文化创意产业现状范文
时间：2023-12-27 17:56:06
导语：如何才能写好一篇文化创意产业现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
文化创意产业是新经济时代的新型产业代表。十七大报告提出了“文化生产力”、“文化软实力”的观念,倡导大力发展文化产业,繁荣文化市场,运用高新技术创新文化生产方式,培育新型的、高质量的文化业态,加快构建传输快捷准确、覆盖广泛的文化传播体系,增强国际竞争力。北京市为了促进这项产业的健康发展,于2006-2008连续三年举办中国(北京)国际文化创意产业博览会。在文化创意产业迅猛发展之际,翻译界担当了先行官的角色,2007年10月下旬,中国翻译协会与北京第二外语学院举办了首届全国旅游暨文化创意产业(多语种)翻译研讨会,2009年10月将举办第二届全国旅游暨文化创意产业(多语种)翻译研讨会。
老杜纠错的八年“土疙瘩”依然如故
2000年10月的一天,来华不久的美籍教师杜大卫到长安大戏院观看京剧《大闹天宫》。痴迷京剧的老杜被剧场内老外一阵阵的笑声搞得很难堪,现场的中国观众纳闷老外为什么窃笑。杜大卫明白是那些蹩脚的英文字幕令老外们过足了戏瘾。例如,当孙悟空腾云驾雾出场时,剧场字幕竟将祥云 (Clouds) 译成了 Clods (土疙瘩)。老杜回忆他当时“很气愤”。他无法理解剧院竟如此草率地对待中国文化。按他的话说,这些蹩脚的英文字幕令中国的“五千年文明蒙羞”。
在华工作的八年间,老杜常听身边的朋友赞叹深厚的中国文化,讥笑错误百出的译文。公共场所的英文标识常常出现生搬硬套、单词误用、英文字母丢三落四的现象。杜大卫痛心疾首,于是他致信文化部,恳请文化部满足他志愿为北京市公共场所、名胜古迹译文纠错和翻译戏词的愿望。他认为英语标识应为外国人服务,帮助外国人了解中国,但一些中国式英语使服务对象本末倒置。(李彦春,2006)
如今,经老杜等中外专家、北京市各级政府组织、中国翻译协会的不懈努力,北京的语言环境得到净化,公示语翻译国家、行业和地方标准开始全面实施。但当初引发老杜愤怒的演出、文化创意产业的翻译问题却依然停留在“土疙瘩”阶段,妨碍了中国文化的传播。
一、文化创意产业翻译需要跨文化意识
2007年11月10日在北京国际展览中心“第二届中国(北京)国际文化创意产业博览会”主会场,笔者发现参展机构的展台、展厅极少使用双语标示,总量不到15%;一些机构散发的宣传推广资料设计精致,印刷精美,翻译错误却比比皆是。而且,在博览会的各项展览和研讨活动中,英语使用率较低,“文化创意产业”机构的“文化”素质,尤其是跨文化素质较低。由此,我们的总体印象和判断是:文化创意产业还处在发展的初级阶段,尤其是国际化发展的初级阶段。
一些“文化创意产业”研究机构言必称“文化创意产业”,令人遗憾的是,它们的机构名称和组织活动的英文翻译却丝毫体现不出其职业性。下面略举两例:
I.“第二届北京文化创意产业国际论坛”译文对 “second” 和 “cultural & creative ” 的首字母做小写处理,而对介词“On” 却作大写处理,实在违反常规。而且,“Creative China,Harmonious World” 中应在逗号后空一个字符,或删除逗号,空两个字符。
II. “文化创意产业”是引进概念,是文化和创意众多产业的聚合,因此,“文化创意产业”的英译应为 “Cultural & Creative Industries” ― “Industry”用复数形式;“Cultural &Creative Industry” 中应在符号“&”后空一字符。
目前“文化创意产业”的英译已经出现多种变异, “Cultural Creative Industry”、“Culture & Creative Industry”、“Cultural & Creative Industry” 等等。个别研究机构就是在这个概念的英译上体现出足够的“创译”。大小写不搞清楚,单复数不弄明白,词句间隔不分确切,来谈“文化创意”是不是让人感到有点“玄”?
二、纠错还是先从公示语说起
使用英语为来自世界各地的宾客提供优质的信息服务本是番美意。然而,粗枝大叶就容易弄巧成拙。
例如,北京一家著名文化餐饮机构曾接待过上至总统、下至来自五洲四海的旅游者,就是这个机构网站的语种选择按钮,一共四种语言,两种语言的选词出现问题:
原文:Chinese English Kerean Japan
修改:Chinese English Korean
Japanese
这家机构参加了2007年11月初举办的第二届文博会,并在现场发放了推广京味儿文化的宣传册。然而,该宣传册中接二连三出现的翻译问题使京味儿走了味儿。
在《现代汉语词典》中“尹”的读音为yĭn,解释是“姓”。翻译将人名译或拼错了,出的是低级错误,犯的却是大忌。“改革开放”是否有必要译出,译出来是否有必要进行解释,这都值得商榷。我们认为有意义的事物,外国读者不一定觉得有意义。来茶馆是为了领略京味儿文化风情,而不是“忆苦思甜”受教育。“地理位置独特,京味传统文化底蕴深厚” 逐字翻译成英文,让人觉得牵强,莫名其妙。如图所示:
再如,曾有媒体报道在某国际机场手工艺品部的英文牌子是“Ants and Crafts”,误将 “Art”(工艺品)写成了“Ant”(蚂蚁),成了卖“蚂蚁和手工艺品”的地方(杨文琴等,2006)。那个卖蚂蚁的工艺品部我们没有亲眼见过,在展会上见到的仍然是发生在关键词 Arts 上的拼写错误。我们的工艺美术大师可以雕镂出60层的象牙球,难道我们的“翻译”不能规范拼写仅有四个字母的Arts?如下图:
云山雾罩的广告推介语翻译
既然是“产业”,必然需要进行促销、推广。广告语是“形象”推广的重要手段之一,为商家青睐厚爱。然而那些深受国人、商家青睐厚爱的广告语翻译成英语后能否保留其神韵暂且不提,语句如能做到通畅易懂已是“正品”。
某地的招商手册中有这样的广告语:
“一方灵秀厚土,汇聚天下财富”
A place full of resources, together with fortune.
“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越”。XXX人以饱满的热情,热忱的服务,优美的环境欢迎广大海内外朋友到来,共同攀登事业发展高峰,共创XXX美好未来。
“The strong pass of the enemy is like a wall of iron, yet with firm strides, we are conquering its summit”. All domestic and international companies and professionals will be welcome by enthusiasm, warm-hearted SJS people. Let’s work together for a bright future.
诗的语言本来就内涵丰富,寓意深刻,加上特殊的历史背景和文化语境,实现“信达雅”的转换已经是强人所难,使来自异域文化背景的人们领会、认同难于登天。这种不顾受众文化思维习惯和心理需求的译文,即便转达了原文字面意义,是否能够实现跨文化沟通,达到信息发出者所预设的交际目标,读后便了然。
再如,北京工体中心制作的精美的中英文彩印宣传卡:
严格地讲,译文只是“字”或“词”的堆砌,而不能说是“文”,因为没有人能读通这些毫不相干的字词凑成的“段落”、“篇章”。
且看“文”中的这些词语是如何翻译转换的:
朝外(“朝阳门外”的缩略)
North Korea Foreign
周边社区成熟
mature peripherals community
各国驻华使馆
States embassy
高级白领
higher white collar classes
时尚名流
fashion groups
媒体
popular Medias
以上翻译自是有一定难度,然而一些内容简单的广告语中低级错误也是相当严重,举不胜举:
I.“创新 科技 创意 设计”是四个词组,还是“创新科技 创意设计”两个词组?英文的显示似乎是“创意设计 创新 科技”,否则,按四个词组翻译就应是“InnovationTechnologyCreationDesign”。
II. 英语不使用“顿号”,在句子中以“逗号”充当汉语句中“顿号”职能。常识性的错误再次提醒我们,不是学了英语就可以当翻译。
对于上面列举的种种低劣的翻译错误,北京外国语大学吴文安博士(2007)认为:目前我国的翻译问题集中在初中级译者方面。一方面,低级翻译错误比比皆是,另一方面,中级译者不了解外国受众的接受心理,在对外宣传翻译上达不到相应的效果。这需要有关部门加强管理,同时提高管理者对翻译的认识,明确译者的资质。
三、文化创意产业翻译任重而道远
世界译联副主席黄友义先生(2007)指出旅游暨文化创意产业翻译,由于其特殊性、多样性与复杂性,仍不为我们翻译工作者所熟悉和掌握。旅游暨文化创意产业翻译任重而道远。在世界不同文明的交流与融汇中,翻译始终起着不可或缺的先导作用。经济全球化,翻译一马当先。中国是文明古国,文化大国。悠久丰富的文化资源是旅游大国的根本资源和依托。中国文化不仅要为树立中国形象、建设和谐发展环境、促进民族融合继续发挥强大效用,还要将产业化的文化产品推向世界,将世界民族的文化精华引入我们的精神、文化生活之中,在此旅游暨文化创意产业翻译承担着文化沟通和交流的历史使命。旅游翻译工作者肩负着跨文化传播的重任。因此旅游翻译工作者必须具有跨文化意识,充分考虑译文在文化层面和心理层面的可接受性,将译文读者的文化习惯放在首位,处处为译文读者着想,遵循目标语的表达习惯,帮助来华游客跨越文化障碍,深入地了解中华文化(张欢,2008)。
中国文化“走出去”,翻译工作是其中一个重要环节和条件。更完整、系统、准确、深入地向世界说明中国,实现中国文化与世界文化的汇通与融合,这是翻译工作者应承担的社会责任和历史使命。
参考文献
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篇2
一、文化创意产业的发展特征
为研究文化产业的发展规划，就应当从其自身所体现出来的特征来进行研究，而其主要的特征内涵则包括了以下几点。
（一）文化创意产业与现代旅游业的协调结合
从现代旅游产业的文化发展情况来看，两者之间存在着千丝万缕的联系。首先，文化底蕴是旅游发展的灵魂所在，而旅游的经济结局又成为了现代文化的主要表现形式。人们在生产中，与环境相融合，从而达到了一个有机的整体，并在协调发展中，完成对文化创意领域内部的创新建设，这对于定量的区域描述来看，都成为了创意产业阶段的一项重要组合结局。而具体的信息产业表现，其创新的体现，就在于对空间协调作用的补充，并以此来完成对互动界面之间的联系贯彻，从而更有效的实现对文化创意的有效改善。
（二）文化创意产业与旅游产业的协调统一特征
旅游产业是我国文化发展的一项重要支撑点，也是文化创意表现的一项重要体现。在这一类的文化旅游发展中，经济产业是一切发展的必要前提。因此做好对旅游产业的需求性创意建设，就成为了现阶段文化产业发展中的重要结构。对于这一协调发展的形式来看，国内外的发展行情为我国的发展指明了道路。首先从世界旅游产业的发展状态来看：第一，将旅游业与文化的五行产业进行联系促进，可更好的缓解对旅游产业的有序建设，并可完善对文化传播形式的改善；第二，在起步阶段，文化创意产恶意的增速，应高于旅游产业的增速，且更为稳定，同时也会带动后续的旅游产业发展；第三，在稳定阶段的发展过程中，通过对文化产业的显著促进，在旅游业与稳定的发展阶层上，也更好的促进了对旅游产业的更新完善，这在产业的创新水平上，也都极大的提升了产业的和谐发展力度。因此，文化创意与旅游产业的协调性，就在于其在创建过程中的经济依靠作用，通过协调发展，从而更进一步的完善了对基层结构形态的有效创建。
二、文化创意产业的布局结构
本次的研究数据，以2000—2014年期间的湖南旅游局调研结果来进行对比分析，经湖南旅游局对湖南文化创意产业的规划设计，从具体的情况出发，设计符合当地文化创新设计的结构，从而进一步的完成对创意产业的有机化研究。在此研究的过程中，对其分布结构的研究对以下的集中分布情况进行分析。
（一）指标分布体系
从现代旅游的产业本质来看，旅游的本质就在于对资源的凭借标准，并根据旅游的实际生产情况来确定规划目标，实现对旅游服务的满足，并争取经济、社会、文化等多个方面的合理经济效益配合。就目前的旅游产业生产水平情况来看，应用单一的指标风阀进行旅游业内部的产业比认证，并根据旅游投资的比例进行控制，即为指标体系的调控手段。在旅游业的出口分布研究中，根据实际的旅游产业水平研究，进一步实现对现有设施的内涵管理，从根本的结构建设角度上完成对基本信息的创建完善，从而实现旅游产业水平的稳固发展，并结合实际生产理念进行景观、社会文化、经济以及人口四个层面的多个指标进行创新改建，并依据文化的产业创意进行经济全球化背景内部的核心创建，从而实现在文化创意领域内的产业化运营管理。从文化创意产业的经济全球性发展行情来看，创新就是其生产的核心动力，并通过技术上的革新创新，从而实现在产业的运作形式上的文化因素创建，并完善对产业新型行情上的创作建设，实现对广播影视音像技术上的革新。就当前的文化发展策略来看，对于检测所得的测度信息，也存在数据上的指标定义失调，分析抑制的数据指标信息，并进行信息策略上的再调整，实现对产业影响规模上的调控，对于影响因素的调整等，都有极大的促进作用，在这样的环境下，社会创新产业值指标，就需要建立在对产业就业机会上的调整，并以此来研发对投资项目金额的调控。
（二）产业布置的分析因子
在进行产业的布置中，针对其产业分布的因子进行分析调整，分析其因子所产生出来的原始数据信息，并根据统计信息来进行变量上的信息认知。结合实际的生产变量依据对隐藏性的因子进行分析。在产业分布的变量关系中，对于因子的布置情况，在原始的数据上，存在一定的矩阵关系，这在因子个数的应用中，就需要根据载荷的矩阵规律完成其不同因子的排序分析调整，从而更进一步的实施对信息的分析。
（三）协调模式环境下的信息模拟判别
从旅游产业的文化创意产业形势来看，理想的状态对旅游业的发展有一定的推进作用，例如从旅游产业的文化创意产值空间进行调度，即可有效的完善对差距信息的补充，从利益以及协调的显示生活发展情况进行文化的创意产业建设，既能够在显示生活的发展基础上完成对创业结构的改善，同时也可达到一个二者相互协调的理想数值，对于后续的模式建设发展，都能够极大的促进其设施的发展建设。其定义的协调发展环境，就应从不同的学者以及定量研究体系上实现对协调度的认知应用。在应用信息的模拟分析中，其定义域的协调度分析，主要以C=（X+Y）/(X2+Y2)1/2为基准，其中X为产业的综合生产水平，Y则代表创意产业的水平指数，C则为在发展过程中的经济生产水平结果。依据已知的X、Y值分布变化情况，在协调过程中，主要分以下几类结果：创意高于综合水平，阻滞了旅游业发展；旅游业高于综合水平，产业过剩；发展基本满足经济需求，出现增长；旅游业高于文化创意，初夏时期产业过度，增长过快；创意与文化系稳定发展实现了和谐发展策略。
三、湖南省文化创意产业的今后发展策略展望
依据湖南省近年来的文化创意产业发展情况来看，对于综合指数的运行计算，存在一定的模式缺陷，但总体来说，符合旅游经济的总体发展路线。其产业的分析展望如下：
（一）湖南的旅游综合指数分析
从湖南近年来的旅游综合指数来看，其创意文化产业的综合发展展望，就需要结合实际的算法来进行综合统计分析，应用SPSS16.3统计软件来进行本次的综合指数分析，其中数据的卡方矫正则以t或X2来检验，当P＜0.05时，表明其增长具有统计意义。而从行业的转型结构来看，在综合信息的分布上，也存在以下几点差异。首先，在旅游业的影响因子中，导致其主要诱因发生改变的主因，在于入境旅游人数与入境旅游人均花费的比率上，而在这一形式的个性变化中，从业人员与游客之间的因子分布，也呈现出了一定的改变。就湖南近年来的旅游产业水平调整变化结构。
（二）湖南旅游产业文化的创意生产综合指数验算
为完成进一步的文化创意产业与旅游产业的调整，从现代信息产业的发展规格上进行全面的掌控分析，并完成对软件程序的全面指标管理，选取合理的数据因子进行调控后，根据文化的创意反应环境进行特征分析。并根据其文化的创意类型进行综合文化特征分析，结合实际的生产依据进行创新产业领域内的综合评价分析后，其作用效果，即可得到有效的管理调整，这对今后的信息认证来说，均具有较好的完善效果。
（三）旅游产业的空间文化分布
为达到湖南省旅游产业认证，从协调的空间差异形态上，完善对省内数据的空间分析，并根据湖南省的州市环境产业应用，从而实现对文化创新产业的综合指数控制，并依据湖南省的信息调度，从而实现对省市情况的分布监管。根据湖南省的经济分布结构来看，从产业的量化生产来实现对经济旅游的有效发展，并促进乡镇的和谐发展。通过政府的文化发展鼓励，从而进一步的完善对环境的改善，实现就产业向新兴产业的完美转型。结束语通过文化创新产业的合理布置，并结合旅游产业来实现对经济形态结构的转型，已经成为现代经济发展中的一项重大改革。在这一领域的发展中，主要分为两个步骤来进行：第一，根据省内部的经济产业发展形态进行考察创建，依据相应的空间分布形态架构进行领域内的创建分布调整。第二，依据现有的产业分化情况建设有效的经济发展区，根据文化创意的产业领域进行协调调整，从经济的便利形态进行推动发展，并结合经济的供应渠道实现新型文化产业的全面推动。伴随着现代经济的非发展，文化经济的发展目标，已经成为了最主要的发展目的，结合实际生产需求进行调整，必然能够极大的推动我省的经济发展。
参考文献
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篇3
>> 论我国文化创意产业市场的知识产权保护现状 我国文化创意产业知识产权保护的策略构想 论我国文化产业知识产权保护的问题及对策 浅议我国文化产业的知识产权保护 浅析我国文化产业知识产权保护制度体系的构建与完善 我国文化产业知识产权研究 知识产权与文化创意产业 知识产权保护是文化创意产业发展的前提与保障 文化创意产业中的知识产权保护问题与对策 我国文化创意产业的现状与发展 浅论我国文化软实力建设中网络知识产权的保护 上海文化创意产业知识产权策略分析 论文化创意产业知识产权保护体系的构建 内蒙古文化创意产业的知识产权保护研究 论文化创意产业的复合型知识产权保护战略 我国历史文化资源的知识产权保护与开发 浅谈高校文化创意产品的知识产权现状及保护对策 我国文化创意产业的发展现状 成都创意产业的发展与知识产权的保护 试析知识产权背景下我国文化的发展问题 常见问题解答 当前所在位置：.2016-02-20.
②参见《成立世界知识产权组织公约》第二条第八款。《与贸易有关的知识产权协议》第二部分从第9条到第40条规定的知识产权范围包括：版权与邻接权、商标权、地理标志权、工业品外观设计权、专利权、集成电路布图设计权、未披露过的信息专有权。
③相关论述详见孙玉荣的《大数据时代我国文化创意产业知识产权保护的路径选择》；余 翔、李 伟的《中小企业知识产权保护能力建设初探》；姜 南、徐 明的《我国中小企业知识产权保护状况实证研究》。
④名人形象，即名人的身份及其所代表的商业价值。在美国知识产权体系中有专门的形象权，未经许可而在商业活动中适用他人的姓名、肖像、声音、签名以及显著服饰，均属于侵犯形象权的行为，应当承担禁令和损害赔偿的责任。
④《著作权法》第十七条规定：受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。
⑥《企业知识产权管理规范》（GB/T 29490-2013），由国家知识产权局制定，于2013年3月1日起实施。
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篇4
关键词：文化创意产业；人才队伍；调查
文化创意产业是指以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主题的知识密集型、智慧主导型战略产业。近几年，福州市坚持历史文化与现代文化相承接、精品文化与大众文化相兼顾、文化产业与文化事业相促进的原则，积极盘活并合理运作文化资源，有力推动了文化建设尤其是文化创意产业的快速发展。2011年，福州市文化创意产业实现增加值192.3亿元，同比增长25%，占全市GDP6.2%，为当年地区生产总值提供2.4个百分点的贡献率。目前全市从事文化创意产业活动的各类经营单位达3万家，从业人员超过21万人。
一、福州市文化创意人才发展现状
福州市厚重的人文和自然文化底蕴是文化创意产业发展的双重资源优势。文化创意产业的发展，关键在于大力开发文化创意人才资源，全面提高文化创意产业队伍素质和自主创新能力。文化创意产业人才是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。通常包括广告、艺术及古董、漫画、设计、时装设计、电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等13个行业。据第六次人口普查资料，2010年，福州市文化创意产业共有各类人才21万人。其中，经营管理人才5.80万人，占27.6%；专业技术人才9.75万人,占46.2%；创意人才5.45万人，占25.9%。（详见表1）
就产业类别而言，文化休闲旅游业从业人员是最多，设计创意业和文化会展业作为新兴的现代服务业，正处于萌芽成长阶段，从业人员所占的比重相对较少。从人才结构来看，专业技术人才所占比重较高，占9.75%；但创意人才在各行业中所占比重偏少，仅占5.45%。根据对福州市部分文化创意企业典型调查。目前，福州市文化创意产业加工类人员较多，中高端人才特别是高端创意、营销、策划等专业人才缺乏，人员结构比例中技术人员呈金字塔形结构排列导致技术尖端人才和电子商务多面手式复合型人才缺乏，存在人才结构性需求矛盾。
从人才学历结构来分析，目前，福州市文化创意产业中，专科及其以下人员占22.3%，本科毕业生占65.6%，研究生只占9.6%。学历结构反映出，创意产业并不盲目追求高学历，创意才能与学历高低并非成正比。我国现行教育体系尚未设置专门培养创意才能的专业，而且，教育模式多以应试教育为主，不太注重培养学生的发散性思维，反而在头脑中形成众多的条条框框，从而导致高学历、低创意的尴尬局面。（详见表2）
从年龄结构来分析，福州市文化创意产业中，25岁以下人员占26.8%，26～35岁人员占46.3%，即35岁以下人员占全部从业人员的73.1%。从工作年限看，从事该行业3年及以下人员所占为38.5%，4～10年人员占35.8%，两者合计达到74.3%。上述两项指标说明创意产业的人才队伍是一支非常年轻的队伍（详见表3）。
二、福州市文化创意产业人才存在的问题
（一）总量不足、结构不合理。根据"十二五"期间福州市文化创意产业规划纲要，预计到2015年全市文化创意产业的增加值达542亿元，年平均增长速度必须达到20%以上。但目前福州市文化创意人才比重小，与福州市发展文化创意产业的巨大潜力不相匹配。首先是缺少高端原创人才。目前，福州市多数人才属于复制型或模仿型，缺乏创新型人才。这种人才结构导致福州市文化创意原创产品很少，企业核心竞争力不足。其次是缺少管理人才。与传统产业相比，创意产业具有创新性、高增值性和高风险性等特点，其产业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人员具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。这些特点，给传统管理理念和管理方式提出严峻挑战。
（二）分布不均，集聚效应弱。文化创意产业的人才不仅包括文化艺术、传媒产业等传统的文化部门，而且还包括创意设计类人才以及软件和计算机服务类人才，这些人才涉及工业设计、建筑设计以及信息产业等多个产业部门。目前，福州市文化创意人才分布存在不均衡的问题，如分布在文化艺术类人才相对较多，而在创意类领域，如广告设计、建筑设计人才以及软件开发服务方面的人才相对匮乏，且大都集中在高等院校或实力较强的设计公司。与此同时，福州市文化创意产业发展中的结构性问题仍然突出，文化创意产业组织集约化程度不高，人才集聚效应较弱，文化体制改革推进不平衡有待进一步深化，制约了文化创意产业的发展。
（三）学不致用，开发途径不完善。目前，福州市创意人才的开发途径主要是学历教育和在职培训。从学历教育看，大专院校虽然设有美术、广告、影视、艺术等相关专业，但由于创意产业刚刚起步，创意理念刚刚被人重视，传统的人才培养方式缺少对创新能力的塑造，培养出来的学生普遍被企业抱怨为"没有创意"。对于某些新兴的创意产业，如游戏、动漫产业等，在福建省高校中还较少开设。
篇5
摘要：本
>> 发展创意产业 建设创意重庆 凤阳文化创意产业发展的SWOT分析及发展战略初探 重庆发展文化创意产业如何借鉴韩国成功经验 从韩国经验看重庆市文化创意产业发展 重庆市文化创意产业园区发展的制约因素与解决对策探讨 湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略 洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的合力及桎梏分析 我国文化创意产业发展问题及对策分析 文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析 我国文化创意产业园区发展现状及问题分析 文化创意产业的运行机制 积极发展文化创意产业 文化创意产业发展反思 香港文化创意产业的发展经验及启示 湖南发展文化创意产业的问题及对策研究 文化创意产业链及发展对策研究 广东文化创意产业现状及发展思路 河南文化创意产业集聚区的发展及对策 江苏文化创意产业发展模式及策略选择 英美日发展文化创意产业经验及启示 常见问题解答 当前所在位置：
[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/
（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）
作者简介：王琦（1960-）男，汉族，沈阳人。重庆城市管理职业学院，教授。研究方向:信息学、文化产业、心理学。
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摘 要：近年来文化创意产业在我国各省市取得了喜人的发展，迅速成长并已初具规模，然而，经营中普遍存在的融资瓶颈严重限制了文化创意企业的进一步发展。本文以吉林省为例，为能够有效解决文化创意产业融资难的问题，从吉林省文化创意产业的现状入手，分析了融资渠道中存在的问题，在此基础上提出了吉林省文化创意产业的融资模式。
关键词：文化创意产业 现状 融资
文化创意产业是将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”，通过知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并与经济结合起来，发挥出经济功能的产业。
一、吉林省文化创意产业发展的现状
1.吉林省文化创意产业发展迅速
首先，文化企业数量不断增多。初步培育了以长影集团、吉林出版集团、吉林省影视剧制作集团、吉林歌舞集团等为代表的一批大型文化企业集团。其次，知名文化品牌屡见不鲜。“吉林歌舞”、“吉林二人转”、“吉林农村题材电视剧”等品牌在全国范围内都产生了较大的影响。再次，文化产业示范基地陆续建立。
“国家文化产业示范基地”、“国家动画教学与研究基地”、“国家动漫产业示范基地”陆续的建立起来。
2.融资难是困扰吉林省文化创意产业发展的主要瓶颈
文化创意和资本是必不可分的，文化创意产业要想快速的步入产业化发展时期，就必须有足够的资本支持。虽然近些年在政府的支持下和社会人士的呼吁声中，文化创意企业融资环境有所好转，但当前仍处于尴尬的境地确是一个不争的事实。有许多文化创意企业因融资成本太高而望洋兴叹，或因融资支持缺乏连续性而寸步难行，或因融资渠道单一而发展受限。这样融资难也就成了阻碍文化产业发展的最主要因素。
二、吉林省文化创意产业融资存在的问题
1.融资渠道相对狭隘
目前，吉林省文化创意产业的投资主体是政府，投资渠道相对狭隘，没有形成多元化的投资主体，引进民间投资、机构投资和外商投资的能力都不够。政府在文化创意产业中的投资不可能解决所有问题，它只占有部分比率。民间资本进入文化创意产业有诸多的限制，社会上的闲散资金很难向文化产业投资。诸如银行等机构对文化创意产业的态度小心谨慎，贷款条件苛刻，投资力度不够。投资渠道的各种沟壑导致资金的需求与供给方面的调节很难顺利实现，严重阻碍了文化创意产业更好、更快的发展。
2.融资方式匮乏
吉林省文化创意产业在融资方式上还比较原始，资金仍是其主要的投入方式，如向金融机构的贷款等；缺乏像股票、债券等现代化的筹资方式；至于相对更加复杂的资产证券化、产权交易、期货等融资交易方式目前在文化创意产业发展中的作用更是微乎其微；在其他行业向来如火如荼的天使基金等投资机制在文化创意产业中也尚未展开拳脚。文化创意产业的市场化投资方式还需要加以多样化，注入新的元素来丰富和完善融资手段，以此促进文化创意产业与金融市场的有效衔接。
3.受到商业银行信贷制度的制约
商业银行中现行的信贷制度作为文化创意产业的主要融资渠道，在很大程度上制约了文化创意产业的发展。商业银行出于对资产流动性、安全性的考虑，贷款条件比较严格，但是大多数文化企业受自身经济实力的限制很难达到银行规定的贷款标准。此外，新文化产品因以知识产权为基础，且具有独特性，商业银行很难判断其未来市场的走向，因此不被列为商业银行贷款质押物。
三、吉林省文化创意产业发展的融资模式
1.拓宽文化创意产业融资渠道
首先，应加大政府对文化创意产业的投资扶持力度。其一，加大财政扶持资金资本化运作的力度是发挥其杠杆作用的关键；其二，应使文化企业在发展过程中享有财政税收等优惠政策。其次，充分调动民间资本投资文化创意产业的积极性。鼓励民间资本可通过独资、合资等多种方式进入文化创意产业，积极地参与音像制品分销，艺术品经营等。再次，加强国际合作，吸引外资流入文化创意产业。引入外资不单单只为使用其资金，更重要的是借鉴其先进的管理模式，从而完善文化企业的经营模式，进而增强文化产业的竞争力。
2.丰富文化创意产业融资方式
首先，应该积极发展股票、债券等直接融资方式来拓展文化创意产业的融资通道。对于符合主板、中小板、创业板上市条件的文化企业应鼓励其积极地申请上市融资。对于符合债券发行条件的文化企业可通过发行企业债、中小企业集合票据等方式进行融资。其次，大力发展文化创意产业风险投资基金、私募股权基金的发展，促进权益性融资对文化创意产业的支持力度。再次，建立健全中小企业并购重组市场，鼓励文化创意类企业可通过并购重组来增强自身的实力。
3.加大商业银行金融创新力度
商业银行要随着市场的需求不断的开发新的信贷产品，为拓展文化创意产业的发展空间，应加大金融的创新力度。对那些具有现金流和稳定物流的企业，商业银行可将仓单质押贷款、应收账款作为质押物；对那些处于产业链中的中小文化创意企业，商业银行可提供联保联贷等方式的资金支持；对那些资金需求量大的文化企业，商业银行可提供银团贷款等方式的资金支持。商业银行可通过建立科学的信用评级体系，改进业务流程，在风险控制、信贷制度等方面做出改进。
参考文献：
[1]李倩.困境与出路：我国文化产业融资的当代审视[J].商业研究，2012
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关键词 城市品牌 品牌识别 顾客
中图分类号：F127 文献标识码：A
深圳是我国第一个加合国教科文组织创意城市网络并荣获设计之都称号的城市。2009年，《深圳市综合配套改革方案》明确提出“加快设计之都建设，把深圳建成有国家影响力的文化创意中心”。目前，深圳已建成华侨城创意工业园、田面设计之都、宝安F518C创意产园、大芬油画村等创意产业园区；并拥有华侨城、腾讯、华强文化集团等一批国内外知名文化创意企业。2010年深圳文化创意产业总值达到700亿，占本地GDP比重的8%。近年来，深圳通过“文化立市”方针，使得城市在营销竞争力和文化竞争力等方面提高了城市品牌竞争力。
一、深圳文化创意产业对城市品牌构建的现状
（一）工业设计树立城市文化形象。
根据深圳工业设计行业协会分析，全市工业设计公司约有200多家，占广东省数量的70%，相当于全国的49%。深圳的工业设计师也在近10多年，多次获得世界顶级设计赛事和国家展览奖项。2008年11月，深圳获得联合国教科文组织颁发的“设计之都”称号，成为中国首个获此殊荣的城市，也因此而受到国际上的高度关注，塑造了深圳城市品牌的文化形象。深圳丰富多元的城市设计文化产品，良好的文化基础设施以及城市居民对城市文化生活的追求也吸引着企业和创意人才走进深圳。
（二）文化创意与旅游相结合塑造了国际旅游城市形象。
深圳在不断探索“文化+旅游”为特征的文化创意产业的新模式，以塑造国际旅游城市形象。目前，深圳已推出48个市级文化产业基地和创业产业区。根据2010年市文体旅游局公布的28家深圳市文化旅游型示范园区基地名单，包括华侨城集团、F518时尚创意园、山水田园、永丰源观澜瓷谷、玫瑰海岸婚庆文化产业基地、大芬油画村、水贝珠宝项链街区、中国丝绸文化产业创意园等。文化产业创意园不仅提升了城市品质，并成为刺激创意、革新环境、激发才能、促进创新的多远空间，对于作为旅游目的地的城市品牌塑造的作用是不可估量的。2012年，深圳接待游客总数9104万人次，与2011年相比增加9%，全市旅游总收入835亿元，增长13.3%。过夜入境游客次数连续多年居中国大中城市首位，旅游外汇收入连续多年居全国大中城市第四，旅游也总收入居全国前八位。
（三）龙头文化科技企业打造城市精神。
深圳产生了腾讯、华为、中兴、华师传媒、华强公司等科技创意产业龙头企业。企业依靠着特殊的背景，以“来了就是深圳人”的宗旨吸引着国内外的人才投身于城市建设，向全国甚至世界成功阐释了“敢为天下先”、“改革创新是深圳的根，深圳的魂”、“时间就是生命，时间就是效率”等深圳精神。深圳具有包容、多元化的城市文化环境赋予了居民强烈的文化自信和尊严，预示着深圳作为“梦想之城”的可能性。近年来，深圳长期被认为是国内最好的科技创业环境。
二、深圳文化创意产业构建城市品牌存在的问题分析
（一）聚集效应不显著，对城市品牌影响力有限。
深圳文化创意产业主要采用行业聚集、空间集中的发展策略，已建立了40多个具有一定规模和影响力的文化创意产业园区和基地。但是，园区中的企业普遍规模小、原创能力不足、核心竞争力弱。究其原因之一是缺乏统一的科学规划和完善的配套服务体系，未能形成完整的文化创意产业链条，聚集效应的规模不明显。另外，单纯靠大量加工制造业企业进驻园区，缺乏上下游性企业支撑，产业园区内各个企业缺乏有效的分工合作，未能充分释放聚集效应。
（二）文化产业人才资源缺乏，城市品牌竞争力不足。
创意人才，是构成创意城市品牌的核心要素，包括科学家、大学教授、诗人、作家、艺术家、演员、设计师等。如英国经济学家坎农（Cannon）所说，创意城市是以人为本的创造性的城市，人才是城市发展进程中塑造城市生命和未来的重要软因素。从整体来看，深圳文化创意人才从数量上和质量上都较为欠缺。首先近年深圳房价高企，消费指数较高，文化创意人才流失严重。其次是文化程度低，缺乏专业训练是文化创意企业普遍存在的问题。再是与上海、北京、广州等城市相比，深圳缺少高校和科研机构。此外，深圳为创意企业和人才提供的栖居、交流、发展环境也未尽人意。
（三）原创能力薄弱，未能形成代表城市的符号性商品。
深圳在文化商品的提供上占据一定的优势，例如专利申请和授权量居全国前列，但核心技术、关键技术则相当缺乏。多数文化创意行业处于产业链的中低端，过分集中于加工制作环节，原创力严重不足。在知识经济时代，良好的城市形象成为吸引企业和人才的关键因素，然而即使某个城市拥有了创意的基本要素，但最终被人们认识还靠文化园区与文化产品。由于文化产品过于同质化，到目前为止仍未形成能代表深圳城市的符号性文化产品。
（四）宏观规划缺乏，未能有效利用文化项目对进行城市营销。
一个城市要在国际平台上显示自身价值，需要开发具有国际规模和影响力的重要事件，因为重大盛事不仅能提升城市形象，还能在旅游和经济范畴内产生引发社会反响的原动力。2011年8月，第26届世界大学生运动会在深圳召开。这是深圳向全世界展示其独特魅力的重要契机。深圳为此也做了大量的准备工作，包括基础设施建设、场馆建设、城市改造，却并未借此有效地展示城市新形象、扩大城市的正面知名度。筹办大运会期间，为维护社会稳定，深圳市采取了很多“特殊措施”，自上而下的公共管理方法对城市品牌产生一定的负面影响。
三、利用文化创意产业提升深圳城市品牌营销的对策
（一）培养完整的文化创意产业链，发挥聚集效应。
要培养完整的文化创意产业链，需要成熟的创业环境、合理的运作机制、完整的创业结构和成长性较强的产业。形成产业链促使各个产业部门相互支撑，发挥城市空间的高度聚集效应。如波特（M・Porter）所讲，经济发展中“大量的竞争优势不在公司或产业内部，而是分布在公司业务的所在地”，文化创意产业也集中在条件突出的城市区域。深圳在一定程度上具备这样的竞争优势，这也是近年深圳文化创意产业得以迅猛发展的原因之一。要改变深圳文化创意产业空间聚集效应不明显的问题，城市管理者需要把文化创意产业发展列入城市发展政策之中，并依靠企业、政府和非政府组织的三方协作，建立创意城市的经济基础和制度保障并在“软件”上下苦功。一方面，政府要在文化创意产业的基础环节作出积极努力，为创意企业向创意园区聚集提供必要的资金保障和基础设施保障，包括研发设施投入、投资与共享的商业环境的营造、知识产权保障的提供和良好生活的改善等。另一方面，政府也要在文化创意产业的软性环节作出不懈努力，包括加快技术创新、新技术的产业化应用、创意领军人才的培养、创造性思维氛围的改善、文化植根性创造力的发挥等。
（二）建设多元宽容社会文化环境，大力培养创意人才。
文化的多样性是创意城市发展的关键因素，多样性、开放性和竞争性的发挥可以有效的促进城市产业和建设的创新。纽约以巨大的社会包容性容纳了来自完全不同民族和语言及社会背景的移民，而也正是这些移民以他们的视角、质疑传统的行为方式创造了世界文化创意中心――纽约。一个具有创意城市精神的城市是由创意人才创造的，他们是创意产业和创意城市发展的关键。创意阶层对职业和居住空间的选择更注重城市的某种特质，例如宽松、多样的都市氛围、坚实的创新基础。对于深圳来说，城市政府需要从如何营造宽松有序、多元包容、和谐共荣社会文化氛围进行改进。同时，应以构建吸引更多创造性个人进入区域的机制为中心，通过大学、大专院校和企业的密切配合来培养和引进各类创意人才，将城市打造成聚集创意阶层和其他精英人才的“中心地”，为城市的发展提供稳定的智力支持。
（三）提高文化创意产业自主创新能力，培养原创性企业品牌。
城市的发展是品牌发展的过程，企业品牌是城市品牌的一张靓丽的名片。深圳的文化创意产业普遍与世界知名文化创意企业还存在较大的距离。在提高文化创意产业自主创新能力需要通过政策和资金扶持，鼓励核心技术开发、以现进技术支撑文化装备，重视知识产权保护等手段改变这一现状。其次需要通过完善知识产权保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，为文化创意产业发展提供良好的制度环境。深圳可借鉴美国的经验，加大政府对文化创意产业企业融资的支持力度；同时研究制定文化创意产业知识产权保护办法，形成贯穿于文化产品创作、生产、流通和消费全过程的知识产权保护体系。
（四）开发国际规模和影响力的文化项目，提升城市品牌知名度。
与世界其他所有的城市一样，深圳需要为城市的真正发展――在全球价值链上步步提升，争取自身核心地位，成为人们乐于居住、工作、前往和认知的地方，和能够吸引投资的多产之地。深圳可借鉴城市里尔的“里尔2004 ”文化项目的经验，利用国际规模和影响力的文化事件推动城市建设方针和社会关系发展，利用“大事件”的契机提升城市形象和开发新型的、有创意的城市管理方式。重大文化项目有利于激发城市创造性和公民意识，吸引新的创意基层和高科技企业，有利于城市产生发展自身经济的新的强劲因素。
四、小结
本文对深圳文化创意产业对城市品牌构建的现状进行了分析，并针对现状存在的问题提出了应对的策略。完整的产业链、多元宽容社会文化环境、自主创新能力、文化项目开发能力是一个城市利用文化创意产业提供城市品牌的有效途径。我国的创意城市发展需要在“软”、“硬”两方面环境条件提升，并在地方政府的主导下合理选择特色化的创意产业，逐步形成“点-线-面”结合的创意城市空间形态，从而塑造城市品牌和提升城市竞争力的发展。
（作者：深圳职业技术学院经济学院，讲师，主要研究方向：市场营销 ）
参考文献：
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[4]毛里齐奥・卡尔塔，胡敏.意大利创意城市：新景象与新项目. 国际城市规划[J].2012，（3）
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关键词:文化创意；高校；创新人才培养
1文化创意创新人才介绍
1.1文化创意人才及其分类
文化创意指以文化作为基础、将创作力作为核心的一种产业形势。在文化创意产业中从业的工作人员无论是在文化天赋和创造力方面，还是在工作技能与生产动力方面都要表现的更加出色，在得到知识产权开发的帮助之下，为社会民众创作出更多获得财富和就业机会，从根本上提升现代人的生活质量水平。近年来，国内外的众多学者都开始对文化创意领域中的创新人才展开了较为深入的分析和研究，具体可以将其分为七大类型，内容包括：创意型人才（例如艺术家、设计人员、各类导演等）、经营类人才（例如出版社工作人员、剧组工作人员等）、技术型人才（例如摄影工作者、录音师、音乐制作人等）、营销型人才（例如市场推广、市场总监等）、管理型人才（例如企业经理、总编等）、研究型人才（例如学术研究员、教授等）、渠道经营类人才（例如拍卖商等）。
1.2文化创意人才的特点
1.2.1创新性
文化创意的灵魂之处即为“创意”二字，而创意的产生则需要得到创新能力的支持，一位真正能够称之为优秀的文化创意人才需要同时拥有丰富的创新精神、成熟的创新思维以及高水平的创新能力。而创新思维是需要建立在创新精神的基础之上的，创新思维比较成熟的人会表现出不安于现状，喜欢去挑战传统意义上的“权威”，并且在面对错误时也比较勇于否定和改变自我，拥有着非常高的超越性。
1.2.2复合性
相较于普通产业来说，文化创意产业拥有着非常明显的“越界性”，在文化创意背景中，越来越多的传统产业通过不断的融合而展现出了新的形态和特征。在文化产业中不仅包括传统产业中的服务行业，同时也包括了带有浓厚艺术气息和休闲特点的设计或娱乐行业。也正是因为文化创意产业拥有着得天独厚的优势与特点，因此也就需要相关的创新人才也要具备丰富的知识内涵与创新能力。
1.2.3专业性
文化创意产业所能够涉及到的行业种类是非常多的，目前比较受到大众关注和欢迎的产业包括影视、新闻、艺术表演、计算机软件开发以及游戏等等。在这些同人们生活息息相关的行业中需要有大量的专业技术人员，这些文创人才不仅要拥有较高水平的创新精神，同时还要精通技术制作或市场开发，因此，只有保证文化创意背景中的创新型人才具备高级别的专业性，才能够将他们的生产力成功转换为社会效益和经济收益。
2在文化创意背景下，我国高校创新人才的培养现状
文化创意产业是拥有着高智力、高技术的密集型产业，如果想要让其得到更加长远的发展，就必须要不断的培养和投入大量的创新创意人才。然而，纵观我国当前的创意人才培养现状来看，无论是在教学模式的制定上，还是学生本身学习状态的表现上，都存在着很多明显的不足之处。
2.1学生现状
部分文化创意学科学生的文化基础相对薄弱，并且在学习的过程中表现出了积极性较差且兴趣不高的现象。在接触专业知识时，学生对于其中所蕴含的传统文化知识、艺术美学信息以及设计等内容表现出了十分排斥的状态，从而在完成相关设计作品时会显得过于浅显和缺少创意，难以达到行业市场的需求标准。
2.2教师现状
目前，我国绝大多数高校教育者的知识结构都存在着较大的问题，具体表现为教学方法过于传统和单一、创新意识严重匮乏、与学生沟通的次数过少、比较看重职称评定、经常参加一些校外兼职以及对本专业的教学工作缺少科研精神等等。
2.3教育环境现状
国内高校由于受到传统教学观念与其他因素的影响，从而表现出了创新人才培养体系不完善、教学目标不明确、课程设置不合理、教学方法缺少创意以及教学层次模糊不清等等。另外，有关于文化创意的有关学科还并没有被编入到高校现有的学科目录之下，一般都是在一些文化课程中由教育者一带而过的完成，大大影响了创新型人才的培养效率。
3文化创意背景下高校创新型人才的培养方法
3.1增加创意学科，调整原有的专业结构
高校是培养创新型人才的主阵地，为了可以进一步提高对文化创意创新人才培养速度和教学质量，高校应增设广告策划、创意设计等诸如此类的文化创意学科，并形成独立的学科管理体系。此外，文化创意学科要彻底打破专门化的教学局限，扭转传统教学模式中存在的学科堡垒，逐渐建立起以单一学科为主、众多学科为辅的多元化教学体系，争取能够培养出更多复合型的高端创新人才。
3.2加快开放与渗透速度，建设创新性学习平台
这里的“开放”指的即为大学生在学习过程中所表现出来的自主性以及高校中各个专业教育资源的有效性；而“渗透”所指的即为，教育体系中各个专业之间的关联性以及不同阶段专业之间知识培养内容的融合性。事实上，在文化创意背景下，高校创新人才的培养需要得到“渗透”与“开放”的双重支持，教育者要尽快落实“以学科为主、多学科为辅”的全新教育体系，让学生可以在高校当中尽可能多的掌握专业知识，通过进一步淡化学科界限的方式来加强不同专业之间的合作效率。文化创意产业绝非是一个单一化的存在，它不仅是多个学科专业知识的综合体，同时还是多个行业相互整合后产生的“矛盾体”。基于此，高校的创新人才培养平台也需要具备综合化和复杂化的特点，在充分了解当前市场环境的基础之上，紧跟时展脚步来对现有的教学模式作出适当的调整和改进。提倡实施学科之间的交叉教学，创建出一个更加宽阔的发展和进步平台，让他们可以真真正正的“赢在起跑线上”。
3.3发挥优势，构建多元化的人才培养体系
首先，要全面发挥自身的教学优势为大学生创造一个更加自由和宽松的学习空间，在对创新型人才的培养上应当拥有着较强的前瞻性，并且将理论课程同实践活动紧密的结合到一起，在原有的专业课程设置上要全面凸显出文化创意产业的发展前景；其次，高校要确保创意专业的课程内容可以同文化创意产业的实际发展需求紧密的关联到一起，充分发挥出高校人才孵化器的实际价值；再次，高校还要从教学模式、教学理念、学习方法以及师资团队等诸多方面来实施创新工作，进一步加大创新学分所占的整体比例，并针对那些创新观念较强且创新能力较高的学生给予一定的鼓励和认可，从根本上增强高校大学生的创新积极性；最后，高校还要加快同文化创意企业之间的合作教育体系建设，通过建立校企合作关系的方式来为高校师生提供更多参与实践的机会。
3.4塑造校园文化环境，打造符合文化创意人才特征的基本生态
首先，高校要进一步完善校区内的个性化文化环境空间，其中包括公园、电影院、音乐厅、美术馆、艺术画廊以及展览馆等，让学生可以在紧张的学习之余有一个能够放松身心、提升文化内涵的休闲去处；其次，为校园内的文化设施与土木建筑赋予更多的人文理念和文化底蕴，凸显出高校所独有的精神魅力；最后，举办一些有关于文化创意专业的文化活动，引导学生去感受存在于校园中的文化气息，例如诗词朗诵比赛、音乐会、信息知识竞赛以及舞蹈欣赏等等，让高校成为孕育创新人才的圣地，为国家的发展与社会的进步带来巨大的内生动力。
参考文献
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关键词：文化 科技 创意
21世纪是创意经济的时代，以人的创造性和智慧为核心要素的创意产业蓬勃兴起，已成为世界产业和城市发展的新趋势。文化创意产业的发展程度和规模，已经成为一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志之一。分析和研究河北省文化创意产业的发展现状与优势，总结近年来的发展经验，寻找一条适合文化创意产业跨越式发展的道路，对于发展河北省创意文化产业，乃至整个文化产业都具有极其重要的意义。
1 河北省文化创意产业发展现状
近年来，文化产业发展得到河北省政府的高度重视和政策法律的有力保障，先后出台了建设文化大省、鼓励民营资本进入文化产业、加快文化事业和文化产业发展等政策。各地市也纷纷依托自身资源特色，谋划建设了一批文化产业增长点，唐山市打造了具有唐山特色的红色文化、生态文化、地域文化、地震文化等十大产业链条，重点推动河北文化创意产业园区等“十大特色园区”建设；保定市以大水系建设为契机，以东、西湖为依托，启动实施文化产业园区、体育产业园区“两大产业园区”和“十大文化产业基地”（曲阳石雕、定瓷、安新苇编、易县易水砚、顺平桃木雕等）建设；省会石家庄依托京津的人才和文化资源优势，努力构建动漫产业基地；承德市深入挖掘避暑山庄深厚的文化内涵，着力把避暑山庄打造成文化承载旅游的世界知名品牌；邯郸市重点推进赵王城遗址公园建设、广府文化产业园区等；秦皇岛市北戴河区以70.14平方公里城区为画卷，将北戴河作为一个整体文化创意产业大园区进行经营，走创意城市的发展之路。
2006年～2010年河北省文化产业增加值年均增长达到25%以上，是“十一五”时期所有产业中年均增长最快的。面对历史罕见的金融危机所带来的冲击，文化产业逆势而上，保持了超越其它主导产业50%以上的年均增长速度。仅2010年，河北省文化产业增加值超过500亿元，占GDP比重达到3%。目前全省现有文化产业单位上万个，文化产业从业人员70多万人[1]。文化产业已成为拉动河北经济增长的新亮点。
2 河北省文化创意产业现状分析
河北省处于中国第三经济增长极的核心腹地，发展文化创意产业具有得天独厚的优势。其一，作为增长极的京津两地，发展起来之后的集聚效应、中心扩散作用和反哺效应正在河北逐步显现，地缘文化优势将使其成为文化资源组合条件最好、投资成本最低的理想之地。其二，文化资源底蕴丰厚，名牌艺术产品和民间艺术文化享有盛誉，是极富价值的“金矿”。其三，教育资源丰厚，拥有众多大中专院校，截止到2011年4月，河北省在国家教育部备案的各类普通本科高职院校和独立学院达到110多所。其四，硬件环境良好，河北省有文化产业企业集团130多家，以此为基础构建了较全面的文化设施体系，文化消费支出增长迅速。同时，在国家《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中，将加快京津冀区域经济一体化发展、打造首都经济圈、推进河北沿海地区发展上升为国家区域发展战略，为河北省文化创意产业的发展带来了新的机遇和挑战。
但是，河北省文化产业的发展相对集中，石家庄、保定、唐山三市的文化产业从业人员占全省文化产业从业人员总数的近一半。产业格局上，新兴文化产业开发不足，区域间产业发展不均衡，地区产业结构有趋同现象。广播影视、现代传媒、艺术创意设计、动漫游戏等文化产业发展在产业链分工上仍以生产制作为主，很多是通过OEM方式得以发展，在内容、原创设计以及终端销售环节的影响力也较弱，占领产业链价值制高点的能力还不足。
3 推动河北省文化创意产业实现跨越性发展的对策与建议
3.1 充分认识科技在文化创意产业发展中的“催化”作用，理顺管理体制。政府部门要制定鼓励措施，促进科技成果向文化产业转化，对科技含量高的文化创意产业实行优惠政策和奖励；加强对重大课题的梳理和规划，重点谋划支持一批文化科技发展大项目和好项目；成立“河北省科技文化创意产业研究中心”，协调疏通科技向文化产业的转化，加速科技新成果向文化产业转化的进程；配合科技部“文化科技创新工程”，实施河北省“文化科技融合工程”，利用科技力量恢复文化记忆，采用现代技术手段转变文化资源的开发、储存以及文化遗产保护的传统方式；建立多元化的文化投融资体制，设立专项基金，通过匹配资助、无偿资助、贷款贴息或者资金投入等多种渠道，支持文化创意企业早期发展，同时，建立以财政资金为引导的文化科技创新投融资平台，引导风险投资基金对文化创意产业项目进行风险投资。
3.2 开展文化科技创新发展环境建设，推动创意产业发展
3.2.1 搭建创新发展平台，构建集群发展模式。产业集聚是现代产业发展的一个重要趋势，美国的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业集群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。河北省应充分挖掘和利用现有资源，把建设科技文化产业集聚区与实施文化科技产业项目结合起来，借鉴高新区建设经验，建设一批创意文化街区、数字出版基地、影视产业基地等文化科技产业园区。利用河北作为北方重要物流中心的优势，有计划地开发广告设计、动漫及衍生产品设计、红色旅游文化创意等，培育具有河北省地域特色的创意文化产业链。
3.2.2 注重科技与文化融合，强化文化产业创新。注重通过原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新，加快科技成果在文化领域的广泛应用，提高文化产业的技术创新能力。运用数字技术，丰富文化的表现力，重点支持互动新媒体网络、数字卡通产业网络支撑平台、数字媒体服务示范等；依托网络技术，增强文化传播力，通过推动互联网、宽带移动通信网、数字电视网等新兴传播技术的发展，拓展文化传播渠道、提高传播效率，推动新兴文化产业发展；加快关键装备和技术的升级，提高文化产品科技含量，支持新型电影院、数字电影娱乐设备以及纸质有声读物、手机报等新兴出版发行技术的研发和应用。
3.2.3 培育具有科技创新能力的企业集团，形成“少量大企业、大量小企业”的文化创意产业发展结构。文化创意产业中企业组织形式多以中小企业甚至是微小企业为主，一方面应扶持具有创新能力、抵御风险能力、较强竞争能力的文化创意企业，引导其走“专、尖、特、新”道路，从而带动周边大批中小文化企业的共同繁荣和发展，形成产业集群；另一方面，要扶持产品具有自主知识产权的中小型创意企业成长，推动一批龙头企业和自主品牌的诞生。
3.3 人才培育与引进并举，促进文化创意产业可持续发展。发展文化创意产业，关键是人才。英国影视行业的66%和多媒体行业24%的人达到研究生水平。河北省应充分利用较为丰富的高校教学资源，有针对性地开展各类专业培训、专业课程，培养有原创意识的人才，不断提升在职文化创意人才的专业素养，加大文化创意产业人才培养力度。同时，充分利用环京津“一小时”经济圈的区位优势，制定吸引人才和鼓励创新的优惠政策和激励机制，创造吸引人才、留住人才的良好环境。
3.4 注重知识产权保护，构建有利于创意产业发展的法律环境。文化创意产业的产品创造成本高、投入大，但复制容易，复制成本低，这一特性使得文化创意产业成为容易受到侵权伤害的产业，因此，知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础。上海在2004年就颁布了《上海知识产权战略纲要（2004-2010）》，2007年又相继推出了《上海市创意产业知识产权保护联盟章程》、《上海市创意产业知识产权保护联盟公约》，成立了最具权威性的上海市创意产业知识产权保护联盟，在这个联盟的推动下，有36个创意产业形成了聚集区。
河北省在大力推进文化创意产业发展的同时，必须增强对保护知识产权重要性的认识，建立健全知识产权保护体系，制定有关技术标准与规范，设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度。
参考文献：
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[关键词] 音乐文化 创意产业 现状 对策
随着知识经济的快速发展，文化创意产业已经成为引领产业创新和经济发展的一股重要力量，音乐创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，正在蓬勃兴起和发展。我国在大力推动文化创意产业发展的同时，积极扶持音乐创意产业的发展，全国性和地方性的音乐歌舞节会、歌手选拔比赛、录音产品、电视节目、音乐产品进出口贸易蓬勃发展，不仅满足了人们日益增长的文化消费需求，而且创造了巨大的产业经济效益。
一、音乐创意产业的涵义
随着现代科技进步和知识经济的发展，实际上社会生产的和消费的全部是文化，人们的消费都是在文化价值的引导下所进行的一轮又一轮的新行为，社会经济的主流是文化经济，传统的产业要增加文化的价值，新兴的产业要突出文化产业，这就推动了文化创意产业的兴起和发展。
文化创意产业是指源自于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，形成具有创造财富和就业潜力的产业，包括音乐、表演艺术、广告、电影、电视、出版、设计等。文化创意产业在满足人们日益增长的文化消费需求的同时，创造了巨大的产业经济效益，已经成为引领国家和地区产业创新和经济发展的一股重要力量。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5%的速度递增，北京市文化创意产业每年产值达到960多亿元，占北京市GDP的14%以上，已成为北京市经济发展的支柱产业。
音乐创意产业作为文化创意产业的组成部分，就是要将抽象的音乐文化直接转化为具有高度经济价值的产业，把音乐文化资源与其他生产要素相结合，实现音乐文化与高新科技、工商企业互相交融的经济模式，满足人们精神文化的需求，提升经济领域的产品附加值。有关资料表明，英国音乐产业出口的净收益高于钢铁工业的收益，奥地利莫扎特故乡萨尔慈堡每年音乐文化活动、旅游和其他关联收入达到4亿多欧元。
二、音乐创意产业包括6个方面的内容
1.音乐文化产品和娱乐产品。如作词、作曲，音乐节目创作、制作与营销，录音产品的制造、分销与零售，书籍出版，期刊出版，报纸出版，数字内容出版等。
2.音乐文化服务和娱乐服务。如音乐会、音乐剧、歌剧、戏剧、舞蹈等内容的原创，表演制作，现场表演等。
3.音乐文化设备、用品及关联产品的设计、生产、分销与零售等。
4.音乐文化旅游和休闲服务。如音乐文化名人故居旅游，社区休闲音乐活动，音乐文化博物馆等。
5.音乐文化研究和学术交流。如音乐文化社会团体活动，学术会议，国际音乐文化交流等。
6.音乐外呢化关联的其他活动。如经纪，广告制作与促销，表演服装设计与制造，舞台美术设计与制作，摄影，灯光，电信服务，网络服务等。
三、音乐创意产业的特征
1.创新性;音乐创意活动是在一定的音乐文化背景下的创新活动，但不是对传统音乐文化的简单复制，而是依靠人的灵感和才华，借助现代科技对创痛音乐文化的提升。
2.高科技性:音乐创意产品一般是以音乐文化理念为核心，是人的知识、智慧和灵感的特定物化表现，是音乐文化与信息技术、传媒技术、自动化技术等广泛应用的结晶。
3.强融合性:音乐创意产业是文化、技术、经济相互融合的产物，在带动关联产业发展的同时，渗透到生产各个领域，辐射到生活的各个方面，具有高度的融合性、渗透性和广阔的辐射性。
4.高附加值性:音乐创意产业处于技术创新、产品研发等产业价值链的高端环节，通过对音乐创意产品的不断复制来不断获利，在音乐创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
四、音乐创意产业的核心要素
音乐创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，本质在于“创新”。要实现折中创新多动的产业化发展，需要理念、人才、科技、营销等四大核心要素的支撑。
1.文化理念。 音乐创意产业源于文化又高于文化，是对音乐资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的拓展。音乐创意产业融入了文化历年，才有了品位、价值和竞争里力。如“梦想中国”歌手选拔赛，在推动音乐文化发展的同时，也是在传播中国式的文化历年、意识形态、价值观念和时尚风格。
2.人才支持。音乐创意产业以具有创新能力的人才为基本主体，是人的智慧、才华、灵感和创造力的结晶。音乐创意产业不仅要有音乐人才对主题的提炼，品位的提升，还要有科技人才用新科技、新技术改造音乐文化，开拓音乐文化领域，也要经济人才对音乐市场开发，打造开放式产业链。如全国青年歌手大奖赛，聚集著名音乐作曲家、歌唱家、评论专家等担任评委，吸纳传媒技术、网络技术等人才参与节目制作和传播。
3.科技支撑。音乐创意产业以现代科技为主要载体，是科技与音乐文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视数字技术、传媒技术、网络技术等现代技术在音乐产品创作、生产、传播中的应用，提升音乐创意产业的内在张力和外在传播力。如数字音乐、网络音乐等，就是在数字技术、仿真技术、网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。
4.商业模式。音乐创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，运作模式也区别于传统模式，不是以生产制造为中心，而是以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为音乐产品，采取创意+科技+资本的运营模式，吸纳经纪、工商企业、传媒、广告、电信、网络等行业进入，形成一条完整的音乐产业链，提升音乐产业及关联产业盈利能力。如“超级女声”歌手选拔赛，就是这样一种全新的运营模式，为音乐产业及关联产业创造收入达到90多亿元。
五、我国音乐创意产业的发展现状及存在的问题
近几年来，我国文化产业有了很大发展，北京、上海、深圳、杭州、香港等地区大力推动文化创意产业的发展，正在建设一批创意产业园区，培育一批文化产业示范基地。有关资料表明，北京正在重点培育6个文化创意产业中心，每年文化创意产业产值已达到960多亿元，占北京市GDP的14%以上，上海市建成16个创意产业基地没，诶年文化创意产业产值占GDP的7.5%以上。在文化创意产业蓬勃发展的同时，音乐创意产业也呈现出良好的发展态势，北京、上海、深圳、长沙、哈尔滨等地区都把音乐作为重点文化产业发展，打造了“全国青年歌手大奖赛”、“梦想中国”、“超级女声”、“哈尔滨音乐会”等音乐创意品牌，不仅满足了人们日益增长的文化消费需求，而且创造了巨大的产业经济效益。2006年4月16日，中英音乐创意产业国际会议在北京举行，标志着我国音乐创意产业开始走向国际化，必将推动音乐创意产业新的发展。但是，我国音乐创意产业发展中还存在一些问题：
1.学校音乐教育与科技进步、文化产业发展脱节，在人才总量、结构、素质发明都还不能适应音乐创意产业发展的要求，缺乏既懂音乐又懂技术、经济的复合型音乐人才，特别缺乏音乐创意产业人才，制约了音乐创意产业的发展。
2.音乐创意主题需要提炼，品位亟待提升，盲目模仿复制，缺乏自主创新，高档品牌不多，市场竞争力相对较弱。
3.音乐与区域经济、创意产业的开发刚刚起步，特色还不明显，支柱产业不多，缺乏一条完整的产业链，还没有建成与市场经济接轨的营销模式。
4.我国还没有较为完整的文化创意产业政策法规，存在无序竞争，违规运作，侵害知识产权。
六、我国音乐创意产业的发展对策
1.深化音乐教育改革，培养音乐创意专业人才。创意产业的发展依托于国民素质和创新能力，教育是创意产业可持续发展的深厚基础。一是加大中小学音乐教育投入，提高音乐教育水平，增强国民音乐素质，培养音乐外呢化的基础人才；二是深化高校音乐教育改革，把音乐教育与科技、经济发展结合起来，培养既懂音乐又懂技术、经济的复合型人才;三是加强社区音乐文化队伍培训，繁荣社区音乐文化事业，培养音乐文化的推广人才;四是开展国际音乐教育合作，搭建创意人员交流平台，培养音乐文化的创新人才。
2.提升音乐创意主题，打造音乐创意品牌。高雅时尚的主题，自主创新的品牌，是音乐创意产业发展的核心灵魂。一是主体内容要体现高雅文化,注重人文关怀，抵制媚俗之风,使观众真正得到美的享受;二是从创意策划到产品制作、生产,再到广告宣传、市场营销等,要把握好市场动态,不断适应市场需求;三是要注意音乐创意品牌与科技、经济的融合,打造具有自主知识产权的产品品牌，提升音乐创意产业的竞争力;四是发挥区域优势，发掘区域市场，注重音乐创意品牌的区域化，促进区域文化经济发展。
3.创建文化创意产业园区，培育音乐创意产业集群。聚集创新人才，创建产业集群，是音乐创意产业发展的核心动力。一是建成一批文化创意产业园区，支持技术创新和市场创新，聚集一批具有创造力的优秀创意人才;二是培育一批文化产业示范基地，带动民间资本进入，孵化产业主体，主导产业发展;三是创建一批音乐创意产业集群，形成持续创新发展环境，提升整体创新能力;四是推行音乐文化品牌战略，打造音乐创意产业链，实现产业规模效益。
4.重视政策法规作用，推动音乐创意产业发展。产业政策是音乐创意产业发展的方向,产业法规是音乐创意产业发展的保障。一是制定文化产业政策,确定文化创意产业规划,积极引导音乐创意产业发展;二是制定文化产业法规，明确投资、技术、人才、税收、进出口等优惠规定,为音乐创意产业发展提供良好的制度环境;三是加大文化产业执法检查力度，严惩违法违规行为，引导音乐创意产业健康发展;四是加大知识产权法规宣传力度，加强知识产权保护工作，全面维护音乐创意企业和个人的合法权益。
音乐的价值，不仅仅表现在文化艺术方面，作为文化创意产业的重要组成部分，音乐本身还具有巨大的产业价值。虽然我国音乐创意产业在人才培养、产业集群、营销模式、产业政策等方面还存在诸多问题，但是只要逐步完善音乐创意产业政策，深化音乐教育改革，培育音乐创意产业集群，就能全面推动我国音乐创意产业的发展。
参考文献:
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