创意文化产业概述范文
时间：2023-12-26 18:06:14
导语：如何才能写好一篇创意文化产业概述，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：J524-4；G642 文献标识码：A
在全球创意文化产业发展背景下各类媒体需要的相关人才，应该比之前培养的同类人才在能力和认识上有更专业的要求，反映到艺术设计教学培养方式上，如何结合新的培养方式把艺术设计人才向更高层次推进，如何结合创意文化产业所需的设计岗位工作要求，紧密联系市场，加强与各个传媒的交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，从更高层面实现传媒与人才的共同携手发展。
1艺术设计人才教育模式转型的必要性
艺术设计教学是知识生产和实践的过程，真正地艺术设计教学内涵应该表现为创意思维养成、视觉敏锐感受力、品格追求与表现能力。创意思维应该成为艺术设计人才培养的核心，文化向前看，创新向前走。现在艺术设计作品的原创性缺失，设计作品同质化，主要原因就是基于创意思维培训的缺失。
艺术设计人才应该以培养和开拓创意思维能力为中心，以掌握各种思维方式和设计观念为基本要求，学会更加全面和立体的观察角度和方法，开辟新的视觉语言和创作思路。这有助于艺术设计人才养成一定创新和改革的精神，进而提高自身的审美素养和设计追求。艺术设计人才首先要学会从生活中得到创意灵感和元素语言，另外要加强各方面的艺术修养，从传统文化、人文科学、社会哲学等多方面建筑知识的结构。学会融合东西方文化、传统艺术与现代设计，从生活中每个细节中寻求创意思维的训练内容，培养既有独特性又兼具广度性的创意思维方法。设计元素都是来源于生活，我们对生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此现在艺术设计作品从主题表达到设计表现都出现了同质化的问题，观众的审美也相对产生疲劳和厌倦的形势，问题就出在设计者创意思维的雷同，放映出相关培训的缺失。
2创意文化产业提出的艺术设计教学要求
创意文化产业包括文化产品、产业服务、智能产权三个部分的内容。这三个部分都需要设计者的创新和创造力，这也是对艺术设计教学的要求总则。
2.1艺术设计培养方向的观念转型
创意文化产业中的艺术设计要适应时代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前纯粹单一的平面制作，巩固自身地位和品牌的同时，把自己的平面优势转向视觉的传达方式，积极迎合现代年轻人的兴趣品味，创造多元化和各个不同年龄层次的消费者，要让自己适应现在平面、音频、视频、网络、移动综合的新传媒特点。艺术设计人才要学会利用自身的优势和品牌，拓展经营范围。艺术设计人才要突破纸质形式，建立数字互动平台，跟上时代技术传播的特点，把传统平面媒体的传播方式和内容，改进为互联网时代大众需求的时效高、革新快、有直接使用价值的媒介。并且增加艺术设计产品的亲和力，艺术设计人才换个位置思索下受众需要什么样的产品，使得艺术设计作品成为关怀大众内心需求和精神满足的服务者。
2.2艺术设计教学内容的专业特色
艺术设计专业课程的内容要体现不同专业的培养需求和特色，不同专业的学生学习同一门课程，教学内容就应根据专业特点的不同，制定有各自的针对性的侧重点，如动画专业和平面专业都开设了Flash 课程，动画设计专业侧重于动画短片、角色动画；平面设计专业侧重于产品展示动态网页、站点的设计与制作，又如Coreldraw课程，动画设计专业侧重于用该软件绘制各种卡通形象，平面设计专业侧重于制作标志、CI制作。
3艺术设计教学改革实践措施
3.1教学实践与企业单位的结合
高等院校建立学生艺术设计创新基地及学生艺术设计创新活动中心，构建校企合作的开放式实践教学平台，探索艺术设计专业工作室教学管理模式，将集中式、指导性的方式，转化为分散式、自助式的模式，为培养学生的主动实践能力提供良好环境。同时积极组织学生参与社会实践，与校外实习单位密切合作。
3.2教学实践与教学竞赛的结合
鼓励引导学生积极参加各类竞赛，提高他们主动实践的热情和主动性。每年全国和各省市举办艺术类相关设计大赛，使艺术设计竞赛活动经常化和制度化。竞赛中给出的各种选题，来自于学生创新活动，具有较强的现实意义和实践性，同学们有在竞赛中取得好成绩的愿望，因而会积极主动地查阅资料、相互讨论、踊跃发表自己的想法，从而充分调动了学生实践的主动性和积极性。
3.3教学课堂与专业展览的结合
篇2
【关键词】文化产业；集群化发展；产业链条
一、关于天津市文化产业现状的概述
天津作为我国四大直辖市之一，是著名的历史文化名城，制造业基础雄厚，有着天然的交通优势和深厚的文化底蕴，城市本身具备发展文化产业的先天条件，国家对滨海新区的开发也给天津市文化产业的发展提供了一个良好的契机。在市政府的大力支持下，天津把发展文化产业作为经济发展战略的重要组成部分，建设了一批文化产业集群，如红桥区意库文化产业园区、和平区6号院文化产业园区、西青区凌奥文化产业园区等，这些文化产业园区已形成了一定的规模效应，吸引了大批从事图书出版、动漫、家装、工业设计、广告、物流、销售等行业的公司入驻，为天津市文化产业的发展创造了良好的外部条件。从2006年至今，天津市文化产业得到了长足发展，创造了不菲的经济价值，但也出现了很多诸如文化产业园区产业链条不完整、相关配套设施缺乏、创意产品与市场相脱节等问题，这些问题的存在，严重影响了产业园区企业的进一步发展，成为天津市文化产业发展的一个关键瓶颈。
二、天津市文化产业集群化发展中存在的问题
（一）文化产业集群中产业链条不完整
产业集群化发展是一种先进的经济发展模式，“是产业发展为了适应经济全球化和竞争日益激烈的新趋势，具有群体竞争优势和集聚发展的规模效益”。它能够最大限度地发挥竞争优势、价格优势、资源优势和信息优势，天津市文化产业采取集群化发展的方向是正确的，但是由于在实际操作过程中无法完全达到预期的效果，天津市文化产业园区的发展出现了很多具体的问题。首先在于对文化产业园区的理解上，文化产业园区是根据文化产业集群化发展理论建立起来的，文化产业集群化“不是众多企业的简单集中，而是以专业化分工与社会化协作为基础，大、中、小不同等级企业并存，不同类型企业共生互补的生态化企业群体，因而类似于生物生态系统”。比如动漫行业集群，不仅仅是大、中、小型动漫设计公司简单集中在一起，而应该是集合了动漫设计公司、版权服务公司、影视动画制作公司、图书出版公司、广告公司、物流公司在内的一个以专业化分工和社会化协作为基础的动漫产业生态化集群，这样才能充分利用产业园区的地域优势，做到资源、信息、配套设施的共享，促进专业分工和社会化协作的程度。而反观天津几个大的文化产业园区则不难发现，园区中设计公司偏多，配套的服务类公司数量很少，一个创意出现了，但是却缺乏相关的企业把它转化为商品，并且销售到市场上赚取利润，这是因为园区中文化产业链条缺失的原因，文化产业园区也就失去了产业集群化的初衷，成为“简单的企业集中”，无法产生化学反应。
（二）天津市政府对文化产业园区能否持续投入的问题
我国经济发展水平远远落后于西方发达国家，从西方发达国家文化产业发展的历史来看，文化产业是在传统产业不断衰退、能源价格持续上涨、大量的资金和先进的技术纷纷寻找出路的大背景下发展起来的。以英国为例，20世纪90年代，英国制造业严重衰退、经济发展停滞不前、资源价格持续上涨，以往的支柱产业——制造业已经失去了投资价值，大量资金纷纷撤出寻求新的投资机会。为了扭转这种经济颓势，“1997年，英国政府提出集中力量发展文化产业，把文化产业作为振兴英国经济的引擎”。在政府的大力培植下，官方资本和民间资本纷纷融入文化产业，很快就带动了经济的复苏。“仅仅在1997-2001年4年间，英国文化产业产值年均增长率都在6%以上，平均年增长率为8%，到2001年已达到1120亿英镑，而英国整体经济增长率则为2.8%，1997-2001年文化产业的就业增长率平均为5%，而整体经济就业增长率则为1.5%。”经过一段时间的发展，英国成为规模仅次于美国的文化产业国家。在文化产业全球兴起的大背景下，我国也确立了文化产业的发展战略，提出通过发展文化产业来转变本国经济增长方式、调整产业结构、抢占世界经济产业链的上游位置，摆脱“世界加工厂”的尴尬角色，变“中国制造”为“中国创造”。但是由于我国和西方发达国家不同，尚未完成工业化，传统工业也并未完全衰退，建筑、钢铁、汽车等传统行业仍然是国家重要甚至是主要的产业支柱，大量民间和官方资本仍在源源不断地注入这些传统行业，在这种情况下发展文化产业，势必会造成文化产业本身的资金扶持力度不够、文化产业园区配套设施跟不上等问题。
三、天津市文化产业发展的对策与建议
（一）完善文化产业园区产业链条，营造文化产业的生态化集群体系
通过以上分析我们可以看出，天津市文化产业集群化发展的主要问题集中在“建设完整的文化产业园区产业链条”和“持久的政府财政投入、政策支持”两个大的方面。所以，天津市文化产业园区要想跨入国内第一梯队的行列，走上可持续发展的良性循环道路，需要完善天津市文化产业园区产业链条，产业集群相比单兵作战最根本的优势在于它“能够获得建立在专业化分工基础上的报酬递增、企业间的互动学习和合作创新等优势，从而成为具有高端竞争优势的产业发展模式，进而促进区域或城市经济的繁荣和发展”。一个发展良好的产业集群必然有着相对明确的结构划分，它应该是同一行业内部不同子行业的联合，最终形成的是一个完整的从设计、生产、销售、物流等环节结合在一起的产业航母。而天津市现在的文化产业园区，大部分企业虽然从地理上聚集在一起，但仍然走的是单兵作战的原则，没有实现资源、信息的共享，也就无法产生化学反应，达到文化产业园区最初的建设初衷。弥补这一点的缺憾需要天津市政府对文化产业园区有明确的规划，创造完整的产业链条，使文化产业园区拥有迅速把创意转化成为产品并销往市场的能力，市场创造出来了，园区自然就能够吸引到更多更好的公司前来加盟，形成天津市文化产业园区的良性循环。
（二）加大对文化产业园区的投入力度，由政府出面召开“创意产品博洽会”并立法保护创意产品版权
天津文化产业的发展离不开市政府政策方面的大力支持，政府的支持应主要体现在两个方面：第一，由政府出面为创意产品寻找出路。这方面做得比较成功的有深圳的创意设计品牌博览会、湖北省委举办的武汉国际文化产业博洽会。“以武汉国际文化产业博洽会为例，在会期间共吸引了来自英、德、韩、印尼、香港等多个国家和地区的千余名嘉宾，成功签约近百个项目，签约金额7亿元，实现了以会展推荐文化产品的目标。”这是一个很值得参考的例子。第二，政府应该加大知识产权的保护力度。众所周知，知识产权保护是发展文化产业的根本和前提，创意是脑力劳动的结果，创意产品是创意文化的外在物化，创意产品和科技产品不同，一旦流向市场，其产品就很容易被复制和剽窃，比如图书出版行业的盗版问题、工业设计领域的剽窃问题，此类问题层出不穷，从一个侧面说明我国的知识产权保护体系还不完善，如果没有知识产权的保护，文化产业就会失去原动力，整个行业也会失去活力。近年来天津市政府不断加大对知识产权的保护力度，如2010年天津市高级人民法院出台的《天津市高级人民法院关于贯彻实施国家知识产权战略，为自主创新提供司法保障和服务的具体措施》等，为天津市知识产权保护提供了法律依据。但同时也应该看到，天津市的知识产权现状和国内外发达城市和地区相比仍有一定的差距。我们需要加快知识产权保护的立法，不断完善相关法律规定，为天津市创意集群的壮大和发展营造良好的制度环境。
四、结语
“资本的时代已经过去，创意的时代已然来临”，21世纪必然是创意的时代，天津市作为我国四大直辖市之一，为了完成产业结构的调整，提高经济效益，在21世纪迎头赶上国内一线城市，必然要把文化产业作为天津经济发展的加速器。虽然目前天津市文化产业尚处于起步阶段，无法担当起经济加速器这一重任，但天津市制造业基础雄厚，有着深厚的文化底蕴，只要能够抓住机遇，加大对文化产业的扶持力度，积极建设文化产业园区，完善版权保护制度，必然能够加快发展速度，调整产业结构，走出一条可持续、高收益、低污染的发展之路。
篇3
关键词：嘉兴秀洲；农民画；事业；产业；优势；瓶颈
1 发展概述
农民画是以基层农民为主要创作群体，以农村日常的生产生活为创作内容，以造型夸张、色彩明快、手法自由为艺术特色的现代民间绘画，拥有浓厚的地域乡俗文化特色，是在原生性的民间文化和主流文化的交织下产生和发展起来的“亚民间文化”。20世纪70年代末80年代初，我国开始实行改革开放，文艺也取得大发展，也是在那时，秀洲农民画开始焕发生机，涌现出一批极具创造力和特色的优秀画家人才。20世纪90年代之后，秀洲农民画不断的发展和创新，画家的素质也不断提升，在国内外成就了一定的影响力。
秀洲农民画于20世纪80年代兴起，秀洲农民画融合当地蚕桑文化和剪纸、刺绣等民间技艺，发展迅速，成果颇丰。1988年秀洲区被文化部命名为首批“ 中国现代民间绘画画乡”；2001年开始中国农民画艺术节在秀洲e办，此后每2-3年举办一次。在画家队伍建设方面，嘉兴秀洲农民画有自己的领军人物（如缪惠新大师），也有后备人才培养基地。秀洲农民画，在行业内已形成了一支年龄层次较为丰富的画家队伍。
2 发展优势
秀洲农民画在文化建设文化品牌建设中的作用十分突出。秀洲农民画发展至今，已把“秀洲・中国农民画艺术节”“秀洲・中国农民画艺术中心”“中国民间文化艺术之乡”“全国第十五届‘群星奖’”四个“国”字号称号收入囊中。随着近些年的不断发展，秀洲农民画获得的奖项愈来愈多，秀洲农民画已从民间登上大雅之堂。秀洲农民画艺术事业的发展离不开秀洲区政府的重视。区领导曾到秀洲区文化馆作专题调研，走访农民画画家缪惠新，与热心农民画事业的群文干部交朋友，支持建造新的农民画艺术中心和文化馆新馆等。秀洲区政府讲农民画作为新农村文化产业的着力点，制定和完善了副歌客观实际的农村文化产业政策，2006-2015年秀洲区完成了《秀洲区画乡建设》十年规划。
笔者走访了嘉兴、衢州、舟山三地，衢州与舟山都或多或少地面临农民画传承问题，而在秀洲，却没有这一问题的困扰。秀洲区有专门为农民画开创的天地，也有不断培养农民画爱好者与创作者的平台。从对文化局的老师的采访到对画家本身的采访，都可以看出秀洲农民画创作队伍的有力和自信。秀洲农民画创作队伍的成功建设，也离不开政府。在队伍建设中，政府的作用主要体现在以下两个方面：第一，秀洲区政府建立了从上到下梯级分布的农民画爱好者培养基地，从新农村的“文化礼堂”到社区文化课堂再到中小学的美术拓展课堂，到处可见农民画的身影；第二，秀洲区政府注重农民画创作者的利益，对画家有津贴补助，并且积极地为画家提供了比赛、展览、交流渠道，关注画家的生活与发展。
秀州地区作为一个成熟的农民画发展地的示例，政府方面对于农民画的展览、交流（国内国外）、画家群体的管理已经有了相关负责的文化部门，相关的文化设施（如展览馆、文化馆）也已经相当完备。在农民画宣传方面，秀洲区已走在前列。农民画的基地建设增加了农民画在老百姓中的知名度，而将农民画作为政府赠礼增加了地区间的知名度。
3 发展瓶颈
秀洲区农民画的主要成果还是在学术和艺术方面。经济方面相对舟山等地起步较晚，农民画产业化依旧前路漫漫。秀洲农民画产业化的道路依旧在摸索中，.创作和衍生品化两个环节的连接有待进步。在对画家进行采访时有青年画家表示秀洲农民画如火如荼发展的同时，也给新一代画家的创新带来了挑战。与其他地区相同，大部分农民画画家难以依靠农民画养家糊口。农民画的产权保护还存在问题。大部分农民画家的产权意识较为薄弱，相关政策举措也不够完善。
农民画事业与产业的杂糅并存是目前农民画发展现状中突出的特点。嘉兴秀洲区农民画事业化发展颇有成就，但产业化发展不成熟，二者的并存共生矛盾重重，并且这些矛盾长期以来并没有得到完善的解决，造成了一定程度上的发展障碍。在农民画相关产业发展方面，政府方面明显缺乏相关政策的扶持。目前，嘉兴仅有一家农民画创意文化公司，该公司的负责人也表现出对政府方面政策的需求和对外合作交流的需求。只能说，嘉兴地区的农民画产业形态初具规模但也存在一定的发展规划问题。
嘉兴秀洲农民画艺术创意有限公司注重“创意”在农民画元素提取过程中发挥的作用，旨在通过创意策划提升其衍生产品附加的文化内涵，最大程度发挥农民画的文化价值。该公司目前的衍生品包括工艺品（油纸伞）、生活用品（杯子、家纺、纸巾等）、文具、服饰（丝巾、衣物）等，但是产量有限，产业链存在（“画家艺术创作―团队创意策划―公司投入生产”三位一体）但发展还不成熟，价格也比较高昂，市场流通率低。
秀洲农民画前途一片灿烂，但是在发展过程中也难免有一些小瓶颈，面对这些小瓶颈，秀洲区政府的解决手段对于浙江其他地区而言是有借鉴意义的。另一方面而言，秀洲农民画在走在浙江省乃至全国前列的同时，也需要不断地反思和创新，寻求发展模式的优化。
参考文献
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[2]张力《浙江农民画的创作与发展》 大众文艺
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[4]浙江省嘉兴市秀洲区农民画简介《持续发展中的秀洲农民画》
[5]仲美文.《人文秀洲区多彩农民画》 中国文化报/2007 年/10 月/17 日/第 004 版
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作者简介
篇4
关键词：成都创意产业现状问题对策
一、创意产业的概念、发展
（一）创意产业的概念
“创意产业”（CreativeIndustries）这一概念最早出现在1998年《英国创意产业路径文件》中，创意产业是指那些源自于个人创意、技巧及才华，通过对知识产权的开发和利用，具有创造财富和就业潜力的行业，并将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。随后，美国、澳大利亚、韩国以及其他国家在不同程度上推进了有关创意产业的新观点。但到目前为止，对于创意产业的真正内涵，学术界还有不少争论。
目前，我国创意产业的带头城市上海对创意产业的定义是指，以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会提供广泛就业机会并创造财富的产业，具体指研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等。
成都目前并没有提出明确的创意产业的概念，但在《成都市文化创意产业发展规划（2009—2012）》中提出目前重点发展四大行业：传媒业、文博旅游业、演艺与艺术业、创意设计业。以此看出，成都目前对“创意产业”和“文化创意产业”未作明确界定。
笔者认为，“创意产业”与“文化创意产业”之间是存在差异的。创意产业是在传统的文化产业基础上发展起来的，但又呈现与传统文化产业不同的新的产业形态，随着现代服务业的不断发展，产品中的创造性得以独立出来并创造财富，形成了以创意理念、创造性为核心的创意产业。因此，创意产业不应该局限于文化产业领域，而应将制造新产品、新技术研发也划归于创意产业。即创意产业应包括文化艺术创意、数字高科技创意、工业技术设计创意，并成为现代服务业的重要组成部分。
（二）国外创意产业的发展状况
创意经济创始人约翰·霍金斯曾明确指出，全世界创意经济每天创造价值220亿美元，并以5%的速度递增。特别是在英国、美国、日本等一些发达国家，创意产业发展势头迅猛，凸显了在国家经济社会发展中的重要作用。
1.英国。作为最早提出创意产业的英国，创意产业发展迅速。至2000年，英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7.6%，创意产业就业人数位居各产业之首。目前，英国的创意工业政策是国际上产业架构最完整的文化产业政策。
2.美国。创意产业在美国发展迅速，美国将文化创意产业称为“版权产业”。美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今其最大、最富有活力，并带来巨大经济收益的产业。美国的影视业和软件业也发展迅速，在国际市场中优势明显。2002年，美国创意产业增加值为12540美元，约占到全国GDP的11.97%。据2007年初统计，纽约创意产业从业人数已近30万人，创意经济从业人员平均年薪也要比其他产业高出2万美元。
3.日本。日本是世界上最大的动漫制作和输出国，在亚洲是创意产业发展最为发达的国家。目前有60%以上的日本动漫作品中在全球播放，在欧洲播放的日本动漫甚至达到80%以上。日本以动漫、游戏等为主体的文化创意产业的快速发展，不仅使日本经济发展迅猛，同时也带动了相关产业的发展。2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。2010年，日本政府出台了一系列文化创意产业的新举措，把文化产业定为重要突破口，促进产业出口。
4.韩国。韩国是亚洲各国家中较早认识文化创意产业有巨大经济收益的国家。1997年亚洲金融风暴使韩国政府意识到文化创意产业对经济发展的巨大推动作用，将创意产业纳入政府主持发展计划。1998-2002年间，由韩国政府推动的工业设计振兴计划不仅提高了设计师的创新能力，使韩国设计的质量进一步提升，而且在此期间设计专业的毕业生人数增长了25%。
（三）我国发达城市创意产业的发展情况
我国创意产业起步较晚，但发展迅速。香港于21世纪初开始研究创意产业，香港贸发局于2002年9月公布了首份《香港的创意产业》研究报告。资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口的3.7%，创意产业已成为香港经济一个重要的增长点。2005年创意产业思潮开始影响我国各大城市。2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》首次将“创意产业”写入其中，开始真正重视和认同这一新生事物。近年来，创意产业在一些大城市迅速崛起，北京、上海、广州、深圳、南京、杭州、等城市纷纷建立了创意产业集聚区，并将创意产业作为城市发展引擎，形成了一系列有针对性的扶持创意产业发展的政策。
1.北京。北京创意产业起步较晚但发展很快。至2007年，北京市创意产业资产总计7260.8亿元，全年实现收入4601.6亿元，比2004年增长86.5%。2009年全球经济危机，北京创意产业不仅没有受到冲击，反而取得了明显的进步和发展，进入了新的发展阶段。初步核算，2009年创意产业占GDP比重为12.6%，现价增速达11.2%，提前实现“十一五”规划的目标。目前，北京创意产业经济增加值已超过批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等行业，成为新时期带动经济持续增长的战略产业。
2.上海。上海是我国内地最早发展创意产业并且发展最为迅速的城市。2006年，上海了国内首个城市创意指数——上海创意指数，为研究和推动上海创意产业发展提供了有效工具，形成了创意产业的上海研究范式。目前，上海已经成为中国创意产业发展迅速、总体实力最大、产业形态相对成熟的城市之一。据统计，2005年上海创意产业总值达756.84亿元，占全市GDP的7.5%。至2006年年底，上海已打造出75个创意产业园区，吸引各类创意类企业集聚。截至2008年年底，上海创意产业增加值已达1048亿元，年均增幅20%以上，占全市GDP的比重达7.66%,创意产业正成为上海经济增长中引人瞩目的亮点。在上海市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要（2011—2015年）中提出，到2015年创意产业增加值将达到2100亿元，将占全市生产总值比重达到12%左右。
3.杭州。据测算，2008年杭州的创意产业实现增加值为579.86亿元，增长17.6%，高于全市GDP增速6.6个百分点；创意产业增加值占全市GDP的比重达12.1%，对GDP增长的贡献率为13.2%。2009年杭州市创意产业实现增加值642.43亿元，增长15.0%，高于全市GDP增速5个百分点，占全市GDP的比重达12.6%，居十大门类现代服务业之首。2008年，杭州确定将西湖创意谷等十大园区作为主平台，推动创意产业实现集群发展。截至2009年底，杭州市创意产业新兴园区规划总建筑面积已达到130万平方米。
4.深圳。2004年，深圳市提出“文化立市”的城市发展战略，并提出构建“设计之都”的目标。2008年11月19日，深圳正式获得联合国教科文组织授予的“设计之都”称号，成功加入“全球创意城市网络”。短短几年，深圳市创意产业快速发展，2002年深圳市文化创意产业增加值总量规模约55亿元，占全市GDP的比重仅为2.5％，到2009年文化创意产业增加值达到531.3亿元，占全市GDP的6.5％。目前深圳正致力于将文化创意产业打造成为第四大战略性新兴产业。
（四）成都创意产业的发展概述
2006年，成都市政府在《成都市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》中，明确提出建立健全公共文化设施服务公示制度，大力发展文化产业，将数字娱乐业作为发展信息服务业的重要措施。在《2007年成都市市政府工作报告》中，将“培育发展文化创意产业，抓紧建设国家级的网络游戏和动漫产业发展基地，推进文化创意产业园区建设和传媒集团快速发展，尽快形成一批有竞争优势的大型文化企业，鼓励、支持文化产品和服务出口”作为政府工作的重要任务，2007年成为了成都的“创意文化年”，成都创意产业如雨后春笋般诞生，发展势头迅猛。据统计，至2008年，成都市创意产业的营业收入达到595.62亿元，占全市GDP比重为3.4%，创意产业增加值的增速已超过全市经济增速。2009年底《成都市文化创意产业发展规划(20O9—2012)》将近期目标定为将成都在3年内打造成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。
从2006年《成都市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》到2009年底《成都市文化创意产业发展规划(2009—2012)》，成都市各级政府推动创意产业发展的力度逐渐加大。在《创意产业发展规划(2009—2012)》中推出加强统筹力度、创新体制机制、加大资金投入、完善产业政策、培养引进人才、完善统计体系、编制专项规划等7大保障措施，优化文化产业发展软环境，为成都打造“中国文化创意产业鼎立之城”创造了条件。
二、成都创意产业的困境与问题
虽然当前成都市创意产业的发展已经取得了很大进步，政府也制定了一系列的政策，创意产业园区也呈现一片如火如荼的繁荣景象。但我们也应该看到一些阻碍创意产业发展的关键性问题，如何理性看待这些问题并及时解决，将决定着成都市创意产业的发展与前途。
（一）缺乏创意氛围，市场需求不成熟
创意经济属于知识经济和技术经济，是创新和研发领域中的一种经济类型，因此，同其他所有创新性产业一样，其形成和发展需要一个优良的创意氛围。
成都家具产业经过30年的发展，初步形成了以新都、崇州等为主产区的家具产业集群，年产值近300亿元，已成为全国第三大家具生产基地。成都拥有2000多个本地家具品牌，但大多数成都人在购买家具时不会关注“成都造”的品牌，因为与沿海地区相比，成都家具在技术创新、艺术设计、产品研发等方面有较大差距。成都的家具业设计互相抄袭，产品多拷贝香港和欧美，或左抄右改，重制造轻设计的风气经久不散。2009年掌上明珠“质量门”事件让企业终于认识到了产品研发和设计的重要，2009年末掌上明珠以数十万年薪聘请设计总监并吸引了数千名专业人才求职。目前，成都的家具行业已经意识到了家具行业未来应该重视创新、研发，应用创意、用文化去增加家具行业的附加值。
据统计，目前成都几万家工业企业中，只有三家工业设计公司，十几个设计人员，还年年亏损。许多工业企业创新意识淡薄、设计能力较弱，以模仿改良为主，缺乏核心竞争力，亦不重视创意设计，忽略了创意设计带来产品的高附加值。
创意源于需求，当前成都市文化创意产业市场需求不成熟，制造业、消费者没有足够的创意需求，这就抑制了创意的源泉。因此需要政府、媒体加以引导，引导制造产业的创意需求，鼓励制造产业与创意设计对接，让创意设计真正的成果化、产业化，而不再是“曲高和寡”，让创意产业在优良的创意氛围尽快地茁壮成长。
（二）缺乏个性、特色，创意产业严重同质化
当前成都的动漫游戏发展迅猛，已形成一定规模的产业集群。目前成都有游戏动漫开发、营运和专业人才培养等企业210余家，相关从业人员约3万人。2009年成都数字游戏产业实现销售收入超过25亿元，占国内产业总量超过10%，同比增长120%，为成都经济的腾飞提供了有利的经济环境优势。但是，我们不能不注意到，成都的动漫企业虽然数量多，从业人员也多，但由于缺乏原创，大量模仿日本，照搬、抄袭现象严重，产量急剧提高，但创造不了高附加值的产品。而且多是在为别人加工，作为世界动漫“加工厂”，与欧美日韩的动漫游戏设计相比，没有形成一定的市场占有率和社会影响力。
因此，如何在创意产业中凸显成都的个性，结合成都的城市特色，形成品牌，以个性的原创，形成自身的产业链和规模效益，是当前成都发展创意产业的一个障碍。
（三）创意产业政策体系还不够完善，缺乏行业间协调配合的平台
从发达国家创意产业的发展来看，政府出台相关的扶持政策起到了相当重要的作用。目前成都也对创意产业出台了一系列的扶持政策，如“购买天府软件园办公用房按基准价出让，整层购买优惠5%，整栋购买优惠10%，租用天府软件园办公用房享受房租补贴。”“入驻天府软件园的软件企业，免费使用国家软件产业基地（成都）公共技术支撑平台，免费获得基础性的技术支持与服务。”此外，软件企业出口除享受国家的外贸出口优惠政策外，同时享受高新区的出口补贴政策。并且对相关申报项目有无偿资助或者贷款贴息，对高级人才的引进也有专门的奖励办法。
这些优惠政策也起到了不少作用，已经初步形成了以高新区为载体的数字游戏动漫产业集中发展区。但是政策体系不够完善，例如对知识产权的保护力度较弱，没有完善的政策体系等。知识产权是创意产业的基础智力成果，是一种无形的财富，如果没有有效的保护，创意一经公开后就可能成为人们轻易地复制、抄袭的对象，原创者的经济利益不能得到保护，创意产业也就丧失其蓬勃的生命力。
同时，创意产业种类繁多，与众多的行业之间联系错综复杂，产业的新模式层出不穷，对各行各业的渗透越来越深，如果不同行业的主管部门不能进行有效的协调，就不利于创意产业的资源整合，无法形成完善的创意产业链，无法带动周边产品开发。而当前对知识产权的保护不够，虽然对创意产业不同行业及不同类型的创意作品或产品都有相应的法律法规，但法律上不够完善，不够合理，未能够根据创意产业链分别制定创造、保护和利用知识产权的政策体系，缺乏知识产权研发、转让的政策体系，缺乏知识产权交易的商务平台，导致创意产业的发展步入瓶颈。
（四）创意领军人才稀缺，结构不平衡，人才培养引进机制不够成熟
创意产业源于人才的创造力、技能与才华，其主要构成元素是创意个体的智慧、才华和创新精神，因此，创意产业的核心竞争力就是人才。统计资料显示，纽约创意产业人才占就业人口总数的12%，伦敦为14%，东京为15%，而我国创意人才不足就业人口的千分之一，行业需求与人才储备之间存在着巨大的缺口。目前，高端创意人才的稀缺是发达国家和发展中国家发展创意产业所共同关注的焦点问题。成都创意产业人才的总量虽能满足产业发展需要，但创意高端人才稀缺，人才结构失衡，缺乏将创意产业化的经营管理人才，已成为制约成都创意产业发展的重要因素。
首先，与北京、上海、深圳的创意人才吸引政策相比，成都在工作环境、发展机遇和待遇方面的吸引力均存在差距，成都人才引进政策的不够成熟使北京上海集中了中国优秀的创意人才，而成都的创意产业人员专业化程度不高、整体实力不强。
其次，本土创意人才的培养存在培养模式陈旧，培养渠道单一等问题。目前，虽然成都已有几所大专院校在进行创意人才的培养，但在中规中矩、因循守旧传统人才培养模式中是无法培育出来创意人才所需要的头脑灵活、异想天开和特立独行的。
此外，由于创意产业的迅猛发展，人才需求的急增，当前从业者以设计、策划编辑等单一人才为多，而既有深厚的文化底蕴和艺术素养，又掌握经济管理知识和市场营销知识复合型人才则严重缺失。因此，仅仅依靠大专院校的人才培养不可能满足创意产业对高层次人才的需求，应大力开展创意人才的职业培训，由相关企业以及培训机构联手开展职业培训，将学位和证书课程教育结合起来，多渠道、多种类培养创意人才。
三、成都发展创意产业的对策建议
（一）融入成都城市个性特色，发展成都特色的创业产业
城市个性主要是强调不同的城市之间应像不同的人一样具备自身独有的特征，即区别于其他城市的能为人感知的客观存在的个别特性。城市个性是和这个城市的文化特征密不可分的。具有灿烂悠久的天府文明的成都，浓缩了千年的人文历史，同时，成都作为中国道教的发源地和发祥地，汲取、浓缩了几千年的道家养生之精华，形成了具有多元的文化气质，各种风格的文化艺术和谐共存、兼容并蓄，海纳百川的城市个性。因此，成都发展创意产业应注重城市个性的发掘，发展具有成都特色的创意产业。
1.立足传统历史，发展成都特色的文化旅游产业及数字媒体、动漫游戏、影视演艺等产业
成都拥有金沙遗址、史前古城址群、三星堆遗址、战国船墓葬等古蜀文明遗址，可以从传统华夏文明中汲取灵感，开发具有浓郁成都特色的古蜀文化旅游。目前，成都对金沙遗址、宽窄巷子、锦里的旅游开发是比较成功的，但没有形成完整的产业链，应以古蜀文明为特色进一步开发与之相关的影视演艺。而且可以依托成都动漫制作技术优势，开发带有古蜀文明特色的动漫原创作品以及衍生产品体系，同时与媒体机构合作，打造以区别于其他城市和国家的成都动漫品牌和企业品牌。
2.发扬“道”家休闲文化，发展休闲特色的旅游、数字娱乐、演艺艺术、创意设计等创意产业
美国权威人士预测，休闲经济将成为全球的下一次经济浪潮，休闲正在成为一种世界性的潮流和趋势，在经济和社会发展中扮演着越来越重要的角色。
美国休闲学专家杰弗瑞·戈比曾说，艺术家是典型的工作与休闲合一。成都是目前中国发育比较成熟的休闲城市，其最大的优点是不仅把传统的“道”家休闲文化继承下来，而且结合现代化的脚步，给休闲注入了新的文化因素。道家思想不仅注重身体、物质的生活质量，同时注重人性的自由，心灵、情感不受束缚。这种“道”家休闲文化环境最适合艺术家、创作者静心思考，以提出有创意的新设计和有创意的新想法。
因此，今后成都发展创意产业应该贯彻“在休闲中创造，在创造中休闲”的理念，将“道”家休闲文化与创意产业巧妙结合在一起，发展休闲创意旅游、数字娱乐、演艺艺术及创意设计等具有休闲特色的创意产业，为成都创意产业的发展注入活力，使成都成为“休闲创意之都”。
3.融合各地的创意智慧，凸显包容的城市个性，使成都的创意产业显现出与众不同的活力
成都文化是移民文化，最突出地表现为一种“融合”的氛围，海纳百川、兼收并蓄，包容性极强。据统计，四川历史上约有9次较大的移民迁入活动。这些移民把中国各地的民风民俗、各地的文化“移植”到了成都平原，并且互相兼容，乐于探索、创新，形成了成都开放兼容的移民文化。
因此，成都应大力发扬“包容”这一城市精神，不仅在传统文化中汲取灵感，而且融合各地的创意智慧，用开放的心态吸收来自先进地区的创新做法和先进经验，使成都的创意产业显现出与众不同的特色。
（二）构建公共服务平台，促进中介服务机构发展，打造完善的创意产业链
从世界各国的创意产业发展历程来看，各国政府均为创意产业的发展构建了完善的公共服务平台，为创意产业的发展营造良好的环境。
创意产业的发展离不开资本、人才、技术和信息资源，当前成都市创意产业链很不完善，研发设计与生产、销售之间联系不紧密，这就要求有相关组织机构来担当中介，为产业发展建立公共服务平台，打通产业链各环节之间的隔阂。
1.由政府构建公共服务平台，专职负责创意产业政策的落实
首先，可以由政府成立专门部门负责创意产业政策的咨询、管理服务，涵盖所有的创意产业领域，从而实现创意产业管理上的高度统一，形成专业服务网络，为创意产业的研发设计、展示推广、销售交易、融资担保提供完善的公共服务平台，使成都的创意产业规模化，经济化。
其次，政府可以建立知识产权信息平台，提供知识产权信息检索，避免侵权和重复创作，促进创意交流，并且提供相应的政策咨询，及时反馈并完善相关制度，强化企业与个人的知识产权意识。
再次，政府可以建立创意产业商务交易平台，为创意设计找到出口，为工业企业的产业升级奠定基础，促进创意设计与制造的互动与对接，搭建创意产业的研发设计环节与生产制造环节的桥梁。以前，中小企业为避风险不愿花费过多的资金自行研发设计，通过搭建创意商务交易平台，不仅激发企业的创意需求，提高企业竞争力，而且引导和鼓励创意作品和创意个体在市场中获得最大的回报，及时转化为商业资本，带来经济效益，使创意设计不再“曲高和寡”，激发个体的创意激情。
在这个方面，宁波市做得很有特色。宁波市鄞州区企业百事灵政策咨询中心网站中开设的“工业设计市场”，专门针对创意产业的设计与生产制造的对接搭建桥梁，对研发出来的成果加以推广和应用，为创意产业的发展提供了良好的服务平台。
另外，政府应建立创意中小企业融资服务平台，为中小企业融通资金提供渠道和担保，降低融资成本费用，为创意中小企业的发展壮大创造良好的环境。
2.采用多渠道模式，鼓励中介服务机构进入创意产业链环节
第一，可以由政府出台鼓励优惠政策，依托中介服务机构进行投资建设，也可以由政府投资，吸引社会的资本设立各种创意创新基金，为创意产业链的畅通提供配套服务的平台。当前，成都市可以依托创意产业园区，由政府部门集中建设公共服务平台，为创意产业的研发设计、展示推广、销售交易、融资担保提供综合服务。
第二，作为西部金融中心的成都应该依托国际化的金融环境拓展创意企业的融资渠道，探索新形式的贷款业务，为创意中小企业的发展提供资金来源。
第三，还可以发挥传媒的作用，创办创意杂志，组织策划“创意设计”大赛，设立创意奖项，不仅鼓励原创，还可以发现、培养、选拔、评价创意人才，吸引创意高端人才的入驻，更可以引导创意消费，推动创意需求，打造成熟的创意消费市场。
（三）建立健全的知识保护法律体系及组织管理体系
创意产业具有鲜明的知识产权性，创意产业中的核心要素是信息、知识、文化和技术等无形资产，覆盖了设计、文艺、咨询策划和时尚消费等诸多技术密集与知识密集的领域。发展创意产业必须首先建立起合理的知识产权制度。
1.加强创意产业知识产权保护的法规制度建设
首先，针对新形势下创意产业的特点，对创意产业的发展规律展开系统研究，并根据成都市创意产业的特点考虑制定比较完善的地方性法规或指导意见，尽快弥补当前知识产权保护的“真空地带”，如广告、电子游戏、动漫设计等，为成都市创意产业的发展奠定良好基础。
其次，应围绕创意产业链的各环节，系统制定研发、保护、利用阶段的知识产权保护政策体系。尤其是创意研发阶段，参与者的参与及组织较分散，知识产权的侵权发生频繁，知识产权的保护相对较弱，如果没有强有力的法规和措施，将会极大地打击创作者个人的积极性。因此，应该综合考虑创意产业链研发阶段鼓励政策的制定与实施，可以由政府设立专门的部门来对研发阶段的知识产权进行保护，以促进创作者的创新观念，强化创作者的自我保护意识。
2.完善各部门间的协调配合，加强创意产业知识产权专业化的组织和监管
应针对当前知识产权多头管理的现状，尽快实施统一的管理，将创意产业相关的专利、商标、版权等合为一体，提高创意产业知识产权的管理效率。同时，完善知识产权的执法体系，加大知识产权保护的执法监督力度，切实保护创意产业知识产权所有者的利益。
3.树立企业和个人的知识产权保护意识
要加大宣传，普及知识产权保护的法律意识，加强企业自身对知识产权的管理，促进企业和个人积极应对知识产权的法律纠纷和争端。同时，政府可以建立共享的知识产权信息平台，对企业和个人的创意进行鼓励和保护，保障创意企业获得充分的利润，提升创意产业的竞争力。
(四)建立完善人才引进机制和多层次的人才培养体系，培养创意产业开发、经营和管理人才
创意产业的发展在于兼具优质智慧资源，其核心部分则是人才资源。成都已经有了人才培训和引进政策，例如对新引进的知名软件教育机构，在场地方面提供便利；对做出重要贡献的教育机构和组织给予奖励；对软件企业的高级管理人员和高级技术人员给予奖励等，但无论是人才引进机制和培训的鼓励政策均不够完善。因此，应建立完善的人才引进机制和多层次的人才培养体系，注重培养和开发创意开发人才、创意经营人才以及创意产业管理人才。
1.建立完善的人才引进机制，通过多种方式引进创意人才
首先，应该由市政府职能部门组织全面的调查研究，从创意产业链的角度分别确定创作人才、制作人才、经营人才和管理人才的需求量、人才规格，并制定相应的人才引进和培养计划，出台相应的政策措施。
其次，加大人才引进政策力度，提供具有吸引力的发展环境和待遇，为创意人才搭建起多样性、包容性的发展平台。当前，创意人才的稀缺导致了国内发达地区和城市对创造型人才的抢夺非常激烈，甚至陷入了互挖墙脚的恶性循环。成都可以依托休闲的文化环境，通过学术交流、合作研究等多种形式引进方式，集聚各类创意人才。
2.建立多层次的人才培养体系，打破专业界限，培养复合型创意人才
首先，政府提供平台，加强和促进大专院校、科研机构、企业以及社会培训组织之间的联系、协同和合作建立多层次、多渠道的人才培养体系，利用高等院校自身资源，发挥科研机构的优势，利用企业的实验场所以及社会培训机构的衔接培训，不仅培养不同层次的创意产业人才，而且使各种领域的人才有机会接受高效的相关培训，为文化创意产业人才提供广阔的成长空间，为文化创意产业发展提供人才保障。
其次，从创意产业链的角度分别制定创作人才、制作人才、经营人才和管理人才的培养战略，明确产业链各环节的人才培养目标。
篇5
关键词：动漫游戏；艺术设计；造型设计；制作流程
随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。
1动漫游戏的含义
顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。
为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。
游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。
2动漫游戏的设计理念
20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。
在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。
中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。
动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。
一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。
3动漫游戏的艺术设计
动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。
3.1动漫游戏角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。
动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：
（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。
（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。
（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。
3.2动漫游戏场景设计
动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。
在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。
4动漫游戏的制作与开发
4.1动漫游戏开发制作流程
动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。
动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。
通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。
游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。
动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。
整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。
游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。
4.2动漫游戏制作软件概述
计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。
游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。
参考文献：
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