艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2.信息动态

3.现代性的视觉制度马丁·杰，刘晓伟，MartinJay，LiuXiaowei

4.艺术是历史吗?斯维特拉娜·阿尔佩斯，张怡，SvetlanaAlpers，ZhangYi

5.山西青龙寺取经壁画与榆林窟取经图像关系的初步分析于硕，YuShuo

6.莫高窟第361窟的中唐供养人——莫高窟第361窟研究之三赵晓星，ZhaoXiaoxing

7.2010敦煌论坛:吐蕃时期敦煌石窟艺术国际研讨会综述沙武田，ShaWutian

8.探析大山里的"晚清服"徐雯，XuWen

9.高句丽和汉、魏晋南北朝古墓壁画中出现的加髻研究臧迎春，任潾，ZangYingchun，RenLin

10.北京服装学院服装艺术与工程学院2010届优秀毕业设计作品

11.长命锁文化研究潘妙，PanMiao

12.北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议综述魏婧，WeiJing

13.数字艺术创作中多元视角及其与吸引力问题的相关性研究(节选)索尼娅·凡·柯克霍夫，邱忠鸣，王万宏，张正，SonjavanKerkhoff，QiuZhongming，WangWanhong，ZhangZheng

14.论装饰雕塑艺术及其社会功用王铁城，WangTiecheng

15.试论信息设计中的意义建构詹炳宏，ZhanBinghong

16.中国现代漆画的发展历程田辉，TianHui

17.文化创意产业研究的回顾与前瞻艺术设计研究 王美雅，WangMeiya

18.被扭曲的但托——对"艺术终结论"的一项必要的事实陈述李军，LiJun

19.哲学对艺术权能的剥夺亚瑟·C·但托，郑伊看，ArthurC.Danto，ZhengYikan

20.体验式教学模式于艺术设计教学中的应用与研究杜冰冰，DuBingbing

21.北京服装学院造型艺术系2010届优秀毕业设计作品

1.卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的"丁登寺"和同时代的浪漫主义绘画基德·黑尔格·弗格尔，刘泠杉，Kid-HegelVergal，LiuLingshan

2.发现广告中的创意点薛振添，XueZhentian

3.游规矩于准绳之内寄妙理于法度之外——宋以前古代界画的发展特点王艳云，WangYanyun

4.人民的图画——《清明上河图》的重新发现与"宋代风俗画"概念的产生黄小峰，HuangXiaofeng

5."中国古代墓葬美术研究国际学术讨论会"综述王伟，WangWei

6.对话伦敦时装学院设计与技术学院院长科林·伦弗鲁教授谢平，兰岚，王路阳，XiePing，LanLan，WangLuyang

7.当代箱包设计在造型和结构上的创新性李雪梅，LiXuemei

8.背水一战的奢侈品时尚展望杜冰冰，DuBingbing

9.论现代男装设计异性化风格的发生模式建构及其影响蔡蓓，CaiBei

10.中国剪纸与芬兰史诗的邂逅乔晓光，QiaoXiaoguang

11.解读后期印象主义画家徐冬青，XuDongqing

12.北京服装学院中华人民共和国60周年国庆群众游行服装设计效果图

13.论设计历史阐释的四个中心李立新，LiLixin

14.从《点石斋画报》管窥晚清上海都市女装的设计与消费郭秋惠，GuoHuiqiu

15.新艺术运动与高迪作品中的曲线何宁，HeNing

16."信"的通道——记2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周白鹿，李俊红

17.设计学的社会科学化倾向与实证研究的兴起——兼论当代艺术设计研究的理论前沿与发展趋势祝帅，ZhuShuai

18.从心所欲不逾矩——管窥中国传统家具的"礼乐"特征张青，ZhangQing

19.新时期的中国当代水墨艺术冀少峰，JiShaofeng

20.中国式的国际艺术——武明中访谈录李欢欢，LiHuanhuan

21.美术教育与人格重建丁方，DingFang

22.矛盾与调和——浅论图案中的色彩应用周涛，ZhouTao

23.工业设计专业基础课群的教学研究金慧建，JinHuijian

24.音律法与中国画构图教学陈蕾，ChenLei

25.《第四届"为坐而设计"大奖赛暨"40把椅子"国际设计师作品邀请展参》展作品选

1.我的艺术方法(上)，XuBing

2.刘小东谈1988年至2008年的创作历程刘小东，LiuXiaodong

3.谈艺术与眼界陈丹青，ChenDanqing

4.建筑之常道易介中，YiJiezhong

5.东京城市的构造解读宁晶，NingJing

6."新"时代的"慢"设计郭晓晔，GuoXiaoye

7.生命的感悟——试析杉浦康平的书籍设计盖克娇，GaiKejiao

8.从"无印良品"看日本民族化品牌形象的推广王宜梁，WangYiliang

9.高难度的命题设计贺阳，HeYang

10.青花瓷2008新印象尤珈，YouJia

11.2008奥运会中国体育代表团领奖服设计解析王丽，WangLi

12.08奥运国家队服设计中BLAZER的应用研究马淑燕，刘瑞璞，MaShuyan，LiuRuipu

13.设计形式、文明内涵与综合国力祝东力，ZhuDongli

14.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

15.主义·创意·品牌——关于当代艺术王焕青，WangHuanqing

16.互换黄心健，HuangXinjian

17.北京服装学院传媒设计与公关艺术专业建设的探索与思考李喆，贾荣林，LiZhe，JiaRonglin

18.漫步黔东南——教学实践考察札记喻高，廖家萍，YuGao，LiaoJiaping

1.古村落水环境探析与理想栖居创生陈六汀，ChenLiuding

2.博物馆——城市之心王子怡，WangZiyi

3.仓禀实而知礼节邪?——现代设计与社会丰裕的关系杨盼，YangPan

4.艺术与科学关系的解读芮钧，Ruijun

5.交流·阅读文稿·互动——书籍整体设计伊始的两个重要环节张森，ZhangSen

6.珠宝首饰设计百年回望邹宁馨，ZouNingxin

7.中国首届服装院校时尚画联展作品选

8.欧美当代艺术首饰选

9.艺术设计研究 杜宾陶艺作品选

10.儿童书籍开本设计刘丽华，LiuLihua

11.校园中心广场空间形态规划研究——以北京服装学院校园中心广场规划为例刘婷，LiuTing

12.从大师作品看时装画的理性修养刘瑞璞，LiuRuipu

13.斯人西去故园在——记世界著名日本时尚艺术设计师矢岛功先生李祖旺，LiZuwang

14.瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术刁杰，DiaoJie

15.从文化变迁谈民族服饰的演变马炎，康洁平，MaYan，KangJieping

16.从"可巴雅"(Kebaya)谈印度尼西亚的服饰文化赖圆如，LaiYuanru

17.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

18.关于网络课堂的构建陈望，毛可利，ChenWang，MaoKeli

1.商周青铜器上组合纹样的宗教含义陈芳，ChenFanghHTTp://

2."福田"衣与金色相--以青州龙兴寺出土北齐佛像为例邱忠鸣，QiuZhong-ming

3.言外之意,象外之旨--魏晋南北朝绘画的精神旨趣张玉安，ZhangYu-an

4.非洲蜡染服装特征与结构类型研究王华，赵丰，WangHua，ZhaoFeng

5.穿在身上的"雕塑"--几种常见的面料触觉肌理效果张勇，ZhangYong

6.丹寨苗族的"窝妥"纹刘琦，LiuQi

7.自然与理想的融合--中国人尚"红"现象解析何苗，HeMiao

8.设计是引导人类自我毁灭,还是趋向美好世界?李雪梅，LiXue-mei

9.从国内家纺展会看流行趋势对设计的影响刘娜，LiuNa

10.浅析书籍装帧中的书脊设计艺术设计研究 王易，WangYi

11."北京无障碍环境"公共导向系统设计的思考贾荣林，吴琳，JiaRong-lin，WuLin

12.景观设计的功能解读王牧，WangMu

1.时尚爱德华·阿尔斯沃斯·罗斯，窦倩，Edward·Alsworth·Ross，DouQian

2.王欢的世界——视觉文化研究视野中的中国当代艺术陈岸瑛，ChenAnying

3.关于现当代艺术的思辩邓平祥，DengPingxiang

4.敦煌莫高窟第158窟与粟特人关系试考(上)沙武田，ShaWutian

5."米点山水"辨正韩刚，HanGang

6.民族精神与现代时尚——"中山装概念"主题性时装设计新探索刘元风，LiuYuanfeng

7.从中山装看传统服饰文化的继承与创新李迎军，LiYingjun

8.从铁镜公主的扮相看旗装的发展变化孙红侠，SunHongxia

9.魏晋士人的服饰风尚——以士人对名教传统的反叛为线索张玉安，ZhangYu'an

10.西夏服饰研究之三——北方各少数民族对西夏服饰的影响谢静，XieJing

11.刺痛与抚慰——谭平作品的哲学解读彭锋，PengFeng

12.解读华涌关于经济的艺术雷达理，赵玉亮，RectorTully，ZhaoYuliang

13.时尚品牌广告的跨文化传播贾荣林，JiaRonglin

14.论传统工艺文化在"日本设计"中的作用及意义赵云川，ZhaoYunchuan

15.日本城市的景观表情陈六汀，ChenLiuting

16.大众消费与时尚意象——中国玉文化的现代传统朱怡芳，ZhuYifang

17.混血族群的身份认同与艺术消费·佐尔菲戈哈瑞恩，安·T·乔丹，韩雪岩，MohammadaliZolfagharian，AnnT·Jordan，HanXueyan

18.反观念主义:精神追求的执迷克里斯蒂·格雷戈里，杨洁，KirstieGregory，YangJie

19.美国当代艺术教育(上)蒋奇谷，JiangQigu

20.《艺术设计研究》北京服装学院学报艺术版征稿启示

21.高等服装专业人才培育与"主轴——渐层式"教学会议沟通模式关系的研究章以庆，ZhangYiqing

4.设计中的文史哲——对设计的解读李砚祖，LiYanzu

5.艺术设计研究 人际和谐——中国艺术设计价值取向冀望吕品田，LvPintian

6.丝绸之路上的纺织艺术赵丰，ZhaoFeng

7.秋波临去——《西厢记》莺莺像考董捷，DongJie

8.云冈第19窟明窗——再论昙曜五窟任平山，RenPingshan

9.再论"金字塔"——从"金字塔"结构变化看服装行业发展吕越，LvYue

篇2

求职意向

求职类型： 全职

待遇要求： ￥3500-元/月(可面议)

希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计;广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划;广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计

希望地区： 广东广州

最快到职： 可随时到职

发展方向

我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页(如4A酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会)，及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。

自我评价

我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。在大学期间系统的学习了设计理论知识，对色彩方面比较感兴趣，曾经参加过校际美术基础教学展并获得素描人物像优秀奖;也参加过深圳市第二届公益广告大赛，河南省交通职业技术学院标志竞标及中国法律援助基金会标志设计。我在商场POP设计及画册设计方面有过一段时间的实践经验，在处理一些临时事情时能很好的安排好各项工作，做到不无不拖，能吃苦不怕累;在工作能力方面请放心，如果我的能力不够我会在最短的时间内达到大家的要求

艺术设计简历范文篇3黄**

三年以上工作经验 | 女 | 27岁(1982年11月1日)

居住地：上海

电　话：139XXXXXXXX(手机)

E-mail：

最近工作 [1 年4个月]

公　司：上海XX集团

行　业：互联网/电子商务

职　位： 界面艺术设计师 最高学历

学　历：硕士

专　业：绘画，艺术设计

学　校：湖北工业大学

自我评价

沟通能力强;事务有规划性;在设计方面有独特的创意思维与良好的色彩感觉及文字编排能力;精通各种平面软件与网页设计软件，如Ps\Cdr\AI\Fla\Dreamweaver等;能独立承担视觉设计。

求职意向

到岗时间： 待定

工作性质： 全职

希望行业： 互联网/电子商务，网络游戏，计算机软件

目标地点： 上海

期望月薪： 9999-12000/月

目标职能： UI设计师/顾问，网页设计/制作/美工

工作经验

2009 /7--至今：上海XX集团(500人以上) [ 1 年4个月]

所属行业：互联网/电子商务

设计部 界面艺术设计师

1.活动促销页面的视觉设计及EDM设计

2.品牌风格定位及店铺设计

3.站外投放的FLASH创意与设计

4.整理设计规范，定期视觉风格研究与总结

5.对设计外包公司的管理。

加强对外包设计项目的管理，把控设计质量及水平。经常性与外包供应商沟通。

6.网站效果图设计和制作

7.从用户的角度考虑网站项目的易用性与可用性，以期达到最终的销售目的。

2008 /6--2009 /6：XX网(150-500人)[1 年]

所属行业：互联网/电子商务

设计部 网页设计/制作/美工

1.负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;

2.广告平面设计、制作及其他图文处理;

企业宣传资料的设计、制作、创新。

3.协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;

4.对公司网站风格的把握，色彩搭配，布局合理性，图片整理，企业徽标处理等;

5.公司其他PC设计文件的使用，修改，数码照相处理，公司市场活动宣传品配合;

6.建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;

7.按照现有规范及组织时间状况，确定并执行质量和安全标准;

8.与协作方沟通，保证各类平面项目的质量及其时间的把握、成功验收。

9.负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

10.利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

具体工作任务：

从用户的易用性与视觉美观两者为原则，负责公司中英文网站的页面设计及网站新改版，相关客户网站(儿童、食品、旅游类等)的规划与设计、公司EDM界面、flash、newsletter的构思与设计;平面印刷品的创意设计与制作(推广活动、企业VI设计、catalog、DM、产品包装等)。

2006 /9--2008 /4：上海XX广告有限公司(50-150人)[ 1 年7个月]

所属行业：广告

设计部 平面设计师

与各大经销商沟通，完成每期媒体投放广告的设计需求。主要是针对各大汽车厂商在传统媒体上投放的硬广。

教育经历

2005 /9--2008 /5 湖北工业大学 绘画，艺术设计 硕士

2001 /9--2005 /7 武汉科技学院 绘画，艺术设计 本科

语言能力

英语(良好) 听说(良好)，读写(良好)

英语等级 英语四级

培训经历

篇3

关键词：紫砂艺术；质地；造型；装饰；泥色；审美；表现技法

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-91-2

紫砂陶艺是中国陶瓷艺术中的一支奇葩，一件紫砂壶艺术作品是实用性与艺术性完美的统一体。迷人的紫砂茗壶的艺术设计之美，通过质地美、造型美、装饰美等多个方面表达了独特的陶土语言。紫砂茗壶的艺术设计元素，来源于自然和生活，设计师运用多种艺术创作手法，丰富了当代工艺美学的内涵。紫砂壶的设计，始终从服务于人们的生活实用功能的角度出发，充满着浓郁的人文关怀，处处闪耀着人性的光辉和东方工艺美学的魅力。

一、由内而外的质地美

质地美是紫砂壶艺术形象的肌肤肉质，是壶艺设计形象的基础； 造型美是壶艺形象的灵魂； 装饰美是壶艺形象的英姿丽质； 技术美是壶艺形象创新的实现条件，它们在实用工艺美术品的功能约束下，相互融合，综合地展现了紫砂壶之美。

紫砂材质所呈现的一种肌理美，通过茶人壶友的观赏、触摸、使用，能够产生抚慰心灵的怡悦满足之感。紫砂壶的壶表外观是一种无釉彩的裸胎表层，呈现紫黑、深棕红、梨皮黄等多种色泽、亚光砂粒状粒子外观。细看壶体，泥质里有银砂闪闪的细微颗粒和胎表的大小泥料颗粒，进而现出略有凹凸的表层，具有“梨皮”状的特殊肌理效果。

从烧成后的泥色来看，真是五彩缤纷，宛若彩云。早在清代吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》中就有：“若夫泥色之变，乍阴乍阳，忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，匪一色之可名。如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明廷； 追而察之，灿若琬琰浮精英。岂隋珠之与赵璧，可比异而称珍者哉！”

紫砂材质所呈现的色彩美，能使人产生对色彩感觉的特定心理，达到沉静之佳境。历代紫砂艺人的实践表明，通过运用紫砂三大天然泥料（紫泥紫红色，红泥朱砂色，本山绿泥米黄色），添加少量氧化金属着色剂和陶瓷色料，控制适宜的窑火温度，就能创造出五彩缤纷的紫砂壶的色彩。通过诸如绞泥技法的运用，使得多种紫砂泥料又呈现出富有想象力的纹理之美。

对紫砂壶的色彩要求是以紫砂本质的“质朴、雅致、内敛”色质基调为准则，能够体现出一种色彩的静态之美，尤其是与明式家具的环境相协和，融为一体，并与茶道精神之和一致，这是紫砂壶艺质地之美的魅力体现。在紫砂壶的肌理触觉美、视觉含蓄美、茶汤滋味美（ 嗅觉和味觉体验） 的综合作用下，紫砂壶的使用者通过感官充分地体验了茶具的质地美，同时从生理和心理上得到了最大的审美体验。

作为中国陶瓷艺术中的富有个性的紫砂壶艺，它体现了中国陶瓷所追求的“人工的完美”，尤其是追求“玉一般的效果”。在爱茶爱壶人的眼中，好壶难求，以茶汤养壶，品茶之余以手把玩茗壶如同“盘”玉，怡情雅趣，养壶即是养心。“紫玉金砂” 的赞誉，也正是人们把紫砂陶的质地美比德于玉的艺术精神的写照。把一块土坯转化成玉的艺术理想始终激励着制壶师去探索制壶的技术与艺术的统一性。

二、方圆多相的造型美

好的工艺美术品，总是和它具体存在的美的“样子”分不开的，而这个样子，作为紫砂壶来说，应该集中表现在它的造型上。紫砂茗壶造型千姿百态，气象万千，历来就有“方匪一名，圆不一相，文岂传形，赋难为状” 之誉，“方圆” 变化之奥妙，全在这一把茶壶之中了。综观古今紫砂茗壶之造型变化，基本器型为“方器” 与“圆器”，这与中国哲学思想中的“方圆之道”甚是相合，以壶喻人，则需“外圆内方”，饮茶带给人以清明之思、以正气，得方壶之神气； 把玩摩挲圆形之器，又使人感悟圆融的处世之度，“方刚”“ 圆柔”，把握其度方得其道也。

一个紫砂壶的造型有它的特有气度，造型作品的气度，是作者个性、风格和气质的体现。纵观紫砂壶造型的“形、神、气、态”，给人以印象深刻的造型之美。

三、幻化万千的装饰美

对紫砂壶艺的装饰，要体现它的气质，适宜的装饰能使人对器物的欣赏意味无穷。这些装饰的内容包括花货类的浮雕、贴雕，光货类的线条，筋囊类的纹样，镶嵌作品的材质、位置，陶刻装饰的铭文内容、款识水平，文学内涵隽永，书法、金石、绘画艺术功力及谋篇布局以及镌刻用刀韵味的精到等等。不论紫砂壶艺制作者用何种装饰技法，他们在艺术创造的天地里总是借鉴中国传统书法、绘画、雕塑和其他工艺美术等相关姊妹艺术的有益的经验，以创造意蕴深藏的壶艺装饰美为最高目标。

在紫砂壶装饰艺术上多运用巧妙的变形夸张的表现技法，它在理性的支配下，按照美自身的内在规律，“夸而有节，饰而不诬”，目的是为了形象更加突出，主题表达更为鲜明，更加富于感染力和装饰性，以及增添趣味性与幽默感。它既尊重自然，又能摆脱某一自然形态的束缚，有时，那些被简化、省略的地方，正是留给观众去回味去补充的地方。夸张变形是主、客观的融合，是外在客观本质、真理在艺术家内在主观思维的浓缩，是“不似之似”的一种强化艺术形象、突出现象本质的重要手段。

紫砂壶的艺术设计之美通过它的质地、造型和装饰等不同艺术形式的相互配合，突出表现其意蕴之美。而紫砂壶意蕴的实现是设计之美的综合显现。“意蕴是艺术整体所呈现给读者的景真、情笃和意切的出神入化的艺术境界，它所创造的形象是最富有启示性或暗示性，从而为欣赏者提供了一个审美再创造的心理空间。”

随着陶瓷工艺技术的创新和进步，练泥机代替了人工锤炼泥料，电脑芯片控制了窑炉烧造，使紫砂壶烧制效果易于控制，新型装饰辅料的添加、装饰等变得更加多样化。紫砂壶在当代的进步，凝聚了时代的科技含量和手工艺人的艺术思想。

综观紫砂壶的设计与制作，始终从服务于人们的生活实用功能的角度出发，充满着浓郁的人文关怀，处处闪耀着人性的光辉和东方的工艺美学魅力。使用紫砂壶品饮中国茶，是一种生活化的艺术，也成就了艺术化的生活。

参考文献：

[1]韩霞辉.宜兴县志[M].上海： 上海人民出版社，1990：185.

[2]李砚祖.造物之美――产品设计的艺术与文化[M].北京：中国人民大学出版社，2000，2.

[3]高英姿注.紫砂名陶典籍[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7：253- 254.

篇4

室内设计，在相关的设计行业当中并不算是一个新兴的行业，而随着近几年以来人们的物质生活水平不断的提升，眼界也随之不断的得到了开阔，审美的指标、审美的基本观念等，也是随之在不断的提升，而相关的室内设计，也是被提升到了一个前所未有的高度当中。其中不仅有办公楼、大型酒店以及公共场所的室内艺术装饰设计，还有各个居民的家居室内设计，从这一方面也可以看出在人们的生活理念以及基本的思想观念之上已经逐渐的形成了一套室内装饰艺术设计的概念，而现今随着空间的不同、实际功能需求等的不同，在装饰艺术设计方面也是呈现出了多元化的趋势，各种类型的流派也在慢慢的形成当中，其中有古典的、有现代的、有简约的、有繁琐的，而这也正是左右最终室内设计效果的关键点，也是本文即将要探讨的主要内容。

室内艺术设计的涵义及内容

1.艺术设计的内涵

室内的装饰艺术设计，其定义是在室内的设计过程当中，相关的设计者根据环境的实际特点，结合功能的需求以及审美的要求，将使用的对象以及工艺特点等等多方面的内容结合在一起，通过室内的装饰品进行精心的搭配和布置，设计出一种高雅的艺术境界，同时满足文化以及商业品味的需求。从表面上进行分析，室内艺术设计的主要作用是将空间进行一些必要的装饰，增强以及丰富视觉效果，但是，其在本质之上最大的特点是将生活环境的个性化进行增强，营造出一种硬装修所无法达到的特殊的艺术氛围，并且使得空间可以发挥出最大的艺术效果，创造出一种富有感情的室内环境。

2. 艺术设计的基本类型

室内艺术设计的分类，有许多种，并且范围也比较广，概括起来可以氛围两个基本的类型，即功能装饰类型以及观赏类型。

（1）功能装饰型。此种类型指的是具有一定的使用价值并且有着姣好的观赏型的配饰品。例如常见的灯具、织物、书籍、乐器、器皿等，是典型的功能装饰品，甚至有些具有造型美观特点的家用电器盒运动器材等，也是主要的装饰品。其可以说既是生活当中的必需品，也是可以很好的装饰室内艺术效果的工具。例如灯具，其色彩、质感等的千变万化，适用于许多不同种类型的室内环境，既可以使用来进行照明，又可以点缀室内的环境。

（2）观赏型装饰。此种类型师德值本身没有特别实用性的功能，而纯粹是为了欣赏而进行的装饰品。例如常见的艺术品，工艺品、几年收藏品以及观赏型的植物灯，其本身没有特别的使用功能，但是有着极强的精神调节以及兴奋的作用，可以使用来作为室内的装饰，并且为室内环境等增加不少雅趣，陶冶了情操。

不同性质空间之内的艺术设计

根据上文的详细阐述和分析，可以对目前主要的室内艺术设计基本类型以及室内艺术设计的涵义等有着详细的了解和掌握，接下来，将针对不同的空间性质之内的艺术设计进行详细的研究和分析，力求更好的推动相关技术的进步和发展，为此项事业的前进做出积极的贡献。

在当今的室内艺术设计当中，相关的设计所涉及到的领域和范围等都非常的广，相关的功能和用途等，也有着较大的区别，需要室内设计者能够根据每一种类型的空间来进行相应的配饰，并且还需要其掌握较好的把控能力。在设计的过程当中，还有施工、造价以及时间等多方面的因素需要进行考虑，同时，室内设计的最终效果也取决于是记者对于不同性质的空间配饰的工作方式和全面的深入了解和策划等，所以，针对不同种类型的室内性质还需要很好的调整装饰品的尺度、色彩以及质感等，来迎合其主要的特点。例如办公室的室内艺术设计，由于其整体的形象是一个单位对外的主要形象，是对方能够感受到的第一印象以及直接的形象气质，所以，其中相关艺术装饰品的是否得体、装饰的颜色、质感以及尺寸、材质等也是在其中起到了决定性的作用，这些装饰品的是整个空间之内得以有效的贯穿的灵魂，也是左右最终室内设计效果的关键环节。在办公室的室内艺术设计当中，常常会使用到雕塑、灯具、壁画以及绿色的植物灯，根据设计环境的实际情况，来进行综合性的选定。办公室的行政曾，一般是高层的管理层，所以人员的流动较少，可以在设计当中加入绘画作品以及摆件等进行布置，而针对接待区域，由于其是举行相关外事活动的主要场所，所以也是体现单位形象的关键区域，在其中需要选择相关的艺术装饰品来进行点缀，同时，针对地毯、家具、背景绘画以及灯饰等，都需要尽可能的显示出庄重和大气，让人们在进入到其中之后就可以感受到企业的文化和深度，而在绘画的选择方面，也需要尽可能的选择油画、国画等，来增添一种高贵的气质，提升办公室的品味和实际的设计效果。

结束语

综上所述，根据对左右室内艺术设计效果的装饰艺术设计进行详细的分析和研究，从实际的角度出发，深入并且细致的探究了艺术设计的主要内容和基本的内涵，针对艺术装饰设计的主要类型和不同性质空间之内的艺术设计进行了详细的阐述，力求更好的推动相关技术的发展和进步，为此项事业的前进做出积极的贡献。

篇5

关键词：包装；商品；艺术设计

在商品经济全球化的今天，包装与商品已经融为一体。包装在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用，包装设计的发展与商业的发展相互促进与提高。无论是国外还是国内产品的包装，证明了有些包装已超出了产品的本身价值，它们代表了企业的整体形象。因而今日的包装不但是物质功能的需要，同时给人以精神上的需求。因此我们必须把包装当成一门学科来看待，了解它的价值与功能。一个包装设计师要想设计出前卫的作品，就应该学习中外包装设计学科的新思想、新理念，掌握新动态，并随时把大自然中赐给人类的各种包装形态，以不同的材质、结构、肌理质感、美感应用在自己的作品当中。

1包装的地位与概念

不论我们设计的产品本身的品质如何，只要我们能设计出让消费者足以认为单买包装也“值”的境界，我们的包装才算是成功的，这也就是商品包装设计艺术性的目的所在。

包装设计所要表现的是企业的意愿和消费者的人格，是旨在扩大和促进商品的销售，而不是推销设计者本身，切不可把包装设计当作自我艺术情趣的宣泄，仅仅按照设计者的主观意愿、想怎么设计就怎么设计。设计者在明确了自己的工作目的之后便可以较为准确地确认包装设计的涵义。

所谓包装就是为了维护产品质量，减少损耗便于运输、储藏和销售、美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。

从商品包装的基本职能来看，大体分为：保护商品、促进商品销售两个方面。为了达到这一目的，必须施以某种技术。就是说，包装是对产品施加的一种技术手段，从各国对包装的定义来看基本上都是以此为前提的。

产品需要包装，大多数人都了解这一点，但从事包装设计却非一般人所能为。商品需要设计包装，更需要准确定位，正是包装，在流通过程中把产品变成了商品，给商品注入了生命，给生命铸就了个性。因此包装才显得格外重要。

2注重功能

对包装功能的分类只是指包装在流通领域里发挥的主要职能而加以区分，它不是一种绝对的划分。为什么呢？因为包装本身就具有多种功能，同时，它又具有促销性，同时又有保护性。华丽的外表，多具促销功能，如果它起不到保护商品的作用，那么这个设计便是失败的，对企业和消费者都有损害。强调包装的保护就是在于设法使这种风险降低到最低限度，使商品免遭外界的危害。

包装的促销功能是实现其商品价值的重要组成部分，尤其是为了争夺有限的商品市场，包装的促销就显得非常重要。它是销售商品的媒介，传达商品信息的载体。

另外还应注重包装在商品使用中的便利。消费者在质量、价格功能同等的情况下会考虑便利。因此，包装设计除要求设计人员具备专业知识，更多地了解生产流通过程，从方便消费者使用等方面着手确定设计方案外，超前的包装设计一定要使商品便于包装和开启，便于运输和清洁环境。

3包装设计的风格与装潢

风格是任何一个设计师都要考虑的一个重要内容。包装风格在整个包装形象中是最引人注目的因素。基于绝大多数包装是在三维空间中展开，因而影响到包装的因素就比较多。如包装外部形状和结构，色调和色彩的搭配、比例，包装的材质，闭封与开启方式等等，都会对包装的风格产生影响。所以一组风格鲜明的包装设计必须做到统一外形、统一画面的构成形式、统一标记；用改变色调和色彩搭配来追求统一中的变化。

就某一包装而言，鲜明独到的风格常常是靠设计师在外形结构、画面构成、材料材质和设色众多因素中提炼出来的。同时，设计风格的形成还免不了要考虑到民族和国际的商品性、文化性，还要雅俗共赏。事实告诉我们，优秀的设计都有一定的极端性，与其设计一个不能针对任何人的包装，不如针对某一群体，让一部分人接受并带动更多的人接受。

设计的生命在于创新。在于你认识到民族文化的博大精深，它的历史阶段、时代气息、风土人情、民族的多样性之后，从个性鲜明，千姿百态中能够开拓创意思路、丰富内涵就足以实现传统文化对包装设计的影响，吸取到民族文化的底蕴，合时代之精神，借自身之风格，设计出具有中国风格的包装作品。

商品的包装装潢设计是传递商品信息、宣传商品并促进商品销售的一种手段，是对包装商品用的纸、袋、盒、瓶、罐、筒、箍套等进行美术设计，使之具有容纳商品、美化商品、宣传商品的作用；同时又能方便运输、贮存、计量、销售、携带以及消费者使用。所以包装装潢是商品生产、商品流通过程中不可缺少的环节。随着我国经济的迅速发展和对外贸易的不断增大，商品包装装潢将起到越来越重要的作用。

不能把商品包装装潢简单地看作是推销商品的一种手段。同样质量的商品，在国际市场上，由于包装装潢的不同，对消费者产生的吸引力也不同，售价往往可相差百分之几十甚至几倍，商品包装已成为产品增值的重要条件，所以包装装潢设计的重要不光是经济利益，而且具有一定的政治意义。

一位优秀的设计师须具有很高的学识，还应与产品企业达到许多共识，全方位进行交流，在明确商品是第一位的同时更应注重思想性与艺术性的完善。设计师要紧跟时代脉搏，利用最前卫的学科、技巧、材料，以新颖、鲜明、生动的形式实践自己的设计理念；要努力学习国内外的一切长处，并做到古为今用、洋为中用、推陈出新、小产品大动作，设计出更多的具有世界顶尖水平的包装设计作品。

参考文献：

［1］　半艺华.手工艺美术设计［M］.高等教育出版社，2000.

［2］　杨仁敏.包装设计［M］.西南师范大学出版社，1996.

［3］　刘乙秀，袁维青.装潢设计［M］.中国美术学院出版社，1995.

篇6

【关键词】艺术设计、建筑设计、关系、研究

中图分类号： S611文献标识码：A

随着我国经济的快速发展，人们的生活水平显著提高，使得我国的建筑行业也步入了发展的黄金阶段。然而就目前的建筑行业发展现状而言，随着建筑的施工工艺水平不断提高，建筑物的类型和结构都在进行不断的变化。随着社会的发展人们逐步开始追求建筑的艺术价值，传统单一的建筑设计已经逐渐不能满足现代人的审美需求，因此，为了满足人们对现代建筑的需求，建筑设计中就要逐步地将现代化的艺术设计融合到其中。而建筑设计和环境之间往往有着密切的关系，对环境的严格要求在一定程度上使建筑设计实现其实用性的同时更具有精神价值。陈设艺术设计对于完善建筑空间，满足业主精神需求，提高用户舒适度等方面也有着不可替代的作用，因此将其与建筑设计进行有效的融合，能有效的满足现代人对建筑的需求。本文深入地对建筑设计和艺术设计间的关系进行了分析。

一、建筑设计

在古代，建筑设计和建筑施工并没有明确的界限，这时的设计者往往就是组织施工者，这些施工组织者在进行建筑设计时，通常是根据建筑物主人的需求，然后根据自己的行业经验并适当加上自己的创造性。传统的建筑设计在一定程度上也可以说是建筑施工，其主要是通过工程的承包者以户主的需求为依据，同时加入自己的经验和创造性来进行设计，随着这种设计艺术的积累和沉淀，建筑设计逐渐向着文化艺术的方向发展，形成一门极具创新性的艺术形式。

所谓细节决定成败，建筑设计的成功与否往往也是通过细节表现出来的。因此，设计人员在制定设计方案时一定要加强对细节设计施工的重视，同时要做好充足的应对施工问题、突发事故的措施，而且要在设计图纸上对其进行标注。从大范围来说，建筑设计包含了建筑设计中的所有设计内容，比如建筑结构、给排水设计、消防设计、供暖设计、园林设计等等，这就要求所有人员积极的进行配合和合作。

对于人与环境的关系一直都没有一个明确的说法，有人认为人才是主导者，对环境起着主导作用，也有人认为环境才是主导者，其影响着人类的生存和发展，其实人与环境是辩证存在的关系，刺激与效应是两者的关系的主要体现形式。效应要在一定程度上达到人的需求，而人类的需求则是通过其在受到刺激的情况下的行为表现。刺激与效应是辩证存在的。建筑设计就是在满足其自身的实用价值、观赏价值、风格独特等需求的同时有效的和其所处的环境、地域文化、城市发展规划等进行有效的结合。

二、艺术设计

艺术设计是独立存在的一门学科，具有很强的综合性，其所涵盖的范围非常的广泛，包括社会、经济、科技等多个方面，艺术设计具有三种不同的风格形式，一是传统风格，二是现代风格，三是混合型风格。而室内的传统风格主要是对文化传承的体现，通常我们所说的中式风格、伊斯兰风格等都属于传统风格的范畴。与传统风格不同的是现代风格更加注重建筑的创新性，注重建筑结构自身的形态美，建筑形体也逐渐的趋向于简洁化，建筑形式也更加的丰富多样，在建筑设计中注重对设计和工业生产的有效结合。

图1 意大利卡利亚里现代艺术博物馆设计

图2 新加坡，滨海艺术中心

图3 北京鸟巢

艺术设计主要是通过把艺术美有效的和现实生活结合在一起，从而实现其实用价值和观赏价值。也就是说，艺术设计的本质还是从方方面面服务与人类的，有效的实现物质价值和精神价值的融合，其必将是今后众多领域发展的方向。而现代建筑设计的发展方向和艺术设计有着很大的相似处，建筑设计的最终目标是在实现建筑的实用价值的同时也能有效的提高建筑的美观性，使其更能满足现代人的需求。

三、建筑设计和艺术设计间的关系

1． 建筑设计和环境艺术设计的关系

人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更高的要求，传统的设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设计时还要充分的对建筑所处的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑在一定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市的经济水平及文化水平，在环境问题日益严峻的今天，环境保护工作已经成为我国的重要工作。建筑在一定程度上也是属于环境的一部分，因此建筑美必须要满足周围环境的需求，建筑是一个固定不变的对象，常常需要凭借环境的作用来体现其外形的美观，但是建筑的实用价值则是其最重要的特点，而且建筑的实用价值也在一定程度上决定着人们对其美观的判断，随着社会的发展人们对建筑实用性的要求逐渐的呈现出一种趋同性，但是通过与建筑环境的和谐相处则往往能给人们带来不一样的视觉享受。

将建筑设计有效地与环境艺术设计结合起来，在满足人们对建筑功能需求的同时还能满足人们对其美观的需求，促进建筑与环境的和谐发展。

2．建筑设计和陈设艺术的关系

陈设艺术是包含在空间范围内的，但是如果建筑空间内缺乏合理的陈设，空间也就没有什么意义了。将建筑设计和陈设艺术进行有效地结合对实现建设使用性及美观性等方面有着非常重要的作用。在对建筑进行陈设设计时要注意以下几点：一是对具有实用价值的物品的设计，其包含了对陈设品的设计、挑选等各个方面， 比如对灯具的选择和设计、地毯的选择设计等等；二是对具有观赏价值的物品的设计，像是对绘画、雕像、字画等的设计选择等。

在设计时要注意和实际的空间进行结合，给用户提供相应的舒适感，同时也可以适当地通过运用灯光来突出发计效果。在实际的陈设艺术运用中，要确保墙体和画面的色差等较为柔和，避免出现过大的反差现象，合理的选择画面的大小，从而提高用户的舒适度。随着社会的发展，人们更倾向于简约的建筑风格，简装修高陈设的理念逐渐成为现代人的主流理念，通过对灯光、形体、颜色等的结合，有效地满足现代人的需求。伴随着文化的发展及人们思想的进步，人们对于建筑设计、装修等有了新的认识，通过富丽堂皇的装饰来体现自己的现象越来越少，人们更加趋向于简约的装修风格，而且这种装修风格也能在一定程度上减少资金投入。陈设艺术，就是通过对室内空间中陈设品的设计来满足业主的需求，体现用户的生活品质，提高建筑的美感。因此，将建筑设计和陈设艺术设计有效的结合起来，能有效的提高建筑的美观性和舒适性，更能满足现代人对建筑的需求。

四、结语

伴随着我国经济水平的提高，人们的生活条件也得到了极大的改善，人们逐渐开始追求高品质的生活方式，对于居住的建筑及其环境也有了更高的需求，伴随着这种趋势，建筑行业得到了极大的发展，逐渐成为现代社会的热门行业。而随着人们对美的追求及保护环境意识的不断增强，将艺术设计逐渐的融合到建筑设计中也必将是今后建筑行业发展的必然方向，环境艺术设计作为艺术设计中的重要组成成分，对保证生态平衡，建设绿色城市等方面有着至关重要的作用，陈设艺术的运用也有效地满足了用户的精神需求，提高了建筑的美感。将艺术设计有效地和建筑设计进行结合，在实现建筑实用价值的同时也能有效的展现出建筑的美观，从而有效的满足现代人对现代建筑的需求。

参考文献

[1]薛侠,建筑载体——建筑设计课程在环境艺术设计专业教学中的作用,安阳工学院学报,2010,12

[2]韩宇,建筑造型艺术设计探讨,西南六省、区、市七方土木建筑工程学会第二十四次学术年会论文集,2009

篇7

1.艺术设计的定义艺术设计与其他艺术学科的服务对象不同，它是一门综合性的独立的学科，艺术设计在进行的过程中涉及到很多的方面，例如政治、社会、文化、经济等，有极强的综合性。艺术设计的目的表现艺术的美感和形式。在进行艺术表现的时候，要注意对艺术美的形象体现，注重对艺术美的使用功能，也就是说，艺术设计是人类社会进步的产物，是精神与物质的结合，艺术来源于生活，也服务于生活。

2.艺术设计的特征艺术设计有两个特点，分别是广泛性和主观性。艺术设计的广泛性表现在：艺术设计是一门综合的艺术学科，有很广泛的研究对象，艺术设计的研究内容涉猎各个方面的因素，例如社会的经济、文化和科技等。所以艺术设计要应用到非常广泛的知识。艺术家要具备非常专业的相关基础才能更好的发展艺术设计，保持艺术作品的生命力。艺术设计的主观性表现在：艺术设计是以人为主体的，人的审美具有非常强烈的主观性。艺术设计是来自于人的思维与实际的生活，是艺术家综合素质的体现，例如艺术家的表现力、感知力、创新和想象能力等。艺术设计中除了对专业的体现，还有对美的感受，所以艺术设计在展现主题和美的过程中是带有主观性的。

二、艺术设计中艺术美的表现手法

1.对比对比就是指将两个具有强烈反差的要素合理搭配，形成鲜明的对比，突出强烈的特殊效果。例如在色彩学中，最经典的搭配是黑白配；在音乐上，通常会用长短音搭配在一起；这些搭配会给人带来特殊的感受，营造出特别的效果和气氛。

2.对称对称是很容易被理解的，特别是在视觉上。例如在建筑设计中，对称设计较为普遍，从心理学上来说，对称能够传达给人稳重的感受，对称美经过历史沉淀逐渐也运用到很多的科学领域中。在对称中，还存在较为特殊的反演形态，由于不存在绝对对称的东西，所以每个艺术想象的对称是相对的，而不对称则是绝对的。这两者的结合就像多与少、美与丑一样会带给人们不同的体验，将不完美和完美结合起来创造特殊的艺术体验。

3.比例比例的手法通常运用在绘画的美感表达中，例如画家徐悲鸿就说过，比例准确是绘画的要点。在美学研究上，黄金分割是非常重要的比例，数值比为1.618:1，黄金比例应用于众多的实际生活中，例如高清的屏幕比例是16:9，摄影中的九宫格原理等。黄金比例可以给人协调的视觉感受。

篇8

Key words： art of colleges and universities；innovation；enthusiasm；recommendations；prospect

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）09-0254-02

0 引言

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计从理论上讲，就是从多角度、多方面考虑，把具有的功能作用适当的表现出来，再通过一定的物质形式和工艺技术，运用很好的艺术手段，对美的领悟进行相关的设计和想象，使之成为具有某种特定作用和审美价值、文化色彩、审美性较强的欣赏品的创作品。

学生作为未来社会的建设者和接班人，在艺术设计方面尤其是重中之重。在新的时代，对于人才的要求更加严格，德、智、体、美、劳全面发展，在物质世界丰富的基础之上，培养审美情趣，加之自己的知识体系，用一定的形式展现出来，有了自己的灵魂和精神，那就成为了艺术。学校是学生直接接受艺术的主要途径，所以教师在学生的艺术教育方面更要提出重视，在学生的教育层面，不仅要完成相应的教学目标、教学任务，更要注重学生自己本身艺术细胞的培养和审美能力的提高，让学生自己去发现美，从而主动的去创造美。

1 当代高校艺术设计的现状

传统的教学模式已经越来越不能满足学生的需求和社会的需要。在传统教学模式中，教师是课堂的主宰，一味的“满堂灌”，不管学生听没听进去，听没听懂，懂了又有多少能吸收为自己所用。一味的让学生在课上做笔记，在课下做作业。这种模式久而久之，学生就会丧失自主学习的兴趣，自己学习的能力也会相应的下降。学生自己的艺术创作能力不能很好地被激发出来，从而可能导致学生的艺术设计水平不能很好地得到提高。

再加上现在的信息技术快速发展，教学课堂模式已经越来越不能收到良好的效果。计算机的普及为教师的教学带来了一定的效果，但是又出现了新的问题，学生的过度依赖电脑的习惯慢慢形成，从而没有自己动手的能力，只依赖电脑来创作某种效果。在信息技术的带领下，一些学生没有很好的控制力，完全依靠电脑来进行设计，变得很被动，久而久之，形成了一种习惯，使自己独特的思维和创新能力变得越来越弱。

2 本人的教学经验及建议

本人就多年的教学经验，提出一些建议：

2.1 培养学生的兴趣爱好 在教学课堂上运用多媒体讲述一些学生们感兴趣的艺术设计，多欣赏、多参与，让学生从心理上培养兴趣，增加爱好。

教师可以在课堂上增加一些学生设计的相关活动，让学生积极参与进来，在活动的最后，可以进行相关的点评，促进大家成长，和学生一起进步。

2.2 努力树立学生的创新意识 在教室的教学过程中，教师要时不时的锻炼学生的创造能力，让学生从不同的角度去看待事物，从而产生不同的灵感，迸发出艺术的火花。教师可以布置相应的作业，让大家就一个主题，提出多种方案，从而相互交流，取长补短。也可以带大家去野外写生，让大家感受大自然的美好，深深领悟大自然的奥妙无穷，从而激发出心里的灵感，去创作艺术。

2.3 教师加强自身的专业水平和素质培养 教师在高校艺术设计的教学上起着重要的引导作用，所以教师自身专业水平的高低和素质能力的提升对于学生来讲起着非常重要的作用。教师在业余生活中，要加强自身专业水平的提高，不断充实自己，可以参加一些展览，多方切磋和交流，吸收大家的精髓，转化成自己的知识。可以参加一些艺术竞赛，提升自己的艺术水平和鉴赏能力，多读一些书籍，多借鉴借鉴其他大师的作品，从而发现自己的不足，充实自己。

教授相关的艺术设计，同时也要提升其他方面的素质能力，作为一名教师，美术设计教学的教师，也要积极的学习其他方面的知识，例如：教育学、心理学、哲学等，这些学科对于教师的教学很重要，可以帮助教师更好的接触到学生的内心世界，从而从根本上帮助到学生，更好的进行艺术设计。

2.4 创造良好的文化学习氛围，更好的开展艺术教学

文化是前面无数的大师积累下来的艺术精髓，我们作为历史的传承者和创造者，有义务去把文化发扬光大。学校在艺术设计教学方面要加大重视，可以通过开展相应的艺术设计比赛，来激发大家的积极性，让大家参与进来，通过设立一些奖品，来鼓舞大家，激励大家。而且在比赛过程中，有专业的艺术大师进行点评。学生通过零距离的和专业人士相接触，会激发他们的上进心，使他们充满信心和勇气投身于艺术中去。

鼓励学生在古典艺术上进行创新，使古典艺术和现代气息相结合，就会迸发出多姿多彩的艺术世界。让学生在理论知识的基础之上，加上创新思维和实践能力，就会更好的激发创作潜能，创造出好的艺术设计。

2.5 国家的大力扶持 艺术设计教学的大力发展离不开国家的重视，所以在教师和学生的共同努力下，再加上国家的大力扶持，加强学校的相关设施设备的建设，和师资力量的建设，为艺术设计注入新的能量和动力。

艺术是发现美、创造美的过程，所以国家可以出台相应的措施，引起大家的关注，从法律的角度加深印象，推动艺术设计的发展。国家可以向相关的学校输入教育人才和艺术专家，大家一起努力把艺术教育教好，从而教育出更好的艺术人才。未来的国家建设离不开创新性的艺术人才，所以我们要一起努力去发现美和创造美，让学生的未来的艺术世界更加的美好。

3 高校艺术设计教育的展望

未来社会需要多方面发展的人才，所以教师的责任很大，德智体美劳全面发展。美就是艺术的一种展现形式，怎样发现美，并且创造美就是摆在教师面前的一个重要问题。我们教师在平时的教学活动中，要不断的摸索和创新，在教学中，逐渐的过渡，让学生养成自主学习的好习惯，培养他们自身的创造能力，让学生拥有独特的思维和视角来看待事物，来感受艺术，创造艺术，谱写自己的艺术人生。

在艺术设计这门课程中，尤其美术设计是比较能反映学生的艺术功底，内心世界的想象，然后通过自己手中的笔来把自己的内心世界展现出来，加上了自己的灵魂，使之具有生命力，使读者感悟其中的精神，来达到艺术的升华。

在国家、学校和教师的多方配合之下，再加上学生自己的努力，我相信，在不久的将来，高校艺术设计教学会越来越进步，学生的创造能力也会越来越强，艺术设计也会发展的越来越好。

4 总结

二十一世纪需要全面发展的人才，所以学生在加强自身专业知识的基础之上，在学习艺术设计的过程中，不断加深自身的艺术修养，培养自己的创新意识，才能真正的创造出艺术。

篇9

随着科技的巨大进步，电脑、智能手机的普及，设计和建设网页成为了一种吸引网民的手段。人们对网页的美观度有了一定的要求，网页艺术设计教育就应运而生。一个完美的网站应该是基于设计者较高的审美能力。本文对网站艺术设计的内容、风格和布局进行了初步的归纳和总结。

关键词：

审美角度；网页艺术设计；研究

0引言

近几年，在网络快速发展的大背景下，网页设计更加艺术化，并逐渐引起人们的重视。如果网站的发展状况不好，网页的艺术设计就更加重要。而网页艺术设计和内容的统一，是一个难题。想要做出优秀的艺术网页作品，设计者就必须有较高的艺术审美能力。本文对审美视角下的网页艺术设计进行了初步探讨。

1网页艺术设计的原则

网页艺术设计，顾名思义，就是艺术和技术的统一。在网页中要重点体现两者的统一。为了把握这重点，设计者必须紧紧跟随以下三点原则：

1.1明确的主题

网页艺术设计的最终目的就是把网页的主题和内容传达给网民。网页要通过视觉、听觉效果来与网民进行信息交流，利用网民的心理规律使页面的内容更加容易被网民接受和吸收。大多数人在短时间内只能掌握少数信息，［1］过多的信息、太过分立的信息都是容易被人忘记的。因此，用鲜明的主题以集中体现网页的内容，是网页设计最根本的要求。1.2统一的风格网页的版面设计和杂志、书籍的封面设计是类似的，并没有很大的区别。网页的风格决定该网页的内容、网页的布局和网页的色彩运用。具有个人特色和风格的网页设计，会给予网民不一样的视觉体验，除表达设计者想要表达的信息之外，还可以使人产生感官上的美的享受。但是一个网页页面上不可以有多种风格，这会使网民在视觉上接收到繁杂的信息，无法把握真正的重点信息，从而无法达到网页页面设计者的初始目的。一个页面上最好是不超过三种原色，同时这几种颜色的位置安排、占有的版面都需要设计者考虑。

1.3色彩的丰富

颜色在网页的整体布局上处于一个很重要的地位。色调统一可以使网民感到舒服。但是统一的颜色又存在一个问题，那就是页面单一，导致部分网民容易感到疲乏无味，以致没看完页面的内容就选择关闭页面。同时，页面设计者可以恰当地运用颜色对页面内容的布局进行创新，利用网民的感官感受，来安排页面上的颜色，突出重点，使网民一下就抓住重点，以达到页面艺术设计的最初目的：以网民的主观感受为优先，在他们充分体会到美好、形象的视觉、听觉享受之后，可以接受页面的艺术设计，达到最初想要宣传的效果。

2网页艺术设计的注意事项

网页的艺术设计和其他的媒体排版既有相同之处，都是在传播美的同时，宣传自己想要传达的信息，但它们又有许多的不同。

2.1网页设计尺寸

印刷品都有规定的排版和尺寸。但是在网页设计上，尺寸和排版都是可以人为地设定，以追求统一、和谐，达到最好的视觉效果。但是这个也给网页设计者带来不小的负担，需要设计者精心调整和把握尺寸。［2］同时网页设计的组织结构也需要设计者格外注意。组织结构要按照该网页设计的风格、排版和文字位置进行调整。

2.2网页设计文字排版

一个网页除了图片和色彩，还有直观的文字解说才算是一个完整的页面。文字可以直接传达想要表达的宣传内容，给网民带来直接的视觉体验。文字除了传达主题，还有渲染气氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三点要求，即主题明确、风格统一、色彩丰富。文字是排版的重点，文字除了要在内容上下功夫，文字的排版、大小、颜色等都可以影响一个网页页面的整体效果。例如，国家时事类的网页就应该运用正式庄重的语言文字；休闲旅游类的网页就应该走轻松活泼的文字风格；平时一些和百姓息息相关的资讯、贴士，最好就运用百姓的日常用语。此外，文字排版要注意文字中穿插的图片，文字要与图片形成好的整体效果。

2.3网页设计图片编排

作为视觉感官动物，人们对于图片和文字的敏感度都是差不多的。其实网页上的图片并不需要很高的辨析度，因为在网页上的图片有清晰度的设定，过高的清晰度会因为显示页面的大小而大打折扣。另外就是页面图片的使用和运输，会受制于宽带速度。文件越小，网上传送速度就越快。［3］在图片选择和优化程度上，除了考虑网络页面整体的效果，还需要考虑图片的排版整齐，和页面风格统一。最好是图片的使用要符合风格和文字的内容。图片在辅助文字表达文章主题思想的同时，突出重点。

2.4网页设计艺术修养提高

其实一切网页设计都源于页面设计者自身的艺术修养和艺术鉴赏能力。页面设计者应该在运用自己专业知识的同时不断提升自己的艺术鉴赏能力，然后在仔细观察生活的同时，达到可以融会贯通的高等境界。毕竟在浩如星海的网页中，最缺少的就是个人风格和特色。设计者根据网页内容，将自己的创意和风格运用到文字的编辑、图片的排版和整体的页面设计中。这些都离不开网页页面设计者自己的个人主观能力和感受。

3结语

在网络的普及下，网页上的信息传播越来越高效，所以对网页艺术设计的学习就变得更加重要，网页设计者在把握网络页面艺术设计的三大基本原则后，再在网页页面艺术设计的注意事项上下功夫。除此之外，页面艺术设计者自己的艺术修养也是极为重要的，要努力提高自身的艺术修养和艺术鉴赏能力，辅助以强大的技术设备支持。

参考文献：

［1］马尔科姆•巴纳德（英）.艺术、设计与视觉文化［M］.江苏：江苏美术出版社，2006.

［2］王受之.世界现代设计史［M］.深圳：新世纪出版社，1995.

篇10

【关键词】创新人才 传统元素 传统手法与高科技 创新意识

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0080-03

一 市场对创新型艺术设计人才的需求

设计艺术学理论家尹定邦教授曾经说过，现代设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是多种学科高度交叉的综合学科。艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，因此艺术教育的本质是培养、造就艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求，艺术设计教育工作者对这一点必须有深刻的认识，才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会，知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域同样需要大量具备良好的综合素质，以及创新能力强，优秀的艺术设计人才。

当前，创意产业对艺术设计人才的需求主要体现为对其知识结构的要求，而目前艺术设计类的毕业生因知识结构单一，难以适应当前社会发展的需要。艺术设计人才培养既是一项系统工程也是一项社会工程，跨学科、综合化、科技化是其主要特征，艺术设计专业广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域。另外，艺术设计工作又是一项高度个人化的创造性劳动，它需要工作主体充分挖掘自己的创造潜能，要求艺术设计人员在具备一定的艺术知识的同时，还要了解广泛的科技信息，以及人文、社会、传播与管理等相关知识，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，要有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，只有这样才能满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。

二 传统元素创新

创新是社会进步的原动力，是人类智慧的凝聚，古往今来，人类光辉灿烂的思想文化，高度发达的科学技术，无不闪耀着创新的光芒。艺术设计作为一种渗透美学韵律的技术，自然与创新有着密切的关系。所以，在创意产业背景下的艺术设计创新型人才培养必将成为艺术设计教育的核心命题。中国传统元素有着深厚的历史文化渊源，但在这个日新月异、不断创新、中西合璧的新的艺术环境中，传统元素的创新势在必行，也是大有前途的。由不同民族、不同国家文化设计图像的结合，到进入各国的交流活动，引领了更具融合性的年轻一代。在设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的构思和表现，在现代设计语言的表述上基本是一致的。

1.中国传统笔墨创新

众所周知，“笔墨”广泛地应用在艺术家的各种创意设计理念和实际设计案例之中。笔墨历来是评价中国画优劣的一个重要标志。五代画家荆浩在他重要的理论著作《笔法》中明确指出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”清代画家恽南田也说：“有笔有墨谓之画。”可见笔墨在中国画中的作用与意义。同样笔墨也无时无处不体现在现代艺术设计之中。

中国画色墨观的形成与发展，深受传统哲学思想和美学思想的滋养。墨和色的应用具有极强的意象性特征与辩证关系，它不同于西方绘画的见红画红、见绿画绿的客观化，更不会刻意追求物象因光源、环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系，所有的色彩运用都是为了深化作品的主题，讲究意中有象，象中有意，主观意志外象化，客观之象情趣化，可谓是“物我交融”“天人合一”的色彩观。因此，也就有了“以墨代色”“素以为绚”“运墨而五色俱”等艺术主张。国画大师潘天寿先生说：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜与有色矣。五色自在其中，胜青黄朱紫矣。”这是对水墨画意象色墨观最好的诠释。艺术设计专业的学生只要较好地认识与领会中国画意象的笔墨观，更好地运用中国画这一特有的语言，融会贯通，熟能生巧，就一定能创造出更具中国民族绘画特点，更为人们喜闻乐见的艺术设计作品。

中国画的笔墨从诞生的那一天起，延绵相继，历经数代的发展与变革，总的趋势是不断发展、不断丰富与不断改进的。在历代画家、理论家、文人等的不断钻研与探索下，不同时代有不同时代的整体面貌，不同风格的画家有不同笔墨风格作品，但是我们不能因此就对传统墨守成规，甚至止步不前，相反，我们要不断创新与突破，要与现实结合，与时代接轨，创造出符合时展潮流的、崭新的笔墨样式。只有这样，先人遗留给我们的宝贵精神财富才能够与时俱进，才具有顽强的生命力和绚丽的光彩。正如石涛所说：“笔墨当随时代。”因此，我们在笔墨创新的教学中可以让学生经历一个从模仿到创造、从被动到主动、从“无法”到“有法”的发展变化过程，更可以充分调动学生的主观能动性，充分发挥他们的想象力、创造力，打破常规，解放思想，不受条条框框的约束，甚至可以逆向思维与幻想。

2.中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用

对传统建筑文化进行发扬和转化。将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为概念化的，融入审美取向的和形式结构的艺术与功能并重，主动形式的形式语言。使当代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。吸收传统建筑的就地取材的特点，尽量采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料和装饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能，减少资源的浪费，做到环保、节能、循环利用与可持续发展。具有传统文化印记的设计更易让人接受，产生共鸣。在当前追求高效、简洁、快速生活节奏的生存方式中，在传统积留的生存经验记忆中选取与之对应的设计元素，使人们在忙碌的生活中，不失时尚感的情况下追溯记忆，幻想与回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。

推陈出新，设计应具有强烈的时代感。环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个既合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。在当今社会条件下，创新的前提应是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。人文关怀是当代环境艺术设计中的重点，这促使环境艺术的审美重心从审美客体（环境艺术）转向审美主体（人），同时也促使研究审美的注意力从“美”转到“美感”上，并认识到在以人为主体的当代环境观下，人的生理、心理需求的满足构成了环境艺术审美的美感。相对于其他类别的艺术（如绘画、雕塑等），生理上的舒适是环境艺术审美美感的一大特点，这是其他艺术难以比拟的，因而生理需求（健康要求、人体尺度要求等）的满足在环境艺术审美中具有远远超出其他艺术审美的重要价值。但是，我们看到，任何艺术总是以满足心理、精神的需求为最高目的，尤其是在今天人们审美意识普遍提高，人们已不满足于环境艺术中的生理舒适，而将审美热情更多地倾注于在环境艺术中获得心理上的“幸福感”，更看重环境艺术中所蕴含的文化意韵、情感深度等，从中获得更感慰人心的精神享受。

三 传统手法与高科技结合的创新

在信息化时代，电脑占据了重要的位置。设计专业的学生运用电脑进行设计并展示最终设计成果等，电脑技术无疑给传统的设计及其设计教学方式注入了新的活力。

1.电脑技术是把双刃剑

电脑技术在设计学科中的广泛运用，并为其带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。首先，电脑虚拟技术的发展和在设计领域中的应用，使设计作品能综合艺术、结构、工艺、技术、材料、经济等多方面的因素，以谋求最佳、最完善的视觉效果。如建筑大师弗兰克・盖里所设计的迪斯尼音乐厅，在最初传统模型构思的基础上运用电脑虚拟技术来检讨、完善和深化，最终完成传统二维图纸所无法表现的具有戏剧般的形状，动人心弦的建筑设计作品。其次，电脑技术亦使传统的设计观念受到冲击。电脑还是一种能够激发设计创作灵感的发生器，是获取全新的、非传统设计程序和观点基础上的造型形态的有效手段。

然而，与一切高新技术一样，电脑技术在艺术设计学科中的运用亦存在着许多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案变成了电脑效果图；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。又如，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，国内有位设计师曾说：“设计是让‘不可能’变成‘可能’的过程”，我对这个观点十分赞同，但电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转眼即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如，在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失。

2.手绘效果图能提高创造性

设计徒手草图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程亦是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中的有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。而作为电脑，其保持精确数据概念的特点――点、线、面、形体在屏幕上的明确和肯定的显示，扼杀了方案构思设计阶段设计思维的模糊性和随机性，亦不符合设计初始阶段的设计思维方式及其设计的表达。显而易见，电脑无法替代创造性思维活动。

设计是一个解决问题和协调矛盾的过程，在这个过程中两个内容十分重要。一是发现问题、解析问题；二是对所解决的问题答案进行评价。前一个内容是后一个内容的基础和做好一个设计的前提，亦是目前设计教学中一个十分薄弱的环节。对于学生缺乏想象构思和创造的能力，利用设计徒手草图的训练――图示思维的设计方式，将有效地提高和开拓其创造性思维能力。实践证明，国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道，出色的图示思维亦是他们的成功之道。

高技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，电脑技术带给设计的变革也毋庸置疑。但电脑不是“一切”，它无法替代我们的大脑，无法替代设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的好帮手。在设计教学中，加强设计徒手草图的训练，通过脑―眼―手―图形的有机的、不断的形象化思考和再观察、再发现和再创造的过程，有助于提高学生观察问题、发现问题、分析问题的能力。创造性思维能力以及综合的设计修养，能使设计者产生更多的新构思和新创意。

四 结束语

在现代设计多元化发展的大趋势下，发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破，现代视觉设计作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断创新和求变。只有将未来的设计着眼于多种因素的互动设计之上，注重现代视觉设计的发展需求，才能设计出高品质的、多元的，具有中国文化风格的设计作品。作为一名艺术设计专业的学生，毕业后要投身到实际的社会工作环境之中，将学校所学到、所悟到、所总结体会到的东西投入到具体实在、充满憧憬期待、又困难重重的设计生活中去，从以上几点的探索感悟，再结合具体的设计思维、设计理念、创新意识，努力提高自己的艺术修养，不断学习，力争创新突破。

参考文献

[1]程宏、王烨.文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].时代文学，2009（10）

[2]荆浩.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，1997

[3]马庆发.当代职业教育新论[M].上海：上海教育出版社，2002

[4]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2000