陈设艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇陈设艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]陈设艺术；感觉；室内设计

中图分类号：TU98

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）08-281-02

随着我国对外开放，国内经济迅猛发展，科学、技术、艺术相互交融，室内陈设艺术设计就是在这风起云涌的大好形势下逐渐被人们所认识，由开始萌芽状态，到社会广泛公认。

一、室内陈设艺术的概念

而何为陈设艺术？在理论上说：陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。而在此看来：无论室内陈设艺术是否为设计者设计的，哪怕它就是堆放在室内一脚的物品，它都是理想的环境艺术。因为重要的不是设计本身，而是带给他人的感觉。无论是视觉的，听觉的，还是内心的感受，这都是十分重要的。

二、室内设计与室内陈设艺术的关系

室内陈设艺术设计是室内设计不可分割的重要组成部分，二者均要解决室内空间形象设计和装修中的装饰问题，家具、织物、灯具、绿化等众多问题，以及设计、挑选、设置等问题。相悖之处在于侧重面和研究的深度不同，陈设艺术设计是在大体创意下，作进一步深入细致的具体设计，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果。所以室内陈设艺术设计与室内设计是一种相辅相成的枝叶与大树的关系，不可强制分开，只要存在室内设计的环境，就会有室内陈设的内容，只是多与少，高雅与低俗的区别。但在某种特殊情况下，如室内陈设艺术设计要素较多，可形成室内陈设艺术为主的室内设计环境。在这种情况下，室内陈艺术设计也应该说就是室内环境设计。

而室内又可以分为各种不同的区域。各种空间环境形态不同、性质各异，必须给予充分的考虑和完美形式，才能满足特殊性质的需求，创造独特的公共环境氛围。

三、室内陈设艺术的设计目的

室内陈设艺术设计的目的：室内陈设艺术设计包含物质建设和精神建设两个方面。

1 室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容，以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的，也需要兼顾实用性和经济性。

2 室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面：

（1）艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。

（2）个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间产生最大的艺术形式效应，发掘心中的灵感，创造非凡的富于情感的室内环境。

四、室内陈设艺术设计的要点

室内陈设艺术设计要点：从基础理论上来说：是根据环境特点，精心设计或认真选择有个性、艺术性的优秀饰品（家具、织物、灯具、植物、绘画、雕塑工艺品等），更重要的是设计或选择的饰品必须适合所进行陈设的室内环境，充分发挥饰品应有的功效，创造出既生动又和谐的最佳室内陈设环境。而在此看来：室内陈设艺术设计是必须积极调动人的聪明才智，展开丰富的空间想象力，充分发挥有限的物质条件，以创造无穷的精神世界。

五、室内陈设艺术的发展

室内陈设艺术设计是一门新兴学科，属于年轻的专业。陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、有良好艺术修养、对各种艺术品具有鉴赏水平、综合能力强的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时展而兴起的一个职业群体，通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样，没有专业学习的背景并缺乏正规的培训，仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。

六、在室内陈设设计中的风格

“权门闻之，莫不屏气，诸奢之物，皆各缄滕，不敢陈设。”

——《后汉书·阳球传》

“陈设”一词最早起源于此书。在略读此书之后发现：室内陈设是室内设计的一个子系统，是室内空间环境设计的一个有机组成部分。虽然是一个子系统，但它所能表现的是个完整的概念。一滴清水微乎其微，但能折射出太阳的光芒。

（一）高技派风格

高技派又称“重技派”，反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，运用节奏与韵律的形式法则，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美”，如铁艺陈设，现在有一种用螺丝制成各种各样的人物造型，强调了工艺技术与时代感。

（二）新古典主义

用现代结构、材料、技术的建筑内部空间，用传统的空间处理和装饰手法，以及陈设艺术手法来进行设计使中国传统样式的室内具有明显的时代特征，可称为新古典主义。奚小彭等室内设计师运用折衷主义手法，在人民大会堂和民族文化宫室内设计中，创造了具有典型的中国传统风格基调的室内空间，北京人民大会堂和北京民族文化宫是两例新古典主义作品。另两例是1978年北京市建筑设计院和中央工艺美术学院共同完成的纪念堂室内的设计，是有着较强政治色彩的新古典主义设计作品，1988年中央工艺美术学院梁世英、何镇强等室内设计师完成的北京国贸中心中国大饭店“夏宫”中餐厅，其色调简朴、其空间设计和装饰设计也是成功的新古典主义的典型作品。

（三）自然式风格

自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格”，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。用藤编家具和实木家具来划分和界定一个开敞式空间，每一个区域内都用相似的色调和织物来实现视觉上的协调统一，充实的自然光线为室内渲染了一种迷人的气氛，反映了人们向往回归自然的心情。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

（四）古典主义风格

古典主义风格是在室内陈设设计时，吸收传统装饰的“形”、“神”的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内环境的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感。古典式装饰风格主要是造型简洁、高雅、完美，做工讲究，线条明快简练，色彩古朴庄重。例如客厅的用餐角落用六扇屏风与休息区隔离开，屏风上可以画有中国古装人物或山水画；放置明式八仙餐桌、扶手椅或餐桌靠背椅；餐桌中央放上盆栽植物，桌旁可以放餐具，并配以长条明式柜。古典中国式装饰可采用陶瓷小凳、围屏、壁挂字画、锦绣、陶瓷、玉石竹木雕刻、髹漆、珠翠插花、金石古玩及瓷器古董来装房间。还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，多采用多样统一的形式，使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

形式是风格的表现，形式的变化，它会反映不同的风格，但是陈设设计的风格跟室内设计的风格是一致的，而室内设计的风格又是从建筑中来的，一种典型风格的形式与它所处得社会环境和人文环境是密切相关的。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深度看，风格又不等同于形式，是由形式法则、文化寓意等方面共同反映的。

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本文针对陈设艺术设计教学课堂中的灵感源——浙江民间玩具，来阐述它的民间艺术特征，体现了其基本的文化内涵与艺术价值。

【关键词】

民间玩具；轮廓；动势；纹样；形象

陈设艺术设计的素材应该是多方面的，它的题材包罗万象。从地方性的角度来看，我们可以把浙江民间玩具作为其灵感源，使设计具有地方民间色彩，发挥本土的文化特色。基于此，我们将对浙江民间玩具进行展开阐述。浙江民间玩具的造型来自于它独特的审美特征，同时也是对民间传统文化的体现。浙江民间玩具世代相传，从新石器时代开始出现，跟随时代历史文化的变迁在不断地变化，根据不同时代背景下人们的审美情趣，它不管是色彩上还是形态都发生着巨大的变化。但它根植于民间，它的变化也是以民间文化为基础，民间的传统手工生产工艺、独特的创作手法、朴实的审美观念，依然会在玩具中实实在在地表达出来。基于此，我们对其艺术特征的研究，总结出几个方面：

1外形柔顺有变化，造型提取为最简洁的形式，体现原始的美感

浙江的民俗等文化在玩具中得到了体现，如浙江民间玩具的形态上，主要以忽略细节、简洁为主，这种处理方式融入了当时劳动人民朴素的审美观与智慧，同时也体现了不同时期的上层文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一个玩具小陶猪，长约7.3厘米，宽约4.8厘米，呈椭圆状，吻部前突，吻梁隆起，前躯小，后躯大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蚕猫是半山一带的蚕农放在蚕房里避鼠害用的，蚕猫整体造型似圆球，但双眼炯炯有神，耳朵竖起，威风凛凛，鼠见之，抱头逃窜……这些玩具的造型虽然不如现代玩具精致，但从另一角度看，更能体现民间人们传统、朴实无华的审美观。

2整体线条流畅，动势突出，神形兼备

这在另一方面来说，受到了材料、生产工艺的影响，但这些并不能阻断劳动人民的创作，相反，却更加能够体现古代劳动人民的聪明才智。作品的整体线条流畅，动势突出，简洁概括，一气呵成，手法流畅写意，达到了很好的艺术效果，比如杭州半山的泥猫，在造型上显得古朴而雅拙，又不失原始的美感，艺人主要对泥猫的神情与动势进行了详细地刻画，正像清朝诗人翟以权诗中所描述的那样：足以“虚威吓鼠辈”了。又如浙江民间布玩具中的十二生肖动物，其造型简洁，细节大胆取舍，高度概括，很受人们喜爱。其品种丰富，形式多样，标志人的生辰属相，与人的年龄相关，远古时期曾经用来纪录年龄。生肖造型上的纹样多具有寓意，寄托长辈对晚辈的美好祝福。布玩具的材料比较柔软，色彩艳丽，做工细致，细节处理不粗糙，深受孩子的欢迎。可以枕着入睡，可以抱于怀中，揉揉这边，揪揪那里。不管怎么玩，对孩子绝无伤害。生肖玩具可以作为生日礼物赠送于人，希望对方获得好运，充满了人情味。

3作品的神情以及整体装饰都要通过纹样的巧妙绘制来表达，纹样在作品中的地位显著

浙江民间崇拜吉祥纹样，在民间玩具的装饰上也不外乎，只是在装饰的同时根据不同的需要适当进行了修改，是之更加写意与概括。例如日常花花草草可以作为玩具的装饰纹样，蔬菜瓜果、玉米谷子等等都可以在玩具中进行体现，同时配以传统花边纹样等进行描绘，随心所欲，尽情发挥，这些题材来自于生活，反映了劳动人民对生活事物细致的观察，体现了手工艺人熟练地绘制技巧，巧妙的创作构思。图案寓意深刻，如永康方岩的泥哨玩具，又如泥牛、泥虎、布虎玩具上的装饰图案，这些纹样多为民间传统吉祥纹样，都充满着喜气洋洋的气氛，同时祝福生活幸福美满。表达了劳动人民向往幸福美好的生活，想象理想中的生活模样。从艺术创作的角度来看，这些纹样的绘制有二维的，也有三维的，还有二维与三维想结合，手法写意概括。

4对于人物及动物的造型塑造比较机械

民间玩具中的人物及动物的造型主要体现以传神为主，忽略细节，如端午香包中的老虎造型不是以真老虎的形态进行“复制”，而是抓住了老虎的外形和意象特征进行强调，比如老虎的刚劲的长须、凶猛的大眼、眉眼之上的“王”字，以及它身上的独特的斑纹等这些特征进行夸张表达，而老虎的整体造型是虎非虎，在象与不象之间，民间艺人无意识中进行了艺术的处理，巧妙地把艺术与真实生活进行了比较，把生活中的物象进行了处理，使得作品更加具有情趣，更加具有亲切感。又如浙江嵊州泥塑小泥人民间玩具，造型简洁洗练，写意多于写实，幽默多于叙事。这些泥人造型雅致，设色精当，艳而不俗。泥人的制作方法不一，可以随心所欲，自己怎么看就怎么捏，也可以根据流传的方法去捏，总之，没有规定的流程或者是相关要求，形态会随着作者的思想不断发生变化。

民间玩具的材质来源于生活，与生活息息相关，随处可见，随手可得，不用经过特殊的处理，谈不上含有什么化学成分，无毒无害，适合孩子玩乐，符合当代的环保理念。同时也是每一个历史时期生活状态的真实写照。我们可以从不同时期的玩具，推测出当时社会的经济状况，人们的生活习性，娱乐的形式。除此以外，浙江民间玩具的玩法多样，在玩的过程中，可以促使孩子不断地进行思考与创造，锻炼身体的同时也锻炼了大脑。

浙江民间玩具很多都是家庭成员自制的，其中蕴含了真真切切的母子情、父子情，体现了长辈与晚辈的关爱，表达了深厚的情感内涵。浙江民间玩具的诸多特性是现代玩具无法替代的，他们来自于祖祖辈辈民间文化的积累和沉淀，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。陈设艺术设计教学中，我们可以把浙江民间玩具作为灵感源，不仅借鉴了浙江民间玩具的造型，色彩等民间玩具的外在特征，同时强调其包含各种寓意在内的文化内涵，指出传统和现代共生的陈设艺术设计模式的可行性，促进其合理发展。

参考文献：

[1]王连海.中国民间玩具发展简史[M].北京:北京工艺美术出版社,1992(03).

[2]倪宝诚.民间玩具概说[J].寻根,2002(06).

[3]陈华文.民间世界:理论与存在[M].黑龙江:黑龙江人民出版社,2006(11).

[4]曹振峰.儿时耍货[M]天津:百花文艺出版社,2007(05).

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摘要：室内陈设设计是在以人为本的前提下，以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，在其功能实用，运用形式语言来表现主题、情感和意境，使室内环境合理化、舒适化、科学化。现代人单纯只为了好看方便而装饰房间的人越来越少，更多的开始最求生活的品质，舒适的生活环境，健康的生活方式。这些可以通过陈设艺术来营造不同文化品位及个性，加强室内环境的文化艺术氛围，从而营造更加舒适的心理家居。

关键词：陈设设计；品位及个性；心理家居

一、 室内陈设设计的特征

（一）室内陈设的概念与作用

室内陈设就是在室内空间设计确定之后，其局部设计包含有家具选择与装饰物品的陈列和摆设。针对各种实用与装饰物品的陈列和摆设，从陈设品种表露出一定的思想内涵和文化精神，也可以从中看到生活与时代变化的节奏、韵律。同时陈设品对室内空间形象的塑造、气氛表达、渲染起重要的烘托点睛作用。我们从家居陈设中可以看出主人的修养、喜好甚至学识；从宾馆的陈设中辨别它的层次、星级与价格；从办公陈设中感受企业的文化、企业的业务性质与企业整体的形象；从餐饮陈设中品味它的主题与独特的餐饮环境；从娱乐陈设中体验不同的层次的休闲、轻松与娱乐的情趣。

（二）室内陈设的原则

室内陈设的原则是根据不同类型空间的要求及空间形态的特征，用陈设艺术的美学法则针对陈设品本身的艺术内涵及在室内空间中的效果，对各种陈设品，如字画、工艺品、陶瓷等作系统的安排与布置。陈设设计最重要的是考虑空间与陈设品之间的关系，以及空间性质与陈设品特征之间的协调关系。

1.室内的陈设应与室内整体环境的使用功能装饰格调协调一致

每一件室内陈设的选择与布置，无论是中国画还是西洋画，是工艺美术品还是收藏品、纪念品，都必须与所要布置的室内空间相协调，只有这样才能突出室内空间的特色，形成独具一格的环境氛围，从而赋予深刻的人文内涵。

2.室内陈设品形态、大小与室内主要家具尺度形成良好的比例关系

室内陈设品的大小与形态都应与室内主要家具尺度、空间尺度形成协调的比例关系。不宜过大，过大容易使室内空间显得狭小；也不宜过小，过小则容易造成室内空间空洞单调。

3.室内陈设的陈列布置主次得当

室内陈设要突出主体陈设与次要陈设，使陈设品与室内环境构成视觉中心。而其他陈设烘托营造主体气氛，加强空间层次，才不至于使某一空间多中心陈列。无序摆设使整体空间杂乱无章。

（三）室内陈设设计的要点

室内陈设是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内陈设设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适华、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。下面是两点要求需要我们注意的：

1.室内陈设设计要满足色彩要求

色彩设计首先要确定一个基调。室内陈设设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位。在色彩设计中可以运用对比形式；把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

2.室内陈设设计要满足精神功能要求

室内陈设设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求。室内陈设设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究任何环境的相互作用。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那么，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

二、心理学方面的室内陈设设计

（一）隐秘的床位让你更有安全感

家庭是休息的地方，睡眠是我们用来恢复精力的最重要手段，因此床的摆放至关重要。

保证床位足够隐秘，可以避开进门人的第一视线。床与门的相对位置，要确保人在进门的瞬间，只能看到床上人的脚而不是上半身。否则在床上休息的人会有一种潜意识的暴露感和惊扰感，容易感到自己在被窥视，造成睡眠质量不高。床的颜色和窗帘的颜色要成系列，同时卧室内的沙发、靠垫等最好也能采取一体设计，这样可以避免强烈的对比给人带来的兴奋感。协调的颜色会减弱人的攻击性，保证人们迅速进入休息状态。

（二）饰品与装饰画，创意摆放用来丰富感觉

饰品与装饰画的运用，是可以平衡室内颜色的单调感觉的，可以相应的采取更丰富和多元的因素，但是在应用上也有几个注意的地方：

1.饰品的摆放要根据格局的不同，不能太高也不能太低；总的原则是使它们能在人的第一视觉平行线上。如果是对着门口，饰品架要保证能让人一进门就可以平视；如果是对着沙发，则要降低饰品架，保证人一抬头可以正视。因为饰品往往会有很多种，如果高于人的视线，就会有强烈的压迫感，而过低则会被人忽视。饰品的颜色可以很艳丽，因为单个饰品占的空间很小，不会影响房间的主色调。

2.挂画的内容和风格要根据地点和大小来决定。在卧室悬挂的画就可以采用画等主题，而客厅就一定要避免，具体内容可以根据主人的喜好，花卉是很好的万用主题。在餐厅的挂画主题可以是水果、食品、静物等，颜色可以偏甜蜜，特别是橙色，对人的消化系统有良好的调节功能。如果是整面墙的巨大挂画，还要考虑到画的主色调不能与室内装修主色冲突，避免造成整面墙的强烈对比。

（三）室内灯具的合理安放

灯光的冷暖是人们情绪的调节阀，因此对灯的合理运用也可以改善人们的心理状况。餐桌上方的灯可以稍降些高度，让食物在灯光下变得更有光泽，让人有食欲；客厅要根据房顶的高度来决定是否要采取吊顶灯，宽敞的空间感可以让人身心舒畅，在心旷神怡中恢复一天的疲劳；在书房我们可以使用亮一些的灯光，保证人们进入到书房时能立刻进入工作状态；而卧室则需要相对昏暗的灯光，来增进睡眠质量。灯的冷暖色调除了根据自己喜好来决定之外，一定要保证跟房间主色调保持协调，不能造成过于强烈的对比，颜色太多容易造成视觉疲劳，给人平添烦躁之感。

三、室内陈设设计的感悟

综上所述，室内陈设设计已逐渐成为建筑以外的单独学科。其发展的趋势要求室内设计师以人为本,坚持崇尚自然、绿色装修的设计理念,走向规范化、工厂化、科技化的道路。

参考文献：

[1] 室内设计。汤重熹。北京：高等教育出版社， 2005，6

[2] 人体工程学 。李文彬，朱守林。北京：中国林业出版社，2005，1

[3] 住宅室内设计。苏丹。北京：中国建筑工业出版社，2006，2

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关键词：室内设计 陈设艺术 美化空间

室内环境中的陈设指除固定于墙、地、顶及建筑构件、设备之外的一切实用与可供观赏的陈设物品，它们在室内空间中必不可少。在适当的位置摆放一些与房间风格相近、尺寸适当、造型独特的装饰品。不仅能反映空间的个性和气氛，而且可以起到画龙点睛的作用。

一、室内陈设的类别

现代室内设计中的陈设品从类型来分大概分为实用陈设品、装饰陈设品、陈设织物三种形式。

第一，实用陈设品。实用陈设品的代表就是大家熟识并在生活中经常利用的日用品，例如日常生活中的实用器具、文体用品、书籍杂志、家用电器等。比如，陶瓷制品就是我们生活中最为常见的实用陈设物，它既可以作为生活用品使用，而且从造型到花纹装饰上，都具有很好的观赏价值。

第二，装饰陈设品。装饰陈设品是只有观赏价值而无实用功能的陈设物品，包括工艺美术品、纪念、收藏陈设品及观赏性植物等。

第三，室内陈设中的织物。织物，是室内陈设中为追求亲切感，柔化空间的某种文化风情的象征性装饰物。

现代建筑室内往往利用织物的特征来强化空间的层次感，进行室内空间分隔处理，使空间产生“隔而不断”、意境幽深的效果。例如一块地毯铺设在地面上，很明显地营造出了一片独立的区域，而且地毯还借助图案、纹理、质地、形状及编织形态来吸引人的视觉注意力。

二、室内陈设的布置

第一，墙面陈设。墙面上多以悬挂书法、绘画、摄影作品，或以壁灯、壁画、壁毯和其他悬挂物为主。

第二，桌面陈设。桌面上的陈设布置往往依据功能的需要和家具的造型及特征进行设计，选用与家具面形状、色彩和质地相协调的陈设物，不仅能起到画龙点睛的作用，往往还有烘托气氛，营造特殊空间效果的功能。

第三，落地陈设。落地陈设一般是大型陈设物，如雕塑、古董瓷物、绿化盆景等，常直接布置在地上，以其体量和造型引人注目，也应当注意大型落地陈设不应妨碍正常工作和交流通，而且最好也不要形成仰视的视觉效果。

第四，悬挂陈设。悬挂陈设一般在空间层高的厅室里进行，常悬挂抽象金属雕塑、吊灯等，以弥补空间空旷不足为目的。灯具的造型和光照的角度吸引人们的视线，并通过光源、灯具的色彩和造型，丰富了空间形象。

三、陈设在室内设计中的作用

室内设计不仅要满足人的各种生活功能的要求，而且还要将室内物体的形、色、光、质和谐统一起来，营造出一个高实用性、高舒适度、高精神境界的环境。室内陈设作为这个整体不可分割的一部分，对塑造室内环境有着重要的作用，也是决定着室内设计的成功与否的重要标准。

第一，增强空间内涵。陈设能突出室内空间的生机和人情味，并能创造出一定的空间内涵和意境。在纪念性室内空间里，比如大家所熟知的人民大会堂中就以巨幅壁画或雕塑来衬托会堂的庄严、高大的形象，以色调、情景画面显示装饰的主题，起到渲染、增强气氛、深化空间性质的作用，有助于人们对空间环境产生共鸣，增强空间内涵。

第二，烘托环境气氛。不同的陈设品可烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。古玩字画可创造高雅气氛；纺织陈设可使室内空间充满亲切感；卡通漫画形象可使空间产生科幻般的氛围。欢快热烈的喜气气氛、深沉凝重的庄严气氛、自然清新的宜人气氛等，均能通过不同的陈设来营造。

第三，调节柔化空间。陈设品本身就能缓解无生命空间给人们带来的沉闷、呆板感，陈设品的介入使空间与大自然相互融合，空间得到充分的氧气和生命活力，让人们在家中就能达到亲临大自然的感觉。

第四，反映个性特点。不同类型的房间对室内陈设物品有不同的要求，但是所有的这些都要取决于屋主的个人喜好。例如喜欢摄影的人家，往往会在自己家中挂满摄影作品，酷爱运动的人的房间内多摆放运动器材并在墙上张贴运动形象海报，这些陈设品一定程度上反映出了屋主的生活面貌，也是对房间自身个性的一种诠释。

第五，陶冶品性情操。环境对人的品性影响有一定作用，人们在格调高雅、造型优美的空间环境中必然自身举止与言谈也相应端庄起来。可以看出，优雅的环境不仅对视觉有所冲击，并能产生精神的陶冶，使室内环境设计上升到精神境界的提高，拥有较高的美学价值。

总之，陈设艺术的范畴广泛，内容丰富，形式也多种多样。陈设品作为室内环境的重要组成部分，在室内设计中占据着举足轻重的地位。它们既可美化环境，也是使用者文化素养的体现，而且还可以陶冶人们的情操，有益于身心健康的发展。对陈设品的选择与搭配得当，正确发挥它们在室内空间中的作用，必将创造出更多的美好人性空间。

参考文献：

[1]张绮曼、郑曙旸.室内设计资料集.北京：中国建筑工业出版社.1991年版.

[2]来增祥，陆震维.室内设计原理.北京: 中国建筑工业出版社.2006年版.

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关键词：陈设艺术；室内设计；空间

关于陈设艺术，我们可以追溯到氏族社会，那时仪式上放置的图腾，就可算作陈设。然而后来宗教的意义淡化，演变出了最初的陈设意识。陈设艺术正是在人类发展的过程中不断完善，并逐步形成了相对独立的体系。

陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，也是对室内空间各种物品有组织、有原则的陈列和摆设。在室内设计中，不仅要满足人的各种生活功能要求，而且还要将室内物体的形、色、光、质和谐地统一起来。那么此时，室内设计中的陈设艺术对塑造室内环境就起着重要的作用，也决定着室内设计的成功与否。其主要作用有如下几点：

一、陈设艺术能点缀和改善室内空间环境

点缀空间是室内陈设的基本功能。如果室内空间没有陈设品的点缀就会显得空洞乏味、没有生趣。它能使“苍白、冷漠”的空间更加充实，更加完美。没有陈设艺术的室内设计犹如仅有骨架而没有血肉的躯体一样是一个不完整的空间。而室内绿化陈设还可以在一定范围内调节室内的温度和湿度，净化室内空气，减少噪音。现代装修中运用的各种材料，都含有一定的有害物质，导致装修后室内空气有害成分的含量偏高，对人身体造成很大的伤害。如果室内做一些植物的陈设既可吸收空气中的甲醛等有害气体，减少对身体的伤害，还可进行光合作用，吸收或蒸发一些水分，从而调节室内的温度和湿度。茂盛的枝叶对声波的反射也有一定的影响，可降低室内噪音，保持良好的室内听觉效果。

二、陈设艺术能烘托室内气氛，营造室内环境的意境

室内环境气氛和意境的形成是由多种因素构成的，而陈设艺术就是其中最重要的要素之一。如能恰当合理地运用室内陈设就可烘托气氛，营造意境，使空间更具整体感。

气氛是空间内部环境给人的总体印象。例如亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。而意境则是内部环境所能集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅能被人所感受，还能引起人的联想，给人以启迪，是一种精神世界的享受。不同的陈设品可以烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。如古玩字画可创造高雅的氛围；纺织陈设可使室内空间充满亲切感；卡通漫画可使空间产生科幻般的感觉等，各种不同的气氛均能通过不同的陈设来营造。例如很多院校图书馆的大厅，都会在大厅中制作大型浮雕，使该空间具有一定的文化气息，从而更好的体现出图书馆的与众不同之处。在这里浮雕属于装饰类陈设物，在起到装饰效果的同时也烘托了气氛。

三、陈设艺术能强化室内设计的风格

室内设计有很多不同的风格，如古典风格、现代风格、中式风格、欧式风格等。陈设品的合理选择能够对室内环境风格起到强化的作用。因为其本身的颜色、造型、图案、质感均具有一定的风格特征，所以它对室内设计的风格会进一步加强。

古典风格的室内设计通常装饰华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档且做工考究。多用曲线优美、线条流畅的巴洛克和洛可可风格的家具来作为陈设的主体，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯等装饰织物，给室内空间增添了端庄、典雅的贵族气息，突显了古典风格中含蓄的美。而现代风格的室内设计中，所陈设物品的风格类型也相应发生着变化。例如，更有构成意识的组合家具，更具工业感的沙发灯饰，以及大量不锈钢、铝材、玻璃的广泛使用，使其线条、色彩、材质、光线和空间开始了新的对话，营造出了现代感更强的室内空间。

四、陈设艺术能组织和柔化室内空间

在室内设计中，陈设品的介入可以使我们的空间功能更加明确，缓解无生命空间给人们带来的沉闷和呆板，也可以使空间与大自然相互融合，使其得到充分的氧气和生命活力，让人们在室内空间中就产生到亲临大自然的感觉。

例如，餐桌的摆放划分出了餐厅的区域，客厅的沙发为人们限定出会谈的空间。在大的开敞办公区域中，我们可以利用办公桌和屏风组织起一些小型的工作单位。再如，宾馆、饭店的大厅，为旅客提供办理住宿手续而设置的临时小憩的区域往往是用沙发和地毯来划分出来的，利用这种方式分隔出来的空间供人们休息、会客。

在经济飞速发展的今天，城市的“水泥森林”正在不断的耸立，大量玻璃幕墙和金属材料的使用构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息。当今，人们正企盼着悠闲的自然境界，而大量植物、织物等陈设品的使用无疑使空间充满了柔和与生机、亲切与活力。

植物作为大自然的一部分，现如今已被大量的运用到室内设计中。在室内设计中植物的运用不仅能改善室内环境、气候，同时也是设计师用来柔化空间、增添空间情趣的一种手段。例如，在北京香山饭店中庭的设计中，陈设了一组室内山水。陈设中的山水与室内外空间环境交相辉映、水融，在这样的环境下，让人心情愉悦，满足了观赏者和使用者的心理需求，使人流连忘返，给人留下美好的印象。另外，在室内设计中植物的运用对组织空间也有很重要的作用。它可以组织和引导室内空间的路线。在大的室内空间环境中，一般都有若干个空间组成，而各个空间可以通过绿化产生联系，这种联系也更加自然、更加生动。当一个空间同时要求多个功能时，利用绿化来分隔和组织的空间也更加灵活、方便。

在陈设艺术中，织物已渗透到室内设计的各个方面。由于织物在室内的覆盖面积较大，所以对室内的气氛、格调、意境等起到了很大的作用。而织物又具有柔软，手感舒适的特殊性，所以在室内设计中也成为最具亲和力的材质。天然的丝、棉、毛、麻、纤维等织物来源于自然，易于创造出富有“人情味”的自然空间，从而柔化了冰冷生硬的室内空间，同时也增添了室内空间的色彩。

五、陈设艺术能加强并赋予空间涵义

一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间、传统建筑空间等。

例如，重庆中美合作所展览馆的烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央的顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照射在一条长长的悬挂着的手铐和脚镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，壁画、手铐、脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。

六、陈设艺术能反映民族特色，陶冶个人情操

世界上各族人民的心理特征与生活习惯、爱好等都有所差异，这就使每个民族形成了自己特有的文化传统和艺术风格。每个民族都会创造出具有自身特色的艺术品、手工艺品，喜好者们将这些民族风格的陈设物摆放在室内，能直接表现出不同民族的特色风情。而格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品还可以使人怡情悦目，陶冶情操。例如，在书房中所运用的中式书桌书柜、摆设的根雕艺术品、悬挂的中国字画、摆放在书架上的古典书籍等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们在此以学习为乐，从而进一步激发使用者的求知欲望。我们可以看到很多艺术工作者在自己的室内空间放置既有装饰性又有很高艺术性的陈设品。这些陈设品有很多是他们自己设计并制作的，在制作的过程中，不仅发挥了自己的特长，还使人们从中学到了书本上没有的东西，提高了人们的艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。

中国室内装饰行业已经经历了20余年的大规模发展和实践，有许多优秀的设计作品相继问世，陈设艺术在室内设计中展示了其强大的表现力和无穷的魅力。陈设艺术的范畴广泛、内容丰富、形式多样，陈设品作为室内设计中的重要组成部分，在室内设计中的重要性不言而喻。如果说在室内设计中空间是舞台的话，那么陈设艺术就是表达空间内涵的重要角色。它们不仅可美化环境，体现使用者的文化素养，而且还可以陶冶人的情操，有益于身心健康的发展。我们应当认识到陈设艺术在室内设计中的重要性，并在室内设计中充分地发挥其作用，只有这样，才能创造出更多丰富多彩的人性化室内设计作品。

参考文献：

[1]张绮曼、郑曙D.《室内设计资料集》［M］．中国建

筑工业出版社，1991

[2]陈震平.《艺术陈设》［M］．浙江美术出版社.1992

[3]潘吾华.《室内陈设艺术设计》［M］．中国建筑工业

出版社，1999

[4]李朝阳.《室内空间设计》［M］．中国建筑工业出版

社，2005

[5]来增祥、陆震维.《室内设计原理》［M］．中国建筑

工业出版社，2006

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设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。

二、教学方法创新目标

1.关注材料与工艺的选择与运用

材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。

2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用

家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。

3.关注团队合作及沟通能力的培养

良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。

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一、陈设艺术能点缀和改善室内空间环境

点缀空间是室内陈设的基本功能。如果室内空间没有陈设品的点缀就会显得空洞乏味、没有生趣。它能使“苍白、冷漠”的空间更加充实，更加完美。没有陈设艺术的室内设计犹如仅有骨架而没有血肉的躯体一样是一个不完整的空间。而室内绿化陈设还可以在一定范围内调节室内的温度和湿度，净化室内空气，减少噪音。现代装修中运用的各种材料，都含有一定的有害物质，导致装修后室内空气有害成分的含量偏高，对人身体造成很大的伤害。如果室内做一些植物的陈设既可吸收空气中的甲醛等有害气体，减少对身体的伤害，还可进行光合作用，吸收或蒸发一些水分，从而调节室内的温度和湿度。茂盛的枝叶对声波的反射也有一定的影响，可降低室内噪音，保持良好的室内听觉效果。

二、陈设艺术能烘托室内气氛，营造室内环境的意境

室内环境气氛和意境的形成是由多种因素构成的，而陈设艺术就是其中最重要的要素之一。如能恰当合理地运用室内陈设就可烘托气氛，营造意境，使空间更具整体感。气氛是空间内部环境给人的总体印象。例如亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。而意境则是内部环境所能集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅能被人所感受，还能引起人的联想，给人以启迪，是一种精神世界的享受。不同的陈设品可以烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。如古玩字画可创造高雅的氛围；纺织陈设可使室内空间充满亲切感；卡通漫画可使空间产生科幻般的感觉等，各种不同的气氛均能通过不同的陈设来营造。例如很多院校图书馆的大厅，都会在大厅中制作大型浮雕，使该空间具有一定的文化气息，从而更好的体现出图书馆的与众不同之处。在这里浮雕属于装饰类陈设物，在起到装饰效果的同时也烘托了气氛。

三、陈设艺术能强化室内设计的风格

室内设计有很多不同的风格，如古典风格、现代风格、中式风格、欧式风格等。陈设品的合理选择能够对室内环境风格起到强化的作用。因为其本身的颜色、造型、图案、质感均具有一定的风格特征，所以它对室内设计的风格会进一步加强。古典风格的室内设计通常装饰华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档且做工考究。多用曲线优美、线条流畅的巴洛克和洛可可风格的家具来作为陈设的主体，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯等装饰织物，给室内空间增添了端庄、典雅的贵族气息，突显了古典风格中含蓄的美。而现代风格的室内设计中，所陈设物品的风格类型也相应发生着变化。例如，更有构成意识的组合家具，更具工业感的沙发灯饰，以及大量不锈钢、铝材、玻璃的广泛使用，使其线条、色彩、材质、光线和空间开始了新的对话，营造出了现代感更强的室内空间。

四、陈设艺术能组织和柔化室内空间

在室内设计中，陈设品的介入可以使我们的空间功能更加明确，缓解无生命空间给人们带来的沉闷和呆板，也可以使空间与大自然相互融合，使其得到充分的氧气和生命活力，让人们在室内空间中就产生到亲临大自然的感觉。例如，餐桌的摆放划分出了餐厅的区域，客厅的沙发为人们限定出会谈的空间。在大的开敞办公区域中，我们可以利用办公桌和屏风组织起一些小型的工作单位。再如，宾馆、饭店的大厅，为旅客提供办理住宿手续而设置的临时小憩的区域往往是用沙发和地毯来划分出来的，利用这种方式分隔出来的空间供人们休息、会客。在经济飞速发展的今天，城市的“水泥森林”正在不断的耸立，大量玻璃幕墙和金属材料的使用构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息。当今，人们正企盼着悠闲的自然境界，而大量植物、织物等陈设品的使用无疑使空间充满了柔和与生机、亲切与活力。植物作为大自然的一部分，现如今已被大量的运用到室内设计中。在室内设计中植物的运用不仅能改善室内环境、气候，同时也是设计师用来柔化空间、增添空间情趣的一种手段。例如，在北京香山饭店中庭的设计中，陈设了一组室内山水。陈设中的山水与室内外空间环境交相辉映、水融，在这样的环境下，让人心情愉悦，满足了观赏者和使用者的心理需求，使人流连忘返，给人留下美好的印象。另外，在室内设计中植物的运用对组织空间也有很重要的作用。它可以组织和引导室内空间的路线。在大的室内空间环境中，一般都有若干个空间组成，而各个空间可以通过绿化产生联系，这种联系也更加自然、更加生动。当一个空间同时要求多个功能时，利用绿化来分隔和组织的空间也更加灵活、方便。在陈设艺术中，织物已渗透到室内设计的各个方面。由于织物在室内的覆盖面积较大，所以对室内的气氛、格调、意境等起到了很大的作用。而织物又具有柔软，手感舒适的特殊性，所以在室内设计中也成为最具亲和力的材质。天然的丝、棉、毛、麻、纤维等织物来源于自然，易于创造出富有“人情味”的自然空间，从而柔化了冰冷生硬的室内空间，同时也增添了室内空间的色彩。

五、陈设艺术能加强并赋予空间涵义

一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间、传统建筑空间等。例如，重庆中美合作所展览馆的烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央的顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照射在一条长长的悬挂着的手铐和脚镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，壁画、手铐、脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。

六、陈设艺术能反映民族特色，陶冶个人情操

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关键词：陈设艺术；现代室内设计；地位；作用

一、陈设艺术的发展特点及分类

1、陈设艺术的发展

自近现生工业革命以来，人们的生存环境就发生了基本的变化，房屋结构组成受到工业革命的影响，开始向混泥土构造发展，这种表面的变化使得人们的居住环境开始向冷单调发展，由于人们长期以来习惯了混居和暖色调的居住状态和环境，所以人们试图去改变这种单调的环境，陈设艺术就是从这时开始兴起并且逐渐发展的。陈设艺术的提出使得人们渴望改变钢筋混凝土建筑带来的冷漠单调的居住氛围，所以人们开始想要通过在室内环境中加一些色彩和有趣的元素来改变这种氛围，这就导致陈设艺术理念开始应用于建筑的室内设计中。陈设艺术主要是通过对房屋内部环境的设计和改变来对房屋的整体效果进行美化，陈设艺术可以展现室内空间的个性，主人可以通过对陈设艺术的不同应用来表现自己的喜好以及兴趣，将自己喜欢的元素加到室内设计中，并且搭配上不同的色彩，使得室内设计开始变得张扬，这样可以很好地表现主人的性格以及个性，是建筑室内设计的一大进步。

2、陈设艺术的分类

陈设艺术主要可以分为两类，一种是装饰性陈设艺术，还有一种是功能性陈设艺术。装饰性陈设艺术主要是指利用室内装饰品对室内进行装饰，来增加室内美感，表现出室内设计的独特性。可以将观赏性的绿植和工艺品进行摆放，首先可以了解主人的喜好，然后将主人喜爱的物品进行挑选，选出一些风格独特又具有美感的物品，摆放在室内的各个地方和角落，增添室内的生机，给房屋建筑带来一些新鲜感。功能性陈设艺术主要就是指一些有实际功能的家具和工艺品，在家具的选用上，首先就是要选择实用性能好的，其次要考虑其在室内设计中的合理性并且考虑它的装饰性能，独特具有美感的家具除了具有实用性能以外还可以成为室内设计的重要装饰元素，设计师可以在室内设计的过程中通过对室内建筑的考察，在室内空间中摆放茶具、屏风等既实用又具有装饰效果的物品，这是陈设艺术的一种重要体现。

二、陈设艺术在现代室内设计中的作用

1、加强空间的层次感

很多时候一些室内空间过大就会使得空间整体显得很空旷，没有层次感，可以利用陈设艺术对其进行室内设计。一般来说，要体现空间的层次感就是在空间中放置屏风等可以对空间进行分割的物品，这样可以解决空间过大的问题，让空间看起来有更多可以利用的部分，这种设计在陈设艺术中又叫做二次空间设计，因为这样的分割可以将空间划分出多余的空间，实现二次空间的利用。二次空间是陈设艺术在室内设计中的一种具体变现形式，可以使得空间富有层次感，给人的视觉感受带来不一样的体验。

2、营造良好的室内环境

当前建筑物的钢筋混凝土结构总是表现出一种冰冷的气息，给人们在日程生活中的氛围带来了一定的影响，而陈设艺术的利用可以通过对室内设计的装饰来改变这种氛围。室内环境的营造可以改变室内空间的整体构造和建筑主人的整体心境，陈设艺术通过对物品的装饰可以表达出主人的喜好以及平常的兴趣爱好，这在室内设计的情感表达上是一种很好的衬托，很多室内设计都会在其中加入一些具有代表性的元素，古典的室内装饰可以营造出一种高雅富丽的气氛，给人一种古朴的气息，所以说，陈设艺术在室内设计中的应用对营造环境来说具有很大的作用。

3、改善室内装饰环境

在室内设计中，装饰品是一个很重要的部分，对装饰环境的改善也有重要的作用。随着我国经济和文化的不断发展，人们对室内环境中表现的文化内涵开始有更高的追求，在室内环境中加入一定的元素不仅能够起到改善室内环境的作用，还可以对室内的装饰环境起到一定的点缀作用。在室内环境中最明显的陈设艺术应用就是对文化元素的利用和色彩的使用，色彩在很大程度上能够给人视觉上的冲击和美的感受，文化元素的利用能够让室内装饰环境表现出独特的个性，对于室内环境的的改善来说具有极大的推动作用。

4、美化空间效果

传统的的建筑室内空间所表现出来的空间效果并没有给人耳目一新的感觉，而在室内设计中加入陈设艺术则可以在很大后才能度上对室内空间进行美化，在室内环境中加入一些陈设艺术的相关物品可以增强空间的美化效果，比如在室内环境中加入工艺品可以增强空间的美感，陈设艺术中对装饰品的合理运用能够在极大程度上表现出空间的立体感以及美感，而空间效果的最好体现就是对陈设艺术相关物品的利用，所以陈设艺术在现代室内设计中对空间效果的美化有很大的实际作用。

5、陶冶个人情操，反映民族特性

在室内设计中不同的室内装饰和文化元素体现的特性有很大的不同，不同地区的文化不同在室内设计中应用的元素也不同。中华民族中表现的文化色特有很多类型，都可以在室内设计中有充分的体现。很多室内设计师会将主人喜欢的文化特色表现在室内设计中，在进行室内设计的过程中，会将具有文化特色和艺术表现的装饰品进行不同程度的利用和摆放，这对于名族特色的反映有很大的作用，还可以陶冶个人情操，是陈设艺术的良好体现。

三、结语

在室内设计中应用陈设艺术进行建筑的装修能够在很大程度上表现出室内环境的风格以及文化体现，在文化不断发展的当今时代，室内设计风格也有越来越大的变化，但是不管怎么变化，体现的还是一代人的文化素养和内涵。我们要充分认识到陈设艺术在室内设计中的地位和作用，将其在室内设计中完整地体现出来，以推动陈设艺术在现代室内设计中的应用以及在时代中的发展。

作者:漆波 单位:四川职业技术学院

参考文献：

[1]滕宏伟.陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用[J].低温建筑技术，2009（06）

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关键词：沉浸式传播;虚拟现实艺术;设计策略;分析

引言

沉浸式传播是该技术表现出的基本特征，该技术的艺术设计主要是指设计人员进行相应的技术作品创造，为体验者塑造全新的世界。其不仅是指对真实环境的改变，其也涉及到虚拟世界中的历史、法则、物种甚至时间的重新规划与改变。但要实现这一点，脱离不开媒介的输入与输出的支持，相关媒介正是实现虚拟与现实世界连接的重要桥梁。而根据体验者在虚拟世界中的沉浸程度的区别，其对于相关媒介的认知程度也会出现差异，即当体验者的沉浸程度较高，则会出现忽略媒介存在的情况发生。

一、虚拟现实技术中的沉浸内容

（一）生理沉浸

体验者在虚拟现实技术下完成的影片观看过程中，虽然心理上了解该影片的内容并不真实，但是依旧在生理条件下做出惊慌、害怕甚至闪躲的状态。该技术主要是实现了对真实空间的高强度压缩，让体验者从真实的环境中走向虚拟环境中的感受。而随着技术应用媒介的逐渐升级，体验者的沉浸感受也被不断强化，例如现代电影中的2D、3D、4D等不同的分类就是指观影沉浸感的不同，而这类沉浸感受被统称为生理沉浸。生理沉浸主要是指运用虚拟现实技术就体验者的感官能力进行扩大与延伸，并随着程度加深而实现媒介忽略，尽可能地降低对真实世界的感受。

（二）心理沉浸

心理沉浸较之生理沉浸更早地实现了发展，其主要是指在不具备高效率媒介的情况下，通过优秀的故事作为载体来应当体验者进行故事想象，从而实现体验者的沉浸感受，例如戏剧作品的演绎等。心理沉浸的实现属于体验者在认知层面上的沉浸。要实现高水平的心理沉浸，一定不能脱离优秀的内容作为支撑。但是运用媒介来强化生理沉浸也能实现体验者心理沉浸状态的提升。但是，虚拟现实技术本身是不能直接就体验者的心理沉浸进行塑造的，其主要是承担了实现媒介的作用，是心理沉浸实现的重要辅助手段。总体而言，虚拟现实技术中的沉浸内容主要可通过进行表现。

二、该技术的生理沉浸式传播技术的应用分析

（一）静止状态下的输出技术应用

该技术在视觉效果方面的表达时，主要是通过进行分别两台摄影机的架设来实现。其主要是模拟人眼的左右视觉进行相应的画面拍摄，最后将相关的画面赋予人眼，以此来实现在视觉感知方面保证体验者的沉浸实现。例如HTCVive头盔就是在该技术下实现的。而该技术在听觉塑造方面，主要是对人耳听声进行模拟，即人耳主要是通过声音到达的时间差异来进行声音的方位以及声音的距离判断。而该技术设计中主要是控制声音在左右耳机中的发出时间差来进行模仿，保证体验者在获取声音时保证声音的三维特征体现，当前的部门电子游戏已经实现了该技术的运用。正是通过对视觉与听觉的模拟实现，体验者能在这过程中实现生理沉浸，但这并不是该技术的全部应用表现，其还包含了在该技术支持下实现的触觉模拟。这主要通过具有数据输出能力的手套或者服装等来实现，Skinterface设备就是通过对体验者的触感能力进行模拟而实现的对虚拟世界中物体的触感感受。该技术的应用对于提高体验者的生理沉浸感受意义重大，但该技术在当前依旧处于研发阶段。此外，设计工作者也可通过加入满足视觉心理的相关刺激物信息来实现生理沉浸。即设计者在进行虚拟环境塑造时，至少应当创设一个满足体验者心理需求的刺激物，同时用该刺激物信息作为视觉信息平台建立的核心，实现体验过程中对体验者注意力的吸引，也有利于设计者的思想与信息在视觉交的前提下向用户进行传递。

（二）运动状态下的输出技术应用

运动状态下的输出技术应用主要是指体验者在运动状态下实现对虚拟世界的感知，但是其与静止状态下的感知存在差异，其建立在由生活经验而形成的心理预期基础上。该技术的应用在当前已经实现了较大突破，例如HTCVive头盔在应用中就能有效地实现现实与虚拟世界的行走同步，并完全满足了心理预期层面上的身高与步长。这样能有效地使体验者在运动状态之中实现最大程度地沉浸体验，其也实现了空间约束的有效突破。而针对运动状态中的身体交互等复杂运动，该技术的应用主要是通过抽象按钮的触发来实现的。例如在该技术支持下实现的格斗游戏就是通过按键的方式来模拟相关的角色运动，而这过程中势必会存在与现实操作的差异，当前的技术优化发展就应当致力于将这种差异情况进行缩小。

三、实现该技术的艺术设计水平优化的相关策略

（一）注重虚拟视点设计的合理性

在现实世界中，视点即人眼的位置，而在虚拟世界中，视点则主要是指体验者的观察点，即为虚拟视点。例如，在就Unity游戏进行制作时，设计者在虚拟场景中会进行摄像机的安放，而这个摄像机就是主要的观察点，而该摄像机主要承担着将虚拟场景向体验者进行传递的作用。而由于体验者本身具有的生活体验会根据其所处的位置以及姿势来进行视点的判断，只有将虚拟视点与体验者的经验视点进行重合，才能进一步提高真实感。但是在虚拟技术应用时，设计者也可根据实际需求与想法进行全新的视点创造，比如模拟动物、昆虫的视点进行视点设计，而这些独特视点的创造能进一步吸引体验者的参与。体验者在利用相关的虚拟设备进行体验时能获得最大程度的视觉沉浸，但要想获得预期视觉信号的接受就离不开真实环境中的体验者的位置与姿势。例如，体验者在真实环境中的姿势为垂直站立，则体验者的预期视觉为眼睛到地面的距离为自己的身高。所以，设计者如果不能就虚拟视点进行合理的设计，导致视觉信号不能与体验者的预期视觉相匹配，则其将造成体验者的实际沉浸感受受到影响。例如，设计者在模拟昆虫视点进行设计时，应当从昆虫接近地面的视点进行考虑，这就造成与体验者的真实感受存在的矛盾，这就需要设计者在虚拟体验的过程中能够使体验者的身体穿透虚拟世界的地面。同时，为保证体验者的真实感进一步提升，设计者还应当根据不同的视点特征进行专门化的体验者动作或体验平台的设计，让体验者从生理感受的角度对相关视点进行接收。例如当体验者以鱼的视觉进行体验时，可将体验平台设计为符合人体曲线的平图2台，让体验者以伏地的姿态参与到视觉体验之中。以（图2）为错误的虚拟视点的设计。

（二）加强身体惯性与运动的匹配设计

身体的惯性主要是由人体的前庭系统与视觉系统的刺激来共同完成的，其都会通过各自系统进行运动状态辨别，并将相应的运动状态信息传递到大脑。当两者信息一致时，人体则会出现正常的运动体验。但是当两种信息存在差别，则会导致人体出现眩晕感，常见的晕车现象就是这两种信息体现的矛盾。而虚拟与现实世界中的运动状态不一致主要是指现实运动而虚拟静止或者现实静止而虚拟运动，在当前的艺术设计中大多数都会存在第二种情况的问题。但是在现实世界中进行相应的动力设备的搭建就可避免这种矛盾的出现，实现身体惯性与虚拟运动的相互匹配。例如，Mmone虚拟现实座椅就在设计中实现了身体惯性与运动的匹配。当体验者参与到游戏中时，座椅能根据虚拟世界中的运动状态进行自动的调整与运动，根据体验者的视觉系统进行相匹配的身体惯性提供，在避免晕眩状态的同时提高体验者的真实感受。

（三）保证虚拟与现实世界中的动作一致

在当前，虚拟与现实世界的动作并不能很好地实现统一，这主要是由于输入与输出媒介的实际工作效率存在差异，导致体验者的动作节奏难以实现匹配。而传统的触屏、鼠标等输入媒介的运用就能为实现运动节奏匹配提供帮助。设计者应当尽可能地保证运动状态的一致性，例如在进行虚拟的射击游戏设计时，体验者在真实的环境中进行扳机扣动应当同时更新到虚拟角色的动作中，这就是从实现虚拟与现实世界中的设备控件一致的方式实现的。而在当前的许多游戏主机设置中也都很好地实现了体验者与虚拟角色的良好交互，例如，Wii主机中存在的手柄具有较高的空间位置感知能力，在利用该主机完成高尔夫游戏时能通过动作与角色进行高度统一的运动。其主要是通过短暂精确的手柄振动来进行动作传递的，实现体验者与虚拟角色运动之间的高度统一。

结语

虚拟现实技术在当前已经实现了较大的发展突破，其所表达的沉浸式传播的特征主要表现在生理沉浸方面，该沉浸传播的功能实现，脱离不开准确的动作捕捉的输入以及人体感官技术的支撑。要实现该技术的艺术设计工作的突破，相关设计工作者应当就该技术中涉及的沉浸式方式进行分析，并加强对该技术的生理沉浸技术的研究，此外还要在这基础上积极实现艺术设计水平提升。只有这样，才能促进我国虚拟现实技术应用水平的发展。

参考文献

[1]杭云，苏宝华.虚拟现实与沉浸式传播的形成[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2007（06）:21-24

[2]方楠.VR视频“沉浸式传播”的视觉体验与文化隐喻[J].传媒，2016（10）:75-77

[3]黄心渊，陈柏君.基于沉浸式传播的虚拟现实艺术设计策略[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2017（01）:85-89

[4]曹戍.论身临其境的艺术设计——虚拟现实艺术设计研究[D].清华大学，2004

[5]张继.虚拟现实艺术设计的研究与实践[D].山东大学，2010

篇10

现如今的博物馆展览陈列存在多种问题，比如说排列方式相同，缺少当地文化色彩，没有自己的特色，没有结合当地的文化，这样造成博物馆陈列艺术非常相似，此文对博物馆展品陈列，创造更好视觉效果，带来更好享受，并尝试运用当今技术提出一些建议。

【关键词】

陈列艺术设计；展品陈列；当今技术；当地文化

0 引言

不同地域的博物馆，应当结合当地的文化并运用当今技术，给人们带来不一样的视觉效果，能够让人们感受到当地的文化色彩，而不是采用大多数博物馆的方式，同样的展品排放，同样的特点，这样会使博物馆丢失当地的色彩，失去了其独有的魅力。

1 运用当地文化对博物馆进行修饰

博物馆的建立，主要是为了凸显当地的历史、经济、文化。少了当地文化的渲染，整体上就缺少了灵魂，那只是展品的陈列，无法展现出特有的主题，失去了特有的色彩，展品的展览，目的是突出历史、经济、文化，缺少了当地文化的修饰，就失去了独有的特点，我们需要充分的利用当地特有的文化，展现出不一样的博物馆陈列艺术。

对于展品的排列，可以对展品的历史背景进行理解，通过对历史背景的运用，把展品融入到这个自己营造的历史背景中，这样人们更能去自己去体会，对于历史背景可以通过画面、文字一起来对展品修饰；不同的地域，要充分利用当你文化，让人们可以感受到这是一个怎样的地方，能够通过展品和介绍就能感受到当时的文化。可以利用当地特有的文化来渲染博物馆，给人们带来不一样的感觉，不同的房间有不同的文化背景，在展现历史文化同时也要给人带来舒适感。博物馆是展现一个地域历史、经济、文化等的标志，因此博物馆的展品陈列离不开当地特有的文化的渲染，唯有当地文化的渲染才能更好带来视觉效果，给人们一不同的感受。

地域的不同，文化就会不同，利用当地文化的不同来渲染博物馆的气氛，博物馆中对当地文化的利用，更能让人体味到古老的历史氛围，让人们穿越于古今之间，对历史文化更加的震惊，体会到不一样的美感，文化的渲染，给博物馆展览陈列艺术添加了不一样的色彩。

文化是多元的，既有其特色，又有其共同点，当进入博物馆之中时，感受到那种古老的文化，添加进博物馆之中，就会体会到你所处的地域历史文化的悠久、浓厚，博物馆展览陈列艺术需要文化在其中，共同展现整个博物馆的大主题，体会到不同地域不一样的美丽文化，让人陶醉。

2 当今技术队博物馆陈列艺术的影响

当今技术对博物馆陈列艺术有很大的影响，当即技术突飞猛进，计算机的发展，各种技术的辅助，各种新型材料的出现，给博物馆的设计者带来了很多方便，更加能使空间的布局更合理，可以通过当今技术，利用科学的方法，对室内环境，空间布局进行分析，这样带来的效果是给人以更舒服的享受。

当今技术发展迅速，可以充分利用当今技术对博物馆的展厅气氛进行加工，渲染，现如今可以利用科学技术，通过运用计算机，精准的对空间进行分析，通过当今技术可以展现出空间的视觉效果，给人以更加震撼的冲击，当今技术可以给人们带来的不仅仅是视觉效果，同时也可以跟人们带来触觉，听觉等方面的感受，音乐背景的插入，给人带来舒服的感觉，如同身临其境，不近感受到那种美丽的文化，同时能体会到科技带来的不一样的享受。视觉效果带来的冲击，伴随着声音，光线的变换，人们更能身临其境，更加去享受这种科学技术带来的享受，会给他们留下特别美好的记忆。

当今人们对文化的认知，需求更多，同时要满足不同年龄的人，伴随着语音的出现，人们可以在眼睛疲劳时，通过语音了解，更加的方便。同时现在人们对技术的了解更多，更加喜欢利用这些技术来了解历史，博物馆充分利用科学技术会带来更加好的效果。

当今技术的利用，对博物馆的陈列艺术带来不一样的效果，无论是视觉还是听觉，都是震撼的，把当今的博物馆展览陈列艺术数字化，把古老的文化与当今的科技结合在一起，博物馆的展览陈列艺术不在是那么简简单单，而是多元化。

3 博物馆展品的排列与修饰

博物馆分为多个独立的空间，展现不同的主题，每个小小的独立空间都是围绕这个主题来的，而这一个个小的主题共同构成整个博物馆的大主题，凸显整个文化，因此对展品的选择，应该是多个资料的交叉点，因为这样的展品更具有代表性，主题的凸显不需要大量的展品，那样会显得繁杂，更加无法突出主题， 同时利用博物馆的背景进行烘托。

展品的摆放，不能只是简简单单的物品陈列，那样的陈列没有人能够读懂，因为我们不是专家，展品的摆放可以是与文字并存，有了文字的介绍，我们会更加详细的了解这个展品价值，它代表了什么，它有怎样的历史意义。展品的摆放要有创新，给人感觉是自己进入了历史的长廊，自己在感受历史，展品的陈列要有吸引力，不一样的视角，会产生更加好的效果，例如一段文字，如果附带画面，会更加吸引人去看，更加的有吸引力。学会用色彩渲染整个环境，因为色彩可以影响人们的心情，不一样的颜色在不同的空间会带来不一样的影响，颜色的布置与展品的摆放相结合，两者的配合也会带来不一样的效果，展品的摆放，可以有背景的修饰，颜色的渲染，这样的修饰不会显得单一，充分利用视觉艺术，给人们以不同感受，能更加被展品所吸引。

在特别的展厅，可以充分的利用灯光效果，灯光的色温不同，造成的氛围不同，对展品的呈现效果也不同，充分合理的利用灯光，要达到给人以舒服的感觉，更加人们享受这种灯光，而不是给人以不舒服感觉，这样就失去了利用灯光的目的。

一个个不同的展品要相互结合，相互衬托，共同的反映主题，利用不一样的表现手法，利用颜色、灯光、文字把一件件展品拼成一条历史长廊，给人带来震撼的冲击。

4 结语

现在的博物馆展览陈列艺术设计中，需要更加的多元化，充分利用现在的技术，当地的文化等对这种艺术进行渲染，使其更加丰富。

【参考文献】

[1]阎志刚.博物馆展览陈列中艺术设计的一些问题[J].北方文物，1987，03：110-113.

[2]董松.博物馆陈列中的序厅设计研究[D].清华大学，2007.

[3]赵春贵.博物馆陈列艺术设计原则[J].装饰，2009，03：18-22.

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[6]张重天.万象时空―博物馆陈列设计的交互方式研究[D].西北师范大学，2012.

【作者简介】

张永生，男，1969年生人，大学学历，现任金大陆文化产业集团董事长、金大陆展览装饰有限公司总经理。

金大陆文化产业（集团）有限公司是一家通过ISO国际体系认证的文化产业集团公司，主营：博物馆、纪念馆、自然馆、规划馆的展览展示工程、多媒体工程软件研发、语音导览设备、展柜、文物库房保护设备、虚拟数字博物馆、主题公园、文化创意规划设计、文化产业投资与资产管理，是文化部命名的第五批“国家文化产业示范基地”。

集团具有建筑装修装饰工程壹级资质、建筑装饰工程设计甲级资质、文物古建保护工程施工资质、安全技术防范工程资质、建筑智能化工程资质、园林绿化古建筑工程资质。集团下设子公司：金大陆展览装饰有限公司、金大陆园林艺术工程有限公司、米格动画数字媒体有限公司、北京时空传奇文化艺术有限公司、文博时空科技（北京）有限公司，并设有石家庄公司、北京公司、上海公司、云南公司、内蒙古公司、西安公司、江西公司。