文学作品对社会的影响范文

导语：如何才能写好一篇文学作品对社会的影响，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：当代文学发展商品经济关系

随着我国商品经济的快速发展，文学作品的发展一次次受到来自于经济方面的巨大冲击。关于文学发展与商品经济之间关系的问题上，到目前为止已经有了很多的研究，面对日益发展的经济社会，在新的机遇下，文学界一定要调整好心态，适应好社会的发展，从而提升文学作品的质量。下面将对当代文学发展与商品经济之间的关系进行详细的分析和讨论。

1商品经济下文学作品的性质

可以说在商品经济的发展环境下，文学作品也是一种商品，当前这一点已经成为了文学界的共识。文学作品出了本身具有文学价值意外，当中还包含着一定的商品特点，有着一般商品的形态。在现代社会中文学的传播与其他的商品一样也要经过生产、流通和消费的过程。无论作者创作文学作品的初衷是什么，一旦作品形成并推入到市场中以后，就会形成交换的形式，从而使得文学作品中的商业价值逐渐凸显。可以说并不是谁想要主动地将文学作为一种市场上的推广形式，而是文学作品本身的流通性促使其必然的走向了市场。文学作品的传播自从脱离了口耳相传的模式以后，就逐渐的在纸张和绢布等材质上被传播，并被纳入到了商品流通的行列中去，成为了商品的一种。随着社会市场的逐渐发展，人们对于刊物的需求逐渐加大，从而形成出版行业。书籍从走入市场的一刻起就是作为商品的形式在进行流通，也正是因为这样的流通形式才促使文学作品得以持续发展和保留[1]。商品经济的发展为文学作品的发展提供了一定的客观性条件，正是文学作品这样的商品化形式转变，给作家们的创作提供了更大的自由空间，同时也促使作者更加愿意贴近于社会的发展和读者的需求，在进行创作的过程中考虑到读者的喜好和审美需求，从而创作出不同时代下不同的文学作品。

2商品经济给文学发展带来的冲击

在我国的自然经济发展和商品经济发展过程中，商品经济对社会生活所产生的影响和冲击是十分巨大的。随着文艺协会的经费紧张和刊物发行困难等问题的出现给文学创作者们的生活带来了很多的问题，经济问题已经成为现代文学发展中的重要话题，也促使二者之间的关系越来越紧密。文学被带入到商品经济当中之后，市场机制的影响也对文学作品的社会流通产生了一定的效果，文学在雅和俗以及义与利之间出现了分歧[2]。同时，各种关于纯文学和俗文学的内容也纷纷出现，不同的观点之间毫不妥协，促使文学走向了今天这样无可适从的地步。从纯文学的角度上来看，当前对于纯文学的知音已经越来越少，严肃的文学作品不仅稿费低，出版困难，同时所获取的效益也比较少，这使得一些在文学作品上严谨的作者们开始显得囊中羞涩。从另外一个角度来看，通俗的文学作品在当前市场上的销售量却十分可观，无论是武侠小说还是言情小说，都能在市场中获得一席之地。尤其是一些写作风格低俗的文学作品，由于能带来很高的销路和利润，所以导致出现了文学行业当中的一些暴发户。在当前的社会商品经济发展的背景下，文学应当怎样接受挑战、怎样进行更进一步的发展，是现代文学作者们所面临的重大难题[3]。

3商品生产与文学消费的关系

没有生产就没有消费，同样没有消费也无法带动生产的发展。从市场的发展规律来看，消费对于生产有着最为直接的影响和作用。文学作为一种商品，它的发展有赖于消费者的直接性购买和消费。如果没有了读者的消费行为，那么文学作品当中的价值也自然难以体现[4]。因此可以说，读者所进行的文学作品消费给文学创作带来了巨大的影响。在现代社会发展环境中，我国的文学作品读者从心境上以及阅读的期待性等方面都产生了一定的变化。随着近年来我国的经济快速发展，原本以农业为主的人们很多都涌入到了城市中进行工作，这使得我国的城市人口数量剧增。这些涌入城市当中的人们，由于原本受到的文化教育程度并不高，因此在文学消费上他们只是一种快餐式的享受，并不能对于一些深刻性的文学作品进行细致地品味。一般在阅读过程中追求的只是精神上的愉悦以及功利性的满足。这也是为什么通俗性的文学作品得到畅销的主要原因。读者在阅读文学作品的过程中由于受到社会发展所带来的压力，因此更加乐于感受阅读所带来的轻松感受以及心灵上的放松，因此所追求的文学作品内涵并不高。在经过了数十年的发展后，我国在当前的社会发展中人们对于文学作品的阅读已经逐渐的开始成熟，同时审美和消费上也产生了一定的变化，可以说，在近几年人们阅读文学作品正处于一个上升的阶段，并逐渐的向更好的方向发展。在商品经济的发展中，文学作品处于一种消费生产的环境中，因此读者与作者之间的关系和地位也发生了变化，原本的读者只是被动的接受市场中的文学作品，而随着时代的发展，读者已经可以任意挑选自己所喜欢的种类，甚至可以说读者的兴趣爱好以及审美观念会给作者们带来一定的影响，促使他们开始创作更加适合大众的文学作品[5]。这种社会形势有利于作者更加贴近于读者的内心，从广阔的社会发展环境中来提取文学素材，对社会中的文学事业发展来说将产生一定的积极意义。

4商品经济促使社会民主化

民主化指的是对行政化以及垄断化的一种超越的形式。也就是说人民的个人意识逐渐的明朗化，这种民主化的发展形式将对文学艺术的发展产生重要的影响，是促使文学发展更加个性化、丰富化的重要推动力。从20世纪90年代以来，我国的文学作品逐渐呈现出了多样化的趋势，文学作品的题材上也更加的新颖，可以说是商品经济的发展为文学的繁荣提供了广阔的发展前景。商品经济的快速发展来的十分突兀，这使得在计划经济体制下生活了多年的人们，在没有思想准备的情况下就来到了一个不一样的社会形势中。文学作品以及文学作家很多都不能接受自己倾尽全力所创造的作品成为了一种商品的现实。但由于社会的压力，使得一些作家们不得不采取不同的形式开始突出重围。当然，在当今社会形势下，各种不同的文学作家所选择的发展形式也是不同的，他们以各种不同的形式在实施着竞争，但随着社会的完善和发展，相信总会分出胜负，最终呈现在人们的面前[6]。从20世纪90年代以后很多的文学作家开始逐渐的观察到了城市生活，同时也关注商品经济的发展。这种关注事实上是一种好的事情，正是因为这样的观察才促使在社会中出现了更多的都市题材作品。但从现实的角度来看，关于都市题材的作品大多数都没能成为经典，或者市场的占有率并不高，出现这样的问题原因在于作家们对于都市生活的把握存在着一定的偏差。由于很多的作家都来自于农村地区，长时间的农业文化促使他们的内心更加倾向于这个方向，面对全新的生活和灯红酒绿的社会，会出现一种隔膜。导致这些都市题材的作品中描述的尽是些嘲讽以及敌视等内容，揭示了城市当中的一些堕落现象。城市是经济生活发展的关键点，因此，作为一名作家，一定要持着一种良好的心态来看待这些城市中的现象和生活的本质，从而把握住当中的主旋律，为人民大众创造出更好的文学作品。

5商品经济下的当代文学发展

现代社会中很多人对于文学的商品化形式抱有反对的态度，但这并不意味着文学作品就要回归到一切经济手段没有出现之前的原始道路上去。在社会经济发展十分迅速的今天，文学作品还想像以前那样由国家进行控制，显然是不可能的。尤其是已经有了很多的文学作品已经到达了读者的手中，其商品本质的性质已经难以产生改变[7]。因此，将社会主义市场中的商品经济发展起来，打破传统的自然经济状态是一种时代的进步现象，只有促使社会中文学作品和商品经济之间协调发展才能促使社会得到进一步的发展。从长远的角度来看，文学与商品经济之间的不适应性应当是短暂的。虽然这种短暂的现象会给文学作品发展带来一定的压力，但只要能对商品经济进行更加认真以及全面的分析，真正地融入到商品经济发展中去，文学作品就一定能在商品经济发展中找到适合自己的发展形势，从而顺应时代的发展变化，促使文学得到历史性的突破。商品经济的发展为文学市场的形成提供了足够的理论条件，一方面文学的商品属性在当前已经被社会普遍认可，另一方面文学本身的价值也逐渐得到了社会的认可。在长时间以来人们看重的只是文学作品当中的精神层面，忽视了文学作品创作过程中作者所付出的辛苦和劳动[8]。当作者将文学作品进行出版以后，文学自然就会以一种商品化的形式融入到市场中去，并且通过货币交换的形式再流入到读者的手中。因此，文学价值的体现需要通过市场消费的形式来实现。文学作品市场的形成真正摆脱了传统只讲创造而不讲消费的思想，文学在市场中只有实现了经济价值才能促使其文学价值进一步突出。这不仅在客观上肯定了文学的价值，同时也促使文学发展形成了独立的能力，是促使文学事业进一步发展的根本所在。

6结语

商品经济与当代文学发展之间的关系十分密切，同时商品经济也给文学发展提供了更多的机遇，因此只要我们能正确地看待二者之间的关系，适当地利用商品经济，就一定能促使二者得到更好的发展。

参考文献

[1]章培恒.经济与文学之关系[J].学术月刊,2012(05).

[2]许建平.文学生成与传播的经济动因[J].学术月刊,2006(05).

[3]张岩冰.市场经济下的文学嬗变[J].广西师范大学学报(哲学社会科学版),2005(04).

[4]朱国华.经济资本与文学:文学场的符号斗争[J].社会科学,2004(09).

[5]陈尚荣.商品经济与文学艺术的世俗化[J].广东社会科学,2004(5).

[6]王宏甲.我看经济发展与西方文学[J].国外文学,2003(1).

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不是所有的儿童文学作品，都要用儿童的语言去表达现实儿童的精神世界；也不是能写出儿童文学作品的人，就能理解儿童的内心。实际上，是否作为儿童文学作品的标准，并不在于能否准确描述童心，而是作者在儿童认知、表达愿望、生活积累等方面的区别。当然，期待能有更多的儿童文学作家了解童年、理解童年、关注童心、鼓励童真。可以把这些作为作者的追求，但不能把这些作为衡量儿童文学作者的标准。其实，进入儿童心灵不是一件简单的事情，它往往不是一个人的问题，它与公众的儿童意识有关。因此，整个社会的儿童观，整个社会对儿童的发展规律、需要、权利、行为特征等的认识水平需要逐步提高，这也是我国教育部为什么连续举办“学前教育宣传月”活动的原因。西方发达国家发现儿童、理解童年也是经历了一个漫长过程的，儿童优先、儿童利益最大化、儿童拥有多项权利只是最近几十年才在国际社会的官方文件中得以体现。一个社会的文明程度越高，儿童文学作品中就越“有”儿童。其实，优秀的儿童文学作品本身就是宣传科学的儿童观的重要素材。而优秀儿童文学作品的大量出现是需要一个过程的。对此，我们不能期待过高，必须学会等待，等待儿童观的觉醒；更要学会为维护童年、丰富童年而努力，努力宣传科学的儿童观。儿童文学滋养过无数人的童年。比如，我小时候曾经看到的很多作品，还是让人欣喜、甚至痴迷的。记得有一本书《顺风耳和千里眼》，让我痴迷了很长的时间，甚至每天爬到灯塔土坡上去，四周远眺，觉得自己比前一天看得更远，似乎离“千里眼”为期不远了。后来每每想起这件事，从一个专业人员的角度，我会觉得一本优秀的儿童文学书籍对一个儿童来说不只是画和字，还有一系列的假想、一系列的尝试、一系列的憧憬。童年有了文学，才更为灿烂；童年有了文学，才充满想象。当然，儿童文学作品若要在儿童内心留下印记，内容和形式需要与童心相契合。

二、教育者应与儿童一起欣赏儿童文学

今天的儿童是幸福的，因为有大量的国内外读物可以选择。但是，儿童对文学作品的选择往往需要成人尤其是教育者的引导，儿童对作品的阅读有时也需要成人的指导。“有准备”的成人能有效地指导儿童的阅读。所谓“有准备”，就是尽可能了解儿童的身心发展特点，了解儿童的需要和兴趣。“先读”和“蹲读”是指导儿童有效阅读的前提。所谓“先读”，就是在指导儿童阅读前，成人先要阅读作品，了解作品的内容和表现特征，有时还需要多次阅读。只有这样，才能决定是否给儿童指导和给予怎么样的指导。要避免把儿童文学作品当作课文进行解读。所谓“蹲读”，是成人用童心去读绘本，要避免带着“中心思想”、“段落大意”和“新词汇”等思路去指导，没有童心，成人难以感受儿童文学作品中的趣味、幽默和想象。因此，所谓“蹲”，就是放下心来，用儿童的眼光去欣赏儿童文学。在儿童阅读指导中记住这一点，对各位幼儿教师和家长都很重要。阅读指导者，必须去研究幼小的孩子从儿童文学中得到了什么，或儿童文学引发了孩子什么。什么样的文学作品能够吸引儿童？阅读指导者要研究儿童听故事的专注程度，关注儿童听故事时的表情、举动和提出的问题；要关注并细致分析儿童阅读儿童文学作品时的表现，包括关注儿童的注意时间，对不同页面的关注程度，对不同形象和情节的关注程度，什么样的内容引发了儿童的微笑和疑惑；还要观察和了解什么样的作品让儿童念念不忘，什么样的作品经常出现在儿童自发的表演游戏、结构游戏及其他游戏里。文学作品与儿童的关系不是简单的教化和引导的关系，儿童是文学作品的鉴赏者、解释者甚至是践行者，儿童经常在批评和改造儿童文学作品，只是教育者没有在意；儿童经常在创造儿童文学作品，只是教育者经常忽略。与儿童共同阅读，是对教育者的基本要求。教育者不仅要仔细关注儿童的阅读行为，还应阅读儿童的阅读，理解儿童的理解。在儿童文学的学习上，教育者应该向儿童学习，因为儿童的心绪才是儿童文学最应关注和照应的，也是教育者最应研究和解读的。儿童文学不只是用来读的。在幼儿园，优秀的儿童文学作品可以用来听，用来读，用来做，用来演。幼儿多感官、多层次地投入到文学作品中，有利于扩展经验，发展能力。教育者应特别注重角色游戏和表演游戏与儿童文学的关系，因为这些游戏能让儿童文学作品情境化、立体化、多感官化，能调动幼儿的文学再创作能力、语言表达能力、动手制作能力、想象能力、合作协调能力、交往能力等。因此，将儿童文学作品归于表演是将文学欣赏综合化，体现了幼儿园教育中的儿童“在行动中学习、通过经验学习、在情境中学习”等特点。因此，儿童文学作品的深度欣赏是儿童文学作品的价值增值。当然，这一切都应从儿童的需要、反应等出发，那些成人主导的表演会让儿童失去自由和自主。儿童文学作品的深化和拓展，还可以通过儿童喜欢的其他形式，这个过程中儿童也是有个别差异的。有些儿童更擅长综合的深化和拓展文学作品，如改编作品，制作背景、道具并表演；有些儿童擅长绘画，将故事的主要情节画成连环画；有些儿童乐于建构，儿童文学中的奇妙场景经常成为他们用积木等材料建构的内容。教育者不应束缚儿童，要给他们机会、材料、空间、时间和其他条件，让文学更深地印刻在儿童的心灵深处。其实，围绕儿童文学，结合现实的活生生的儿童生活，我们完全可以建构一个个充满文学气息、环境丰富多彩、充满童话气息、有无数兴奋点、让儿童能积极投入、让儿童的想象和表现欲望能得到充分实现、是童话也是生活的幼儿园课程！

三、儿童文学素养是儿童教育工作者的基本素养

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上世纪90年代以来,一批高校不仅进行了专业的妇女问题研究,而且许多高校在学校中开设了女性学和女性文学方面的专业课，甚至，有些高校开设了相关的选修课，得到了学生们的认可和喜爱。这些课程的设置不仅开阔了他们的视野，也对他们今后的生活起到了一定的指导作用。北京大学、南开大学、首都师范大学、北京语言大学、河南大学、同济大学等先后开出了具有女性文学特色的课程如：中国现当代女作家、女性文学作品鉴赏、外国女性作家作品选读、女性文学等课程。

与此同时，在社会的层面上举办了各种形式的学术交流活动,女性文学与女性主题的研究成果也呈现出百花齐放的现象，女性文学作品的出版也层出不穷。进入21世纪以来,有关女性学的研究随着女性主义思潮全球化的传播已日益成为世界普遍的潮流,开设这方面课程的高校已很多了。而在我省内还没有较独立的女性文学课程，也没有相对独立的以性别视角下的课程建设。所以，建设女性文学课程是时代的趋势和要求。具体到女性文学在高校通识教育课中的建设，笔者的主要思路是就是以历史性、现代性与女性文体意识为组织文学作品的主导思想和主线，打破文学作品的时间与空间的限制，围绕着具有女性特色的几个较大的主题进行文学作品的对比研究与介绍。也就是历史性、现代性与女性文体意识视野下的中外文学作品主题对比研究。首先要对女性文学作品做一明确的定义：“女性文学是诞生于一定历史条件下的以‘五四’为开端的具有现代人文精神内涵的以女性为言说主体、经验主体、思维主体、审美主体的文学”---刘思谦。这就给予我们选择文学作品时一定的指导，不是所有的女性作品都可以，还是要有女性主体意识的文学作品才可以考虑选入。

对历史性作为组织文学作品的主导思想和主线我们是这样考虑的：纵观文学的长河，我们惊奇地发现，尽管女性处于不同的时代背景，但有那么多的事件和情况是那么的相同，常常他们都是以不同面目出现的共同事件。所以，我们在组织文学作品时一定要将历史性考虑进去，使这种共同性得以显现。因为，时间性是一个相对的概念，在人类的文化和历史中的时间不同于自然界的时间，人类文化中的时间性是相对的。人之作为人的生活，既是一种自我生成的命运。所以，当且仅当事物本身作为命运生成之过程时，它的时间性才就是它的历史性。

现代性在组织女性文学作品的重要性不言而喻。在现代社会里，女性主体意识进入历史和文学作品中的可能性：在人类文明的进化中，我们从原始社会，到奴隶社会，再到封建社会，从封建社会再发展下去各个社会就不尽相同了，随着现代化的到来整个社会产生了重大的变化，从思想意识上来看，人们受历史的影响比较小了；从日常生活上，由于现代化的公共基础设施和现代化的家庭设备使我们从日常生活的劳动中大大地解放出来，我们有了更多的自由时间来支配。这种重大的变化，对传统的家庭观念也产生了翻天覆地的变化，尤其是在女性在家庭的传统角色上。夫妻两人一起担负家务和社会责任是现代化社会的发展趋势。女性的主体意识也随着现代化的到来萌发和提升。这是女性文学诞生发展的历史大背景,也是她的必要前提和历史条件。所以，大学通识教育课中的女性文学应以历史性、现代性与女性文体意识为组织文学作品的主导思想和主线，打破文学作品的时间与空间的限制，围绕着具有女性特色的几个较大的主题进行文学作品的对比研究与介绍。女性主体意识进入历史话语后，在文学领域关注和涉及的主题：政治参与、实际工作、爱情、婚姻、事业、现代女性的自我追求与生命体验对人生的思考等。就这几个主题进行中外文学作品的对比研究与教授。这就是我们对女性文学在高校通识教育课中的建设意义的思考。

作者：张娟 单位：河北金融学院

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关键词： 文学理论 小说《老人与海》 战后作家

厄内斯特・海明威（1899―1961）是20世纪最有名的美国作家之一，他的作品《老人与海》由于“精通叙事的艺术”而获得了1954年的诺贝尔文学奖。文学理论核心内容是社会存在决定社会意识，这篇文章试图用文学理论来解读该作品。

海明威的童年生活非常幸福，经常跟父亲出去钓鱼、打猎，1914年，一战爆发，他去了前线。他作战勇敢，经常帮助别人。战争结束后，他带着政府授予他的勋章回到家乡。一战影响了他的生活，尽管战争最后胜利了，但他变得沮丧、失望，可怕的战争阴影笼罩着他，从此他经常失眠。同时他也开始思考：战争到底给人们带来了什么？一些年轻人失去了宝贵的生命，一些伤势严重甚至落下终身残疾，对于那些有幸活下来的人来说，他们不得不承受巨大的精神痛苦。战争把传统的道德和理想观全都破坏了，他们痛恨战争，感到空虚无助。爱情、友情甚至放荡的生活都不能帮助他们摆脱精神痛苦，他们不知道对待生活应该采取一种什么样的态度。

战后作家自认为是“迷茫的一代”，脱离信仰，远离了文明。海明威被誉为“迷茫的一代”的代言人，起初他感到迷茫，经过仔细考虑他决定投身写作，来反映年轻一代的精神世界。

《老人与海》就是在这个时期创作的。这部小说情节非常简单，主角是一位圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。这位风烛残年的渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，几乎都快饿死了；但他仍然不肯认输，而充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八英尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往大海走，但老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，而且左手又抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鱼立刻前来抢夺他的战利品；他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。小说中有一句很精彩的话：“一个人可以被毁灭，但是不能被打败。”

《老人与海》这部小说充满了象征意义。作者主要强调男子气概，圣地亚哥是这种精神的代表，他在面对困难的时候充满信心，具备乐观主义精神，虽败犹荣。圣地亚哥类型的人物是海明威作品的典型代表。海明威经历了两次世界大战，他认为文学的主要任务是“真实直接地描述人们”，他的作品的主人公都跟英雄主义、人道精神等相关。

至于文学理论方面，理论强调：“社会存在决定社会意识，哲学家只是从不同角度阐释世界，目的是为了改变它。”因此，我们在理解文学作品的时候要看到其社会、历史和文化背景，而不应该把文学和历史及社会分割开来，文学思想来自于经济基础和上层建筑之间的关系。对于海明威来说，他的童年经历和战争经历给他提供了大量的写作素材，《老人与海》这部小说中很多地方都体现出这一点。比如作者对于钓鱼、小船、鲨鱼和海上描写都十分生动。

理论认为道德、宗教和哲学是“人类大脑中形成的幻影”，它们是“真正生活过程的反应”。此外，社会的经济因素最终决定着社会的其它方面，艺术、哲学和其他意识形态“相对独立存在”形式，可以改变人们的存在方式。文学作品属于意识层面，因此它们能够反映真实的社会，并且相对独立。

以《老人与海》举例。在这部小说中，主人公在某种程度上代表了作者本人，作者非常崇拜圣地亚哥。圣地亚哥具备一个男人应该具备的优秀品质，他勇敢、乐观、信念坚定，竭尽全力去捕鱼，却逃不了最终失败的命运，甚至找不到出路。他的失败似乎是注定的。这是作品中所反映出来的内容，接着我们再看看当时的社会情境。两次世界大战后，美国人的思想意识发生了巨大的转变，人们痛恨战争。既然生命变得转瞬即逝，人们通常都在想应该怎样尽可能地享受生活，他们对真实社会感到失望，开始怀疑那些传统的根深蒂固的道德观念，这就是所谓的“迷茫的一代”，他们认为现实世界是肮脏的，但是他们自己也找不到出路。海明威亲眼目睹了血腥的战争场景，他痛恨战争，同情无辜的人们。他同样也想为人们找到一条出路，因此他创作了这部作品――《老人与海》。在这部小说中，主人公圣地亚哥的命运反映了作者对社会的态度：无论多么努力工作，人们都摆脱不了失败的命运。海明威对社会感到迷惑，很多出乎意料的事情的发生经常破坏人们对生活甜美的梦想，就像老渔翁在海上生活的变迁一样。他认为，生命是一场孤独的战争，人类是永远不会获胜的。生命中没有任何事情能够真正被解释、改善及挽救，因此问题从来不会被解决。不管怎样，人类应该而且必须控制自己，在无法估计的生命中保持理性和行为。

小说的结尾是作者的特意安排。老渔翁回来了，很快进入了梦乡，他梦见了一头非洲狮子。正如我们所知，狮子是一种猛兽，统治着森林。这个简单的情节暗示着圣地亚哥永远渴望胜利，同时他也把这种精神传递给了孩子，孩子象征着新产生的人类的力量。尽管他没能完成任务，但年轻的一代人会继续下去，直到完成为止。作者对未来充满希望，尽管他此刻不能找到出路，他对自己充满信心。总有一天，人们对社会不再迷茫，那时人类才能成为自己命运的真正主人。

综上所述，《老人与海》是一部非常成功的文学作品，它反映了当时的社会情境。同时，它也反映了人们对生命的态度。海明威建立在真实社会基础上写作文学作品，这使他的作品在美国人中间非常受欢迎。文学理论认为，一旦一部文学作品完成，它们又相对独立存在，在某种程度上影响着人们的意识形态。在《老人与海》中，老渔翁圣地亚哥的硬汉性格影响着很多美国年轻人，他们通过这部作品懂得了对待生活应该采取一种什么样的态度，圣地亚哥成为美国人心目中的典范。

总之，我们应该用一种历史的、社会的观点来分析海明威的文学作品《老人与海》，历史的变化和社会的冲突在他的作品中间接地显现出来，这一点值得我们仔细品味欣赏。

参考文献：

［1］Raman Selden and Peter Widdowson，A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory［M］.Lexington Ky：University Press of Kentucky，1993.

［2］Wu Weiren，Hisrory and Anthology of American Literature［M］.Beijing：Foreign Language Teaching Press，2000.

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前言：在当代多元化社会的大背景下，影响英美文学评论的因素有很多，当中影响最为深远的应当是文化差异的因素。因为民族文化源远流长，广泛影响着人们的社会生活，文学作为人们精神生活的一种重要寄托，必然要受到文化的影响。因而英美文化差异对英美文学评论也存在着极其突出的影响。

一、英美文学与英美文学评论

文学是民族文化展示的一种重要方式，是各族人民思想智慧的结晶。而英美文学是让世界人民认识英美文化的一个窗口。

英国文学的发展主要经历了文艺复兴，新古典主义，浪漫主义，现实主义等多个阶段，其在每一个阶段上都绽放着独特的光彩。自二次世界大战之后，英国文学逐渐趋于多元化。美国文学起源于英国文学，很大程度上受到外来文化的影响。美国文学刚开始只是一味的模仿其他民族的文学，直到19世纪末才脱离其他民族的影响，走向了独立。到20世纪初，美国文学达到繁荣状态。自二次世界大战之后，新旧文学的激烈斗争，引导美国文学向着多元化的方向发展。

英美文学评论是以对作品分析为基础的，在此基础之上，对文学作品进行更加深刻的分析和评论，也因为英美文学评论比一般的文学分析更加的深刻，因此其并不等同于作品分析。英美的文学评论所注重的是对作品的文学艺术表现和外在表现进行思考和评论，而文学分析则关注的是作品本身所具有的属性。

二、英美文化差异对文学评论的影响

英美文化差异主要在文化发展载体差异，文化内涵差异和文化历史差异这三个方面对英美文学评论存在着影响。

1、文化发展载体对英美文学评论的影响

语言是民族文化的载体，也是民族文化重要的表现之一。所以从语言这一载体之上就可以看出英美文化之间的差异性。文学作品当中的语言大都是作者经过提炼而产生的，所以作品当中的语言所表现出来的文化差异更为突出。该种文化差异对英美的文学评论也存在着巨大的影响。从语言这一载体去理解英美文学评论的影响就更具有典型性和代表性。

英语是英国历史发展的语言正宗，正因为这个原因，英国文学有着独特的优势，在对语言的运用上更加精炼。也正因为考虑到这点，文学评论家在对英国的文学作品进行评论之时，其语言的运用会异常的小心翼翼。在笔者看来，这应该是文学评论者在潜意识中就将英国文学所使用的语言作为英语的正宗，自己作为外来者语言很容易使用不当，从而亵渎英式英语的正统地位。因此他们在评论英国文学之时会缺少了评论英国拥有的个性张扬。

美式英语是从英式英语发展而来的，与英国的英语相比，在本质上并没有差别。然而，美国在争取成为独立自主国家的同时，也对语言进行了必要的改变与发展。美式英语作为一种新式语言的存在，在通过文学作品展示之时，就受到了文学评论家的反感。具体的表现就是针对美国的文学作品进行评论之时，就具有较强的张扬个性，没有了在英国文学作品评论中的小心翼翼。

2、文化内涵差异对英美文学评论的影响

英国的文学评论总是在传承文化与挣脱传统文化束缚之间犹豫不决。尤其是在十七、十八世纪的英国，文学评论所采用的手法都体现了继承与打破传统文化之间的抗争。进入20世纪之后，英国文学评论发生了巨大的变化，英国的文学评论家通过对文学评论的历史经验进行整理与审视，继而所出现的文学评论也产生了明显的变化。文学评论家对文学评论历史经验进行总结，重新构建了适合当今社会的文学理论。

美国文学是一个独立的文学体系。即便美国文学受到了多种外来文学的影响，但是不可否认的是，美国文学有着独特的魅力。正因为美国文学收到了多种文学的影响，它的独立性才更加引人注意。美国文学起源于英国文学，却与英国文学有着巨大的差别。这份独立也彰显着美国这一个国家的独立。而相对应的美国文学评论也有着明显的独立特色。

3、文化历史差异对英美文学评论的影响

英国的文化历史有着人本主义的传统特色，但是该人本主义是相对于神权主义和金鱼主义而言的。由于英国在文化历史方面的革命具有妥协性和不彻底性，因此英国文学评论对人本主义趋于保守。随着社会的发展，英国的文学评论家逐渐认识到，创新才是社会文学发展的条件之一，保守的人本主义并不能引导文学和文学评论的发展。

与英国的态度不同，美国文学评论对于人本主义持有较为激进的态度。不仅如此，美国也拥有其一贯存在的独立特性。因为美国的发展并没有太多的历史遗留问题，而且因为美国所特有的自由民主的文化氛围，令美国文学评论家发展中能够更加的轻松。

结语：文化差异是影响英美文学评论的重要因素，通过对英美文化差异的分析，我们能够认识到的，英美文化的差异对英美文学评论有着支配性的影响。在读者接触英美文学评论之时，应当充分考虑到英美文化差异对它们所带来的影响，以便对文学作品内容有着更加准确的把握。

参考文献：

[1] 李玉梅.浅谈影响中国大学生英语语言应用能力的因素[J].西北成人教育学报，2008（02）.

[2] 刘艳艳；周玉忠.英汉差异与翻译的局限性[J].安阳师范学院学报，2009（01）.

[3] 江万灵.英汉跨文化交际中的“不合作”[J].科教导刊（中旬刊），2010（06）.

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一、网络文学简介

网络文学是指借助互联网技术，以多媒体的手段实现文本链接进而表达文学艺术主题，在网络中实现创作供网民在线阅读的文学作品。简而言之，网络文学就是一些网络爱好者通过多媒体渠道实现用文字表达思想意识的过程。网络文学的出现标志着现代化文学传播时代的到来，它改变了传统读、说、写的表达方式，产生了一个全新的创作模式和创作理念，这是现代知识经济发展的必然趋势。作为一种新生事物，网络文学呈现出时代性、大众性、自由化和产业化发展的态势，同时也暴漏出了一些自身存在的危机。

1.网络文学的时代性

网络文学总是与人类生活的主题息息相关，它记录下了一个社会的生活特点和文化底蕴，表现出了原生态的生活模式，关注着当前人们最迫切的生存期盼，网络文学可以说是停留在当代的现实主义作品。网络文学与传统文学相比更加注重人物内心世界的表达，偏于感性化认识，能够满足人们对网络文学的情感需求，是现代社会中比较重要的文化形态之一。

2.网络文学的大众性

网络文学以满足大众接受需求为基本的创作取向，最初的文学大众化是以文化启蒙的形态与公众见面的，而网络文学的大众化是从艺术的角度来实现的，它消除了传统文学传播中精英文化与大众文化之间的界限。网络文学的大众化同时还具有群体性的特征，它借助于现代化的传播手段，体现了我国文学的公众取向，承载着较强的后现代主义色彩。就社会发展进程来看，网络技术在促进社会信息化进程中，为网络文学的创作提供了最为基础也最为重要的传播条件，网络文学自身的大众化发展趋势也为当代文学的发展滋生了后现代主义风格。

3.网络文学的自由化

随着网络高速公路的扩散，享受网络媒介的人越来越多，他们从文学作品中分享彼此的乐趣，肆无忌惮的宣扬自己的生活状态，发泄内心情绪，大胆地表达自身的真实欲望，丝毫不会担心因为话语不当带来的社会责任。网络文学打破了传统媒体创作的官方传播模式，为普通的文学创作者带来了展示自我的空间，使得文学发展重返大众生活，实现真正的自由化文学创作。传统的文学创作中，写作被极少数的作家所控制，普通民众无法通过写作的途径表达内心的思想感情。而网络的出现，为文学创作提供了广阔的发展空间，打破了传统信息创作由少数人主宰的格局，文学发展呈现多样化发展的趋势。网络传播的交互性使得网络文学的发展更加完善，网民可以通过网络途径实现对文学作品的相互交流，促使网络文学无限接近大众，成为当代社会意识形态的反映。

4.网络文学的产业化

网络文学打破了传统创作空间中对人的束缚，实现了文学艺术的大众化传播。网络文学在快速传播的同时还呈现出了产业化的发展趋势，最初书写性情的生存态势逐渐与现代化的商业利润融合，走上了产业化道路，成为人们关注的新型文化产业。文学作为适合数字化传播的产业，其产业化发展成为文学网站的盈利模式。从目前来看，网络文学的市场已初具规模，衍生的领域在逐渐拓宽，互联网中文学与广告的结合也更好的推动了社区文化的建设，形成了对网络文学商务模式的初步探讨，成为新时期网络文学发展的新方向。

二、网络文学艺术的多元化危机

网络文学的形成和发展成就了一批新时代的作家，使艺术形式成为网络文学发展的重要组成部分，然而网络自身存在的特点也给网络文学的发展带来了一系列的负面影响。第一，网络信息的冗杂使大量不良信息侵入网络，腐蚀人们的思想。网络本身包含的丰富信息量满足了人们对信息的需求，其全球性的特点更是拓宽了人们的求知领域。然而一些不健康的因素也造成了信息污染和思维混乱等情况的不时发生，网络上的污浊信息使得判断是非能力较差的青少年易受到蛊惑，影响其正确价值观的形成；第二，网络交际的便捷阻碍了人与人之间的正常交流。网络自身虚拟化和隐蔽性的特点繁荣了现阶段人们虚拟的交际市场，但在现实生活中人们的交流变得明显不足，越来越多的青少年无法适应信息化社会的需求，同时，这种隐蔽流也使得一些不道德的行为逐渐增多，人们的社会道德感普遍趋于弱化；第三，传统道德弱化、网络文学质量危机加深。互联网的普及是新时期人们适应社会发展所作出的变革，然而正是由于网络的普及，人们很难再去接触传统的道德教育。网络文学作为网络文化传播的基础形式，其数量与质量不成正比，并表现出虚假繁荣的发展态势。网络文学的质量成为现代学者们讨论的重要问题，一方面，由于一些网络作家个人欲望的膨胀，大肆创作劣质文学作品以满足自身的虚荣心，造成现代网络文学发展的空洞化；另一方面，部分文学网站为了赚取点击量，对网络文学的责任感日趋淡化。相对于传统文学创作而言，网络文学缺乏深刻和庄严的特点，对网络文学发展的批评也不到位，使得网络文学忽略了传统创作应该具备的原则和规范，以的形象呈现在广大读者面前，这种过于直白的网络作品，让文学缺少了兼容含蓄的美感。

三、网络文学的后现代文化发展

网络文学作为一种新兴文化为后现代化的艺术模式和平面化立场提供了新的舞台和发展空间，网络文学与后现代话语在逻辑方面有了新的融合，网络文学中平面化表达的价值结构正在以数字化的形式悄悄展开。

1.网络文学的创作呈现自况性展示价值

人们对于文学的创作基于两种价值，一种是膜拜价值，一种是展示价值。文学作品的膜拜价值即是人们从中得到的高贵殊荣，展示价值则是被审视的对象是人的创造物，是仅供人们观赏和娱乐的产品。现代的网络文学作品创作彰显出了自身的展示价值，随着影视、广告、摄影等艺术的发展，文学成为现代社会主导的艺术消费形式。传统的宗教、传奇英雄膜拜等已经被现代的网络信息文学所替代，文学艺术以其独特的魅力实现自身的价值属性。网络作品的自况展示逐渐发展起来，与后现代话语存在着逻辑上的关联性，这些都是由于网络作品的自由化和大众化发展，使得网民的思想变得充分地自由和开放，而非深度的膜拜价值。如《第一次的亲密接触》中的轻舞飞扬明知自己身患不治之症，却还要从网上走到网下与痞子蔡演绎一段有始无终的爱情游戏，痞子蔡的网上邂逅与网下追慕也不过是去圆一个青春年少的美人梦而已，“因为令我飞扬的，不是你注视的目光，而是我年轻的心”——当下空间的情感悸动是这个缠绵悱恻悲剧故事的唯一动机。在这里，人们不必局限于现实社会的真实感和维系生命的厚重感，网络中的人物不会受到现实主义的束缚，只需要在自我的世界里实现升华，将唯美的剧情作为永久的片段予以保存，促使读者陶醉其中。正如杰姆逊所分析的：“过去意识既表现在历史中，也表现在个人身上，在历史那里就是传统，在个人身上就表现为记忆。现代的网络文学作品是对深度和个人情怀的探讨，而后现代主义则侧重于对人物当前发展以及人物感情需要，是对文学作品的升华。”

2.网络文学表达形式的多样化

多媒体时代的到来加速了文学作品的转型，文字图片相结合以更直观的方法满足了现代网络读者的需求，同时也催生了网络多媒体文学的发展，实现了网络艺术与文化的结合，形成了作品创新的发展趋势，打破了传统文学的传播禁锢。网络本身信息含量大的特点为网络文学的繁荣提供了超文本的基础。传统的文学作品多是单线性的，以页码表明结构来实现阅读的过程，阅读方式较为单一，而网络文本采取多线性的传播方式促使了阅读方式的多样化。网络文学作品没有特定意义的定稿，创作者在进行网络文学作品创作时可以根据自己的喜好选取标本，而读者也能够自由选取阅读文本，实现网络文学发展中后现代主义的边缘化思维。网络链接的发展。该手段主要适用于对文学创作文本的连贯性组织，以作品的逻辑链接为基础实现对内容的有效穿插，促使网络文学实现结构化联系，扩大文学作品的审美张力，并且方便读者对文本内容进行选择性阅读。网络链接着眼于对网络文学结构的整体构建，是以解说的方式实现文学作品的创作。

3.网络文学实现了多媒体渠道的链接

篇7

明清代之前的文学作品作为诗歌体裁，且普遍为文言的文学表达方式，这些特点出于对统治阶层喜好的迎合，但是严重脱离了广大民众的需求，在历史和社会的不断发展中逐渐脱离生存土壤和存在价值。在这种背景之下，满足了时代要求和特点的小说及戏曲得到了发展并逐渐兴盛起来，《水浒传》等文学作品就是其最典型代表。在明清两代，虽然诗文的创作同样取得了一定的成就，但远远不能同小说、喜剧相比。“这一时期最优秀的文学家都出自于小说领域，虽然受到当时统治者的鄙视和压制，但随着时代的发展，明清两代的小说的历史成就得到了后世的认同。”

二、逐渐贴近民众

在我国，封建的正统文学在北宋进入了其发展后期阶段，并开始被新文学形式所取代，市民情况得以在文学作品中更多的被反映出来就是其代表性标志。具有历史生命力的优秀文学作品多以对市井民众生活写照为特点。政治争斗紧密联系起来，在展示作品背后宏大历史背景的同时，赋予了其历史的鲜活性。正是这些特点的产生推动了文学作品的普通人回归进程，在我国文学发展史上具有不可忽视的重要作用。

三、强大的社会感染力

这一时期的文学作品来源于作者对生活的最真实体会，因而表现出了十分强盛的社会感染力，文学家在创作经验上的积累是其高水平人物形象刻画的前提和基础。《西游记》塑造的孙悟空形象乐观向上、机智果敢，因充分体现了民众面对困难的斗争信心和坚毅精神力量而受到广大人民的喜爱和传诵。

《牡丹亭》对杜丽娘形象的塑造真实反映了当时处于社会底层的女子的悲惨遭遇，受到了那个时代青年女子的同情和喜爱，产生了轰动的社会效应。明清小说的巅峰之作《红楼梦》更是让一大批诸如林黛玉、薛宝钗、贾宝玉等鲜活的人物形象深入人心，掀起了“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”的社会热潮。此外，《儒林外史》、《聊斋志异》等著名文学作品的出现将人物虚构这一文学表现手法推到了另一个新的高峰，对浪漫主义、现实主义、传奇及讽刺题材等多种类别的小说形式的发展起到了巨大的推动作用。

四、思想内容复杂化

封建主义制度在明清发展到了后期阶段直至崩溃，社会发生了历史性的大转变，深刻且复杂的社会矛盾和变革频频出现，作家文学家们的世界观和人生观也随之发生了巨大变化，其所创造的文学作品在艺术表现手法上产生了多元化发展趋势，表现出了更为深刻的思想内涵和艺术价值。

此外，由于明清统治阶级对反映其弊端的文学作品持有高压政策，对文字艺术实行严格管制并严格执行“文字狱”等方式的思想控制政策，使得当时的文学作者不得不将目光落在古代，利用借古讽今的艺术方式来表达对统治阶层的不满，这就加深了文学作品主体思想的模糊性，需要通过对作品的深入发掘来正确理解作者蕴含在其中的思想，《长生殿》就是其中代表作品之一。

民族文学在明清两朝也获得了巨大发展，“临川四梦”、侗剧、藏戏等基本都是形成和发展于这一时期，同时，少数民族文学家的涌现也显示出了文学的民族融合发展趋势。纳兰性德的“纳兰词”享誉我国文坛，《红楼梦》作者曹雪芹祖籍满洲，尹湛纳希的《一层楼》、《泣江亭》等是蒙古族优秀文学代表作。多民族文学的兴盛极大的丰富了我国传统文学的内涵。

篇8

现当代文学是中国文学发展史中重要的一部分，追求的是用真实的语言来表述客观的事实，正是现当代文学的这种真实性使得其对整个文学界作品结构产生不容忽视的影响，它的主要特征表现为真实性和逼真性。现当代文学所有的创作素材都来源于现实生活，经历了时间沉淀形成的优秀的现当代文学作品也是因其体现的现实价值，以及作品中体现出的审美情操。现当代文学作品应该以讲真话为基础，但并不是所有的讲真话的作品都可以成为现当代文学座屏。同样现当代文学作品也应该具有创造性，不过只具有创造性的文学作品也不完全是现当代文学作品。本文中，笔者将重点分析研究现当代文学作品的现实性和创造性。

【关键词】

现当代文学作品；真实性；创造性

关于现当代文学的研究之于整个文学界都具有非常重要的意义，现当代文学之所以具有研究价值，主要表现在以下两方面：一方面，现当代文学作品的创作是建立在实际生活中的客观现实的基础上，没有作者刻意描述的成分，追求的是最大化的真实展现人们的生活，这不仅能够真实传达作者的情感，也能引起读者的共鸣，这也谁现当代文学作品影响社会精神文明建设的一个重要体现；另一方面，现当代文学作品作者在表达内心情感时都是通过对情节、任务的描述和刻画，这种方式更容易被读者接受。现当代文学作品无论是对文学界还是对人类精神文明建设都起到了关键性的作用，值得深入探究。

1 现当代文学的现实性

现当代文学的现实性主要分为艺术现实和生活现实。一方面，艺术现实，是指作者在进行文学创作时会对现实中的现实进行选择、组合、加工和提炼，从而创造出更加生动形象的文学作品，是建立在一定艺术性基础上的文学创作；另一方面，生活现实，顾名思义，就是作者进行文学创作时所有的素材来源，全部来源于现实生活中的人或者事，是现当代文学作品的核心，缺少了现实素材的现当代文学作品将会黯然失色。

1.1 艺术现实与生活现实间的区别

虽然现当代的文学作品主要体现为艺术现实和生活现实，但是生活现实与文学现实之间是有一定的区别的。主要表现为以下几点：其一，艺术现实产生的基础是艺术的假定性，比如作者会用自己的审美价值观念对现实中的事物进行加工和创造，同时也会以文学作品的规律来修正某些现实规律，从而创造出一种符合作者对世界认知的一种艺术形式。其二，艺术现实的创作又是建立在生活现实的基础上的，因为生活现实全部是来源于客观世界的真实人物和事物，艺术现实就是生活现实的另一种美化，是作者创作出的理想状态，与现实可能会存在偏差和不同。其三，现当代文学作品的艺术现实与生活现实在存在区别的前提下还有着相互联系的关系，生活现实使得现代当代文学作品实现了真实性的设想，但同时艺术现实的加入使得文学作品也有了虚幻的成分，这主要是人们用艺术性的审美价值眼光来看待不同的客观现实的结果，艺术创作只有在虚假中无限接近真实，才能赋予现当代文学作品别样的风格，才能体现出艺术和现实的完美结合和统一。

1.2 现当代文学作品具有现实性的意义

现当代文学作品作者在创作时要保持其现实性才能吸引读者，带领读者融入到作者创作出的文学世界中，这种真实性是优秀文学作品必备的基本特征之一。作家在进行文学创作时还要有一套逻辑规律和准则进行大方向的引领，文学作品中所有人物的塑造、场景的安排、故事情节的描述都要符合这套规律和准则，这样才能够保持文学作品的现实性。现当代文学作品的真实性也还能够将作者正确的审美价值观念和对世界的认知态度都有效的传递给读者，起到积极的作用，并且在表达作者内心真实情感的同时也能够引起读者在情感上的共鸣，影响读者的行为和观念。

2 现当代文学作品的创造性

现当代文学作品的创作材料是来源于实际生活的，但是在创作的过程中又加入作者的艺术创造和加工，所以现当代文学作品的创作材料又是与实际生活存在着差距的。但是，无论文学作品的高度如何，现当代文学作品的创造来源都是客观世界和实际生活。这就需要作者要有足够的经历和大量的生活经验，这些真实信息的积累是作者进行创作的所有素材的来源。

2.1 现当代文学作品在语言方面体现创造性

首先，现当代文学作品在语言方面的运用是不同于日常的生活用语的，日常的生活用语是在人们交际生活中使用的语言，无需过于书面化，并且会受到不同语境的影响而带有不同的情感色彩，能体现人物的性格特点等。而文学用语则是书面化的一种语言表达形式，且文学用语是为整个文章准确传递作者思想感情而服务的，艺术性和技巧性的特点更加鲜明，往往几个文字就蕴含着丰富的意境和情感。其次，由于每个时代有每个时代的特点，而文学作品的创造本来反映的就是当时的客观现实世界，随着社会的不断发展和变迁，语言也获得了发展的机遇，具有不同的时代格调，这也是现当代文学作品体现出创造性的一个重要原因。可见，现当代文学作品在语言方面体现的创造性是文学作品一个主要特征。

2.2 现当代文学作品在欣赏方面体现创造性

现当代文学作品在欣赏方面体现创造性主要就是指读者在阅读文学作品时，会在感知、心理等各种不同因素的影响下对作品中体现的艺术形象进行欣赏的完整过程。读者会在进行文学欣赏的过程中对作品有一个整体的认知，但是又不局限于简单的认知，文学欣赏还能在情感上让读者感受到愉悦。文学作品的创造与欣赏，二者之间是相互统一、相互促进的，一方面，文学作品的中体现出的审美价值观念需要读者的文学欣赏来实现；另一方面，文学作品要想能够流传范围广、影响人群多，就需要不断的进行文学创作，而文学欣赏对文学作品形成潮流起到了重要的促进作用。另外，文学欣赏也需要读者具有一定的文字功底，读者就是文学作品的欣赏主体，文学作品是欣赏客体，主体与客体之间建立的有效沟通是文学欣赏的实质。可见，文学欣赏对提高文学作品质量有着非常重要的意义。

3 结束语

综上所述，现实性和创造性是现当代文学的两个显著特征，现实性充分体现了现当代文学作品的创作素材的来源真实性，有利于作者在情感上与读者建立共鸣，创造性又为现当代文学作品的创作带来更多新鲜的血液，二者相互影响，相互作用，共同为现当代文学的发展提供动力。

【参考文献】

[1]梁鸿.当代文学往何处去――对“重返现实主义”思潮的再认识[J].文艺理论与批评，2007，01：23-28.

[2]梁鸿.“重返现实主义”与中国当代文学的发展[J].现代中国文化与文学，2007，01：112-122.

[3]谢冕，王利芬，孟繁华，陈顺馨，尹昌龙，尹国均，史成芳. 当代文学的学科建设[J].上海文学，1995，02：75-79.

篇9

关键词：中国；古典文学；悲剧精神；表现

1.中国古典文学作品中的悲剧现象

中国古典文学中悲情主义的代表作为《楚辞》和《诗经》。这两部古典文学作品可以被称为中国文学的始祖。《诗经》的表达方式普遍为四言诗，利用这种表达方式描绘出一个个令人感伤的故事。《诗经》中记录了许多老百姓抗争封建制度的悲情故事，例如“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”、“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”通过这些经典语句让我们深刻了解人生中的不如意，并且嫩巩固直接的感受到作者的郁闷、低落的悲情情境；屈原通过《楚辞》给我们展现了忧国忧民、千里马难遇伯乐的心境，这些都是中国古典文学中非常经典的悲剧情节。《红楼梦》是非常著名的悲剧情感的文学作品之一，也是悲剧题材的典型作品。红楼梦中的林黛玉因为寄人篱下，再加上自身的总是误解别人的意图，成为读者公认的悲情角色。贾宝玉以一个叛逆的形象，但是深受着林黛玉，但是却久久得不到真爱，因为种种的阻碍，最终的结果也成为一个悲剧情节。薛宝钗虽然也爱着贾宝玉，但是这份爱中或多或少的带有一定的功利性，最终薛宝钗千方百计所追求的爱情也扑空。《红楼梦》所处的封建时代，也是这个悲情故事的主要原因。在当时的社会，宝钗和宝玉的故事能够被世人所认同，但是林黛玉的爱情却只能以悲剧收场。

2中国古典文学作品中悲剧精神的价值

我国传统文化强调人的主观能动性，需要在悲剧情节当中展现出乐观精神。中国古典文学中的悲剧精神往往都具备一定的隐性特征，这也是根深于读者的心中，隐于读者的骨髓中。在文学作品中，悲剧往往是体现生活的失败、不幸、死亡、毁灭和痛苦等来体现。在遇到非人的对待、巨大的压迫和残忍的剥削时，这种隐藏的悲剧精神便会突显而来，让人们因为悲情情感失去坚持的动力。对于古典文学作品而言，作者往往通过文字，让人们正确认识到种种困难，并且鼓励人们去面对并战胜这些悲剧，将故事和画面神东的描绘在读者心中，让读者能够真正的了解这个故事和背景。我国的古典文学作品中的悲剧情节往往会导致两个结果，一是对人生的巨大抨击，一个是国家的灭亡。在国家灭亡之时，文学作品通过这样的悲剧情节，将人为了生存所坚持的理由给抹灭了。我国的古代的历史中，遭受了许多的外族侵略，文学作者通过这些外族入侵，表达出对国家的热爱和反抗精神，并将这些情感融入到文学作品当中，融入到字字句句中。国家亡了，宗族便也保不了了，宗族的血脉便会受到极大的迫害，这也便是我国古代亡国时的悲剧情节。许多的爱国情感比较作者在遇到这类事情的时候，心中便会出现气愤的情绪，这种情绪只能够通过诗句、文字才能够得到宣泄和抒发。当国家的命运和个人相连接时，并且有许多难以解决的矛盾时，文学作者便会将这种不平、仇恨和怨忿的情绪写做成一种悲剧。读者在阅读这类文学作品会，会因为悲愤和仇恨，更加努力的工作或完善自己，这也是古典文学的悲剧精神所带来的正面影响。中古古典文学能够体现一定的社会意义，能够反映目前社会中的实际情况，让人们反思或思考目前所生存的状态。例如《红楼梦》，从这篇文学作品被群众所知之后，许多的学者开始对其进行全面的研究，发掘其内在的社会意义。这篇文学作品中，直接的给读者展现封建社会中束缚思想、压抑人性的社会面，读者能够通过阅读这种古典文学作品，了解其内在的悲剧故事，然后根据这种悲剧故事分析自身的情况，分析目前生活当中的美好和善恶。通过古典文学中的悲剧精神让国人更加的艰辛善有善报、恶有恶报，因果轮回，通过这种精神来约束自身，控制自身的精神。

3.《红楼梦》中的主要悲剧精神

在整个《红楼梦》中，贾宝玉的历经叛离与整个封建社会的腐朽的思想是格格不入，相对立的。贾宝玉内心向往自由平等，反对封建社会的伦理思想。在面对整个相对立的封建社会，贾宝玉丝毫没有退缩，勇往直前。在当时封建思想为正统思想的年代，贾宝玉的义无反顾是整个《红楼梦》悲剧色彩的一个基础。早《红楼梦》中还有许许多多的贾宝玉式的人物，他们为了自己的爱情、理想义无反顾，他们在面对不利势力的时候，是勇往直前。就像是智能儿，为了勇敢的追求自己的爱情，勇于冲破封建的牢笼，但是最后的结果还是被人逐出。这就说明了这个人物的悲剧碰撞。虽然这些与封建势力作斗争的人们是悲剧的，但是在封建的一方面，人物的历程也是悲剧的。就像爱恋着宝玉的薛宝钗，金玉良缘的婚姻，独一无二的美貌已经才貌双全的优势，并没有让他在封建的社会中得到一个圆满的结局，最后在宝钗于宝玉结婚后，独守空房，为了能够挽回宝玉的心，她与这些旧势力站在了一起，结果确是自己一生与孤苦为伴。从这两个对立的方面都能看出《红楼梦》中的悲剧人物的碰撞。不管你是追求自由的人类，还是恪守封建教条的人类，最后的结局都是一样的悲剧。这就是生活在那个时代的悲伤，不是一些就能改变的。

《红楼梦》整本书都是为读者展现了一幅宏伟巨制。整个情节相互串联。整本书就奠定了悲伤地基调，丝丝入扣。为观众从个人到家庭到整个社会都展现了出来。刚开始的繁荣迹象，都是为以后的衰败奠定了基础。一层层的展开，千里之堤毁于蚁穴。悲剧的事件不是突然发生的，而是慢慢堆e起来，早晚有一天爆发出来，树倒猢狲散，整个剧情达到了悲伤的顶峰。在爆发的一瞬间，各自拥有的东西，各自所纠结的东西，全都从哪里来到哪里去。所以在整个《红楼梦》的人物中，因为悲剧的基调吗，导致了所有的人物都渐渐的走向了灭亡。

结束语

悲剧意识是我国古代文学中的永恒话题，在封建制度下，社会制度压制，导致人们对现实生活的极度不满，却得不到宣泄，只有在文学做平中，运用悲剧的形式表现出来，从而抒发大众的不满，宣泄多社会不公的愤慨。所以，在古代文学作品中，悲剧精神就成了文学作品的主要线索。

参考文献：

[1]龚世学.中国古代神话的“混沌”观念与中国古典悲剧精神[J].戏曲研究，2016（3）：176-191.

[2]卢翘楚.浅析中国传统戏曲中的悲剧美学[J].青年文学家，2016（18）.

篇10

所谓的健全人格指的是理想的人格，是一个人立事及立身的根本所在，健全人格也是情感、意志与理性的统一，是真、善、美的统一，而在当今的文学作品教学当中则切实的传递且包含着这种理想人格。随着当今素质教育的不断深化，人们对素质及道德的培养提起了高度的重视，而高等院校的学生是国家未来的栋梁之才，是社会主义现代化建设的接班人，因此，加强对高校学生素质的教育，培养学生健全的人格是至关重要的，所以，文学作品教学应当积极的发挥出构建健全人格的巨大潜力，为国家和民族未来的发展和建设培养高素质的人才。

二、文学作品教学现状分析

1.文学教育贫乏

多年以来，除了《文学》和《汉语》等分科教材曾经出现过较为短暂的“辉煌”以外，在我国的语文教育中，文学教育几近于无。从我国教学理论方面来看，我国教育部门曾经一味的强调不能将语文课程讲授成文学课程，这便严重地制约了文学教育的发展，再加上“”时期“教育革命”对文学教育的严重冲击，以及“”对文学教育的恶劣影响，文学教育逐渐的淡化在人们的视野当中。从“”之后，我国的高考中极少真正的对学生的文学鉴赏能力进行考察，而仅仅只考察一些文学常识，因此，学生常常通过记忆来机械性的背诵一些书名及人名，以便于应付考试，但是在课内或者课外却并没有对文学作品深入的去阅读和品味，文学教育形同虚设、有名无实、流于形式。

2.文学教育与语文教育相等同

在文学作品课堂教学中，许多教师都错误的认为文学教育就是语文教育，严重的忽视了文学教育潜在的育人功能，对学生的素质培养、人格培养造成了极大的制约和束缚。虽然文学作品教育是语文教育的一项不可或缺的内容，但是文学作品教育不能等同于语文教育。语文课程需要对文学作品的教育功能、审美功能进行发挥，但是将语文教育说成审美教育或者文学教育是完全错误的。

3.文学作品教学未将层次区分开

文学是广义“文章”的特殊样式及高级形态，所以，在高等院校的文学作品教学过程当中，教师应当对学生的年龄特征和心理特征进行全面的考虑，重视不同水平和不同学习程度学生的接受能力，但是很多高校的文学作品课程教学人员却没有切实的从不同的层次将不同的学生加以合理的区分，这是导致文学作品课堂教学效率偏低的一个重要的原因。高等院校的文学教育可以是研究性的，从中外影响、时代背景、作家生平以及文学流派等诸多方面来对作品的多义性、作家的世界观进行探索。文学作品教学课程的教师应当针对学生的不同层次，有重点、有目的、有针对性地对学生进行正确的思维引导，培养学生对文学形象和文学语言的感受，帮助学生逐步的形成正确的人生观、价值观念和世界观，并且教师还应当在安排教学内容时，应当选择一些有代表性，并且引人深思的典型文学作品，因为优秀的文学作品能够成为学生探究历史、认识人生以及了解社会的良好向导。学生通过文学作品不但能够巩固语言文字功底，更重要的是增长了社会常识及文字常识。总之，高等院校的文学作品必须严格的遵循教育的一般规律，分清层次，区别对象。

三、发挥文学作品教学对健全人格构建作用的措施分析

1.强化文学作品专题阅读

所谓文学作品专题阅读具体指的是从文学作品课堂教学出发，以合作学习或者独立学习的方式来进行探索式学习以及研究式学习。文学作品专题学习的模式具备着丰富的训练价值和较强的实践性，不仅能够拓展学生的阅读视野，丰富学生的知识，并且还能够使学生的鉴赏评价能力及阅读能力得以大大提高，培养探究、合作及自主的精神。对于文学作品的主题，应当引导学生进行多元化的阅读，从不同的角度、不同的出发点对文学作品进行个性化、独特化的阐释，使学生进一步深化对作品主题的认识和理解，能够更为准确的对文学作品进行解读，在文学作品的研读当中培养创新能力与独立意识，形成积极健康的人生态度，最终促进学生健全人格的构建。

2.加强文学鉴赏，塑造健全人格

鉴赏文学作品能力的重点就是学会思考、体验、领悟、品味以及感受。品味语言、感受形象，体会作品的艺术表现力，领悟作品的丰富内涵，有自己独特的思考和情感体验。在能力的目标当中渗透方法及过程的维度，要求形式与内容的统一，客观与主观的统一，思想与情感的统一，理性与感性的统一。在这样的过程当中，学生的就会得到心灵的熏陶。学生通过品味语言以及感受形象，对文学作品的艺术表现及丰富内涵便会形成自己的思考和自己的体验。

3.充分利用教材，重视课外阅读

高等院校的文学作品教学素材不仅文质廉美，并蕴含着丰富的时代气息和文化内涵，其目的就是能够使学生在优秀的文学作品的研究、欣赏、体验当中得到健康审美情趣的培养，进而使学生的精神世界得以丰富。所以，文学作品课程的教师在日常的教学活动当中，应充分的利用课本素材，深入地挖掘素材当中的涵义。教师应向学生推荐一些优秀的文学作品，让学生在课下进行研读，丰富学生阅读文学作品的时间。文学作品教学能够使学生更加的热爱中华文明和祖国，能够受到优秀文化的熏陶，并且能够逐渐的养成积极的人生态度以及美好健康的情感，而大量的学习和阅读，能够使学生是受到内心的陶冶和震撼，从而在不知不觉当中形成健全的人格。

四、结束语

总而言之，在高等院校的教学中，文学作品教学是尤为重要的一门课程，它发挥着其它任何学科都无法替代的作用，尤其是在构建学生的健全人格方面。所以，教师应当有意识的使学生沐浴在文学作品的阳光下，浸润在文学作品的长河中，充分地发挥文学作品的育人功能，只有这样学生的个人境界、人格以及精神才会受到良好的陶冶，最终促进学生健全人格的形成。与此同时，要想培养学生健全的人格，教师还应当不断的充实和丰富自己的文学知识，拓展自己的知识面，并且在道德人格方面不断的历练自己，以便于更好地发挥出文学作品教学的育人作用，最大限度地促进学生健全人格的构建。

参考文献：

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