装饰艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇装饰艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在其中的存在，而也被视为一种文化和艺术。酒店不仅可以提供给客人方便、舒

适的服务，而且还可以让他们感受到文化的魅力，体会到美的温馨。本文主要就

是针对现代酒店装饰艺术设计从酒店装饰设计基本规律、酒店装饰风格、酒店装

饰区域、酒店装饰形式、酒店配套设施等方面来进行讨论的。

关键词：现代酒店；装饰；设计

中图分类号：S611文献标识码：A

引言

装饰美化酒店是酒店装饰艺术的根本目的，它是一门涉及多领域多学科的综

合性学科。酒店的装饰艺术形式几乎运用了绝大部分造型的艺术形式，而酒店建

筑已广泛的把这些形式应用于酒店各个空间的环境以及各种实体之中。所谓酒店

的现代装饰理念，是已视装饰为环境艺术意境及气氛的表现，他的表现形式是多

种多样的。

1、酒店装饰设计基本规律

1.1、外部空间的环境

其中包括了庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。而在外部环境设计的

环境装饰上，设计师则需要从意识上，即能让酒店外部环境的装饰效果成为建筑

的背景和补充，又能给客人营造一个半私密性的空间；既与大环境呼应，又能突

出酒店的独有特色，例如酒店的外部设计主要是以绿色植物、石、水以及小品等

素材搭配呈现的造型和空间环境，这就需要与酒店总体呈现出的建筑风格有内在

的默契，诸如此类的设计才有利于提高酒店外部环境的质量。

1.2、酒店内环境装饰

这一部分就得要求体现出酒店的风格、档次以及所营造的气氛等，不仅要满

足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。

1.3、整体设计思想

整体设计思想主要涵盖了三个方面的内容：①酒店装饰的规划，需要设计师

从整体建筑空间的角度考虑该如何装饰以及设置多少的装饰艺术品才适度、得

体。②对建筑环境的意境要有统一的设想，例如对建筑环境的情调、气氛和特征

等方面做好全方位的思考，并将其体现在每个具体环境装饰设计之中。③需要对

环境的形态基调进行统一的规划，根据酒店环境独有的特点，把文化艺术和商业

性的功能巧妙地进行结合，最终达到具有特色格调的效果。最后选择和格调与之

相符的材料工艺、艺术品以及色彩基调等，来达到整体上的和谐。

2、酒店的装修风格

装饰美化酒店环境是酒店装饰艺术的最终目的，这是一门包含了多学科领域

的综合性学科。现代装饰概念是把环境艺术作为装饰的一个组成部分，环境艺术

主要是服务于建筑空间环境和气氛的表现，其表现形式较为多变。几乎所有的造

型艺术形式在酒店的装饰艺术形式中都有表现，这些形式在酒店建筑各种实体和

各个空间环境之中都体现的淋漓尽致。

酒店装饰艺术的产物是将功能与文化的完美结合，正因为装饰艺术的参与，

所以酒店建筑被视为是一种文化与艺术。客人在酒店既能享受到方便、舒适的服

务，又能感受到文化的气息，更能体会到美的温馨。

3、酒店装饰区域

酒店装饰艺术的形式变化万千，但由于酒店装饰具有艺术、建筑以及功能等

多重性格，使得部分装饰艺术的形式属性模糊。为了方便分析与研究，则需要先

确立分类原则，再介绍设计原则。随着时代潮流与市场需求的改变，装饰艺术形

式也一定程度上有所发展与变化。如果采用固定的、简单的分类法，肯定对装饰

艺术形式的发展有所阻碍。在建筑装饰行业中，有一种叫定价分类法，它不利于

装饰艺术的定位点，材料性质、分形态、运动状态、装饰目的和作用等，一般情

况下往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，从形态的角度进行分析分类，如雕

塑属于三维立体形态，分为一类；壁饰属于二维平面形态，分为一类，诸如此类

等。

4、酒店装饰设计形式

酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵

循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、

时代特征表现和机能性观念等四个方面。

4.1、环境意识

酒店环境主要包括内部主间环境和建筑外部空间环境两大部分。酒店内部环

境装饰主要是肩负着体现酒店的档次、风格以及所营造的气氛等重任，既要满足

各种使用功能，又要凝聚着各种文化与艺术的感染力。而酒店外部空间环境装饰

则包括庭园绿化、雕塑、建筑小品及标志标牌等等。对于外部环境设计的环境意

识，就要求设计者在设计意识上，既要从酒店外部环境装饰的效果上给建筑做背

景与补充，有要给客人提供独有的半私密性空间；不但要与大环境呼应，又要着

重突出酒店本身的特点，例如酒店外部水、石、小品和绿化植物等素材构成的空

间环境以及造型，就必须要与酒店的总体建筑有内在的默契，这样的设计才有利

于提升酒店外部环境的质量。

4.2、整体设计思想

酒店的内外装饰，虽然有多种类型和方法，但对于一个酒店而言，应形成有

机的艺术整体，设计者应具备整体的设计思想。对于整体设计思想来说，主要有

以下三个方面内容：

（1）装饰的规划，不仅要考虑在整体建筑空间中应如何装饰，而且还要考

虑到设置多少装饰艺术品才适度与得体。（2）要求对建筑环境的意境具有统一

的设想，例如对建筑环境的气氛、情调、以及特征等需要做好概念上的思考，并

要将其体现在每一个具体环境的装饰设计之中。（3）对环境的形态基调需要有

统一的规划，根据酒店环境的特点，需要将文化艺术与商业进行巧妙的结

合来达到一种特色格调。最后则需选择与之相符格调的材料工艺、装饰艺术品和

色彩基调等，已达到最终整体上的和谐。

4.3、时代特征

酒店是时代进步的产物，也可理解为是艺术思潮与时代技术水平的窗口。现

代酒店不论在大小方面还是装饰艺术方面都力求创新，紧跟时代的步伐。而酒店

的装饰要更能反映时代的特征，可以从两个方面来进行努力：一方面可以学习借

鉴当代文化艺术的成果，来开拓新的更新设计理念、时空观念以及丰富装饰的艺

术语言；另一方面可以借助现代物质材料和现代科学技术来开发新的技法、新的

工艺和材料。酒店装饰艺术对现代特征的表现主要表现为时代精神文明特征，即

文化内涵的体现与表现时代物质文明的特征，也是当代科学技术水平的体现。

4.4、机能性观念

酒店装饰艺术从另一层面上讲，也是功能与文化高度结合的完美产物。酒店

建筑被看作是一种文化与艺术正是因为有装饰艺术的参与。旅客在酒店既能享受

到方便、舒适的服务又能感受到文化的魅力，享受到美的温馨。装饰艺术不但使

酒店功能布局更为合理，还能使市场定位更为明确。从设计角度讲，上述思想可

称为机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能角度讲，机能性观念表

现为装饰必须与文化功能、经济功能相统一，与酒店星级、风格以及市场定位相

统一。

5、酒店配套设施

酒店设计是餐饮、住宿、娱乐、商务活动以及办公等于一体的综合性环境设

计。设计中应根据酒店的分区与功能规划，对酒店的出入交通、门厅、大堂、餐

厅、客房、会议室（厅）、康乐休闲场所、配套设施以及景观绿化做统筹考虑。

酒店星级的形成条件，一方面是取决于装饰布置艺术水准的表露，如气氛、

风格、特色的体现，另一方面取决于各种配套设施等的硬件设施。通过酒店客房

和餐饮方面的装饰情况，一般可用来判断酒店星级档次的高低。

结束语

随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提

高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是

一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。

特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。

参考文献

[1]邓柴龙.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].科学之友，2010，10:127-128.

[2]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，

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一、艺术设计中的情绪与感情

艺术和设计都能够唤起人的情感，阿恩海姆在《心理学和艺术中的情感和情绪》中认为，艺术、情感以及情绪三者之间的关系包括三个方面：①艺术是因为它能够给人们带来愉悦，所以被人们发现和创造出来的，这里的愉悦指的就是一种情绪。②艺术作品所把握或者是复制现实的某一些东西，不仅能够不受感知的影响也不受理智的影响。这就是情感。③艺术作品中所固有的现实方面不仅能够作为实际的信息来被接受，而且还能够唤起欣赏者某种称之为情绪和情感的内心状态。阿恩海姆表明的观点就是好的艺术作品能够带给人们愉悦的情感，艺术作品应该是作为一种情感的表达，可以将设计者的情绪充分表达出来的东西，能够引起拥有相同情绪的观赏者的共鸣。

对于设计的浓厚感情是始终贯穿在设计者的生活之中的，而这种情感也能够通过设计的作品中直接或者间接的反映出来，也许是喜悦、也许是欢乐、也许是哀伤，每一位设计师的情感不同，设计出来的作品自然包含的情感也有所不同。观赏者可以通过设计的作品来感受人生，体验设计师在设计这个作品中情感的波动，进而感悟人生。情感的运用总体来说还是比较感性的，情感的运用会随着设计者情绪的波动而变化，所以运用情感应该跟着自己的内心走。

二、装设设计中情感的体验

设计的情感不仅仅要有设计师自我情感的表达，还要有能够激发使用者使用的情感。在装饰艺术设计的情感体验中不仅要有目的性的情感激发，还要有设计师再设计作品时所运用的情感。

装饰艺术设计中的情感是一种综合性、交互性的情感体验。设计中的感情一般都来自于设计者设计作品的同时以及使用者在使用这件作品的时候，这个过程是具有交互性，在人、环境、情感之间进行交互以便能够感受到作品的特质，并且产生相应的情感。这些过程中产生的情感还能够反过来影响人与人或者是人与物质之间的交流情感。

装饰技术设计中的情感是具有多层次性的。虽然说情感与情绪都是通过外界感知而获得的，但是情感与情绪在一定程度还是存在着一些不同的，情感是身体直接对于外部的刺激所产生的反应，比如说：在观看一部喜剧电影的时候，人们会因为电影中一些比较搞笑的片段而产生一种欢喜；在品尝到美食之后，会从心底产生一种满足感；在阅读小说的时候，会随着小说情节的不断发展，进而产生或喜或悲的情感。这种多层次性的情感体验能够让设计是在进行装束设计作品时使作品最终的形状产生多种的可能性，比如说在对孩子的装饰作品进行设计时可以以愉悦、好奇的情感为主调；在进行女性装饰设计时可以以激发审美观、提升自我修养的情感作为主调；在对于知识层次比较高的人群进行设计时，可以以激发理智情感的情感体验作为主要内容。

装饰设计作品的情感还具有多样性的特点。在对装饰设计作品时加入设计师的情感不仅是为了能够唤起观赏者的共鸣，更加重要的就是在引起观赏者共鸣的同时，还要让观赏者产生想要购买它的欲望，这也是一种有目的性的设计服务。在对于公共装饰作品进行设计的时候，不仅仅要让观赏者产生一些审美的愉悦感，而且还要通过公共的装饰画来达到想要宣传的效果；在公益广告的设计中有时可能会使用一些比较扎眼的触目惊心的图像来激发观赏者心中的同情或者是恐惧的情感，以希望能够达到爱护环境或者是警示的作用。

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装饰设计是人们日常生活和工作比较常见的一种设计，设计的表达形式也比较多样化。拼布艺术则是布艺制品的独特形式，拥有布艺制品的特性，也拥有自己的特殊艺术特点。拼布艺术就是将材料、花型以及颜色均不相同的布料，通过设计者自己的想象力与创造力，加上一些特殊的手工艺拼接而成作品，以得到一种独有的视觉效果，让作品成为具备超强观赏性与审美价值的艺术作品。

1装饰艺术设计概述

1.1装饰艺术在日常生活中的运用

装饰艺术在原始社会的旧石器时代晚期就已经出现，是人类思想情感、观念意识以及精神信仰的一种表达方式。在装饰艺术中，能以抽象的形式表达，也可以用能够直接感知到的图式符号进行表达，能够对各个民族在生产、生活中创造出来的独特艺术形式和文化内涵进行完美表述。装饰艺术设计可以满足人们对于审美、功能以及文化等方面的实际需求，既能满足人们物质层面的需求，也能让人们感到精神上的愉悦。随着装饰艺术的不断发展和进步，装饰艺术被应用到人们衣、食、住、行、用等方方面面，在人们的生存空间与生活方式中起着越来越重要的作用。

1.2装饰艺术设计的多元化艺术形态

装饰是一种将装饰表现与装饰符号通过艺术、设计等方式融合形成综合造型艺术的形式。装饰艺术具备较强的形象性与形式美两种视觉特性，通过人们的视觉来感知其造型、色彩以及形式。此外，装饰还是一种开放性的文化形态，其既具备独特的艺术品格，也拥有多元化的艺术形态，因此在各种艺术设计中得到广泛的应用。从装饰艺术的应用范围来讲，装饰是一种实用性非常强的设计艺术。例如，装饰艺术在建筑室内外设计、家具设计以及壁画设计等方面，都有较强的实用性。就视觉角度而言，装饰是一种传播信息的艺术手段。例如，它在广告、包装、标志以及插图等设计方面的应用，都能将人类的装饰智慧完美地展现出来。

2拼布艺术形式的发展概述

2.1拼布艺术的定义

拼布也叫做布艺拼贴，通常是指对一些比较零碎的布块依据相应的规律或构图进行拼接，是一种实用性和欣赏性兼具的工艺形式。采用拼布工艺可以制作出具有实用性的作品，如手提包、靠垫以及婴儿被等；也可以制作出具有欣赏价值的艺术作品，如拼布壁挂和画作，作为室内装饰作品进行观赏。因此，拼布艺术同时具备了实用和装饰双重功能。

2.2拼布艺术的发展

拼布工艺在我国拥有悠久的历史，一直在民间得到广泛的流传和运用。中国历史上“百衲被”的制作工艺，其制作的方式就类似于拼布工艺。中国早期的农业社会，物资比较匮乏，如查某一户人家有小孩满月，亲朋好友都会送来一片片手掌大小的布块，由小孩的母亲亲手将这些零碎布块拼接起来，再给小孩制成衣服或者被子。这样拼接而成的衣服叫做“百衲衣”，被子叫做“百衲被”。它代表着亲朋好友对孩子的祝福，希望孩子可以平安长大。这种民俗习惯持续了很长的时间，拼布工艺也就是从这种形式中发展而来。因此，拼布艺术和中国文化有着密不可分的联系。

2.3拼布艺术的发展现状

19世纪初期拼布艺术传到日本，并在国际上大受欢迎。近年来，拼布工艺已经从传统的手工制作逐渐发展成为手工与绗缝技术相结合的一门工艺艺术。当前，拼布工艺已经在日本得到大力发展。在众多拼布艺术爱好者和有心人士的宣传和推广下，拼布工艺已经成为现代人们艺术和家居生活的装饰表现。由此，拼布艺术在社会、人文、艺术以及家庭生活中得到广泛应用。此外，市场上也有很多与拼布艺术相关的杂志，并且有专门的店铺销售拼布材料。

3拼布艺术在装饰艺术设计中的应用

随着人们的物质生活水平的不断提高，拼布艺术从原来的家居用品逐渐发展成为装饰品，将原来的废物利用转变成了一种艺术创作形式，并且超过了日常生活品实用性的内涵，成为一种具备观赏与审美价值的艺术品。由于拼布作品具备较强的个性化，因此，很多的拼布爱好者都会用这种作品来装饰自己。例如，很多爱好者会依据心情或季节拼接出个性化的手提包、者挂坠、娃娃以及小动物等。这些工艺品虽然不具备超高的经济价值，却以其独一无二的特性受到很多人的喜爱。随着拼布工艺的进一步发展，传统的手提包、挂坠等小型的拼接装饰品已无法满足人们的实际需求，很多拼布爱好者开始用拼布艺术作品去装饰屋子，装饰周围的生活环境。由此，大型拼布作品地毯、壁式等渐渐产生。人们开始从日常生活获取元素，利用独特的构思设计，用布块拼接出一幅幅装饰画挂在墙上。一些母亲甚至用拼布制作成方便小朋友阅读的环保画书，这种拼布画画书不但图形美丽、色彩丰富，而且还能将父母的感情和关怀传到孩子的心中。［2］此外，一部分店铺也开始使用拼布艺术作品来吸引顾客。例如，很多茶室的招牌全部用拼布进行制作，制作出来的图画非常形象、生动，受到很多顾客的认可。采用拼布制作出来招牌，远看像是一张油画，色泽纷呈、个性铺展并且风格独特，很多人都会被其吸引。因此，越来越多的人都开始喜欢拼布艺术，进而大幅度推动了拼布艺术在装饰艺术设计中的推广和应用。

4结束语

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【关键词】环境艺术 传统装饰 表现

引言

伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。

1 传统图案的融合

1.1 动物图案的巧妙应用

中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。

1.2 植物图案的完美融合

植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多，植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化，就植物而言，有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的“花开时节动京城”雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求，植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质，是传统装饰图案中的典型，与环境设计完美融合，浑然一体。

1.3 古文字图案的大力烘托

人类的各种感官都非常灵敏，尤其是视觉。对美的造型要求千式百样，形形。本着对审美的需求，古文字又是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意，以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁，但它从未遭到摒弃，只会在人们心中更根深蒂固，使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛，尤其能深刻完美地表现到装饰物中，这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富，手法各式各样，流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响，古文字不仅仅局限于图案本身，还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现了中国人的哲理和生态观念，反映了各个时期的政治、经济、社会文化。

2 色彩元素的运用

色彩属于传统装饰艺术在环境艺术运用当中的第二大主要元素。绚丽的色彩能给世界增添别样的美感，完美的环境艺术少不了要多样化的色彩来衬托。它可以强化艺术效果，增添装饰艺术魅力。

不同的装饰物对颜色的要求也不尽相同，运用不同的色彩装饰出来的效果影响着人的心情。譬如红色代表热情，它在环境艺术装饰中能营造活跃的氛围，中国人每逢置办喜事都会采用红色为主色调，使环境顿时变得喜庆起来。很久之前，古人就很善于把色彩运用到装饰物中。像古代的皇家宫殿、大官显贵家庭建筑都会采用以金色为主色调来装饰。金色能营造出蓬荜生辉的奢华感，至今这种传统色彩还为设计师所经常利用。

3 传统装饰和环境生活艺术相映生辉

环境生活艺术要靠传统装饰来体现，传统装饰靠环境生活艺术来表达。二者相互依存，相映生辉。日常生活中，这二者巧妙结合的现象屡见不鲜。环境艺术设计中通过传统装饰艺术表现的建筑物更是数不胜数，大到国家著名文物建筑，如北京故宫、颐和园、苏州皇家园林，小到百姓家庭房屋建设和日常生活用品。因为有了这种经久不衰的传统装饰代代传承，我国文化与自然环境才能完美融合以达到艺术最高追求。

结语

对待传统装饰文化艺术，我们要持去其糟粕取其精华的态度，在传统装饰艺术中原有发展的基础上创新，并且不断融入当代装饰艺术理念，最终实现环境艺术设计的可持续性发展。只有这样，才能通过一种独特且让人难以忘怀的形式将中国的优秀传统文化、中国的精神风貌展现给世界，让世界各族人民深刻地感受到并且肯定我们的文化。有朝一日，世界定会认可中国，无论是艺术，亦或是其它方面。

参考文献

[1]武佳玮，王涵.传统装饰艺术在环艺设计中的表现[J].华章，2014，

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一、环境艺术设计概述

环境艺术，顾名思义，它是以一定的环境为基础的艺术表现形式，将作品融入环境中，达到与周围环境和谐的目的。环境艺术设计的重点在于材质的选择、空间的选择和比例的选择，使作品能够与环境自然的融为一体，达到一种超凡的艺术形式。环境艺术设计的内涵十分广泛，在日常生活中，很多设计都属于环境艺术设计的范畴，例如广场、雕塑、壁画以及室内的装饰设计等。可以看出，环境艺术设计以艺术形式引导人们的生活方式，以独特的协调的行为和方式。在表现意境上看，环境艺术主要以人居环境入手，例如自然环境和人造环境。自然环境包括水、空气、阳光等，人们在生活中的各种行为，例如经济、娱乐等，又时时与周围的环境互动，创造了富有生活情趣的环境，即人造环境。人造环境反应了人的审美素质、环境控制力等，在人造环境中，人们不仅能够满足生理方面的需要，同时也能满足人们精神上的需要。因此，环境艺术设计是人们通过与环境的互动、感应，在所创造的环境中实现人与自然的结合，促进身心的健康发展。

二、装饰工程中环境艺术设计的基本特征

装饰工程中的环境艺术设计是一种特殊的艺术设计形式，特指在房屋装饰中的环境设计，蕴含了人们对改善生活或工作环境的追求，同时也是人们对审美需求的满足。装饰工程中的环境艺术设计的要求较高，需要注重设计的整体性、特色性等，同时又要满足个性化的需求，努力呈现出整体与局部的和谐，从而提高环境质量和审美情趣。一般的，装饰工程中的环境艺术设计有一下几个特点：第一，人文性和自然性的统一。随着经济的发展，人们的生存环境发生了巨大的改变，环境污染严重，人们的身体素质明显下降，因此，环境艺术设计必须积极改善局部的环境，提高其服务功能，满足人们对环境、阳光等良好自然条件的追求；同时，还要积极提高什审美情趣，满足人们对丰富精神世界的追求，为人们的生活和工作提供一个充满美的环境。第二，积极向上。环境艺术设计要以积极的设计理念指导装饰工程，要表现出正义、肯定的主题，不能以消极的、有害的设计损害整体的环境。同时还要与周围的环境努力达成一致，既不能破坏自然环境，也不能损害人类的身体健康。第三，局部和整体的统一。装饰工程中的环境艺术设计的空间虽然相对狭小，但也要主次分明、局部和整体分明，即在设计时既要满足整体大众化的需要，同时也要满足个性化的需求，以多样化的表现形式丰富整体的内涵。

三、装饰工程中环境艺术的影响

1.满足了人们的功能需要

环境艺术设计的根本出发点是人们的功能需要，只有科学的环境艺术设计才能够有效地提高环境对人们的影响，满足人们的生存需要和精神需要。例如，在装饰中一般都会为人们留有充足的采光区域。

2.促进了环境的可持续发展

生存环境的恶化让人们认识到了保护环境的重要作用，同时也提高了环境艺术设计的科学性。人们在装饰工程中开始秉承科学的设计理念，采用合理的设计方法，在满足自身需要的同时，尽可能地减少对环境的破坏。一方面，设计理念更加环保。环境艺术设计将充分重视环境的影响，以尊重自然环境为前提，抛弃了狭隘的“人类中心观”，在设计时努力实现人与环境的和谐发展。另一方面，更加注重整体利益。整体环境对局部环境的影响显著，因此，在设计时，整体的、持续的利益将代替局部的、短暂的利益，有利于实现局部与整体的和谐。第三，更加集约化。集约化意味在装饰中要抛弃粗放的设计形式，追求空间的最大效率的利用，以有限的空间创造出无限的环境，营造出无限的美。

3.提高了审美的价值

环境艺术设计融合了艺术、自然和人文等多种因素，满足了人们多样化需求。在环境艺术设计时更加注重人与自然的和谐发展，满足了人们的听觉、触觉、视觉、心理等方面的要求；同时利用植物、水等自然因素对环境进行了再创造。例如，在装饰中利用盆栽烘托环境的文艺性和自然性，让人们获得良好的环境体验的同时，获得美好的精神享受。

四、结语

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由于社会经济水平的不断提升，人们开始对自身生活品质有更高的要求，尤其集中在居住环境上，他们更加愿意选择有品位的装修类型。因此，传统意义上的装饰方式和材料在一定程度上难以满足要求，需要运用新型装饰材料，结合人们的生活习惯以及喜好等，设计出符合住户风格的室内环境。笔者主要分析室内环境艺术设计当中软装饰材料的运用，以期为室内设计质量提供一定借鉴。

【关键词】

软装饰材料；室内设计；艺术设计；生活水平

室内环境设计在一定程度上属于建筑投入当中的一个较为主要部分，经过设计之后的建筑才能展现其内在美感，提高实用性。在现代化的室内环境艺术设计当中，人们倾向于在建筑投入之前就进行室内设计。室内设计的美感和质量与装饰材料有着必要的联系，直接影响装饰效果和风格，软装饰材料属于较为受欢迎的一种室内环境装饰原料。

一、室内环境设计概述

室内环境的设计主要指的是在建筑物的内部空间进行一种理性创造，该创造以科学作为主要的构造基础，将艺术作为主要的表现形式，有效塑造物质和精神相互并重的一种室内形式的环境艺术活动。另外，室内的环境设计还属于一项较为复杂且综合性强的学科类型，其不但与室内外形部分的美化有关，还与建筑学和材料学等各个学科之间有较为密切的联系，需要进行多层次的空间环境设计。室内环境设计主要集中于两个方面，分别为物质和精神。室内的环境设计不仅需要在合理范围之内提升其物质水平，有效满足其相关使用功能，还需要有效提升室内环境的心理和生理环境质量，满足住户在精神方面的追求。现代化的室内环境设计更多地要求突出以人为本的理念，追求生理和精神需求。

二、软装饰材料的特性和优点

1、特性

建筑行业中的材料分为硬件和软件，其中软装饰材料的发展以室内基础性的硬件装饰为基础，在视觉空间的概念上实现不断延伸，提升软装饰材料实际性室内装饰质量。在实际建筑装饰工程中，需要实现内装和外装的有效结合，采用合适的装饰涂料和墙纸等，有效提升墙体内部性的装饰效果。软装饰一般在软和加工等几个不同多方面进行处理，设计合理的软装途径，有效提升软装饰本身设计的质量，使得其优势能够满足住户需求。首先，软装饰材料具有软制的特点，能够有效补充硬装材料的不足之处，其能够有效抵消传统硬性装饰材料本身含有的硬度，实际提升软装饰材料轻盈的特性，进而有效实现硬软合理搭配，提高住户室内的温暖感受，符合住户需求。其次，软装材料清理和加工都更为便利。由于软装材料本身更为轻便，其在搬运的过程中较为轻松，且易于搭配与加工。在当前现代化的居住环境当中，其能够通过更换其中的软装材料方式来满足住户对于日常基本生活的实际需求。

2、优点

首先，层次感。室内环境装修中的软性材料能够对于建筑内部不够合理的部分进行补充，进而提升装饰的整体效果，将不同空间之间的差距进行填补，有效保证装修的协调性。其次，美化效果。软性装修材料能够有效对室内空间产生美化效果，以当前居住结构作为主要标准，并结合软装饰材料的特征，达到住户对于室内舒适度和审美等方面的追求。

三、室内环境设计中软装饰材料的应用

1、恰当分割空间我国古代传统的装饰中，为了保护相互之间的生活隐私，隔开空间的过程中一般运用屏风，以此有效实现对于人们居住空间的保护。但是，当代室内环境设计的过程中，其能够恰当对室内空间进行有效分割，且选择使用不同种类的装饰材料，达到理想的装修要求。另外，住户如果对室内有色彩方面的需求，工作人员可以选择帷幔类型的软性装饰材料或窗帘等。软装材料在进行室内环境设计的过程中还可以根据其不同的功能进行区域划分，进而保证其空间内部相互之间的通透度，形成更强的空间视觉效果。除此之外，工作人员还可以以住户的实际需求对于软装材料的特征以及轻柔度等进行挑选，调节室内环境，达到理想的设计要求。

2、营造柔和氛围

不同类型的软装材料在一定程度上能够体现其不同的装修风格和美感。当前，装修市场内的软装材料品种多，且具有不同的性能。因此，装修和设计人员在选择软装材料的过程中需要以住户的需求和建筑环境为基础，选择能够展现个性和住户兴趣的材料品种。正确选择装修材料不但能够在视觉上营造美化效果，还能够创造更为柔和的氛围。一些色彩较为鲜明的材料能够给人以一种积极向上的感觉，体现主人性格和内心世界。例如，住户需要体现其对于美好愿望的追求，则可运用鱼造型的中国结进行有效表达，或选择红色的软性装饰材料进行装修。

3、创造美感

软装饰材料能够在室内环境中营造一定的美感，改善室内环境状况，产生焕然一新之感。当前，很多住户对于自己的居住环境装饰方面有更高的要求，借此提升其居住质量以及生活上的品质等。软装饰材料运用在当前室内环境的艺术设计过程中，能够有效美化室内环境，营造不同的生活格局，为住户带来不同的生活感觉。软装饰材料具有硬装饰材料所不具有的功能，其能够运用自身的特点，在恰当搭配之后形成更为合理的状态，并与硬装材料之间相互配合，实现和谐发展，进而营造客户需要的装修风格。例如，设计过程中，设计人员选择软装材料，在风格上获得不一样的效果。客厅和卧室当中窗帘的风格不应一样，客厅中应选择一些质地较为柔软且更为温馨的图案，能够美化室内空间，在提升生活质量上提供助力。另外，在室内的不同方位中可设置不同类型的绿色植物，不仅为室内增添生机，营造不一样的居住感觉，还能够净化室内空气，改善室内生存的物理条件。

4、增强室内空间的层次感

软装修材料能够有效增强室内环境设计过程中空间的层次感，弥补建筑物本身具有的一定缺陷，为住户营造更为和谐的生活环境。在日常进行室内装修的过程中，很多银装饰出现一些局限性，导致空间格局设置情况不够合理，需要使用软装饰材料进行有效补充，不断提升室内的整体装饰质量和效果。例如，如果想要改变原有室内的相互关系，设计人员可以有效借助床单以及地毯等作为主要介质来进行设计，还可相对改变原本窗户的位置以及形状等，在布局上进行适当调整。一些图案相对较小，且纹理比较细密的纺织品材料适合安放在室内较小的空间内，而色彩比较明亮的纺织物品适合放置在光线较暗的位置，色彩构成较为单一的硬装饰物品可以与色彩花进行搭配。

四、结语

软装饰材料在室内环境设计中属于较为重要的一种材料类型，其不但能够有效提升环境艺术设计的效果，还能够在一定程度上改善原本软装饰的设计规则，进而提升软装饰材料在市场当中的发展前景，进而维持该装饰材料的基本发展方向。越来越多的人开始关注室内环境的艺术设计。笔者对室内环境设计以及软装饰材料的特征和优点进行阐述，接着分析室内环境设计中软装饰材料的应用，旨在为提升室内环境设计质量提供一定帮助。

【参考文献】

[1]侯慧敏,尹偲同.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[J].艺术品鉴,2015,11:22.

[2]凡鸿.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2014,16:67.

[3]刘成楠.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[J].现代装饰(理论),2014,11:46-47.

[4]麻佳琳.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].求知导刊,2015,01:53.

[5]谢一戈.软装饰材料在室内艺术设计中的应用[J].中外企业家,2014,03:208-210.

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1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。

我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。

中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。

3在民族环境艺术设计中的运用老银装

饰的可行性分析

3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?

我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、

兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的。

3．2老银装饰应如何应用

该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?

第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。

第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。

第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。

3.3老银中的民族图案与形式的运用

除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。

老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。

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关键词 装饰图案 装饰艺术 艺术风格

随着现代文明的不断发展与完善，人们更加重视对 室内空间进行一系列“包装”。这种包装具有很强的视觉冲击力。我们不难看出，各种形式规律往往就存在于大自然的变化之中。正是那些符合人的审美情趣或具有视觉冲击力的组合与形象，才会使人产生不同的视觉心里感应。

一、装饰设计与创意

装饰设计的创意是指设计过程中进行的思维活动。设计创意的过程犹如用一个放大镜观察物体的过程。首先确定目标，然后将思维空间扩展到最大限度，求得量的积累，加以互动、选择，最后回归设计目标的要求，综合升华为创意点。在这个过程中，大致可分为以下几个阶段：

（1）目标的确定：明确创意要达到的目的和原则。创意的目标通常是设计目标的具体体现，是经过多要素考虑后的结果。

（2）资料的收集：是思维发散阶段中的一种激发方式，收集资料前先要有发散思考或二者并用，不能让资料束缚创造性思考，要尽量开放思维，突破思考模式，尽量多地吸收相关信息。

（3）创意的酝酿：是吸收并消化资料的过程，也是酝酿、进发创意的前期准备阶段。创造性思维的多种形式在这个阶段得到综合运用，如：分解、组合、联想、想象等。

（4）创意的顿悟：思维形式开始由原来的发散趋向一点突破。随着灵感进发，创意完成。

（5）创意的验证：将得到的创意点根据目标原则加以验证分析和补充修正，使之更 加符合设计目标，有利于设计表达的目的。

二、装饰艺术的审美意趣

1.视觉形式美

作为以装饰为主要目的的艺术作品，其形式美感是首先打动人的地方，其原因在于它给人们带来的视觉冲击力和心理感受。一条直线与一条曲线相比较，曲线会因为有变化而显得丰满；蓝天白云衬托着的金字塔，会带给观者以强烈的视觉冲击力，原因是它们之间刚与柔的对比……由此，我们不难看出，各种形式规律往往就存在于大自然的变化之中。正是那些符合人的审美情趣或具有视觉冲击力的组合与形象。才会使人产生不同的视觉心里感应。

2.材料肌理美

人们欣赏以肌理为主要表现形式的现代装饰作品，是对美的自然物性与自然状态的一种情结使然。可以说，材质肌理美的表达是现代装饰艺术中的一个特别语言。善于发现材料肌理之美。自由地驾驭材料去创作，并将材质肌理美充分表现出来 。是一个装饰艺术家的基本素养，也是创作出优秀装饰艺术品的前提条件。

3.环境和谐美

室内装饰艺术与其他艺术门类的不同点之一，就是强调环境功能。也就是说，离开了特定的环境去讲究装饰的形式、材料和色彩是不全面的，室内环境给装饰艺术提供了展示的基础，改善和美化室内环境，使相互的效仿能得到进一步发挥。装饰艺术与室内环境通过相互依存、相互作用而达到完整统一的和谐之美。装饰饰艺术除了具有与其他艺术种类相同的审美特征以外，还具有独特的一面：它能对室内环境总体气氛起到强化、弥补、改善、调节等作用，能使室内建筑功能、风格得到扩展，使室内环境更加充实、完美，更加具有实用功能，从而在社会效益和经济效益两方面起到积极的作用。

三、现代装饰的设计方法

1.形式美的设计方法

一位设计师曾说过“如果装饰造成的视觉感受有条有理且赏心悦目，人们精神上的健康、偷快和满足，都会因此明显得到增进。”可见，装饰作为视觉艺术的一种形式，它可以丰富、调节人的视觉感受，这是不容忽视的。

（1）节奏与韵律。听觉艺术通过韵律来达到谐和。视觉艺术中的韵律原是用音乐来比喻一种感受的，现在更多地称这为审美通感。

（2）增强对比。对比是强调事物的差异性，对比可以借助互相烘托与陪衬求得变化。任何一件装饰作品都有很多对比因素，对比可以使装饰造型产生丰富的变化。装饰艺术十分注意追求形的变幻和空间组合，追求动态形象的动势夸张及变化，追求形与形的虚实空间的有与无。

（3）对照与权衡。在装饰设计中，各种形式法则不 是孤立存在的，而是综合作用于同一画面中，共同服务于装饰设计的需要。设计者要创造出具有形式美的装饰图形，必须理顺各种关系，对照权衡各个造型之间的比例、空间、色彩、节奏、构成关系是否得当，并将它们调整到最佳状态。

2.意蕴美的设计方法

人生活在充满意味的世界里，体验意味是人类的原始需求和心灵本能。人类的体验意味也经常以主题的象征性为手段，通过某种主题的象征性，把不可知的变为可知的，把埋藏于心里深层的变为可见的，将无形的变为有形的，把模糊的不可捉摸的概念、含义、感情具体化出来。

设计具有强烈的目的性，有目标才会有正确合理的设计方案，这是设计学习中要注意的。现代装饰设计创作应从实际目标开始着手，灵活运用形式秩序、多样统一、对比调和、节奏韵律、等形式法则，将发散的创意灵感融入到目标的整体装饰设计之中。

参考文献：

[1]武淑萍.装饰设计教学的思考——设计基础教学研[J].2005

[2]胡红忠，郑浩华.装饰图案设计[M].武汉武汉理工大学出版社

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开封山陕甘会馆雕刻装饰艺术的建造者，是一群技艺高超的民间匠人，他们祖辈均以雕刻为生。民间匠人都是通过拜师学艺学习雕刻，在师傅言传身教下勤学苦练，细心揣摩才得以学成的。建筑雕刻图案几乎都是民间雕刻匠师自己构思设计，完成后并没有图纸记录，如果有损毁的现象完全凭靠记忆修复。由此可见，只有通过大量的实践才能掌握熟练的技术。在西方设计理论的影响下，我们如今的教育模式缺乏自我，过于偏重理论知识的学习。学习古代匠师的成才之路，给我们的启发是当今教育模式和教学特色方面更应注重实践工作。

2创造具有文化底蕴的设计

每个雕刻匠人不仅雕工技艺惊人，而且大多通晓绘画、书法、诗文[1]。现今的艺术设计教育，应该拓宽知识的广度和深度，结合古代匠人所拥有的知识广度和深度去设计现在的艺术设计教育的课程，更注重文化底蕴的培养。“中国本土化的设计教学体系就是要以我国的传统文化观念和审美方式为基础，通过对本土文化中的图形语言、造型方式、创意思维方式的整合”[2]，改变片面的直接照抄照搬其他国家教学体系的做法，引用能为我所用的国外先进设计模式与我国国情、传统相结合，形成和完善本土化设计教学模式，结出中国传统文化土壤中的新果实。

3严谨的设计态度

开封山陕甘会馆建筑雕刻艺术，匠师们因材施刻，做工细腻、讲究。我们可以把山陕甘会馆戏楼入口处抱鼓石，与建国后山陕甘会馆正殿台阶处修补的后期仿制品相比较。通过对比，可以明显感受到，前者构图大方，雕工细腻，层次清楚，线条流畅有力度；后者则做工相当粗糙。虽然过去很多雕刻技法已经失传，但是从这些古人留下的宝贵遗产中，我们可以感受到它的精神品质，非常值得我们深思和学习。目前，设计专业应用软件发展迅猛，动漫设计、产品设计、环境艺术设计等都有一系列电脑制作软件。这些软件可以帮助设计师更完美、精确地表达设计理念。有一些传统技法很难达到的效果，设计师们通过软件操作就可以轻松完成，电脑软件应用能力也逐渐成为设计师所必备的能力。但是有很多人对设计开始迷茫，过多地迷信和依靠电脑的力量，甚至使得一些人只会用电脑。他们认为会用电脑就是会做设计，这种观念绝对是错误的。他们忘记了从事设计最本质的要求，即文化的要求、内涵的要求、创新的要求等等，而不是仅仅利用电脑和网络，在设计软件中进行资料的拼凑和重组。我们只有像会馆的雕刻匠师们一样虚心学习、拥有深厚的文化积淀，并参与到创造当中，才能真正地完成一件设计。

4人性化的设计理念，“天人合一”的造物观

开封山陕甘会馆建筑装饰雕刻与建筑构件把装饰与功能进行完美结合。从建筑外檐额枋雕刻的构图和透视来看，它充分考虑并满足观赏者的视线角度等问题，从中可以充分感受到会馆匠师在创作的整个过程都是以人为本，属于人性化的设计创作理念。设计是为人服务的，如果偏离这个中心，那么一切都变得毫无意义。我们在设计某个空间、某件产品的过程中，需要认真思考，真正从使用者的角度去思考设计，尤其是所设计的一些装饰元素的价值和意义。开封山陕甘会馆雕刻的材料、造型与内涵都和谐一致，使用的很多题材和内容都反映了古代中国人对待事物的态度。在我们看来，生活中一切看似混乱驳杂的实际现象都仅仅是事物呈现出来的多样性表现，它们事实上都保持着一种内在的平衡与和谐。

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传统民居装饰的概述

传统民居装饰是建立在传统民居建筑物上的一种独特的艺术表现形式，民居装饰是人们在长期的追求物质生活的过程中形成的。起初的民居只是为了起到遮风挡雨的作用，比较注重实用性。但随着人们生活水平的不断提高，人们逐渐开始追求民居的美观性，对民居进行不同风格的装饰。由于受到地理条件和环境因素的影响，不同地区的传统民居装饰也有所不同，比如在普通的农家小院中，民居装饰主要呈现出得是简单和纯朴的特点，表达人们对于农家小院的热爱和喜爱之情。而在一些少数民族地区，民居装饰则大多表现出的是民族的特色，例如傣族用竹子编壁画，苗族的木质吊脚楼等。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的价值——以湘南传统民居为例

1.人文价值

为了让人们的生活环境充分的体现出地域文化和独特魅力，人们往往在现代的环境艺术设计中加入传统民居装饰。充分运用传统民居装饰可以更加的显现现代环境设计中的人文价值，中国人对传统民居装饰具有特殊的情怀，传统民居装饰能够体现人民的文化意识。例如，国家的鸟巢体育馆以冰裂纹陶瓷为设计灵感，冰裂纹式的设计理念使得体育馆更具文化魅力，同时也给人一种简约大方的感觉。将传统民居装饰与现代环境艺术设计有机的结合到一起，能够增加人们对于传统民居招生的深入了解，也满足人们在现代环境艺术设计中对于审美的要求，同时有利于促进传统民居装饰和现代环境艺术设计的共同发展。

2.社会价值

随着经济的发展和生活水平的提高，人们的生活压力也越来越大，在每天快节奏的生活方式下，人们越来越怀念过去纯朴、简单的生活，但是时间是不可能倒回的，所以人们往往通过在现代环境设计中加入传统民居装饰来表达自己的情感。将传统民居装饰与现代环境艺术设计相结合，能够充分体现社会价值和社会情感。传统民居装饰受到不同区域的影响，存在着一定的差异性，所以设计者应该注意不同地区的民居装饰特点，在现代环境艺术设计中充分体现传统民居装饰的差异性。传统民居装饰与现代环境艺术设计的结合对社会价值和社会情感的体现具有重要作用。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的文化诉求及应用原则

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计的文化诉求

传统民居装饰带有朴实厚重的自然气息，在现代环境艺术设计中融入传统民居装饰的自然气息有利于表现地方特色和民族文化。在现代的环境艺术设计中应该积极加入当地的民俗特色，表现人们真实的生活状态，寄托人们对当地文化的热爱之情，缓解人们的生活压力。这样不仅有利于向全世界展示独具魅力的中华文化，也能够让世界对中国的风土人情和地域特色有更深入的了解。

2.适度性原则

适度性原则是传统民居装饰在现代环境艺术设计中的一项重要原则，所谓的适度性就是指在现代环境艺术设计中，不仅仅要准确的掌握和了解传统民居装饰的的文化内涵，而且也有注意结合当地的文化特色和实际情况，加入适度的传统民居装饰元素，不可漫无目的的盲目添加，这样只会起到适得其反的作用。适度性原则有利于规范现代环境艺术设计中的传统民居装饰，能够使得传统民居装饰发挥出最大的作用，更好的体现出现代环境艺术设计中的价值。

3.合理性原则

合理性原则要求在现代环境艺术中融入传统民居装饰要遵循客观规律，避免出现盲目性和随意性。第一，要注意合理选材。传统民居装饰大多以自然元素为主，其中以泥土、木头和石头最为常见。而现代环境艺术设计中则大都运用一些新型材料和工业元素，因为这些元素都不具备自然朴实的特征，所以在特定的环境中往往会出现不适应的现象。第二，要注重技术方面的合理性。在现代环境艺术设计中要对传统民居装饰中的艺术手法进行借鉴和保留，如木雕和石雕等，这些都是具有传统民族文化的独特艺术。

4.适合性原则