文创产业的特点范文

导语：如何才能写好一篇文创产业的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：文化创意产业；钻石模型；评价指标体系

中图分类号：F260文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）16-0055-05

引言

在当前知识经济时代的背景下，人们对于文化、体育、娱乐等发展性消费的需求不断扩大，文化创意产业作为创意性内容密集型产业发展迅速，其发展水平已经成为衡量一个城市整体竞争力的重要方向标。近年来关于文化创意产业竞争力的研究日益增加，但目前还没有形成较为成熟的评价指标，致使不同区域文化创意产业竞争力的比较显得过于笼统，可比性与相互借鉴性不强。因此，如何构建一个合理的评价指标体系显得尤为重要。

一、文化创意产业的内涵与特征

（一）文化创意产业的界定

文化创意产业的概念，最早来源于英国政府1997 年提出的Creative Industry 的说法，将其定义为源自个别创意、技术及才干，通过知识产权的开拓及利用，有潜力创造财富和就业机会的产业[1]。而随着对该产业研究的丰富，国内外学者对其定义主要分为两类：一类是以查德・E.凯夫斯为代表的狭义的文化创意产业[2]，将创意产业等同于文化产业；另一类是以霍金斯为代表的广义的文化创意产业[3]，将内容涉及创造与文化，产品属于知识产权保护对象的所有经济活动都归于文化创意产业。

综合已有研究，本文认为，文化创意产业是在知识产权的开发和保护下，以文化为根本、以创造为核心，借助高新技术进行有效的资源整合，生产出具有高附加值产品的新兴产业。

（二）文创创意产业的特征

本文认为文化创意产业具有以下四个方面的特征：（1）原创性。与传统产业相比，文化创意产业最大的特点就是以“创意”为核心。首先，独特的内容创意是文化创意产业发展的源泉；另外，创意还贯穿于产品生产、营销的整个过程，是文化创意产业发展的动力。（2）强融合性。文化创意产业是多种文化、多个学科、多类人才以及多项技术相融合的产物，它融合了物质产品及精神产品，跨越了实体和非实体经济，推动了不同领域、不同产业间的紧密合作。（3）高附加值性。文化创意产业主要是以非物质要素的投入来实现效益、促进产业发展，这些非物质要素包括文化、技术等。文化创意产品较高的文化和技术附加值可以提升产品的性能，超越产品的原本价值，衍生出附属价值。（4）渗透性。文化创意产业并不独立于传统产业，而是渗透于传统产业之中。一方面，只有通过传统产业的生产、营销，文化创意产品才能实现经济效益；另一方面，在产品的生产、营销过程中，创意也贯穿始终。

二、基于“钻石模型”的文化创意产业区域竞争力评价指标分析

（一）“钻石模型”的改进

本文主要是研究影响文化创意产业区域竞争力的因素，进而推演出相关评价指标，而钻石模型正是阐释产业竞争力主要取决于哪些因素以及这些因素间的联系。但由于钻石模型本身的局限性，且不同产业本身差异较大且竞争态势不同，因此，我们需根据文化创意产业的特点和中国国情提出改进的钻石模型来对中国文化创意产业的竞争力进行研究。

文化创意产业作为涵盖多个细分行业的新型产业，目前行业界限并不清晰，若仅采用钻石模型中的“企业战略、结构和同业竞争”这一微观层面要素进行分析不够恰当。因此，本文选取了影响文化创意产业发展的共性因素――“产业运作”要素进行分析。而中国文化创意产业处于发展的初级阶段，市场发展不成熟，需要政府给予一定的扶持，行业协会和自律组织等不够健全，缺乏独立性，在很大程度上也受制于政府的管制。因此，我们将政府作为重要的决定因素归入到模型内部。此外，考虑到文化创意产业是源自个人创意及才华的行业，是文化、知识、和技术高度关联的产业，创新是其获得持续竞争力的核心，所以需将创新能力加入到模型的内生变量中（如图1所示）。

（二）文化创意产业竞争力评价指标分析

1.生产要素

根据波特的钻石模型，生产要素可以分为初级要素和高级要素。文创产业作为知识密集型产业，主要依赖的不再是物质、生态、环境等自生性资源，而是由知识、技术、创意、智力等组成的再生性资源，基本要素的重要性逐渐下降。鉴于文化创意产业的特点，本文将从人力资源、资本资源和设施资源、文化资源这四个方面进行分析。

（1）人力资源。文化创意产业发展的核心要素是创新，是生产出能够吸引消费者注意力的文化产品，而创新能力主要依附于高素质的人力资本。因此，本文选取了文创产业从业人员占该地区从业人员比率评判一个地区的人力资源是否充沛，并通过文创产业从业人员学历水平、工作年限、高级职称科研人员数衡量该地区文创产业从业人员是否具备较高的专业技术、知识水平、创新意识。（2）资本资源。由于文化创意产业具有轻资产、高风险、高投入的特征，其企业自身也呈现出小型化、灵活化、集群化的特点，多以中小型企业为主，资金短缺是限制其发展的重要因素之一。如果没有社会资本的介入，仅凭企业自身实力和政府的政策扶持，很难有效地帮助文创企业快速成长，实现规模化、标准化的生产。而金融机构贷款是文化创意产业获得资金来源的主要渠道，因此，本文通过金融机构数分析文创企业可获得资金的便利程度，通过金融机构贷款总额反映文创企业可获得的资金规模。（3）设施资源。区域具备丰富的设施资源将最大程度地有利于文化创意产业发展。鉴于交通、移动通讯、互联网等城市基础设施在文创产业集聚区大都建设的较为完备，因此不作为本文的研究重点。本文通过选取与文创产业更为相关的文创产业园区注册企业数衡量该地区文创产业园区的规模，服务平台数来考察公共平台是否在企业产品信息传播、技术服务、产品展示等方面提供了帮助，公共设施数反映了该地区是否为居民提供了参与到文化活动之中相关公共文化场馆，如群众艺术文化馆、图书馆、博物馆数量，衡量该地区文化设施资源是否丰富。（4）文化资源。一个地区的文化创意环境、精神环境是文化创意产业发展的基本条件。从文化创意产业发展的历程不难看出，发展比较好的城市，文化底蕴相对较为深厚，如伦敦、纽约、巴黎等都已经成为典型的创意之都。因此，本文选取了该地区世界文化和自然遗产数量及国家级非物质文化遗产数量来反映该地区文化资源丰富和开发利用程度。

2.需求要素

同其他产业一样，需求基础是文化创意产业发展的重要动力，文化创意产品和服务需要通过交易进入消费系统，进而实现价值回收和增值，再生产才得以顺利进行。因此，本文主要采用该地区文化产品的需求量和需求水平两个方面进行分析。

（1）需求量。文化产品消费需求量主要反映该地区对文化创意产品和服务的实际需求状况，其需求主体包括该地区范围内的居民、企业和政府部门，具体的需求规模可通过其在文化产品方面的消费总额，以及该地区人口数量进行衡量。（2）需求水平。从需求层次理论来看，文化产品消费作为非生活必须品，具有精神性、文化性、娱乐性、心理性等特点，属于高消费层次的消费，更多的是满足人们对精神生活的需求。只有当居民的收入水平较高，居民消费观念较为成熟时，才会倾向于此类消费。因此，本文选取人均文化产品消费支出占总支出的比重，考察消费者在文化类产品及服务上的消费意愿。人均可支配收入，反映消费者的消费能力和生活水平，该指标是人们在消费开支上的决定性因素。人均学历水平，体现该地区文化产品消费的成熟度。

3.相关产业要素

文化创意产业的产业链条包括内容创意、产品研发、产品生产、营销推广等环节。总结前人研究成果，结合中国文化创意产业的发展情况，本文选取了金融业、高新技术产业和制造业作为文化创意产业的相关支持性产业。

（1）只有具备了资金的保证，文化创意企业才可能投入生产、加快规模升级并进而实现经济效益。因此，金融业是文化创意产业首要的支持产业。（2）文化创意产业是创意性的内容密集型产业，主要通过高科技技术将无形的内容创意转化为创意产品。高科技技术手段应用在文化创意产业价值链条的各个环节，是文化创意产业实现产业化的关键因素。（3）文化创意产业的生产制造环节能够将创意产品转化为实际的产品，并批量大规模生产。只有通过制造业进行产业化经营，才能实现文化创意产业的经济效益。因此，制造业是文化创意产业不可或缺的辅助产业。

本文选取了“该地区金融业总产值占该地区GDP比重”和“该地区金融业总产值占全国比重”两个指标来衡量金融业对文化创意产业的支持程度。前者反映了本地区金融业的规模情况，后者反映了本地区金融业的发展水平。这两个比重越高，代表金融业对文化创意产业的支持力度越大。对于高新技术产业和制造业，本文均选取了类似的指标。

4.产业运作要素

前人研究中一般用产业规模和产业效益来衡量产业运作要素。而对于文化创意产业，龙头企业以其雄厚的实力，通过示范和辐射作用，能够有效带动文化创意行业内其他企业发展，进而提升整体产业竞争力。因此，本文增加了龙头企业这一指标。

（1）产业规模。一个地区某产业的竞争力情况最直观反映在产业规模上。只有具备了一定的产业规模才能得到各界的关注，才有可能制定竞争规则。此外，产业规模越大越有助于实现规模经济，增加利润。本文选取了文创产业增加值、文创产业总产值、文创产业总产值占该地区GDP比重及文创企业数量四个指标来衡量文化创意产业规模。“文创产业增加值”和“文创产业总产值”用来反映该地区文化创意产业的绝对规模，“文化创意产业总产值占该地区GDP的比重”反映该地区文化创意产业的相对规模，而“文创企业的数量”则可以直接反映文创产业的规模情况。（2）产业效益。产业效益指标反映了该地区文化创意产业的经营情况。产业效益越高，说明产业运作能力越强，所以产业竞争力越高。本文选取了文创产业全员劳动生产率、文创产业增加值占该地区GDP比重及文创产业上缴税收增长率三个指标来衡量产业效益。“文化创意产业全员劳动生产率”是指单位时间内该地区每个文化创意产业从业人员生产的产品量，该指标可以综合反映本地区文化创意产业的从业人员、生产以及管理等各方面的情况，计算公式为该地区文化创意产业增加值/从业人员；“文化创意产业增加值占地区GDP比重”可以反映出某一地区文化创意产业的竞争力水平，计算公式为报告期文化创意产业增加值/地区生产总值；“文创产业上缴税收增长率”也可以直观反映该地区文化创意产业的产业效益。（3）龙头企业。本文选取了文化创意产业龙头企业总产值占全产业总产值的比重及该地区百强企业中文创企业个数两个指标来衡量龙头企业。“文创产业龙头企业总产值占全产业总产值的比重”反映了龙头企业在整个文化创意产业中的地位，该比重越大，说明龙头企业的规模和效益越大，从而能够发挥带头作用，引领行业内其他企业，进而提升该地区文化创意产业的整体竞争力；“该地区百强企业中文创企业个数”反映了该地区文创龙头企业的个数。

5.政府政策和法律法规

发展创意产业需要政府制定相应的政策，只有在政策允许和鼓励的条件下，创意企业才能获得更多的人才、贷款、服务和帮助等[4]。政府政策和法律法规是由资金支持、政府政策和法律法规三方面构成，用来评估政府政策和制度的保障性和导向性。资金支持是解决文化创意企业的资金不足、融资困难等问题设立的。政府政策是具有针对性的融资政策、税收优惠政策等，对文化创意产业提供支持。法律法规即建立各项法律制度，来约束文化创意产业内部经济体制的行为，从法律上为文化创意产业发展提供法律依据。

（1）资金支持。资金支持主要由文创专项基金占财政支出的比重和财政补贴金额两个指标构成。财政专项资金是指通过政策资源和资金渠道，设立文化创意产业发展专项资金，通过严格地管理和评审，按照政府的发展战略和导向，对文化创意企业或项目予以支持。其中，文创专项基金占财政支出的比重，是指该地区政府提供的关于文化创意产业专项基金投资支出占总财政支出的比例情况，该指标反映了该地区政府在文化创意产业发展的重视程度。财政补贴，是一种影响相对价格结构，进而可以改变资源配置结构、供给结构和需求结构的政府无偿支出。政府补贴金额，是指该地区政府该指标反映了当地政府在文化创意产业发展的财政支持力度。（2）政府政策。政府政策主要包括财政政策、人才吸引与鼓励政策数和产业建设政策三个指标构成。其中，财政政策文化创意产业相关融资政策、税收优惠政策、专项基金政策和文化惠民工程等，该指标反映了该地区政府对文化创意产业相关财政政策的支持力度。人才吸引与鼓励政策主要指政府鼓励人才参与到文化创意产业中，同时鼓励市民增加对文化创意产业消费的相关政策，该指标反映了该地区政府对文化创意产业人才及居民相关消费鼓励力度。产业建设政策主要指政府对园区建设提出的相关政策、用于产业引导的政策及对文化创意企业扶持政策，该指标反映了该地区政府对文化创意产业相关建设的支持力度。（3）法律法规。法律法规主要包括知识产权相关法律法规、行业标准及知识产权案件开庭数三个指标构成。文化创意产业是以蕴含的独特创意区别于其他同类产品，是以创新为核心，创意本身属于无形产品，属于知识产权管理的范畴。它的知识财产属性决定了创意应主要有知识产权法保护[5]。行业标准健全可以促进该行业健康发展，文化创意产业的行业标准完整程度可以体现该地区对文化创意产业法律法规上的重视程度。文化创意产业其产品需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益，发展文化创意产业必须要加大对版权的保护力度，从而选择知识产权案件开庭数来衡量该地区对文化创意产业法律上的保护力度。

6.创新能力

文化创意产业以创新作为核心价值，则创新能力作为文化创意产业竞争力的重要指标。创新能力是运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。创新能力主要包括了创新潜力和创新成果两方面，用来评估城市创意产业的研究与开发实力及产业技术竞争能力。创新潜力是指组织的自我发展能力，主要从潜在创新人才角度考察该地区创新能力。创新成果主要是从创新直接成果的角度考察该地区创新能力。

（1）创新潜力。创新潜力主要包括开设文创相关专业高校数、文创相关专业在校生人数、研究机构数和培训机构数四个方面。设立文化创意产业相关专业高等院校数可以反映该地区对文化创意人才培养的投入程度；文创相关专业在校生人数反映该地区潜在文化创意从业人才储备情况；研究机构数反映该地区在对文化创意产业科研的重视程度；培训年机构数反映该地区文创从业人员进行进一步能力提升的认知水平。（2）创新成果。创新成果是由研发费用占文创产业增加值的比重、研发费用占文创产业总支出的比重、文创产业每年专利申请量和版权交易额四方面构成。研发费用占文创产业增加值的比重是从文创产业创造的增加值的角度反映文创产业的创新能力。研发费用占文创产业总支出的比重是从产业经费支出的角度反映文化创意产业的创新能力。文创产业每年专利申请量是指该地区的专利创新成果的数量，该指标反映了文化创意产业在研发实力和产业技术竞争力的水平程度，版权交易额是指版权交易指作品版权中全部或部分经济权利，通过版权许可或版权转让的方式，以获取相应经济收入的交易行为，该指标通过创新成果交易价值来反映文创产业创新能力。

三、文化创意产业竞争力评价指标体系的构建

文化创意产业作为文化、知识、科技和经济高度融合的产物，其凭借独特的产业内容与特征、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，成为中国经济和现代产业发展的支柱性产业。该评价指标集的建立为中国文化创意产业竞争力的评价与分析提供了重要的参考价值，从而为中国相关政府管理部门对文化创意产业进行整合、调控，促进其发展提供了相应的理论依据。

参考文献：

[1]CITF.Creative Industries Mapping Documents[R].London：UK Government Creative Industry Task Force，1998.

[2][美]理查德・E.凯夫斯.创意产业经济学――艺术的商业之道[M].孙绯，等，译.北京：新华出版社，2004.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas[M].London：Penguin Global Press，2004.

[4]王艳，侯合银.基于社会网络视角的创意产业园区运行机制研究[J].科学管理研究，2010，(16)：176-179.

[5]杨张博，高山行.产业价值链视角下创意企业的创意管理研究[J].科技进步与对策，2013，(6)：51-55.

收稿日期：2014-03-08

篇2

关键词：博物馆；文化产业；开发

1 发展博物馆文化创意产业的背景

1.1 文化创意经济的全球趋势

在过去的数十年间，博物馆文化创意产业作为全球各个国家大力发展的经济力，开始相继引起各个国家的重视。许多国家都在积极推动文化创意产业的发展，诸如一些博物馆产业发展成熟的国家：英国、美国等先进文化大国；中国、印度、泰国这些处于转型之中的国家，他们都需要找到新的支撑点改变过去传统的经济增长模式。这些国家开始意识到文化创造对于经济的影响力。自“十一五”期间，我国提出了建设“创新型国家”的目标，核心就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点。步入20世纪以来，全球创意商品贸易金额不断攀升，1995～2005年，每年的成长率达到了6.4%，2000～2005年成长率更是高达8.7%，文化创意带来的经济呈现出强劲有力的发展趋势。《文化产业振兴规划》的出台标志着文化产业上升为国家的战略性产业，国家软实力正在逐步增强。而博物馆作为文明最核心的集中地，是一个国家的最具代表的文化名片，充分挖掘博物馆藏品背后的价值，亦可产生相应的经济附加值。

1.2 我国博物馆发展文化创意产业的优势

发展任何一个产业，首先要评估其优势与机会。我国发展文化创意产业具有以下优势：第一，我国作为一个有着悠久文化历史的国家，沉淀了较为深厚的文化底蕴。仅故宫博物院的藏品就达150万件套，其中绘画43202件、书法54927件、陶瓷349161件、漆器17707件、织绣139592件，另有正在整理的其他文物资料及古籍等约20万件册。纵观全国，每个省份都根据当地的历史文化特色建有博物馆，文物资源丰富的特点是其他国家博物馆无法比拟的，这是我国文化创意产业的重要资源。第二，作为世界上的人口大国，近年来民众生活水平提高，开始追求精神文化方面的享受。因此，文化衍生品有着广阔的市场并且有庞大的消费群体。第三，科技发达，创意可以依托于科学技术，多元结合，再通过新兴媒体传播。第四，优秀人才辈出，大家对于我国历史文物的热爱，许多优秀的设计师、学者、机构组织都把目光投向了博物馆文创产业。第五，国家在文化产业政策方面给予越来越多的支持，资金投入不断增加，博物馆管理者的理念也在与时俱进。

2 对博物馆文化创意产业现状的认识及思考

目前，我国博物馆文创产业开发经营还处于起步、探索、发展的初级阶段，基础水平较薄弱，与一些博物馆文创产业成熟的国家相比存在着一定差距。我国博物馆文化创意产业面临着以下几方面的问题：

2.1 产品开发模式落后

在文化创意产品研发过程中，电脑显示器上的创意想法与实物之间的落差一直困扰着我们。许多文化纪念品，通过提炼原作品的元素再加以整合设计，在电脑上呈现出的完美图稿，但看到实物的时候却让人大失所望，主要原因在于设计与制作工艺的衔接不够成熟。而国际著名品牌或设计机构的文创产品设计，都有着一套成熟有效的设计指南与严格的制作流程。例如，维多利亚及阿尔伯特博物馆和他的供应链已经磨合了数十年，其成熟的博物馆文焕创意产业背后的供应链也是十分完善的，反观我国博物馆文创产业目前在这方面还处于起步阶段。

2.2 数字化模式的缺失

众所周知，我国博物馆藏品种类庞大，动辄数十、上百万的藏品，设计人员本身就对这些藏品缺乏了解，而了解的途径也只是隔着展厅的玻璃去了解。我国博物馆还没有建立起完备的藏品数字化体系，这就导致了相关人员试图去了解的时候没有一个合适的途径，无法真正的了解藏品的文化底蕴。而国外成熟的博物馆文创产业体系早已建立起庞大的数字化体系，工作人员可以随时调动资料来研究，并且这些图片是可以作为商业的高清大图。这样的数字化体系，同时还对外授权，对于想要了解的个人、公司、机构组织，可以通过付费的方式购买。通过这种方式不仅有利于博物馆的发展，也利于博物馆肩负起社会教育意义的责任。

2.3 品种单一、产品雷同

纵观我国博物馆的文化产品，这样的现象较为普遍。文化衍生品，除了地域的不同，几乎没有形状、功能上的区别。同时，缺乏个性鲜明深层次的创意，没有差异性，品种较单一。许多产品在消费者买回家后就遗忘在角落。著名的“博物院”文化衍生品十分成熟，其涉及的范围不仅仅是日常用品，还包括了餐饮类。作为“博物院”三大镇馆之宝的藏品，还被做成了餐饮形式的食品。这样的创意，值得我们学习也值得我们思考。

2.4 制作工艺较为粗糙

由于产品开发模式较为落后，因此，博物馆背后的供应链厂家没有一套完整的规范流程来作为标准，产品质量粗糙。因此，大众对于博物馆文创产品的印象也是较为“粗糙”。

3 发展具有中国特色的博物馆文化创意产业

当下，是一个充满了激情创意的时代，面对巨大的文化需求和消费市场，我国博物馆已经做好了准备，也为自身设定了目标：打造具有国家特色和地域特点的博物馆，传承文化，引导教育。虽然目前中国博物馆整体呈现出对文创产业的关注，也已经付出了诸多实践，但仍有许多问题值得我们深思。博物馆文创产业既是文化事业也是经济产业，而文化创意的根本就在于文化，产品能否鲜活则在于创意。博物馆应该怎样挖掘藏品的潜力，进而将创意与其相结合，并且在时尚与日常之间找到平衡，这是一直困扰着文创产业发展的难题。同时需要引起我们重视的是，博物馆作为一个教育性的机构，在开发文化创意产品的同时不能让商业性掩盖了教育意义。因此，平衡好两者之间的关系对于文化创意产业至关重要。

博物馆文化创意产业既是文化事业，也是经济产业。只有根据我国博物馆的具体情况，并借鉴国外博物馆的成熟体系，革新理念，才能改变我国博物馆文化产业开发落后的面貌。充分挖掘资源，相信可以打造属于我们的博物馆名片。

参考文献：

[1] 李艳.文化产品开发成为博物馆事业发展新的增长点[N].中国文物报，2010-02-10.

[2] 吕舟.浅析旅游纪念品的设计与开发[J].时代报告（学术版）.

[3] 台湾行政主管部门文化建设委员会. 2009台湾文化创意发展年报[Z].

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没来过的人心向往之；来了的人流连忘返；住在这里的人安居乐业。”如果说这是清华大学教授熊澄宇对于杭州的溢美之词，那么“杭州是一座非常适合发展文化创意产业的城市”就是他对于杭州文创所寄予的美好希冀。而这并非一家之词，在杭州之江文化创意园・凤凰创意国际中央展厅，一场聚集了海峡两岸文创界知名人士的高峰论坛上，几乎所有人都对杭州的文创产业发展充满期待。

四养同区、四气兼备、四水共导、四宜相容！当这些独特的区位优势都齐齐指向同一个城区，当这些优秀的资源禀赋都同为一个城区的魅力注解，西湖区，再一次牵动着世人最柔软的神经。而在美丽的之江文化创意园，这场围绕两岸文创产业如何更好地互动合作的高峰论坛，则为其厚重的人文底蕴更增添了几分发展的鲜活生机。

创意，让杭州更美好

把杭州看作第二故乡的台湾知名漫画家蔡志忠一直以来都对杭州赞不绝口。对杭州的喜爱和对西湖的向往，让他毫不犹豫地将自己的漫画工作室b搬到了之江文化创意园，来感受之江文创的年轻力量。对此，西湖区区委书记郑荣胜也道出了自己身为杭州人的自豪：“西湖区不负最美丽城区的美名！”在郑荣胜书记看来，文化创意产业是引领21世纪经济发展的龙头产业，因此，最美丽城区还需要有最有力的文化支撑。

“虽然杭州市致力于打造‘全国文化创意产业中心’，实现了文创产业的飞速发展，但是作为后起之秀，杭州文创毕竟还处于发展的初期阶段，与台湾等先进地区相比，还有不少的差距。”依循着之江文化创意园的发展轨迹，杭州市委副书记叶明表示，台湾是文创产业发展的先行区，在发展文化创业产业方面有许多独到的做法和宝贵的经验，在倡导创意与生活相融合的理念、传承与弘扬中华传统文化以及产业链打造、品牌推广等方面可以给杭州带来许多新鲜的理念与思考。如今，越来越多的台湾文创企业入驻杭州之江文化创意园，更多更好的创意理念和思想火花将在这里碰撞迸发，这对于进一步推动杭台两地文化产业交流与合作不断深化，共创两地文创产业发展的美好明天有着深远的影响。

宽松的文化氛围、秀丽的山水风情、多元化的创意中心、以人为本的文化中心……这些优势证明了西湖区确实是一个非常适合文创产业发展的城区。但是，如何打造一个概念全新的西湖区呢？提出这个命题的是亚太文创产业协会理事长、海畅集团创办人、法蓝瓷总裁陈立恒。“没有文艺复兴，也就没有工业革命，更遑论我们现在的美好生活。”陈立恒从一个企业家的视角看文创，提出了一个新的概念――文化服务力。“产业转型升级强调要退二进三，加大服务业在产业经济中的比重，其实服务业更需要文化力量的支撑，善于利用文化服务力，就是做好服务业的绝佳基础。”陈立恒坚信有凤来仪，认为文创产业自然集聚才是最自然、最本真的状态。

因为坚信西湖区是一片适合文创产业根植发展的热土，坚信之江文化创意园在文创产业集聚方面的强大聚合力，所以，趁着高峰论坛的契机，陈立恒将浙江地区法蓝瓷销售、展示和行政中心落户在杭州之江文化创意园。“能够将一个水泥厂改造成今天这般极具浪漫主义色彩的创意新址，凤凰创意国际有着孵化文创产业所必需的创意土壤。”陈立恒解释道，“能够与这里的创意人才展开合作、互动与交流，形成新的灵感与思路，是法蓝瓷入驻凤凰创意国际的初衷。”

雍容者华贵有余，淡雅者清新悦目。之江文化创意园法蓝瓷展厅内，高高架起的摄像机和频频亮起的镁光灯，齐齐指向那些设计隽永、栩栩如生的瓷艺精品。法蓝瓷一贯讲求“以瓷载道”，用陈立恒的话说，他们15%卖的是陶艺，85%卖的是科技、艺术和文化。“从企业看城市，城市何尝不需要善用文化的作用呢？知识经济时代，‘美感经济’发挥了越来越重要的作用。所谓人文求善，缺少了科技、艺术与人文，城市将失去魅力。”

政府，让发展更有力

“民营资本能够进入文化产业的不多，民营资本能够进入文化事业的更少，但是杭州不一样，民营资本的大量注入是杭州独特的优势。”熊澄宇教授如此评价杭州的文创发展。而杭州之所以能在文创领域取得如此优异的成绩，与杭州市委市政府的铁腕支持是分不开的。政府主张的引领作用、政府投入的保障作用、政府宣传的扶持作用，使得杭州从万千城市中脱颖而出，独领。

“如西湖区般景色秀丽之地为数不少，如西湖区般有如此密集的文化遗存的也有不少，但是能结合两者优势的，却是凤毛麟角。因为这是政府行为的直接结果。”浙江省广电集团总编辑、国家一级编剧程蔚东强调，拥有一个创意政府，对于城市文创产业的发展居功至伟。

法兰克福书展延展了德国的文创脉络，韩剧放大了韩国的文创版图，戛纳电影节让小城戛纳一夜成名，高峰会议使得沙姆沙伊赫渐入人眼……发达的文化创意产业可以成就一座城市，一座文化名城必定重视文创产业的伞状辐射，这是一种相辅相成。程蔚东说，政府在发展文创事业中的作用重大，所幸的是，杭州市人民政府已经走到了重视文创的前列。“几番申请，终于促成中国国际动漫节落户杭州；狠砸巨资，终于说动冯小刚将《非诚勿扰2》剧组拉到西溪湿地。虽然政府前期投入很多，但是后期的投资回报证明了文创产业对于拉动经济增长的重要作用。”程蔚东甚是感慨。

杭州市西溪文化产业园、之江文化创意园、白马湖文化创意产业园……强大政府意志和高效政府执行力的背后，是西湖区政府对于文创事业的鼎力支持。用程蔚东的话说就是：“社会的发展是开放的发展，需要有国际的眼光，这尤其需要一个创意政府，需要一个在城市的高速发展中不断保持创意姿态的新型政府。”

沟通，让文创更领先

由台湾新竹县县长邱镜淳亲自挂帅的考察团的到来，为发展中的杭州文创产业带来了一抹亮色。作为文创发达地区，新竹县的文创发展经验给了杭州许多新的冲击与思考。这是两岸文创产业密切交流、无缝沟通的典范，更引起了中国传媒大学文化产业研究院院长、《中国文化产业》杂志总编辑范周的研究兴趣，“大陆与台湾地区的文化产业发展面临着相同的机遇与挑战，但又有各自不同的鲜明特色。”

文创产业作为拉动城市经济发展的新型产业，特别强调后备人才的储备与培养。“大陆历来重视学历教育，现在已经有不少本科院校开设了文化创意产业相关专业，并设立了形式各异的文化产业研究院；而台湾地区由于文创产业起步较早且普及率远远高于大陆，几乎所有的大专院校都开设了文化创意产业相关专业。不仅如此，台湾政府还给文创专业人才培养提供政策、资金等多方面的支持，教学体系更是从学士班、硕士班到博士班，系统完整。”虽然两岸高校在文创产业相关专业的课程开设时间上相差无几，但是在人才培养方式上却大相径庭。“台湾地区更加注重动手人才的培养。”范周如是介绍。

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[关键词]闽台；文化创意产业；竞争力；比较；对策

中图分类号：G12 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）01-027-02

文化创意产业是新时期世界经济发展中最具活力，也最有潜力的行业之一。从十六大开始，我国对文化产业的发展给予高度重视，文化产业迅速发展，并且在国民经济中的地位也日益提高。党的十七届六中全会确定了推动文化大发展大繁荣、建设文化强国的战略目标，这就为文化产业的进一步发展提供了必要的政策保障和良好的发展机遇。当前，两岸政策的开放为两岸文化交流合作创造了更为广阔的空间与氛围，分析闽台文化场意产业竞争力的优势和劣势，对加强闽台两地文化创意产业的合作，进而提升其竞争力大有裨益。台湾文化创意产业应把握大陆广阔的市场和丰富的资源，福建应紧紧抓住这一契机，为闽台文创产业合作开创出崭新的格局。

一、福建文化创意产业竞争力分析

（一）竞争力优势分析

1.政策支持强化。国务院《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》中文化创意产业是重点扶持的项目之一。福建省高度重视文化产业发展，先后制定了《福建文化强省建设纲要》、《福建省文化产业发展规划》、《关于加快文化产业发展的意见》等相关政策措施，鼓励非公有资本进入文化产业、扩大民间投资、加快文化产业体制改革等，为文化产业发展创造宽松的环境。2012年10月24日，福建省委宣传部与国家开发银行福建省分行双方签署了《关于支持福建省文化产业发展合作备忘录》，“十二五”期间，国家开发银行省分行将为福建省文化产业发展提供200亿元融资总量，上述两大银行的大力支持为我省文化产业发展奠定了资金基础。

2.文化资源丰富。福建省具有丰富的自然文化资源，闽南文化、客家文化、妈祖文化都是极具特色的本土文化形态，其中“闽南文化生态保护实验区”在全国是首例。福建武夷山、福建土楼、妈祖信俗等世界文化遗产等有利于文化产业的大力推广和发展，其中福建武夷山被列入世界自然和文化“双世遗”。民间工艺源远流长，福建是中国重要的工艺美术大省，拥有悠久深厚的工艺文化，如福州脱胎漆器、寿山石雕，厦门漆线雕、泉州木偶制作、惠安青石雕以及莆田木雕等都是发展文化产业的良好资源。

3.产业基础稳固。在日臻完善的文化产业政策体系支持下，福建省文化产业逐渐呈现出产业结构持续优化、集聚效应更加凸显、对经济增长贡献不断增强等特点，已经成为福建经济新的增长点和支柱产业。福建省文化产业实现增加值从2005年163.39亿元增加到2012年约1000亿，年均现价增速约为29.5%，高于同期GDP增长速度。福建文化产业保持良好的产业基础，这就为其全面快速发展奠定了资金、人才、技术和资源方面的基础。

4.市场优势。市场需求是文化产业发展的根本动力。较大的市场需求规模有利于福建文化产业快速形成规模经济，实现规模效益。2012年，福建省文化产业实现增加值约1000亿元，占地区生产总值约5.0%，近两年，文化产业增加值年均增量约为200亿元左右，超过2005年全年总量；全省文化产品进出口额为19.53亿美元，比2011年增长44.4%，居全国第4位。经济的快速发展增强了福建综合实力，为福建文化产业发展提供了良好的发展环境和物质基础，同时也是满足市场需求的重要保证。

（二）竞争力劣势分析

1.产业高端复合型人才匮乏，文化人才政策有待健全。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰（2010）认为“现在的文化产业尤其需要经营人才的加入，以形成文化产业的复合人才。过去我们机制不灵活，致使人才流动不通畅，因而制约着从业人员的积极性和创造性。”相比北京、上海、江浙，福建对文化产业创业者的扶持力度相对薄弱，一些从业人员出于职业生涯规划和薪酬问题，而到其他城市寻求更大的发展，因此高端创意人才的缺失是福建文化创意产业发展的一大劣势。目前，福建文化产业从业人员主要集中在制造流通领域，文化资本运营、文化经纪、媒体产业经营管理以及产业化运作等高端复合型人才较为缺乏。

2.文化资源开发力度不够，文化创意有待加强。福建虽然拥有丰富的文化资源，但对这些历史文化资源的价值利用和挖掘深度还不够，资源占有意识和产业开发意识相对薄弱，以致有人误认为推广和发展文化创意产业是经济发达地区的事情。目前，福建本土文化资源没有得到全面盘点与评估，文化产品特色不鲜明、包装不时尚，缺乏超前、视角独特的二次开发，各种文化资源要素产品链接和营销整合较为薄弱，难以实现产业化。以文化旅游为例，福建许多旅游景点还是停留在传统的观光层面，与文化创意的结合不足，因为有些导游解说词的贫乏，无法较好地传达出景点的文化内涵。

3.企业原创能力不强，融资能力较弱。由于文化创意产业投资大、收效慢，融资难则成为制约其发展的瓶颈。“就福建的情况看，虽然拥有较多的民营企业与民间资本，但多数企业家对投资文化产业不感兴趣。如何从政策上引导民营企业与民间资本投资文化产业，如何鼓励、支持有实力的文化企业上市融资，如何吸引海外战略投资者，是政府应着重考虑的问题。”目前，影视、出版、图书等产业的运营以公有资本为主，而动漫产业集聚了较多的民间资本。

二、台湾文化创意产业竞争力分析

（一）竞争力优势分析

1.政府主导推动。2002年5月，台湾当局正式通过《文化创意产业发展计划》（2003-2007年），将“文化创意产业”列为“挑战2008：国家发展重点计划”的重要推动项目；由经济部成立“文化创意产业推动小组”及办公室，并涵括教育部门、新闻局、文建会共同参与，负责统筹计划台湾文化创意产业的年度及中长期发展策略，从此正式将文化创意产业列入政策发展方向。2009年5月，文建会正式提出《创意台湾-文化创意产业发展方案》（2009-2013年），文化创意产业被视为继第三波“资讯产业”经济后的第四波经济动力，主要针对台湾文化创意产业发展困境及产业需求，提出问题分析及推动策略，期望能达到“立足台湾，拓展华文市场，进军国际，将台湾打造成为亚太文创意产业汇流中心”的愿景。2011年新五都（即新北市、台北市、新竹市、台中市、台南市、高雄市）的文化发展政策是台湾文创产业发展的重要指标，进一步促使台湾文创产业向多元化、国际化发展。

2.文化创意人才充足。台湾当局十分注重文化创意产业各领域专业人才和经营管理人才的培育，积极培养能够扮演“触媒”角色的文创中介人才，包括兼具文化内涵、创意思维以及产业经营能力的跨界人才，这就为台湾文创产业迅速发展和拓展海外市场提供了契机。其次，文化创意教育普及。在高等教育及技职教育体系中，建立重点人才辅导措施，鼓励大专院校增设文化创意产业相关领域的系所，整合艺术设计、科技、管理、行销及知识产权等领域的学科，以培养具有跨界整合能力文化创意产业人才。

3.科技发展水平较高。许多文化创意产业须借助发达的科技水平才能茁状发展，如美国电影《阿凡达》的3D立体特效曾风靡全球，就是将“科技”与“创意”紧密结合的最好典范。台湾的电子资通讯产业发达，互联网与宽带普及率高居全球前十，同时在硬件制造与软件设计开发方面也位居亚洲前列。在电子通讯产业发展过程中，所累积的人才、技术、经验等可以进一步促进文化创意产业的发展与创新，带动产业的转型与升级。

4.文化创意产业基础良好。台湾为多元文化与民主开放的社会，具有自由的创作环境、深厚的文化底蕴、丰沛的创作能量等优势，建立了在亚洲乃至全球华人世界的影响力和品牌优势。例如在创意设计领域，台湾自2003年至2010年陆续推出了许多优秀设计产品参加国际知名的设计竞赛，合计获得德国“iF”446项、德国“reddot”308项、美国“IDEA”24项、日本“G-Mark”252项。“在2008年德国iF奖与Red Dot奖项中，台湾获奖数高达近150件产品，其中更有6件作品获得iF金奖及Red Dot‘Best of the Best’产品设计类大奖”。

三、政策建议

1.培育文创人才，厚植产业新能量。人力资源是文化产业的关键因素，也是攸关文化产业竞争力的核心要素。一要加强闽台高校、培训机构与文化产业发展对人才的需求对接，有针对性地设立一些与文化创意产业相关的专用学科，联合行业协会、职业院校和企事业单位开展技术研发、共建实验室、实训基地和培养专业教师等，培养当前文化产业发展急需的文化创意、经营管理人才。二要面向国内外，有计划、重点地引进一批高层次的具有创意才能的复合型人才，学习并掌握他们关于文化产业发展的前沿知识和新理念，影响和带动福建现有文化产业人才队伍；同时将文化产业人才纳入高层次人才培养计划，引进各类高层次、高素质人才。三要营造良好的人才发展环境、人才创业环境和人才生态环境。积极改进文化产业人才使用机制，完善文化产业人才激励机制，把持续开发和吸引创意人才作为提升福建文化产业竞争力的战略重点和基础工程。

篇5

【关键词】非遗传统手工艺；旅游文创产业；脱胎漆器

[中图分类号]J52 [文献标识码]A

非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓，是人类文明的重要活态遗存。传统手工艺作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，根植于中国传统文化，体现了人工造物的智慧与内涵，在发展、传承中具有自身的独特价值。

脱胎漆器作为福州具有代表性的传统工艺之一，突显了传统工艺文化的造物精神。福州脱胎漆器髹饰技艺是在继承几千年中国髹漆技艺的基础上创立的。凭借脱胎成型和表层髹漆的鲜明技艺特点，福州脱胎漆器自1898年以来，先后在五届世界博览会上获奖。2006年，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项传统技艺，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。申遗让国人重新认识脱胎漆器技艺，但是申遗不等于有效的保护与传承。在当今的社会文化背景下，传统手工艺如何适应现代的生产生活方式、如何在保护中传承、如何在传承中创新，一直是福州脱胎漆器申遗后不断探索的问题。而在表演艺术、节庆活动类非遗活态化传承中颇有成效的文化创意旅游，如果与非遗传统手工艺相融合，是否能找到对双方都大有裨益的发展模式，这是本文力图探究的内容。

一、福州脱胎漆器传承现状

脱胎漆器出现在清代乾隆年间，它是福州工匠沈绍安还原失传已久的“夹”古技法，并在手法、材料上有所创新的一种新型漆工艺。福州脱胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型为“胎”模，然后层层裱布刮灰，阴干后打碎或脱离“胎”模成型，故名“脱胎”，接着继续在胚面上完成髹饰艺术效果。这样制作而成的福州脱胎漆器，坚固、耐温、耐腐蚀、不变形干裂、色泽光鲜经久不褪。[1]福州脱胎漆器还有一个突出的特点：轻。不论器物造型如何，其体质都以轻、薄、巧、精取胜。由于大受市场欢迎，一时间福州成为全国漆器的生产中心，“福州脱胎漆器”自此闻名全国。

福州脱胎漆器曾历经很长时期的辉煌。一方面，旧时作为当地民众钟爱的必需品，脱胎漆器中的日常生活用品、吉祥陈设及宗教造像，都有过较高的产量和销量；另一方面，外贸的需求也为脱胎漆器的生产提供了颇多发展机会。[1]但随后，现代化的生活方式让民众渐渐远离传统民俗，工业化大生产让塑料制品等新型材料，凭借其低价和便利，占领福州原来的日用品、手工艺品市场，给脱胎漆器带来近乎毁灭性的打击。

工艺产品、工艺技术和传承人是民间传统手工艺非物质文化遗产不可或缺、紧密相连的三个必要元素。从这个角度来看福州脱胎漆器的发展现状，大致呈现以下情形：

（一）产品尝试推陈出新，但市场化程度不够

福州脱胎漆器的传统产品大致可分为实用和欣赏两大类，包括花瓶、屏风、餐具、茶具、盘、碟、罐等。据20世纪80年代的统计，当时的脱胎漆器共有18类2987种花色品种。脱胎漆器产品门类虽然较全，但由于器形和纹饰的设计缺乏现代感，且造价较高，90年代末期以后，脱胎漆器的生活必需品价值被廉价的现代文化衍生物所代替。福州的两家国营脱胎漆器厂相继停产倒闭，脱胎漆器产业开始转向私人经营，并以小作坊生产形式为主。大部分漆器生产者对自我定位不准，缺乏品牌意识，导致同质化竞争严重、精品出产率低。[2]

近年来随着专业院校对漆艺专业的复兴，学院派艺术风格为漆器的现代化转型带来一线生机。以“80后”为主的脱胎漆艺新生艺术家、美术院校毕业生为主力军的工作室，跳出福州脱胎漆器一味的仿古传承，结合文化创意，迸发出漆与现代生活融合的O计新思路。但是，由于脱胎漆器的制作周期长、工序繁复的特点，再加上艺术创作的时间和智力成本，其价值和价格目前仍只能在小众的文化圈先流行起来，市场化的道路还举步维艰。

（二）技艺保护力度不够，传承环境有待加强

福州脱胎漆器产业在21世纪以前一直有一套较为完整的产业链，从生漆炼制、胚胎制作到髹饰工艺，完整的生产链和持续的传承发展使民间工艺保持旺盛生命力。可惜现今脱胎漆器产业链几乎被完全破坏，各个生产环节都面临着空前的危机。[2]

首先，脱胎漆器所使用的天然大漆原料，要经过加工或精炼才能满足漆器制作不同工艺需求。目前福州生漆原料制作工厂仅有一家，炼制技术因条件艰苦且耗时，正面临后继无人的严重危机，一旦炼制技术失传，脱胎漆器髹饰技术将无法施展。其次，脱胎漆器器形设计制作的技艺缺乏传承和发展环境。计划经济时代，国营的脱胎漆器厂设立设计室和大师工作室，保证专人负责产品设计开发。[2]改革开发初期，也曾经采取奖励制度来鼓励技师进行设计创新。市场经济时代，取代国营企业成为漆器产业主角的私营企业顾不上抓产品设计，很快，大量旧产品器型遭到淘汰，造成不可挽回的损失。现在的漆器工坊虽然意识到解决福州脱胎漆器滞销，必须设计出新，但因为缺乏胎型设计的技术，在器形变化的尝试上仍心有余而力不足。最后，脱胎漆器髹饰技艺虽然相比器形设计，保护和传承的效果更显著，然而随着行业的衰败、从业人员的不断分散，全行业工艺水准大大倒退，许多只能运用于漆器髹饰的独特技法纷纷失传。而福州的艺术院校漆画专业的发展则成为髹饰技艺传承保护的最后一块圣地，艺术教育者们研习传统脱胎漆器髹饰技法，并将之运用于漆画创作，这使福州脱胎漆器髹饰工艺免于全军覆没的惨状，而在漆画使用范畴外，差不多其他所有髹饰技法种类都面临极其严重的传承危机。

（三）传承人培养机制体制改善，传承人群数量逐年攀升

非遗的保护和传承说到底，还是人才培养的问题。单靠个别艺术家单薄的力量是不足以让脱胎漆器技艺传承并发展的。福州脱胎漆器的制作工序和髹饰技法十分繁复，培养一个漆器工匠至少要五六年时间，使其技术纯熟则要十几年。人才的产出效益低，投资回报周期长，传承人群的培养的发展必须依靠相应的机制体制，显然，政府的重视能起到不小的作用。2004年，福州的脱胎漆器从业人员不足2000人，福建工艺美术学校取消了漆器专业，而福建工艺美术研究院也仅存一名漆艺研究专家，几乎无力生产和研发新的漆器品种。2006年福州脱胎漆器髹饰技艺入选国家第一批非物质文化遗产名录之后，政府的扶持政策使得脱胎漆器行业得到一定发展。2012年，福州获得“中国脱胎漆艺之都”特色区域荣誉称号，全市漆艺产业从业人员上升至5万人。在政府的倡导下，艺术院校也在脱胎漆器传承人的培养上担负起重任。闽江学院、福建艺术职业学院相继开设漆艺专业，并通过文化部、教育部主办的脱胎漆器非遗传承人群培养、漆艺大师班等项目对漆器从业人员进行技能提升。福建艺术职业学院自2015年7月首次举办“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”福州脱胎漆器髹饰技艺培训班以来，已开展三期培训，共毕业学员180人。

时至今日，福州脱胎漆器的保护和传承相比申遗前的状况，已有翻天覆地的变化。但政府的支持和保护只能是一种助力，脱胎漆器在新时期的传承和发展还要凭借市场的力量，漆器重回现代人的日常生活、审美生活、休闲生活才能赢得市场，而旅游文创产业作为一种新兴的生活方式产业，与脱胎漆器非遗的发展方向有极高的契合度。

二、旅游文创产业是非遗活化的有益（创新）途径

非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变；突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。因此，福州脱胎漆器作为一种活态的文化遗产，在对其开发、利用、创新时应保持其与社会同步进化的过程，找到它与当代社会的契合点，发挥其在当代社会中应有的作用，这既是对它最有力的保护，也是保证其发展创新的机会。[3]

旅游文化创意产业也称旅游文创产业、旅游创意产业，是文化创意在旅游领域的传承、延伸、集成和重组，代表着高端旅游业态发展的趋势和方向。旅游文创产业的三个特点与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的：1.文化是创意旅游的根基。[4]文化为创意旅游提供资源，也是创意旅游者出游的动机、消费和体验的对象。[4]福州脱胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社会文化生活基础上，是与福州地域的自然、经济、社会、风俗习惯等有着密切关系的产物。福州脱胎漆器存在于人们的物质、社会和精神生活，脱胎漆器生活器具和仙佛塑像的创造本质上是对福州本地文化的释与表达。因此，根植于福州文化和民俗的脱胎漆器技艺，可以依托文化创意旅游的形式载体，在旅游活动的文化传达中实现脱胎漆器传承的目的。2.互动式学习与体验是创意旅游的实现路径和形式。[4]创意旅游强调参与的重要性和交互式的体验过程，主张旅游者积极参与创造过程，在与从业者、目的地居民的互动中形成独特的旅游体验。[4]传统手工艺类非遗的核心组成部分――制作技艺及其实践过程，恰好是能实施互动式学习体验的内容。将脱胎漆器髹饰技艺设计开发为游客的互动体验项目，能够扩大脱胎漆器知识技能的受众面，不失为非遗文化传播与保护的有益尝试。3.实现自我发展和目的地社会经济发展是创意旅游的目标所在。[5]创意旅游能激发旅游者的创意潜能，促进个体个性塑造和自我发展。[4]非遗的保护和传承需要全民关注和努力，例如，脱胎漆器髹饰技艺非遗文化内涵丰富，创意旅游者在脱胎漆器文创旅游的过程中，可以透过技艺体验、作品设计或是主题式策划参与的形式实现自我发展。与此同时，漆器产业与旅游产业经济效益的同步提升，能够实现目的地的经济发展和文化保护双赢。

三、脱胎漆器与旅游文创产业融合模式

（一）跨界资源多元整合，打造非遗综合旅游产品

旅游产业作为一种生活方式产业，不框限于六要素的行业范围，而用创意吸纳转化各类产业资源为旅游资本。跨界融合是创意旅游的普遍特性，为非遗文化与旅游产业的整合渗透提供了基础。[5]“旅游+非遗+”能突破传统旅游业和非遗文化产业的各项要素，多元创新、融合发展，实现奇妙的组合变化，多产业形成合力，创造新经济形态。

例如，“旅游+非遗+博物馆”，整合实体博物馆空间、虚拟博物馆平台和VR技术，建设展示脱胎漆器髹饰技艺的活态展示馆。展示馆可在互联网线上线下同时开放，由器物展示、制作展示、技艺参与体验、脱胎漆器衍生销售等几部分组成。器物展示展现从原材料到成品的脱胎漆器物质形态；制作展示通过多媒体技术模拟脱胎漆器制作工艺及其原生态环境；线下技艺参与体验可让游客现场参与制作，线上体验则可借助动漫游戏形式实现；衍生销售凭借工艺品销售产生经济效益，推动脱胎漆器非物质文化遗产的可持续保护和地方经济的发展。

“旅游+非遗+教育”，非遗项目本身即承载着遗产文化教育的使命，旅游则可以实现遗产地与非遗传播对象的对接。由此，福州脱胎漆器髹饰技艺非遗文化资源可以针对不同教育对象，推出多种主题游线路。例如，针对高校的美术专业学生推出“脱胎漆器技艺修学之旅”，从修习专业技能的角度出发，安排大师讲座、技艺学习和福州文化行旅等活动项目。针对中小学生推出“脱胎漆器非遗文化体验游”，组织他们参观脱胎漆器活态展示馆、展示脱胎漆器非遗文化，宣传非遗保护的途径和方法，激起他们对中华传统文化的崇敬与热爱。

“旅游+非遗+互联网”，互联网与旅游和非遗的产业融合，可以创造出无限的可能。例如，旅游产业对互联网、大数据的有效利用，可以实现庞大的旅游消费者客户资源的分类管理。旅游经营者可以通过网络渠道集结对非遗文化、脱胎漆器传统手工艺有着共同兴趣爱好的人群，并在微博、微信等自媒体媒介发展脱胎漆器同好社群，搭建交流的平台，组织脱胎漆器非遗主题旅游、沙龙活动。其次，脱胎漆器非遗可以与旅游电子商务运营模式融合，在旅游门户网站建立非遗旅游商品、艺术品商城，在旅游中体验脱胎漆器非遗文化的魅力，旅游之后还能在线延续购买周期。

（二）依托旅游文创，创造脱胎漆器未来文化遗产

旅游文创产业强调在对现有遗产类旅游资源开发保护的同时，重视创造力的发挥，着眼于未来，创造新的旅游吸引物。福州脱胎漆器在恢复和保护古老技艺的同时，也要关注当下科技发展和人文环境，在设计、技艺和功能领域运用创意，延续文化遗产的生命，给它鲜活的生命力。

我们对脱胎漆器传统工艺文化的造物精神进行剖析解读，可以将其内涵诠释为功用、质美、技艺、本土、传承、原创、体验和人本等精神，而这些精神永远都不会与时代相冲突，只要在秉承它们的前提下，就能不断创新发展脱胎漆器髹饰技艺文化，并同时为未来储备当今文化遗存。至于承载的形式，不妨尝试开发脱胎漆器相关节庆主题旅游产品，把节庆活动培育成展示地区特色的文化名片，既能保证造物精神的延续，又为未来创造出综合形式的未来非遗。

（三）回归生活，引领脱胎漆器生活方式旅游消费潮流

创意旅游注重对潜在旅游需求的激发和市场消费潮流的引领，创造新型旅游市场、培育旅游消费群体是创意旅游发展的基本导向。[5]脱胎漆器曾经源于民间生活，又被新的民俗所淘汰。在脱胎漆器蓄势待发、准备再次回归生活的时候，旅游文创正是强有力的推手。旅游文创与非遗文化在本质上是一致的，都以文化为依托。最新型的旅游产业不仅仅要提品或服务，更要创造一种生活方式，创意旅游的发展思路是以旅游产品创造有效的休闲方式，引领生活方式。脱胎漆器使用的大漆原料天然无毒，制作过程环保节能，成品器皿可持续使用，完全体现环保生态的现代生活理念，古典与当代设计的碰撞尝试刚好符合中国人新中式的审美诉求。由此可以设计脱胎漆器生活体验馆，展现福州本土生活文化，从衣食住行体验漆器物质生活，成为旅游看福州的另一扇窗口。

综上所述，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项宝贵的国家级非物质文化遗产，其保护和传承应该走活态化传承的道路。旅游文创产业与福州脱胎漆器在本质上都以文化为依托，且旅游文创产业的三个核心特征与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的，故我们在此基础上尝试提出以脱胎漆器为代表的非遗传统手工艺与旅游文创产业融合的模式，即通过打造非遗综合旅游产品、创造脱胎漆器未来文化遗产、回归生活，引领和塑造旅游消费潮流，为脱胎漆器非遗传承开辟一条新的路径。

参考文献：

[1]陈磊.从民俗文化看福州脱胎漆器[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（01）.

[2]张慧萍.福州脱胎漆器产业困境分析[D].福州：福建师范大学，2013.

[3]宫旭红，郑鑫.当代福州脱胎漆器的保护、传承和开发利用研究[J].淮海工学院学报（人文社会科学版）， 2012（02）.

篇6

关键词：传统吉祥文化；文创产品设计；吉祥纹案；吉祥造型；吉祥色彩

随着社会、经济的发展，文创产业开始崭露头角。各个国家和地区都开始积极推动文化产业的发展，其中，和文创产业密切相关的是文创产品。文创产品即文化创意产品，是指将某种特色文化、创意和工艺技巧融入产品，并利用新产生的附加价值吸引消费者购买的文化产品。文创产品蕴含巨大的潜在经济价值，涉及旅游业、制造业、家具、农业甚至体育产业，范围广泛，在文化创意产业发展中具有重要地位。文创产品是蕴含文化的创意产品，同时也是文化传播的一种形式。通过文创产品进行文化传播可以让民众更容易接受、更难以忘怀。人们对于文创产品的这种情怀源于中国传统观念中追求“本根”的需求，其中，人们对于吉祥文化的诉求十分强烈，因为传统吉祥文化深入人们的生活，被人们广泛熟知和喜爱。将吉祥文化的精神内涵融入文创产品设计，用文创产品为民族文化代言，可以使文创产品具有更高的附加值，促进文创产业的发展。

一、传统吉祥文化的概述

“吉祥”一词不断发展，而与之有关的传统吉祥文化也很早就出现了。吉祥文化的兴起，主要由于当时人们不安定的生活状态，和他们对灾难、鬼怪、疾病、死亡的恐惧。早在原始社会时期，人们便开始把某种特定的图腾当作祖先去敬仰。古人将克服这种恐惧的希望寄托在某种臆想的神灵、强大的鸟兽和具有护佑作用的物品上，并且辅以某种咒语、颜色、符号纹样，使其变成可感知的精神寄托。原始先民相信用吉祥纹样装饰过的器皿是神圣的，能给自己带来好运。纹样符号表示对吉祥的祈盼，是传统文化和古人智慧的结晶。这些图案一般出现在石器、陶器、青铜器上。图案的实体大多是某种动物、植物，还有一些是人为创造出来的形象。随着社会的发展，古人的认知发生了较大的改变，同时也造成了吉祥文化的改变。古人的寄托除了避邪禳灾之外，还有繁衍生息和祈福纳吉，吉祥文化的表现形式也更加丰富。文字、语言和物体等是吉祥文化的传播媒介。如，动物图案中的蝙蝠、鹿、喜鹊等，植物中的梅、兰、竹、菊等，传统纹样中的如意纹、盘长纹、莲花纹等，这些都被赋予了幸福、富贵、祥瑞的寓意。吉祥文化用寓意、谐音、象征等方式表达人们的美好愿望。谐音是借用同音字或近音字表示吉祥含义，如，“瓶”谐音“平”，表达平安；“鸡”谐音“吉”，表达吉祥。寓意是以物托意，如，蝙蝠具有幸福的寓意，而石榴和西瓜具有多子多福的寓意。象征是隐含之意，如，用铜钱表现富有，松鹤表现延年益寿，等等。吉祥文化融入人们生活的方方面面，人们借助陶瓷、漆器、建筑、雕刻、织锦、刺绣、年画、剪纸、服饰等载体进行传播，表达内心美好的期许。吉祥文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是传统文化中一道独特的风景。吉祥文化是中国人千百年来深层意识中根深蒂固的民族情结，吉祥纹案、吉祥造型以及吉祥色彩的象征性语言承载着中国丰厚的传统民俗文化，对现代文创产品设计具有重要的借鉴意义和应用价值。文创产品设计可以运用这些吉祥寓意传播传统吉祥文化，满足消费者祈福纳祥的美好愿望。

二、文创产品设计中吉祥文化的设计策略

传统吉祥文化资源丰富，其内涵和精神是民族灵魂的体现。现代文创产品设计将吉祥文化中的吉祥纹案、吉祥造型、吉祥色彩和吉祥寓意运用到文创产品设计中，展现吉祥符号背后的深刻意蕴，可以让文创产品成为传统吉祥文化的传播媒介。1.吉祥纹案的应用文创产品设计中融入吉祥纹案是文化意识形态和哲学观的体现。吉祥纹案是对吉祥最直接的表现形式，能够直观、准确、快速地传达某种信息，使观者不必特意揣测其中隐藏的吉祥含义。这种直接的表达方式在文创产品设计中得以运用，吉祥纹案常被运用在文创产品的装饰、造型和包装设计等方面。在文创产品上应用吉祥纹案，可以增加文创产品的文化气息，同时使其更具吸引力。“初弎”文创品牌的背包设计就将铺首衔环、壮锦纹和祥云纹等民族吉祥元素装饰用于背包设计。背包的衔环设计成汉族传统建筑门饰中具有驱邪意义的铺首元素，将野兽首衔环置于包上，用于表达避祸求福的意愿，祈求神灵猛兽保护自己的安全。壮锦是中华民族的文化瑰宝。壮锦纹有很多吉祥纹案，展现了壮族吉庆祥瑞的生活状态和壮族人民对美好生活的追求。除了壮锦纹，铜鼓纹、丰收鹭鸟、盛世祥福等吉祥纹案也被“初弎”品牌的文创设计师所采用。将这些吉祥纹案装饰于背包上，是对传统吉祥文化元素的再创作，增强了产品的趣味性，也是传统文化的时尚化设计的成功案例。“李宁”运动品牌的一款极具中国韵味的休闲运动鞋——“狂绣”的设计将吉祥图案装饰发挥到了极致。运动鞋的鞋面用代表吉祥如意的鲤鱼鳞纹做装饰纹案。鞋后跟和鞋舌大胆使用彝族刺绣工艺，绣图本身纹案为彝族象征多子多福的吉祥图腾——马缨花。鞋舌部分的花朵包裹着“李宁”的LOGO，具有吉祥的寓意，较好地展现了“李宁”运动品牌形象。文创设计将这些充满先民智慧和祝福的吉祥纹案融入文创产品的装饰设计，使吉祥文化走进人们的日常生活，实现人们祈福纳祥的美好愿望。对传统吉祥图案装饰性的应用要考虑设计美学，注意不能用简单的贴标签式设计，设计要满足现代消费者的审美要求和情感需求。2.吉祥造型的运用文创产品设计中用吉祥纹案进行装饰，可以美化产品并传达吉祥文化的内涵。但装饰设计在文创产品设计中是一种较为简单的设计方式，对于吉祥符号的运用还可以在产品造型上予以实现。将传统吉祥文化中具有代表性的吉祥符号与文创产品的造型融合，这样的文创产品更具吸引力。锤炼传统吉祥纹案，然后运用分散、重组、重复等手法对吉祥符号进行创造并运用在产品造型设计中，可以展现出符合时代的新造型。“梅纳雪”时尚生活品牌将生活、文化和艺术完美结合，设计出富有吉祥寓意的骨质瓷小喜鹊茶壶套装，其灵感来源于喜鹊和鹊卵。生活中，喜鹊被看作一种报喜鸟，是好运与福气的象征。设计借助喜鹊和鹊卵轻巧灵动的造型赋予产品吉祥含义。茶壶的外形设计简洁、流畅，壶把形似喜鹊的尾巴，壶嘴微微上扬，栩栩如生，如同立在枝头的喜鹊正在报喜。茶杯似鹊卵状，烘托吉祥的氛围。茶托造型被设计成鸟巢形态，为茶壶套装锦上添花。中国结中红色的盘长结图案象征长长久久、永不分离。设计师Cristina为自己婚礼设计的喜帖，设计构思巧妙，用一根象征爱情的红绳连接喜帖，具有吉祥文化的内涵。喜帖中间设计一个松松的结，将喜帖打开的同时，红绳结也开始变紧，象征千里姻缘一线牵，代表美好的爱情。在文创产品设计中，应用吉祥寓意可以向使用者传达美好的祝愿，从而实现某种精神上的互动。文创产品设计将吉祥文化植入其中，既要符合常理，又要具有吸引力，而不是生搬硬套地叠加文化元素。对于传统吉祥图案在文创产品造型设计中的应用，要兼顾产品的功能、结构和美观。3.吉祥色彩的应用色彩可以象征吉祥寓意，传统吉祥文化中的吉祥色彩来源于古代文化思想。古代，等级不同的人使用的颜色是不同的。皇家用色考究，色彩之间对比强烈，而平民用色则偏向简单、朴素，这些在建筑和器皿上的表现尤为明显。皇家的器皿大多以明黄色为底，勾画龙凤等图案，如清代出土的瓷器；达官贵人所用器皿多以白色装饰，勾画飞禽走兽，花鸟虫鱼居多；普通人所用器皿的颜色多为黑色和青色。随着社会的发展，传统吉祥色彩逐渐演变出比较丰富的颜色体系。吉祥色彩一般是纯度高、暖色系的颜色，展现出对比强烈、美而质朴的风格。其中，红、黄、蓝、白、金、银色成为吉祥色的主要颜色。红色尤其受到我国人民青睐，给人以活力、喜庆、吉祥、朝气蓬勃、积极向上的吉祥寓意，是民俗文化的象征颜色之一。色彩可以传递产品的信息，诸如功能、风格和情感等，在现代文创产品设计中有着至关重要的作用。恰当运用吉祥色彩，可以快速、准确地传达设计主题，使作品富有感染力。文创产品设计中常常运用吉祥色彩传达吉祥寓意。沈阳故宫博物院的文创产品——八旗人物系列设计作品中，小巧、可爱的士兵趴在敞开的福袋口边期待收纳福气，画面非常饱满。作品运用红、黄、蓝三种经典吉祥颜色搭配，加上飘动的福字收口挂牌，具有汇聚福气的吉祥寓意。故宫的文创产品——“剔红栀子花圆盘图”文具设计，将传统的经典藏品进行打散、重构、再设计，黑底红图，赋予普通铅笔吉祥寓意。设计让传统之美再现于日常生活的同时，也带给消费者不一样的视觉感受与使用体验。文创产品中融入吉祥色彩，传达吉祥寓意，可以吸引游客的注意力，也可以打造系列化文创产品的视觉形象。在现代文创产品设计中，设计者应该灵活掌握吉祥色彩的特点，将这种特点应用到设计中，从而在增强产品美感的同时，满足人们的情感需求。文化是文创产品的灵魂与核心。吉祥文化作为中国传统文化中的一个重要分支，也是为人们所广泛熟悉和喜爱的文化，对其传承并创新具有重要的民族价值。在文创产品设计过程中，合理、有效地提取吉祥文化元素，结合现代设计手段，将其用于产品装饰、造型和色彩设计，可以在强化文创产品设计感的同时，展现其背后的吉祥文化内涵。将传统吉祥文化融入文创产品设计，不仅能形象地传播传统文化特色，还能促进地区文化产业的发展。因此，利用文创产品为载体继承并创新吉祥文化，从而丰富文创产品设计与开发，具有现实意义。

参考文献：

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[2]钱舜.吉祥图案的象征性语言在现代设计中的运用.艺术与设计，2009（7）.

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[6]董雪莲.中国传统吉祥图案在现代设计中的创新与应用研究.山东大学硕士学位论文，2008.

[7]傅小龙，章靓.中国吉祥图案融于现代餐具设计探究.包装工程，2016（10）.

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缓解中小文创企业融资难题

目前在金融危机的情况下，中小文创企业融资难的问题更加凸显。有专家指出，造成中小文创企业融资难的现状主要有四点原因：一是文化创意产业中小企业的信用等级比较低，难以得到金融机构的贷款；二是核心产品或资产价值难以评估，难以获得股权投资和担保贷款：三是投融资服务体系缺位，企业上市融资的机会少，尽管国家现在已经推出“创业板”促进中小企业上市，但时机尚未成熟；四是企业规模比较小，对于银行来讲对其投入的人力成本、管理维护成本与大企业一样，影响了部分商业银行支持文化创意产业发展的积极性。

为切实缓解这一现状，北京市相关政府部门近年来进行了积极稳妥的探索，把构建投融资服务体系作为促进文化创意产业发展的突破口。而对广大中小文创企业帮助最直接的，恰恰是产业投融资服务体系。

在北京市文化创意产业领导小组办公室的统一协调和积极推动下，2007年以来金融资本与文创产业的对接有了实质性进展，北京银行成为首批参与北京市文化创意产业与金融资本对接工作的商业银行，并为文创企业开辟了贷款绿色通道。

截至2009年1月，北京银行审批文化创意类贷款项目60余个，发放贷款金额近11亿元，占金融机构发放总额的90％左右。

一年发放贷款超过50笔金额超过9亿元

自北京市委市政府发出信号，鼓励金融机构共同参与支持文化创意产业以来，北京银行一马当先，每年为文创企业提供的授信额度高达50亿元人民币。 北京银行副行长许宁跃介绍说：“2007年初我行就积极与市委宣传部、市文促中心洽谈推动文化创意产业发展的具体措施，并于2007年11月6日正式与北京市文化创意产业促进中心签署了战略合作协议，开创了文化创意产业与金融资本对接绿色通道。签约之后，我行正式将文化创意金融产品作为‘小巨人’项下的一款特色产品予以重点推动，且尝试以版权质押为文化创意企业提供融资支持。”

记者了解到，北京银行最经典的支持案例是2008年5月14日以版权质押方式为“华谊兄弟”提供的1亿元电视剧电影多个项目打包贷款，这是国内第一单无专业担保公司担保的“版权质押”贷款，也是迄今为止国内金融机构为文化企业发放的最大单笔贷款。

另外，2008年国庆档电影《画皮》以及春节期间上映的《叶问》两部电影也同样获得了北京银行的贷款支持。据介绍，电影《画皮》总投资6000万元，制作中出现资金缺口，北京银行为他们及时提供了1000万元的流动资金，用于支持电影的后期制作和宣传。电影《画皮》上市以后刷新了多项票房记录，也成为北京银行成功支持影视企业的经典案例。而《叶问》深受演艺界及广大观众的好评，既叫好又叫座，在贺岁档电影中异军突起，取得了过亿元的电影票房收入。

放贷范围涉及文化创意9大类行业

文化创意产业包括九大类，包括影视制作，出版发行，设计创意，广告会展，动漫网游、文艺演出、文化旅游，古玩与艺术品交易和文化体育休闲9大类。记者了解到，北京银行已全面涉猎9大行业，均给予全力支持。

北京银行中小企业部徐毛毛副总经理介绍说：“北京银行对所有文化创意企业一视同仁，不管企业规模大小，关键看贷款项目是否符合文化创意产业发展方向等因素，考虑为其提供适合的融资产品和金融服务。”徐总还说到，“对文化创意产业的支持，我们也是在不断摸索，理解的过程中，也确实存在一些矛盾和问题，例如有些产权还不是特别明晰，金融机构与国家相关政策的衔接等等。”

文化创意产业具有技术密集，产品附加值高、环境污染少，资源能源消耗低等特点，是一个新兴的发展行业，但对于银行来讲，支持文化创意产业发展面临的风险无疑也是全新的。比如影视剧拍摄的各个环节都存在变数，具有一定不确定性因素，为此，北京银行也不断细化了风险管理机制，在贷前、贷中、贷后等方面制定并采取了一系列严密的风险防范措施，如采取组合担保方式，加强贷后监管等，以尽可能规避文化创意风险、确保信贷资金安全。

2008年11月16日，全国第一家政府出资设立的省市级再担保公司――北京中小企业信用再担保有限责任公司在京成立，这为积极开展文化创意贷款的银行和担保机构搭建了一道安全屏障，也给北京银行这类文化创意融资机构吃了定心丸。

组建专业团队，提供绿色通道

北京银行副行长许宁跃谈到：“对于文化创意产业，我行主要考虑项目本身情况，是否具有自主知识产权，产品原创性是否很高，未来现金流等多方面因素，综合来确定融资方案。”

在给文化创意企业贷款前，北京银行还组建了自己专业的服务团队对文化创意企业提供金融服务。在总行层面有专门的文化创意产品经理和风险经理，分、支行层面有资深，专业化的文化创意客户经理，直接为文化创意企业提供金融服务。目前在北京地区就有将近100个团队，400个客户经理在为文化创意企业服务。

与此同时，北京银行信贷评审部门也形成了专业化的评估体系，可对文化创意项目进行信贷评估。另外，在具体贷款的审批上，北京银行建立了贷款绿色通道制度，实现快速审批。

2009年将为文化创意企业提供一揽子金融服务

北京银行在文化创意产业领域的贷款有力扶持了我市影视制作，创意设计、广告会展、文艺演出等不同行业的文化创意企业快速发展，而北京银行在也在支持中小文创企业的过程中使自身得到了发展。

2009年文化创意产业将由高速发展进入稳健发展阶段，北京银行在文化创意产业贷款方面有哪些新的打算和设想呢?

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(一)“营改增”改变了部分文化创意企业的税负过重情况

中小文化企业率先受益，“营改增”新税政把企业申请一般纳税人的标准改为年销售金额超过500万元，比原增值税条例中的不足百万元的标准提高了很多。而小规模纳税人试点前营业税制下5%的营业税率也改为实行3%的征收率，竟然低了2个百分点，这一变化，给小型文化创意企业带来了实实在在的好处，导致整体税负降低。在大中型文化企业中税负下降的企业约有70%。还有原混合经营的企业由于有较多进项税额，从而获得了较大的税改收益。

(二)“营改增”不等于减税

经调查，大部分文化创意企业税负下降，小部分文化创意企业税负基本不变或有所增加。主要是该类文创企业的劳动力成本较高，诸如各种服务设计，具体像广告策划、动漫设计、网站设计等，属于劳动密集型行业，成本费用中人员工资占的比重较大，而这些支出无法通过进项税额抵扣;另外，一部分文化创意服务企业固定资产根本就无需采购，或很少采购，致使该部分企业税负与“营改增”之前基本持平或略有上升;还有就是企业只与能开具增值税专用发票的一般纳税人企业合作开展业务，无形中提高了文化创意企业的税负，束缚了企业的发展。故判断该企业是否减税，还要从诸多方面予以考虑，比如劳动力支出费用无法抵扣增值税，购进的固定资产是否金额大，数量多，上下游供应商、客户是否都是一般纳税人、能否取得增值税专用发票等，这些都是影响税负的因素。

二、促进文化创意企业“营改增”的对策建议

(一)完善“营改增”税收政策并加大对文化创意企业的税收优惠

文化创意行业属于知识密集型新兴产业，文化创意产品在大的范围内以文化为基础，发挥创意力去设计，研发的产品，常见的有电影，电视，动漫，出版，游戏，卡通形象等，文化创意产品大多具有科技和文化高附加值的特点，文化创意产品价值明显高于普通的产品和服务，我国在发展经济的同时，更应该提高全社会的文化素养。针对这些特点，也为了促进我国民族文化创意产业的发展，在制定“营改增”税收政策时应考虑，文创产业是典型的知识密集型产业，不同于传统的制造业与商业，该行业前期的创意开发阶段时间较长，资金需求较大、固定资产和原材料购进较少，建议国家要结合文创产业的产业结构、产品消费结构及特殊性，尽量降低加计扣除税收的条件，加大文化产品研发加计扣除的力度和比重，指引我国民族文化产业朝着良性方向发展。

(二)会计核算要尽快适应文化创意企业“营改增”的税制改革

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【关键词】民族民间艺术；文创产品

一、南京文化创意产业发展简介

南京是“六朝古都”,城市历史与文化积淀十分深厚，可以说是“历史悠久、人文荟萃”，文化底蕴非常深，而且高校林立，有着很好的科教人才资源，由此看来南京发展文创产业的基础非常好，既有文化元素又有人才。2014年4月在南京市委宣传部、市发改委、市文广新局、市旅委等部门指导下，在秦淮区委区政府支持下，建立了全市创意设计公共服务平台——南京创意设计中心。2015年11月至2016年7月，南京市委、市政府先后出台《推进文化创意和设计服务与相关产业事例发展行动计划（2015-2017年）》《创意文化产业空间布局和功能区发展规划》和《促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见》，并在文化金融、文化消费、文化队伍建设、文化引导资金等领域出台了专门文件和实施细则，在全国率先构建“1+1+1”文化产业融合政策体系，连续6年在江苏省文化发展绩效考核中排名第一；入选首批国家文化消费试点城市。“十三五”期间，南京明确以“一核两带一极一圈多芯”为布局，加快推进秦淮老城南历史文化传承创新、环南艺创意文化产业、建邺河西影音游戏广告、仙林数字文化和创意产业、长江路文化休闲体验、数字出版传媒产业、文化科技和网络互联、滨江演艺会展体育融合、文化艺术品交易功能区、紫金山——玄武湖文化休闲、佛教文化体验、文化主题公园等12个创意文化产业功能区建设，引导全市文化产业资源集约、集中、集聚。2016年，南京市文化产业发展交出了一份亮眼的成绩单：全市规模以上文化企业营业收入达2754.89亿元，同比增长超过15%，文化产业增加值超过630亿元，占GDP比重首次突破6%，继续排名全省第一，全国前列，总体规模迈上新台阶。

二、文化创意让传统文化散发新的活力成为城市发展新动能

（一）什么是城市文化。城市文化简单来说就是“中国既珍视成百上千年的故宫、长城，又乐于接受工业化时代的金融商贸中心，同时也痴迷于属于社会底层的市井生活”。也就是我们说的物质和非物质文化两个方面，物质文化指城市所处的自然环境、城市肌理和空间格局、文化遗址、历史文化街区、历史建筑群等。非物质文化指不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现，它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分，如城市风俗和生活习惯等。城市文化是一个城市的灵魂，是城市特有的标志，是区别于其他城市的最重要的特征，没有文化的城市是可怕的，没有创新意识的城市更可怕。一个城市总要不断创造出属于自己的新文化，这样才能保持自己的活力。作为古都南京，文化家底殷实，当创意融入，古都南京更具时尚魅力。（二）文创在城市文化中的作用。“城市是文化的容器”，从这个意义上说，城市的大街小巷、山山水水，城市的每一栋建筑都承载着文化，都可以成为文创的载体。把文化通过一个礼品或用品，让消费者带回家，使他们可以在使用过程中体验或享用南京文化。近几年来南京元素大量出现在文创产品上，大大提升了南京的文化知名度和号召力。如印有东晋时期著名书法家王羲之书法名作《兰亭序》的鼠标垫广受市民喜爱。还有许多生活中非常实用的小物件——六朝魔方、印有六朝瓦当图案的冰箱贴等，都凸显了六朝的时代风采。另外，南京的传统工艺也以文创产品的形式走出国门，远销国外。这些文创产品向世界讲述南京文化，让世界知道南京，也提升了南京的国际知名度和城市美誉度。（三）文化创意旅游激活了城市无形资源，传播了具有民族和地方特色的传统文化。文化创意旅游能够通过开发利用城市现有的人文、历史、品牌、标志、技艺，甚至符号等无形资源，让人们感受整个城市的魅力所在，引起人们对城市文化特色的共鸣，实现城市文化的形象化传播。2015年，国务院办公厅出台了《关于加快发展生活业促进消费结构升级的指导意见》，文件指出“要积极发展具有民族特色和地方特色的传统文化艺术。”“加强旅游纪念品在体现民俗、历史等文化内涵方面的创意设计。”这份文件体现了我国对旅游文化创意产业建设的重视。南京是六朝古都，历史文化名城，旅游景区众多，如夫子庙秦淮风光带、中山陵东郊风景区等，这些地方都有大量的游人，如何通过创意设计让人们更好地了解南京呢？针对此近年来设计了众多不同类型的文创产品。从前的十里秦淮风光，能让游客带走的，只有一张纪念照。如今以秦淮风光为设计灵感，一款音箱吸引了众多来宁的旅客。“十里秦淮”的雕刻字镶嵌其上，将实景的美意象化微缩在树脂、竹木、金属交融的造型中，是“浆声灯影”的真实写照。在夫子庙景区内还云集了各种南京主题创意文化产品，如Q版状元郎玩偶、盐水鸭造型的回形针、南京“大萝卜”冰箱贴、荷花灯造型的手机指环支架等，让人们见识了南京元素的魅力，传播了具有地方特色的传统文化，深受市民和游客的喜爱。（四）博物馆文创：“把博物馆文物带回家”。博物馆文创产品其实是对文物的一种延伸，对文化的传播有着潜移默化的效果。博物馆文创在我国还是个新鲜事物，从产生到现在仅仅只有几年时间。不过，正是在这短短几年时间里，我国博物馆文创呈井喷式发展。2015年2月，国务院颁布《博物馆条例》，为博物馆文创解决了制度上的障碍，释放了博物馆文创的动力。《条例》指出“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等相关产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”南京博物院文创也走在了全国的前列，首创了“博物馆商店联盟”的运营模式。2013年底，扩建后重新开馆的南京博物院形成了“一院六馆”的格局。根据馆内展览区域分散的特点，南京博物院文创商店开设了包括特展馆的“博雅汇大卖场”、艺术馆的“博雅汇精品店”、民国馆的“博雅汇书店”和“民国邮政局”、文渊广场的“江苏省博物馆商店联盟南京博物总店”等5个直营商店，其中，位于特展馆入口处的“博雅汇大卖场”，面积达300平方米，店内商品齐全，是馆内最大也是最全面的一个文创商店，方便游客把纪念品带回家。博物馆的文创产品也是令人脑洞大开，“卖萌”，是目前博物馆文创产品最显著的特点，通过忍俊不禁的卡通形象，让原来一本正经的藏品“接地气”，满足观众的多种需求。南京科举博物馆推出的“盐水鸭别针”，它的设计一改常见的“体育跑道”形状，把整个轮廓改成一只煮熟的盐水鸭。鸭掌、翅尖、翅中这些可以卖出好价钱的“部件”已经去掉，长脖子往看不见的“钩子”上一穿，鸭头耷拉在另一边，尖尖的鸭屁股也表现出来，整个造型就像鸭子刚从卤菜店拎出来的一样。在南京博物院特展馆的博物馆商店内，平时深藏库房、存于展柜的国宝文物，也化身为一件件呆萌可爱的创意产品。“镇院之宝”西汉金兽变身小小橡皮擦；清宫御制金牌设计成了“微服私访”行李牌……除了“卖萌”外，博物馆也结合自身馆藏文物的特点，开发出一些充满内涵的文创产品。南京博物院的文创开发一直以江苏历代文明为基础，结合展览进行开发。2013年南京博物院举办《藏•天下——庞莱臣虚斋名画合壁展》，宋徽宗的《鸲鹆图》作品最火。在这幅作品中，两只八哥遥遥相望，正上方，还有乾隆皇帝的题词，南京博物院文创部将这幅罕见画作开发成卡状开瓶器，除节选部分画作外，宋徽宗独创的“开”字提名也被保留下来，看上去像是“开”字，其实是“天下一人”的意思。

三、“非遗”在文创中传承

近年来不少文创产品纷纷植入非物质文化遗产元素，此举即传播了非物质文化遗产，也让文创产品赋予更多的文化内容，对传承传统技艺有好处。如何让传统文化的“活化石”“活”起来？在“不失其本”的基础上将非遗文化元素融入现代设计制作的文创产品，就能让更多人走近它，了解它，最后爱上它。将千年传承的“非遗”项目以及其他传统精粹，带入当代日常生活。南京云锦：南京云锦是享誉中外的著名丝织工艺品，堪称世界丝绸史上的东方魂宝。“云锦”具有强烈的民族艺术风格和鲜明的地方工艺特色，是南京的三宝之一。南京云锦文创产品近年来开发出金陵十二钗云锦手包、云锦时装、领带，云锦背包、手机套、云锦蓝牙等，通过创新用现代手法表达出来，让云锦这个“非遗”项目流传更久远。秦淮灯会：秦淮灯彩甲天下。早在南朝时期，南京就有举办传统元宵灯会的习俗，其盛况为全国之冠，是中国最早的灯会。秦淮灯会无论是历史意义、人文价值、经济价值还是社会影响都非常大，是一项重要的民俗文化活动。艺人们在长期的创作实践中，坚持不懈以形写神，以情动人，以美冶人，从单一的传统手工艺发展为集形、色、声、光、电、动工艺为一体的现代艺术。灯彩突出现代与传统交融，既有秦淮“非遗”传承人制作的传统经典灯组，也有融合了现代灯光艺术、人工智能技术、时尚创意元素的全新设计灯组。同时为配合灯会，秦淮礼物旗舰店内6000多款文创产品供人们选购，包括各式状元郎主题产品、秦淮灯彩、秦淮风光、民俗文化等主题。南京绒花：南京绒花的历史十分悠久，谐音“荣华”，相传唐代武则天时便被列为皇室贡品。明末清初流入民间，主要在春节、端午节、中秋节及婚嫁喜事时佩戴绒花。设计师们别具创意，将绒花这一“非遗”因素巧妙植入到各类首饰中，既保留了传统题材，又敢于创新，乐于创新，胸饰头饰的设计不乏时尚，很多汉服爱好者也喜欢以绒花作为配饰，既突出了传统文化与“非遗”技艺的精髓，又是现代文化的一种表达方式。创新与“非遗”传承不一样，传承通常有传承人，将“非遗”技艺一代一代传下去，不涉及技术，创新可请“非遗”传承人来开班培训，只讲普通技艺不涉及秘密。后人传播“非遗”技艺，重要的是要加上新的设计创意，赋予产品更多文化内容，如用红木、乌木取代原先的竹制扇骨；用云锦布囊替代原先的木盒包装；将原先的珠玉扇坠换成南京绒花……这就是“非遗”创新的功效。2016年初，南京市政府与公益组织“稀捍行动”联合发起“手艺创承、非遗复兴”活动，邀请国际设计大师和新锐创变者与南京“非遗”传承人沟通，切磋技艺。今后，“云锦”“金箔”“榫卯”“绒花”等“非遗”核心设计元素将进一步创新，融入时尚。源自千百年生产生活传统的“非遗”，最终还是要走进当下生活，用最质朴的方式复原传统工艺，用创新的发展观来传承中国文化最本源的民族文化元素，让民族文化能够长久流传。

四、文创产品开发存在的不足之处

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一年一度的北京文化创意产业博览会如期而至，如同一个大舞台，各路演员用一年的时间准备好拿手技艺登台表演，以此接受人们对其过去一个年度内文化创意产业的发展检验。尽管每年的演员变化不大，但背后的故事却不尽相同。

这种集中展示北京文化创意产业发展成果的方式，对于参与其中的各个区县相互借鉴很有必要。

朝阳区三间房作为CBD——定福庄传媒走廊的重要端点，2011年首次亮相文博会便引来各方关注，这个以动漫基地形象示人的朝阳区面积倒数第二的乡镇，经过一年的发展，到底会为外界带来怎样的惊喜？

动漫园区跻身“国家队”

区别于北京大多数以文创命名的园区，三间房乡的动漫产业发展，并非是政府规划布局在前、产业招商引入在后的传统模式，而是产业自发形成并发展到一定阶段后，政府再加以扶持引导。

也正因此，三间房确立的动漫产业园区，几乎实现了一个乡域的全覆盖，各个角落、各个社区都闪现着动漫的身影，文创企业的商务办公与当地居民的生产生活互为影响、互为支持，其特点是产业与居民、园区与乡域的互动融合，相互促进。

这是土地资源紧缺的城区集聚发展某一产业的成功探索，也间接促进了三间房动漫产业发展的一日千里。这个2006年正式启动建设，2011年亮相文博会时仅为朝阳区级的文创园区，2012年6月，便跨过市级园区正式升级为国家动画产业基地。2012年8月，园区重点企业万豪卡通文化公司成为第五批“国家文化产业示范基地”。

改变仍在进行，在此次文博会期间，为进一步扩大三间房开创的“动漫社区”文化辐射范围，三间房动漫社区与中建玲珑山新建社区签署共建协议，将动漫社区的建设理念向区域内的社区进一步延伸，以此促进文化惠民。

同时，北京意菲克国际职业动漫培训学校、永乐创新教育、版权孵化器等众多与动漫相关的企业落户三间房，促进三间房动漫产业聚焦教育培训、创意生产、版权孵化、版权交易授权等高附加值环节，使三间房的动漫产业链更趋完善。

如今，三间房已经建成国家动画产业基地核心区，主要由动漫一条街、天泰动漫广场和天籁轩影音制作中心构成。园区内现已聚集各类文化类公司582家，其中动漫类公司有83家，动画年产量已占到北京市的1/2以上。

作为国家级的动漫园区，三间房还不断谋求推动整个文创行业的健康发展。借助文博会的三间房动漫分会场，三间方地区举办了第一届文化创意人才专场招聘会，参与招聘的企业有40余家，其中文创类企业30余家，提供招聘岗位94个，为传媒大学等高等院校、朝阳区高职类院校相关专业的学生提供了充分的展示舞台，当天共有两百余名学子参与了人才专场招聘会。

多轮驱动文创发展

虽然已经被各界称作是全国首个“动漫乡”，但三间房的文化创意产业发展并不止于此。在动漫产业发展的带动下，与之相关的音乐传媒、高端工艺等文化创意产业发展在三间房同步加速。

2011年11月，1919国家音乐产业基地正式成为北京国家音乐产业基地“一基地多园区”之一，三间房也因此成为了北京乃至全国罕有的同时拥有两个国家级文创园区的乡镇。

依托1919国家音乐产业基地，三间房乡确立了以朝阳北路为贯穿的音乐文化产业带。规划区域位于CBD以东，紧邻东五环，朝阳北路与规划道路幺家店路之间，处于京通快速、地铁八通线、地铁六号线、朝阳快速路、朝阳北路的立体交通区，地理位置极为优越，距国贸5公里，距CBD中央电视台新址只需20分钟车程，距首都机场30分钟车程。

根据设想，音乐产业将在三间房形成集音乐总部基地、信息中心、音乐博物馆、音乐厅、音乐广场，以及民族音乐制作区、古典音乐制作区、录制中心、排演中心、音乐酒店、创作中心、培育中心、原生态音乐保护中心为一体的产业形态，打造品牌性的户外音乐节及各种常态化的中、小规模音乐演出。并以基地为中心，辐射周边街道社区，打造音乐主题文化社区，丰富周边城市居民文化生活。

在此次文博会期间，国家音乐基地促进会、巨海传媒、三间房乡政府就共同建设“北京国家音乐产业基地示范区”签署了战略协议，国内知名的A8音乐集团正式签约落户三间房。同时，三间房音乐产业园区管委会、三间房音乐产业园区促进会、三间房音乐社区、中国演艺联盟等机构正式成立。

与此同时，一个预期产值超百亿元的高端工艺和文化传媒为主的园区横空出世。

2012年12月19日，由北京外贸三间房仓库改建而成的北京懋隆文化产业创意园区（一期）正式开园，北京华映星球国际文化发展有限公司、北京佳美丽家陶瓷公司、北京博观公司等16家颇具影响力的文化创意企业集体签约入驻。

该园区自一期改造之初就定下了招商项目“三不要”的标准，即不符合园区发展定位的不要，不是业内的领军企业不要，不属于总部结算或者展示交易高端环节的不要。严格的招商要求让园区收获了意想不到的招商成果，一期项目一经开园，就已经全部招满。

据该园区负责人介绍，北京懋隆文化产业创意园区定位为中国高端工艺品设计创新、展示传播、交易销售以及文化传媒、创意设计、总部结算等的集聚发展平台。利用8000平方米的“懋隆艺术馆”，展览展示中国高端传统工艺品，形成国内最具影响力的文化艺术品殿堂。同时，突出创意研发功能，把中国轻工工艺品创意研发作为动力，打造国内最具实力的创意研发孵化平台。此外，园区还将兼顾销售功能，促进中国轻工工艺品的民族品牌和中外品牌文化休闲龙头企业的产品及服务的销售。

如今，随着园区一期的招商完成，规划建设12万平方米建筑群的二期工程正式启动，总投资额约8亿元人民币，建成后将进一步拓展园区发展空间，提升园区集聚辐射效应，并有望成为年产值超过百亿元的北京文创产业发展高地。

文化惠民倡议全国

大力发展公益性文化事业，保障人民基本文化权益，是社会主义文化大发展、大繁荣的一项重大举措，也是一项惠及城乡百姓、普及大众文化的民生工程。党的十更是对此给出了明确方向，“让人民享有健康丰富的精神文化生活，是全面建成小康社会的重要内容。要坚持面向基层、服务群众，加快推进重点文化惠民工程”。

作为北京乃至全国文创产业的先发地区，注重产业发展与居民生活相融合的三间房，2011年率先于全国推出的动漫社区建设，已经充分体现了“产业根植于民、文化惠及于民”的发展理念，成为了推动文化惠民创新的有益探索。

如何将三间房的探索为全社会所用，三间房借助此次文博会契机，向全社会发出了深入推进文化惠民工程的倡议书：

倡议各级政府，建立党委统一领导、党政齐抓共管、全社会积极参与的文化惠民工作机制，发挥文化引导作用，做好文化惠民使者，将健康、高雅的文化种子撒播到社会各个角落。全力推动文化产业发展，构建出一条适合当地发展的、百姓能参与、受益的，阳光的、朝阳的文化产业链条。同时，更加着力推进公益性文化事业创新，加快完善公共文化服务体系建设，打造文化信息资源共享工程、文化场所和队伍建设工程等文化民生工程，办好惠民为民文化系列活动，满足人民群众精神文化需求。

倡议各文化类企业，践行义利兼顾、以义为先的经营理念和社会责任至上的企业文化，做好文化惠民先行者，让更多的公益文化在更广泛的领域全面开花。依托自身资源和优势，与地区政府共同探索落实文化惠民发展规划，积极开展服务群众的文化活动，大力开发服务群众的文化产业项目，逐步建立文化发展成果惠及群众的企业服务业态，全面展示与时代同步的企业和企业家新形象。以三间房万豪卡通企业为示范，积极参与地区经济建设，投身帮扶活动、感恩行动和温暖工程等公益事业，建立文化产业发展反哺于民的长效机制，以实际行动在报效国家、造福社会的过程中引领企业科学发展。