陈设艺术范文
时间：2023-03-31 19:34:35
导语：如何才能写好一篇陈设艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
引 言
现代室内陈设一般包含功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设主要是为了满足日常生活需要所陈设的物品，像台灯、沙发、器皿、衣柜等，这些都是功能性陈设的物品。装饰性的陈设主要是为了陶冶主人的情操而摆设的物品，像雕刻、字画、纪念品和一些工艺品，这些物品的摆设可以给人一个赏心悦目的感觉。做好室内陈设设计，必须要做好上述两个方面的工作，这样才能体现出陈设艺术在现代室内设计中的作用和地位，同时给住户提供一舒适的居住环境。
室内陈设艺术概述及地位
室内陈设施一种不同于其他的装饰艺术，它不是片面的追求富丽堂皇的派和毫无节制的营造虚荣的排场。同时它也不是环境艺术，它不仅强调在布局上的科学性，还强调整体效果的技术性和学术性。综合上述的论述可以知道室内陈设艺术是一门研究建筑内部和外部功能效益结合的一种大众科学艺术，它所带来的艺术效果是多数陈设艺术所不及的。
如何实现室内陈设艺术
1. 合理选用和巧妙的布置家居
在室内家具的选择上，需要选择一些能够陶冶人们的审美情趣，反映名族文化，另外还需要满足使用者的个好。根据室内空间的大小合理的选择大小适宜的家具。在布置家居上是最为困难的，不仅需要考虑到整个空间上的艺术效果，也还需要满足个性化的要求。首选需要满足人的使用要求，即人们所说的实用性原则，其次就是让家具美观耐看，要充分考虑家具的色彩、款式、造型和风格。家具需要以装饰性的组合柜和沙发为主，这样才能体现出陈设艺术的魅力，让人感受到亲切和舒适的感觉。
2. 突出艺术品陈设的装饰作用
（1）装饰一些壁画
为了体现艺术性，在家中可以装饰一些壁画。在选购装饰画的时候需要注意：所选的装饰画应该能够反映居室的个性特点；要与居住者性格、爱好相符合；要与整个室内的装饰氛围相协调，能够体现出整个居室的风格。只有注意到以上三个方面的问题，才能够让装饰画达到赏心悦目、轻松愉悦的效果，体现出陈设艺术的魅力。
（2）装饰一些陶瓷制品
在室内装饰一些陶瓷制品，可以反映出一种浓郁的文化气息，体现出居住者文化素养。在选择陶瓷制品的时候首选应考虑到居住者的兴趣爱好，手工艺制作的陶艺作品的装饰效果远远超过了大众化的陶瓷制品，在一些感觉比较单调的地方放上一些陶瓷作品，会带来意想不到的效果，这样也就能够体现出陶瓷的艺术魅力，达到装饰的作用。
（3）体现绿色植物的生态气息
随着经济的进一步发展，绿色植物被引入到了室内环境中，作为室内环境中绿色植物，不仅可以起到调节室内温度、湿度和净化空气的作用，还能够为整个空间带来一种生机盎然的氛围，制造一种生态气息。我们除了在室内布置一些自然生长的绿色植物，也还可以在室内安排一些插花和盆景艺术陈设，让人们在室内环境中也能够感受到自然的生命气息。
陈设艺术在现代室内设计中的作用
1. 反映名族特色，陶冶情操
中华名族有着自己独特的文化传统和艺术风格，但是各名族的习惯和爱好是不相同的，这一点在室内陈设品中是很容易被忽略的。格调优雅和造型优美的艺术品，不仅具有一定的文化内涵，同时还能够让人赏心悦目，陶冶情操。在这种背景下，陈设品的本身美学界限已经和空间美感结合到了一起。陈设品的布置，可以使得使用者在学习中体会到快乐，进一步激发人们的求知欲；可以再这种环境下激发人们热爱生活的热情，增加生活的乐趣，使得生活充满生机，心情舒畅愉悦。
2. 柔化空间，创造柔和环境
现在人们越来越追求“以人文本”的设计理念，注重人与自然相结合。植物作为自然的一部分，在室内空间中得到了广泛的应用。室内的绿化不仅可以改善室内的环境和气候，同时也能够柔化整个室内空间，增添了空间的情趣。室内环境色彩是室内陈设艺术的一个重要因素，室内的环境色彩不仅需要有空间感知度、舒适度和一定的环境气氛，因为环境色彩对人的生理和心理都有着很大的影响。好的环境色彩可以让人们从和谐悦目的色彩中产生美的遐想，化境为情。同时环境色彩主要包含了背景色彩、主体色彩和点缀色彩，这三者之间有机的结合在一起，只要环境色彩在这三个方面相互协调，就可以充分体现室内陈设艺术的魅力，为居住者提供一个舒适的居住环境。
3. 烘托气氛，创造惬意环境意境
室内环境气氛是极为重要的，而已经则是内部环境某种思想和主题的集中体现，同气氛相比较，可以给人一些联想的空间，是一种更高精神层面的享受。意境就好比一首优美的诗歌一样，人们可以根据作者的诗句联想到一个优美的意境。在室内陈设各种装饰品就可以起到烘托气氛的作用，给居住者营造一种惬意的生活环境。室内陈设艺术的体现，不仅可以达到装饰室内环境的目的，也还可以陶冶人们的情操，为居住者提供一个舒适的居住环境。
结 语
篇2
关键词：室内设计 陈设艺术 美化空间
室内环境中的陈设指除固定于墙、地、顶及建筑构件、设备之外的一切实用与可供观赏的陈设物品，它们在室内空间中必不可少。在适当的位置摆放一些与房间风格相近、尺寸适当、造型独特的装饰品。不仅能反映空间的个性和气氛，而且可以起到画龙点睛的作用。
一、室内陈设的类别
现代室内设计中的陈设品从类型来分大概分为实用陈设品、装饰陈设品、陈设织物三种形式。
第一，实用陈设品。实用陈设品的代表就是大家熟识并在生活中经常利用的日用品，例如日常生活中的实用器具、文体用品、书籍杂志、家用电器等。比如，陶瓷制品就是我们生活中最为常见的实用陈设物，它既可以作为生活用品使用，而且从造型到花纹装饰上，都具有很好的观赏价值。
第二，装饰陈设品。装饰陈设品是只有观赏价值而无实用功能的陈设物品，包括工艺美术品、纪念、收藏陈设品及观赏性植物等。
第三，室内陈设中的织物。织物，是室内陈设中为追求亲切感，柔化空间的某种文化风情的象征性装饰物。
现代建筑室内往往利用织物的特征来强化空间的层次感，进行室内空间分隔处理，使空间产生“隔而不断”、意境幽深的效果。例如一块地毯铺设在地面上，很明显地营造出了一片独立的区域，而且地毯还借助图案、纹理、质地、形状及编织形态来吸引人的视觉注意力。
二、室内陈设的布置
第一，墙面陈设。墙面上多以悬挂书法、绘画、摄影作品，或以壁灯、壁画、壁毯和其他悬挂物为主。
第二，桌面陈设。桌面上的陈设布置往往依据功能的需要和家具的造型及特征进行设计，选用与家具面形状、色彩和质地相协调的陈设物，不仅能起到画龙点睛的作用，往往还有烘托气氛，营造特殊空间效果的功能。
第三，落地陈设。落地陈设一般是大型陈设物，如雕塑、古董瓷物、绿化盆景等，常直接布置在地上，以其体量和造型引人注目，也应当注意大型落地陈设不应妨碍正常工作和交流通，而且最好也不要形成仰视的视觉效果。
第四，悬挂陈设。悬挂陈设一般在空间层高的厅室里进行，常悬挂抽象金属雕塑、吊灯等，以弥补空间空旷不足为目的。灯具的造型和光照的角度吸引人们的视线，并通过光源、灯具的色彩和造型，丰富了空间形象。
三、陈设在室内设计中的作用
室内设计不仅要满足人的各种生活功能的要求，而且还要将室内物体的形、色、光、质和谐统一起来，营造出一个高实用性、高舒适度、高精神境界的环境。室内陈设作为这个整体不可分割的一部分，对塑造室内环境有着重要的作用，也是决定着室内设计的成功与否的重要标准。
第一，增强空间内涵。陈设能突出室内空间的生机和人情味，并能创造出一定的空间内涵和意境。在纪念性室内空间里，比如大家所熟知的人民大会堂中就以巨幅壁画或雕塑来衬托会堂的庄严、高大的形象，以色调、情景画面显示装饰的主题，起到渲染、增强气氛、深化空间性质的作用，有助于人们对空间环境产生共鸣，增强空间内涵。
第二，烘托环境气氛。不同的陈设品可烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。古玩字画可创造高雅气氛；纺织陈设可使室内空间充满亲切感；卡通漫画形象可使空间产生科幻般的氛围。欢快热烈的喜气气氛、深沉凝重的庄严气氛、自然清新的宜人气氛等，均能通过不同的陈设来营造。
第三，调节柔化空间。陈设品本身就能缓解无生命空间给人们带来的沉闷、呆板感，陈设品的介入使空间与大自然相互融合，空间得到充分的氧气和生命活力，让人们在家中就能达到亲临大自然的感觉。
第四，反映个性特点。不同类型的房间对室内陈设物品有不同的要求，但是所有的这些都要取决于屋主的个人喜好。例如喜欢摄影的人家，往往会在自己家中挂满摄影作品，酷爱运动的人的房间内多摆放运动器材并在墙上张贴运动形象海报，这些陈设品一定程度上反映出了屋主的生活面貌，也是对房间自身个性的一种诠释。
第五，陶冶品性情操。环境对人的品性影响有一定作用，人们在格调高雅、造型优美的空间环境中必然自身举止与言谈也相应端庄起来。可以看出，优雅的环境不仅对视觉有所冲击，并能产生精神的陶冶，使室内环境设计上升到精神境界的提高，拥有较高的美学价值。
总之，陈设艺术的范畴广泛，内容丰富，形式也多种多样。陈设品作为室内环境的重要组成部分，在室内设计中占据着举足轻重的地位。它们既可美化环境，也是使用者文化素养的体现，而且还可以陶冶人们的情操，有益于身心健康的发展。对陈设品的选择与搭配得当，正确发挥它们在室内空间中的作用，必将创造出更多的美好人性空间。
参考文献：
[1]张绮曼、郑曙旸.室内设计资料集.北京：中国建筑工业出版社.1991年版.
[2]来增祥，陆震维.室内设计原理.北京: 中国建筑工业出版社.2006年版.
篇3
关键词：陈设艺术 室内空间
【分类号】：TU-80
随着经济的迅猛发展，人们的生活环境发生了急速的变迁，高度发达的工业生产代替了手工业。人们在物质和精神得到满足的同时，却发现了一个不争的事实――我们昔日的家园正慢慢被冷漠的人造环境所笼罩。于是，我们开始重新审视我们的处境，想要借助不同的手段来改善工业生产带来的冷酷局面。对居住空间的改善正是我们改变自身环境的第一步，而室内中陈设艺术对营造空间环境的氛围、格调起到了相当重要的作用。所以了解陈设艺术是我们改善自身的环境的关键环节。
1.室内陈设艺术的定义
那么，究竟什么是室内陈设艺术呢？室内陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，利用室内陈设艺术品精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。简要来说，是指对室内空间中的各种物品的陈列与摆设。
2.室内陈设艺术的特点
2.1多元化
随着全球化趋势不断的扩展，我们的生活变得丰富多彩起来，各种流行思潮的影响，使得家居陈设的多样化成为现今和未来的发展趋势。陈设艺术的历史反映了人类家居文化的发展。人们对它的认识伴随着由封建保守的社会制度到现代科技化这一漫长的过程。在悠久的历史进程中，不同时期的文化造就出了风格各异的陈设艺术。
2.2人性化
室内陈设设计的出发点和最终归宿都是人本身，所以在我们展开设计的时候，首要任务就是要顾及到人的感受。我国首先提倡人性化设计是从贝聿铭先生的香山饭店开始的，从此之后人们的设计观念一致围绕着人性化设计进行。无论是在城市还是在乡村，人们更渴望得到的是一种返璞归真、回归自然的感觉。因此，人性化的陈设艺术，在家具、灯具的表现上就更加注重环保意识。
2.3简洁抽象化
简单是现代人追求的一种生活态度。正像德国建筑大师密斯说过一句经典名言：“少即是多”。他提倡设计的理性、功能性，反对装饰主张形式的简洁与纯粹。营造一个简单舒适的居住空间，需要我们摈弃那些矫揉造作的装饰，避免累赘，追求视觉上的流动感与功能上的实用性。另外，简洁的空间不代表简单与粗制滥造，还需要注意空间上的流畅与概括。例如在家具的选择方面，就可以多运用直线条家具来分割与整合空间，使室内空间清晰、明快。
2.4个性化
室内陈设的风格除了要与室内的整体风格相一致外，还要与居住者的个性与爱好保持一致。在对室内陈设品进行挑选时，设计师不但要把握好室内陈设品与空间的关系，掌握家具、饰品、灯具与整体风格的协调，还要对居住者的职业、爱好、年龄文化素养等方面进行比较研究与沟通，打造出具有独特风格的家居环境。例如对于追求安逸生活的中年人，他们追求舒缓、慢节奏的生活方式，在装饰风格上就需要选择恬静淡雅的田园风格或是沉着稳重的中式风格。
3.室内陈设艺术的作用
3.1烘托环境气氛
室内陈设品在提供人们正常生存的基本功能外，还营造出了各种更高层次的意境来满足人们的需求。通常，我们都是利用增强效果的陈设品来渲染环境氛围。例如欢快的节日气氛，我们可以用红火的鞭炮、吉祥的福字来营造；喜庆的婚礼气氛，我们用浪漫的玫瑰、艳丽的花球来装饰。陈设品选择与摆放的不同造就了室内环境氛围的不同，我们可以在同一空间内创造出不同风格的环境气氛，这就是陈设艺术的最大作用。
3.2柔化空间环境
随着人类建筑业与科技行业的发展，越来越多冷冰冰的工业化产品取代了大自然的产物，这些高科技产品让人们感觉不到生命的气息。正因如此，越来越多的家具、织物以及软装饰品诞生了，目的就是要重新营造和谐生机的居住空间。
3.3调节环境色彩
室内色彩是室内环境的灵魂，对室内的舒适度、使用率、美观度都有很大的影响。据医学报道，人类视觉感官最先感知的就是色彩，而最具感染力的也是色彩。不同的色彩带来不同的心理感受，想象一下人们在理想的色彩环境中，借景生情，可以大大超越室内空间的局限。[3]室内环境色彩包括主体色彩、背景色彩与点缀色彩三大类。在一个室内空间中，墙壁上的色彩为背景色彩，而主体色彩和点缀色彩都是通过陈设品来营造的，可见陈设品在环境色彩中的重要性。
3.4提高个人品位
陈设品除了满足空间需求，使我们身心愉悦外，还可以提升我们的审美情趣，陶冶情操。此时，这些陈设品就已经超越了本身的价值而提升到了更高的精神层面。
4.室内陈设艺术的表现方式
4.1合理布置家具
家具是家居环境中分量最大的陈设品，当然也是室内陈设品的重要部件。它作为室内陈设艺术重要的一份子，摆放在不同的位置都有其特殊的意义。家具除了在空间中起到分割、整合的作用外，自身还有其特殊的意义。
室内空间中的家具布置，首先应该满足人们的使用需求，即家具的实用功能。例如在卧室应该摆放床、榻之类的卧具以供人休憩。其次，应该考虑家具的观赏价值，我们可以按照形式美的原则选择色彩、材料、形式以及各种风格达到使用者的个人需求。同时，我们在选择家具时还需要了解家具的制作安装工艺，以便在使用时方便的布置与调整。在对一个空间进行家具选择时，我们需要做一个详尽的计划，以确保家具的种类、风格、尺寸以及摆放在不同空间的功能与色彩，使家具能够起到调节室内氛围的作用。
4.2烘托室内气氛
近几年，织物软装饰越来越得到了消费者的喜爱，成为了室内陈设中一项重要的组成元素。在室内空间中，织物由于质地柔软、变形多样、装饰丰富，给室内空间创造了很多温馨的氛围。如在室内空间中运用彩绸、篷布等装饰组织空间与空间，使其连成一体，增加空间的流动性。另外，在与客厅类似的室内环境中，织物的处理能产生轻松愉悦的气氛。作为一个会客交谈的场所，家庭的陈设品最能体现主人的身份与品位，织物与硬装饰相比更能产生一种明快的色调。例如墙面色彩斑斓的挂画或是沙发上温暖舒适的抱枕，都能体现出强烈的动感效果。
4.3利用植物创造生态气息
随着城市人口的增多以及建筑的密集，我们身边的绿化显得那么的微不足道。城市的破坏、水资源的污染，使人们面临着生存环境的巨大挑战。面对种种现实，我们期盼在自己的私密空间中能够得到一丝缓解，能够拥有一片“绿地”。因此，绿色植物渐渐地被引入到室内空间中，大大调节了室内的温度、湿度，并且净化空气、降低噪声。当然，除了一些自然生长的植物外，各式各样的盆景和插画艺术也是人们经常使用的室内陈设方式。室内绿化比起其他的装饰更具生机，它具有自然的生长姿态、鲜艳饱和的色彩，不仅增强了室内空间的表现力，也给室内环境带来浓厚的生活气息，让我们心灵上得到了归宿。
篇4
关键词：陈设艺术；公共空间；装饰；探讨
一、什么是陈设艺术设计
陈设艺术设计就是在室内空间进行装饰设计的全部过程，即室内空间的设计人员根据现实特点，结合室内空间的功能要求、使用人员的审美层次等，通过多样化的陈设设计，设计出舒适、艺术、文化等相结合的室内环境。室内陈设艺术分为功能性与装饰性两种。功能性陈设艺术设计是指满足室内需求的陈设，具有实用性的特点。在公共空间的陈设设计中，实用性的有办公桌、办公椅、会议厅的桌椅等，观赏性的有博物馆中的陈列橱窗、具备引导功能的用具等。随着基本生存需求的满足，人们越来越重视精神需求，而公共空间的陈设艺术往往能够带给人本土化的文化与理念。装饰性陈设设计是指通过丰富多彩的装饰性陈设，为整个公共空间带来更多的观赏性价值。如，办公空间的工艺品、绿植等，或者观赏性公共空间中的雕塑、工艺品等。通过对公共空间的陈设艺术设计，不仅能给整体空间带来一定的装饰效果，还可以有效地利用装饰性的陈设平衡人与自然的微妙关系。如，植物类的装饰陈设可以有效地吸收公共空间的废气等污染物，为来访者和使用者带来高质量的空间环境，化解、改善空间中的一些不利因素。公共空间的陈设艺术设计较其他装饰陈设设计不同，其对于实用性、艺术性、科学性、技术性有着综合性的要求。其关注的更多的是大众的审美需求对于空间的利用和规划的影响。对于环境的欣赏，也是表达公共空间内在文化的重要方式。
二、陈设艺术设计的关注焦点与原则
第一，简洁。简洁就是指在陈设设计的过程中，设计者应该注意陈设内容的简洁，不要有过多的内容和色彩，注意整体的协调性，实现“少而精”的陈设要求。公共空间的陈设设计应注意简洁明了的设计要求，避免过于富丽堂皇，实现以少胜多、以一当十的效果。第二，创新。创新就是指设计者在陈设设计中大胆地突破思维定式，在创新的过程中，创新度的高低视空间需求作出调整。从空间的整体出发，结合其背后的文化与理念，表现较强的艺术独特性。第三，和谐。和谐其实就是整个空间的协调，提倡设计者在陈设器具的选用和设计上应该充分结合空间的要求，在陈设类别、色彩、造型、材质等方面相互融合和衬托，满足使用者和到访者感官与精神上的需求。第四，均衡。均衡其实与和谐类似，但是又有其独特之处。在室内公共空间的陈设设计中，设计者要充分考虑到陈设设计带给人们均衡的视觉艺术感受，这就要求陈设设计在形、光、色方面保持均衡的量。第五，对称。对称最重要的作用就是能够带给人们一种平和与均衡美的感受。在公共空间的设计中，就对称而言，一般分为相对对称和绝对对称两种。设计中常常把相对对称和绝对对称有效地融合在一起，在从前到后、从上到下、从里到外、从色调到材质、从形状到位置等一系列的设计过程中力求某种和谐的对称状态。如，在公共空间中，如何排列办公桌，如何根据工作内容等选择和排列墙壁画，或者如何使用设计灯光的位置，等等，都是体现对称作用和效果的重要内容。第六，对比。从字面意义上说，对比就是两种不同事物的相互比较。在室内陈设设计中，应该选择既相对统一又互相独立的陈设形式，在强烈的视觉反差中满足空间的整体需求。室内陈设设计中，可以通过鲜明、活泼的对比特征与和谐配合使用，突出陈设的独有特征，加深人们对于该设计的视觉印象。第七，呼应。呼应可以看作均衡的一种形式，在室内空间陈设设计中，陈设与周围的设施、空间的整体特征等相互呼应，从而产生一定的艺术感。第八，层次。空间的层次包括色彩的层次、光线的层次、造型的层次、材质的层次等。设计人员从陈设内容出发，通过从大到小、从远到近、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样、从虚到实等层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系以适合环境的层次需求，进行适宜的层次处理以创造良好的观感。第九，节奏。节奏是条理与重复的结合体，一般具备视觉感官的表现。将同一个单纯造型进行连续排列，所产生的排列效果往往一般化，若适当地加以长短、粗细、直斜、色彩等方面的变化，通过对比组合就会产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
三、公共空间的陈设艺术设计思想
在中国的传统思想中，艺术设计是一个相对模糊的定义。从古至今，艺术设计受到师徒关系的影响，理论体系的构建相对缺乏，发展相对较慢。从学术的角度来看，不论是术还是工，都是强调其本身的功能性，民间美术更是被归类到民间技艺中。然而，设计思维的产生是从人们萌生审美开始的。远古时代，人们学会了用各种各样的贝壳设计出装饰物，而现在，空间的设计呈现出多样化的艺术表现形式。由于思想文化存在差异，东西方在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”是在古希腊时期形成的自由辩论的场所，体现了社会活动的个人化和个人化的社会活动，在公共活动的场所中，大家可以自由发表言论。在中国传统文化中，空间的陈设设计具有其历史性和本土性。由于活动场合不同，形成的空间大小也不同，而这些大小不同的空间承担了不同的功能。如，在祭祀活动中，宗庙作为重要的场所，是集家族活动、宗教、教育功能为一体的场所，其陈设艺术设计充分表现了对上天的敬畏和感恩。此外，还有凸显阴阳有序思想的陈设设计思维。所谓阴阳有序，主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律：山为阴，水为阳，背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系，人们在对水系的处理中，所进行的社会活动具有了公共领域的性质。在中国传统文化中，儒、释、道思想对文化的形成至关重要，从而影响到陈设艺术设计领域公共空间的处理，长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现。在整体的院落处理中，堂屋和偏房的关系、台阶数的处理都形成了公共空间的等级制度。因此，在东西方由建筑实体构成的三维公共空间的陈设艺术中，其载体不仅是具有合理性规制的活动场所，而且被赋予了更多的文化含义。
四、公共空间陈设艺术的设计思路与发展
1.突出空间本身，重视地域文化的融合在室内公共空间设计中，内容设计是整体空间的首要和根本。这就要求设计者首先明确设计指导思想，凸显整体设计脉络。在这个过程中，公共空间陈设设计的整体思路要经过反复的推敲和思考才能形成。通过广泛地吸收多样化的思想和建议，结合公共空间本身的功能要求，以新颖、独特的陈设艺术设计手法体现文化间的包容与融合，可以达到艺术性与功能性相结合的要求。在陈设艺术设计中，地域特色的应用是诸多公共空间陈设艺术的表达形式，也是最常见的表现手法。地域特色是一个地方的民俗风情、文化背景的浓缩，是帮助人们有效区分公共空间的重要标志。在公共空间的陈设中，设计者应该坚持以突出空间本身为基础，重视地域文化的相互融合。如，在上海世博园中，各个展馆的陈设设计都充分体现了各国的风俗文化，中国馆的设计就体现了浓郁的东方文化，凸显了中华文化的魅力。2.重视不同节奏之间的相互转化公共空间具有较强的流动性，所以在公共空间的陈设设计上应注重采用动态的、不同节奏的陈设形式，这是由公共空间的性质和人的因素决定的。人在公共空间中处于运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能需求的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味，是塑造个性化展陈空间常用的手法。如，上海世博会的德国馆采用围中有透、透中有围、以围显透的划分空间的手法，人们进入展览空间之后，沿精心布置的参观路线行进，可以从不同的角度看到几个层次的空间。3.强调公共空间的功能性与安全性就公共空间的设计初衷和方向来看，公共空间的陈述设计必须满足其空间需求，以人的需求和集体的需要为基本点和出发点，在这样的基础上，设计师展开奇思妙想，结合空间的独有特征进行陈设设计工作。专业的空间陈设艺术设计师应该在满足空间所有者对于空间的视觉需求和功能要求的基础上，充分地赋予空间舒适性、安全性、美观性、经济性等。其中，功能性和安全性是公共空间最基本的属性，设计师要在公共空间陈设设计中最大化地放大功能性的属性，并满足使用者对于安全性的基础需求。如，在一些大型的临时公共空间陈设设计中，面对高峰期的人群带来的诸多问题，设计师必须把公共空间陈设设计中的安全性作为其设计的首要目标和要求，把公共空间的安全通道、安全指示、应急标志、救援信息指示、照明系统等一系列安全帮助信息作为陈设设计的重要内容体现在公共空间中。4.重视视觉和心理感官的体验与需求公共空间的陈设艺术设计者赋予了公共空间更多的维度，让公共空间展现出多维度的变化与转换，使人在对这种空间的体验过程中获得独特的心理感受。“人”是陈设内容和形式最终服务的对象，陈设设计的内容和形式应当充分满足人们物质和精神层面的双重需求，这是进行陈设设计的基本依据。因此，对于个性化陈设内容的设计，应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正融入其中，感受到个性化陈设空间的魅力。公共空间的陈设内容和形式不只为人们带来视觉盛宴，更应该是公众传递信息、接受教育、进行文化交流的场所，是展品与大众沟通的媒介。
参考文献：
[1]姚金墩.以“病人”为本，以“就医环境”的改善为魂──武汉同济医院门诊科研综合大楼设计.华中建筑，2001（1）.
[2]（美）鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，1998.
[3]海建华.发现问题与解决问题——室内陈设设计课程教学实践探讨.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015（3）.
篇5
关键词：交互理念；行为；情感；设计策略
陈设艺术设计作为室内设计的重要组成部分，是在运用了一定设计手法的基础上，对室内的陈设品进行组合、陈列和摆设的创造性活动。陈设艺术设计可以说是二次室内设计活动，不同于初次室内设计的目的——对固定建筑空间界面的基础性装饰，陈设艺术设计是对空间内部环境更深层次的美化和完善。近年来，陈设艺术不再作为被动接受的设计形式，而是不断契合时展的需要，对人与空间的互动提出了更高的要求。本文在“交互”理念视角下，通过将陈设艺术设计活动中的需要行为与使用行为相融合，并建立交互关系，从而达到物质的实用性与精神的参与性和谐统一的目的。
1交互理念下陈设艺术的设计需求
陈设艺术中的交互是“人”作用于“物”或“空间”，通过有效的形式来传达某种语言或者表现某些行为。使用者与空间环境的互动行为不同于自然属性的交互关系，它需要经过设计师的精心策划，建立满足由低到高的需求层次的交互通道，以激发它们之间自然、有效的交互行为。
1.1物质实用性
陈设设计的实用性体现在日常生活中，人们常常对空间存在一些具体的实用性需求，以维持正常的生活。物质实用性基于自然、基本的生活要素，可以体现出陈设艺术自身的功能价值，它以观念、行为、习惯等为设计准则，参照人类行为特点的心理倾向，组织合理有序的布局形式，优化人们的行为习惯，达到整体使用的和谐，给使用者提供一个宜人的空间环境以及舒适的居住体验。
1.2精神参与性
陈设设计的精神参与性是一种自由的精神活动，它不仅是一种静观，还是一种能动的创造性活动。从人的“艺术性”和“个性”的视觉层面出发，以物化的视觉艺术方式对空间进行设计，营造出具有独特情感的空间氛围。从人的“创造性”和“反思”的精神层面出发，使用者可以根据自身的文化教育背景、艺术审美修养，在审美的活动中通过主观的想象和参与再创造，对陈设艺术美感产生自身的体悟与构建。
2交互理念下的陈设艺术设计策略
传统的思维着重于内容和形式的设计，而交互理念在人——物——环境的分析和设计策略上，更多地关注在两个或者多个行为主体关系之间的互动和交流。在陈设艺术的设计需求中，将具有使用功能的陈设归为实用陈设，它作为能满足人们某种功能需要的物质实用性而存在。而本身不具备使用价值的陈设归为装饰陈设，则作为信息传送和交流体验双向互动的精神参与性而存在。面对存在于一个空间维度内的两种层次的设计需求，设计师应该针对不同层次的需求，构建出更为优质的、更具有人文关怀性的多层次需求的互动体验空间。
2.1行为互动的功能性设计策略
陈设艺术设计以可用性为前提，其使用价值体现在它与人的行为之间的联系。陈设作为功能的载体和行为的诱导，陈设方式一般都是从人的行为习惯特征出发。以站、坐、卧等静态行为为主的空间区域，陈设品通常都是满足基本行为需求的基础陈设，如椅、桌、台、床等，而以动为主的空间则表现为交通用地与频繁使用的特定区域，这些区域应该保留足够的面积，考虑以简单或可移动陈设为主，从而增强空间使用上的灵活性。因为空间内人类活动的尺度范围、空间类型、陈设的使用等都受到一定的限制，所以通过适宜的工学尺度，人性化的空间陈设、舒适的感官体验等要素作为诱因，促使人与空间产生适应性的交互行为。陈设艺术设计的易用性是关键，它可以给予人们更高品质的使用享受。陈设设计活动作为空间互动的影响条件和行为刺激的媒介，通过明确空间各个板块相互之间的结构和功能，组织合理的空间形态和动线，使得人与空间的互动行为合理、线路便捷、次序优化。在空间内设置屏风、玄关隔断或者植物盆栽等，可造成视觉的模糊感，使得空间隔而不断，空间连续感依旧存在，或者是利用柱子、凹凸的墙角、圆椅或靠背沙发座椅等，在空间内进行虚面的分割，丰富空间的层次感，以达到虚实空间形态的有机共生，微妙的通透与巧妙的遮蔽刺激着人与人、人与空间的行为互动。
2.2情感互动的参与性设计策略
视觉元素的代入性是情感交流中最直观的表现手段，具有特定文化情感传播的特征。不同色彩、材质、形状的视觉符号承载着不同的表情和内涵，触发初步的情绪反应和情感体验。同时，视觉的物化以明确、诱导或是隐喻的表达方式，塑造感性与理性情感交融、和谐统一的环境场所。视觉元素引导的情感参与不仅体现在对情景视觉美感的激活，而且是对风格、观念、价值等文化情感的抽象表达。通过对空间符号进行艺术化处理，让人们产生了对于不同空间符号的信息认知和形式感受的复杂性。格式塔心理学提出：“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的运动形式是同构形式。”艺术的形式表现力会给我们带来与审美客体同样的心理牵引。人们通过对复杂的视觉符号进行创造性的思考和探索，刺激形成的抽象图像，创造旧经历与新体验的联系，最终与当下空间交互形成共同的情感认知和意境的场景。发挥陈设艺术的高度感知性，使生命体验得到升华。陈设艺术在美学原理的指导下，求得的观感美感效果，形式美感的艺术处理法则构建起人与空间的和谐对话。而美感认知和意境认同自外而内上升到由内而外的反思体验，摆脱了外在客观物质情感的控制，实现了对于自我的省视、反思以及情感的深化，同时还有对于思维的拓展与创造，建构起了具有高层次追求的精神交互空间。
3结语
本文从交互理念的视角思考陈设艺术设计中人与空间的关系，通过引入“交互”设计思维，打破传统的陈设艺术设计模式，以一种全新视角重新审视陈设艺术的设计方法，有助于“人”在空间使用“物”过程中获得更高效、优质的体验，打造出具有舒适性、人性化、愉悦感的生活空间。陈设艺术设计将以最自然的参与状态，呈现出一种人与空间之间相互交融渗透的交互情态，使陈设艺术的实践创造具有崭新的意义。
参考文献：
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篇6
关键词：室内环境；艺术设计；陈设艺术
目前，陈设艺术还存在一定的问题，其中包括：现代环境艺术设计重视室内装修而轻设计，物品随意摆放，与室内界面风格不符。基于这一系列问题，我们将针对室内环境艺术设计中陈设艺术的应用展开分析。
1室内陈设设计现状分析
就针对于目前的实际情况来看，在室内环境设计工作中，设计人员虽然开始重视对空间的规划与设计，但是，其并没有真正将陈设艺术应用到室内环境设计中，同时，没有将最基本的陈设艺术进行分类，未将陈设艺术渗透到室内环境艺术设计工作中去，从而出现室内过度装修与过度装修现象，影响陈设工作的有效设计[1]。在对其设计过程中，如果设计人员不认真，没有对其精心思考，对陈设品的摆放位置、陈设品的大小不够重视，出现随意摆放、随意设计的现象，将影响整个室内环境设计，影响视觉效果，降低室内的整体风格与设计质量。在室内设计工作中，主要包括三个方面的内容：分别为室内陈设、室内装修以及室内空间设计工作。其中，最为基本的要素为室内空间设计，在工作执行期间，需要对室内空间的大小、比例、格局以及室内的形态尺寸进行设计，这样才能在较大程度上满足人们的发展需求和使用需要。
2室内环境艺术设计中的陈设艺术建议
2.1体现室内空间的个性
在进行室内空间的陈设设计时，最主要的一点，就是要将空间设计的个性化特征凸显出来，以此来确保空间价值的的体现[2]。室内空间设计工作具有美观性、舒适性特点，这种空间特殊化形式能够将自身内涵充分表现出来。在对室内环境进行设计工作期间，对陈设艺术品的设计都需要考虑室内的设计风格，尽量使其与室内风格设计的一致性，保证两者的充分融合。在该设计工作中，不仅能展现出室内风格的优化设计，还能为整体空间设计提供良好的生存意境。不仅如此，在对陈设艺术品进行设计过程中，一些装饰物和陈设艺术品之间的风格也可以存在一定差异。采用对比的设计手法，为人们提供强烈的视觉感受。这种对比方式的良好应用，将给人设计出独特、新型的空间环境。在对室内环境进行具体设计工作中，设计人员还需要重视空间设计的整体性，合理对风格设计工作中的差异化进行控制，其中，使用的陈设艺术品数量不能太多，在其中需要发挥良好的点缀目的，这样才能使其获得良好的设计效果。
2.2地域性空间环境设计
从某种意义上来说，实现地域性的空间环境设计工作，保证能够实现个性化发展特点。在我国传统文化发展趋势下，遵循人与自然的结合统一性，促使端正、儒雅以及对称文化艺术的融合，这样才能提高陈设品的审美性和品质。在室内设计工作中，存在一些民族化文化物品，尤其是一些屏风、字画的应用。还有一些设计材料，是比较有灵性的石头，采用这些艺术品，在整体上实现陈设艺术品的设计，不仅能彰显出独特的风格，还能在室内环境设计工作中，体现出我国独特的民族文化。
2.3保证设计的完整性
在实际的设计过程中，要想有效的将陈设艺术应用到室内环境设计中，就要求我们必须要遵循整体的设计原则，保证艺术价值的充分体现。在室内环境设计工作中，为了体现出建筑具备的装饰性与功能性特点，符合当前的发展需求，促进室内环境设计风格的独特性，在具体工作中，需要对色彩、空间中的造型、管线等之间的关系进行设计，明确衬托、虚实的重要性，促进内部装饰物与家具、电器的协调性。在室内空间设计工作中，还需要凸显出陈设品的层次感，比如：家具为室内空间设计中的主要陈设品，家具为观赏性与实用性两种形式，其中，对于观赏性家具，为陈设架、屏风等；对于实用性家具，主要为床、柜以及沙发等一些储存性家具等。家具的使用需要具备一定的实用特点，对其组织与分割，在空间中能够体现出独特的发展风格。在对陈设品进行设计期间，还需要遵循使用性原则以及装饰品原则，尤其是家具的质量、比例以及装饰效果、尺寸等，都需要分析空间的整体性原则，实现形式美。在该设计理念下，不仅能实现室内环境与整体设计风格的一致性，还能促进室内环境设计工作的优化发展，保证为我国人民提供更舒适、更美观的居住环境。
3结语
总而言之，室内环境艺术设计工作是在建筑结构完成后期执行的，根据建筑的使用功能、建筑的使用性质以及各个方面的因素实现室内空间的优化设计，促进室内界面装修设计工作的有效执行。同时，陈设艺术品的设计水平与室内环境的舒适度、精美度存在较大关系，尤其是与其存在直接关系，所以，在具体实施工作中，一定要明确室内陈设设计与室内环境设计之间的关系，促进室内环境布局的合理化。基于以上的分析，在室内环境设计工作中，基于相关标准与相关规定，将陈设艺术更好的应用到室内环境设计中，减少室内环境面对的压力，保证实现良好的景观效果，为人们的生活营造良好生存空间。
参考文献
[1]闫莉.室内环境艺术设计中的陈设艺术[J].中国包装工业，2015（14）：48.
篇7
陈设艺术是酒店室内设计的重要组成部分，不仅传达和表述着特定的文化信息和社会属性，而且还以更丰富、风格更明确的人性化设计带给酒店客人一种文化心理和视觉愉悦。随着经济和文化交流的频繁，作为建立在酒店整体文化脉络风格基础上的室内陈设艺术风格完善地体现了酒店的整体设计理念，成为展示酒店空间美的灵魂和精神所在，进而直接影响着人们对酒店的印象。
酒店室内陈设艺术的概述
陈设艺术作为一门新兴的设计艺术在现代酒店空间中得到了广泛的运用。室内陈设艺术作为室内环境设计的重要组成部分，对于突出室内景观、主题、感情等起着重要的作用。陈设艺术是一种状态、一种语言、一种活的艺术，是设计人员对室内可以移动的配饰的设计与选择，即，设计者根据室内环境特点、空间功能需求、审美要求等精心设计出来的理想的艺术，陈设艺术对于营造室内气氛、丰富室内空间层次、体现空间文化层次、调节室内环境色彩等都起着重要的作用。室内陈设艺术分为功能性陈设与装饰性陈设两种。功能性陈设主要是指家具、灯具、织物等兼具实用价值与观赏价值的陈设。家具是室内陈设艺术的主要构成部分。随着时代的进步，一直以实用价值备受人们喜爱的家具，如沙发、床、衣柜等，在现代社会中，其艺术性和观赏性也越来越受到人们的重视。光是生命之源，世界上的一切生物都离不开光，而灯具作为室内陈设中的照明物品是调节气氛的重要手段之一。在现代室内陈设中，织物已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。装饰性陈设是指工艺品、字画等以装饰观赏为主的陈设。在室内陈设中，装饰性陈设既不追求片面的富丽堂皇，也不强调科学性和学术性，而是追求思维内涵和文化素养的表达，追求其地室内环境形象的塑造和对环境的创新表达。从实质上来看，室内陈设艺术是科学、艺术和生活相结合的完美的整体，对升华人们的精神生活、提高人们的精神文明程度、陶冶情操等起着重要的作用。
酒店室内陈设艺术的风格特征
（1）地域特色。在酒店陈设艺术中，鲜明的地域特色不仅更容易得到本土文化和外来入住者的文化认同，而且还能体现出明确的专属性、系统性和识别性。地域性是指在吸收本地的、本民族的风格以及地域文化痕迹的基础上形成的相对稳定的、具有渐变和发展特征的产物。继承传统和体现地域特色既不是对地域特征形式和文化符号的简单照搬，也不是将具有地域特色的陈设品生搬硬套的摆列在酒店空间，而是在充分领悟传统文化内涵、尊重当地生活方式和风俗习惯的基础上对空间、色彩和材质的创新。鲜明的地域特色能使客人在欣赏和体验酒店陈设品质过程中完成文化之旅。如建于上世纪二十年代的上海和平饭店之所以能享誉世界不仅是因为它拥有许多不同装饰风格特色的豪华套房，还因其在进行室内设计时使用了具有强烈的地方传统风格和民族文化性艺术品。长隆酒店在进行室内陈设设计时结合广东亚热带的自然和人文特征，形成了具有地域性特色的“撒法里”风格。
（2）主题文化的延伸。酒店陈设艺术不仅有助于产生独特、清晰的酒店品牌印象，促进酒店品牌文化的构筑，而且还能将酒店品牌文化元素以正面文化因素展示给消费者，塑造出成功的酒店空间文化品质。主题文化不仅是营造文化内涵的关键，还能体现酒店特定的文化氛围，带给客人富有个性的文化感受。主题性的表现直接影响着酒店品牌的形象，一个成功的酒店陈设艺术需要明确的表达主题和性格，如成都京川宾馆中庭“聚贤堂”中的《汉宫宴乐图》既再现了蜀汉宫廷载歌载舞款待嘉宾的盛况，也寓意着京川宾馆迎接八方来宾的满腔热忱；总台背后的《刘备入成都》画卷则独具匠心地表达了宾馆接待客人的虔诚态度。京川宾馆将三国文化提炼出来融合到酒店的主题文化中不仅明确了空间性格，对酒店主题氛围的烘托也起到了传神达意的作用。
（3）多元化发展。多元化的审美取向、意识形态造就了风格迥异的酒店室内陈设艺术。当今世界是一个多元文化并存的时代，多元化的需求不仅使酒店陈设设计由单一风格向国际化风格演变，也使得酒店室内陈设艺术呈现出风格流派和表现手法的多样化。酒店室内陈设艺术中最感染人的是个性化特征和文化内涵，因而，许多酒店在追求国际化陈设风格的同时，还植根于本国、本地区土壤，积极吸取外来文化精华，营造出“和而不同”的酒店文化气氛。如上海英迪格酒店将客房作为设计重点，不仅每间客房都有一面象征石库门建筑的灰砖墙、本土制造的仿古家具和民俗风浓郁的抱枕，而且还在客房中陈立了一系列中式灯具、古董和一罐大白兔奶糖，让客人感受到真正属于上海的味道。
结语
酒店室内陈设艺术最具表现性、感染力和审美价值，在酒店设计中既能表达一定的历史、地域和民族特性，提升酒店的艺术品质，又能表现出酒店空间蕴含的美学气质和独特的人文环境，对扩展酒店的艺术构成因素起着有益的作用。格调高雅、造型优美、文化内涵丰富的酒店室内陈设艺术不仅具有装饰环境、丰富空间层次的作用，而且还能体现设计的时代感和主流意识，更好的发挥酒店室内陈设艺术的独特功能，实现最大的商业价值。
篇8
关键词：中国传统书房 家具 陈设艺术
家具陈设很大程度上主宰了整体室内家居的基调和风格，是宣泄主人趣味与情调的有效道具，相互映衬、烘托得体的家具陈设能为室内空间带来活力。中国古代宅院的住宅设计具备较强的文人特征，充盈着较浓厚的文化气息。室内陈设大致如图所示：
图1 传统室内陈设简图
其中，书房（旧称书斋）是主人修身养性、求学问道的场所，其陈设体现着主人的品性与风格。晚清著名学者、美学家刘熙载在《游艺约言》中说：书要有金石气，有书卷气，有天风海涛、高山深林之气。在中国传统文化复兴和回归的当代，我们更加重视书房空间的意境营造。
一、书房家具及其饰品种类
现在的书房不仅是学习的场所，也是休闲会客的地方，这一切赋予了传统形式的书房除“学习”以外的新的功能形式：陈列与展示（书籍、艺术品等），休闲与娱乐（音像、酒水等）。中国传统书房用品如下表所示：
表1 书房主要用品及其种类
家具构筑书房空间的主题，而把玩和珍赏收藏是传统文人生活中的一项重要内容，各种器物成为人们的“案头清供”，以满足怡情遣兴的需求。我们就其重要物品来具体阐述：
1、文房四宝的艺术特征
文人对书斋陈设是非常讲究的：“……天然几一，设于室中左偏东向，不可迫近窗槛以逼风日。几上置旧砚一，笔筒一，笔砚一，水中丞一，砚山一。古人置砚俱在左，以墨光不闪眼，且于灯下更宜。书册镇纸各一，时时拂拭使其光可鉴人乃佳……屏风仅可置一面。书架及橱俱以置图史，然亦不宜太杂如酒肆中”。（文震亨原著 汪有源、胡天寿《长物志:古代居宅陈设第一雅文化体验(今译图本) 》，重庆出版社2010年版）从中不难发现，笔墨纸砚在书斋中是不可或缺的。在传统文人眼中，文房四宝透露出的“书卷气”， 是一种内在文化底蕴的外露，也是一种空灵的表现。推崇的是一种脱俗的风致，一种高雅的品位，一种胸有成竹、从容不迫的生活态度，以及不疾不徐、游刃有余、回归自然的生活哲学。于是，文房四宝渐渐成为人们争相收藏、把玩的器物，使之在注重实用的同时，也大大加强了艺术性和鉴赏性。比如说笔筒，明期以前，笔筒更多的是注重实用价值，形体较小，而到了明清时期，笔筒除工艺更加精良外，其外形也有了很大改观，形体硕大，造型趋向艺术化并以此凸显其“雅致”。文房四宝的辅助文具，如文具匣、笔格、臂屏、笔洗、镇纸、水中丞、墨房、砚山、印泥盒、臂搁等，都成为重要文玩并作为书房装饰的主要陈设。
2、书画
书画一直是中国传统文人钟爱之物，到明代，由于富豪商贾的加入，书画的收藏进入佳境。当时许多文人如文征明、唐寅、祝允明等，都是靠卖画、卖文为生，可见书画市场的活跃。传统书房陈设中，张挂书画作品是必不可少的。而收藏图书，在士大夫中被视为一件颇为风雅的事。即使是民间，人们也用图书装饰、美化自己的居室。“看书画如对美人，不可毫涉粗浮之气，盖古画纸绢皆脆，舒卷不得法，最易损坏，犹不可近风日……”（文震亨［明］《长物志》，东方电子音像出版社2008年版）。将书画比喻美人，观赏时的小心翼翼，其爱怜、珍惜之情跃然纸上。
3、茶具（茶壶、茶盘、茶托等）
无论是古代还是现代，品茗都是生活富足后的时尚追求，追求茶原有的特质、香气和滋味，是品茗的一大特色。为满足这一要求，品茗所用器物就显得非常重要。茶壶在明代由大器形向小形化转变，从此茶盏和茶壶成为最基本的茶具。时大彬是明代宜兴制紫砂壶的高手，他所制之壶小巧玲珑，能使人“生闲远之思”，为茶壶之上品，成为时人大势追捧的茶具。文震亨也认为，“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气” （文震亨［明］《长物志》）。古人推崇融实用性和欣赏性为一体的茶壶，因此，所制茶壶或像花果树木，缀以草虫；或像飞禽走兽，生动自然，可谓千姿百态，让人爱不释手。
4、古琴
琴，是中国传统乐器，素为文人士大夫阶层所喜爱。在中国传统文人心目中，琴可养心，亦可正心。在古代诗文中，琴与文人相伴相随，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。而在古代文人的观念中，琴是居室中“雅趣”，不可一日不对清音。琴既可“怡情”，又可“同调之友声”、“嘤鸣求友”。琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一张。偶尔抚琴一二，更是能达到自我排遣和自我沉醉的境界。因此，琴作为一种修身养性之物，很自然地成为室内环境中上佳的陈设艺术品。
5、盆景
中国人好石有目共睹。石不似其他器物具有实用性，但作为大自然的灵物，经过大自然的千锤百炼后，其呈现的各种姿态，在人们心中有各自的解读。因此，不同的人会选择不同形状的“石”，并从中推出君子、大人、中正、耿介、沉稳、挺拔等道德、立身、处世的内涵。加之山石之造型或自然逼真或玲珑有趣或奇形怪状，平时把玩摩挲，可有回归超尘之感，备受人们的喜爱。太湖石、昆山石、宜兴石等十余种各具特色的山石，均可挑选来为案头清供。好石还要有合适的盆盘架座来烘托。硬木几架案桌，古穆沉稳，精致优雅，古意盎然；斑竹、树根座架则呈天然野趣。玩石并清供于案桌几架，使住宅室内环境增润了独特的艺术氛围，渲染了高雅脱俗的文人气息。
6、灯彩
灯的实用功能是照明，作为室内设计的重要组成部分，又具备美化居室，营造室内环境情趣的功能。“灯，闽中珠灯第一，玳瑁、琥珀次之，羊皮灯名手如赵虎所画者，亦多蓄。料丝出滇中者最胜，丹阳所制有横光，不甚雅；至如山东珠，麦，柴，梅，李，花草，百鸟，百兽，夹纱，墨纱等制，俱不入品。”（文震亨［明］《长物志》）
可供人把玩的器玩清供远不止这区区几种。在中国古代，居室美化已成时尚，人们追逐着各类能带来精神愉悦和满足视觉效果的器物，如古董，竹雕工艺，瓷器，插花，盆景等，不仅满足实用功能，而且强调触觉、视觉、听觉的多重感受。
二、书房的传统陈设
1、文人的书房布置
书房于文人之所以重要，一方面，在于迫切的实际物供需求；另一方面，书房可以说是他们的文化资本，表现他们拥有知识或思想，能用以支持他们身份地位和权力的合法性。明中叶，约16世纪以后，文人开始著书立说，企图塑造其理想的书房模式，如《遵生八笺》的“高子书斋说”详细描述了他理想中书房，书房中器物与家具的摆饰如下：“斋中长桌一，古砚一，旧古铜水注一，旧窑笔格一，斑竹笔筒一，旧窑笔洗一，糊斗一，水中丞一，铜石镇纸一。左置榻床一，塌下滚脚凳一，床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一。……冬置暖砚炉一，壁间挂古琴一，中置几一，如吴中云林几式佳……坐列吴兴笋凳六，禅椅一，拂尘、搔背、棕帚各一，竹铁如意一。右列书架一，上置《周易古占》……”（高濂［明］《图解遵生八笺（白话精译插图本），山东美术出版社2008年版）
书房内的物品包括文房四宝等文具，以及书架、书案、书几和榻等家具，还有古董与书画等摆饰，这些都是文人在文化上享有支配权的重要象征物品，也体现了当时的书房布规和形制。
2、官员的书房布置
士大夫风格的书房模式通过小说等媒介逐渐进入到社会各阶层的认知世界，成为其他人效法与模仿的对象。如在《醒世恒言》卷三十中对官员书房就有如此描述：“向阳一带三间书室，侧面又是两间厢房。这书室庭户虚敞，窗格明亮，正中挂一幅名人山水，供一个古铜香炉，炉内香烟馨郁。左边设一张湘妃竹榻，右边架上堆满若干图书。沿窗一只几上，摆列文房四宝。庭中种植许多花木，铺设得十分清雅。这所在乃是县官休沐之处。”（冯梦龙《醒世恒言》，齐鲁书社2008版）
3、商人的书房布置
《金瓶梅词话》中有名为“翡翠轩”的商人书房描写：“里面地平上安着一张大理石黑漆缕金凉床，挂着轻纱帐幔。两边彩漆描金书橱，盛的都是送礼的书帕、尺头，几席文具，书籍堆满。绿纱窗下，安放一只黑漆琴桌，独独放着一张螺钿交椅。书夹内都是往来书柬拜帖，稍并送中秋礼物账簿。”（兰陵笑笑生［明］《金瓶梅词话》，人民文学出版社1985版）这个书房的设备豪华，放着各式精致的家具，就连书籍也都堆满了。书橱与书夹中都摆放着一些送礼的书帕、尺头和往来书柬拜帖和礼物账簿等等物品。
4、民间书房布置
民间富庶人家也有对书房陈设的追求，特别是知书达理的古代女性对书房陈设有着自身的要求。如《喻世明言》中“明窗净几，住他茶垆。床间挂一张名琴，壁上悬一幅古画。香风不散，宝炉中常点沉檀；清风逼人，花瓶内频添新水。万卷图书供玩赏，一秤棋局佐欢娱。”（冯梦龙［明］《喻世明言》，中华书局2009年版）这是摆设精致的女性书房。
三、书房陈设艺术的传承和运用原则
“家具反映了一个国家和地域在某一历史时期的社会生活方式、社会物质文明水平以及历史文化特征，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性和文化性。”（吴智慧《家具的文化特性及其构成要素与设计表现》，载于《艺术百家》2009年第二期）根据对古代不同人群的书房家具及其室内陈设的分析，我们可以总结出书房陈设艺术的特征，并将这些特征合理地运用于现代中式书房家具和空间设计。
1、静
书房，是修身养性之地，静是必需的首要条件。许多家庭在现代家居空间规划中都会专门辟出一间作为书房，即使面积较小也会在客厅辟出一个区域作为学习和工作的地方，用书橱或柜子、布幔等隔开。安静对于书房来讲十分必要，因为人在嘈杂的环境中工作效率要比安静的环境中低得多。所以书房作为家庭办公室，就要求在凸显个性的同时融入办公环境的特性，让人在轻松自如的气氛中更投入地工作，更自由地休息。
2、雅
文人家具尤为推崇“雅”，追求“韵士所居，入门便有一种高雅绝俗之趣” （文震亨［明］《长物志》）。并不以价高或珍稀作为选择的首要条件。一定要疏朗有致，不能太密，每个地方摆什么家具都是有道理的，从中可以看出一个人的品位和内心世界。阅读是一件惬意的事情，尽量避免家具和陈设过于单调或过度繁冗，以达到清新淡雅以怡情的境界。
3、明
书房是办公室的延伸，需要一种较为严肃的气氛。但书房同时又是家居环境的一部分，它要与其他居室融为一体，透露出浓浓的生活气息。书房作为主人读书写字的场所，对于照明和采光的要求应该很高，如果人眼在过强或过弱的光线中工作，会对视力、精神、思维产生很大影响。因此，书房布局要尽可能做到宽阔明亮，追求敞朗、净素、含蓄、清贵的艺术气质。
4、序
书房布局陈设应特别讲究疏朗有致、方位有序。书房里的家具以写字桌及书柜为主，首先要保证有较大的贮藏书籍的空间并作合理的分类，如分书写区、查阅区、储存区等分别存放，这样使得书房井然有序，还可提高工作的效率。
在现代家居中经常出现两个人同时在家办公和读书。因此，如何保持书房的整洁、美观、简洁，又保证办公的效率，家具和陈设的摆放规律性和方位次序性是特别要关注并做重点设计的部分。
四、结语
篇9
【关键词】高校；室内设计专业；陈设艺术教学；现状；改革与创新
在社会经济迅速发展、人们审美水平不断提高的背景之下，室内陈设艺术成为一门新兴的并且发展潜力巨大的专业课程，它进一步深化了室内设计专业，为教育者和学生提供了新的研究和学习方向。
一、室内陈设设计的概念
在“轻硬装、重软装”的室内设计时代，人们对于房屋设计的要求开始向自然化、个性化和多元化的方向发展，而室内陈设也从单纯的实用性需求，逐渐向艺术性、舒适性和功能性的综合性需求转变。室内陈设设计，就是为了满足用户的这种要求，充分利用设计学、心理学、色彩学、人文学等多种学科，提升室内陈列和搭配水平，从而给居住者带来物质和精神上的双重享受。与传统的室内装潢设计、室内环境设计等学科不同，室内陈设设计更加重视后期的设计工作和室内的文化氛围，它强调物品与环境的协调，强调最大程度地发挥室内陈列物品的作用和审美特征，进而获得更好的艺术效果。
二、我国高校陈设艺术教学工作的现状
我国高校室内设计专业，刚刚开始尝试将陈设艺术教学作为一门独立的课程，因此教学工作还处于初级阶段，教学模式和教学方法存在着很多不足。首先，教学中的实践内容不足。很多教师对于陈设艺术教学内容的理解存在偏差，往往还是按照传统灌输式教学模式，按部就班地进行艺术背景、风格流派、艺术赏析、设计操作等课程的讲解工作，使教学工作停留在陈设艺术的理论表层，不能引导学生深入实践，开阔学生的视野。在一些实践课程的安排中，教师们又过分强调理论对实践的指导，限制了学生们创新能力的发挥。另外，教学内容还存在着一定的滞后性，不能适时进行教学内容的完善，造成学生在日后无法独立解决操作中的实质性问题。除此之外，整体教学和科研水平不高、校内教学基础设施薄弱以及环境条件与实际操作不符等问题，也直接影响了我国高校室内陈设艺术教学水平的提高。
三、陈设艺术教学的改革和创新
为了提升室内陈设艺术课程的教学水平，高校必须确立明确的培养目标，实现与国际艺术教育的接轨，获取社会最新艺术设计信息，并且及时更新学校的课程内容，改变传统的教育方式和教育体系，加快实现更具实践意义的教学。近年来，更加注重学生实际操作能力的实训式教学法获得了来自社会、学生和教师的一致好评，下面本文就以实训式教学法为例，探讨高校内陈设艺术教学的改革和创新。（一）实训式教学法的内涵。室内陈设艺术更加强调实践性和实用性，目的是为人们的生产和生活服务，因此，对于陈设艺术专业的学生而言，加强陈设艺术的实训教学和实际操作具有重要的现实意义。实训式教学法就是在这种教育理念的指导之下，以陈设环境的模拟为主要课堂教学形式，引导学生参与室内陈设的自主操作，发挥学生的积极性和主体功能，从而达到良好的教学效果。（二）实训式教学法的具体实施。实训式教学法，主要强调通过字画、工艺品、植物等物品体现室内陈设的装饰观赏价值，并通过对厨具、灯具、器皿等实用性工具的合理搭配和摆放，在满足器具使用价值的基础上，最大程度地体现其美观性。1.实训式教学法强调多层次空间的构建。实训式教学法强调学生的空间构建能力，要求学生能够在固定的房屋结构之中，综合运用陈设艺术手段，实现新的室内空间的生成。学生在模拟环境当中充分体验了空间的概念，并在教师的适当引导之下，理解地毯、家具、植物、水体等陈设对空间改变发生的作用，感受不同陈设的不同摆放，给空间带来的层次感和合理性，从而使空间构建这一抽象的概念，以一种更直观的方式展现在学生面前。2.实训式教学法强调室内陈设的主题性。室内设计强调空间主题的统一性，实训式教学法要求学生在学习中逐渐树立主题意识，实现设计思维与主观情感的碰撞。实训式教学法格外重视设计作品的文化内涵，在优秀案例参观和讲解的过程当中，教师们会格外注重对于设计师设计理念的讲解，引导学生们观察一些细微的设计巧思，从而帮助学生体会优秀设计中不同设计部分呼应主题的方式，从而提高学生的审美趣味。3.实训式教学法通过陈设体现环境色彩。室内陈设是一门有情感的设计艺术，它为人们的生活服务，更加强调人情味。在实训式教学法当中，教师们鼓励学生充分利用室内陈设的不同色彩，体现出室内空间的柔和感和亲切感，从而使房屋设计更加体现“以人为本”理念。比如，在实际操作过程当中，鼓励学生们重视各种植物颜色的运用，由此给房屋带来生机和活力，同时改善室内空气质量，有利于人们的身体健康。
参考文献：
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[关键词]：两汉时期 ；漆器陈设 ；风格转变
[引言]：汉代厚葬之风为我们今天研究两汉的物质文化生活提供了真实可考的文物资料。本文主要以汉代漆器艺术为切入点，试从西汉初期、西汉中期、西汉后期、东汉时期四个阶段对漆器陈设器物的造物艺术进行探索与解析，理清发展脉络，探明漆器陈设艺术风格的转变与社会变革的紧密关系。
1、西汉初期简易实用
西汉初期完成了社会的“大一统”，政治上采取“与民休息、凡事简易”的政策，思想上奉行“黄老之学”，为稳定社会秩序、恢复经济生产提供了有利条件，更促进了手工业的发展与变革。在“无为”、“简易”的思想指导下，形成了这一时期“重生活实用性”的漆器艺术风格，“功能至上”是西汉初期漆器艺术的主要特征。
西汉初期的漆器出土以马王堆汉墓最具代表性。该墓出土漆器700余件，包括饮食器具、梳妆具、家具、兵器、乐器等器物。其中三号墓出土的黑漆案几颇为精致，以黑漆为底，用红、赭、绿三色绘夔龙纹，边缘饰有菱形几何纹，纹饰线条流畅。几足可随意调整高度，设计巧妙，具有很高的实用价值。此外，该墓出土的漆器底部多有铭文出现，以黑漆或朱砂写成，有表明身份的“a家候”字样，有表明漆器出处的“上林”字样，有表明漆器归属的“大官”、“汤官”字样，有些漆器上还书写着有关器物用途的文字，如：“君幸酒”、“君幸食”字样。西汉初期漆器的这种实用主义装饰风格是黄老之学以及儒家美学思想由“神权”走向“实用”的术表现。
2、西汉中期奢丽华美
本文将武帝至宣帝时期作为西汉中期的所属范畴，源于这一时期是一个事功显赫、垂泛立制的时代。武帝定儒学为尊，实现了中华文明内在的精神统一，成就盛世繁华；昭帝与民休息，加强戍防；至宣帝时期，汉代达到最鼎盛阶段。同时西汉中期也是漆器生产的繁盛时期。国力的强盛促进了器物设计审美意趣的改变，经济的繁荣为漆器发展提供物质基础。这时期“质以文美，实由华兴，器赖雕饰为好，人以舆服为荣”成为西汉中期社会各阶层共同追求的风尚。漆器设计从汉初的平民化走向贵族化、从追求实用走向追求审美，崇尚奢丽华美。
西汉中期，官府在中央及地方均设有漆器生产地，这时期出土的漆器多为木质胎器，金、银、铜扣饰以及髹漆装饰开始流行，针刻、锥画等技法更加高超。以河北满城刘胜墓为例。该墓出土的漆案、漆尊、银扣漆盒、银扣漆盘、银镂带樽、耳杯、银扣漆奁等器物表面多有金、银、铜质的扣器装饰物，镶嵌松石、白玉等贵重材料组成图案。在漆器陈设器物上装饰金、银、铜等做法在北京大堡台汉墓、山东临沂银雀山汉墓等多处墓葬中均有发现。这种“奢丽华美”的装饰风格既是工艺本身发展的一种必然结果，同时也与当时经济的高度繁荣以及统治阶级奢靡的消费习惯有着密切的联系。
3、西汉后期错彩镂金
汉室盛衰，当以宣、元为界。元帝过后，汉室朝纲较为废弛，儒学思想神学化，谶纬学说十分盛行。这一时期在“厚人伦、美教化”的儒学思想统治下，漆器装饰之风较前期更甚，漆器制作追求“绮丽雕饰”，髹饰工艺更为繁复；此外，漆器生产国有化的政策以及漆器制造细致明确化的分工为漆器的大量生产创造了条件，漆工匠人们可以极尽技艺所能制造出能表现汉代帝国雄浑气象的奢华器物。错彩缕金的漆器陈设成为贵族统治阶级奢靡生活的必备品。这一时期的漆器陈设艺术风格由西汉中期追求视觉审美走向追求极致奢华，装饰性远远大于实用性，漆器艺术迎来了它最为繁盛的时代。
西汉后期的江苏邗江姚庄101号汉墓中出土随葬品250件，其中漆器131件，头厢发现漆器57件，侧厢发现漆器12件，同时还出土有铜扣漆盘、银扣嵌玛瑙七子漆奁等器物。该墓中出土的银扣嵌玛瑙七子漆奁制作十分精美，器表纹饰由银扣和金银贴箔组成，空隙处绘有云气纹，奁盖中心绘柿蒂纹，纹饰中心嵌红玛瑙，纹瓣出各嵌一鸡心状小玛瑙，玛瑙之间绘纹饰，四周以金银贴箔表现山水禽兽图案，表达羽人祝福。类似的漆器在湖南、贵州等地均有出土，数量之多、制作之精美达到汉代顶峰，为我们展现了西汉后期漆器陈设“错彩镂金”的盛况。
4、东汉时期弃奢致用
东汉王朝有近二百年的历史，但其兴盛时间十分短暂，明帝和章帝在位期间，东汉皇权进一步得到加强，中央集权统治进一步巩固，和帝亲政后横扫外戚，国力达到极盛，自此后的一百余年历史中，朝政内忧外患，逐渐走向衰落。这也是本次研究没有对东汉进行分期论述的原因。东汉时期的漆器陈设艺术摒弃西汉晚期追求极致奢华的装饰风格，将视角转向现实社会，不拘泥于技巧的炫耀，提倡“重实用、斥奢侈”，较少使用贵重材料做装饰，逐渐回归器物本身的实用性，漆器制造也由西汉时的国营生产转为私营所属，生产规模大大下降。
东汉时期的漆器出土较少，一方面由于东汉时期的墓室多是砖石结构，不利于器物的保存，另一方面瓷器制造兴起，逐渐取代了漆器在社会生活中的地位。综上，本文以两汉四百余年的社会变迁为切入点，将汉代的漆器艺术设计纳入社会历史范畴，以文化视角审视社会现象，探究社会制度与思维方式的嬗变历程对漆器艺术风格的影响作用，将器物的表象特征分析引向深入研究，揭示汉代漆器艺术由“实用”走向“装饰”进而追求“奢华”直至最后“弃奢致用”的风格变化的社会原因，准确把握汉代漆器艺术的设计规律，为当代漆艺的发展提供文化支撑和思想动力。
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