陶瓷艺术品范文

导语：如何才能写好一篇陶瓷艺术品，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：陶瓷艺术；陶瓷产品；收藏

中国陶瓷源远流长，博大精深，是一门集多种学科知识，文化底蕴非常深厚的艺术品，除陶瓷自身价值外，他涉及到中国历史、地理、地质、物理、化学、书法、美术、烧造、贸易、收藏等领域，涉及到政治、经济、社会各个层次、各个方面，具有无穷的文化艺术魅力和经济价值。收藏为人类之天性，保古尊古亦为世人共有之美德，尤其是古陶瓷是只有发现，又是不可再生的稀缺艺术品资源，收藏中国陶瓷既是艺术品投资，又是高品位人士淘宝的高雅爱好。中国经济的发展令国人振奋、世界瞩目，盛世收藏，中国陶瓷爱好收藏人士达数千万人之多，而专业、详实、系统的书刊及网站实为难觅。那么，如何收藏陶瓷呢?

一、陶瓷艺术珍品一定要有个性

陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，工艺以及火的艺术和运气是现代陶瓷有别于其他收藏门类的特点。”

以瓷雕见长的刘远长曾创作了《哈哈罗汉》《飞天》等一批著名作品，《哈哈罗汉》是被仿制得最多的一件作品，刘远长保守地估计仿制量在一千万个左右。刘远长认为，一件作品应该包涵艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值，这四者决定了其市场价格。

中国工艺美术大师饶晓晴从文化的角度审视了景德镇的陶瓷艺术。“中国的传统陶瓷文化从来没有被外族人否认，我们一直在影响其他人，如果被我们自己否认了，则是一种遗憾。”饶晓晴说，“欧洲的现代陶艺观念是发端于上世纪40、50年代，到现在为止，在欧洲已经是非主流的艺术形式，已经成为一种艺术游戏，但是这种影响力却在中国成为主流影响力，成为衡量现代陶瓷艺术的一个标准，无疑对传统陶瓷文化形成了巨大的冲击。”

饶晓晴认为，现代陶瓷收藏应该注重作品的严谨性，陶瓷艺术品要把对人生的态度融入作品中，要注重个性化，要一看就知道是谁的作品，作品要具有工艺上的偶然性。

二、价值与名气并无关联

有些所谓的陶瓷大师是用名气创作。这些大师大都自产自销，他们为了销售而忙于应酬，为了得奖要和评委沟通，为了名气忙于评比、展览，浪费了大量的创作时间。并不是所有的国家级、省级大师创作的产品都是精品，收藏者要擦亮眼睛。有些收藏家买到天价陶瓷艺术品，其实是把某大师的名气买回家，并不见得买到一件货真价实的精品。

对行家来说，拿到一件陶瓷艺术品，第一眼就应判定出它的工艺性。古语说“慢工出细活”，一件陶瓷艺术品做工简单、粗糙、色彩土气，即使是国家大师的作品，收藏者都应远离。哪怕有些陶瓷艺术家名气并不大，职称头衔不多，同样能做出工艺精细、构图认真、体材非常有意义的陶瓷艺术品，收藏者就应出手。

三、收藏须知

1.收藏者必须先端正心态，不可贪字当头，心存侥幸。为什么这样说呢?因为很多收藏者都是“利”字当头，认为花十万八万元，买进一百几十件官窑器，总有一、二件是真的，只要有一件真的就能值几十、几百万元了，有利可图。这是大错特错的想法，这样做的后果也就可想而知了。

2.面对超值的“古董”，收藏者的头脑必须保持冷静，千万别发热，不要人云亦云，应以平常心待之，慎重地分析，确认是真品后，再购入。自古至今哪个收藏家不上当受骗，买入假货，主要原因就是贪念，“利”字当头，导致头脑发热才会上当。上当受骗不要紧，但要学会吸取教训，千万别按图索骥，机械、教条地照搬书本，应学会独立思考、独立判断。因为仿制品也大都是按书本上的说法、版图上的尺寸、造形、纹饰仿造出来的。

3.藏品必须求其真实性，否则就不存在收藏二字的意义了。收藏者应先从价值不高的民窑器入手必须是真品，通过入藏的各朝各代民窑器的“老化”状况着手研究其胎釉、工艺及因年代“老化”所留下的特征状况，这样有利于比较对照各朝代各窑口的真、假产物。虽然说官窑器的制作、用料特别精细，但因时间久所形成的风化老化却是不争的事实特别是出土出水器，在其器物的表层、胎釉所留下的“老化”迹象例如釉表面的包浆状，胎的干燥，使用过的痕迹等。年代形成的“老化”状况是仿制品所无法仿制的。

4.不要太执著于追求收藏名窑、官窑器。因为古代烧“御瓷”的窑口烧出的瓷器经挑选后，余下的器物都必须打烂埋掉，不允许流出民间，加上改朝换代、战争动乱，存下的真品也就少之又少了。就是有，也只在博物馆及少数一些大藏家手里，要想收藏到这些名贵品种也只能随缘，不要心存侥幸，绝不是随便“检漏”就能捡到的。

5.“固执己见”是收藏者的一大通病。做一名真正的收藏家应谦虚，多请教有经验的老前辈，达者为师，切忌自以为是。但也不可盲目相信专家，因为有些所谓的专家是自吹自封的专家。有时一件器物请教于三名这样的专家，往往就会得到三种说法。在此举一例：去年我曾带一件自定为东汉晚期的青瓷四字金文盖罐，参加“中华第二届文化艺术研讨会”，当时请教于专家，第一专家说：制作不符，假的；第二专家说：真的，北宋产物，但字是后加上去的；第三专家说：凭相片初审定为“六朝”产物。

6.建议广大收藏者应着重于收藏各朝代的青瓷器及民窑器，此类器物的真品、精品在国内市场上存量还比较多假的也多，进行理智的收藏，藏入真品、精品的机会很大。至于说官窑器，本人十几年来在各地市尝收藏家的手头还未见到一件真正“到代”的真品。

一位鉴赏家说，中国古陶瓷是历代古玩市场的宠儿，评判一个收藏家的身价，不是他的资产和学问，而是他所拥有藏品的价值。

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投资机构开始关注更有升值空间的艺术种类，如当代陶瓷。收藏机构所做的活动不仅仅做收藏活动，他们还做推广活动，旨在向全市场推广和打造明星艺术家，使得艺术家今后的作品也能被市场认可和购买。因此越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，通过画廊的推广和炒作，越来越多的陶瓷作品走向市场，走向老百姓的家里面。这样陶艺家不再势单力薄，通过与艺术机构的结合，当代陶瓷市场也得到规范并且成熟起来。事实上，国内也是借鉴了发达国家的模式来推动陶瓷市场，象英国、美国都有大批的投资机构来推动艺术价值的增长。美国主营当代陶瓷的画廊就有不少，中国也有很多的艺术社区，如北京的798，上海莫干山，重庆坦克库，深圳华侨城，里面都聚集了许多知名艺术家和收藏机构。如知名的当代陶艺收藏投资机构———弘品堂陶艺馆，就是专门做陶瓷收藏和投资指导的机构。

陶瓷展览四处开花，各种陶瓷艺术的群展和个展、教育年会的不断举办，各种媒体、媒介在不断涉足报道传播，国际性的展览和交流也日益增多，已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。进入这个世纪以来，许多学术的陶瓷艺术展览得到举办。1998年杭州举办了首届《中国青年陶艺家作品双年展》，2000年举办第二届，到如今双年展已经成功举办了八届。2001年北京举办了《首届中国美协陶艺展》，2001年，江苏省举办了《2001中国宜兴国际陶艺研讨暨陶艺展》，2004年《中法文化陶艺交流展》，2005年陕西西安举办首届《国家陶艺教育年会》，2006年举办《第八届全国陶瓷艺术与设计展》，2007年中国美术馆举办了《景德镇陶瓷学院师生陶艺作品展》2008年成都举办了《隐藏的和谐———成都2008当代陶艺家邀请展》，2009年第十一届全国美术作品展览开幕，当代陶艺第一次进入全国美展的展区。

2010年北京举办了《景德镇陶瓷艺术精品展》，2012年12月7日在北京中国国际展览中心隆重召开了《2012北京国际陶瓷艺术展览会》，通过展览向社会群众传播了陶瓷艺术和其历史文化，规范了中国艺术品市场，加强了国际交流，进一步推动了艺术品收藏的健康发展。另外各地的瓷博会的火热开办也加速了中国陶瓷业发展。还有多个地方的陶瓷艺术杂志书刊热销，使得中国陶瓷艺术品市场人气进一步聚集。

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关键词：陶瓷艺术；现代产品；产品设计

一、陶瓷艺术材料特性在产品设计中的应用

1、陶瓷材料心理感受与产品设计

由于材料自身的文化、质感以及历史环境等不同，采用不同的材料就会带来不一样的心理感受，对于陶瓷艺术作品而言，其烧制温度以及配比有差异的时候，契合其他材料进行搭配组合就会有不一样的心理感受，这样有差异的心理感受可以在现代产品设计中得到有效应用。1）质朴自然的心理感受在现代产品设计中的应用。因为陶瓷表面颜色比较白洁和光滑，因此会让人想到先祖所处的时代，继而会有一种温暖的感受油然而生。2）科技精细的心理感受到现代产品设计中的应用。高科技的陶瓷产品往往会给陶瓷观赏者带来一种科技感。生产方式不同就会使得陶瓷产品的形状大小有所差异，其中现代化的生产方式往往使得陶瓷精密度有所提升，在现代产品设计中加以运用的时候，精心的设计与尺寸、结构和外观等元素就成为科技感十足的象征。3）洁白干净的心理感受在现代产品设计中的应用。很多表面十分干净白洁的陶瓷产品会给人一种圣洁的心理感受，一方面是因为这一材质比较好清晰，另外就是因为其自身洁亮的外表代表着干净与圣洁，化学性质相对比较稳定，所以说，很多高档的餐厅也选择用陶瓷材质的餐具。

2、陶瓷材料物理特性与现代产品设计

众所周知，陶瓷材质具有耐高温、材质硬度高以及比较容易清洗的物理特性，这些特性和现代产品的追求存在一致性，也因此在现代产品设计中得到广泛的应用。1）高硬度特性在现代产品设计中的应用。和传统手工艺时代比较，经过精密配比之后，陶瓷的硬度已经有了很大的提升，也正因为如此，陶瓷在现代产品设计中可以得到有效而广泛的运用，在上世纪末，日本研发了陶瓷刀具，因为其自身所具有的硬度比钢要高出一半，因此受到消费者的喜爱。另外香奈儿的陶瓷腕表和传统的腕表相比，硬度高出十倍，但是质量却轻了很多，因此受到使用者以及设计者的青睐。2）易清洗特质在现代产品设计中的应用。因为陶瓷自身表面比较光洁，硬度也比较高，因此就比较容易清洗，这一特征在现代化的厨具卫浴等领域得到广泛的应用，比如洗手池、茶壶等等都使用了陶瓷产品，在小家电方面，一些比较容易脏的微波炉以及电磁炉等比较容易脏的产品也卡是使用陶瓷作为面板，之所以这样选择就是因为陶瓷自身所具有的容易清洗的特质。另外，这一特质还能够为陶瓷产品价值加分，比如陶瓷手表和传统的手表相比就不容易生锈，如果有灰尘也比较容易清丽，在使用的时候也更加方便。3）耐高温特性在现代产品设计中的应用。陶瓷材料不仅有硬度特性，同时还有耐高温的特征，因为陶瓷是在高达千度的温度中产生的，具有较强的耐高温属性，在现代产品设计中，很多设计工作人员对其进行了相应的改良，使得陶瓷产品在现代化厨房中得到应用。将食物放在陶瓷产品中进行慢炖，更有助于人们消化食物营养。所以，陶瓷材质自身所具有这一特性也被现代很多设计师所采用，并在现代厨房小电器中使用陶瓷元素。

二、陶瓷艺术装饰纹样在产品设计中的应用

对于陶瓷装饰纹样来说，其能够有效体现出陶瓷自身的艺术性，装饰纹样的艺术什么行高低在很大程度上决定了陶瓷艺术水平的高低，很多陶瓷艺术家都在陶瓷艺术装饰纹样上花费了大量的实践和精力。传统意义中的陶瓷装饰纹样主要有植物纹样与几何纹样，这些纹样都能够在现代产品设计中加以运用。

1、植物纹样在现代产品设计中的运用

在植物纹样中，唐草曲线十分优美，并且有较高的自由度，其构图的机理主要是从树木缠枝中来，依据植物自身所具有的卷曲形状以及变形，或者是以此为基础制造出来的波浪卷曲的样式等，创作出有规则同时也有创意的唐草图案。对于成套的唐草装饰餐具来说，往往具有清新优雅的特性，要是人们使用陶瓷餐具进行用餐，就会使得食物似乎有了另一番风味。此外，有的植物因为自身具有一些特殊的象征意义而得到广泛的使用，比如牡丹纹样代表着富贵、莲花纹样代表着圣洁、梅花纹样代表着高傲等等，也正因为这样使得植物纹样有了更为深层次的意义。在现代产品的设计过程中，植物纹样常常是被用在装饰家居方面，也被是装饰女性化妆台，因为植物纹样是比较受女性喜爱的，所以使用植物纹样对其加以点缀是比较合适的。

2、几何纹样在现代产品设计中的运用

陶瓷装饰中的几何纹样主要是有回纹和八宝纹，对于后者来说，主要是指有八种寓意吉祥的宝物或者是器物环绕而成的纹样，真正完整的八宝纹样图案比较繁琐和复杂，很多艺术家或者是设计者在现代产品设计过程中应用八宝纹的时候往往是注重“形”的使用，同时做到延续寓意，传达精神。所谓的形就是在既有基础上进行再次创作，和现代产品设计的相关题材加以融合，使得相关元素不仅得到丰富同时还具有了时代性。对于前者来说，通过来回迂折形成一个回字形的几何图案，陶瓷的回纹主要是在现代产品设计过程中作为辅助纹样，比如说奢侈品的表达等等都会使用到回纹。

三、结束语

综上所述，对于陶瓷艺术来说，其具有丰富多样的内容，在某种程度上代表着我国手工艺发展的辉煌，尽管陶瓷艺术自身所具有的设计理念和制作工艺有一定的局限性，但是陶瓷艺术也有自身的魅力和价值，有自身的艺术美感和文化内涵，这就需要现代设计者进行传承和发扬，对于陶瓷艺术的元素和特质不能盲目借鉴，而是应当进行巧妙结合，要取其精华去其糟粕，利用陶瓷艺术品的优点，同时结合现代社会所特有的审美特征与生活习惯，让陶瓷设计在生活和生产中得到最广泛应用，推动现代产品设计能够走上一条具有我国特色的创新发展之路。

作者:孙敏强 单位:福建省泉州市德化行知陶瓷研究所

参考文献:

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关键词：水电机组；一次调频；死区设置

中图分类号：TM：文献标识码：A：文章编号：1673-9671-(2012)022-0102-01

1水电机组一次调频简介及运行方式

1.1水电机组一次调频控制简介

水电机组一次调频的控制方式有两种，一种是将一次调频值叠加到监控系统的功率给定值上，在监控系统中形成功率校正回路，即当调速系统中检测到频率超出死区后，直接调整调门（接力器）的开度，同时将一次调频所要变化的负荷值叠加到监控系统的功率给定值上，在监控系统中形成功率校正回路，使之不反调；另一种是当调速系统中检测到的频率超出死区后，直接调整调门（接力器）的开度，同时输出1个一次调频动作的信号到监控系统，监控系统将功率调节器切换到跟踪方式，调节器的设定值跟踪实际功率，当频率偏差回到死区范围内再由监控系统进行功率调节。一次调频将功率调节切到跟踪状态，与由于故障原因将功率调节切到手动状态有本质区别，一次调频将功率调节切到跟踪状态在频率偏差回到死区范围内自动进入调节状态；而因故障原因将功率调节切到手动需要检修人员将故障处理完毕，由运行人员确认后再投入自动状态。 在这种方式下，机组在进行功率调节的同时，也可以进行一次调频，相当于一次调频与二次调频可以同时进行；机组在AGC控制时，一次调频功能也可以正常投入。一次调频功能优先，一次调频动作时闭锁功率调节。一次调频与二次调频本身没有矛盾，是可以同时实现的两个功能，当水电站选择了一次调频功能优先，一次调频功能动作时闭锁功率调节的运行方式后，水电机组AGC控制也只能采取这种方式，其原因是由于电网有负荷波动时网频超出死区，水电机组在响应一次调频的时间里中调将无法通过AGC或调度指令调度负荷。

1.2水电机组运行方式

水电机组在设计中一般具备三种运行方式：第一种是频率方式，相当于以频率为闭环，当检测频率与额定频率存在偏差就调节，直至两者相等，主要用于并网前的转速控制；第二种方式是开度反馈方式，在这种方式下以导叶开度为闭环，导叶开度与给定开度存在偏差就进行调节；第三种方式是功率反馈方式，在这种方式下以功率为闭环，实际功率与给定功率存在偏差就进行调节，直至两者相等。一般水电机组并网后并用开度反馈运行方式和功率反馈运行方式较普遍。正常运行时两种方式之间可以实现无扰切换。调速控制系统中具备开度反馈和功率反馈两种运行方式，可以实现无扰切换，但是需要重新调整PID参数，即两种方式采用同一个调节器，方式切换后需要改变PID参数。监控系统与调速控制系统的联接中只选择了开度反馈方式。

水电机组在调速控制系统的功率反馈方式和开度反馈方式下一般都有一次调频功能。但目前国内水电机组大多只采用开度反馈方式，采用功率反馈方式的较少。

2管理规定分析比较

2.1一次调频死区的差异及其原因探讨

《华北电网发电机组一次调频运行管理规定》中第3.3条规定: 水电机组一次调频人工死区控制不大于±0.033 Hz；而《华中电网发电机组一次调频技术管理规定》中第2.2.3条中规定: 水电机组一次调频的人工死区控制在±0.05 Hz内。两网的规定略有不同。水电机组负荷控制的主要手段是用接力器控制水轮机蜗壳中的导叶开度（接力器由液压控制装置组成，通过机械连接控制导叶开度），是控制转动机械设备，这种控制不宜在小范围内频繁动作，否则将导致回差增大、控制设备在某一区域控制不连续，造成油缸严重磨损，减少机组的寿命。正因为华中电网水电机组较多，对水电机组的了解更为深入，所以《华中电网发电机组一次调频技术管理规定》中规定水电机组一次调频的人工死区控制在±0.05 Hz内，这也是大部分水电机组选择开度运行方式而不选择功率运行方式的主要原因。按照电网的统计数字显示: 网频超过±0.033 Hz的次数远大于网频超过±0.05 Hz的次数，这样电网在一次调频方面基本没有损失却在很大程度上保护了水电机组的主要设备。

2.2一次调频的负荷变化幅度的差异及其原因探讨

《华北电网发电机组一次调频运行管理规定》中第3.6 条规定: 水电机组参与一次调频的负荷调整幅度不应加以限制；而《华中电网发电机组一次调频技术管理规定》（试行）中第2.4.1条规定: 水电机组一次调频的负荷变化限制幅度为额定负荷的±10%。华中电网规定水电机组一次调频的负荷变化限制幅度为额定负荷的±10%的初衷，但是分析认为水电机组如果不考虑机组并网后的振动区，其参与一次调频的负荷调整幅度不应加以限制，即在机组发电机的最大功率限制之内都应当参与一次调频。

3水轮机调速器调节死区设置

3.1调速器人工频率死区设置

调速器设置人工频率死区的目的是减少调速系统的动作，提高机组运行的稳定性。当系统频率在死区内变化时，机组不随频率的变化进行调节，从而起到固定负荷的作用。若人工频率死区设置过小，将引起机组频繁调节，不利于机组的稳定运行，并在一定程度上影响电网的频率稳定。若设置过大，则在电网频率发生较大偏差时不能有效发挥一次调频作用对系统提供功率支援。因此，合理设定发电机组调速系统人工频率死区非常重要。

3.2 调速器人工开度死区设置

调速器设置开度死区的目的与设置人工频率死区相同，但人工开度死区的存在可使一次调频的调整量加大，并使频差回复至人工频率死区以内，一次调频调节结束后主接力器不能回复到调节前的值。人工开度死区要根据具体情况合理设置，原则上调节死区上限为机组额定容量的3%，机组容量在50 MW以下的机组设置为1 MW，机组容量在50 MW至100 MW的设置为3 MW， 机组容量在100 MW至200 MW的设置为5 MW。公伯峡水电厂人工开度死区设定为3 MW，即1%。

4小结

进行一次调频的优化分析，不仅要对实际电网频率有一定程度的了解，而且要针对调速系统性能要求选择合适的死区。对一次调频进行优化可为水电厂带来十分可观的经济效益，随着一次调频技术的不断完善，可为水电厂一次调频优化运行提供可靠的依据。

参考文献

[1]谢辉平,张江滨,李华.水电机组一次调频试验探讨[J].水电自动化与大坝监测,2008,32(4):18-21.

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艺术品市场，首先是市场，然后是艺术，再后就是它的价值，艺术家在他们早期的艺术道路上是举步维艰的，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个梦想。谁都要吃饭，艺术家也是一样，他们除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个艺术商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场的规律，去了解它的价值。那么，我们就应该从下面几个方向去认识和熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点和品质

现代陶瓷艺术作品有三大类：第一是纯雕塑作品，第二是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三是器物造型和釉彩相结合的作品。每件陶瓷作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件影响。但是大多数艺术的消费者在购买陶瓷艺术作品时，是作为家居装饰，这样和现代建筑的环境、相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观当前创作的一些现代陶瓷艺术作品，或大而无用或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构造，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密的联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西方文化的交流和碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格和建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形成和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注入了许多新鲜血液。在这种发展趋势下，中西融合的部分成为现代陶瓷艺术的审美需求具有可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系

艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，但商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要取悦买主，要顺应商品潮流，要大家都有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁讯说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品位的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名商标的作品就好卖了。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来鉴别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传媒体要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，除了社会的宣传，还要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的合作伙伴。艺术市场的建立是由商家和艺术家共同完成的，商家主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的商人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让商人获得实惠，他们才会有积极性，待队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来。如权威性的鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就有了保障。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值、装饰价值、收藏价值。

在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形，可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯追溯意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末明初，出现了浅绛彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。

要体现它的价值，首先是培养市场，和中国收藏家不同的是，国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品德高低的因素决定了它的艺术价值。现代陶艺作品的表现形式远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，更能符合现代人的审美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品无人问津的局面。

其次是精品意识，现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型，有很大的发展空间。现代陶艺作品中精品虽有，但比例很小，大多数作品仍较粗糙，甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每一件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定的是，只要有精品就会有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开了市场的经济支撑，艺术也就没有它的市场价值了。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或晚都会发生的，这也将是现代陶艺成熟的价值标志。

参考文献：

【1】刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，上海工艺美术1999年

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    关键词:现代艺术;陶瓷;市场;价值

    陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项, 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢?这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。 

    艺术品市场,首先是市场,然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰,一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑,他的事业发展往往会成为一个幻想,即使他才华横溢,贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段,他们的当前使命是:除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者,应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场,去研究这个市场中带根本性的规律。那么,我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。 

    一、现代陶瓷艺术品的特点与品质 

    现代陶瓷艺术作品有三大类,第一类是纯雕塑作品, 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品, 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象, 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰,这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品, 或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性, 应注重时代感、多样性和轻型化。 

    时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁, 那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。 

    多样化—现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。 

    轻型化—现在大多数家庭居室改善, 面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。 

    在二十一世纪的今天,信息技术的先进与地球村的构筑,使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境,互联网的快速方便,带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动,国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块,后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可,也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下,开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。 

    二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。 

    张贤亮先生说得好:艺术有它的游戏法则,商品经济也有它的游戏法则,二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理,下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的,你得我行我素,商品经济却不同,他的法则是价值规律,你的所作所为要迎合市场,要讨悦买主,要顺应商品潮流,要大家有利可图。

    要让现代陶瓷艺术品进入市场,首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话:“焦大不爱妹妹”,那些纯艺术的作品,曲高和寡,在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆,遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小,形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针:你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰,你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品,以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业,相辅相成,岂不乐哉。 

    现代陶瓷艺术品进入市场,千万别忘了包装,在艺术商品中,作者就是商标,名人就是着名的商标,有了着名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要,因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高,他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者,有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告,我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人,尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就,宣传他们的艺术特色,让社会真正了解他们的价值所在。 

    要将现代陶瓷艺术产品打入市场,要熟悉艺术市场的规律,更重要的是学会推销自己,我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的,经纪人主观为自己,客观为艺术家为社会,高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气,真正让经纪人获得实惠,他们才会有积极性,当一支高素质的经纪人队伍形成之后,各类画廊,艺术商店才会兴起,艺术市场的许多配套工程也就会建立起来,如权威性的艺术品鉴定机构,艺术品当铺,艺术品的保险机构定会应运而生。到时,国家再制定一部关于艺术市场的法律,保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯,买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依,陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位,尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。 

    三、现代陶瓷艺术品的价值 

    现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面:商品价值;装饰价值;收藏价值。 

    在历史上,中国陶瓷与丝绸、茶叶一样, 是重要的贸易品,通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化,其实是有着十分可观的经济利益的。因此,陶瓷的商品价值是明确的。但是,现代陶瓷艺术的纯艺术化追求,似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。 

    脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法,因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平,很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品,这便打击了市场购买力。 

    脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万,甚至上百万一件,平心而论,无论从艺术价值和制作成本来说,都是购买者心理上无法承受的。 

    脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的, 但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求,呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少,从作品价格看高档品多大众化少,从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展,是值得予以重视的。 

    和传统艺术陶瓷相比,现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能,具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物,但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画,是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初,出现了浅绛彩和新粉彩两大品种,使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能,无疑为其装饰价值确立了前程。

    对于现代陶瓷艺术品的收藏价值,中国人历来持保守态度,产生这种情况有两个原因,一是中国人的崇古心理,总以为老祖宗的东西样样都好,新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋, 确实无法和古代珍玩相比。因此,现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的,只要打开这一通道,才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。 

    首先是培养市场。和中国收藏家不同的是, 国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如,呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法,以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性,现代陶艺作品大多数人还知之甚少,不会欣赏,不懂价值,造成陶艺作品乏人问津的局面。

    次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中,艺术风格,表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟,现代陶艺作品中精品虽有但比例很小,大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说,精心做好每件作品,不但是为了不欺骗消费者,也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说,只要有精品就必定有市场。 

    现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的,有市场才能体现艺术品的价值,有艺术品的价值才能繁荣市场,才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展,就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是,现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生,这也将是现代陶艺成熟的标志。 

    参考文献: 

    [1] 刘玮林,现代陶瓷艺术的价值内涵,中国陶瓷,1994 

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陶瓷雕塑的空间占有形态是一种具体的表现形式，有浮雕和圆雕两种。不管是浮雕还是圆雕都是借助于陶瓷雕塑的语言形态来体现出雕塑家的感情思想及意识形态的。圆雕是陶瓷雕塑的主要空间占有形式，是一种完全立体的陶瓷雕塑艺术品。它主要是借助雕塑内部的实体连接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空间台座上，这样可以使居民从四面八方观赏到雕塑艺术品。圆雕较大的一个优势是它既能以一个独立的立体形式出现，也能够与其他艺术品相互结合，作为一种建筑的附属物件而出现。这种空间状态上的独立性使得圆雕艺术家可以根据实地需要，多角度、多层次的对其进行雕塑、刻画。居民也可以根据自己喜欢观赏的角度来接近圆雕并仔细观赏或者是近距离的触摸。圆雕制作过程较为旋动，设计较为游动。因此，有利于游客环绕式的欣赏，也有利于圆雕开放式的进行放置。在对圆雕进行造型设计时，既有单独式的，也有组合型的，正是这种丰富多变的摆放形式给人们带来了视觉上的效果。浮雕相对于圆雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作为被依附物的一种装饰品。在观赏浮雕时，也要在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。浮雕的立体感和空间感主要是通过起伏不一的凹凸面来形成或明或暗的错觉感来体现的，其感光面和转向面都不同。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。当浮雕借助于特定的灯光照射时，其营造出来的气氛效果更好。当然，在具体的空间艺术美方面，不管是浮雕还是圆雕都能够以一种极其生动的形象表现出来。在具体的实践过程中，圆雕和浮雕往往是搭配使用的，其空间占有形式上往往是以浮雕作为装饰背景，以圆雕来进行有力的塑造。只有圆雕与浮雕在空间占有形式上的有效结合才能使雕塑艺术表现出更加完美的空间美。

2陶瓷雕塑的主要空间艺术特征

陶瓷雕塑是民族和时代特征的反映，是物质文明与精神文明的一种特有的文化形式。随着我国雕塑文化的不断发展进步，陶瓷雕塑作品不断出现许多生动的动物形象，赋予其鲜活的表情动作。不仅给这些人物形象和动物形象鲜活的艺术美，还提升了陶瓷雕塑作品的整体艺术感染力。笔者认为，陶瓷雕塑的主要特点有以下几点：

（1）陶瓷雕塑的空间自由性与作品功用审美性的完美结合。

在当今社会，陶瓷雕塑的主导功用及实用逐渐增强，审美性逐渐弱化。审美性的弱化也从另一方面体现出现代人们对自由及简单生活的追求。陶瓷雕塑在现代社会中较为常见，也较为接近人们的日常文化生活，不论是大型宗教仪式还是日常生活中的储蓄生活用品，都可以见到雕塑作品在空间上的自由和灵动性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表现性。

传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕塑有所不同，相对而言，现代雕塑更加强调气势与神韵的追求，而对细节方面的刻画则显得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的过程中会给人以一气呵成的艺术感，并赐予艺术品以灵魂。雕塑艺术家根据自身的真实体验以及对真实物象的理解感悟，通过添加艺术效果，最终以艺术雕塑的方式自由体现。因此，这种陶瓷雕塑特殊的表现性就体现在现代陶瓷雕塑家以明快而又夸张的手法，将事物的具象和神韵凸显出来，使观赏者在欣赏过后回味无穷，具有较高的艺术价值。

（3）陶瓷雕塑平实的动态美。

随着陶瓷雕塑艺术的不断发展，我国的陶瓷雕塑作品也表现出了更多的动态美和平实美。在进行陶瓷艺术品的雕刻时，艺术家往往以雕塑的静态之美来呈现给观赏者以动态的感觉。一千个观赏者就能从雕塑中品出一千种体现，感受随心而变，带给欣赏者以丰富的想象空间。这使得雕塑艺术家在进行创作的过程中，就能使得观众与设计师、雕塑家达到情感上的共鸣。

3陶瓷雕塑的空间艺术美

陶瓷雕塑以空间为载体来表现美感，陶瓷艺术的空间感是无形的也是无限的。陶瓷雕塑依托空间，以空间为其存在的主要要素，通过不同形式的形体限制来表现出无限的空间形态。陶瓷雕塑通过这种空间与形态之间的相互结合来体现出雕塑的艺术效果，通过空间的运用来体现艺术形体。陶瓷雕塑利用形体给观赏者形成直观的视觉效果，而形体又通过空间来表现出艺术效果。因此，陶瓷雕塑的空间美是要先认识到其形体才能到达最佳的审美效果的。陶瓷雕塑的空间美，美在它既可思又无形。人们不仅在实际生活中努力打造生活空间，并且在艺术品中得以活化和拓展。通过雕塑这一艺术品，使人们对空间美的认识更加充分，陶瓷雕塑借助于其独特的优势，使空间美更加独立、无形。陶瓷艺术品空间美的产生，得益于两个方面。一方面是由于陶瓷雕塑艺术品本身的材质特性，使得作品所用的黏土在烧纸前后都具有不确定性和可预见性，这给予陶瓷艺术品以足够的想象空间；另一方面其空间美来自于艺术品本身给人思维和环境氛围的遐想空间。空间美是陶瓷艺术品的重要组成部门，是其主题的重要体现。陶瓷雕塑外在的空间要与周围的物质环境相适应，其内在的空间则又要与雕塑本身的内涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的对空间艺术的运用，加上艺术品本身形体的结合，使得陶瓷雕塑在整体上获得了意想不到的艺术效果。

4结语

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一、市场人气汇聚。随着经济形势的逐步回暖，2009年瓷器等收藏品也是暖风频吹，成交形势喜人。无论是春拍还是秋拍，中国嘉德、北京保利、北京翰诲、等拍卖会现场，均是人头攒动、火爆异常，伴随世界金融危机触底、中国经济平稳增长，预计2010年中国艺术陶瓷市场人气将进一步聚集，价格稳步盘升，预计价格增幅在15％至30％。

二、市场两极分化，强者恒强。2009年，那些处于艺术陶瓷余字塔顶层的国家级大师，资深美术教授，由于市场动作多年，个人品牌影响力大、艺术风格独特、在学术界或艺术界有较高地位，市场认叮度高，作品供不应求；而那些尚未建立个人品牌、尚未形成个人艺术风格、在学术界或艺术界还没有一定地位，还没得到市场认可的低端陶瓷艺术家，在2009年可谓门可罗雀、寒冬难耐。2010年，随着收藏家的进一步理性，艺术市场这种强者恒强的马太效应现象将进一步扩大。

三、艺术品经营机构作用突显。在经历了不平凡的2008和2009年后，那些靠个人单打独斗、独闯天下的艺术家受到了“市场重创”。他们发现以前自己办个展、自己做广告、自己走穴、自己炒作自己的方法不灵光了。2010年这种趋扑将越演越烈。艺术品经营机构通过推广新人，不仅获得了高额的市场收益，也赚到了吆喝，积累了企业品牌：而那些名不见经传，但有艺术风格、 艺术创新的艺术家也将竹靠艺术品经营机构异军突起。

四、中青年艺术家受到追捧。虽说相比其他艺术品类而言，当代艺术陶瓷仍然是“价值洼地”，却是投资理财首选工具之一。毕竞一些国家级大师的作品价格已跃上了10万元，有的突破百万元大关。而这些大师的作品对一些投资收藏者，特e是刚入行的陶瓷爱好者来说是遥个可及的梦。因此，一些收藏爱好者纷纷将目光瞄准了中青年艺术家。这些中青年大多数已经通过全国性的展览利其他艺术活动而崭露头角，一般都接受了美术院校的正规训练，既熟悉传统也了解现代，艺术陶瓷逐渐成为他们的志向、姿态、生活方式与立身之本。

这些有实力、有潜质、有个性、作品价位下太高的中青年，特e是“珠山八友”后人、传人，以及国家级人师或资深教授的后人或传人，将受到更多藏家的关注和追捧。

五、画家“画瓷”更受关注，虽然中国人千百年来与陶瓷夕相处，精美瓷器作为艺术陈设品却一直为历代宵窑所垄断，近代以来，画家画瓷才丌始在民间流行。

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手表投资加入战团

原本仅是简单的计时工具且已逐渐被手机所取代的手表，已不再是简单的载体，其工艺性和艺术性的看点为越来越多的人所关注。于是，手表也成了艺术品投资的新渠道。2011年11月，农行、天津信托与天津海鸥手表集团公司共同推出了“金钥匙·天工”海鸥手表受益权投资理财产品。首款手表理财产品具体分为单陀、双陀、男款和女款等4种类型，最低认购资金门槛为3.75万元，而当时普通银行理财产品的最低认购资金门槛为5万元。

据农行理财经理介绍，购买首款手表理财产品的客户可灵活选择以现金或实物两种方式获得理财本金和收益。客户选择现金方式，到期可获得本金和预期年化5%以上的货币收益；选择实物方式，则到期可获得一款约定款式的海鸥牌陀飞轮手表，同时还可获得预期年化5.5%以上的货币收益。“客户投资这款手表理财产品，到期后可以自己判断，预期手表会升值就拿表，否则就拿回本金。”理财经理表示，目前投资高档手表一般只有通过拍卖方式套现，但首款手表理财产品向客户提供了可选择的自动回购功能。

努力寻找新篮子

2012年上半年投资当代艺术的信托产品中大部分是艺术品收藏类产品，已明确披露的有13款产品，主要是投资中国传统和当代书画艺术作品。值得注意的是，艺术品信托产品出现了投资标的为犀角、象牙、玉器等产品。“中信文道·梵云雅玩2号投资基金集合资金信托计划”中投资方向包括犀角、象牙、玉器及寿山石等古代稀缺性材质艺术品交易，“博雅二期艺术品投资集合资金信托计划”中明确投资收购以各代精品中国瓷器和玉器当代名家名作为主的艺术品。显然，包含艺术品信托在内的国内艺术品基金市场，正努力在投资标的上不断创新，通过开拓新的投资领域寻找着“新篮子”，并逐渐形成书画与陶瓷器两雄称霸、“学院派”崛起、高仿品“乱入”等特征。

纵观国内艺术品基金市场，除占据绝对优势的书画类艺术品外，近年来市场上大红大紫的陶瓷器也是艺术品基金钟爱的对象。2011年以来，中航信托发行的几款“天启”系列陶瓷艺术品信托、上海天物馆发行的数款艺术品信托，以及璟翎资本运作的景翎艺术品基金均属此列。而今年上半年，也有“物华天宝保利8号”、“博雅二期”这2款涉及陶瓷器的艺术品信托发行。

避免“伤不起”

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一、陶瓷雕刻之发展

陶瓷雕刻并不是简单的艺术品设计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计雕刻，再经过窑炉高温烧制，或在白瓷上用专用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合的艺术，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。陶瓷雕刻溯源，据记载：清朝开始就有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的繁荣和统治者御用文化生活的需要，朝廷特别设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。近代后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等，陶瓷雕塑艺术也因此驰名海内外，盛名不衰。随着时代的进步，意性地表达陶瓷雕刻产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕刻工艺设计师们通过陶瓷雕刻产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕刻设计的原则。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者认可和认同。因此，陶瓷雕刻产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。

二、陶瓷雕刻之美学语言

陶瓷雕刻是运用陶土为材料，运用其材料的特殊性而衍生出独特的成型技法和陶艺语言。因陶艺语言有其自身的特点：可塑性和模糊性。泥的可塑性是创作客体的特点，是泥本身所内含的物质的性能所决定的。模糊性是创作主体在创作过程中对创作对象类属边界与形态不确定的思维。有着不确定性、偶发性。模糊性贯穿于作品的构思，可塑性使成型成为可能，模糊性使陶艺创作充满灵性。

三、陶瓷雕刻之视觉形象

陶瓷雕刻是所谓陶艺语言的转换，是指创作者充分利用陶瓷材料的可塑性和模糊性，把创作草图中的平面视觉形象或心中的造型意象转化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。

四、陶瓷雕刻之艺术美感

陶瓷雕刻艺术的美感较好地应用了中国画的表现手法，尤其是陶瓷浮雕艺术，采用中国画的笔法，对陶瓷雕刻造型进行线条的勾勒，制造出想要表达的意境，突出想要表达的情感形象。现在的陶瓷雕刻造型中许多都采用中国画线条勾勒，以直接的方法对陶瓷雕塑作品进行整理，将瓷雕的造型表现出流畅的感觉。从这个意义上说，作为瓷雕艺术的创作者，必先行修养好中国画技艺，才能更好地把握陶瓷雕塑艺术的创作。陶瓷雕刻的美感在造型上更不容忽视。一个陶瓷雕刻的价值与否，与陶瓷雕刻的造型有着密切的联系，这就需要充分地利用美学原理和中国画的思想构造。采用中国式委婉的线条设计，表现出中国画所追求的自然和谐的美感，注重通过陶瓷雕刻艺术的造型寓意表达出形式美，使艺术美感在作品中无处不在。

五、陶瓷雕刻之空间艺术特征

随着陶瓷雕刻艺术的更新，其主导功用及实用逐渐增强，审美性逐渐弱化。这从另一方面体现出现代人们对自由及简单生活的追求。陶瓷雕刻在现代社会中较为常见，也较为接近人们的日常文化生活，不论是大型宗教仪式还是日常生活中储蓄的生活用品，都可以见到雕刻作品在空间上的自由性、灵动性和表现性。传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕刻有所不同。相对而言，现代雕刻更加强调气势与神韵的追求，而对细节方面的刻画则显得不再那么重要了。现代陶瓷雕刻家往往根据自身的真实体验以及对真实物象的理解感悟，通过添加艺术效果，最终以艺术雕刻的方式自由体现。这种陶瓷雕刻特殊的表现性就体现在现代陶瓷雕刻家以明快而又夸张的手法，将事物的具象和神韵凸显出来，在进行陶瓷艺术品的雕刻时，艺术家往往以雕刻的空间静态之美呈现给观赏者，使观赏者在作品中品出不同感受，随心而变，这样带给的是以丰富的想象空间换取欣赏者的情趣，在欣赏过后回味无穷，以致达到情感上的共鸣。

六、陶瓷雕刻之空间艺术美