广告设计范文

导语：如何才能写好一篇广告设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：广告诉求；设计诉求；受众心理

广告无法诱导人们消费他们本来就不需要的东西，如果广告起作用，那一定是广告的诉求与消费者的心理历程有某种重合。广告实际上是通过视觉和听觉刺激受众的心理，受众在广告后的反映是广告活动是否成功的决定因素，但受众的社会、文化、经济等背景是不一样的，这就需要广告者在创意设计之前需要做市场调查、数据分析的基础工作，以找出目标受众心理历程的共性，针对这一共性进行广告设计、制作、以及最后的市场反馈调查，所有的这些步骤都是为了有的放矢，准确的把握广告设计的灵魂——广告设计的诉求。每一个广告设计都有它的核心诉求，这种诉求如果能与消费者产生共鸣，就能使设计产生较大成功。假如直接对一个女生说做瑜伽对身体健康有益处，她也许不置可否，但如果我告诉她，做瑜伽可以让皮肤更好、气色更红润，她也许就会有点心动了。这启示我们希望广告能发挥更好的作用，就需要诉求最能引起受众注意和兴趣的信息，而我们原以为重要的，受众却不一定认为重要。有一个笑话是说一个生产书架的厂家问一位智者为什么他们生产的书架坚固耐用，就算从5楼摔下来都不会弄坏，即使这样却卖得不怎么样时，智者说：“不是所有买书架的人的目的都是想把书架从5楼摔下来的。”受众的心理是广告主题制定的基础和依据，偏离了受众心理，就变成一厢情愿的说教，是很难打动受众的。产品的属性具有多样性的特点，对受众的满足也是多方面的，即产品有着多种类型的价值。我们的广告诉求重点可以从产品的两种价值类型中提炼出来：

一　从产品本身的价值中提炼诉求重点

（1）产品的实体因素

实体因素如性能、原料、产品外观等要素。如仲景牌六味地黄丸在推出“药材好，药才好”的广告后，短期内就收到了很好的效果，仲景很快就成长为六味地黄丸的第一品牌。而美国百事可乐就以产品中“不含咖啡因”为诉求重点进行宣传，以区别于可口可乐。

（2）产品的使用情况

使用情况包括产品的用途和用法以及效果。如红牛饮料的广告：“红牛饮料，提神醒补充体力”　“困了累了喝红牛”。

（3）与其它产品的关系

如某电脑品牌的电视广告在最后总要播上一句：“某电脑，采用英特尔奔腾处理器”，这就是典型的通过强调与其他高端产品的关系，进而提高自身品牌的案例。

（4）受众对产品的关切点和期望

关切点即受众对该产品最为在意的价值功能。比较经典的案例应该是美国吉列公司为销售“雏菊”牌女用刮毛道所推出的的广告诉求了。作为女性刮毛刀的生产者来说，刮毛刀的抓握舒适性、剃毛安全性、携带方面性、性价比等都是他们考虑到的，但在广告中一语击中女性使用者最敏感的部分：“不伤玉腿”。

二　从产品价值链中提炼诉求重点

（1）诉求社会价值

每个人总以各种各样的方式与社会发生联系，受众需要以自认为有价值的事物来体现这种社会关系的价值，这就是我们通常所说的如友情、亲情、爱情等。这类价值往往能作为广告诉求的重点。如“有多少亲朋好友，送多少黄金搭档”的保健品广告，这就是将广告诉求于受众的社会关系价值当中，透过社会价值来体现广告产品的属性。（2）诉求主观价值

主观价值指个人内心的价值衡量尺度。如开奔驰，就会有成功人士的感觉，穿NIKE乔丹系列的鞋，打篮球时就有扣篮的冲动等，这些就是典型的将主观价值附加与产品中的案例。大多数情况下任何一种产品都有其生命周期，一般可以分为导入期、成长期、和衰退期三个阶段，广告诉求需要依据该产品市场生命周期的不同而制定不同的诉求重点和诉求方式。1）在产品的导入期和成长期前期时，新产品刚刚进入市场，产品的各方面的属性都还未被受众所认知。此时，广告诉求以告知为主，突出新旧产品的差异，向受众介绍产品的相关知识，使受众认识新产品，逐步产生信任感，大力宣传产品的商标和品牌，扩大知名度。2）在科学技术发达的今天，一旦有新产品问世，很快就会被其他商家模仿，产品的核心技术和有形价值要做到很大的差别化是非常困难的。因此，当产品进入成长期后期和成熟期后，广告诉求需要有更大的说服力，需突出本产品与其他品牌同类产品的差异性和优越性。3）当产品进入饱和器或衰退期之后，在从产品品本身的价值中提炼诉求重点已无多大意义，这时需要从产品价值链中提炼诉求重点。例如洗衣粉的产品市场很长一段时间以来都是处于饱和状态的，而雕牌洗衣粉作为新产品推出市场的时候，就需要广告诉求即需要照顾到新产品的导入期性质，又要兼顾洗衣粉市场的市场饱和状态。所以短短的雕牌洗衣粉视频广告里面出现了“只要一点点就能洗好多好多衣服”“只买对的，不选贵的”“妈妈，我能帮你干活了”针对产品三种周期阶段的广告诉求。

篇2

近年来，越来越多的高校参与到实战型竞赛中来，如由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，由2005年500多所高校的2万多件作品，增加到2011年的868所高校，参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”，由台湾于1992年开始主办，2011年参赛作品总件数高达22355件，参赛人次突破30万人。以上数据表明，已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此，地方高校应扬长避短，将实战型竞赛引入广告设计工作室，促进广告设计产学研的发展。

将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中，既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容，又拓展了学生的交流平台，调动其积极性，培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神，增强竞争意识和竞争能力，为本校教师与外校教师搭建交流平台，促进教学质量和教学水平提升，发现问题及时调整，丰富教师的教学经验。

（一）丰富广告设计工作室的实践内容

地方高校由于地域与经济等原因的限制，企业项目很少或者几乎没有，广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地，而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境，把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中，如JUSTUS情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等，丰富了广告设计工作室产学研的实践内容，让学生真正接触到了企业实战项目，了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等，为培养其创新能力与实践能力奠定基础。

（二）竞赛对广告设计工作室中学生的影响

1.增加学生的积极性每逢竞赛，学生都有很高的参与热情与制作激情，如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%，由此可见，竞赛能调动学生的积极性，而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此，在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛，能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖，但大多数学生都会受益匪浅，设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为，这种竞赛是机遇，是创新能力和实践能力的挑战，是综合素质的检验，也是模拟的职业竞技场，对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。在广告设计工作室实践教学中，要注重培养学生的信心，使其对设计竞赛产生兴趣，积极克服设计过程中遇到的难题，努力排除各种干扰，让其乐于设计、享受设计，从而提高学生的积极性和创新能力。

2.促进交流，开拓视野地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛，拓展了地方高校学生的交流平台，为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流，进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用，在这一过程中，参与者建立了多层面的人际关系网，进而增进了相互间的情感交流，学习到怎样理解、宽容和博爱。

3.培养沟通与团队协作精神广告设计工作室产学研研究，长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养，而忽略了人与人之间的交往活动，而实战型竞赛是企业营销的广告设计，难度较大，小组成员需要多方面的技能才能完成，参与竞赛项目设计的学生需要团队协作，在与他人的讨论过程中选定主题，沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务，可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解，同时学会如何与人沟通，表达自己的见解，尊重别人的观点，相互影响，形成民主和谐的气氛，增进团队协作精神。

4.增强学生的竞争意识和竞争能力地方高校广告设计实践教学，只能是本校同专业的学生进行比较，竞争面普遍较窄，竞争力不大，学生的竞争意识也会随之淡漠，进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈，广告设计工作室需引入实战型竞赛，让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上，为同一个项目主题竞技，获奖与否成为了竞争能力强弱的表现，通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力，进而增强学生的竞争危机感，及时调整与完善不足之处，以增强竞争能力。

5.促进创新思维和实践能力培养培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点，也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来，是因为其广告设计需要新鲜的血液，崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此，企业需要创新性强、制作能力强的设计，这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维，可以遵循以下步骤：主题发散思维训练——圈出闪光点——闪光点提炼图——讨论、确定方案——进行相关素材收集——寻找执行榜样——进行设计制作——整体修正完善。当然，这些步骤不是绝对的，中间也有可能反复，但在这一过程中，学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己，使创新与实践能力得到锻炼与提升。

结语

篇3

关键词：生态文明；广告设计；生态思维；人性化设计

一　广告当中的生态文明

生态文明就是以尊重生态环境价值，维护生态秩序为主旨，建设自然环境和人文环境的和谐关系，营造一个有序的生态运行机制和良好的生态环境。在广告的设计当中，我们应当认真考虑地球的资源的使用问题，广告设计应该要为保护我们居住的地球资源服务。因此设计师在广告设计的整个过程当中，比如说图示的架构，材料的使用，广告的等各个环节当中要有意识的营造良好的视觉生态文明，富裕广告更多的价值追求和文化蕴涵，从而要保证人和人，人和社会，自然的协调

二　反对美女媚俗广告

在现代的广告当中使用美女代言已经是一个司空见惯的事情，但是本文确认为在现代的广告设计当中频频的使用美女明星的形象并不是尊重大众审美的要求，而是一种不遗余力的媚俗，是一种取悦男性的一种行为。在这种广告当中女性只是作为了一种功能性的存在，是一种工具化的符号。并不是所谓的女性艺术。真正的女性艺术是一种用女性自己术语来诉说生活体验的，并不是这种服从商业运转机制和游戏规则的摆弄。比如说在一则“完美女人”的灯箱广告当中就带有明显的对男性的媚俗态度和对女性的不尊重。事实上，并不是所有的广告都必须要有美女上场才可以吸引观众的眼球，一些很可爱的卡通动物形象也很受人欢迎。比如说减肥的百事可乐的广告使用的就是动物形象，那种夸张式的可爱的动物形象和立竿见影的效果让人忍俊不禁，丝毫不损广告的效果。另外当广告的创意超越了产品的本身，成为了一种宣传思想或者精神的载体比如说生态文明意识的时候，广告的形式也就有了非同寻常力量，也就不再局限于形式，那么美女效应也就不需要在使用了。就像意大利的服装品牌贝纳通，就是用颜色来触及当代的一些敏感的话题：环境污染，种族歧视，艾滋病，战争等等，贝纳通的广告生态意识一目了然，这种做法不但没有为企业带来灾难，还使得企业成为了著名的品牌。

三　杜绝劣俗广告

在现代的广告设计当中，为艺术性的浅薄和表现随处可见，一些广告商为了引人注目，玩空心思的玩弄一些雕虫小技，出现了一些图形庸俗，格调低下的广告。这种无视长远利益而只重视眼前利益的作品铺天盖地，广告的设计文化的人文性和思想性堪忧。比如说：油漆店广告的“好色之涂”房地产广告的“你有二房吗？”这种品位低俗，创意生硬的广告并没有什么文化的内涵。广告不仅仅是取悦消费者的一种行为，还要应该具备艺术性和可持续发展的文化效益。

没有创造力量，精神苍白的作品将会在短暂的时间当中就被人们忘却，而所有不朽的艺术凭借的是内在健康的，绵延的生命力。没有丰厚的人文关怀，文化蕴涵的广告就会是永远的一次性产品，文明的广告才能够促进社会的整体的良性循环。那么即便我们难以做得到广告设计当中的生态文明，但是至少不能够破坏生态文明。却是内心的理想，人就是平庸无力的，平庸带来了乏味，同样的，如果广告设计不具备视觉上面的生态文明和传播上面的人文气息和文化底色，其本身就不会具有竞争的内在技能和长远的存在价值，所取得也仅仅就是短暂的利益。只有人文性超越了认识的范畴，只有生态文明成为了广告的基调。那么这样的广告才是能够永久流传的。才能取得最为长远的利益。

四　引导正确消费观

在当今社会，一些广告钻营逐利，因自己的私利而损社会的大利，这就违反了广告人的基本良知和素质。我们在广告当中要引导消费者正确的消费观，比如说拒绝皮草，拒绝香烟等，可能在短暂的时间内，我们的经济效益可能并没有那么可观，甚至这些广告的播出还会影响GDP，但是从长远来看，所带给我们的生态利益和经济利益是不可忽视的。

五　总结

在广告的设计当中，设计师不能只顾着厂商的利益，更应该注重生态的文明，这种做法可能会在短的时间内，给厂商带来不了重大的利益，但是却为公司塑造了良好的企业形象，一个对自然，对社会负责的企业才能更为观众所认可，所信赖，而这种潜在的效益是简单的广告并不能带给我们的，因此希望本篇文章可以广告设计带来新的气息，带来新的景象。

参考文献：

[1] 孟建. 视觉文化传播时代的来临[J].中国美术学院出版社，2010(03)

2] 滕守尧. 非物质社会——后工业世界的设计[J].四川人民出版社，2010(03)

[3] 张建中 . 探讨中国当前广告设计当中的问题[J].上海人民出版社，2011(08)

篇4

[关键词]广告设计 艺术

一、广告设计

广告设计作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力。广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它要把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号，使消费者能够迅速了解广告所传达的信息。广告设计除了将生活中一些抽象、不可触及的事物转变成具体形象的事物展现在广大消费者眼前之外，还必须将广告设计中的元素即广告设计中的色彩、图片、版面合理地结合。其中广告中的版面应用，是广告宣传与受众之间的桥梁，广告中的版面要结合广告核心目的、广告创意、市场、营销等概念进行一系列的视觉传达。版面设计要强调单纯、简洁，而又不乏单调。其实，这里所谈的‘简洁’是信息的浓缩处理与内容的精炼表达，是建立在新颖独特的艺术构思上的提炼与升华。

二、广告中的版面特征

版面设计作为静态信息的整合与传播，要求从全局和整体观念出发，寻求合乎情理的视觉审美，而广告设计中的版面是通过图像、文字、色彩等视觉元素，结合广告媒体的使用特征而形成的一种艺术表现形式，是为了实现商业目的，并具有一定形式美感的艺术创意设计。因此广告设计中的版面是指在有限的版面空间里，将版面构成要素中的文字、图形、线条、颜色等诸要素，根据特定内容、特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式法则原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，它是一个建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，是将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现。

（一）、广告设计中版面设计的核心标准性

消费者的购买决定相当程度上依赖于自身对品牌的感觉，所谓感觉是人们通过视、听、触、味、嗅五种官能，视觉作为感知的首要元素，商品的信息是否能准确传达给目标消费者，从这一层面讲，版面设计就能够起到很好的作用，版面没有最好的，只有最合适的，传播力是评介它的标准.要获得完整有效的传播，势必要求版面设计具有准确的定位，独到的创意与个性的表达传播。

（二）、版面设计的功能性

广告是一种有偿的信息传播，其目的是为了诱导和劝说消费者购买商品，以功利为本，以艺术形象为载体，是人类文化和美学符号之一。而广告中的版面正是体现广告价值的桥梁，版面设计是一种美的创造，是一种物质与精神相结合的活动，广告版面的美既不是社会美，也不是自然美，也不是技术美，而是属于实用艺术美之一。主要体现传递信息的有效性，提升版面的审美性，强化内容的规划性。经过精心设计的广告版面美观、形式新颖，给受众一种耳目一新的视觉冲击，在内容上也更具有可读性，也更能准确介绍产品，落实策略，推广品牌，建立起消费者对产品信赖感与忠诚度。

（三）、版面设计的协调性

广告版面可以增强品牌记忆，版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，符合观众的审美，这是版面设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一协调，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的艺术价值。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图之间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

三、版面设计的艺术

为了使版面设计更好地为广告主题服务，版面的视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。版面构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面设计的形式美、构图布局、空间、和时尚等版面艺术则成为版面设计艺术的核心

（一）、形式美艺术

美是每一个人追求的精神享受，探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。版面设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的设计要素是由文字、图形、色彩等并通过点、线、面、体的形式组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，这样既美化了版面，又提高了传达信息的功能。版面的形式美艺术是广告设计的重要环节，其中主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。根据文字、图形、空间、比例等的因素和特定的条件需要并运用形式美的法则来表现广告主题的内容，达到美的形式与精准的内容高度统一，并达到广告营销的目的。

（二）、空间美艺术

对空间都有着不同的认识，数学上认为，空间是一种具有特殊性质和一些额外结构的集合，而物理学上则认为，宇宙中物质实体之外的部分都称为空间。空间无处不在，比如版面上的一条线应用粗细变化、虚实处理都可以体现一种空间艺术。空间它是建立在观察者的心理反应和视觉效应上，我们现实生活中对空间的定义一般是以人为对象以外的空间环境。空间具有两种存在类型，一种是具体的事物空间存在，一种是抽象的空间意象。受众对广告版面的空间距离的视觉冲击力是因地制宜的，版面的空间艺术可以通过夸张、跳跃、矛盾等方式进行设计，并且可以在很大程度上吸引受众的眼球，冲击受众的视觉，从而达到传播信息的意义。

1、夸张

所谓夸张是把事情或事物夸大化，是用来强调其重要性或严重性，甚至是吸引人们的注目。而从版面艺术手法来分析，夸张就是通过对某一产品突出特征的强调，或某一广告作品的创意元素的强调，是广告作品充分发挥创造性的联想思维，利用主观艺术手法如夸大，缩小，虚化，人格化等将现实生活中所见的形象，设计成富有艺术感染力的视觉形象。这样它是通过抓住受众的视觉中心和敏感区域来进行创意并很好地增强了视觉的生动直观性。

2、跳跃式

所谓跳跃式就是把不同性质，不同类别，不同属性的实体形象或局部通过不合逻辑的手法组合起来，形成一种新的图意，这能够给受众一种全新的视觉冲击力，产生一种悬空特殊审美效果。这种跳跃式版面设计是指任何一种构图都是围绕某一题材或主题展开的，在这一构图中，需要突出的部分被安放在中心聚焦的位置上，形成一个由中心向外层层扩散的空间。

3、矛盾

所谓矛盾是有意地制造出矛盾的形式来打破空间的限制，这种矛盾的空间是不合逻辑的，可以让人很容易地就找出其矛盾的所在。矛盾空间所营造的创意形式往往会让受众回味无穷，印象深刻。矛盾空间的应用可以使广告设计中的版面艺术充满趣味性，使广告版面如虎添翼，起到了画龙点睛的作用。

（三）、时尚美艺术

时尚艺术被独具慧眼的广告人应用到广告版面中去，从而使广告更加贴近时代的主题，迎合消费者的需求，创造更大的利润空间。时尚，英文为fashion，这个词频繁出现在各大媒体上，它是文化产业下的一些事实，成为一种与其他产业同步发展起的一个时代因素。同样，版面设计和时尚一样都是社会产业的一个因素，版面设计与时尚的关键都在于不断变化、求新求奇，抓住目标受众的眼球。

1、引领时尚潮流

时尚与广告相得益彰，必须注意相互协调，要抓住时代所关注的潮流信息，避免生搬硬套，不仅要使时尚元素与广告版面结合过渡自然，而且要在时尚元素与广告本身性能的相关性中发掘共同点。如运用流行的色彩，流行的制作、时尚热点等手法来进行大力度的宣传。使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。从而激发购买欲望，筑成购买行动。

2、广告版面艺术要了解受众的时尚水平

广告设计首先调查广告主的意向，要搞清楚广告所要达到的目的，其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告，这样才能根据不同主题不同环境进行版面设计。只有漂亮的广告版面才会有针对性，也才能吸引受众的眼球，体现出广告设计主题的品位和广告的本质。

总之，广告中的版面艺术是广告设计的外观面貌， 艺术性版面是广告设计的流行趋势，它在广告中的地位是相当重要的，因此版面艺术不是一门天马行空的设计，也不是抽象的概念，更不是设计元素的纯粹组合，它是追求对设计的理解和表现广告创意的形式感受，是完成信息功能化与艺术化的过程。

参考文献

[1]祁聿民，苏扬，李青.《广告美学：原理与案例》[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[2] 黄洪杰. 浅谈房地产广告中的版面设计[J].湖北广播电视大学学报，2009

[3]潘强.《广告设计》[M].，北京：科学出版社，2011.

篇5

并非所有的残缺都是美的，审视角度、表达方式、广告受众的不同会直接影响其信息传达的效果。平面广告中残缺图形的运用对所表达的主题、产品的特性和诉求等有着决定性的作用。1.残缺图形应符合受众的认知美感残缺作为一种审美形态必须符合大众的认知规律。审美主体和客体之间不同的关系可以产生不同的审美情感，直接影响着广告图形对受众的认知美感。图形表象的残缺应该是与设计者、受众的感性意识和理的结合，在残缺的形象下蕴含着与之匹配的完美认知，是有意为之的一种设计方法。2.残缺图形不能破坏整体形象的辨识广告的主体图形在有意识地被残缺后，外表形态发生根本性的或部分形态的改变，呈现出新的视觉形态。广告主体图形在做残缺设计时，需要考虑到图形省略的部分形态不会影响整体图形的识别性，要保留其主要视觉特征，使受众可以根据所看到的残缺图形，凭借自己的想象力，自觉地把残缺的形态补充完整，形成完整的图形。利用局部残缺反衬整体，形成有意蕴美的作品。

平面广告中图形残缺美的应用价值

平面广告中的残缺主要表现在广告主体图形的不完整。平面广告设计中图形的残缺是感性意识与理、外表形式与内涵本质的完美结合。通过研究，人们发现某些残缺不会使受众产生理解上的困难，反而能够引起强烈的视觉冲击力，拓展受众的想象空间，从而达到很好的表达设计师情感和突出产品本质的效果。1.形成视觉中心，凸显主题残缺形象在平面广告中最大的优势在于容易引起视觉注意，突出凝聚点，形成视觉中心。恰当的运用残缺，可以产生画面的震撼力，同时满足受众的审美需求。例如《中国服饰与中国文化》的招贴设计，利用着中山装的形象，来强调中国的服饰文化，设计者大胆地将面部进行了缺失设计，留空的设计形成了视觉中心，黑白色的对比增强了画面的视觉冲击力。又如comex涂料的系列广告，不管是加菲猫、辛普森爸爸、粉红豹还是蓝精灵，都可以调出你想要的颜色。利用我们耳熟能详的卡通形象，将他们的主要面部特征进行保留并将次要的身体隐藏在与其相应的背景色彩中，利用缺失的表现手法，强调“调出任何色彩”的产品特征和品牌承诺。此套作品利用主题形象大面积的缺失与重点特征的表现，突出视觉凝聚点，表达出广告主题。2.拓展联想空间，塑造个性广告主体图形的残缺设计为受众提供了发挥想象力的空间，受众根据残缺图形，有意识地将残缺形态进行补充，形成有意味的完整图形。如台湾黛安芬百年企业形象设计系列广告的设计，采用大面积的黑色，鲜明的衬托出简练的曲线，将女性优美的体态表露无余，同时也为人们勾勒出神秘、含蓄的女性世界，体现了“戴安芬”女性用品对女性娇嫩的身体的爱护，和为女人带来的舒适感。用省略和残缺的形式来吸引目标受众的注意和参与，用特殊的形式表现了黛安芬企业对女性的爱心和女性对该企业的信任。残缺具有无形的力量，带给受众一张熟悉的陌生感，给受众带来无限的想象空间和个体加工空间，激起受众的审美情趣。3.表象的残缺，激发意的完美英国美学家贡布里希认为：“很容易被感知的图形会让人觉得单调乏味。”

篇6

一、设计项目和内容

1、设计项目： 单页（4张）

2、设计内容：平面设计、完稿制作、产品拍摄、场景制作、菲林打样。

3、宣传册的样本提供

二、设计要求

1、宣传册的设计规格 ，设计样稿 页，以供甲方选择定稿。

2、按照甲方提品的风格进行设计

三、材料的提供

设计、样本的材料由乙方承担，费用已结算在甲方支付的设计报酬中。

四、交货日期、地点

本合同项下的设计成果及样本的交付按以下进度进行，但最迟不得超过 年 月 日，交货地点在甲方所在地。否则，视为乙方违约或履行合同不能。执行环节的进度控制参见附件（作业进度控制表）。

五、验收办法

以甲方认可签字的样稿为准。

六、报价、报酬及结算方式、付款期限

1、乙方对设计内容的报价如下，此报价已含设计材料费用。

（1）设计

（2）样砖的拍摄及较色

（3）整理

（4）效果图制作

（5）出菲林、打样

甲乙双方原则上同意按上列报价结算，本合同项下总报酬暂为 元，实际金额按最终确认稿页数进行结算，此页数需经甲方承办人书面认可。

2、甲方在收到乙方所交付的设计成果和样本后90天内一次性付款。

七、双方的权利、义务

1、乙方对甲方所提供的相关资料负有保密的义务，不得复制，不得转让给第三人重复使用。

2、设计成果的著作权等知识产权属于甲方享有，乙方未经甲方许可，不得利用。

3、乙方应严格按甲方的要求进行设计和修改，并准时交付设计成果。

4、乙方交付的设计成果必须符合《广告法》等相关法律法规。

5、甲方应及时向乙方提供设计所需要的相关资料和便利。

6、乙方所交付的设计成果不符合甲方的委托要求，甲方有权拒收或限期让乙方予以整改。

八、违约责任

1、 甲方不按照合同规定的时间向乙方付款的，应根据银行关于延期付款的规定，向乙方支付违约金。

2、 乙方不能按时交付设计成果的，应向甲方承担设计总价30%的违约金，若因此造成甲方损失的，应承担赔偿损失的责任。

3、 乙方有其他违约行为的，应向甲方承担设计总价10%的违约金。

九、争议的解决

在合同履行中如发生争议，双方应及时协商解决。协商不成时，应向甲方所在地的人民法院起诉。

十、本合同一式二份，甲乙双方各执一份，经双方盖章后生效。

甲方： 乙方：

篇7

XX年7月15日，我来公司实习2周。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。

实习日记（2）

因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。

实习日记（3）

在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对photoshop、3dmax、adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

实习日记（4）

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。

实习日记（5）

我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。

实习日记（6）

工作之余，实习生活更是丰富多彩，我过的十分的充实，比如和同事吃午饭，总是聊得很开心，他们也教会我很多的经验，对于还是新手的我，他们的经验对我十分的珍贵。他们在生活上也非常的照顾我。或者在下班的路上漫步，总是那么的惬意，当然最最令我难忘的是那次与师傅去见客户，我学到了许多在课本上无法学习的知识，和人交流，了解别人的想法，在待人接物上有了很大的提高。让我更深刻的知道，做广告也好，做其他工作也好，有一些东西是相通的，通过和师傅的交谈，也使我不再盲目，冷静地思考了自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求。

实习日志（7）

获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。

通过这段时间的学习，我对未来的工作充满了期待，原来工作也可以有这么多的乐趣，能收获这么多的知识，而并不是为了工资而工作，而是为了锻炼自己，为了让自己的青春更有价值。

实习日记（8）

今天，在工作中犯了十分严重的错误，制作的图标不符合要求，但是由于我是新手，制作图标难度还很大，花了一下午时间制作的东西，因为小小的错误而全部都需要重做，让我觉得十分的可惜，所以就把还有错误的图标交了上去，在复查的时候，发现了我的错误，师傅把我狠狠批评了一顿，我觉得心里很委屈，但是还是认真的吸取了教训，在工作中，应该精益求精，一丝不苟。有丝毫的差错都是不应该的，我也像师傅和领导做了深刻的检讨，回家之后，把今天制作的图标又制作了好几遍。熟能生巧，第一遍制作起来十分困难的图标，在我制作几遍之后，居然变得十分的熟练。而且还能变换不同的样式，在里面插入自己的构思与创意，让我觉得乐趣无穷。

实习日记（9）

工作十分顺利地进行，我的实习也走进了尾声。今天，师傅并没有教给我专业方面的技巧，而是教会了我许多其他的做人道理，拥有本领，并不仅仅是走入社会的关键，还有许多需要领悟的东西，开始实践，动手去做，遇到挫折，发现问题，解决困难，获得成功，等等，这都是人生的路上所必须经历的事情，经验可以口传心授，但是真正领悟经验的却只能通过实践，实践出真谛，才能获得成功。

篇8

1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年，是中国较大的文化创意和在线服务交易平台，也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站，交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型：一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务，一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程：雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商（在猪八戒网称威客为服务商）在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍，具有机动、灵活、简便，不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处，猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台，这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台，也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。

2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业核心课程，共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程，标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目，学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件，设计与制作周期较短。因此，标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是，猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目（图1）。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中，位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中，分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志（logo）设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志（logo）设计服务项目的重视程度，优质的宣传展示位置也暗示了标志（logo）设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目，这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。

二、威客课堂教学实施方案

1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的核心课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。

2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。

3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。

4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。

5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。

三、结语

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广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序，色彩彼此和谐，从而获得色彩的平衡，这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。

1.色彩介入法

色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时，通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整，从而使色彩对比得到缓和，使画面甜美而不失刺激，鲜明的对比提高了广告的质量。

2.色彩加强法

当广告设计的色彩过于单一时，加强色彩可以用来调整图片的颜色，强化图片的颜色对比，使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之，加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动，视觉冲击力更强。

3.面积调和法

色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调，包括文本、颜色、广告的图片和图像色调，通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告，可以让画面的整体风格迅速变化，加强秩序感；可以使广告主题更加醒目，进一步激发消费者的购买欲望。

4.形态调整法

在广告创作的过程中，设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况，这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式，通过改变文字和图片的顺序，改变设计中的每个元素的形式，调整广告作品的色彩和设计元素。

二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用

1.色彩对比与调和的本质

在广告设计中，色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力，但如果广告设计中的色彩只有对比效果，给人的感觉就是不协调，那么广告作品就不能带给观众视觉美感；反之，如果广告设计作品过于统一，则不能产生强大的视觉冲击力。因此，色彩对比与调和是相互依存的，离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。

2.色彩中的对比与调和

在广告设计中的综合应用在广告设计中，有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼，色彩语言个性鲜明，能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和，广告作品就会缺乏秩序感；如果没有对比，设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题，设计师可以使用不同的色彩对比，使广告产生跳跃性和活泼的感觉，有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后，设计师需要用色彩完善广告设计图片，使图片更有说服力和吸引力，从而发挥最好的宣传效果，并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见，广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力，色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此，设计师在具体的设计过程中，应该注意区分色彩对比与调和这两种方法，更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感，使人们获得审美享受和精神愉悦。

三、结语

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在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中衍生出来的，受传统美术绘画教学观念的影响很大，教学内容只突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与广告设计相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。广告专业课程的覆盖面明显落后于当前行业的发展现状。究其原因，有以下几个方面。

1.大学前对学生美术修养培养的忽视

现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。

2.大学教育中对广告历史的忽视

很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。

3.学校广告设计教育课程安排不合理

目前在我国大学广告设计教育的课程安排，基本是从美术基础开始培养。由于我国的艺术培养教育体制不完备，原本是在上大学前应该解决的问题，只有在大学期间才能完成。因此，有些学校只好利用大学的一半时间对学生进行美术绘画和美术理论教育。从而造成，忽视广告设计知识教育，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等相关重要的教学内容。由于这些高校单纯把形象的艺术教育作为唯一的追求，所以教学缺乏科学性和系统性，加上某些学生学习心态过于消极放松，所以毕业生很难离开学校后快速融入社会。

广告是一个更新速度很快的学科，它必须跟上市场发展的步伐，引导消费潮流。对高等教育而言，广告学专业的课程必须作出适时调整。

4.学生的实践能力与理论知识脱节，学生知识应用能力较差

广告学本身是一门实践应用性很强的专业，但是现在学校与社会是隔离的状态。学生就像笼中鸟一样，他们只有一肚子的理论知识，却不知道如何把书本知识与当今社会市场直接衔接起来。学生已经习惯老师手把手地教授，没有养成独立思维、独立创作的习惯。因此，到了社会工作，由于他们无法适应自己独立分析解决问题，无法独立进行广告设计创作，因此，很容易被社会市场淘汰。

二、中国广告设计教育问题的解决

1.借鉴外国设计教育经验，建立中国特色的广告设计教育体系

西方现代广告设计，出现在18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲，经历了从传统手工艺教育向现代艺术设计教育的历史性转变。而设计教育，是从包豪斯设计学院的创始人沃尔特·格罗庇乌斯的设计教育思想演变过来的。包豪斯打破了以前设计学院只重视艺术技能的培养的做法，秉持“纯粹艺术”和“实用艺术”相结合的新型设计教育观念，提出了设计必须跟上时代变化，反对在教育中守旧的教条主义和集体合作的创作理念。

我国的设计教育应当在一定程度上借鉴国外的设计教学经验。如包豪斯在设计教育中提出的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的理论。这个理论正是我们现行广告设计教育中所缺少的部分。现在的大学教育中，我们仍采用着“以老师教授知识为主，学生被动接受知识的传统教学模式”。这种教授模式造成了当前设计理论与实践脱节的现实问题，包豪斯的设计教育理论正是解决这个问题的好方法。理论与实践创新相结合，教师传授理论与指导、启发创造性思维相结合并用。包豪斯提出的很多设计教育理念都可应用于我国现在的设计教育当中。但是，我们对西方广告教育也不能不加评判地加以吸收，一定要在吸收别人的先进经验之前，充分了解其国家设计教育形成的历史背景，再根据中国的教育特点、社会需求，有选择有批判地吸收、学习、借鉴，并在教育实践中加入我国自身的传统元素和精华，让两者更好地结合，建立起一个有中国特色的广告设计教育体系。

2.革新现行课程体系

整个设计教育体系中所出现的问题，正是我国整体的设计教育专业体系不完善造成的。虽然近几年我国提出了“素质教育”的改革教育体制措施，但没有从根本上解决艺术素质教育的滞后问题。我们要从基础教育阶段转变全社会的观念，(转第75页）(接第60页）对艺术设计进行调整和改革。

学校要制定更为合理的录取政策。例如，2008年很多的艺术院校就调整了文化课与艺术专业课的比例，从原来着重文化课成绩调整到两种考试成绩比例相等；对专业优秀，但文化课没有达标的同学，保留一年成绩的政策等，这些政策会有助于鼓励和选拔优秀的艺术人才。

学校要对广告设计课程安排进行调整。比如，广告设计专业的学生是要同时掌握设计和广告两方面的理论知识，这两方面理论知识对广告设计教育都是同样重要的；理论与实践、创新的结合。为了加强实践能力，我们在课程中应该加入大量的实习和案例模拟练习。实习就是为了学生们接触市场，培养学生的实际操作能力，并且了解自己所处的行业状况；学校不能与社会隔离，要让学生们尽早接触社会的工作模式和环境。案例模拟练习，可以借助于当前广告设计方面大量的比赛。在比赛过程中，让学生们更好地认识自己，更好地调整自己的学习方向和内容，不断完善自己的设计知识结构，逐步形成自己独特的设计风格；课程教学要注意学生共同合作精神的培养。广告设计是一项需要多人合作的工作，每个人在设计过程中都起着非常重要的作用。所以我们在教学中就要培养学生们的合作精神。如：在案例实践课程中，我们可以安排以几个人组成“团队”来做一个完整的案例，每个人负责一部分，大家通过阐述和讨论，反复地修改作品，增加学生们的知识交流。这样一方面培养学生合作创作的能力，另一方面可以通过交流沟通，补充完善每个学生的知识结构。

3.专业教师素质的提高和知识的更新

教师在广告设计教育专业的教授过程中扮演着很重要的角色。在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以教师素质的高低，专业知识的进步性和完善性直接影响到整个设计教育专业的发展。

作为一名专业的设计教师，需要不断地接受新讯息来完善自己的知识体系。在一定层面上要有一种预见能力，让学生们看到未来，用现在知识来为未来设计；另外教师要引导学生放眼世界，让学生的眼界放得更远。

与此同时实践经验也相当重要。实践是老师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。就像包豪斯创建的现代设计教育体系：在包豪斯的设计教学中，手工业和艺术的专家并肩授课，坚持把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。

结语

我国拥有几千年的广告发展史，但是我们的现代广告行业还是一个仅仅有几十年历史的新兴产业，广告行业将是一个具有很大发展潜力和广大市场的热门行业。随着中国经济的不断发展，我国的广告业会更加的成熟规范，发展的规模会不断扩大，这就需要大量高层次的广告专业人才。所以我们要逐步建立具有中国特色的广告设计教育体系，培养出更多面向世界、与国际接轨的广告设计人才。

参考文献：

[1]张佳会，和钰.浅析广告教育如何面对设计人才市场的竞争压力[J].内蒙古电大学刊.2007.1.

[2]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].东南大学出版社，2002版.