装潢艺术设计论文范文

导语：如何才能写好一篇装潢艺术设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

论文关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

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论文关键词：装潢艺术　理念　中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

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关键词：家居软装饰，空间功能，设计要点，以人为本

1 概念

家居软装饰是相对于室内装潢（硬装饰）而言的。硬装饰是根据装修的风格对室内的结构、布局和家居功能进行设计和制作的固定在建筑空间内部的装饰物。而家具软装饰指的是与室内装潢相配套的以布艺等形式为主的家具、窗帘、靠垫、毯垫、艺术品等物品。它们通常可以随时替换、移动和调节，对业主的喜好和品位进行不同风格和个性的体现。通过家居软装饰的合理搭配对室内的空间进行二度设计和创作组合，能够在一定程度上美化装饰效果。

2 家居软装饰的功能

2.1 构成空间的功能。现代家居装潢追求更多的是实用性、个性和多样性的统一。因此，家居装饰用品和家居空间的功能属性显得至关重要。它们之间相互组合和穿插，形成相互渗透的空间关系和功能作用，使空间的利用率和功能性达到更加完美的程度。在现代人的观念里，空间之间的分割方式不再是传统上硬质的墙壁分隔，而是充分利用软装饰的特性来合理组织和安排空间布局。例如，可以通过隔段、屏风、玄关、灯光、装饰品、绿化等变化达到对空间划分的目的。而这种划分在不同的空间里，又体现出其兼容性、灵活性和流动性。

2.2 实用功能。室内装饰设计最重要的目的是为人生活服务，因此，要符合人体工效学的原理，让人们在正常生活中能最大限度地减少肌肉疲劳，调整自身的状态。居室软装饰的引入，体现了家具的灵活多变特征，同时起到了组织和分隔空间的作用。除了装扮家居环境、调节空间气氛之外，还有遮挡视线、调节生活氛围和节奏等作用。

2.3 体现个性化的功能。通过居室软装饰用品可以创造不同业主的个性空间。现代人对居室空间的要求都重视个性和创意的表现，力求打破常规的居室装饰方法，通过各种手段使居室的装饰风格趋于个性化、趣味化，并且这些居室的软装饰用品同主人的兴趣爱好关系密切，通过这种方式表现出与众不同的品位和装饰效果。

3 居室软装饰的设计要点

3.1 以人为本。在进行软装饰设计的时候，设计者要确保人与环境间的情感交流和互动。艺术上的各种感觉都要通过相应的载体进行有效地传递，只有将这些思想和理念与艺术进行良好的融合才能够呈现给人们，达到心理的满足和情绪调整。此外，不同的空间和结构应根据不同人的感情需求和对软装饰本身的偏好来进行设计和协调，从而创造并打破建筑本身的面貌，也需要

根据实际情况来营造出富有一定意味的独创性的空间。这种创意和设计有效地减少了人们之间所存在的客观距离，通过居室软装饰的合理利用让室内的空间更加温馨、和谐。

3.2 突出文化内涵。居室软装饰设计特别注重对主题的突出和对创意表达方式的认同。通过对居室软装饰的选择、设计和空间的再创造能够很好地体现出我们所处的这一时代的人文风情、审美习惯和文化内涵。通过软装饰的风格、特点等能够很好地表现居家主人的审美品位和文化素养。因此，软装饰的设计工作实质在于围绕着符合时代特征的设计主题、合理而巧妙地宣传现今时代的审美观点和文化理念。

3.3 体现时尚感。时尚在我们的日常生活和设计工作中不可或缺，它传达了人们心目中对美的向往和追求，室内软装饰更要注重时尚感的表现。

首先，从流行元素上，软装饰用品同服饰一样，有着严格的流行机制，比如每一年的流行色、流行主题和面料花样等都有所不同，因此，居室软装饰的设计创新应该是多向、多元和变化的概念。要尽可能地体现时尚的创造性、创新型、地域性和文化品位；其次，观念的变化会形成一定的时尚热潮，如前几年流行的“整体配套热”，室内的装饰一般都采用同一主题来营造空间氛围，包括家居服、床上用品、餐桌用品和小配饰等都采用统一风格和图案。因此，室内软装饰的设计必须充分体现时尚感和时代性，充分表达人们的审美观点和个性特征。

4 结语

居室软装饰艺术由于其独特的风格和气质被现代人们所接受，通过一定的表达体现出人们的审美观和文化内涵，并给人以精神的享受。在室内软装饰艺术设计中还要进行不停地探索和创新，力求通过创意的设计和表达来创建气氛、调节居室的精神和情绪状态，使之达到完美的境界。

参考文献：

[1] 刘景森, 王裙, 赵红英. 世界现代艺术设计史[M]. 河北教育出版社, 2008(02).

[2] 董万里, 段红波, 包青林. 环境艺术设计原理(上) [M]. 重庆大学出版社, 2003 (09).

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1、推进广西民间艺术教育是高校的职能所在。

大学艺术设计教育培养的人才应该能认知民族民间艺术，引领艺术设计文化，服务地方经济。由于历史和地理的原因，广西经济的发展起步较晚，经济的落后造成了本土文化的势弱。随着改革开放的进一步深入，与国外文化的接触越来越紧密，各种文化思想大量涌入，特别是以美国文化为代表的西方文化，正逐步占领思想文化阵地。虽然西方文化中反映时代要求和社会进步的部分，对我国思想文化的发展起到了积极作用，但我们也需要看到，西方思想文化中腐朽没落的东西也确实对本土民族文化发展和民族精神的塑造产生了破坏性的影响。正是这种文化渗透中的不利因素，使得广西民族文化面临着前所未有的严峻挑战。加之艺术设计专业课程一般以西方现代设计课为主，民间美术设计课则很少开设。伴随着影像文化，尤其是外来的影像文化成长的新一代，已经或正在改变着他们的生活方式、思想意识、审美观念和价值取向。在西方艺术文化大行其道的当下，在艺术设计教育中推进广西民间艺术教育，在专业教学中播下民间艺术和民族精神的种子，培养出具有民族情感和精神的艺术设计人才，显得尤为重要。地方高校培养出的艺术设计人才应该具有民族的审美观和自信心，在艺术设计活动中传承弘扬广西民间艺术文化，服务地方经济，发展与提高中国设计水平，提升国家与民族文化软实力，这是广西高校的职能所在。

2、推进广西民间艺术教育是我国高等教育的现实需要。

艺术设计专业学生有一个普遍的特点，那就是专业基础较好，兴趣比较高，多为兴趣而学。因此，在专业教学的同时结合专业特点进行人文素质的教育，既能引起学生浓厚兴趣又能进行有效的人文素质教育，这是一个可行的方法。广西民间艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，是广西各族人民在长期生活实践中创造出来的，它涉及到人类学、民族学、社会学、美学、哲学等人文社会学科。它既有实用功能又有审美功能，例如壮族的织锦，首先是对人们生活提供帮助，使壮族人民的生活得到实际改善，同时又兼备审美功能，斑斓的色彩、丰富而精彩的服饰纹样强烈地反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，以及对美好生活的追求与向往；同时它还兼备教化功能，例如在《布洛陀》这个故事里，布洛陀是一个极聪明能干的人，他懂得许多道理，人们有什么不明白或纠纷争吵，他都去说理排难，所以，人们都很敬佩他，推他为头人。这个故事讲了用“说理”来排解人们的纷争，也就是用“理”来评说人们的行为，起到了教化的作用。广西民间艺术保存着丰厚的传统文化底蕴、具有浓郁的生活气息以及独特的艺术风格，是对艺术设计专业进行人文素质教育的理想载体，有利于树立学生的民族自信心，弘扬传统文化，提高审美情趣，培养想象力和创造力。

3、推进广西民间艺术教育是培养应用型人才的需要。

培养大量适应区域经济社会发展需要的高素质应用型人才，既是我国目前经济转型和结构调整的迫切需要，也是高等教育事业进行结构优化、形成良性发展的内在需求。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2010—2020年）》中也明确提出“高等教育要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业和层次、类型结构，重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”在本科教学中，艺术设计专业更多的是作为一种应用学科，下设广告设计、包装装潢设计、环境设计、网络多媒体设计等多个专业方向，培养的是面向市场的艺术设计人才。应用型艺术设计人才培养应该紧密结合市场需求，教育理念、培养目标、教学内容、教学方法、评价方法都应基于市场需要。市场需要怎样的艺术设计人才，是经典设计的模仿者、时髦的追随者抑或是具有独到的见解、敏锐的市场嗅觉，市场需求是动态的，不同的时段市场需求在发生改变，我们很难去掌握。但是从心理学的角度来说，一个设计作品要想引起人们的兴趣，其中很重要的一条就是要联系大众的已有经验。

什么是大众的已有经验，就是我们长期受到的文化熏陶，祖祖辈辈的言传身教，丰富多彩的民俗节日等，总而言之，就是我们民族的根，就是我们的民间艺术和文化。没有根的民族是空旷的，是没有希望的，没有根的设计是没有生命力的。因此，鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”民族大众的东西才有时效性，才会被市场、社会所认同。享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、民俗元素及东方哲学等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。广西民间艺术丰富多彩，璀璨多姿，是广西各族人民生活实践的积累，有着共同的体验，是民族的根。因此，在艺术设计专业中推进民间艺术教育是培养应用型人才不可或缺的重要内容。自1999年大学扩招以来，我国高等教育进入了一个高速发展的阶段，这种发展既为地方高校带来了机遇，同时也带来了挑战，如何找准自己的定位，办出特色，这是摆在地方高校面前亟待解决的现实问题。地方本科院校由地方政府负责管理和投入，肩负着以人才支持、知识贡献和社会服务为区域经济发展提供人才和智力支撑的历史使命。作为广西高校的艺术设计专业，结合自身特点，在专业教学中推进民间艺术教育，培养有民族特色的应用型人才既符合市场的需要，同时又体现出独特的办学特色和服务地方的使命。

二、在艺术设计专业中推进广西民间艺术教育的途径

1.在艺术设计课堂教学中推进广西民间艺术教育。

大学教学最主要的途径是课堂教学，课堂教学是推进民间艺术教育的重要方法。艺术设计完全可以和民间艺术教学相结合，将民间艺术教育融入到专业课程教学中，这是一个系统的工程，从大一、大二的专业基础课到大三、大四的专业课，要贯彻始终。例如，在专业基础课学习阶段：在《设计概论》或《设计史论》中系统地对广西民间艺术进行介绍，从历史的、考古的、人文的、社会的等多方面进行系统的讲解，使学生对广西民间艺术有一个系统全面的认识；在《平面构成》、《立体构成》和《色彩构成》等课程中，把广西民间艺术的造型观、色彩观、宇宙观等融入教学中，在学习现代设计知识的同时引导学生对广西民间艺术传统设计方法和观念进行总结，并有目的地应用于课堂实践。在专业课学习阶段：在《广告设计》、《书籍装帧设计》、《包装设计》和《网页设计》中有意识地运用民间艺术元素和民间艺术方法论进行设计与制作。除此以外，还可开设公共选修课，例如《广西民间艺术欣赏》，和举办讲座等方式，使学生更加了解民间艺术产生、发展和现状，扩大学生的知识面，提高大学生的艺术素养。

2.在实践教学中强化民间艺术教育。

在艺术设计专业教学中，艺术实践是大学生乐于接受的艺术教育方式，在实践教学中可以开辟适当的空间进行民间艺术实践，同时利用艺术采风这一传统，深入民间进行考察，虚心向民间艺人请教，切实了解和把握民族民间艺术作品的色彩、材料、技艺、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，为艺术创作积累素材，提高对广西民间艺术的认知。加强对毕业设计和毕业论文选题的设计，提供一些结合民间艺术的选题，通过进行毕业设计，锻炼学生运用民间艺术素材和设计方法进行艺术创作的能力，通过毕业论文的写作，加深学生对民间艺术的理解和对相关问题的思考。

3.加强对广西民间艺术产学研一体化的开发和应用。

艺术设计专业是一个多学科交叉、应用型很强的专业，是现代科技和文化艺术的综合产物，它与商品社会是密不可分的。广西高校应该借助本地优势，将广西民间艺术资源进行整合再创造，通过艺术设计的手段使民间艺术焕发新的生命力，这是进行民间艺术产学研一体化的主要目的。对广西民间艺术进行产学研一体化的开发和应用，使学生在艺术设计实践中得到实惠，设计理念得到贯彻，设计能力得以提高，从而推动广西民间艺术教育。钦州学院美术学院在民间艺术产学研一体化的开发和应用方面做的比较成功，以省级教学中心———陶瓷艺术设计实验教学中心为依托，结合本地优势，对具有1300多年历史的民间传统艺术产品坭兴陶进行产学研一体化的开发和应用研究。中心整合地方企业力量，与当地坭兴陶企业合作，建立多个实训基地，把实验教学与当地资源有机地结合起来，构筑了课内外结合、校内外合作的教学与实践综合环境，促进了实验教学效果的稳步提高，强化了学生的实际应用能力和创新能力。同时还承担了多项陶艺研究课题，一些研究课题已取得丰硕的成果。

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关键词：高职；艺术课程；教材编订；核心

高职艺术课程教材历经使用本科教材、本科教材不同版本的改头换面，到现才出版使用的一些十二五规划教材，内容由偏重理论内容、实践性内容不足到如今部分教材成了一些操作实例的汇总，高职艺术课程教材的应用者教师、学生经历着无奈、茫然、企盼、失望等种种情感体验。到底怎样一本教材能使教师用着方便、学生用的明白，根据多年的教学及使用教材的经验，认为强调了基础理论与实践过程的知识衔接，完整体现了以下几个核心步骤的教材才是真正的适合高职艺术类学科使用的优秀教材。

1 进行目标分析，使学生拿起书就预先知道学习此课程要达到的目的是什么

在教材的绪论部分，讲解课程的重要性和学习本门课的意义，这样才能够很好地提高学生的学习兴趣，对学生今后的学习有着至关重要的影响。每一单元也要进行目标分析，明确学生通过学习这一模块内容应该达到的岗位技能目标，例如《字体设计》课程，首先使学生明白《字体设计》是装潢艺术设计专业的一门专业基础课程，平面设计中的广告设计、书籍设计、包装设计、包括标志设计在内的VI设计都离不开字体的设计，通过该课程的学习使学生能够熟练运用现代设计的形式语言进行字体设计，掌握字体的手写技巧、结合电脑进行字体创意，并能熟练地将字体设计应用到现代视觉传达设计领域和现代印刷设计中。

2 学习基础理论，以能指导学生进行该课程技能操作为标准

基础理论尽量精简，有较强的针对性，能够满足行业岗位的知识能力要求即可，以“必需”“够用”为度，何为够用？那就是能认识美、分析美和运用美，通过具备的理论知识，在实践中把握生产产品的质量。应从培养目标的要求出发，以能指导学生进行该课程技能操作为标准，学以致用。减弱概念性知识在教材中的比例，我国出版的不少艺术设计类教材虽然总体上仍然以图片为主、文字为辅，但是在文字内容的叙述上偏重概念性知识点，而非就图例和案例进行点评和讲解的文字说明。看到国外不少教材，文字只有必要的理论知识内容，其余则是大量的结合图例进行讲解和点评的文字内容，在编写上与我国教材有着本质的区别，国外教材更注重人文精神，更加贴近学生，我们的教材建设也应该弱化概念性知识，强化图例、案例的分析与讲解，真正做到突出重点和难点。

3 进行案例分析，使学生明确实操步骤

高职艺术课程教材应遵循“能力本位、知识够用”原则，而能力的培养必须紧密结合职业岗位的实际工作来进行。可以依靠行业企业的现场专家来帮助解决这些问题，因为他们最了解和熟悉这些要求。每门课程的每个教学单元，都应与其某个专项能力的培养相对应，一个教学单元即为一个教学模块，学生学完一个模块后就应掌握一个专项能力。要确保内容的先进性，对那些内容陈旧、技术水平低或重复内容应予摒弃，注意最新技术的发展动向和发展水平，对于学生的自学能力、思维能力、创造能力的培养和锻炼，要有足够的重视。最好在每章前面设有自学方法指导、末尾有章节小结、复习思考题和大型的课程作业，一方面告诉学生如何去学，另一方面告诉学生如何去用。

4 进行知识拓展，使学生能够举一反三，具备自我提升的途径与能力

4.1 在教材中为学生提供一些权威、优秀的网站

最新的、最优秀的图例、案例是艺术设计类学生提高自身专业水平最有效的学习资料，随着网络的普及，一些大型艺术设计类网站：如设计在线、视觉同盟、POCO摄影等，每天都有大量新的、优秀的艺术作品、设计作品、摄影作品更新。然而，普通教材不同于现在流行的电子杂志，也无法像网络那么方便，随时可以更新内容，因为一旦出版印刷，所有内容将无法再改。因此，进行知识拓展，在教材中为学生提供一些权威、优秀的网站，使学生具备自我提升的途径，开阔眼界，进一步提高个人能力，弥补纸质教材的不足。

4.2 通过校园网站提供包括立体化教材在内的数字教学资源库

建立个性化的数字教学资源库，其内容涵盖立体化电子教材、教案、教学录像、作业板块、实践指导、实践相关视频等，为师生提供开放、立体化的教学平台和教学资源，开辟全新的教学与学习空间，为学生自主学习和实施个性化培养提供平台。数字化教学资源库反映该课程的丰富的素材（包括图片、声音、视频、动画等多媒体素材），具有一定数量的专业和本专业有关的课件和索引目录，丰富的教学案例。具有供学生课外练习的习题库，高职教育“学做合一”的课程性质决定了课程的学习需要配以大量的形式多样的课外练习，特别是要注重学生创新能力的培养，相关参考资料要和网站链接，提供与本课程相关的范例、论文、著作、网站等丰富的网上教学资源。

5 加强实践训练，使学生能够自行根据教材内容的引导自行学习

5.1 艺术专业教材可以配套编写专门的实训教材指导科学实训，或采用项目导入法编写教材

由于艺术设计类专业课程特殊性，授课可以通过导入项目，由学生根据项目内容完成课题。学生完成项目课题期间，没有任课教师统一的理论讲授，而是由任课教师以点评学生完成项目情况开展教学。经过多年教学实践证明，项目导向教学法比较适合艺术设计类学生专业学习。因此，艺术设计类专业教材建设应适当结合专业特点，在教材设置上参照项目导向教学法的形式进行编写，再辅以一定理论概念性知识。例如上海人民美术出版社出版，英国戴维.达博纳主编的《英国版式设计教程高级版》，就是根据项目导向教学法而编写的。这种形式的教材编写最大的好处在于即使任课教师无法及时指导学生，通过教材自身体现的项目导向趋势，学生仍然能够自行根据教材内容的引导自行学习。

5.2 教材建议充分利用院内实践教学基地，把艺术实践形成制度，定期举行

组织参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力。如举办汇报演出，以提高学生自编自导的能力，提高学生的艺术实践能力，并以此作为成绩考核的重要依据。组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，邀请专家学者来学院讲学或演出，开阔学生们的视野，提高学生的综合素质和实践能力。通过各种演出以及社会实践活动及时发现教学中存在的不足。通过这些活动，启发教师对专业发展、观众需求、培养方向等问题进行深入的研究。要体现专业技术应用能力的培养，实践技能应是教材内容的重要组成部分，要体现本专业的新知识、新技术、新工艺、新材料，紧密联系现场生产实际。编写时除了学校教师，还要邀请现场技术人员及一些经验丰富的设计师、技师，编写的教材内容切合现场实际，实践教学中的实习、演练内容完整，标准统一，学生毕业后能很快适应现场工作岗位。

6 建立高质量的职业指导校本教材评价体系

首先确定广泛的评价对象。一是在校学生，在校学生是校本教材的使用者，他们在使用过程中的种种感受，直接影响教学质量和效果。二是已就业的毕业生，要充分重视已就业的毕业生对职业指导校本教材的评价，他们经历了就业的全过程，教材是否实用、是否符合劳动力市场需求，教材质量的高低他们最具发言权。三是专家，专家常年从事就业研究工作，具有丰富的理论知识和实践知识。对教材内容的严密性、准确性及深度和广度能提出客观的评价。再者采用合理的评价方式。一是调查问卷，通过对在校学生、已毕业学生和来学校招聘的用人单位发放调查问卷的方式开展调查来了解教材是否实用、是否促进学生学习及能否真正提高广大学生的职业技能等。二是看学生就业率的高低，一般来说，学生对就业相关技能的掌握程度与学生的就业率有很大的关系。如果整体就业率低，除了学院教育教学质量的原因，学生的就业指导教育也是重要因素，而就业指导教材的建设是基础。还要制定科学的评价标准。一是实用性，主要体现在教学内容是否通俗易懂、是否有利于开展教学及是否能满足广大学生的基本需求。二是针对性，能否针对行业特点、学院及开设专业的特点有针对性的进行就业指导是教材开发的必须考虑的因素。三是系统性。主要体现在教材的内容是否按照学生的认知水平，学习的进度合理安排、教材内容是否全面、是否满足就业各个方面的需要等方面。

只有强调了基础理论与实践过程的知识衔接，完整体现了目标分析、理论基础、案例分析、知识拓展、实践训练、任务评价几个核心步骤的教材才是真正的适合高职艺术类学科使用的优秀教材。

参考文献：

[1]赵迎春.高职特色教材开发的思考[J].职教通讯，2011（24）.

[2]段世年，刘涛.对高等职业技术教育教材建设的思考[J].职业教育研究，2007（1）.

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【 关键词 】 计算机技术；数字艺术

Thinking Cause by the Calculator Technique and the Numerical Art Professional Relation

Li Ye

（Shaoguan Technician Institute GuangdongShaoguan 512023）

【 Abstract 】 In recent years， Guangdong province move professions， such as Man and meeting exhibition...etc. as newly arisen profession， Be in technician's college in the whole province carry on freely solicitting students， then province public finance to these profession carry on a homologous public finance subsidy， the student then dismisses school fees about two years.Province all levels technician's college in the Guangdong also mostly starts set up this profession to carry on solicit students and surely have among them some have already owned that type of profession to do to learn experience an above college for more than 10 years， also don't lack to multiply by policy east breeze to set up this professional college among them.

【 Keywords 】 computer technology； digital art

1 引言

近年来，广东省把动漫、会展等专业作为新兴行业，在全省技工院校进行免费招生，而多数新开设这类专业的院校，则把数字艺术类专业划归到了计算机相关专业下面，专业名称也有诸如计算机动画制作、计算机广告设计（会展方向）等叫法。韶关市技师学院开设这类专业已有五六年的历史，学院将这类专业划归到计算机相关专业下，所以在这里简单地谈一谈对计算机技术与数字艺术融合发展的看法。

本文并不想讨论把数字艺术设计划归计算机技术相关专业的合理性，毕竟从开设这一类专业比较早的高等院校的先例来看，高校亦是如此。在这一类专业出现之初，很多高校也将这一类专业放在计算机技术相关专业中，当然也有将这一类专业划归到艺术类专业中。那么从数字艺术产生过程来看，数字艺术是随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。可见，数字艺术的产生和发展都是离不开计算机相关技术。

从数字艺术的定义来看，广义上讲，广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头等；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。

狭义上讲，狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势，也称之为CG。从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑应用的普及，同时也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附于它们。在这方面，有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司、Autodesk公司等。Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。

从以上的定义中，我们不难看出计算机技术在数字艺术设计中的地位。计算机技术对于数字艺术来讲，是一种工具，是一种手段，是一种实现的方法。数字艺术离不开计算机技术，离不开计算机技术的发展。一名合格的数字艺术行业从业者，应掌握相关的计算机应用技术，譬如说，图形图像软件的使用、动画剪辑软件的使用等。相对来讲，计算机技术的发展也在一定程度上依赖于数字艺术，譬如说图形界面的开发等。随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。从中我们又可以看出计算机技术与数字艺术领域的交叉重合。

在国外IT公司里，总是离不开从事数字艺术专业从业人员，他们叫做“Graphic Designer”。Graphic Designer的工作稳定性很高，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑时期，仍不会有很大影响。以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。近几年，世界各国经济不景气，但是建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计、装潢设计、商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。随着各国的经济明显好转，产品开发的脚步正在加快，商业美术设计领域将进一步获得巨大发展，相对应的必然是需求大量专业人才，Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景。

在计算机技术日新月异的今天，我们可以把手中的智能手机看做是计算机技术的一种延伸。智能手机（Smartphone）是指像个人电脑一样，具有独立的操作系统，可以由用户自行安装软件、游戏等第三方服务商提供的应用程序，通过此类程序来不断地对手机功能进行扩充，并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称。现在智能手机上可以安装各种不同的图形处理软件，这些软件的性能已经不逊色于早期计算机系统中的同类型软件，同时随着智能手机以及平板电脑等设备中手触式的设计普及，从事美术艺术设计的人员完全可以把工作从纸张和画笔的工作环境下，移植到以智能手机和平板电脑为工具的平台上，而且这样的平台相比较原始的平台具有更多的优势。

我们可以形象地把计算机技术与数字艺术看做基因的双螺旋，他们已经从合适的切入点紧密的结合在了一起，不分彼此。作为技工院校的教育来讲，目的是为国家和社会培养出所需要的高技能人才。数字艺术与计算机技术结合的新兴行业中，正是技工院校发挥社会责任的好舞台，好战场。

参考文献

[l] 李兴国.影视艺术与高科技应用.中国传媒大学出版社，2005年7月1日出版.

[2] 李颖，董彦.现代教育技术.中国科学技术大学出版社，2010-01.

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1环境艺术设计专业人才培养现状与分析

目前，我国开办环境艺术设计专业的学校主要有两类：一类是建筑学校，另一类是艺术学校（含职业教育本、专科），当然各有侧重和特点.这两类学校的学生学习中所掌握的专业知识其实也仅仅是专业的开端.由于学生的差异，教学的差异，将来每个人发展方向也会有所不同，但各自都会寻找到相应的位置，无论是哪一类学校培养出来的学生，均是市场对人才不同需求的反映［1］.因此，在教学结构和教学内容上要提供给学生符合行业建设与发展的职业技能知识.在对学生的培养中，环境艺术设计专业在教学、科研、生产三方面结合，会对办好专业教育和艺术理论与艺术实践人才的培养起到不可低估的作用.创新现有传统的人才培养模式，建立产学研结合，具有创新特色的环境艺术设计专业应用型人才培养体系，培养出适应时展与企业需要的，具有职业设计资格的学生，才能适应目前社会经济发展带来的高级人才需求.

2环境艺术设计专业产学研结合人才培养创新模式

提高人才培养质量，是高等教育改革共同探索与实践的重要课题.传统的教学模式培养的学生很难适应高度现代化商业化的形势.通过产学研结合，改革教学内容与教学方法，既是提高人才培养质量的基本手段，又是实现共同培养社会所需要的高素质应用型人才目标的主要途径.

2.1将传统“3.5+0.5”的办学模式，改为“3+1”的教学模式从环境艺术设计专业的行业发展特点来看，企业对聘用的人才要求有立竿见影的效果，使得学生在就业前掌握全面的职业技能非常必要.因此，调整教学模式，增加实践课程变得刻不容缓.传统的“3.5+0.5”的办学模式已经无法适应社会对高技能应用型人才的发展需求.“3+1”模式的教学设计包括“3”阶段教学设计和“1”阶段毕业设计两个部分.“3+1”教学模式，即学生入学后的前3年在校进行通识课、专业平台课教学；最后1年即第7-8学期到企业现场实践.毕业论文和毕业设计结合在企业里的实践来进行能缩短学生转换角色的时间，提前适应社会工作，是一种是非常有效的办学模式.“3+1”教学模式可以通过校企合作建立校外实训实习基地教育的形式，得到实践创新.

2.2创立“双证书”制人才培养新模式，引领我国职教改革的方向环境艺术设计专业学生可以考取室内装饰设计员（三级）国家职业资格证书（省人力资源和社会保障厅）、装饰美工、建筑模型设计与制作师和景观设计师证书（国家劳动部与社会保障部）等相关证书.通过在教学计划中体现环境艺术设计专业学生的证书考核，制定本专业具体那一个学期考取那些证书，并落实考试大纲，提高学生考证通过率.坚持在学生中推行“双证书”毕业制度的培养要求，把双证书制纳入教学计划当中.“双证书”或“多证书”制人才培养模式是应对目前人才需求发展的有效方式，尤其在我国以培养高技能型人才职业教育改革中，发挥重要的引导作用.

2.3加强人才培养内涵建设，“本科＋技师”开创职教师资培养的先河我国多数的高等职业教育本科院校，环境艺术设计专业培养目标一部分是为中职学校培养优秀师资，因此，在人才培养方面，可以以国家职业资格证书为基础，兼顾以职业技能性-学术性-师范性的培养为目标，不断强化学生专业实践能力.从获得高级职业资格证书的学生中，选拔部分技能突出的学生或者未来想从事教师行业的学生进行技师技能训练，将本科专业教育和技师职业技能培养相结合，努力提高其专业技能，满足国家中职院校对该专业职教师资人才的日益需求.

2.4建立服务平台，创新产学研人才培养合作模式服务平台是实施产学研紧密结合人才培养的基础.建立由专业实训实验室、校办产业（工作室或校内生产性实训基地）和校企深度合作的校外实训基地共同组成的产学研紧密结合人才培养服务平台，形成人才培养、科研开发、产业发展、技术服务、对外合作交流的多层面、多方位的合作，创新环境艺术设计产学研人才培养模式.

（1）建立专业实训实验室与环境艺术设计专业密切相关的专业实训实验室主要有建筑模型实训室、光环境研究实验室、材料实验室和计算机辅助实训室等，这些专业实训实验室，能给学生提供验证课堂理论知识的的试验地，对学生的思维开发、动手能力、团队合作、课题研究等的培养都有重要作用.实验实训室的教学具备了灵活性、针对性、时代性及市场化等特点，符合艺术设计的教育规律和个性化要求，学生在课题的完成中逐步掌握专业知识和技巧，避免了教条的填鸭式教学方法和一成不变的教学内容和教学模式.

（2）实行工作室制，开展项目化教学，强化工科人才培养模式利用工作室资源优势，联系企业、行业，承揽业务，对内提供教学实践与科研，形成与企业、行业产品与技术发展紧密联系的产品设计与技术联合体，使专业教学得以更有效地与生产实际相结合.建立主要以工作室为服务平台，强化工科人才培养模式两种途径.一是把项目引入学校课堂教学，在课程中完成项目的设计；二是把学生带出学校，采用顶岗实习或课程实习等方式，完成项目设计、后期的施工管理工作等.实践证明，通过学校与当地设计院、室内装饰设计公司和景观设计公司等的合作关系，在环境艺术设计专业及其相关专业群中开展项目教学，学生的综合设计能力和学生的就业竞争力逐年提高，取得了明显成效.

（3）校企合作、校研合作，创新产学研人才培养合作模式通过校企合作，建立校外实训基地，不断创新环境艺术设计专业人才培养合作模式.校企合作、校研合作，创新产学研人才培养合作模式有四种：一是校企合作实践“3+1”的专业人才培养模式.如与公司签订合作教育协议，约定：学生在完成三年的专业课程学习后，企业来校招聘，与学生签订协议；最后一年的毕业设计等实践性环节在公司完成，公司按月给学生发补贴，学生毕业后直接到公司工作.二是以科研课题为基础，围绕环境艺术设计专业人才培养，与同行企业、科研单位进行多学科、交叉学科和前沿学科的综合性的理论及应用展开课题研究，科研成果实现校企双赢.三是定期举办专业讲座.学校本专业多名教师被设计院、企业聘任为兼职设计师，学校也定期邀请科研院所与企业的高级技术管理人员来校讲学，做学术报告，把科研院所的研究成果、企业前卫的设计理念、现代经营与管理理念，引入学校、引入教学.四是校企合作开设培训班.学校优秀教师和企业高级设计师给企业员工、学生开设培训课程班，课程内容与学时可以按实际需要设置，主要是针对学员的薄弱环节而设定.这四种合作模式是教学、科研、生产三方面结合，有效地发挥并利用学校、企业与科研单位的资源，充分体现对人才培养模式的实践与创新.

3产学研紧密结合人才培养模式的重点———开发多元化的课程体系

建立多元化、与时俱进，反映社会对人才需求方向的课程体系非常有必要.针对对目前市场人才需求的差异，开发多元化的课程体系，体现环境艺术设计专业与区域需求相结合、具备实用性和灵活性.

3.1基于工作过程的课程体系环境艺术设计专业及其专业（群）按照地方环境艺术行业企业人才规格要求和职业资格标准，按岗位、能力、课程的流程，确立课程模块，以环境艺术设计岗位（室内设计、景观规划设计和展示设计等）能力为目标，以职业活动为导向，以企业实际设计项目为载体，通过单项项目训练、专项项目训练和综合项目训练，按设计定位构思、设计效果表现、方案实施与施工管理的工作过程进行课程设计，构建“基于工作过程”的课程体系.课程体系主要体现了突出职业能力的课程标准、“教、学、做”一体化的教学方法、行动导向的课程组织方式以及学校、企业、学生等多元参与的考核方式，突出了融职业知识学习、职业能力训练和职业养成于一体的特色.

3.2校企共建特色核心课程课程是专业人才培养的主要载体，环境艺术设计是一个更新飞快的行业，与软件开发、材料、工艺、施工技术的发展密不可分.环境艺术设计专业的专业核心课程可通过教师与企业同行专家共同进行课程分析、制定教学大纲、融入职业元素、设计教学环节、研究授课方案、提出质量标准和考核方法，在课程教学方法上采用行之有效的项目教学法，在课程内容方面，反映技术新成果、新趋势，着眼于对实际项目设计与施工技术问题的解决，既形成了与普通高等职业院校的竞争优势，又体现了应用型本科院校的特色.而在实践教学上，共享学校与企业资源，将教学、科研与生产实践有机结合，推动教学内容和教学方法开展全面改革，并且以此为基础开发系列特色课程、精品课程与特色教材，形成教学科研成果.

3.3灵活多样的专业选修课广泛开设各种选修课程，已成为世界发达国家职业教育课程改革的发展趋势.选修课的设置使学校的教学工作灵活多样，学生可以根据自己的水平和学习兴趣选修适合自己需要的课程.它不仅能增强学习的兴趣和信心，发挥个人的特长和才能，扩充学生的知识面，而且也能调动教师的积极性.且该专业的学生对软件的学习掌握比较高，通过开设各专业互选课程，掌握其他专业的一些软件如FLASH、CORDRAW、MAYA等，或者选修影视编辑、网页设计与广告设计等动画、多媒体和装潢设计等外专业课程学习，可极大的弥补边缘学科本身存在的课程设置的缺陷，提高学生的就业竞争力，满足社会对多专业多能人才的需求.

4产学研紧密结合人才培养的关键———“双师型”师资队伍

为配合产学研结合人才培养模式的实施，建立“双师型”师资队伍主要从两个方面进行，体现“校企互补，内外一体”的教师与设计师资团队［2］.

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关键词：艺术设计；课程建设；创新

作者简介：陈艳（1976―），女，江西赣州市人，鲁迅美术学院大连校区副教授，管理学硕士，研究方向为教育经济学、高等教育管理学。

基金项目：本文系2010年辽宁省教育科学“十一五”规划课题“艺术院校人才培养机制创新研究―以鲁迅美术学院大连校区为例”（编号：JG10DB208）成果之一。

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1001－7518（2012）05-0048-03

艺术设计专业是艺术教育中最具有职业技术性特点的专业，在艺术教育中占据重要地位。中国艺术设计教育起步相对较晚，存在许多亟待解决的问题，其中最重要的就是我国艺术设计专业课程的建设问题。[1]当前课程体系研究与改革的目的在于更好的实现培养满足社会需求的专业人才。在科教兴国、人才强国的战略背景下，我国社会普遍对“宽口径、厚基础、应用性、复合型、一专多能的具有创新精神的高素质人才”的需求急剧增加。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。艺术设计专业中各个细分的专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的，都强调实践运用性和职业技术性。[2]近年来我国艺术设计专业在各高校一拥而起办学的情况下，又历经多次学生“扩招”，艺术设计教育发展过快过猛，出现了许多艺术设计专业学生基础薄弱、应用性不强、复合型不够、专业不专、技能缺失等现象。一个专业的课程体系最能直接反映其人才的培养目标，如何在课程体系的设置上更好地解决这些问题，便是本项目研究的目的，同时对我国职业技术教育的发展也有指导意义。

一、鲁迅美术学院大连校区艺术设计专业课程建设的现状

（一）实践教学的课程设置

鲁迅美术学院大连校区专业分为平面、动画、陶艺、装饰四大方向，以工作室教学为主导，实验室辅助教学，并以动画专业为试点，开展层层递进的教学改革。

一年级的学生进入基础教学部，学习色彩、素描等造型基础课程。二年级的专业课程为四大方向：平面（书籍、广告、家具、展示、插图、包装、摄影等11个工作室）、装饰（丝网印刷、玻璃、金属、髹漆等7个工作室）、动画（平面动画、多媒体、影视、虚拟立体动画等4个工作室）和计算机辅助设计，学生上、下学期分别从平面、装饰、动画中选择一项课程，计算机辅助设计为共同课程。经历了二年级的课程，学生对各工作室与实验室有了初步了解，为三年级进入工作室学习打下基础，并尽早地适应艺术设计实践教学，如书籍传媒设计工作室开设图形创意、广告、插图、摄影、展示设计等课程，并通过材料实验课程优化艺术设计教学。学生涉猎各专业方向的知识，在各实验课题中提高自己的专业水平。

此外，鲁迅美术学院大连校区还注重学生综合素质的培养，在开展专业课程的同时配合文化课和体育课，旨在培养德智体美劳全面发展的复合型人才。

鲁迅美术学院大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融汇。以实践教学的课程设置为例，在西方视觉构成、摄影等现代艺术语言中穿插中国画、中国古典文学等课程。[3]其课程设置见表1。

鲁迅美术学院大连校区不仅在专业课程设置上下了一番功夫，而且还注重学术的交流与实践，例如：2011年秋举办“冒险与革命”国际素描交流研讨会，研讨会上国内外知名的艺术家与学者交流了艺术理念；在主教学楼举办摄影采风汇报展，展厅里的作品震撼人心，那些作品不仅是在传达一些特定环境下人们的生活状态，更是一种心灵的对话；选择了大连金石国家地质公园作为学校教学实践基地；鲁迅美术学院平面设计与多媒体学部参与设计修改了第十二届全国运动会的会徽；参与了第十二届全国运动会会徽的征集活动，其中广告与综合媒介工作室全运设计团队、平面设计与多媒体学部全运设计团队、大连校区全运设计团队设计的会徽入围。随着学校的不断发展，学校艺术设计专业的课程建设必将有新的突破。

（二）实践教学的价值

1.鲁迅美术学院大连校区专业课程的设置主要借鉴了国外设计教育的一些经验,引进了一些如设计概论、设计史等专业文化课程,又借鉴了专业基础课程、专业课程的设置,如平面构成、色彩构成、立体构成等。[4]鲁迅美术学院大连校区将这种教学课程的设置进行推广，有利于自身教学体系的完善。

2.鲁迅美术学院大连校区注重实践教学，课程设置的时代性比较强,适合现时的社会历史背景,按照社会需求、培养目标对知识结构的要求进行课程的开设。将这种实践教学进行推广，有利于复合型人才的培养，有利于课程结构的良好改善，从而更能促进当今社会的发展。

3.鲁迅美术学院大连校区企业进驻校园参与教学，实现了学院教学与企业产品研发的双赢，这种双赢有利于整个艺术教育的发展。

（三）课程设置存在的问题

鲁迅美术学院大连校区近几年来一直扩招，导致学生数量大大增加。面对如此庞大的学生数量，学校开设了类别很多的专业工作室课程，但硬件设备、师资力量普遍不足，尤其是学术带头人和学术骨干严重缺乏。此外，学院内的教学资源分配不平衡，导致工作室出现了“贫富分化”的现象。长此以往，这将会影响整个艺术设计教育的发展。

二、国内外艺术设计专业课程建设的先进经验

（一）中央美术学院实践教学

中央美术学院适应社会发展，开展了实践教学，并取得了一定的成效，特别是其摄影专业，走在了教学改革的前列。

在吸收国际摄影教学课程精华的基础上，中央美术学院摄影专业历经几年的实践－总结－调整，设置了摄影专业的3年专业课程。目前该工作室具有完备的设备体系与教学空间，教学手段先进多样，注重艺术、理论、科学三者的有机结合。教学模式上突出循序渐进式的理论-思维-实践的方式，并在基础教学阶段学生理论框架、技术素养和富于创造力的思维习惯的形成和培养上不遗余力。其一年级为基础课，二年级课程开设有摄影视觉与基本操作、黑白胶片与感光化学彩色影像基础理论、数字影像体系基本原理、试验影像--传统技法体验、摄影史话题、光线与感光测定、客观再现与主观表现、社会纪实摄影、图片编辑与影像批评，三年级课程开设有布光与影室拍摄、高级商业摄影、艺术摄影、主题摄影综合训练、影像品质控制、叙事性摄影与影像编辑，四年级课程开设有平面设计与印刷基础、综合实践―个人推广、毕业创作及论文完成。[5]

中央美术学院还注重学生全面素质的培养，这从其四年级上学期的课程设置可以看出。其注重学生的个人推广，将人才作为品牌增强校、企、学生的交流，既提升了学校人才培养的专业性，又减少了企业培训的成本，同时也提高了学生融入工作的速度。

从中央美术学院的实践教学中，我们可以得到这样的信息：教学环环相扣、循序渐进，特别注重对学生能力的培养。

（二）四川美术学院课程设置

四川美术学院艺术设计系在积极探索现代设计教育与市场实践相结合的新的教学模式上，不断深化教学改革，强调专业特色，按国际设计教育应具备的办学设施和条件，已建立起教学、科研与市场互动一体化的教学体系，形成了多个专业方向，具有国内一流水平的教学实验室与设计实习基地，旨在培养具有现代设计观念、技术实践能力和创新思维能力的高级专门设计人才。[6]

艺术设计专业分为装潢艺术设计、数码媒体艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计五个专业方向。其中，创意服装设计是重庆市精品课程。

创意服装设计课程开设有时装与日常服装的区别、联系，大师与历史服装鉴赏，创意服装设计的方法，西方服饰文化对非西方服饰文化的冲突、渗透，联想设计的构思形式，服装的风格形象，时装设计与材料――对材料的再创造，后现代服装设计与后现代服装设计师。创意服装设计是探索新的设计理念，新的设计元素，新的材料和新的工艺制作的过程。教学注重设计的原创性，开发学生的设计思维，提高设计能力，指导时尚与流行，是通向设计师道路的必经之路，培养具有原创设计能力、实际动手能力、学习能力、适应社会能力的高品位、高素质的设计人才。

四川美术学院的教学倾向于对国内外的文化的研究，探索新的设计理念、新的设计元素、新材料和新工艺。

（三）广州美术学院课程设置

在课程设置上，广州美术学院重视学生专业基础的训练，重视学生专业理论知识的学习，注重对学生创意思维与表现能力的培养，注意最新专业知识的传授，强调学生掌握好一门外国语和现代设计工具。

以“广告创意”课程为例。“广告创意”课程通过三个阶段的操作：《阶段一》授课、思维导图运用、小组头脑风暴进入；《阶段二》头脑风暴演绎、创意出笼、备图；《阶段三》形式美、执行力、完稿与提案；帮助学生在作业过程消化授课的七项内容：观念、概念、判断、方法、执行、检测、态度，指导创意小组从制定大创意概念入手，通过闪光元素寻找，通过创意思维的开发，通过学习制造差异、训练审美执行力、尝试将概念做鲜活，最后完成公益广告或品牌广告系列创意的完整作业和提案演讲，感受一个广告作业的创意流程。[7]

广州美术学院侧重于学生学与测的结合，学生在学新知识的同时能及时反馈信息给老师，教学相长，大大提高了教学的效率。另外，广州美术学院注重学生的头脑风暴，开发了学生的大脑，提高了特色课程的质量。

（四）德国卡塞尔艺术学院课程设置

卡塞尔艺术学院是一所历史悠久的艺术学院，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。

卡塞尔艺术学院的教学深受卡塞尔模式的影响，它是一种十分强调实践的教学理念。卡塞尔艺术学院设置的科系有自由艺术（Bildende Kunst）、艺术教育（Kunstpaedagogik）、艺术学（Kunstwissenschaft）、工业设计（Produkt Design）和视觉传达（Visuelle Kommu nikation）。自由艺术系专业划分为三个工作室：自由绘画、新媒体与老媒体、综合性工作室。艺术教育和艺术学专业：学生可以在其它几个系里自由挑选专业实践。工业设计分工业造型、纺织、服装等。视觉传达分平面设计、动画、插图、多媒体、版画、纸艺、电影、照相等。学院同样重视基础课程，基础课的学制为一年、学时为全日制，分为冬季学期和夏季学期。冬季学期的教学内容为抽象的黄颜色、抽象的红颜色、抽象的蓝颜色和自由创作；夏季学期的教学内容为主观创作和RUNDGANG学院年展准备。基础课学期中间为参观博物馆、画廊和艺术家工作室，每周二晚上人体课（选修）。除了五个系，卡塞尔艺术学院还有十四个工作室，如陶瓷、木工、金属、印刷、丝网工作室等。

学院把艺术精神与科学态度有机地结合起来，使学生能够多视角地学习艺术与文化，这是几十年来学院一直遵循的教学指导思想。学生可以在这里完全自由的学习各学科的知识和使用各个工作室。[8]

三、对于艺术设计专业课程建设的若干构想

（一）寻找创新的设计方式

艺术设计专业教育应该聚焦于提升实践者“行动中反映”的能力。[9]也就是说，做设计以及发展持续学习和问题解决的能力应该贯穿于专业人才的整个学习生涯。

设计得以表现依赖科学和合理的设计程序，即为设计前的调研(发现问题)―初步方案和陈述讨论(寻求方法)―确定方案、深化方案(解决问题)―模型阶段―展示陈述。“讨论和陈述”是发现问题和解决问题的有效方法，可以使问题明朗化，方法明确化，一切都在合理、科学、有效的环境下进行讨论，才能使问题得到有效的解决。[10]

（二）学习与实践的交叉进行

学生在学习专业基础课之后，可以用3―6个月时间去企业实习或参与一些具体的课题设计，在实践中发现知识和能力方面的缺陷和不足，然后带着问题再来学习，这样能有效提高他们在校期间的学习兴趣和动力，同时也有利于学生对自己未来将从事的职业有更进一步的感性认识和对自己的职业生涯做出有针对性的规划。

我们的艺术设计教育必须紧抓设计实践的环节，建立用市场意识指导产品设计的理念。课程设置特别是专题设计课程必须与企业或具体的项目挂钩，避免纸上谈兵。早期的设计专题可采用虚拟项目，高年级应采用具体的、实际的项目。同时，学校可为学生提供实习的场地和专业设备，以此锻炼学生的动手能力及具体问题的应变能力，真正做到学以致用，以便更快、更好地服务于社会。[11]

（三）注重中外文化的交流

中国现代设计教育体系的创立和发展，应建立在对外来文化引进的基础之上，借鉴别国的宝贵经验，汲取中国传统工艺文化的精华，在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。

各艺术院校可以吸收德国卡塞尔艺术学院的先进经验，建立与国外艺术院校的联系，可以增设一些对外交换生的课程，多与国外艺术院校交流合作，争取同国外艺术院校联合办学。

（四）教学与市场的紧密结合

当前社会信息化发展迅速，市场也随信息化的发展而更加繁荣，大学与市场的壁垒将逐步打破并走向融合。一门学科如果不能和它的实践领域紧密结合，只是关在校园里面壁攻读，将不能适应行业发展需要。[12]艺术设计专业课程的设置,应置于视野的总体性开拓,使教学和研究专业知识、教育创新相互连结起来。

各艺术院校可以学习四川美术学院艺术设计专业的教学方式，同国内市场接轨乃至与国际市场接轨并同步发展。

（五）理论研究的全面跟进

各艺术院校应该紧跟时展，注重对学生综合素质的培养，开设艺术设计理论课，让学生对艺术设计发展史有一个全面的认识，“以史通今”。同时，开设艺术设计理论研究课，在艺术设计现有发展程度的基础上，研究艺术设计未来发展的趋势，步步跟进，提高艺术设计与社会发展形势相适应的吻合程度，从而把艺术设计发展推向一个新的高度。

（六）学生引导工作的积极开展

鉴于教学资源的分配不平衡、工作室教学“贫富分化”的状况，学校应在学生对专业及教师没有足够认知时，加强对学生的积极引导，避免资源较少的工作室面临因生源不足而被迫关闭的尴尬局面。同时，引导学生做好自己的艺术设计学习的长远规划，让多元化的“中国设计”誉满四海。

四、结束语

艺术设计教育在不断发展，各艺术设计院校也在不断探索新形式的课程设置。相信中国艺术设计教育将会取得一个又一个新的突破，从而为民族事业发展做出巨大贡献。

参考文献：

[1]赵嘉林.高校艺术设计专业教学改革探讨[J].中国教育技术装备，2011（18）.

[2]邓常宁.论艺术设计教育与创新能力培养[J].美术大观，2009（9）.

[3]陈艳，郑淇元.建立科学的艺术设计实验室管理机制[J].实验技术与管理，2011,28（7）：282-283.

[4]吕村.艺术设计教育学科课程设置的回顾与现状[J].中州大学学报，2009（2）.

[5]中央美术学院官方网站.实践教学[EB/OL]..

[8]卡塞尔艺术学院网站.课程设置[EB/OL].省略/group/topic/4850140/.

[9]舍恩著，等译.培养反映的实践者－专业领域中关于教与学的一项全新设计[M].北京：教育科学出版社，2008.

[10]谢海涛.从中德艺术设计教育的差异看模块化课程体系建设[J].装饰，2009（1）.

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【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

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1课题引导型

目前，我们环艺专业课题组承接了20多项纵横向课题，主要涉及室内装潢设计、景观设计、雕塑小品创作、绿化设计、现代生态农业规划等。我们采用课题引导形式，即环艺实训室在每周开学第一周公布本学期的课题项目，引导大二、大三年级学生积极参与课题研究，这样既让学生熟悉了环艺行业的工作模式和管理方式，掌握从绘图员到设计师的各个岗位的相关知识和技能，又能减轻教师科研的负担。

2学生设计创作基地型

实训室作为我院大学生设计创作活动基地，开展了形式多样的活动，如设计竞赛、设计汇报交流、设计模型制作、设计论文竞赛、设计作品布展等。

3对外服务型

目前，环艺实训室利用实训室的设备和技术，开展了一系列对外社会服务，主要包括:1)电脑绘图与设计(CAD，Photoshop，Sketchup，3Dmax，Vray)技术服务;2)手绘表现(马克笔、彩铅)技术服务;3)助理景观设计师培训;4)室内设计员培训;5)模型制作培训。

二、开放式实训教学的管理与建设

1开放式实训室项目实训教学组织

在开放式实训式教学组织过程中，通过咨询、计划、实施、检查、评价5个过程来组织实训教学。学生在实训中充分利用所学的理论和技能完成项目实训，包括项目的前期调查、分析、设计、汇报、布展、总结等，教师在整个项目实施过程中，做好指导工作，及时了解和掌握学生实训的总体情况。

2加强开放实训室设备管理

我院十分重视本专业的实训室建设，于2009年～2010年花费400万元资金用于购置实训设备、实训材料以及实训室的建设与管理。实训室通过建立电子门禁系统和摄像监控，实现实训室的合理开放。目前，环艺专业的4个实训室各自承担着不同的实训课程教学，其实训室设备和材料各不相同，在使用中，需要根据各自的课程情况建立设备运行维修、维护记录档案，以保证设备正常运行［2］。

3加强实训教学管理，完善实训教学文件和管理制度建设

具体管理制度有:《实训室负责人职责》《实训室固定人员职责》《实训室客座人员职责》《实训室学生守则》《实训室仪器设备管理条例》《实训项目工作流程》《实训室档案管理制度》等。

4加强实训教师队伍的建设管理

实训教师是进行高职院校实训教学的基础，实训教师的技术水平直接关系到教学的实施、学生的技术水平。所以要培养合格的能很快融入企业工作的学生，首先要有高素质的教师，加强实训教师的政治学习和专业技术的培训，优化实训教师队伍。因此，培养出一批知识结构合理、敬业爱岗的优秀实训师资队伍是刻不容缓的。

5建立科学规范标准的考核体系

完善的成绩评价体系管理是保证实训教学质量的关键。实训成绩要有一定的量化标准，如以景观植物设计实训课程为例，采取实训教师评价与团队小组成员评价和学员自评相结合的方式。在评价体系中，除了知识和技能的考核外，实训教师还注重对学生学习态度、吃苦耐劳精神和合作意识的评价。在进行考核评定中，从知识点的应用(20%)、技能点的应用(20%)、设计成果(30%)、设计思想与方法(20%)、工作态度与实训纪律(10%)五方面进行多元过程考核评价，并对有创新的设计、承担组长工作的学生有鼓励加分。

三、开放式实训室教学效果

1)学生熟练基本绘图技能，提高综合设计能力，培养设计创新意识。环艺专业开设的课程如手绘效果图、室内设计、家具设计、景观设计、植物设计与应用、景观建筑设计、公共艺术设计、设计课题、环境艺术综合设计等课程都包括实训部分，这些实训课的内容与理论教学内容联系紧密。通过开放式实训教学，学生可以自己的特长或者兴趣选择实训项目，参与到教师的科研课题中。譬如，由老师担任设计总监角色，同学们做设计师，根据课题的内容、设计任务、学生兴趣特点、认知和技能基础、性别和性格差异等情况，将学生组合成5人～6人的合作小组，推荐一名同学做设计室主任，每组同学要分工明确，依据设计工作流程和工作职责来参加项目的设计与实施，课题任务布置后，学生分组讨论设计，共同利用实训室资源。

2)师资队伍年龄结构合理，教学成果显著，专业水平不断提高。目前，环艺专业课题组教学团队中包括16名教师、3位教授、6位副教授;15位具有硕士学位;50岁以上3人，40岁～49岁5人，30岁～39岁7人，30岁以下1人。团队中有获校级优秀毕业设计指导教师5人，优秀先进个人4人。累计50余篇，累计科研30余项。团队中白艳萍老师主持的景观设计项目于2012年入围中国建筑艺术“青年设计师奖”，王伟、蒋哲萌、周晓老师指导学生设计作品获中国建筑艺术“最佳指导教师奖”。

3)增强环艺专业自身建设。环艺专业是一门实践性极强的学科，在实训教学中采取开放式教学模式对于提高我院环艺专业的课程建设、专业发展、对外的社会影响发挥了重要的引导作用。目前，我院环艺专业已于2012年被评为江苏省重点专业(苏教高［2012］23号)。

四、结语