公共艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇公共艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

公共艺术的发展需要同时具备三个特征：首先，公共艺术必须脱离美术馆或者博物馆，建立在法定艺术机构外的时间、空间。其次，公共艺术必须能直接与公众联系并融入公众。再次，公共赞助艺术创作。20世纪80、90年代，抽象艺术家的艺术观念逐渐开始向行为艺术、观念艺术和表演艺术转变。艺术家热衷于公共建筑和艺术设计，将艺术观念和艺术创作理念融入生活，向大众灌输艺术设计理念。公共艺术内涵与设计的结合，逐渐成为公共艺术的一种主要发展趋向。公共艺术的主要目的就是将艺术融入人们的生活，这就需要艺术创作者和国家的大力支持，加强艺术教育，提高人们的素质，努力将公共艺术推向正轨。

二、公共艺术设计原则

公共艺术与一般艺术相比，既有与一般艺术相同的特性，也有自身的独特性，其公共性和当代性是其他一般艺术无法比拟的。公共艺术家所具有的公共知识和心态，以及融入群众的思想观念，都形成了公共艺术设计的特性。现代人们生活的城市，似乎缺少点历史、人文文化。城市正日渐发展，新的问题也随之而来。公共艺术设计必须要能够体现生活、融入生活，使人们周围充满艺术性设计。不同的地区拥有不同的文化习俗，公共艺术设计必须立足于当地的文化习俗，才能符合人们的思想意识，引起人们情感的共鸣，深受人们的喜爱。

三、公共艺术设计目标

其一，代表区域。公共艺术设计的前提是充分了解该区域的文化特征。不同的地理位置和不同的地区，有着各不相同的文化特色。正所谓“一方水土养育一方人”，长期生活在某一地方的人所形成的思想观念和价值观也不同于其他地方的人。因此，公共艺术设计一定要建立在当地文化特色基础上，结合当地的人文文化，代表该地区的一个特色。其二，纪念事件。作为一名公共艺术设计者，其要有一种社会责任。好的公共艺术设计能够警醒人们的生活，融入生活各方面，推进社会健康、有序发展。如革命烈士纪念碑，设计者了解了这些革命烈士为了梦想努力奋斗，牺牲自己的生命换来安定的生活环境，就想到设计一个纪念碑，以此警醒人们不要忘记前人的奋斗精神，激励人们积极生活、努力奋斗。其三，提高公众艺术修养。公共艺术设计不仅具有文化功能，而且具有艺术功能，二者相互促进、共同发展，使公共艺术设计趋向完美。公共艺术设计的公共性和当代性，能够引导人们的思想观念，向人们散发艺术气息，能够提高全民的艺术文化修养。

四、公共艺术设计形式

公共艺术设计的关键就是对设计形式进行创新，这也是公共艺术设计推进社会进步的一个重要因素。社会的发展以及人们的审美要求，都需要公共艺术设计不断进行创新。公共艺术设计的创新取决于设计者本身的社会认识、思想观念、审美意识。当前，公共艺术设计形式丰富多样，设计者需要立足当下、放眼未来，引领公共艺术设计形式创新。我们知道，公共艺术设计最终将融入公众生活，接受人们的认可或批评，在不断的实践中得到完善。

五、结语

篇2

一般情况下，优秀的公共艺术作品能够向受众群体呈现出观念、视觉以及形式上的思想创新，是在对社会大众审美需求进行提炼后的艺术抒发，也是对一个地区特定历史文化和主流意识形态的凝聚，体现出了一种生态人文方面的关怀。可见，要完成优秀的公共艺术设计创作，那么就必然需要设计者在设计中表现出创造性的思维，通过新奇的、高质量的艺术作品向受众群体提供特色的审美享受。然而，纵观我国各地高校公共艺术课程教学的实际开展状况，大多数院校实行着相似的教学模式和课程设置，具有极强的同质性特征，不利于学生个性的培养和创造性思维的拓展与发挥。在我国现代化教育中，公共艺术设计教育的开展时间较晚，并且基本上是在传统艺术课程中雕塑、壁画和工艺美术等形式上发展起来的，课程设置还处于摸索阶段，不够健全和完善。同时，我国社会上的公共艺术本身也处于相对尴尬的位置，一方面随着改革开放的深化发展以及城市化进程的加快，城市建设对公共艺术的需求也愈加迫切，然而在另一方面，我国教育界对公共艺术设计人才的培养方向还存在一定的模糊性，学校教育与社会需求严重脱节，直接导致公共艺术设计专业的毕业生无法正确对自身社会角色进行定位，其自身专业素质也一般很难得到社会的认同。此外，虽然高校艺术设计教育因其自身性质存在一定的特殊性与教学规律性，但是对于公共艺术设计来说，其教育仍然停留在具备了艺术设计教育的审美范畴但是却缺乏一定社会实践性阶段，过于注重艺术设计的临摹而忽视了对现代科学技术的应用，保守和浮夸的人才培养模式已经无法适应社会现代化建设和发展的需要。

二、公共艺术设计教学的实践性研究

1、公共艺术设计教学必须注重课程教学的实践性

1）增强公共艺术设计教学的实践性可以促进课程的延伸和拓展。公共艺术设计的实践教学是培养学生动手实践能力的重要手段，能够有效帮助学生从理论知识的学习转向职业技能的实践应用，并在这种转换过程中加深对公共艺术设计知识的理解和掌握，真正在课堂教学中使学生接收到多方面的实践考验。可以说，实践教学是对传统课堂教学缺陷的补充和完善，能够从社会需求的视角将高校公共艺术设计专业的学生培养成专业的以艺术设计人才，不仅实现了对课程的补充和延伸，也是对我国教育环境中理论与实践相结合教学探索的进一步完善。

2）增强公共艺术设计教学的实践性可以优化教学内容。公共艺术设计由于其自身的公共性，是经过对社会大众审美需求加以提炼而进行创造的、能够对社会大众现实生活进行形象反映的学科。因此公共艺术设计课程教学离不开对现实社会立体形象的描绘和展现，而这种展现在简单的课程教学中却无法完成。公共艺术教学的实践性却很好的解决了这一点，能够在教学中让学生更加贴近真实的艺术形象，并从多角度对这些形象加以了解，为教学活动注入了新的生命力。所以高校公共艺术设计教学活动的开展应该注重加强教学实践性，让学生在实践教学中体会公众审美需求，促进学生公众审美能力的进一步提升。

2、增强公共艺术设计课程教学实践性的具体策略

可以适当为学生构建校外实践实习基地。近几年，我国逐渐认识到公共艺术教育实践性的重要性，在这一方面正式提出了实践创新教育的新口号，希望各级高校能够与社会相关部门相联合，建立适当的校外实践实习教育基地，为公共艺术设计教育专业的学生提供充足的社会实践机会，不仅有利于学校教育质量的进一步提升，也能够帮助企业在艺术设计方面注入新生力量，加强学生与社会大众需求方面的联系，为社会大众提供更为优质的公共艺术审美服务。

三、增强公共艺术设计课程教学创新性的具体策略

1）进行差异性教学设计。由于公共艺术设计教育具有特殊的公共性，并且在高校教育中占用课时相对较少且较为集中，所以理论和实践学习均具有相当大的灵活性。因此，艺术设计专业教师应该在教学实践中认真探索和创新教学方式，通过多元化的教学设计，为学生提供科学的学习条件。

2）创新教学理念和方式，提高教学质量。受到传统艺术设计教学观念的束缚，我国大部分高校都以课堂灌输式教学为主要教学方式，不仅限制了学生主观能动性的发挥，也在一定程度上束缚了学生的创新能力和创造能力，对教学质量也产生着严重的影响。

3）通过学科交叉融合教学拓展学生思维方式。在经济全球化背景下，现代公共艺术设计开始追求在坚持中国特色的前提下，增强艺术设计作品的国际文化性。所以高校公共艺术设计教学在开展基本艺术教学的同时还应该注意与其他学科的交叉融合，加强对学生文化素养的培养，使公共艺术设计教学的整体性、公共性与独特性都能够得到充分的发挥，进一步提升学生的专业视野，帮助学生养成独立思考的良好设计习惯，并在交叉学习中创新自身设计风格。

四、结语

篇3

公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。

（来源：文章屋网 ）

篇4

元素解构是指根据自身的需求，把传统景观符号中不同体系、时代和地域的一些单体符号按一定规律或随机地加以组合，形成一个新的体系，代表某种新的含义。对地域文化符号的解构,就是在本土文化元素的基础上，对元素进行分裂、片断化、不完整化和持续变化的创作手法，使原有的视觉元素产生新的形象与新的语义符号。元素解构打破了原有结构的整体性,强调结构的不稳定性和不断变化的特性。对地域文化符号的解构与重新整合体现出朴拙、大气的文化内涵以及强烈而浑朴的生命本质,加之动感丰富的空间构架,形成全新的空间语境。保留文化符号的某些肌理,通过对元素符号的重新解构,使人们在感受设计创新的同时也领会到符号背后的文化内涵。元素解构的设计手法为医院公共艺术设计提供了新的空间表述方式，从而使地域文化具有了全新的视觉面貌。如杭州市下沙医院门诊大厅背景墙上的不锈钢浮雕取材自被誉为“天下奇观”的汹涌壮观的钱江潮，既提示人们，医院位于被誉为浙江“母亲河”的浙江省第一大河钱塘江边，更提示人们要以“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”的勇敢精神面对病痛，又告知人们要以“世人历险应如此，忍耐平夷在后头”的坚毅精神战胜病魔。在钱江潮的浪花中还加入了C、H、O、N、P这五种构筑生物体的基础元素，丰富了浮雕的文化内涵。

二、夸张变形

以当代的艺术手法,将元素意象加以夸张放大,产生具有震撼力的效果，夸张的目的是为了突出事物的本质特征,是在某种限度和原则指导下的夸大和强调。在设计中,夸张往往是对符号的提炼、分裂与变形处理,无论是尺度、形状,还是材料、色彩等形式要素,都在原有的基础上融进了新的内容和含义并加以强化,使之成为一种新的象征符号,以此引起人们的共鸣，这种夸大的结果使人明白作品的“形”所强调的意义。如杭州市下沙医院住院厅背景墙石材浮雕“富春山居”意境清和，悠闲自在，宁静致远，取材于元朝书画家黄公望以杭州富春江为背景所创作的、被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》。

三、借代手法

将地域文化元素中的局部、片段按照今天人们的审美情趣投射到当代医院公共艺术设计中,使其带有传统的文化信码,这样设计出来的公共艺术作品能起到新旧沟通的作用,并获得良好的视觉效果。西溪湿地是位于杭州市区西部的城市中次生湿地，生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称为杭州“三西”，也是目前国内第一个集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。湿地内河流众多，水渚密布，植被繁多，生长着形形的水生植物，如睡莲、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪医院门诊大厅背景墙上的石材浮雕取材自医院所在地——西溪湿地的一个重要组成部分——水生植物睡莲，有着矜持超脱、芳华四溢、迎着朝气、抛去暮气的意境。杭州市下沙医院门诊大厅的挑台阳角选用具有杭州地域历史文化气息的“良渚玉琮”造型，通过现代手法演绎，使空间凸显杭州地域特性。

四、场景再现

场景再现就是把历史事件或传说中的部分场景通过画面的形式直接体现出来。这样能使人们联想起某一时代的生活、某个地域特定的传统景观，使人们对地域文化的理解更加具体和感性。如杭州市下沙医院在电梯厅、候诊区、门诊和病区过道等公共空间陈设以杭州运河和余杭塘栖、富阳龙门、桐庐深奥、建德新叶等江南古镇村为题材的马克笔画、风景油画和石材浮雕等，将江南古镇村的沧桑之美、江南园林的婉约灵动之美展现出来，带给人们清美的视觉享受。

五、结束语

篇5

（一）合理规划课程内容设计，完善学生知识结构

增加发挥学生自主性创新的教学内容加强教学内容专业化，从专业性质的层面解构专业教学内容各要素。基础教学内容以造型艺术为主导，教学内容要合理分配基础、专业、设计这三者的比例关系，并且注意三者之间的联系。设计内容课题化。以体验、实践、创造为主要特征，教学内容尽量靠近实际项目。课程体系的设置既要突出基础课程与专业课程的联系，又要兼顾独立性，学校设置课程要注意优化组合配置，学科之间的交叉与互动，并且多锻炼学生的实际操作能力。除了装饰艺术、公共设施设计、壁画与浮雕、景观设计、园林设计这一类的设计专业方向的课程之外，学生还需要掌握有关设计的关联知识，包括文化知识以及材料工艺学等。从公共艺术发展历程中不难看出，公共艺术除了设计的美感之外，还需要更多地关注人类精神文化、人类发展历史等内容，尤其是近一百年之内，人类的文明发展出现了一个新的高度，单门设计学科的知识必然无法满足当前时代的需求，学科之间的交叉是公共艺术科学发展的必然趋势，这一点也是公共艺术的本质决定的。所以公共艺术课程中，既要偏重艺术课程内容，还要了解政治、经济、文化、历史等知识。加上，公共艺术其欣赏作用，就决定了这门艺术之下的艺术作品必须与人们相接触，公共艺术品常要用各种材料进行制作，这就要求学生也需要掌握一定的材料知识，完善课程体系，必须适当加入者几方面的知识，包括材料与工艺学、中国文化等科目。

（二）使用多样化的教学方法提高教学效果

丰富教学方法，能够提高教学效果，公共艺术是一门抽象的艺术科目，好的教学方法能够成为突破教学难题的突破口，在构建课程体系建设中采用不同的教学方法具有重大意义。教师在教学中可以使用软件模拟教学法，在逼真的教学环境中，对学生进行项目介绍、案例分析，并且让学生使用软件参与设计，将知识融会贯通与各个设计环节。在专业设计课程中，教师可以通过案例法进行教授，在剖析案例的同时，结合项目对设计方和执行作业流程、方法等内容进行具体的阐述，让学生了解项目作业的基本流程，有利于学生更好地结合实践做好设计工作，教师还可以带领学生参观观摩现场，领会设计思路、制作效果等内容。另外，设计工作教育者必须充分使用当代信息工具、网络技术，对学生进行生动化的教学，方便学生对公共艺术这门抽象艺术的理解。例如：壁画艺术这一门课程，教师可以使用幻灯播放壁画作品，并请学生根据作品分析作品的美感与表达的文化意义，如此便能够加深学生对壁画艺术的理解。

（三）重视课程中的实践内容，培养学生实践能力

公共设计专业人才的要求随着社会的进步与发展已经逐渐渗透到人们的日常生活之中，目前我国公共艺术设计专业的教育机构主要由美术院校、综合大学以及其他高等院校的艺术设计学院开办，培养目标是培养出能够胜任城市建筑设计工作的设计人才，这些人才不仅需要有专业的理论知识，丰富的设计思维、更需要有优秀的实际操作能力。学生在学校的时间毕竟是短暂的，他们的归宿最后是社会，这是不言而喻的实施，所以为了更好的适应社会就业需求，锻炼自己能力，得到社会的认可是学习的出发点也是落脚点。培养学生设计的操作能力，能够缩短学生的磨合期、适应期，让学生更快地被社会认可。突出实践的比重，建立校内外合作方式下的实践教学，这不仅是教学的要求，也能够进一步发展教学改革。首先，学校可以在学院开展集合教学、科研、设计为一体的教学设计工作室。在教学的同时，向市场开发，承包社会设计开发项目，与商业运作有机结合，在开发项目设计中，教师可以通过实践课题获得实战经验，能够给学生更好的实践教学经验，丰富学生作业设计的内容。其次，在实践中，教师可以充分发挥因材施教的策略，引导学生积极制定自己未来的就业方向，并且帮助学生更早了解实际操作流程，便于学生进入社会之后更好地适应设计工作。科研教学工作室还能够联系社会给学生提供参与实践的机会，这些机会包括对校内设施的建设以及校内外经济合作经济实体的建设，例如：校园科研设计工作组可以组织学生进入企业单位或者其他社会团体，去参与一些具体的工程设计，虽然参与这些设计工作实际上或许并不能参与到主要的设计工作，只能参加一些简单的、零碎的工作，但是这对于学生来说，也有积极的意义。一方面学生能在这些工作中锻炼自己的工作能力；合作能力，另一方面学生也能在环境的熏陶之下，增加对提高专业学习的积极性。

二、结语

篇6

关键词：城市；公共空间；环境艺术设计

城市公共空间不仅是城市大众公共交往、休闲娱乐的场所，还是其进行情感交流、获得精神体验的空间，同时也是展示城市形象和面貌的窗口。城市大众可以利用城市公共空间组织和开展公共活动，优美的公共空间景观环境可以有效塑造和展示良好的城市形象，因此，城市公共空间具有使用功能和景观功能。通过环境艺术设计，城市公共空间的功能可以得到完善和优化，进而为城市大众提供更加温馨、舒适的生存和生活环境，同时也有助于提升城市魅力。

一、城市公共空间环境艺术设计的必要性

（一）提升城市环境质量的内在需求

城市公共空间环境艺术设计是城市建设的一部分，城市建设的主要目的就是在推进城市发展的同时，为城市大众营造良好的生活和生存环境。环境艺术设计主要是对建筑室内外的环境运用艺术性的设计手法进行艺术创造，城市公共空间环境艺术设计旨在营造优美、舒适、温馨的城市公共空间，进而为城市大众提供更加美好的生存和生活空间。

（二）满足城市大众审美需求的必然要求

现如今，城市大众的审美标准和审美水平不断提升，审美需求日益多样化。对城市公共空间进行环境艺术设计在一定程度上能够实现艺术和技术的有机结合，以大众的审美需求为出发点，运用多样化的设计方法营造出与城市大众审美趣味相契合的公共空间环境，从而最大程度满足城市大众的审美需求。

（三）提升城市形象的客观要求

城市公共空间是展示城市形象和面貌的窗口，城市公共空间环境的优劣在一定程度上影响着一个城市的外在形象。环境艺术设计作为艺术设计的重要构成，在空间环境营造中具有显著优势。在城市公共空间环境艺术设计中，设计者应采用现代设计理念，发挥创意思维，融入城市文化元素，并运用艺术性的表现手段对公共空间进行艺术化的创造，营造出优美、舒适且具有城市文化特色的空间景观，塑造出别具一格的城市面貌。

二、当前城市公共空间环境艺术设计中存在的问题

（一）同质化现象严重

在当前的城市公共空间环境艺术设计中，同质化现象较为突出，甚至出现了“千城一面”的尴尬现象。在当前信息化时代下，信息传递的速度更快，范围也更宽广，一个景观风格的流行，势必会引起一股潮流，部分设计者“拿来主义”思想严重，不能根据城市自身的特点进行个性化的环境艺术设计，盲目跟风，以至于出现了“千城一面”的尴尬现象。

（二）人情化要素缺失

城市公共空间是城市大众公共交往、休闲娱乐的场所，是体现社会生活的舞台。现如今，城市大众越来越注重生存和生活环境的质量，城市公共空间不仅要具有优美的景观，还要具有温度，使城市大众能够感到温暖，获得身心愉悦，在满足其审美需求的同时也要最大程度满足其心理、精神等需求。然而，当前的城市公共空间环境艺术设计中人情化要素缺失，部分设计者不能从城市大众的实际需求出发，在设计中过于注重空间的形式，忽视了以人为本，以致于设计和营造出来的公共空间环境也显得愈发冷漠。

（三）大众参与度低

城市大众是城市建设的主体，城市公共空间环境艺术设计应该广泛听取城市大众的意见和建议，让大众参与城市公共空间环境设计中，以满足城市大众对城市公共空间环境的审美、心理、行为以及精神等多方面的动态需求，提升城市大众的幸福感。但是，在当前的城市公共空间环境艺术设计中，城市大众参与度较低，城市公共空间环境艺术设计这一城市建设不可忽视的重要环节甚至成为了个人表达和宣泄自身设计个性的工具，或者是变成了阶级意志的产物。不管是设计师个人还是相关设计单位，对于城市公共空间环境艺术设计的重要性都缺乏足够的认识，对于其复杂性和完整性也缺乏全面的理解，以致于在完成设计项目之后，问题较多，不能获得大多数城市大众的认可。另外，部分城市大众对城市公共空间环境艺术设计的认识还停留在植树、种草、养花的层面，认识和理解的片面性和局限性使其不愿意参与城市公共空间环境艺术设计中，这也是造成城市公共空间环境艺术设计大众参与度低的原因之一。

三、城市公共空间环境艺术设计原则

城市公共空间环境艺术设计要遵循因地制宜、以人为本、生态性、文化性、动态性等设计原则。因地制宜就是要求设计者要结合城市自身的特点进行有针对性的艺术创造，即在尊重城市地理自然环境条件的前提下进行适宜现代城市大众生活的艺术创造，或者是结合公共空间周边的环境进行协调性、统一性的环境艺术设计，营造出与周围环境相融的空间景观。在现代设计领域，以人为本的人性化设计受到了广泛重视，城市公共空间环境艺术设计也要坚持遵循以人为本的设计原则，在设计过程中充分考虑城市大众的多样化需求，融入人情化要素，展现人文关怀，进而营造出能够满足城市大众多样化需求的公共空间环境。在生态环境问题日益严重的现代社会，生态性设计原则是城市公共空间环境艺术设计必须坚持的重要原则之一，通过生态性的城市公共空间环境艺术设计营造出绿色健康、安全的公共空间环境。另外，每个城市在长期的发展中都形成了自身独特的城市文化，在城市公共空间环境艺术设计中要遵循文化性的设计原则，充分挖掘和提取城市文化元素，使之与设计相融合，进而凸显城市文化特色。

四、改进城市公共空间环境艺术设计的策略

（一）城市文化的挖掘、提取和融入

中国地域辽阔，不同地区有不同的地域文化，不同城市的文化也存在着差异性。城市公共空间环境艺术设计不应该一味地大拆大建，而是应该运用艺术的创作手法对公共空间进行艺术的创造和加工，在创造和加工的过程中对于具有地域特色的建筑或者景观应该进行合理的保留，或者对其进行再创造、再加工，使其在保留地域特色的同时也能够呈现出新的时代特征，进而满足现代城市大众的审美需求。创新是设计的灵魂，城市公共空间环境艺术设计要在借鉴和汲取精华的基础上，结合城市自身的特点进行创新设计，以营造出具有城市本体特色的空间景观。城市公共空间环境艺术设计要打破设计的同质化，设计者应对城市的文化特点、历史发展脉络等进行深入的了解，挖掘和提取城市文化元素并将其融入公共空间环境艺术设计中，进而设计和创造出具有文化内涵和城市特色的公共空间景观，打造城市文化的名片。

（二）人性化设计理念的融入和应用

广场、街道、公园等都是城市公共空间的重要构成，其主要功能都是为城市大众的生活提供服务。在城市公共空间环境艺术设计中，设计者要遵循以人为本的设计原则，不仅要充分考虑城市大众较高层次的生活需求，还要综合考量城市大众在审美、心理、精神等方面的需求，在设计中融入人性化设计理念，进而创造适宜的空间尺度，完善公共空间环境设施，营造绿色自然环境等，以满足不同类型人群的多样化、差异化需求，进而展现公共空间环境艺术设计的人文关怀。例如，可以根据街区人流量大小合理地放置具有创意和艺术气息的座椅、垃圾箱以及灯具等公共设施，这些具有创意和艺术气息的座椅、灯具，甚至垃圾桶不仅仅是公共空间环境设施，还是一种城市公共艺术。它们在为城市大众提供便利服务的同时，也能美化公共空间环境，营造出轻松愉悦的环境氛围，使生活在快节奏城市中的大众能够获得短暂的停留，感受城市的温暖，感受城市公共空间环境艺术设计的人文关怀。

（三）提升大众参与度

城市公共空间环境艺术设计是提升城市公共空间环境质量的内在要求，也是满足城市大众审美需求的必然要求，同时还是塑造城市形象的客观要求。不管是设计者，还是设计单位，抑或是城市建设相关部门等都必须对此有深层次、全方位的认识，并给予足够的重视。与此同时，还要对大众在城市建设中的主体地位给予充分的尊重，积极听取城市大众的建议和呼声，和城市大众联起手来共同进行城市建设，共同营造美好的城市公共空间环境。随着互联网技术以及新媒体的快速发展，相关部门可以充分利用网络和新媒体等新兴媒介让城市大众参与具体的城市公共空间环境艺术设计项目中，在向城市大众展示和讲解设计方案的基础上，要求其对设计方案进行满意度投票，并积极发表自己的意见和建议，对于其合理且可行性高的建议积极采纳，进一步完善和优化设计方案，从而使营造出来的城市公共空间环境可以最大程度地满足城市大众的多样化需求，提高城市大众的认同感、归属感和幸福感。

五、结语

公共空间是现代城市中最具活力的公共性空间场所，对其进行环境艺术设计具有重要的现实意义和价值，相关设计人员对此应该有全面的认识。城市公共空间环境艺术设计不是一蹴而就的，需要多方协同、公众参与等，并按照一定的设计原则和设计方法进行系统性、科学性的艺术创造，进而为城市大众构筑美好的公共空间环境。

参考文献：

[1]周润华.浅谈城市公共空间环境设计方法[J].魅力中国,2020(2):274-275.

篇7

关键词:公共艺术;文化理念;地域性;公共性

中图分类号:J0-03 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)21-0041-01

在物质生活高度发展的今天,人们对自己的精神追求逐步提高,艺术与人们的生活也随之越来越密切。从这个角度来讲,艺术已全面融入了我们的日常生活,或者说我们的公共生活逐渐走向了艺术化。城市是市民的共居地,是一个大的公共环境,将“公共”与“艺术”结合成特殊的领域,就是为了给人们创造艺术化的生存环境。也就是说,走向“公共”的“艺术”将为城市的文化发展带来新的视野。

美国俄亥俄肯扬文理学院教授周彦认为,“公共艺术走出了常规的展览空间而置于一个特定的地域空间,通常是具有特定历史意义、有上下文或者通常所说的“文脉”,来界定作品“非此地不可”的意义”。也就是说,如果放在另一个地方另一个背景下,作品整个的意义可能就没有了,也可能产生一种新的意义。这里强调的是其不能脱离所在的、制作作品的特定的空间、地域和当地的文化背景、当地的历史。举个例子来说如2006年在德国柏林古根海姆博物馆他展出的著名当代艺术家蔡国强的作品《撞墙》:99匹狼成群结队地、义无反顾地冲上一个虚拟的山坡,然后一头撞在一面无形的有机玻璃的墙上。有的批评家指出了它的在地域文化性:德国的古根海姆博物馆是德国银行和古根海姆博物馆联姻的一个结果,这件作品就暗指德国银行和古根海姆博物馆的联姻是金融和艺术的结合,而银行厚重的大理石墙面成为艺术或者艺术家要冲破的金钱和资本的障碍,暗指艺术要冲出金融、资本、商业的障碍。而银行和美术馆的联姻到底是正面的还是负面的?这是这件作品基于这个特定的场域所提出的问题。后来,这件作品在纽约古根海姆博物馆蔡国强的个展上又出现了。批评家指出那时作品的意义就不一样了,不再具有柏林的展览所具备的在地域文化性。这个案例由此可以证明,当代公共艺术的地域文化性是艺术作品与具体地域、环境、历史互动和生成意义的过程,如果脱离特定的环境,作品要么被篡改为别的意义,要么就干脆失去了它的意义,变成一种摆设。

设计,不能没有文化理念,不能没有思想,而且这是极其重要的。在设计中你可能采取的技术手段与艺术手段是当代的、先进的,但却无法表达你设计中的文化观念,那么你就无法将设计提高。再者我们知道公共艺术设计的首要特点就是公共性,公共性所能连接到的是人的社会性,它包含人的生存环境,人的社会文化环境等。如果,我们为一个城市创造一件标志性的公共艺术作品的话,那我们首先要考虑这件作品与城市的历史、人文文化的关系。历史是一个城市的文脉,文化是一个城市发展过程的积淀,也是形成城市特色的重要方面。公共艺术也可以说是城市环境、人文历史的文化延续,是城市特色的形象代言。城市公共艺术的建设,最终的目的并不是那些物质形态,而是为了满足城市人群的精神需求,在人们的心目中树立一个城市文化的意象。它是渗透到人们日常生活中的路径与场景,是通过物化的精神场引导人们熟悉、了解自己城市的文化坐标。公共艺术在营造新的城市公共空间与环境景观的同时,也创造着城市的新文化,用人文精神滋润我们的生活。这种城市文化的精神场所已经成为了城市风格的助推器。如果一件成功的艺术品能够成为一个城市的标志性作品,那么它对于这个城市的文化发展、影响也将是巨大的,也将是这个城市发展过程的一个历史见证。关于这一点世界各地的成功典范案例比比皆是,比如济南泉城广场雕塑、青岛五月的风……相反如果我们创作一件城市雕塑作品,只把其个性的设计放在首位而不去考虑它所处的自然环境、人文环境、历史的渊源等因素,那么这个作品最后是不会被称之为优秀作品,这种作品至少是没有生命力的。

现代公共艺术设计中,不乏有些作品因为设计与文化理念的脱节而产生遗憾,甚至影响作品生命力,下面这个失败的案例就可以证明这一点:理查・塞拉的一个高达3.5米的巨型钢板装置名叫《倾斜的弧形》,1981年树立在纽约的联邦广场。由于公众的反对,艺术家和政府僵持了8年之久,最后以阻挡公众进出的理由被下令搬走。塞拉说,如果搬走它,那就是毁了他。这句话就此成了艺术史上的名言,结果是整个把作品拆了。这件作品的成败得失我们无需考虑太多,但是其原因我们深思并以此为戒。塞拉的作品成为艺术家与公众、政府抗衡的经典案例,他那巨形的倾斜的弧形令人在其间穿行却有危险感、压抑感和不安全感,象征了人们面对城市文明、工业体制、拥挤的人口、繁忙的交通的心理感受,其当代公共艺术设计的文化性意义就在于此。

阿伦特曾经说过:“从物理意义看,公共场所不仅仅指一个场所,还包括人与人之间的空间距离。这些人为了互相讨论问题而走在一起。”公共艺术通常是艺术家获得当地的、社会的、体制的或者政府的资助而建造或构想的面对公众的艺术,有时候以一种工程项目的形式来实施,和艺术家在工作室或者展览空间制作的作品显然是不一样的,它牵涉到方方面面的因素,包括资金、法律、体制、公众的接受度、环境、实施的可行性等等。可想而知,这是个体和集体、艺术与社会之间互动的一个过程。互动就需要谈判与沟通,需要坚持和妥协,因此难免有成功有失败。如果把文化理念与思考导入到公共艺术设计中去,我们就不会单纯地将设计定位于功能与结构或是审美,而是将地域文化理念融合在整个设计中,这样一种深刻的思考及把控就会大大改变我们目前的城市现状,减少目前这种因设计与文化脱节而产生的遗憾。

由此可见,一件优秀的公共艺术设计作品应是在其文化理念的引导下形成的。我们在作品的形成之初就应该考虑到我们的创作与公共空间的生态、环境、历史、人文分不开,与当代审美文化、社会价值观分不开,如果孤立地看待一个作品,这个作品就不能生根。而文化的积淀是建立在城市自然增长的基础上的,如何在当下人为促进的城市化进程中注入文化的灵魂,建造一些具有文化标志性的公共艺术,恢复城市的历史记忆,建立城市的人文与地域精神,营造宜居、艺术的生存环境则成为我们最重要的努力方向。以艺术手段重塑城市尊严,讲述城市动人故事,不仅仅是一个口号,更代表着国家和城市的形象,体现着国家意识。

参考文献:

[1]周敬.公共艺术设计[M].北京:知识产权出版社,2004.

[2]刘茵茵.公众艺术及模式:东方与西方[M].上海:上海科学技术出版社,2000.

[3]翁剑青.公共艺术的观念和取向[M].北京:北京大学出版社,2000.

[4]徐庆平.西方艺术史[M].海口:海南出版社,2001.

篇8

在经济全球化的今天，每个城市都以它不同的文化特色，形成自身的特点和影响力。文化特色越强，自身影响力就越大，社会经济的发展也就越快。一个城市要通过当地的历史和传统文化，与现在的生态旅游、文化旅游相结合，进而形成特色城市。

城市公共艺术是公共艺术的一种特定形式和氛围，其有着特定的文化特征。公共艺术本身是一种外在的、可视的艺术运作和存在方式，同时在整体上又是对文化形态的一种体现，它展示着一座城市的品味，并构成一种高雅的环境氛围。公共艺术是一种城市文化的个性符号，让绘画、雕塑与建筑或其他门类找到完美契合点。城市公共艺术，应该注重艺术本身和地方文化的结合。城市不应该只是放置艺术的容器，城市本身就是一件艺术品，因为艺术不仅仅是装饰都市生活的奢侈品，艺术还应改善都市生活的质量。

南阳城市公共艺术的影响因素

1.地域因素

南阳处于中原区域，有着丰富的汉文化以及中原文化基础，因此在南阳的城市文化建设中也有很多体现区域文化特征的成功例子，如南阳卧龙岗，是诸葛亮躬耕之处与成才摇篮，是三国文化的开端源头，也是最能代表南阳文化特色的公共艺术，门口右侧的巨石上刻着三个巨大红字“卧龙岗”，鲜红的大字吸引着人们的眼球，在具有复古感的门框上刻着千古人龙四个字，意思是指诸葛亮是人中之龙，隐喻卧龙岗是藏龙卧虎之地。

2.人文因素

南阳是楚文化的发祥地和汉文化的荟萃之地，是一个人杰地灵，人文气息浓郁的地方。它地处中原，位于黄河与长江流域分界地带，南北文化在这里碰撞、交融，铸就了质朴、亲和、自强、进取的独特文化特质，既有南方文化的浪漫灵秀特征，又具有北方文化的博大厚重，由此变得形式多样、丰富多彩。悠久的历史使南阳形成了深厚的文化积淀，由此形成了种类丰富、独具特色的文化资源。以南阳农运会为契机，南阳城市公共艺术在原有的基础上有着进一步的改善与提高，增加更多具有标识性和指导性的公共艺术。

3.造型因素

公共艺术的造型是一个城市内在气质的体现，在满足人们物质要求的同时，尚需满足人们的精神要求。公共艺术可由简单的几何图形组成美的形体，在构图关系中形成有机的统一体。在公共艺术的设计中不同用途的公共建筑造型艺术，有着自身的造型特征。

公共艺术的造型特征，具有共享、开放、交流等特性。造型因素主要指物体的形体特征，是一种可视的物质材料表现形象。造型还可分为形象艺术、抽象的空间艺术，集物体与观念与一身的造型形式。南阳城市文化背景下，公共艺术的造型因素主要指艺术家用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。其造型特征表现着一个作品静态的永久性，标识着一个城市的文化内涵与审美蕴涵。

公共艺术对于提升城市水平的作用

1.提升城市文化品位

每一个城市与每一个人一样，都有其不同的特性。而城市公共艺术是一个对外展示城市文化底蕴和内涵的平台，公共艺术还是一座城市的窗口，大量高质量的公共艺术将会给一个城市以一个健康、和谐、奋发、进取的精神面貌展现给城市生活的每一为居民。一个城市的公共艺术建设，会大大地改善居民的生活环境，丰富人们的文化娱乐生活，使城市居民干受到艺术作品的陶冶，提高整体素质，从而达到提高城市品位的目的。

城市公共艺术在增强城市特色，美化环境的同时更能意味着城市经济实力的提升，城市文化品位的提升。城市公共艺术的繁荣体现出这个城市文化基础设施建设，公共艺术的水平直接反应出城市的文化品位。

2.美化城市环境

城市公共艺术本身就是一件蕴含美感的艺术创作，它以广泛的形式表现出来，来扮靓城市的每一个角落，除了可以丰富城市景观同时还可以净化人的心灵，培养人的审美能力，陶冶人的情操。

公共环境设施作为公共艺术的一部分，具有使用功能，是城市的细部设计，是不可或缺的构成元素。公共环境设施的主要目的是完善城市的使用功能，满足公共环境中人们的生活需求，方便人们的行为，提高人们的工作效率与生活质量。公共环境设施是人们在公共环境中的一种交流媒介，它不但具有满足人的需求的使用功能，同时还具有改善城市环境、美化环境的作用，是城市文明的载体，对于提升城市文化品位具有重要的意义。

3.增强城市主题

公共艺术不仅是单一的艺术品，它们更能很好的彰显一个城市的特色。环境雕塑具有视觉美感，是艺术、科学、生活环境相适合的整合。对于提升城市品位，环境雕塑在其中起到了重要的作用。例如我们前面所介绍的日本横滨商业区内设立的公共艺术品和后文将要提到的大连为航海日建立的标志性雕塑，不仅通过公共艺术展示了大连这座城市悠久的海港文化，同时也体现了在这个经济高速发展的时代，以港口经济为龙头的带动下，大连经济迅速崛起和发展。除此之外还有一系列公共艺术都可以在增强城市主题特色的基础上，提升城市品味。在精神方面，公共艺术也可以极大地丰富人民的文化生活，使人民受到了艺术的熏陶，提高了整体素质；在物质层面，公共艺术的建设必将突出城市的主题，更好的诠释一个城市的特色与风采。

南阳公共艺术设计的趋势

公共艺术是城市文化的重要组成部分，是塑造和传播城市文化以及展现城市个性特征的重要载体。无论是城市的发展历史、市民的思想文化，还是城市的公共环境、文化建设，城市公共艺术都在其中发挥了重要的作用。

1.以南阳汉文化为主导的公共艺术

公共艺术是一个城市成熟发展的标志，它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观。南阳汉文化有着其独特的艺术特征，老城区或汉化街中公共艺术设计中，应借鉴其设计手法，增强南阳城市的整体性。公共艺术毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此成为艺术与文化教育中必不可少的环节。

2.以衙署文化为特征的公共艺术设计

南阳府衙和内乡县衙始建于元大德八年（1304年），历经明、清多次维修和扩建，逐渐形成一组规模宏大的官衙式建筑群。其建筑整体布局合理、主次分明、高低错落、井然有序，有着鲜明的文化及艺术特色。

南阳古城及步行街的公共艺术设计中应结合其衙署文化，在其建筑特色的基础上，提炼建筑结构形式，作为公共艺术的整体方向进行设计。如宁波历史博物馆，外观设计上大量地运用了宁波旧城改建中积累下来的旧砖瓦、陶片，形成了24米高的“瓦片墙”，同时还运用具有江南特色的毛竹制成特殊模板清水混凝土墙，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。从某种意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知，它会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

可以说，拥有良好公共艺术环境的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的认识与思考，表达社区或城市的历史与价值。因此公共艺术对城市文化的发展有着积极的影响和深远的意义。

结语

随着时代的发展，在公共艺术研究中，城市文化占着举足轻重的位置。对于南阳市来说，南阳悠久的历史文化与公共艺术相融合是一个不断发展与互动的过程。南阳深厚的文化底蕴和悠久的历史就是很好的体现民族神韵的特点。作为设计师应该要注意将历史与艺术完美的结合，深层次研究公共艺术的内在情感，并转化结合城市文化，寻找共同的切合点，将公共艺术中的情感视觉化，进而达到强有力的诉求效果，才能够让现代城市设计更有感染力和影响力，才能让现代设计与人的情感产生共鸣，并为现代设计的创新提供融合发展之路。公共艺术建设对提升南阳城市品位作用的研究，更对南阳市城市品位的提升有着重大意义。

（作者单位：南阳师范学院美术与艺术设计学院）

篇9

随着经济的发展和教育水平的提高，我国高校校园建设也得到了迅速的发展.但是，在庞大的校园、奢华的建筑背后隐藏的却是校园思想文化的贫乏，校园特有的文化内涵正在逐渐的消失和淡化.主要表现在以下几个方面：

1.1缺乏个性，设计形式雷同

城市曾有“千城一面”之说，而存在于高校校园空间的公共艺术也有此趋势.目前现代主义设计思潮占据了公共艺术的设计领域，在中国的很多广场和街道经常会见到一些国外知名设计师的设计作品.这些公共艺术无论在造型、材料的选择上都趋于雷同，使得人们在世界各地都可以看到相同的面孔，都有似曾相识的感觉.而公共艺术地域特征的缺失，使得大学校园也失去了个性，导致了不同地区、不同学科的校园景观陷入了“千校一面”的窘境.这种不分场所的照搬，忽视了作为具有人文理念和学科特色的大学精神，也忽略了场所和公共艺术的共存关系，让本来是为了体现学校校园精神的公共艺术失去了原有的存在价值.

1.2对校园文化缺乏传承

目前，国内很多院校都是由新老两个校区组成，公共艺术的设计规划常常是两个区域各自为政，没有联系和传承.每所校园都有自己的文化和历史，也是一个学校的灵魂，每所院校在其发展过程中都曾构建过自己的文化特色以及与之适应的校园景观环境.某些公共艺术更是历史的记忆，见证着一座学校的成长，同时这些历史痕迹作为时间线索穿梭于校园，增加了校园的可辩识性，让校园文化不断的启迪和熏陶学生“.授之以渔”的高校氛围不仅源于学术的存在，更源于潜移默化的文化传统氛围的熏陶、对校园历史的尊重.新校区往往是一味的追求新奇的形式，对学校的精神内涵和文化理念未能做到传承和延续，形式上一味的追求新超和时尚，忽略了对原有校园文化的继承和延续；而很多老校区中的公共艺术造型呆板、主题陈旧老套、景观绿化无规划和美感、放置环境背景的选择杂乱无章等.

1.3设计缺乏人性化

我们经常看见一些公共艺术孤独的存在于空间中，没有人会去驻足观看或是参与其中，究其原因是缺乏亲切感或是缺乏人性化设计.存在于高校空间的公共艺术，经常会见到材质或是尺度不够人性化的公共艺术，原本是为了师生创造更好的生活环境的元素却成为人们无视存在或是无足轻重的物品，如石材的具有功能性的景观椅凳，夏天太热没法坐，冬天太冷坐不了.存在于高校校园里的公共艺术要让生活在其中的师生感到亲近，在人-公共艺术-环境的审美场域中，达到公共艺术与人相互共生的关系，从而达到交互的情境.

2安徽工程大学校园环境公共艺术创作的设想

安徽工程大学是一所以工为主的多科性高等院校.目前，学校占地面积1500余亩，校舍建筑总面积50余万平方米，学校现有学科涵盖工、理、文、管、经、法、艺等门类，是典型的综合性大学.目前校园内公共艺术作品很少，老校区仅有图书馆前的立体雕塑和第一教学楼入口的上世纪80年代所作的木质浮雕.新校区校园环境公共艺术精神集中表现在行政办公楼前喷泉广场.这是个开放的空间，六艺柱、湖边的喷泉平台、沿湖的公共椅凳以及湖边的刻有“诚实做人、踏实做事、扎实做学问”校训的文化石.这个对全校有重要意义的公共空间，其形式简洁，材质单纯，引古思今，表述了学校对科学理性精神的追崇和对中国传统文化的关注.总体来看，整个校园环境公共艺术作品与校园面积和楼宇的分布并不均匀，新旧校区的公共艺术缺乏整体感和规划意识.对于一所历史并不算悠久的高校来说，加强和塑造良好的校园环境对于提升外在形象和内在文化素养有着急迫的要求.基于目前学校校园规划的基础，在遵循环境与特殊受众的互动原则的前提下，安徽工程大学校园环境公共艺术创作主要可以从两种形式入手：长期性公共艺术和暂时性公共艺术.

2.1长期性公共艺术

长期性公共艺术常常会被当做一个特定环境空间的精神地标“.不变性被社会赋予价值.人们总渴望一种固定不变的风格，通过它本身的永久性来传达永恒的意义”.细数国内外的名校，在大多数人的记忆中都会记存一些该校的公共艺术作品.如清华学堂门口的日晷雕塑，上面篆刻了清华大学的校训“行胜于言”，北京大学未名湖博雅塔，伯林顿大学校园的情景雕塑……不同类型的高校由于文化理念的差异，在校园建设方面也会呈现出各自的特点.首先从整体规划入手.根据绿地、场所环境的需求，保证师生在校园环境中的学习、休闲、思考、集会诸方面的活动，营造出校园应有文化意境.诸如结合新校区实地草坪空间、地形，选择不同自然环境的石头任其自然的撒落在地面上，形态各异、色彩不同，使人感受一种丰富的自然想象和涌动的青春活力，校园环境的人文色彩在不经意中得以显示.在处理新老校区的整体性上，由于建筑是学校的主体，是校园文化的主要缔造者，校园公共艺术应该与校园建筑形式融合，从而使建筑特点和文化氛围得到进一步加强.犹如放置的雕塑本身表现什么并不重要，重要的是置放的环境由此富有了内涵，令人感受一种校园的历史与文化的守望.如老校区图书馆是历史比较长的建筑，两栋建筑围合的公共空间一直空置在那里，可以结合建筑的风格设计一组雕塑和景观小品与之结合，创造出学习的氛围.功能性的公共艺术往往能达到纯粹形式行的更加让人感到亲切.其次，依据学校的办学理念选择主题性的表达.高校校园给人们的感受不只是视觉印象，而是一种校园文化精神的张扬.不同的学校有不同的特色，根据具体环境塑造和表现学校的精神内涵.依据校训“诚实做人、踏实做事、扎实做学问”的育人理念，可以在校园主门入口处设计一座具有展示学校历史人文内涵的公共艺术雕塑，让每个进入校园的人首先就能感受学校蕴含的育人理念.形式上可以抽象，也可以具象.同时也可在不同的院系门前放置结合院系学科特征的雕塑、景观小品等，这样可以给每个院系增添自身的学科特色.在题材上，以“传道、授业、解惑”为理念，用教育、学习、研究等相关的素材、名人励志求知进取的精神等诸多内容为对象.最后就是艺术性表达.作为存在于校园环境中的公共艺术，必须保持其文化品位，拒绝平庸无趣的作品.当然校园公共艺术的设立也不能单纯追求艺术品的堆砌.针对目前安徽工程大学校园环境公共艺术作品数量偏少的情况，可以在主要道路的两侧、学生宿舍公共区域、以及校园湖面水系两侧增设一定数量的文化景观雕塑和小品，根据所处的环境选择富有创意的、有品位的、新颖的，做到与环境相互辉映、相得益彰作品.在保持艺术自身的纯洁、唯美的同时，作品更应注重引导学生感受高尚的情操、追求完美理想的形式.

2.2暂时性公共艺术

对于大学校园这样一个具有文化语境的教育场所来说，暂时性的公共艺术就要创造更多的临时的教育情境空间、教学空间，同时担负起与时俱进的思想观念传播.暂时性公共艺术从开始设计到完成展示，经历的时间都较短“.瞬间的真实性可能是最具说服力的”.这个特点对于安徽工程大学这样一所作为拥有艺术设计学科的综合性高校来说，可以为课程教学带来很多创造性的授课方式.目前艺术学院有环境艺术、平面设计、广告和工业设计等专业，实践性都很强，很多课程作业都是以实体的形态展现出来.比起放作业放在艺术展厅里，还不如让更多的人参与其中，得到更广泛的传播.如环艺专业的公共艺术、三维设计、景观设施等课程都是产生优秀公共艺术作品的重要来源.同时，对于发展中的学校来说更是对外展示教学成果的平台，是宣传自己、展示自己的良好途径.在创作空间的选择上可以采取以下方式：一是教师结合专业课程在校园公共空间中选取合适的空间场所进行主体性的公共艺术创作.这些公共艺术会随着不同课程而不断更新变化，给校园环境带来新鲜感和活力.二是利用即将需要规划的地点在其中先放置实验性的公共艺术作品，由教师授课，结合课程内容进行公共艺术创作，从学生创作的众多方案中选取最佳创意方案进行集体创作，选用简便易得的材料，由学生动手进行方案的实施.如在连接东西校区的快速通道桥面上的空间，可以根据现有空间布局进行课程训练，如景观小品、三维设计练习等，这样既能丰富课程也能对校园环境的改造起到作用.课程作业转变为暂时性公共艺术的方式，学生更乐于接受的，也会更好的发掘学生学习和创作的潜力“.时间性放弃了对永久性的追求；随着在公共空间中的艺术作品越来越多，作品的坚固与固定地点的展示越多越不受艺术家的钟爱，他们更喜欢在特定时间和地点内创作作品.对艺术家来说，创作变得更加轻松了；对大众欣赏者来说，作品也更加丰富了，并期待随时随地出现的新奇.”生活在大学校园里面的是一群思想活跃、精力充沛的年轻人.作为高校的校园环境空间公共艺术不仅仅有美化功能，更肩负着育人的功能.因而，对于创作主题的选择尤为重要.一般来说，暂时性的校园环境空间公共艺术作品创作常选择与某个事件或主题活动相关联的.这样的形式在一定意义上比起说教来的更加让学生从心底接受，对学生的思想更具备批评和干预的功能.如以“文明”为主题的环境空间公共艺术创作，学生可以结合身边人的行为与周围的环境进行创作，如食堂、银行等经常出现不文明现象的地方.作品呈现后会让师生有所体会、有所感悟，做到公共艺术与人的互动，从而产生意想不到的教育效果.因而，在大学校园暂时性的公共艺术的设计创作上，除视觉形象上的认同感之外，还要在文化语境上让公众产生认同感.同时，暂时性公共艺术可能也有一种意愿，就是来表达那些永久性项目艰深的概念和当下的问题.暂时性公共艺术也能够展现更多长久性公共艺术无法体现的校园文化，是对校园文化类型的一种补充.

3结语

篇10

关键词：城市地铁；公共艺术；红色历史文化；相关性

所谓城市公共艺术是受城市互动与心灵对话的影响，联系人与社会、人与自然、空间的艺术设计形式，其表现形式丰富，需要心理体验和情感互动，具有独特的传播能量.公共艺术的研究与应用涵盖了艺术符号、艺术设计、艺术活动等诸多方面的综合内容.

1城市地铁环境中的公共艺术设计

1.1城市地铁公共艺术的组成要素

城市地铁公共艺术包括艺术设计、和展示、符号标志、符号象征等元素，地铁公共艺术存在于城市地铁空间中，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要.根据公共工程的信息，它可分为静态、动态、交互等.根据公共工程的现有形式，它可分为三种类型：平面、三维、虚拟，按区域可分为直接、间接和公共领域.在现代城市中，地铁正以它的快速、安全、污染低而成为城市交通的第一选择.城市地铁公共艺术的理想状态不只是纯粹的精神和艺术表现力，更是希望能够展现出文化内涵，特别是能够体现出红色历史文化，让城市地铁公共艺术变得更有“地方感”、“亲和力”、“历史感”.“在地铁站沉闷黑暗的公共空间，让快节奏的的城市人能够感受到红色历史文化的魅力.

1.2城市地铁公共艺术的发展与现状

随着地铁建设的发展，许多专家学者都对城市地铁公共艺术进行了全面的比较研究，北京、上海、天津、广州、长春、大连、重庆、武汉、深圳、南京等多个城市都建立了地铁站，都有其城市地铁公共艺术的表达特点.在国外的其他国家，城市地铁公共艺术也在弘扬与发展，形成了不同的特色.世界各地的城市在地铁公共艺术的表达上都做足了功课，并设计出了他们认为满意的作品.如上海地铁二号线的广告设计关注到地铁视觉环境的统一，装饰布局统一，运用了古典诗歌的中国元素，并巧妙的采用了中国英文对照形式，提高了地铁的环境和文化氛围.广州地铁的最大特点是根据不同风格的旅游景点，设计不同的风格，设计师充分考虑车站的地理位置和周边环境，将岭南文化融入设计中，风格古朴，体现了中国传统文化.岭南文化融入到地铁空间设计中.南京地铁是充分利用装饰壁画和雕塑，展现了南京城市的特色，展现城市的风范.通过对以上案例的分析，我们可以看出城市地铁公共艺术将城市文化科学合理的融入，并体现出艺术表达的特点，这已成为不可忽视的一个关键因素，在地铁交通的发展中发挥了重要的作用.

2红色历史文化对地铁公共艺术的影响

2.1地铁公共艺术地域性风格的建立

城市地铁公共艺术的表达受众是过往的行人，因此城市地铁公共艺术表达风格的建立要与城市的发展相适应，要与受众的需求要一致.城市地铁行走的路人，与艺术馆欣赏艺术作品的人们有着不同的心理状态.首先从心灵上来看，博物馆、美术馆、艺术馆的人们是有着充分的鉴赏准备的，他们有其特有的心理预期，而在地铁环境中，路人对于地铁作品往往是没有心理预期的，可产生意想不到的结果.其次，从心情的观点来看，艺术画廊往往孕育着一种轻松、无忧无虑的心情，展示厅可将设计做的意境悠远，但对于城市地铁公共艺术的表达的受众———地铁的行人而言，他们的脚步是常快，很少会有路人停下脚步慢慢欣赏，因此，城市地铁公共艺术的表达中要注重公共工程建设的针对性，公共艺术的风格表达方面应有其特点，要根据乘客的具体地点有针对性地创建一个特定的心理感受，能够快速的表达出艺术主张，能够让路人在第一时间看到并领会.

2.2地铁公共艺术生态建设

在城市地铁公共艺术表达中，公共艺术包括环境艺术氛围、空间设计和艺术设计、和展示等内容，城市地铁公共艺术要注重地铁公共艺术的表达，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要，要注重城市地铁艺术的生态建设，让公共艺术的表达与地方文化紧密结合，满足受众的诉求.城市地铁公共艺术最高追求不是纯粹的艺术，而是公共场所中通过公共艺术的融合，将原本单调的公共区域建设的更具有艺术气息和人文气息，给人以亲切感，让人体会到文化遗产的影响力.由于地铁在地下，所以人们进入后会产生不适感，由于缺乏方向感，地铁站空间狭小、视野有限等，这就要求城市地铁公共艺术的设计要注重生态建设，能够让人们看到城市地铁公共艺术作品后有舒适的感觉，为车站创造更自然、轻松的环境.

2.3地铁公共艺术的表达形式

行为是人们出于对某种刺激的一种反应，而刺激可能来自内部，如心理、动机、需要，也可来自外界环境.人在地铁站地下空间中的反映是由通行、休息、社会交往、餐饮、信息交流等行为目的决定的.因而，人的行为活动会表现出轻松、欢快、仓促、紧张等情绪特点.由于人的行为、心理方面的多样性与复杂性，加之行为与空间领域相依托的关系，从空间领域的角度去分析和研究人的行为特征与规律是必要的，需要把握地铁公共艺术表达的独有特点.

2.4对地铁公共艺术形态的影响

城市地铁公共艺术有其特殊性，这使得地铁空间的设计与其他公共艺术设计不同，城市地铁公共艺术要充分考虑公共空间的特殊性.首先，地下空间的主体与地面上的空间是不同的.地上的开放的空间，能够尽量多的引入自然光照射，大量的植物绿色，实现自然统一，它更是活生生的长期空间，给人们一个舒适、安全的感受.地铁埋在地下，没有自然光的照射，空间狭小，有限的视野会让人缺乏安全感，产生恐惧及不适应.因此在地铁空间，公共艺术设计应采取适当的措施来消除这些缺点.其次，地铁具有流量大、流动性高的特点，这也是城市地铁公共艺术设计空间与其他公共空间不同的特点.地铁已成为人们首选的理想交通工具，由于地铁是方便、快捷为人们所选择，但由于空间小，很多乘客拥在一起，快节奏的行走步伐，容易导致心理上产生不安和焦虑.因此，地铁空间设计要避免这些缺点，这是要考虑的一个重要问题.虽然我们已经意识到地下空间环境给人造成的心理问题，许多学者都做了深入的调查和研究工作，并提出了自己的看法.但在实际的地铁空间公共艺术设计中，如何创造一个愉快、舒适、美观、安全的空间，打造人性化空间，满足人们生理、心理特点，以吸引更多人接受地下空间的环境，仍然存在许多问题，需要我们关注和讨论.

2.5对地铁公共艺术结构的影响

城市地铁公共艺术的表达有其结构特点.地铁的空间环境会影响人们的行为模式，城市地铁公共艺术的表达让人们获得物质与精神的双重价值.分别观察车内乘客的行为，我们发现，大多数人都会使用通信工具打发时间.很多地铁车厢的广告没有创造力，无法吸引乘客的注意.一般乘客都会坐着发呆，等待到达目的地.因为地铁站通常的广告灯箱以商业目的存在，其形式和内容不能引起乘客的注意.连接所述平台层和上壁的两侧的电梯的地面空间公共领域几乎没有可观看性.因此城市地铁公共艺术的表达要体现出结构性，在多个方位进行城市地铁公共艺术的表达，能够吸引各个年龄层次人们的注意力，体现文化内涵，根据位置设计不同的结构，在城市地铁公共艺术的表达中体现出多层次、多方位的结构特点.

3地铁公共艺术设计对红色历史文化传播的意义

地铁公共艺术设计中突出地域文化，展现城市的特点，是地铁公共艺术空间的重要作用.在整个大都市的地铁，公共艺术空间设计的共同特征是根据区域、国家和国际标准，结合城市的地铁线路，形成一个多层次的艺术作品，展示和体现城市文化，展现城市活力和创新精神.地铁公共艺术设计中的红色历史和文化传播，利用壁画、雕塑、艺术设施及其他公共艺术的手段来设置不同风格的艺术作品，让人们感受到在地铁公共环境的舒适优美，并为公众所认知，对情感和行为进行积极的引导，充分展现红色历史文化的内涵，让人们在产生美的享受时，感知文化的特色.地铁公共艺术设计中的公共艺术墙主要是用于壁画的形式，使用不同的材质，展现不同的主题，使用不同的艺术形式来表现不同的历史文化精神.能够体现当地地域文化与城市文化精神有机结合在一起形成了精神文化的特色，在地铁空间中融入了自然景观和人文景观，强化了行人的视觉体验，在美学升值的过程中，激发人们的情感记忆，实现真实的景观的再现以产生共鸣.每个地铁公共艺术设计的景观，要能满足最恰当的要求，反映红色历史文化，要注重将现场周围的环境与自然景观的整合，地铁公共艺术设计表达要非常注重人与自然之间的互动，在公共工程的建设中要发挥艺术作品的作用，在主要场所大量的展现人们使用的图像.让观众在欣赏的过程中，构成了心理的投射，接收的现实的实景感受，地铁公共艺术设计展现出红色历史文化，注重美学功能、红色文化教育普及意义与地铁的主要功能美的统一，实现传播的目标.地铁公共艺术设计要从审美角度作为服务的出发点，从进入地铁开始，就注重景观的设计定位，在各个地点，即展现出作品的特点，一步一景，充分发挥地铁公共艺术设计的作用，扩展了整个空间的主题.以简单直观的形式表现出地铁公共艺术设计的诉求，弘扬红色历史文化.强调地铁公共艺术设计的感受，给人以观赏的美感.

4基于红色历史文化的城市地铁公共艺术设计原则

城市地铁公共艺术要充分考虑公共工程及相关的环境因素的特点，要结合周边环境和地域文化的特点，来进行红色历史文化自然传播.城市地铁公共艺术专注于工作本身的完整性，同时也对整个系统及环境产生积极的影响.因此，地铁公共艺术需要结合区域特征，将地铁空间展现的更具有文化特点，表现出地铁公共艺术的文化主题，弘扬时代精神，城市地铁公共艺术的基本设计原则为：

4.1基于大美术观念的统筹规划

红色历史文化名城的地铁公共艺术设计应坚持大艺术的理念进行总体规划.大艺术理念包含了所有的艺术精品，这与传统观念不同.从深层面上，伟大的艺术内涵是一种艺术文化.这两种艺术创作，包括艺术教育和艺术展览等艺术活动都崇尚大艺术.事实上，随着科技的飞速发展，现代设计艺术，如雕刻、壁画、建筑、景观等，都放入艺术范畴.现代艺术的理念，对城市公共艺术的设计有直接的影响，城市地铁公共艺术运用大艺术的设计理念，创造出完整和谐、与现场景观元素相互呼应和的红色历史特色文化.

4.2坚持审美与功能相结合的整体谐调

基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计要坚持审美与功能相结合的整体谐调原则，对艺术概念进行总体规划，坚持整体和谐美观的功能，在传统的公共艺术基础上，进行地铁公共艺术设计，传播红色历史文化，坚持以功能和整体协调体现美观性.城市公共艺术需要结合工作和艺术设计美学的公共职能，并创造出更适合城市建设和生活需要的艺术产品.事实上，对于公共工程的艺术，美学、社会、生态三大方面缺一不可，要建立一个综合平衡的艺术创作体系.

4.3服务地域文化特色的艺术创新

基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计，要坚持服务地域文化特色的艺术创新原则，公共艺术设计的目的是满足审美需求.公共艺术设计如没有联系地域文化特色，模式化的现象会使区域特色消失，也会造成审美疲劳和厌倦心理.为了解决上述问题，要本着创新的原则，构建起新的方式、新的方向，在艺术表现方式上使用新视角.创新的技术往往会带来新的思维和理念，产生意想不到的结果，地铁艺术设计是一个多元化和创新的概念.基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计造就了不同的地域特色，不同的文化属性，反映了不同的地理特征，将艺术创新和地域文化特色相结合，突出城市公共艺术的个性文化特色.

参考文献：

〔1〕张启泰.论公共艺术中的人文精神[J].艺术教育，2007(5)：105．

〔2〕杨沤蔫.我国公共艺术城市纯进程昀探究[J].吉林：吉林大学，2007．4-5．

〔3〕陈继军.中小城市公共艺术建设的调查与思考[D].北京：中央美术学院，2007．5．

〔4〕孙伟.日本公共艺术的历史与现状[D].北京：中央美术学院，2007．9．

〔5〕杨酝蕊.我国公共艺术城市化进程的探究[D].吉林：吉林人学，2007．3．

〔6〕周丽霞.论地铁空间设计的入文关怀[J].装饰，2007，3(167)：8-9．