁剪的课程培训，由此可见，服装立体裁剪在国内的普及程度也越来越高了。

1.服装立体裁剪的基本原理

服装立体裁剪，又可称为服装立体结构设计，它是一种相对于服装平面裁剪而言的服装造型、创作的方法，是服装结构设计的方法之一，也是纸样设计的一种很直观的形式。

服装立体裁剪可以不受任何数据因素的束缚，是最原始的、最根本的服装结构设计形式，一般的服装立体裁剪是依据立裁人台进行的，如果能在真人模特身上直接进行立体裁剪则更为理想。因为人台毕竟是固定不动的静体，所以，在服装的活动量和舒适度方面，应充分考虑和参照实际人体活动的状态。服装立体裁剪的具体方法是：用白胚布面料覆盖于立裁人台之上，直接用手通过收省、分割、褶裥等处理手法，制作出预期的服装艺术造型，最后将人台的布料取下、裁切、铺在纸上制成常规的服装纸样样板。

服装立体裁剪可以在服装创作的每一步过程中，最直观地看出服装的预期效果和设计风格，可以在设计制作的过程中，随时改进、调整，甚至产生新的创意，或者再创作的过程。服装立体裁剪，需要的是设计师和打版师对于服装艺术审美的理解和运用，是一种最直观的审美感觉和表现手法。

2.服装立体裁剪的优势

在这里我们谈到的服装立体裁剪的优势，是相对于服装平面裁剪而言的在设计和操作等方面的优势。

2.1立体裁剪的科学性和合体性

首先，服装立体裁剪是以立裁专用人台或指定标准的模特为操作对象的，是一种具象的实践操作过程。服装立体裁剪从更加科学、客观的角度，帮助设计者理解服装各部位之间的关系，帮助设计者理解服装裁剪、制作中的工艺原理如：褶、省、裥以及推、拔、归等工艺的处理。服装立体裁剪可以有助于设计者对于服装平面裁剪的理解。从本质上来讲，服装立体裁剪是确定各种平面裁剪方法的依据。所以，其实践过程和实践结果具有更加的科学性和合体性的优势。

2.2立体裁剪的操作性和直观性

其次，服装立体裁剪是直接对布料（或坯布）进行的一种服装造型设计操作方式，在操作过程中，设计者对面料的性能将有更强、更细腻的直观感受。因此，服装立体裁剪可以解决很多服装平面裁剪中难以解决的问题，例如：面料厚薄度的估算、褶皱或放松量的大小、面料的悬垂程度等等；对服装垂直与平衡的稳定关系、对特别贴体的服装或特体服装的合体度等等也都很有效。而且，上述这些都可在立体裁剪操作过程中边摸索边进行，及时观察效果并改进、纠正。所以，服装立体裁剪具有操作性强、直观性强的优势。

2.3立体裁剪的辅助、完善作用

更为重要的是，服装立体裁剪的整个过程，实际上是对服装作品进行了二次设计和结构设计的过程，通过立体裁剪完成的服装将更加合体。而且，服装立体裁剪的操作过程更是一个对于服装造型美感的体验过程。在进行立体裁剪的过程中，设计者可以发现新的轮廓线条，为作品或者是今后创作新设计提供更广阔的思路，引发新的设计灵感。服装立体裁剪在服装造型表达上更加多样化，许多富有创意的造型设计都是运用了立体裁剪的手法来完成的。因此，服装立体裁剪还起到了辅助完善服装设计作品的优势。

3.服装立体裁剪的相对劣势

当然，任何事物或方法都不是完美无缺的，即使是真理也是要随着时间的发展而改变的。在这里我们并不是要一味地强调服装立体裁剪就必定比服装平面裁剪要有多么强、多么适用。反过来讲，相比服装平面裁剪，服装立体裁剪也有一些不足之处：

3.1立体裁剪需用标准人台

首先，服装立体裁剪需用特定的人台（衣架）或者标准化的活体模特（真人）才能进行，没有了人台和模特，立体裁剪根本无从下手。但是服装平面裁剪的操作过程，就不会受到人台和模特这种硬件的限制。

3.2立体裁剪的损耗

其次，服装立体裁剪用料大，相应的浪费程度和材料成本消耗肯定会偏高，但是服装平面裁剪就基本不会有这种坯布的损耗过程，只要直接在直板或者电脑的打版软件上进行操作就可以完成了。

再次，服装立体裁剪相比平面裁剪要更加费时、费力。由于服装的现代化生产需求对速度成本的要求较高，款式无时无刻都要不断地推陈出新，在许多服装企业中，服装款式要以最快的速度由纸样变为成品，这就在一定程度上限制了服装立体裁剪的大规模应用。

4.立体裁剪在国内服装企业的应用

服装结构设计可以分为两大手法：服装立体裁剪（服装立体结构设计）和服装平面结构设计。目前，在国内大多数的制衣厂和服装公司里，立体裁剪并没有得到普遍应用，在国内大多数服装企业里，还是通常采用平面结构设计的传统方法。这可能是与国内服装行业多年的从业习惯有关，再加上立体裁剪相比平面结构设计更加费时和费料，而且对于从业人员的职业技能和审美水准要求也比较高，所以，服装立体裁剪的各项成本支出相对服装平面结构设计会偏高。所以，国内大多数服装企业都采用传统的服装平面结构设计方法，或者说，国内大多数服装企业生产的款式都是通过服装平面结构设计的方法完成的，只有较少部分采用服装立体裁剪的方法，和平面立体两种方法相结合的方式；但是，在国外和国内的一些高级时装厂或时装公司里，由于对于服装款式的变化和时尚度要求较高，服装设计更着重于款式、造型，甚至结构变化处理，所以一般都会经常用到立体裁剪的方法，和平面立体两种方法相结合的打版方式。

随着国内现代服装工业与服饰文化的飞速发展，我国的服装产品也逐渐进入了个性化品牌时代，消费者对于服装的款式、质量、风格、面料等方面的审美需求在不断地提高，这当然也对服装设计与服装裁剪技术提出了更高的要求。精良的服装裁剪技术也日渐成为树立服装品牌个性化形象、增强服装品牌核心技术竞争力的优势。虽然平面裁剪更加方便快捷，但是对服装品牌日趋个性化的时代需求，和消费者日趋个性化的服装风格造型需求等方面，还是有一定的局限性的。而服装立体裁剪却具有服装平面裁剪所没有的优越性及互补性。因此，服装立体裁剪技术值得我们国内服装企业进行进一步的研究与推广。责任编辑：杨建

参考文献：

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关键词：服饰；形象设计；造型

随着人类社会的发展，人们生活水平的提高，人们对于人物形象设计的影响也越来越关注，特别是在人们的日常生活和生产中，人物形象设计能够将人的个性和价值充分的体现出来，给人以视觉上的美感，将人们对生活的态度和价值观念传达出来。服装设计对于诠释人物外在的修饰内涵具有非常重要的意义，通过科学合理的搭配服装色彩和服装的结构款式，能够有效地塑造人物的整体形象。总的来说，服饰设计既是一门艺术，也是一种技术，需要我们对其予以高度的重视。

一、人物形象设计

想要了解服饰与人物形象设计的关系，就必须了解人物形象设计的概念和内涵。所谓人物形象设计主要是指依据人物日常的生活和工作情况，对人物的外在形象进行包装设计。这种设计实现了人物从内到外的整体包装，能够将人物的整体个性展现出来。可以说，人物整体形象设计是科学和艺术的结合体。人物形象设计包含的知识面非常广泛，其中包括美学和社会心理学等知识，这些知识是实现人物形象设计水平提高的基础。[1]在设计人物形象的过程中，我们还要充分考虑服饰设计这一重要因素，其中包括色彩结构和服饰结构，通过科学合理的搭配这些元素，能够为人们设计出与其实际情况相适应的服饰，从而将着装者的个人美好形象和风格展现出来。例如，在上班的时候，我们在选择服装时，往往会选择那些比较正式一点的服装，进而将着装者的干练体现出来，使着装者能够拥有自信心，能够游刃有余的面对公事；在选择旅行着装的时候，则需要选择那些比较正式一点的服装，这样一方面可以轻松自在进行旅行，另一方面也可以凸显出各人的品味。在参加聚会的时候，要在了解身材优劣势的基础上，选择恰当的礼服，将自己的优势发挥出来，掩盖身体的劣势，这样可以即显得优雅迷人，又能够显得端庄大方。形象设计这一词语最早出现西方，这是因为在西方商业活动较为频繁，需要商业活动参与者关注服饰的变化，因此，在西方国家比较流行形象设计，在后续的很长时间里，通过不断的发展和完善，服装设计已经逐步被社会各阶层所熟知和接受，并已经渗透到普通百姓的生活中了。[2]

二、服饰对人物形象设计的影响

随着人们生活水平的提高，人们对服饰的要求也越来越高，希望通过良好的服饰选择将自身的形象表达出来，并为自己在人际交往活动中增加各人魅力，为自己在工作中树立自信心。服饰中的一些元素往往能够将人们的生活状态直观的表现出来，可以说，服饰就是实现人物形象设计的重要元素之一，具体来说，服饰影响人物形象设计主要是通过以下几个方面来实现的：

（1）影响人物形象设计的外在特征。对于人物形象设计来说，影响人物形象设计的元素可以说是多方面的，其中包括发型设计和化妆设计等等，但我们也应当充分意识到作为人物形象设计中最为重要的元素之一，服装设计能够直接包装人物的外部形象，将人物的整体形象美直接的体现出来，从而给广大民众尤其是着装者一种审美的艺术享受。由于服装设计是人物形象设计中涵盖面积最大的，最能够给人们以较深印象的因素，因此，必须予以高度的重视。服装元素内容涵盖范围也非常广泛，包括服装的色彩和服装的款式等等，通过科学合理的搭配这些元素，我们就可以美化人物的整体形象。例如，与肤色相适应的服装颜色能够增加人物的气色，使人们的内在气质体现出来，从而将人物的优美形体以特殊的服装款式衬托出来，有效弥补了服装结构的不足之处。由此可见，对于人物整体形象设计来说，服装设计是非常重要的。[3]除此之外，在进行人物形象设计的过程中，还应当选择与人物形象设计相适应的饰物来增加人物整体设计美感，并实现多种服饰的有效组合，将人物造型的多样性凸现出来，将着装者个人的特色充分展现出来，给人以赏心悦目的感觉。可以说，对于人物外形特征的塑造来说，服饰一方面具有一定的实际价值，另一方面还具备一定的艺术价值。

（2）影响人物的心理特征。服饰在人物形象设计中既能够展示人物的外在特征，还能够体现人物的基本特征。例如，我们可以通过一个人的服饰了解这个人的性格、爱好以及其职业和性别等。服饰就像是一种无声的交流手段，来实现双方的交流，将人们的自我价值和审美价值以及思想情感体现出来。但是，由于像职业装这种服饰，会约束人们的选择，使得人们通常会排斥这类服装。当然，还有部分特殊的服饰会受到大家的欢迎，例如，在大学生毕业的时候穿的学士服，那是学生数年努力成果的一种肯定，这些服装往往会给着装者一种强烈的优越感，使着装者感到自豪。像这样能够让人们感觉到自豪，优越感能够得到提升的服饰人们会尽全力的去争取，笔者认为，造成这种现象的主要原因一方面包括社会普遍心理的影响，另一方面也同服装本身的设计有关。

（3）影响人物的公共形象。设计师在进行人物形象设计的时候，还要考虑一些具体的因素，包括人物的环境和民族特色等等。在少数民族聚居区，这里的服饰能够充分反映少数民族的风俗习惯，并将这个民族的某些禁忌和信仰通过服饰展现出来。不同的服饰风格代表着不同的服饰语言，能够将一些信息传达给欣赏着。在初次见面的双方当事人之间，我们可以通过服饰特点，来直接判断是否同对方进行进一步的沟通和交流，从这一点来看，我们可以得出这样的结论，即服饰能够决定第一印象的好坏。[4]与此同时，还有一些特殊场合、特殊工作岗位的衣服能够为着装者塑造一定的公共形象，例如，在飞机上，空姐的制服往往给乘客以亲切感，使乘客在遇到困难的时候，信赖他们。不仅如此，法官的制服也会给人们一种神圣感，使当事人在法庭上能够遵循法庭秩序，确保公平公正的审判。上述几点都是服饰对于维护个人形象的积极作用，其充分表明了服饰的重要性，将人们的人格魅力充分体现了出来，维护了着装者的人物形象和公共形象。

三、结语

总而言之，服饰与人物形象设计之间存在着非常密切的联系，这需要我们深入的研究着装者个人的实际情况，并在此基础上，巧妙运用服装的颜色、造型等将人物的外在表现和内在心理传达出来，进一步提高人物形象。当然，我们也应当意识到，人物形象设计也需要充分考虑着装者所处的环境，不同的环境要求我们在选择服饰的时候有所侧重，只有这样，才能够达到形象设计的目的。

【参考文献】

[1]刘丽.服饰与形象设计关系的研究[D].大连:大连大学,2016.

[2]许阳,刘晓阳.试分析人物形象设计与服饰关系[J].现代装饰(理论),2016,(01):161.

[3]刘培.中式服装品牌形象影响因素研究[D].上海:东华大学,2014.

篇6

关键词：服装表演；编导；模特

0 前言

随着经济的快速发展，最先走向市场的服装行业和应运而生的模特行业有了翻天覆地的变化。大型的时装周、品牌传播、广告宣传等在行业和品牌推广中日益重要。时装业的快速发展，不仅对社会经济和文化产生了深刻影响，也试图触摸和促进行业的进步和改进模型。正因如此，这个行业对于模特与服装表演编导的需求增多，越来越多的退役模特把目光转向了编导的工作，完成了他们从模特到编导的华丽转身。

1 服装表演概述

服装表演是服装设计师与消费者之间的桥梁。从广义上来讲，服装表演是把设计师设计的服装产品给予展示的一种表达方式，一般是让模特按照设计师的设计理念，穿戴好所设计的服装成品，并在特定的场所向观众、模特、记者、商家、企业等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上讲，时装表演是一个通过展示服装使用寿命对客户进行推销，并向消费者传达新信息以及展示服装流行趋势，体现服装设计师的完美构思和巧妙设计的方式。服装模特则是服装表演的承载者，模特需要通过形体语言展示服装的功能、款式、结构，展现设计师的创造力和想象力，把不同服装着装的感觉表现出来。

2 服装表演编导概述

服装表演编导就是服装表演的编排者、设计者和组织者。服装表演编导作为服装表演制作的重要构成因素之一，要根据已定的服装主题确定编导方案，作出整体构思，在熟悉所展示服装和观众对象的基础上，选择模特表演使用的音乐、分配服装、组织场幕、安排顺序，通过调配模特、音乐和舞台美术等要素，用表演艺术和舞台艺术的创作规律，把这些要素组织成一个和谐统一的整体，从而创造出一场具有审美价值和观赏价值的服装表演。服装表演编导的工作性质决定了这项工作的过程就是依据表演服装创造舞台的形式美。因此，无论何种风格的编导，都必须具有先进的世界观和审美情趣，有浓厚的艺术修养和卓越的才干。整场表演中，编导的工作贯穿始终。演出效果的好与坏，与编导有着最直接的关系。所以说服装表演编导是一个负责整体策划及制作时装会的幕后功臣，是一场成功的服装表演中不可或缺的重要角色，是整场秀的灵魂人物。编导工作过程主要分为服装表演前期编导工作，即构思、准备阶段；中期编导工作，即排练、脚本，合成阶段；后期编导工作，即监督演出、修改提高阶段三个重要工作阶段。

2.1 前期编导工作

前期编导阶段是指在形成一场服装表演之前，编导者构思、准备的过程。编导是一种精神活动，主要在编导者的头脑中进行。一个好的构思，会带来一个完美的结构和一场精彩的表演。因而，前期编导工作是整台表演的重要创作环节，起着至关重要的作用。前期编导工作包括：协助客户挑选模特，确定表演服装和演出主题，进行结构布局和音乐的选编。

2.2 中期编导工作

中期编导阶段是进行舞台表演设计，指导模特排练，并进行舞台合成的阶段，是编导构思的表演方案付诸实践的过程。中期编导工作包括的内容有：分配、试穿服装；进行表演设计并指导模特的排练；对舞台装置和舞台灯光提出要求。

2.3 后期编导工作

后期编导阶段是检验编导构思和排练成果的阶段。这时，编导的主要任务是监督演出。也就是说，要督促各个部门保质保量地完成所交付的任务。在演出中要及时发现问题，做出应变处理。在一场表演结束后，还要对演出中的不足之处进行修改，以提高今后演出的质量。

3 模特成为编导的优劣势分析

3.1 模特作为编导的优势

（1）模特的艺术修养方面的优势。优秀的编导不仅要有较强的领导能力，而且更需要自身丰富的艺术修养和独到的时尚审美眼光。在整个表演团队内，编导的知识才能、艺术修养和经验对于整场秀和整个创作影响很大。一场服装表演的创意、境界、艺术水平的好与坏都与编导个人有直接关系。成功的编导不仅只是服装表演的导演，同时也是专业的音乐家、美术师。要了解的艺术领域也不仅仅只是服装这一单项，同时也需要音乐、美术、舞蹈等各方面的积累沉淀和艺术熏陶。这样才能在多元化的时尚中体现出创意、创新、艺术感、时尚感。而作为模特，多年的走秀经验和拍摄大片积累的相当多的时尚元素，对时尚对服装的眼界更是比一般人敏锐。而想要成为一名优秀的模特，只是单纯地了解服装这一层面是远远不够的，还需要更注重对于音乐、舞蹈、美术等艺术文化素养的培养。这也和成为编导的基本要求相符。

（2）模特表演经验方面的优势。在整场秀开始之前，编导要协助客户挑选模特。模特是服装表演中最重要的一部分，通过她们的精彩展示才能充分体现服装的美，如果模特挑选不当，会给整场演出带来负面影响。在一台服装表演中，服装对每位模特都是至关重要的，只有把服装穿在模特身上，通过他们完美的展示，才能体现出服装的动态和立体感。不同的服装穿在不同人的身上，会产生不同的效果。因此，在一场演出之前，编导或设计师要根据模特的身体条件以及气质、表演技巧的不同来分配服装，以获得良好的演出效果。而有过服装表演经历的编导更了解模特的身材、气质和风格。这样不仅能准确地挑选出更适合企业品牌和设计师理念的模特而且还能根据模特自身条件与特点分配给她们更为适合的服装来保证正常演出的精彩表现。模特妆面对于演出有着很重要的作用，化妆师一般会根据服装和品牌的风格为模特定妆。而在定妆的过程中，编导也会充分和设计师以及化妆师沟通每个妆面所需要的化妆时间，以及模特的人数，计算出整场演出所需要的化妆时间。有着模特经历的编导，对化妆有着丰富的经验，她们可以更好地理解化妆这部分在效果和时间方面的影响，从而更好地把控整场秀。模特走秀的经验能有助于调节模特当天的演出心态。例如，在时装周期间，许多模特会被安排许多场秀，赶场就成了时装周上模特必不可少的环节，但是这样会造成模特精神上的疲劳和身体上的不适。作为模特出身的编导能够理解和体谅模特的不适，适当地注意对模特的态度，合理调整模特排练的时间，关注模特的心态。

（3）模特在前期试装方面的优势。编导在执行正常秀的过程当中，按阶段分为前期试装工作，后台准备工作，临场排练工作和正式演出指挥工作。首先在试装工作中，编导要根据每件衣服的特点选择相适应的模特，以达到最佳的展示效果。模特体型胖瘦高低，模特气质的类型，都会给设计带来不同的效果。身为模特出身的编导在试装的过程中，对于整体服装风格的把控，以及模特类型的掌握有着很好的经验，这些经验会帮助她找到模特与设计最合理的搭配，以展示出最佳效果。

（4）模特在后台工作中的优势。后台的工作是极其繁重和重要的。在后台准备工作中，模特顺序的排定，服装组别的排定都会影响演出的整体风格和效果。每个模特每套衣服相邻的间距，模特后台换衣服的速度都会对演出产生影响。间距过短，衣服换不过来，间距过长，模特利用率不高。而作为模特出身的编导，有着多场演出后台抢装的经验，可以合理地安排模特出场顺序，保证演出质量。在演出后台的工作中，后台空间的划分非常重要。好的空间划分不仅可以提高整场演出的制作档次，也为模特换装、抢装提供了便利。龙门架的摆放，模特服装位置的设计，以及饰品、鞋帽的位置都会给换装带来直接影响。而有模特经验的编导因其演出经历丰富，在这些细小的问题上往往可以考虑到模特的需求。为演出带来便利。

（5）模特在临场排练工作方面的优势。在模特排练的过程中。路线的设定和模特自身的表现力决定了正式演出的实际效果。有模特走秀经验的编导可以在排练过程中指正模特的姿态和表情，编导可以通过音乐的节奏，灯光的位置和效果，指导模特的走台状态，从而更好地为整场秀的风格服务。

3.2 模特作为编导的劣势

（1）模特在策划方面的劣势。编导的前期工作需要策划与确定方案，但是模特对于这一方面的了解很少，再加上没有系统的学习过这方面的知识，会比较欠缺。例如，在策划案的制作中。完整的策划案有较强的逻辑性，可以从整体概念、公关策略、平面视觉设计、秀场创意、效果图制作等各个方面向客户展示整场秀的策划理念与细节。而作为模特来说，她们在多年的走秀中接触不到这一块的工作，使得她们在这些技能上缺乏优势，这就容易导致她们过于追求演出现场细节，而缺乏对整场秀的把控。

（2）模特在舞美方面的劣势表现在舞台布局与舞美设计这一部分。服装表演的舞台布局和舞台美术设计是指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计。在整体设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞美设计不仅可以突出表现服装主题，还可以起到提升演出场所形象的作用。但模特在平时的工作中不会接触到这一项复杂的工作。即使身为模特时她们对舞台设计和灯光效果会有好奇和留意，但对其设计、搭建和工艺并不会有深入的关注，从而缺少对建筑材料、灯具设备、报价预算和整体效果的知识储备，这一点在作为编导工作的过程中会给制作带来困难和问题。

（3）模特的心态问题。模特从舞台转到幕后，心态的调节至关重要。身为模特，她只需要按经纪人要求进行面试，在面试被录用后，按编导要求按时到场，参加彩排，最后演出就可以完成一场秀的工作。但是作为编导，从这场秀策划的初期就要介入工作，再到和客户沟通、把控进度、注重细节、现场操控、演出指挥、后期整理等。在工作量倍增的同时，心态的变化也是巨大的。模特行走在聚光灯下，被观众视为明星，她们是美的化身，潮流的代表，往往受人追崇。而编导往往是幕后英雄，很多脏活儿、累活儿都要亲自动手，而且在这光鲜的行业中承受着巨大的压力。这种心态的转变不是每个模特都能习惯的。所以如果心态调整不好，会给模特从事编导带来隐患。

4 结论

服装表演编导是整场秀中最为重要的人物，但是越来越多的退役模特加入到编导的工作中来。服装表演经历对模特进入编导行业有很重要的优势，这些优势包括艺术修养方面、走秀经验方面、前期试装方面、后台工作方面、现场排练方面、沟通方面。越来越多的退役模特在各大时装周的秀场中以编导的身份出现，相信未来会有更多的模特为编导这个行业注入新鲜的血液，为行业奉献出美丽的青春！

参考文献：

[1] 张舰，肖彬.服装表演概论[M].北京：中国纺织出版社，2010：16-20

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9岁设计出第一条长裙，18岁成为克里斯汀-迪奥的助手，21岁成为Dior最年轻的首席设计师，以个人处女秀倾倒世人，26岁和伴侣皮埃尔·贝尔杰创建个人品牌YSL，打造了一个流光溢彩的时尚帝国。他就是法国20世纪最重要的服装设计大师、被誉为“色彩创造者”的——伊夫·圣洛·朗。

在古典奢华的巴黎威斯汀酒店，伊夫·圣洛·朗创作的“俄罗斯系列”会正在举行。在长长T台的尽头。圣洛·朗由压轴模特陪伴走了出来。此时拍摄的是1976年，在去美国治疗抑郁症后，圣洛·朗终于设计出了职业生涯最完美的一个服装系列。饰演圣洛·朗的演员皮埃尔·尼内有着和他相同的步履和发型，甚至连佩戴的眼镜都是原件。坐在监视屏后方已82岁的贝尔杰，像看到毕生挚爱从无尽长眠中归来似的呆呆望着，眼角湿润了。

“我无时无刻不想着他。然而在片场，我感觉自己就像个溺水者，像濒死的人看着自己的一生在眼前回放。”皮埃尔·贝尔杰，YSL品牌的联合创始人，伊夫·圣洛·朗的恋人、朋友和事业伙伴，毫不掩饰对2008年去世的恋人的怀念。

加里·勒斯培执导的《伊夫圣洛·朗传》得到了贝尔杰的授权，这让剧组能使用圣洛·朗基金会珍藏的5000件服装、15000件饰品和超过35000张设计草图的原件。此外由于所有圣洛·朗传记都较少涉及他的私人生活，贝尔杰的叙述可以充实电影内容。

然而2014年不只有一部圣洛·朗电影，由法国Mandarin电影公司制作的《圣洛·朗传》亦将上映，电影同样讲述圣洛·朗60～70年代创建YSL的故事。与《伊夫圣洛·朗传》相比，《圣洛·朗传》胜在主创阵容够强大。导演贝特朗·波尼洛是戛纳系导演，作品曾两度入围戛纳主竞赛单元。主演更堪称梦幻：圣洛·朗的饰演者加斯帕德·尤利尔是法国公认演技外貌俱佳的优质男星，饰演贝尔杰的杰瑞米·雷尼耶是欧洲名导达内兄弟的御用男演员，另一位女主角名模露露饰演者蕾雅·赛杜更是2013年金棕榈得主《阿黛尔的生活》的主演。

不过《圣洛·朗传》的劣势也很明显：电影从筹备之初就没有寻求贝尔杰的支持，从而得罪了他。快言快语的贝尔杰在推特上写道：“两部YSL电影？我拥有对伊夫·圣洛·朗作品、他和我形象的道德权利，我只授权了加里·勒斯培！想在法庭上见吗？”波尼洛对此解释他们之所以不找贝尔杰，是为了更好实现“表达自由”。“即使存圣洛·朗活着的时候，贝尔杰也一直扮演着‘我来讲故事’的角色。圣洛·朗有着非常复杂的生活，贝尔杰却总想保留他传奇的一面。”柏戈恩说贝尔杰只是接受不了被排斥在故事讲述者之外。他保旺这版《圣洛·朗传》一定会涉及圣洛·朗快速崛起过程中的阴暗面，包括他的放纵史。“他站到事业顶峰时人却已经进了医院，沾染上各种瘾症。我们对转折背后的故事更感兴趣。”

两部圣洛·朗电影从立项之初就充满了火药味。2013年柏林电影节期间，SND和Mandarin～司在欧洲电影市场的同一个展厅展开宣传攻势：SND尼内的定妆照，Mandann则让尤利尔的海报登上场刊《银幕》的封面。随着《伊夫圣洛·朗传》在多个国家达成预售协议，SND首先确保了自己的财务优势。Mandarin通过引进新的投资者扳回了一城：导演吕克·贝松的电影公司成为《圣洛·朗传》的联合制片方，负责发行。

由于得不到贝尔杰的支持，《圣洛·朗传》剧组决定不使用YSL原件，而是聘请恺撒奖最佳服装设计安娜斯·罗曼德来重现圣洛·朗当年的设leoMandarm公司选择绕过贝尔杰，直接联系YSL的母公司：法国巴黎春天百货集团。巴黎春天在1999年正式收购YSL，是YsL品牌的最终持有人。巴黎春天的董事长、法国富豪弗朗克斯·皮诺特在Mandarin的游说下为剧组复制YSL的想法开了绿灯。

不过巴黎春天并没有否决《伊夫圣洛·朗传》，因此得到贝尔杰授权的他们在宣传中一直强调自己才是“唯一官方的YSL电影”。SND的发言人不忘讽刺对方：“拍一位伟大服装设计师却不能展示他的作品原件，这就像拍《玫瑰人生》却没有主角皮雅芙的歌一样。”

但在《圣洛·朗传》的主创看来，为获得拍摄便利而牺牲创作自由的做法是不可取的。《圣洛·朗传》将是第一部非贝尔杰故事版本的YSL电影。在它之前所有圣洛·朗的剧情片和纪录片都是由贝尔杰主导制作。

两部影片都有自己的优势，但YSL粉丝可能对它们都不买账。要真正了解伊夫·圣洛·朗，看他设计戏装的《白日美人》可能会学到的更多。

电影的时装时刻

电影中的时装艺术

不知从何时开始，精彩的时装已经凌驾于音响、道具甚至故事本身，渐渐成为影片“叫好”又“叫座”的重要保证因素，那些让人眼花缭乱的时装不仅完美表现了影片的主题，而且完全贴合了当今的流行趋势。电影透过时装，铺设剧情，令角色生动；时装也透过电影，来寻求灵感、引发潮流，他们就像一对并蒂双生的姊妹花，我们很难说到底是电影捧红了时装，还是当红设计师的奇思妙想造就了电影的轰动。在优秀的时装片中，时装与角色巧妙地融合在一起，不知不觉替剧情的发展推波助澜。而片中人物也变得更加生动真实，每一部影片都像史诗一样，展现了设计师最拿手的风格。“优雅不在服装上，而是在神情中。”在圣洛·朗的设计中，我们不难发现，对于艺术与时装的交融，一直是他的痴迷。20世纪70年代中期，圣洛·朗与当时很多当红艺术家、影星、舞蹈家交往甚密，更使他成为巴黎新浪潮运动的代表人物。那时他的创作中，不断再现梵高（Van Gogh）、毕加索（Picasso）、尼洛·瓦萨利（Niro Vasali）、马蒂斯（Matisse）等多位艺术家画作的影子。大师对艺术的探索当然也包括电影。因电影结缘的缪斯女神

谈到圣洛·朗的“触电”，不得不提及另一位法国国宝级艺术家，也是他这辈子的缪斯女神Catherine Deneuve。两-tvki是因为1967年的一部生活哲理片《白日美人》（Bellede Jour）而奠定了二人一生的友情。

追溯起两人这次的合作，Catherine Deneuve曾同忆道：“很多人以为我们俩是因为这部电影初次相识，其实不然。我那时22岁，第一次来到Spontini大街，正是他当时工作的地方。我拿着从《ELLE》杂志上剪下的一条上一季裙装的图片，在场所有的人都因为我这个年轻而几乎毫无名气的女子要买一条高级定制礼服而感到可笑，也就在那一刻我们相遇了。此后我变成了圣洛·朗工作室的常客。”

《白日美人》开拍时，超现实主义大师路易斯·布纽尔欲寻觅一位设计师，为Deneuve在片中扮演的双重性格女人设计与角色形象相符的时装，Deneuve果断推荐了圣洛·朗。Deneuve的剧中角色上演着白天高级、夜晚良家主妇的双重生活，圣洛·朗一举抓住核心，透过一个看似单纯简洁的裙装外形，完美传递出一个人格扭曲的巴黎中产阶级贵妇在精神和肉体方面的两重阴暗面，为电影添彩，亦成为当时时尚圈一段佳话。

开场树林片段中的军装风红色金扣外套、各样优雅绰约的直筒连身裙（shift dress）、接客途中的PVC亮胶黑风衣、在古堡扮僵尸的黑色透视长衫裙，虽然我们看不到YSL品牌的印记，却完美诠释出他眼中的巴黎女人风貌。据说当时Deneuve想要圣洛·朗改短裙长（那时超短裙蔚然成风），圣洛·朗坚持及膝，事实上，在这种表面的端庄背后，这件裙装才更具神韵和经典含义。

此后，二人一发不可收拾，接连合作了《狂乱》（Lachamade 1968）、《骗婚记》（La sl‘rene du Mississipi1969）、《母狗》（Liza 1972）等经典影片。而1983年的《血魔》（The Hunger 1983），则是圣洛·朗亲自为德纳芙打造戏服的最后一部影片。这些影片几乎囊括了60～70年代Deneuve所有参演影片的戏服。2002年1月22日圣洛·朗告别高定秀场上，Denetlve亲自献歌，并与这位时装大师携手谢幕。

传记电影亲自上阵

关于伊夫·圣洛·朗的传纪电影绝不止即将上映的这两部，2001年，由David Teboul执导的两部纪录片《Yve sSaintLaurent：他的生活和时代》（YvesSaint Laurent：HisLife and Times）和《YvesSaint Laurent：巴黎马赫索大街5号》（Yves Saint Laurent：5，AvenueMarceau，75116Paris）让我们更加了解这位设计大师背后的故事。

前者更像圣洛·朗的传记，后者则追踪了他最后一个系列服装的制作全过程，片中我们能够看到他存40余年中所设计的80多个系列。在《马赫索大街5号》的起首，圣洛·朗用他那柔和的声音说道：“42年过去了，就剩下我一个。最后一个高级时装设计师，最后一个高级时装屋。”

大师的经典之作

1962

水手外套

双排大纽扣，水手帽，大翻领，将平民时装元素运用到高级定制女装设计中。

1965

蒙德里安裙

进行以荷兰风格派画家Piet Mondrian作品《红、黄、蓝构图》为设计灵感，抽象几何色彩排列作为装饰，而表现出波普艺术格调。

1966

吸烟装

性感十足的“中性化套装”，大量借鉴男装元素，与女性高雅柔美气质完美结合。

1967

非洲风格系列

汲取非洲土著着装元素，外形简洁，以木质串珠以及刺绣绿松石装饰，成为在秀中起用黑人模特的第一位设计师。

1968

透视装

一件透明宽松上衣，起用不戴胸罩的女模大胆演绎，成为性解放运动的一个符号。

1969

撒哈拉狩猎装

以撒哈拉沙漠为灵感，束腰开襟猎装展现出女性前所未有的中性化性感气质。

1976

芭蕾舞剧系列及异域风情系列

将个人对于历史与文化的积淀完美呈现在服，装中。

1977

篇8

关键词： 空乘专业 核心竞争力 提升对策

1.我校空乘专业的发展现状

（1）专业设置。2008年我校经济管理学院开设公共事业管理（空中乘务与空港管理方向）本科专业，自成立以来，一直以艺术类专业进行招生，学科管理则隶属于经济管理学院。我校08级和09级颁发管理学学士位，2010年教育部政策调整以后改为颁发文学学士位。

（2）师资队伍。我专业现有专职教师五名，负责大部分基础课程的教学。另外还有多名外聘教师，分别承担部分英语、体能及实训课程的教学。

（3）学生规模。根据我校招生计划，每年面向全国招收艺术类（文、理）空乘专业学生60名。我校08级毕业生58名，09、10、11在校学生均为58名。2012年计划扩大招生规模到70名，但目前还在审批中。

（4）实训资源。由于我校并不是航空类专业院校，校内没有模拟机舱，目前尚采用外包式模式，与多家企业合作。另外，游泳、体能、形体课程暂借用我校体育学院、艺术学院和服装学院的资源。

2.我校空乘专业的SWOT分析

在我校空乘专业的发展过程中，虽然面临诸多限制，如教师资源和实训资源，但仍有很多的优势和发展机遇。“十二五”计划明确提出加速民航业的发展，同时在我校专业建设中，我专业根据市场需求和专业特点不断完善教学计划，通过一系列的改革和实践，使我专业学生的核心竞争力得到不断提升。

（1）我校发展空乘专业的资源优势。中原工学院服装学院于1986年开始招收服装专业学生，是全国最早开办服装类专业的高等院校之一，服装设计与工程专业作为河南高校中开办最早、规模最大、实力最强的专业。我校服装学院也是我校创建较早、发展较成熟的学院之一，服装学院的艺术设计（服装设计与表演方向）、艺术设计（形象设计方向）拥有功能齐全的多功能表演厅、时装表演排练厅等设施，可为我专业发展提供完善的软件和硬件资源。这是我校开设空乘方向本科专业的重要依托。

其次，我校主校区（中原工学院龙湖校区）距离新郑国际机场不到20公里，为我专业学生到机场参观实习提供了非常便利的交通条件。

（2）我校空乘专业发展的劣势。首先，在硬件资源方面，我专业目前没有自己的模拟机舱和形体训练室。目前，我专业正在申请专用形体训练室，这一要求有望在短期内得以满足。但是，建立模拟机舱不仅需要大量资金投入，还需要配备专门的培训人员，实现这一目标还不太实际。现阶段我校空乘专业的专业培训还采取外包的方式。虽然外包的方式能够满足培训的需求，费用较高，但还存在我专业发展目标配合和协调的问题。

其次，在软件资源方面，我专业的专职教师基本都只有管理学背景，没有空乘方面的专业知识，无法承担专业课程，如：空中援助与救生、紧急撤离等。这些课程目前基本也是采用外包的方式，同样存在与我专业培养模式统一协调的问题。

（3）我专业发展的机遇。根据2011年出台的《中国民用航空发展第十二个五年规划》，到2015年民航运输总周转量将达990亿吨公里，旅客运输量达4.5亿人次，货邮运输量达900万吨，年均分别增长13%、11%和10%。规划明确，加快通用航空快速发展，到“十二五”末其作业量和飞机数量翻番。从2011年4月7日召开的中国民航规划暨机场工作会议上了解到，目前中国运输机场已达175个，到2015年全国运输机场总数达到230个以上，将覆盖中国94%的经济总量、83%的人口和81%的县级行单元。如此井喷式的发展势必增加民航业的人才需求，“十二五”规划的出台，既是民航业发展的新时期，也是空乘专业发展的新时期。

（4）我校空乘专业发展的挑战。民航企业为了提升自己的服务质量，增强自身的竞争力，越来越强调空乘人员的综合素质。很多航空公司不断改变招聘模式，由单一的校招到社招、校招相结合，再到电视选拔。在需求市场的不断扩大，竞争日趋激烈的形势下，航空公司对空乘人员选拔条件的越来越苛刻。

其次，2008年之前，我国招收本科空乘专业只有3所二本院校，分别是：南昌航空大学音乐学（空乘方向）、沈阳大学广播电视编导（空乘服务方向）、郑州航空工业管理学院旅游管理（空乘方向），以及2所三本院校，分别是：南京航空航天大学金城学院播音与主持艺术（航空服务）、中原工学院信息商务学院艺术设计（空乘与管理方向）。2009年，招收空乘专业的本科院校的数量逐年递增。目前，全国已经有10余所院校招收本科空乘专业，例如内蒙古师范大学旅游管理（空中乘务）专业、贵州民族学院音乐表演（空中乘务方向）、郑州大学旅游管理（空乘方向）、北京国际经贸学院民航管理学院民航服务管理（空乘、地勤、安检方向）、北方工商管理学院航空旅游学院的英语（航空乘务），等等。如何在日趋激烈的竞争中树立专业特色，提升我专业毕业生的核心竞争力是我们未来发展面临的巨大挑战。

3.提升我校空乘专业学生核心竞争力的对策

篇9

[关键词] 纺织业 产业集聚 出口竞争力 影响

在世界经济全球化过程中，中国制造业对外依存度越来越高。宁波作为中国的港口城市，在中国对外贸易中更占有不可小觑的地位，其中，宁波纺织业在宁波制造业中占有很大的比例，因此，提高宁波纺织业的出口竞争力刻不容缓。而如何提高宁波纺织业的出口竞争力呢？根据国内外的研究发现，产业集聚对许多产业的出口竞争力有着决定性影响。因此，本文试图以宁波纺织业为对象，研究产业集聚对宁波纺织业出口竞争力的影响，并为增强宁波纺织业出口竞争力提出相应对策。

1.产业集聚对出口竞争力的影响

1.1分工效应

在产业集聚内部，大量拥有千丝万缕联系的企业集中在一起，通过分工与协作，使得劳动分工的细化和专业化程度不断提高。在集聚区域，无论是主产品的生产还是产品支持服务系统均有着较高的专业化分工程度，集聚区域中的企业作为一个整体能比以前获得更大的集群效率，促进了整个生产综合体的进步与发展。这种生产组织方式可以对不稳定、不确定的外部环境变化做出快速的反应。集群内的网络组织也可以获得学习上的优势，让单个企业承担某一特定生产工序成为可能，为企业进行专业化生产提供了良好的条件。①

1.2创新效应

集聚企业由于聚集在一个地理区域，竞争的激烈程度与协作的紧密程度远远高于其他区域。面对生存和发展的压力，企业不得不进行技术创新和组织管理创新，不断降低成本，提高经济效益。由于地理位置的邻近，企业内部的自我更新以及竞争机制促使集聚区域内企业的“优胜劣汰”，进而促使企业进行企业创新与企业衍生。另一方面，在集聚区域内，各个产业有关联的高度专业化的联系的一起，促进着隐性知识的融合与扩散，进一步推动着显性知识的流动与传播。

1.4品牌效应

企业的竞争和协作使得资源在集聚区域内高效运用，随着企业分工的不断深化与成熟 ，创新的不断发展，集聚产业不断走向世界，并逐渐形成世界性的区域品牌。区域品牌代表着整个产业集聚区域的形象，良好的区域品牌不仅可以提高集聚区域内龙头企业的经济效益，更可以帮助集聚区域内竞争力较弱的中小企业搭乘区域品牌的这个公共便车。

2.宁波纺织业集聚与出口竞争力现状

2.1集聚现状

2.1.1集聚优势

宁波的纺织产业主要分为纱、布、印染布、帘子布、绒线、呢绒、丝织品以及服装产业，其中，服装产业更是传统产业，在宁波纺织行业中占有重要的地位。据统计，到2009年宁波规模以上纺织企业有1307个，纺织工业总产值为143.57亿元，其中鄞州所占比例最大，为31.5%，北仑和慈溪次之，同时，宁波纺织业的出货值也达到了3175546万元。②这正好符合大多学者的研究，即宁波的服装企业主要集聚在从鄞州的东钱湖到石镇的鄞县大道一线和从石镇至奉化江口镇的所形成的L形走廊中，在这个长达20公里的区域内，集中了大量的宁波知名的纺织企业和服装品牌。③

2.1.2集聚劣势

企业集而不合，产业链较短。而宁波集聚区域内的企业虽然地理位置邻近，但企业之间实质上的业务往来很少，中小企业不能为大企业提供专业配套的服装辅料供应，这就大大削弱了宁波企业对于服装辅料的研发力度，使得宁波的服装企业仅仅将生产的重心放在成衣制作上。但是，居于产业链上游的服装设计、面料研发和居于产业链下游的产品营销环节均有很大的利润空间，而发达国家也逐渐将注意力转移到这些环节上，以获取丰厚的利润。

2.2出口竞争力现状

2.2.1出口竞争力优势

宁波是以轻纺工业为主的沿海城市，更是最大纺织品出口国的一个大市。中国加入WTO以来，宁波纺织产品的出口为宁波地区经济的发展和出口创汇作出了重大的贡献。近几年来，宁波大纺织产业的发展更是有了一个飞跃，宁波纺织品出口的绝对数量和出口增长率一路上升。在2011年九月，宁波在该年纺织业累计出货值达到248.71亿元，同比增长了1.1个百分点，成为宁波在交货值前十大行业之一。④

2.2.2出口竞争力劣势

宁波地区纺织品的出口均价大大的低于世界纺织品均价。比如某些服装的加工出口利润几乎为零，而纺织行业的平均利润只有5%。许多企业往往通过一再压低价格来提高销售量，这样使得宁波纺织业的利润微乎其微。宁波纺织业的出口多是贸易加工再出口，贴牌定牌比较多，自主品牌不足1%，而这也是宁波纺织行业利润率不高的一个原因。

3.提升宁波纺织业出口竞争力的对策建议

3.1加速推进产业集聚，拓宽产业链

要加速推进宁波纺织业产业集聚，首先要完善宁波服装的集聚网络，而这关键在于充分发挥宁波已经形成的从鄞州区到奉化的L型长廊。已经具有规模的大企业要争取向产业链上下游的高附加值环节发展，同时带动中小企业协同发展，突破集而不合，无序竞争多合作少的产业集聚现状，实现大中小企业协调发展，形成商贸一体化的产业网络。其次，进一步完善宁波纺织协会的功能，协调整个集聚群体的经营行为。并且赋予其对行业产品的质量检查以及监督权利，充分发挥其再纺织行业技术创新，合资合作等工作中的主导作用，充分发挥产业集聚效应，以构建合理完善的集聚网络，进而推动宁波纺织业出口竞争力的发展。

3.2加大人力资本投入，构建纺织人才基地

形成“引才、用才、育才、聚财”的行业氛围，树立以人为本的观念。一方面，可以充分发挥宁波港口优势和纺织名城优势，构建完善的人才政策，吸引国内外知名的服装设计师，高层次的公司管理人才，营销专家等高端专业人才进入宁波。这样可以在短时间内将各类人才聚集与宁波，借“外脑”以实现宁波纺织业的发展；另一方面，要充分发挥宁波本地已有的人力资源，加大对宁波各纺织院校的资本投入，加大教育力度，提高教育质量，培养能够进行品牌创作的技术人才，经验与知识兼备的营销人才，熟悉国际惯例以及外贸流程的外贸人才，以提升宁波产业集聚的生命力与创造力，从而提高宁波纺织业的出口竞争力。

注释：

① 胡亭亭.产业集群培育与提升产业竞争力研究[D].安徽大学，2005.

②宁波统计局，宁波科技局.宁波统计年鉴2010[M].北京：中国统计出版社.

③ 刘丽，张星.宁波服装产业集群发展影响因素分析[J].西安工程科技学院学报，2006（03）.

④宁波海关网ningbo.customs.省略/publish/portal121/.

参考文献：

[1] 吴芳芳.宁波服装产业集群竞争力提升研究[J].地方经济，2007（06）：179-180.

[2] 薛青.宁波服装产业集群现状分析以及发展对策[J].经济论坛，2005（08）：25-27.

[3] 周锡飞.宁波纺织品出口现状存在的问题及对策[J].科技信息，2011（07）：664.

[4] 何曼青.经济全球化背景下产业集群发展与我国产业竞争力提升[J].宏观经济研究，2008(04):14-20.

[5] 王伊蕾.对宁波服装产品进出口现状分析[J].内江科技，2011（10）：150.

[6] 徐婧.宁波纺织服装业竞争力分析[J].经济研究,2010:10-11

[7] 秦.宁波产业集群与国际竞争力研究[D].复旦大学，2008.

[8] 严婧.我国纺织服装业产业集聚与国际竞争力相关性分析[D].同济大学，2007.

篇10

【关键词】品牌服装 网络定制 产业升级

在网上搜索“成衣定制”关键词发现，目前至少有超过3000个产品、300多家店铺在从事相关商品交易。随着互联网技术的大力推广，电子商务与服装市场进一步融合，人们的消费观念也逐渐转变，服装商品交易中，实体店的作用逐渐下降。据统计，目前在实体店购买商品的人不足30%。而网络营销这种低成本和远程运营的全新商业模式逐渐被越来越多的消费者所接受。

在这种情况下，我国服装业正面临着信息化、网络化的挑战，随着人们的着装日益追求个性化、品位化、时尚化，传统的服装生产方式因为设计款式少、号型少、生产周期长、与消费者缺乏沟通，显然无法满足大家的需求，所以我国服装业迫切需要一种新的生产方式来弥补这种不足。而网络量身定制服务以其灵活、多变、快速的特点成为现代化服装企业未来发展方向。

一、什么是服装网络定制

服装网络定制区别于传统服装量身定制，在服装网络定制中，顾客不必亲自到现场，通过网络就可以跨越空间的阻隔，实现与设计者的沟通。顾客不仅可以选择服装的款式和面料，还可以根据自己的身份、气质提出个性化要求。在网络定制服务中，企业更多的要考虑消费者的个性化需求及个人体验，同时企业将生产、管理的过程数据化、网络化，以便于形成批量式工业化生产模式。这样降低了定制服装的成本，提高了生产效率，使原来价格高昂的高级服装定制服务能够被广大普通消费者所接受。

服装网络定制作为一种新型的服装定制方法，目前已成为国内外服装行业的一个研究重点，其本质和核心就是为客户提供专业化、多样化、实用性、开放性的服务平台，其目的是从定制体验、定制策略、设计模式的思考出发，形成一条包括产品体验、情境体验、互动体验在内的相对完整的服装定制设计链。借助网络服装定制mtm系统，企业可以建立动态的大容量的数据库、知识库，使网络服装定制系统真正实现客户化生产，真正实现网络上的“量体裁衣”。

二、服装网络定制发展现状

近几年来，国外发达国家的一些服装企业已经在网络定制服务方面获得了很大成功。在欧美等国，大品牌服装企业会将顾客的身材尺寸输入到企业的数据库中，根据顾客对面料、颜色、款式、配饰等方面的个性化需求，匹配合适的款式，在短时间内就可以完成生产制作，交付顾客手中。这种定制模式既实现了规模化生产，降低了成本，又实现了对顾客的“—对一”的个性化服务，是服装行业生产经营的新发展方向。

目前，我国也有不少服装企业在进行定制生产，如红领、报喜鸟、雅戈尔等知名品牌。这些企业的定制分两种模式，一种是手工高级定制，一种是借助网络的信息化规模定制。信息化规模定制在我国还仅限于团体职业装的定制，这与以满足用户个性化需求的网络定制还有很大的差距。我国要想真正实现网络定制，需要对服装企业的产品开发、加工和管理模式进行较大的变革，这不仅需要技术上的支持，还需要经营者转变观念，提高现代服务管理意识。

三、湖南服装企业进行网络定制服务的必要性

湖南位于我国中部地区，服饰文化有悠久的历史，古代就有炎帝神农氏的“织麻为布，制作衣裳”、马王堆出土的西汉素纱蝉衣。时至今日，湘绣、浏阳夏布、湘西织锦等仍然代表着湖湘的文化特色。改革开放以来，湖南也涌现了如“忘不了”“圣得西”“益鑫泰”“中国虎”等国内著名品牌。近年来，由于政府的扶持与产业结构不断调整，湖南服装业发展十分迅速，已逐步形成了长沙、宁乡等服装产业集群和株洲芦淞服饰大市场。其中“忘不了”“圣得西”“派意特”“金鹰”等服装品牌在国内的知名度和影响力正在不断提高。

但与经济发达省份相比，湖南省服装行业的整体实力还相对落后。由于湖南地处内陆省份，服装流行讯息不便利，物流、营销方面不畅通，服装产业不如长三角和珠三角地区发展迅速。湖南服装企业需要发展机遇，而服装网络定制服务以其信息化、快速化、个性化

特点，为湖南服装企业克服地域的劣势，拓展品牌经营的空间提供了新的选择。

四、湖南服装企业应该抓住发展机遇

（一）湖南有着深厚的服饰文化积淀，影视文化创意产业发达，文化气息浓厚，这为提升文化品位、彰显个人魅力的服装量身定制服务提供了市场基础。湖南是纺织资源大省，是全国8大产棉区之一，发展纺织服装业有得天独厚的资源优势。近年来，由于行业结构不断完善，产业优势得以充分发挥，湖南纺织服装业发展十分迅速，已形成了以长沙、株洲为核心的五大纺织服装产业集群。这些为湖南服装产业的发展提供了良好的保障。

（二）党的十报告中指出，转变经济发展方式要“实施创新驱动发展战略”。湖南作为中部的重要地区，地处交通枢纽，物流发达，适逢中国的服装产业结构调整，由沿海向中西部转移，国家实行中部崛起的战略计划。湖南服装产业应该抓住历史机遇，运用高新技术加快传统产业升级，以市场为导向，全面整合资源，推进技术创新，提高产业技术创新能力和市场竞争力，将湖南服装产业建设成为我国重要的服装产业基地。

（三）湖南服装企业要发扬“敢为人先”的湖南精神。湖南“圣得西”是我国著名男装品牌，是服装行业30强企业。“圣得西”已有“圣得西”商务男装和“圣奥威斯”职业装两大品牌，2009年又推出“柯尚”电子商务品牌，主要消费群体为年轻人，采用网络直销的销售模式。开拓市场半年来，已经先后建立百万级的网销渠道与电视购物渠道。2012年仅双11当天，销售额就突破了350万元，目前“柯尚”品牌已经成为“圣得西”服装新的市场增长点。“圣得西”先行一步在网络营销市场取得了成功，这极大地鼓舞了湖南品牌服装企业开拓网络营销市场的决心。

当然，无论是湖南还是在全国，服装网络定制服务都只是刚刚起步，随着互联网技术、物联网技术和视联网技术的相互融合与发展，这种网络定制的营销模式必定是服装企业新的市场竞争热点，笔者相信只要湖南品牌服装企业抓住机遇，敢于创新，就一定可以厚积薄发，再创辉煌。

参考文献：

[1]王倩.大规模定制的服装设计过程[j].纺织导报，2011（7）.

[2]吴秋英，楚尔鸣.“中部崛起”对湖南服装产业的影响[j].山东纺织经济，2007（5）.