珠宝设计范文

导语：如何才能写好一篇珠宝设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。实际上，这是一份艰辛而枯燥的“苦差事”。尽管珠宝设计师的生命中充满了幻想，但是他们往往需要穷极所有的灵感、时间与精力，才能将脑海中突然闪过的灵光完美地呈现于作品之中。也正是由于有了这些珠宝灵魂的打造者，珠宝才能变成真正意义上的艺术品，拥有经久甚至是永恒的生命力。

上帝也看不见的工作

看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现；或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师（即根据设计图纸制作版模的人）是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

邹宁馨认为，好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西差距在“设计之外”

2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

据邹宁馨介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲（Anna Hu）、赵心绮 （Cindy Chao）、翁狄森 （Dickson Yewn）、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝行业本应“小而美”

在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”邹宁馨认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

邹宁馨预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

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【关键词】互动设计 高级珠宝 珠宝设计

自然界的瑰丽宝石与人类鬼斧神工的高超技艺巧妙结合而成的高级珠宝一直以来令人叹为观止，那些纯美剔透的稀世珍宝在岁月的打磨下沉淀出无可超越和替代的经典范例，这便是高级珠宝所折射出的恒久魅力。在传统视阈内，高级珠宝一直秉承华美高贵、精致端庄的美学理想，是少数特殊阶层和达官贵人的独享奢侈品。然而在潜心研读珠宝首饰艺术史后发现，那些令人耳目眩晕的珍宝背后，也曾经历跌宕起伏的命运交错，其中所展现的品牌变迁、沉浮和沿革如同熠熠闪烁的珠宝一样同样令人回味和沉思：在现代社会中，阶级、阶层乃至社会经济财富的结构更迭和来自多元社会的文化冲击，更有来自前卫的艺术思潮引领下的时尚界、电影、美术、音乐等姊妹艺术间的交流和影响。如何保持自身独特的历史传承又要在新的大众消费群里争得自己的一席之地，高级珠宝同样面临传统与现在的挑战。在这一反思过程中，互动设计的艺术理念使这一承接成为可能。

当下的珠宝首饰设计在不断壮大的需求驱动和媒体的广泛宣传攻势下，“互动设计”的艺术观念已经被越来越多的新锐设计师所采纳和实践。虽然在信息社会里，计算机的普遍应用使互动设计作为新兴的研发空间而得到进一步的发展，但是新兴事物被广泛接受需要一个过程。“互动设计”因其所选材质的特殊性和对工艺制作的要求与传统相异，在设计理念和制作工艺过程已经形成相对固定模式的珠宝界还没有得到相应的实践和概念的推广，但通过缜密的市场调研发现，能越来越多地感受到新崛起的高消费人群对于高端珠宝的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且这种诉求在经济繁荣和珠宝制作技艺不算推陈出的新态势下会愈发的不可抑制，最典型的案例就是在近20年来带有互动设计理念的珠宝首饰在高端珠宝会上频繁出场。

高级珠宝和艺术配饰的不同之处在于：艺术首饰有明显的个性和前卫实验的标签，但这也正是艺术首饰的症结所在，使接受和赏玩它的人群明显受到限制。而高级珠宝则不然，在高度发达的商业广告时代，高级配饰的宣传力度前所未有。2007年之所以被称为中国高级珠宝首饰元年，缘于世界高端的珠宝首饰品牌纷纷将视线瞄准中国这个潜力巨大的新兴消费市场，力图使自己的珠宝品牌在中国市场占有一席之地。与此同时，一些世界高级珠宝品牌为了赢得更多年轻人的青睐，推出适合年轻人的入门款营销策略，使这些曾经遥不可及的高级珠宝为更多的普通人群所熟悉。伴随着中国大陆财富新贵对世界高端珠宝的和奢侈品牌的熟知和认同，以及对奢侈品牌的热衷和消费习惯的养成，“互动设计”在高级珠宝的应用有逐年加大的趋势。高级珠宝的款式设计要满足消费受众对新奇时尚的需求，这也是高消费人群对于珠宝首饰更高精湛技艺水准、更人性化贴心设计和更有设计内涵的诉求。

一、高级珠宝的历史嬗变

（一）高级珠宝的界定

高级珠宝在英文的称谓分别为：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何谓高级性？其实对高级珠宝的“高级性”的概念解释是一个社会环境变迁的还原过程，也就是和高级珠宝的消费背景有着很大的关联。在珠宝设计领域受到品牌服装的影响后，品牌服装设计师通过经典的设计范例逐渐使珠宝推向奢华的配饰区域，追根溯源，是工业社会以来社会财富的重新分配使珠宝业受到强烈的冲击。如何对这一现象做出相对客观的评价是一件复杂的工作，借鉴一般奢侈商品的评价机制，笔者认为当代高级珠宝的内涵体现在以下五方面：

1.昂贵的市场价格

令人望而却步的价格是高级珠宝最明显的特征。一般情况下，宝石质地的颜色、纯度、重量以及切割技术会对珠宝价格形成影响，不否认的是，设计构思和意蕴的传统承袭也是其中重要的环节。同时，不同时代的社会情境都是珠宝价格形成的不可或缺的因素。近年来，一些顶级珠宝品牌为了吸引年轻的消费群体，采取更为大胆的市场营销策略，策划出高端和中端两档消费门槛，中端珠宝继承了高端珠宝的设计内涵却选用材质更为普通的原材料，价格从几千到上万元，而高端珠宝的价格是没有上限的。

2.对稀有宝石的占有

珍贵宝石通常有四种坚硬度最高的矿石：祖母绿、钻石、蓝宝石和红宝石，其他的宝石是半宝石。 很显然，材质是金、铂金、珍贵宝石等原材料的首饰先天就拥有昂贵的价格。但另一方面决定宝石价格还包括色泽精纯、体积庞大的黄玉、海蓝宝石和欧泊等贵重金属。新的矿石资源也会对宝石价格产生波动。19世纪60是年代末南非大面积矿石的挖掘大大提高了钻石的使用，显然对稀有矿石的拥有为高级珠宝经营者带来丰厚的资金利润，也就顺其自然地缔造了价格不菲的高级珠宝王国。

3.对传统经典设计的依存

1858年由佛拉德里克・宝诗龙创立的蜚声世界的珠宝品牌Boucheron定义了高级珠宝的全部内涵：高级珠宝不是简单的炫彩矿石和贵重金属的拼接，其价值是建立在设计师独特时代风格和绝无仅有的设计形态上。进入20世纪，早前籍籍无名的设计师名字跃然进入人们的视线，除高级珠宝瑰丽多姿的样态使人们难以忘怀之外，设计师的名字与品牌和珠宝样式休戚与共。这也是缘何经典品牌效应自身不断沿革发展，源源不断注入新生的设计形式和内容，成为支撑品牌的核心竞争力。1960年末，世界知名珠宝品牌注意到了年轻设计师的充满动感和活力四射的设计风格，逐渐吸收新锐力量，形成了紧跟时代的多元风格。

4.超越实用的品牌寓意

高级珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。早期珍贵珠宝的寓意都是以王宫贵族的仪式和阶层固化来实现的，资产阶级兴起之后，从庄严肃穆的教会仪式中挣脱出来的珠宝，在工业社会中则成为品质、情感、尊敬的纽带。自从以家庭为单位的小型珠宝手工业作坊的兴盛奠定了珠宝商业运作的营销模式，珠宝从此确定了被社会广泛接受的鲜明风格，尽管消费的人群从达官显赫发展到社会名流，它受众的阶层行还是没有变化的，正如爱德华七世对Cartie 情有独钟，被誉为“皇帝的珠宝品牌，珠宝品牌的皇帝”。

（二）高级珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高级珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高级珠宝从此迈进香艳的时代。20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高端的珠宝品牌依然沿用高级客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高级珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高级珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高级珠宝在不同时代的样式呈现。

二、高级珠宝互动设计的情境分析

伴随着全球经济的高速发展和艺术品价值的重新界定，社会经济结构的变迁成就了新的贵族群体，他们拥有雄厚的商业资本，依托良好的教育背景，对高品质生活有着精致的追求，更是由于个人审美情趣的偏好，在奢侈品市场消费中占有不可小觑的份额。由于这些新兴城市贵族的介入，对高级珠宝的市场营销策略产生不小的冲击和影响，这也成为促成了互动设计理念对高级珠宝市场的推动作用。

（一）消费群体日益年轻

高级珠宝在传统社会时期一直是皇室贵族特殊身份的标志，并且只出现在极少数盛大的庆典和宗教仪式中，能有享有特权和消费珠宝的也仅仅限定在在这些少数人群当中。但波澜壮阔的工业大革命彻底改变了皇室和贵族的地位和根基，新兴的资产阶级富商名流以及世界各地的明星、偶像都跻身于高级珠宝的消费行列。到20世纪70年代，伴随着现代女性在社会中的崛起，这些年轻时尚的女性对珠宝有着自己的鉴别和审美品位，成为消费高级珠宝的主要人群。这些时尚女性拥有较高的审美趣味，倾向于与众不同和不受羁绊的潮流服饰。她们享受时尚，对新生事物有着敏锐的感受力和强烈的好奇心，对珠宝的款式和风格有着自己的定位和甄别。由于年龄的因素，她们更喜欢轻松随性的生活模式，追求鲜活有情趣的事物，这些审美需求促使高级珠宝产生两方面的变化：

其一是高级珠宝在形态上的创新。高级珠宝从上世纪60年代以来一直崇尚不规则的几何图形的设计和讲究珠宝的动感，摒弃了早期以装饰为目的的追求高贵典雅的审美标准，采用大量的自然界中的真实造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他艺术设计灵感的养分，相当多的珠宝品牌受到美术、舞蹈、电影、甚至雕塑艺术的影响，采用节奏感明显、动感十足的艺术素材，在这方面比较典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列凭借其非常有号召力的自然样式引起在“自然主义之风”在高级珠宝界的兴起。同时，为了满足现代女性对新颖、幽默事物的好奇，高级珠宝的设计理念中都同时关注到了趣味、新颖的创作主题，这其中比较有影响力的设计：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快乐（Happy Diamonds）系列。

其二体现在对艳丽夺目的珠宝的追求上。对于珠宝颜色的突破首先是名为Bvlgari的设计师，这位来自意大利的珠宝设计师以色彩为设计的灵魂，创新性使用多种颜色的珠宝进行大胆的拼凑和组合，彻底摆脱了珠宝设计一直传承的法式设计，使用不同质料的珠宝底座，能够很恰当地陪衬珠宝的璀璨色彩，在这基础上为了更加凸显珠宝的色彩组合，Bvlgari独具匠心地采用紫晶、珊瑚等半宝石，形成了多姿多彩的“Bvlgari风格”。

（二）高级珠宝的潮流化趋势

世界顶级品牌迪奥在1947年推出的New Look把注意力的焦点集中到女性的平常生活中。时尚的风潮以超乎寻常的速度裹挟大众媒体的目光并占据了各大商场的橱窗专柜，这些显然是受到当时民族思潮的影响。与这一社会思潮相对应的是风靡1930的“时尚珠宝”的出现，同时又称为“时装珠宝”和“假珠宝”。这类珠宝尽管价格便宜，材料寻常，但这一变化足以看出珠宝领域的重要趋势转折，并直接影响了顶级珠宝品牌的营销策略。上世纪60年代和70年代的珠宝设计观念受此启示，一方面依旧沿袭传统的高端定位的标准;另一方面尝试以更低廉的首饰价格来吸引现代追求高品质生活的广大年轻人的注意。同时这些品牌开始聘请新锐的设计师加入设计团队以期变革珠宝品牌的风貌。他们也敏锐地认识到当下的消费者更青睐价格适中的日常生活佩戴的首饰，除早期的贵重庞大的首饰之外，适合现代口味的首饰是品牌生存的必须保障。时尚以前所未有的规模席卷了70年代的首饰市场，许多时尚品牌介入到日常配饰的方方面面，全方位地占领了日常生活的每个角落。珠宝设计更是受到高级奢侈服饰的渗透，譬如像LV、Chanel、Dior这些顶级服装品牌开始进军珠宝领域。2004年Van进一步打出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的广告宣传，设计出高级珠宝和服饰搭配的“高级定制珠宝服装系列”，使珠宝佩戴的样式发生改变，也成功地使女性关注珠宝的角度发生改变，让女人置身于一片令人光彩夺目的时尚服饰之中。在此启发之下，Pomellato的设计师更是将传统珠宝只能用贵重材质的局面打破，大胆启用色彩鲜艳的五彩宝石和K金，兼具外形柔软，极易与各类服装服饰搭配，实用美观。在高级珠宝和时尚珠宝之间的界限模糊不清的当下，传承久远的珠宝品牌为了在日趋激烈的市场中稳住根基，不断推出新季产品来取得竞争优势，同时更加关注品牌发展的内涵重塑，鉴于互动设计有多种排列组合的可能，这为高级首饰提供更广阔的颜色搭配和款式选择的空间，使本来稳固不变的珠宝设计形态能与时尚前沿紧密相接。

（三）珠宝佩戴的个性化

20世纪60年代以来女性独立经济社会地位的获得奠定了她们完全自主选择适合自己审美视界的珠宝首饰，这时期的珠宝设计越来越关注加入人文关怀的设计因素，正如设计师薇薇安・朵兰所说：“首饰只是用来点缀人的，只能为人加分而不应抢夺人原有的光彩，漂亮的女人应该比首饰更引人注目。”19世纪的传统女性在佩戴首饰讲究整体元素的统一搭配，戒指、项链和头饰要使用相同的材质和色调的和谐。时至今日，因为个体对珠宝的拥有，更多的选择权，现代女性更喜欢通过佩戴标新立异的珠宝来张扬自己的独特品位。于是，混搭风格成为最能代表新时代女性的时尚搭配方式，充满朝气的女性摒弃了配套的首饰佩戴方式，倾向不同元素色彩的装饰，而且这些珠宝经常选自不同的首饰品牌。当下高级珠宝流畅的线条和简约的色调使这种混搭风成为时尚的选择。尽管一些高级珠宝的还在陆续推出成套样式的珠宝配饰，但设计方式大胆推陈出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠宝系列通过轮廓分明的模块设计去除过多的修饰，造型简约大方，手感光滑细腻，更通过人工操作和机器加工的方式实现丰富的样式组合，还利用变动珠宝商的贵重材质使首饰享有较大的价格起伏。与此同时，现在女性已经从古典时期的单一的珠宝被动的接受者中解脱出来，成为珠宝积极的选择者，这些改变从女性在社会地位中的提升就能管窥得见，并成功地使珠宝自身的社会寓意发生变化，从事珠宝的设计师抑或是珠宝的消费者，都毫无例外在这场变革中提升了自身在珠宝行业中的主动地位。设计师帕罗莫・毕加索对这一时尚变化概括得非常精到：“珠宝要非常个人化，拥有极深的情感，成为心灵的守护者。”这意味着女性对珠宝的追求不再是装饰的目的，而是蕴含了更多的社会意味，珠宝在某种意义上更是女性的特殊展示和宣言，表达着对一种生活方式的同情和认可，拓展了个体与珠宝之间更深层次的交流，以及成为珠宝首饰在现代女性社会活动的感情纽带，由此可以窥见人为互动在珠宝设计中的特殊含义。

（四）珠宝佩戴场景的变化

自20世纪70年代伊始，敏高的高级珠宝设计师就嗅到了现代女性由于社会地位的提升和思维方式的进一步解放直接对珠宝定位产生的影响。80年代出现的职场女性，为了适应多重社会身份的要求，不停加快自身的生活节奏，不同的交际场合需要不同的珠宝配饰，这些珠宝配饰既要有一如既往所具有的装饰效果，又要同时兼具情境变化带来的功用特征。这样才能更好适应现代女性高速运转的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成为现代女性佩戴珠宝首饰的又一特征。以往严肃庄重的风格显然不适合这样的场景不断变化的现代生活。高级珠宝为迎合这一时代变化带来的需求转变，增加了许多新颖的款式来适应这一消费诉求。这其中典型的案例有以“气管工艺”著称的Bvlgari的品牌设计，这种工艺设计强调柔软的特性，可以柔韧有余地缠绕手腕和脖颈，并且整体设计没有焊接的工艺。而以“舒适度”为其标识的是Emanuel&Gophieuillaume着力打造的品牌效果，设计的着眼点在于大量使用软金属以图缓解传统首饰对身体的压力，甚至别出心裁地设计出轻盈、别致的胸针夹在时装上作为点缀。适应女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠宝的设计款式不再一味追求夸张的造型和繁复的工艺，而是更加走向简约时尚，线条雅致流畅。正如吉亚尼・宝格丽所说：“女人们不要在重要场合的珠宝，而是可以和很多东西搭配的珠宝”。 保罗・宝格丽在1991年的顶级品牌会上表示：“我在试图创立新的珠宝系列，让所有女人都想要佩戴一整天”。能够同时驾驭“穿去舞会或者野餐会”的珠宝设计理念是宝格丽品牌营销宗旨。珠宝消费者的趣味转换直接促使了高级珠宝的组合方式和形态变化，能够更加符合时尚的潮流、多样的服饰搭配、不同的搭配场合和个体的情绪波动。在这一转变的过程中，珠宝品牌的设计策略则是倾力打造完整的珠宝系列来迎合消费者的选择。比如戴比尔斯的中端款“许愿币钻石吊坠”就设计八种不同款式的主题，使消费者根据需要选择自己钟爱的颜色，并根据情景的不同和服饰的穿着来搭配相应的金属项链，闪耀任何社交场合。

三、高级珠宝的形态演变

（一）高级珠宝互动设计的类型

高级珠宝耀眼夺目的光彩使富甲一方的绅士和时尚达人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。数百年来能工巧匠们用精湛的工艺赋予珠宝最迷人的造型，而珍贵珠宝则向它的崇拜者们馈赠了多层面的魅力，珠宝设计理念已极大拓展了人类感官的各个维度。在视觉方面，随着珠宝神秘的面纱逐渐褪去，设计师们着手在一直稳固不变的珠宝形态中加入可随意活动的功能。在听觉方面，《礼记・玉藻》记载：“古之君子必佩玉，右微角，左宫羽，趋以采齐，行以肆夏，周还中规，折还中矩，进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也，故君子在车则闻莺和之声，行则鸣佩玉。”这说明自古以来，珠宝首饰通过摇动碰撞发出悦耳的声音。2001年LV品牌策划了“幸运手链”，西方人在他们的传统节日圣诞节时通常佩戴有单个或几个数量不等的吊坠，发出叮咚的声响来制造节日的喜庆气氛。LV品牌使这一习俗发挥到了极致，引来了各个品牌争相效仿。这也是互动的设计理念在西方节日中找到自己的用武之地。在嗅觉方面：高级珠宝在时尚界的渗透是通过时尚服饰和珠宝品牌的相互借鉴。LV品牌就涉足高级时装，爱马仕则介入香水行业、皮制用品。在1992年爱马仕就推出了一款具有宝格丽特点的戒环造型的香水。在味觉方面，高级珠宝与食物联系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果锦囊系列”。这款水果造型中，鲜艳欲滴的珠宝打造成酷似果篮形状的富足丰盛，令人不由自主地产生欢愉喜悦的心情。在触觉方面：现代珠宝比较与传统的珠宝强调首饰的可佩带性，在款式大方别致之外，还追求珠宝与佩戴者之间身体之间的协调舒适。Bvlgari品牌的“气管工艺”技术，能够使手链的触感柔软而兼具弹性，可根据佩戴的需要随意缠绕手链，还可以轻轻弹压，富有情趣，彰显了高级珠宝既美观又宜佩戴的品质要求。

（二）高级珠宝的形态、功用、组合

高级珠宝在形态造型上的变化是为了珠宝使用时更利于搭配，例如在品牌Harry winston设计的Tatto的项链系列中，为了使项链具有更强的灵活性，设计滑槽来调节项链吊坠的位置，这一变化可以使项链完美地搭配婚纱或礼服的各式领型。2008年为纪念Boucheronl品牌150周年，该品牌专门聘请设计风格华美且富有情调的Shaun Leane来完成品牌的献礼作品。Shaun Leane巧夺天工地设计出只在夜幕降临才盛开的“一日花项链”。这款首饰主要色彩基调以黑金为主，以此来形容Castiglione伯爵夫人――坊间流传的拿破仑三世的秘密情人。此款项链由工匠苦心雕琢的11朵蓝色宝石花苞构成，各个花苞能够独立开合，耗时133天完成。一颗紫丁香蓝宝石镶嵌于棕色和黑色宝石组成的花丛中，可根据主人的需要随时摘下，隐喻这位旷世美人变幻莫测的双眸。Shaun Leane的这款设计充分凸显了高级珠宝设计中的独具匠心的叙事能力。

Chanel在1927年接受记者采访时表示“你有一百种戴山茶花的方式”。能体现这种设计理念的是1835年Chaumet完成的皇冠，这款浪漫主义时期的高级珠宝皇冠上小巧的花朵可随时摘卸，既可以做头饰，也可以当作胸针佩戴，这款首饰可视为通过拆卸珠宝取得珠宝用途转换的开端。Cartier品牌的图片中，有一幅珍藏俄罗斯公主奥尔加・帕莱的靓照。她本人把1911年制成的梨形钻石冠冕头饰以胸针的形式佩戴，而帽饰则以珍贵的宝石珍珠胸针来充当，这便是高级珠宝在演变历程中所折射出的创造性。

高级珠宝组合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s组合型首饰，Purie1s在法语中是多数的意思，是一种比较大众化的金饰，在其基础上可增添各式自由转动的有色宝石和贵重钻石，顾客在佩戴时可根据当时身份和情境的变化来选择首饰的组合。由于这种金饰价格适中，顾客可依据自己的承受能力和喜好来选择，因此拥有数量可观的追随者。2000年立足追求设计品位高雅和纯净的丹麦银饰品牌Georg Jense进军高级珠宝设计圈，其中一款名为Fusion的银饰设计创作灵感来源于爵士乐的启发，将爵士音乐即兴风格用于戒指的设计之中，能够允许顾客选择不同材质的元素进行组合搭配，整个戒指是由体积更小的单圈指环组装完成，这种变化新奇的设计造型恰当地体现了年轻时尚的佩戴者的选择需要。

（三）高级珠宝的社会寓意

互动的设计概念诠释并定在佩戴者和首饰之间，在某种程度上是能够促成多个佩戴者间发生更深入的沟通交流。珠宝设计师杰克琳・鲁本在专门为情侣定制的We品牌中，别出心裁地把订婚戒指和结婚戒指设计成为一个整体，在订婚戒指和结婚戒指之间设定好一个凹槽，通过这种工艺制定的凹槽订婚戒可以顺畅地滑入结婚戒。无独有偶，20世纪70年代，Cartier品牌在经典的love手环的工艺设计，只有借助螺丝刀才可以把手镯卸下或安装，为了彰显这一设计的寓意，在会上特别邀请了闻名世界的爱侣佩戴出席，有伊丽莎白・勒和理查・波顿以及蜚声中外的温莎公爵夫妇。为了充分展示这一珠宝设计的内涵，Cartier进而规定不能单独购买这款手环。在以后陆续的几年间，Cartier品牌将此设计理念创新到耳环、戒指等首饰上，以此来获得更多情侣的钟爱。

受此启发，Qeelin珠宝品牌中的Qin Qin项链是由情侣各自佩戴，其金鱼造型的吊坠意味着生活富足、情感甜蜜。这款设计的亮点在于在金鱼的唇部安装了磁石，当情侣款款靠近彼此时会由于磁石的作用，而使情侣间的吊坠相互吸引，这一带有互动设计概念的首饰极大地丰富了珠宝表达爱情信仰的内涵。Qeelin珠宝品牌通过不断完善设计理念、传承品牌历史传统和立足时尚趣味来保持自身的竞争优势。而更具有创新概念的Qeelin的另外一款名为Toke的全镶钻吊坠在商业流通领域开启了新的营销模式。此款吊坠是为巴黎老佛爷百货专卖店正式营业而设计的，此款首饰的特殊之处在于顾客在购买此首饰的一年内，在世界任何一家Qeelin百货店都有权利购买和替换任意其他款式的珠宝首饰，通过这一系列的高级珠宝设计的成功推出，Cartier珠宝当之无愧地成为社会商业交流的符号媒介。

展望未来，人类所采取的生活方式既不会与外界隔绝，更不会无限制地自我膨胀，而是在寻求人与人之间更多的交流平台，珠宝首饰不再是自我张扬个性的展示，珠宝的佩戴者不会满足仅仅把首饰作为炫耀的物件，而是寻找珠宝在新的社会语境中的意义，让珠宝成为人们之间情感连接的纽带和相互了解沟通的媒介。

参考文献：

[1]石青.首饰的故事[M].天津：百花文艺出版社，2003.

[2]郭新.珠宝首饰设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

[3]张燕淳.世界珠宝设计名店[M].中国台北：艺术家出版社，1995.

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原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的。玉雕艺术家施禀谋从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。

施禀谋，福建晋江人，1950年出生，自幼酷爱绘画艺术。在十九岁时进入了福建省晋江工艺美术社学习设计与创作，同时也开始学习贝雕与盆景雕塑。之后施禀谋创作出了具有时代感和浓厚现代生活气息的作品。基于他的艺术成就，1996年2月联合国教科文组织授予他“民间工艺艺术家”的称号。2005年，更获中国珠宝玉石首饰行业协会授予“中国玉石雕刻大师”的称号。

以“惠文化・慧生活”为主题的第四届北京惠民文化消费季中，举行的“创意设计魅力―设计+珠宝”系列活动引爆京城主会场。成立于2003年的中国名牌翡翠物语，历经多年发展，于2014年在深圳前海注册成立翡翠物语文化创意有限公司，以全国20家直营店，数十家加盟店以及深圳、杭州、福州三家直营翡翠物语文化创意中心；2016年初开业的全国首家众筹珠宝会所――深圳大中华翡翠物语文化创意中心以及刚刚开业的北京翡翠物语文化创意中心，全产业、专业化、集团化的布局，在全国盛绽华彩。作为主会场之一，9月22日盛大开业的北京翡翠物语文化创意中心诚邀中国玉石雕刻大师施禀谋亲临现场。收藏艺术爱好者与施禀谋大师面对面沟通，感受大师风采的同时欣赏到多幅玉画精品以及多种类型的艺术展品。“创意设计魅力―设计+珠宝”系列活动由国土资源部珠宝玉石首饰管理中心、中国珠宝玉石首饰行业协会主办，国家珠宝玉石质量监督检验中心技术支持，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心宣传推广部策展，北京国际设计周有限公司承办。

将东方最神秘的翡翠与最前沿的完美设计理念相结合，以至臻至美的品质、时尚独特的设计、精湛的制造工艺以及完善的售后服务立足经典，诠释非凡的品牌特质，旨在为广大消费者提供更专业、更可靠、更完美、更时尚的东方翡翠精品。

篇4

身为香港新锐珠宝、首饰设计师，Alex把生活当中的每一个细节都融入了设计元素。在生活中发现设计，在体验中赋予设计新的内涵，Alex为每一件力臻珠宝都融入了其独特的风格，及不追随流行的自我创作。

“每一款设计都有设计师对生活的一种态度。其实，珠宝设计就是对生活的一种感悟和灵性，所有的创意设计都来自于对生活的追求，来自于对美好事物的向往。”Alex如是说。从小，Alex非常善于观察，凡是和珠宝相关的产品设计，以及其他设计精美的工艺品都常常让Alex流连忘返。

眼下，Alex进入珠宝行业已10多年，见证了中国大陆和香港珠宝行业的发展历程，尤其是在珠宝设计方面，Alex有着更为深入的理解。“好的产品受到消费者欢迎，最重要的是设计打动了消费者。设计是有灵性的，是有感情的。从一个人的作品设计中，能感受到作者当时的心境。而我们要传递和表达的，更多的是积极达观。”Alex说，“存在我们内心的爱，使我们为消费者做到最好”。

珠宝设计不是凭空想像，而是生活中的一种态度。尤其是为女性量身定做珠宝设计，设计出让更多女人喜欢的产品，对一个男设计师来说具有一定的难度。与香港毗邻而居，Alex有更多的机会前往香港学习。事实上，Alex的留学经历让他学会了如何发现生活之美，如何创造生活之美。

“我们设计的产品在香港非常受欢迎，这是因为我已经把珠宝设计融入了生活。我一直非常关注欧美地区的流行元素，及时装流行趋势，包括女性消费者对色彩偏好的变化，这有助于我们设计珠宝时把握消费心理。而且我们订阅了欧美地区最具有时尚元素的媒体，目的是希望动态了解国际时尚变化。”Alex说。

和其他珠宝公司不同的是，上世纪九十年代，力臻珠宝就已经在美国设立研发中心。回忆起当年在美国设立研发中心的初衷，Alex表示，主要目的是希望了解美国的时尚前沿，以及了解世界多元文化对珠宝设计的作用。

篇5

每一款作品都是手工工艺的结晶：心灵手巧、耐心细致而又富有创新精神的能工巧匠们功不可没，起到关键作用。这些出色的作品都凝聚了每一位高级珠宝工匠、设计师、蜡模雕刻师、宝石雕刻师、镶嵌师、抛光师等各种的技艺。从线条到外形，从黄金到珍贵宝石，珠宝工艺师们在珠宝中融入了自己的才能和无限热情。同一屋檐下30多位工艺师共同协作，促进了不同技能之前毫无阻碍的互动及优势互补。Fleurs d’Opales和Haute Joaillerie两大系列，在珠宝设计师、工艺师、和其它宝石镶嵌师灵巧的双手下，如同施了魔法一般，各种颜色和材质交织在一起，在耗费上百个小时进行制作后，梦想的作品变成了现实，最终成为一件件非凡独特的珍宝。大胆创意与顶级工艺的完美融合带领观者徜徉于只属于萧邦独有的瑰丽世界。萧邦的作品始终透露出神秘的魅力，按照萧邦联合总裁兼创意总监卡罗琳・舍费尔（Caroline Scheufele）女士的构想，就是“希望鼓励我们的朋友和客户来探索发现萧邦世界中的多姿多彩”。

Q = 《北京青年》周刊A = 卡罗琳・舍费尔

Q：为何考虑将钛金属作为珠宝材质？

A：钛是一种具有独特特性的金属，除了固有的轻盈性，它还非常容易上色，衬托宝石的光彩、璀璨和硬度。这三款手镯源于不同的设计灵感。第一款手镯为“飞向春天”：两只用托帕石、帕拉依巴碧玺和紫水晶制成的蝴蝶翩然停驻于镶着宝石的钛质枝叶。这两只蝴蝶可以从枝叶状手镯上卸下变成耳环和胸针。第二款手镯巧妙地将18K白金和钛相结合，用紫水晶、绿宝石、帕拉依巴碧玺和蓝宝石等名贵宝石交织成美妙的图案。钛的采用让这款手镯象花边一般轻盈，与多彩的宝石搭配让镶满宝石的底座几乎不被察觉。第三款手镯由两排梨形钻石花瓣构成，手镯的同色钛底座上镶嵌着蓝宝石、帕拉依巴碧玺以及白色钻石。

篇6

1中国传统文化对首饰设计的影响和启发

中国在漫长的历史发展过程中，首饰成了一种独特的文化符号，其中凝聚了中华民族的文化精神和地方特色，悠久的文明史同时也造就了我国珠宝工艺技术的不断发展和提高，不论是在金属的加工，还是玉石的加工方面，都达到了很高的境界。例如，我国古代首饰文化中，各种玉制的首饰都受到了很大的推崇，在不同的统治阶层中，都佩戴玉器以显示身份的尊贵;在唐宋时期的步摇、梳蓖等更是比前几个朝代美观，明代除了几种常见的首饰，如钗、手镯、玉佩之外，在凤冠的造型上更是十分独特，基本达到了无可企及的程度。在中国近代首饰发展过程中，清宫中的主要首饰是头花，大多是以珠宝镶嵌制成的，如故宫中收藏的红宝石花头花、蜻蜓蓝宝石等，制作比较精美，使得各种图像栩栩如生。我们的祖先在历史的发展过程中，给我们留下了丰富的珠宝设计工艺和理念，具有十分强烈的东方文化色彩，这就启示我们在进行现代珠宝首饰设计时，要将中国悠久的传统文化融入其中，努力设计出具有中国传统文化内涵的珠宝首饰，逐步引导现代的首饰文化以及市场消费需求，打造属于我国自己特有的首饰文化和首饰品牌。

2中国传统文化与珠宝首饰相结合的应用

(l)珠宝首饰的设计造型。根据国内各大珠宝品牌的一系列产品信息来看，当代的珠宝首饰设计中，传统文化元素的应用主要体现在商业首饰和艺术首饰两方面。首先在珠宝首饰的设计造型上，龙凤的造型占据了重要的地位，这是由于龙凤呈祥这个主题，十分符合人们千百年来的审美喜好，在国内的珠宝首饰设计品牌中，基本都会设计到这个主题。例如，在2006年的瑞士巴塞尔钟表和珠宝博览会上，潮宏基珠宝所展现的紫气东来凤影系列，它将东方文化中的凤凰融入珠宝首饰设计中，获得了很多设计师的好评。这是由于凤与龙一样，有着中国特有的传统文化精神，在心理上给人一种美感，深受每个设计师的喜爱。其次，像宫扇、窗花、锣鼓这些设计造型也深受设计时的青睐，这些传统的造型元素都来源于中国传统的社会生活，所承载的寓意已经能够与人们形成良好的互动和交流，人们能够很好地理解设计师在设计时候的理念和想法，也能够很快接受所设计出来的产品。因此，珠宝首饰设计师们要注重对这些传统文化的应用，在设计时充分融入中国传统文化的元素，使之更易于被人们接受和认可。

(2)珠宝首饰的设计装饰。装饰并不是单纯的表面装饰，它还包括对珠宝的造型、材质、制作工艺等方面的综合处理和把握，使得各个方面都达到和谐统一的状态。我国的珠宝装饰都讲究有图必有意，如在设计中出现的鱼和莲的造型，这与连年有余的寓意相互呼应，从面展现美好的寓意。在目前我国的首饰设计中，图案和纹样是最主要的装饰元素，许多的花卉卷草、西福寿纹、珍禽瑞兽等，都是目前珠宝首饰设计中的重点装饰题材。装饰纹样在珠宝首饰的设计中，还要着重考虑美观的功能，要确保在不破坏原有功能的基础上，尽量避免装饰过分所带来的不协调问题。这就需要珠宝设计师在进行设计时，充分考虑点、线等细节问题，通过一定的工艺处理，使得作品在整体上呈现出一种更加和谐、朴素自然的形态，使得作品的理念更加生动形象地展示出来。

3中国传统文化在珠宝首饰设计中的发展创新

近年来首饰文化的发展呈现出日新月异的发展现状，随着时间的不断推移，首饰的款式以及设计风格都有很大的差别，未来的首饰发展趋势会逐渐转向多样性、装饰性。此外，由于首饰不同于一般的商品，它是一种情感上的消费品，是一种文化的象征，这就给设计师提出了很高的要求，设计师在进行设计时，不仅要有敏锐的洞察力，有引领时尚的目光，同时，还要深刻了解珠宝文化的内涵，了解中国的传统文化，加强对社会人文情怀的美注，将自己对传统文化的深刻见解融入珠宝设计之中。

(1)立足民族文化。中华民族的核心价值观从最根本上影响了人们的消费观。因此，珠宝设计师在进行首饰设计时，要充分了解和运用中国的传统文化，中国珠宝首饰设计的未来，只有充分立足本国文化，走中国特色首饰设计和发展之路，才能在激烈的市场竞争中占据重要地位。比如中国传统的花丝工艺，其造型比较逼真，图案也比较复杂有内容，在制作工艺上也比较精良，具有很高的技术含量，成为中国工艺美术界的一朵奇葩，具有很高的美学价值。在古代，花丝镶嵌工艺就已经被作为一种皇室贵族的珠宝饰品设计工艺，因此，在现代的时尚珠宝首饰设计中，要充分学习先辈们留下来的宝贵财富，在珠宝首饰设计中，以传统文化为最基本的出发点，融入现代的时尚元素，这样不仅可以赋予传统工艺更多新的意义，还能够推动工艺和现代设计的相互融合和发展。

(2)重视人本主义的创新。在进行珠宝首饰设计时，要加强以人为本的理念，即从佩戴的舒适性、使用性、功能性几个方面着手，争取满足不同消费者的不同需求。同时，在进行设计时，使用的元素不应该过于烦琐，由于中国拥有悠久的历史文化，不可能都将其融入珠宝设计理念之中，要根据不同消费者的不同需求和愿望，挑选具有深刻寓意的元素进行设计。例如，龙凤形象是吉祥如意的象征，玉自古以来也有辟邪、保人安全吉祥的寓意，此外，还要许多的珍禽瑞兽都有各自不同的寓意，要根据消费者的不同需求，在设计时充分考虑设计的材质、线条以及整体形象的把握，在人本主义的基础上，进行不断的创新，加以合理的想象，充分赋予我国珠宝设计自己的设计理念，逐步打造自己的珠宝品牌。重视人本主义的创新，即美注不同的消费人群，将创新的理念渗透到为每个消费者服务的理念中去。就目前来看，消费人群已经收入较高的人群，过渡到现在的普通市民中，消费市场也实现了由大城市向中小城市的发展，因面，在加强人本主义的同时，要重视不同的消费人群，重视他们的购买需求和动机，以及购买行为的类型等，使得珠宝首饰设计更好地服务于消费者。从当今的社会发展情况来看，从刚出生的婴儿，直至垂暮的老年人，都是珠宝首饰行业的消费者，珠宝首饰设计师应该根据他们的不同需求，做出不同的设计，充分保障消费者佩戴舒适，和谐美观的要求，将人本主义的创新精神真正地落到实处。

(3)转变设计理念。重视设计理念的突破，主要表现为以下几个方面，首先在设计灵感上，要拥有充分的设计自信和设训-理念，要加强对民族文化的不断学习，掌握我国传统文化的精髓，然后将各种灵感进行融会贯通，建立一个切实可行又不落俗套的目标，充分把握整个首饰设计界的现状，找出未来设计发展的突破目，不能够照搬其他国家的设计风格和设计理念，要树立属于我国独特的设计理念。其次，在设计方式上，要实现有效的突破，目前，珠宝首饰正朝着个胜化、系列化的方向发展，对珠宝首饰设计进行传承和创新，是目前国内首饰行业发展的普遍需求。因此，在进行珠宝首饰设计时，注重具有大自然或者特定含义的造型设计，同时还要保证制作工艺的精良，不断满足消费者个性设计的需求。最后，在设计人才方面，还要实现人才资源的突破，目前，很多的珠宝首饰公司和设计时，被市场左右，失去了创新的平台，缺乏个性化的设计，在设计中遇到了很大的瓶颈，这样自身的作品也得不到市场的认可，自身的潜力也得不到发挥，形成了一个恶性循环。针对这种情况，珠宝首饰设计行业要加强新型设计人才的培养，如中国传统工艺中，有相当一部分是可以为珠宝设计行业所用的，例如象牙雕刻、花丝、漆雕、景泰蓝等，这些都与首饰行业息息相美，更拥有悠久的历史、精湛的传统工艺特色，逐渐形成了我国的优势产业。因此，应该鼓励珠宝设计人员去学习这些优秀的传统文化，以及传统的工艺技术，促使他们转变自身的设计理念，在传统工艺的学习中，激发自己的创作思维，进面在珠宝首饰设计中，融入更多传统文化元素，赋予珠宝首饰更多的寓意和设计理念。

(4)建立特色设计体系。从西方首饰发展历程中我们可以发现，具有长久生命力的首饰品牌，都与文化的传承和创新分不开，这些首饰品牌都是以其比较独特的制作工艺和文化特色为核心，比如欧洲顶级的珠宝设计品牌卡地亚，因其绝妙的宝石镶嵌工艺和首饰制作技艺发展至今。因此，我国珠宝首饰设计行业也要尽快构建特色的设计体系，将中国传统文化融入其中，使得珠宝首饰做到文化与特色共同发展。现代的设计与传统的工艺在一定程度上来说，是息息相通的，虽然现代首饰制作已经突破了手感制作的范围，进入了高科技时代，但是，珠宝首饰行业的设计，要将现代技术与传统工艺融合起来，在多重设计中保留传统工艺的韵味，使得尊贵与时代感交错呈现，在珠宝首饰行业大放光彩，形成一种具有中国特色的设计体系。

篇7

赵心绮 Cindy Chao，她是中国台湾首位进军纽约佳士得的华裔设计师，是舒淇金马奖佩戴珠宝的设计师。 Cindy Chao设计师与《淑媛》读者分享她的时尚感悟。

Cindy Chao项链

《淑媛》：您的珠宝设计中最大的特点是什么？

Cindy: 在珠宝创作上我特别的一点是通过蜡雕，把作品草图更进一步地用立体3D的方式呈现。“生命力”和“立体感”是我在珠宝艺术创作中最重要的两个特点。每件作品从蜡雕开始缔造层次感，将立体感与生命力融入每件作品结构中。我非常坚持在制作工艺上回归十九世纪的纯手工珠宝艺术工艺，运用360度环绕镶钻法，让作品无论是从哪个角度欣赏，都看到全面镶的顶级珠宝工艺。

《淑媛》：舒淇获金马奖时佩戴了一款蝴蝶胸针非常大气，请问这件作品的设计灵感来源？

Cindy: 每年我都会设计一款蝴蝶作品来表达自己感悟的一种心境。今年的蝴蝶作品名为“Perfection 完美”，灵感取自印象派艺术大师梵高。 “Perfection 完美”蝴蝶胸针因它蝶翼破裂的“不完美”感而造就它的“完美”，人生中会遇到很多美丽的缺憾，正是因为种种矛盾而平衡丰富了人生，也造就了人生的“完美”。

《淑媛》：在您设计的作品当中有没有特别难忘的故事？

Cindy: 美国史密森尼国家历史博物馆收藏的“皇家蝴蝶胸针”。这件作品的主石是2006年我在巴塞尔宝石展览会参观时，看到的一对很特别的宝石，这对宝石其实是钻石原胚，因还未经人工处理所以保留着自然原始的纹理。收藏这对宝石后，当时并未着手去创作，直到有一天在香港中环大楼林立的市中心，正当我被城市的嘈杂与吵闹感到烦躁时，突然一只蝴蝶从我眼前飞过，并停留在一个街道的角落，就在那短暂的片刻，身边的人潮与嘈杂都不见了，如同置身宁静之中。回去后我便着手创作我心中的那只蝴蝶，蝴蝶有1000万种颜色，为了表达蝴蝶的美，我将它做成双面，360度立体呈现。这件作品总会带给我一股强大的力量，能够让一年600万人次去解读当代华人艺术珠宝设计与工艺的突破，透过珠宝的语言传递艺术的交流。

《淑媛》： 在设计之外您的生活是怎样的？

Cindy: 设计之外的生活很简单，大部分时间会在阅读中度过，艺术、建筑、家居、雕塑、自然、哲学历史等不同种类的书籍都会涉猎。或者去不同的国家体验当地的文化与生活，吸收不同的文化灵感融入到我的艺术创作中。

篇8

关键词：珠宝设计专业；素描；教学

近几年来，我国高校纷纷开设艺术类专业，各类设计专业的教学都安排有一定量的基础素描课。但是，素描教学大部分是从传统的美术学院转型出来的，这样就产生了一些问题。一方面，传统素描的单一性已不能满足当前个性丰富的设计专业的特殊要求；另一方面，教授素描课程的教师大多是学习美术学出身，对各设计专业特点不十分了解，对设计专业的素描与传统的基础素描的区别认识也不够。另外，不完善的教授方式势必产生不理想的教学效果，也影响基础课与专业课知识的衔接。本文力求通过多年的设计教学实践研究，尤其是通过珠宝设计专业素描课与其他专业素描课的教学对比研究成果，对如何进行珠宝设计专业素描课教学提出自己的一些认识和看法，以丰富设计素描教学理论。

设计特色素描教学的重要性

通过多年的设计教学，笔者深感素描课作为先修课程的重要性。而所谓的特色教学是指任务明确、针对性强的个性内容教学。一方面，素描课要有规范的教学大纲设计，这样可以避免教师教学的过度随意性和不专业性。实操教学中，各科应有各自的教学重点，找准本门课在整个教学体系中的位置，明确教学的重点内容和目标，进而实现对学生设计表达能力的全面培养。如果对某一门课程教学目标设立太多，势必弱化其在整个教学构架中需要重点完成的任务，最终会影响总体的教学效果。素描课在珠宝设计专业中的重要任务是通过对观察能力和形体分析能力的培养实现对形象表达能力的培养。如果在教学中过多地强调构想能力的训练，势必影响对形象表达能力的培养。而形象表达能力又影响到学生的设计能力，因此，建议珠宝设计专业的素描教学将重点放在形象表达能力的培养上，对于其他能力的训练和培养，可后续课程完成。另一方面，针对不同的专业，素描教学内容要有一定的倾向性，这样可以使学生在入校的第一时间转换思维，以适应专业发展。如果仅从提高审美修养的角度来说，无论以怎样的形式进行应该说都是有益的，但从专业要求与学生的特点来分析，就不能不具有明确的目的性与针对性。作为珠宝设计专业的素描教学，最好以写生成品首饰为主，以描绘形态与质感为侧重点，且力显专业特色。

珠宝设计专业素描课的规律性

珠宝设计专业的素描与传统的基础素描有很大的区别，传统的绘画艺术基础素描课以造型、明暗调子、空间感、虚实处理等作为重点，以视觉艺术效果为主要目的。珠宝设计专业的素描则以造型研究、质感认识、比例尺度以及形体的内部结构剖析等作为重点，目的是训练绘制设计方案的能力。

珠宝设计专业的素描教学有着自身严格的规律性，和其他艺术学习一样，是通过循序渐进的写生训练逐步完成的。虽然考生在进校前已通过了一定时间的美术培训，但是，实际情况良莠不齐，很多美术培训中的素描课程是针对高考需要的，同时这种短期提高技能的训练往往忽略了学习的系统性和渐进性，致使学生对素描的概念单一而模糊。另外，招生规模的逐年扩大降低了生源的质量。因此，教师最好将应考美术培训作为一种认识基础，加强循序渐进的写生训练，不可好高骛远。徐悲鸿认为：“素描为一切造型艺术的基础，草草了事仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸，方能达到心手相应之用。”对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描以表达设计意图为目的，重点要放在理解领会对象的结构方面，强调领悟结构比效果更重要。而领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时也是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤有序，思路清晰，才能顺利地达到理解形体结构的目的。

从几何形体、静物（首饰）等开始逐步完成素描教学的方法是可取的。珠宝设计专业的学生通过学习素描最终可以使用这个手段表达对珠宝的最初设计意图，提高对首饰材质搭配的认识，拓展思维表达的能力，使素描真正成为创造实实在在的产品样式和造型的基础。

如何进行珠宝设计专业的素描课教学

笔者根据多年从事珠宝设计专业素描课的教学经验，结合学生的实际，从素描课的任务出发，对珠宝设计专业的素描教学提出以下几点建议：

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写生实体的选择对写生实体的选择也是对教学内容的设计，是实现特色教学的基础。作为新兴设计专业的基础素描课，在教学内容上应突破定势，即不再以进行传统的静物、石膏体或人物写生为主，而是购置时尚成品首饰、传统老首饰和少数民族特色首饰作为写生训练的主要内容。购置时应由专业教师亲临挑选，以确保首饰在形制、材质、品位上符合教学的特殊要求。该过程也是很关键的教学准备工作。另外，要注意在购置时，除首饰之外，应配购一些辅材，如丝织垫、竹帘、首饰盒、化装镜、装饰瓷盘等作为绘制时的背景陪衬。实践证明，这是激发学生浓厚兴趣的关键。按照珠宝设计专业素描课的规律，在教学内容安排上要遵循由浅入深、由简到繁的原则，循序渐进地进行写生训练。

移位观察法在开始教学时，珠宝设计专业的素描强调整体有联系地观察对象的全貌和本质。观察遵循多视点、多角度、多方位的观察方法。这种方法的实现是双重的，一方面，学生的位置不需固定，多角度的立体观察有利于准确地理解和分析其结构特点；另一方面，还可以将静物或珠宝拿在手中把玩，借以加强了解。这与传统的基础素描固定视点、固定对象位置的绘画方法是完全不同的。

明确表现重点珠宝设计素描，抓住形态与质感这两方面可以表现出重点。形态是指物体的造型，通过训练要了解自然物体形态的完整性、特征性、意味性，了解形状的差异性、必然性，形体描绘上要求准确，而分析描画物象形态的过程也是对自然物象本体设计的探知过程，这是一个很好、很有效的过程，也正是专业学习的发端。质感是自然物体不同的材质属性，通过质感表达训练，可提高学生对珠宝设计中材质种类和材质搭配的初步认识。画面对比关系、节奏关系可以放在其次，而对于深度感、光感、过渡关系、转化关系等则放在最次甚至舍弃。这样，学生在学习过程中才更有目的性，使学习过程简单明确。

合理构图由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求也不同于传统的基础素描。对于自然物体在画面中的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象一般可以安排在画面正中。并不着重强调图像的虚实变化，不像基础素描那样会把远处的物象从主观上处理得虚渺一些，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密不过分强调，以保证重点意图的表达。

正确理解光线的辅助作用进行珠宝设计专业的素描写生时，多是在自然光、漫射光的条件下进行的。区别于传统基础素描，“光”不刻意成为素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质，学习和认识形态的丰富变化性才是真正目的。专业特性决定了画面要有简洁明了的表现力。对传统基础素描明暗调子的崇拜是许多教师的素描情结，这些教师要求学生分析明暗规律，以明暗层次为手段，表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感等，这种教学方法既用去了大量课时，又增加了学生学习的难度，实不可取。

篇9

圆桌观点:小面积房不等于低档房　开彦

所谓的政策房,一般大家概念中就是小面积、投入少、成本要降低,当然设施配套要尽量简单,能够满足基本要求,环境说得过去就行了,地块可能也是比较边远的地区。总的来讲,对政策房,特别是廉租房和经适房,把它归为低档次、低成本、低造价的这种认识,我认为是个误区,是个比较大的缺陷。小面积房屋并不是属于低档房屋,品质是要讲究的。

对于小面积政策房,第一要在思想上充分重视它、认识它――需要有明确的配套标准。解决标准的制定,标准的控制需要明确。第二要配备有足够能力的人去做。从设计角度上看,我认为目前这种小面积的东西要用灵活设计的方法,要用大开间的方式来做。从组织上来讲,由政府牵头,组织一些专家专门来研讨这些小面积住宅,质量具体控制到什么程度,配套具体控制到什么程度,都需要有最低标准来控制。从建造方式方面,更多要用新的设备、技术和新的科技理念去完善它,才能使得小套型小面积的房子做得更好。总的来讲,我们不能把它做成一个垃圾房,一个看不上眼的房、变成社会都谴责的一个房子,应该做成一个虽然面积小,品质度却不低的一个房子。

谢远骥:对不同的房应有不同的政策

现在特别是政策性住房都讲究面积标准要受限制。我认为受限制的标谁不应该是每户的总面积,而应该是每户使用面积要受到限制。我曾经看过开发商做得房子,独居做非常好,很多东西都是用灵活隔断做的,价格一点都不低,功能还挺全。所以用现代住宅设计规范来讲,廉租房和公租房是不行的,必须要从生活实际出发,像做轮船空间那样做,像做飞机空间那样做。飞机上的厕所空间也很小,但很方便。日本有些小房子,做得非常好,洗衣机上面就是小壁橱,空间利用得非常充分,越是小住宅,空间越是要利用得充分。用现代的规范来对待目前政策性住房是不合理的,有很多地方需要修改,就是我们的

圆桌语录

李小宁:垃圾政策房产生的原因就是建筑费用标准低,这是设计院普遍的感觉。且很多设计院是挂靠的,自然就不会做出太好的产品,再加上没有市场压力,好不好都能卖,就造就了这么多垃圾的政策房套型和建筑样式。开彦:工薪阶层住的房是将来政策调整的最大的一块。对政策房特别是廉租房和经适房,把它归为低档次、低成本、低造价的这种认识是个误区,是个比较大的缺陷。越是小的房子越要重视它,越要把它当做一个事来做。

谢远骥:不管是哪种政策房,建了以后都是永久性的,不是建了二三十年就要拆的,它一定要用上一百年。根据这样的情况,房子第一要考虑它的永久性,另外还要考虑到它的功能性和舒适性。

杨乐渝:保障房这个资源是属于全社会的,这个资源如果成了垃圾,意味着社会上每个人都在受损失,要用可续建筑的观点来看待保障房。其中立法是最基本的,强烈建议在住房保障法里面,我们一定要把工业化、产业化写进去。卫东:不是说保障性住房就没有人管了,应该实用、合理、灵活。现在的保障性住房能不能根据居住者需求来设计很重要。不是简单给他们―个面积就可以了,其实房子的功能性应该是多样的。

姜炜:政府要把保障房的要求越来越细化,包括建筑条件怎么细化,监管怎么细化,只有这样才能让保障房既有面子,又有里子。舒不舒服可以让用户来体验。

翟炬:现在保障性住房和政策性住房,都是由开发建设单位来主导的,他们为了节省成本,可能会找一些相对廉价的设计单位,政府应考虑承担其中的一部分费用。

规范要修改,要适应政策,包括居住区设计规范,比如停车究竟怎么停。如果同样一万平方米,小户型可能几百户,大户型就几千户,那停车按照百分之多少停。所以我认为,规范应该适应政策不断地在变化。政策性住房比如廉租房和公租房应该做几套标准图,因为它占整个商品房比例中一个很小的部分。做几套标准图,建起来,立面稍微变化一下,平面基本不变就可以,这样政府也省钱,建起来的速度也快。几套标准图完全可以解决问题。其他的比如两限房、经适房,就放在市场上让它做。现在政策性住房太复杂了,也不应该用一个政策来对待。

杨乐渝:住房保障必须要立法

首先要用可续建筑的观点来看待保障房。要想好哪些是保障房和政策房。现在就是一锅粥,规范本身已经不符合中国房地产市场的发展需要。比如廉租房,是保证年收入3万块钱以下的家庭,公租房保障了很多今后是夹心层的。这个标准和廉租房标准就不应该一样,和经适房标准也不应该一样。首先应该制定分类标准。保障性人群是什么?哪些是纳入到保障性人群的?然后标准要调整,这是下一步的工作,要不断调整标准,调整标准以后,怎么可行?怎么把这个保障房建起来,最后一点,还要立法,立法从部委来讲是最重要的事。尤其在住房保障法这块,立法是最基本的,各个地方政府有哪些职权,实际上每个地方的差异化非常大,今后保障房要根据地方不同制定相应的实施政策和实施标准,但是部委一定要立法,即住房保障法。我强烈建议,在住房保障法里面一定要把工业化、产业化写进去。现在如果完全是商品房市场,今后在推产业化方面还是很困难的。现在是有一个压力摆在这里的,希望各方人士都在推这个事,都应该给政府一个呼吁,不管是从民生还是从整个国家资源角度来讲,要推动保障房的建设。

李小宁

垃圾政策房产生有三大原因:第一,就是建筑费用标准低,这是设计院普遍的感觉。因为本身政策房的费用就不高,再划到设计费里面就更低了,因为设计院有几种方式,一种就是把这些设计交给了没有经验的年轻人去完成,有经验的设计师就不会接这种活。第二,很多设计院是挂靠的,设计院把这个设计领来之后分包给他们的挂靠单位,自然就不会做出太好的产品。还有一点,比如开发单位是由区政府指定的开发商,这些开发商在做这些项目的时候,本身费用就不高;有些开发商的资质也不是很高,对图纸的审核又不像市场上开发商那么严。作为设计师也有很多问题,但是他们觉得既然甲方接受了,何必较真。他们第一是不懂,另外也没有市场压力,好不好都能出去,他们自然在这方面下的工夫就受到了限制。这也是为什么政策房会出现这么多垃圾的套型和建筑样式的原因。保障房的套型设计第一应该有一个政策性的指导,第二要有技术性

的实施。政策性的指导要细化而不是简单给你50平方米,你去建一个房子就行了。50平米怎么建,要有几个方案。另外,要加强监管,不是说标准出来了就可以没有监管。要真正落实到具体项目上,包括怎么去改。怎么把它改好,目前监管不利,造成工作没有落到实处。卫东:盖政策房要先有灵活的规划

为什么这几年的房地产市场比较混乱,因为概念不清。一直处在一个摸石头的过程,而且在这个过程没有严格的监管机制。此外,实用、合理、灵活对保障房来说很重要。对于保障房来说,里子和面子都非常重要,之前要找相关人士如建筑专家、民俗专家、民居专家、消费者一起反复论证,针对不同的人群采用不同的设计、论证。如果做出来之后不符合消费者的要求,就是面子工程。还有保障房的居住人群也应该灵活应用一些。有的是托家带口的人,有的是小两口,我们应该给他们提供不同类型的房子:比如一种是大开间,可以给它设计成多隔断的形式。低收入人群也有他们的人口结构,工作性质也不―样,应该划分得更细一些。从消费者角度来讲,这个房子要实用、合理、灵活,这个灵活―个是规划的灵活,―个是针对住房人群做一些灵活的设计。我们现在的保障性住房,能不能根据居住者需求来设计,这很重要。不是简单给他们―个面积就可以了,房子的功能性应该是多样的。

姜炜:应有样板间让住户体验

政策性住房的户型标准降下来了,降下来以后,比如公共区域的配套问题,包括住宅设计规范有一个不匹配的问题。实际一梯十户的住宅想做好比一梯两户的住宅难得多。这个矛盾是没有经验的人最难做的事情。政府要把保障房的要求越来越细化,比如公租房、廉租房,里面什么是基本必备的功能,不是说属于舒适化的东西就可以精简,包括建筑条件、监管怎么细化,只有这样才能让保障房既有面子,又有里子。舒不舒服,可以让用户来体验,但是这种体验要有实际的样板间。如果政府有很细化的要求,有很明确的标准,开发企业以及设计单位自然而然为了对应这些标准会重视起来。另外,比如像产业化住宅都是可以提高保障房产品质量、规划程度的一些方式。政府一直在推住宅产业化、低碳,现在有这么大的一个资源,至少已经有上千万平方米,为什么不把它投入进去做,这本身也是带动我们社会发展的一个好事。

篇10

【关键词】急回特性 高副接触 压力角 极位夹角

牛头刨床的滑枕带动刨刀，作直线往复运动的刨床，因滑枕前部的刀架仿似牛头。刨床主要用于单件小批生产中刨削中小型工件上的平面、成形面和沟槽。牛头刨床工作原理及工艺动作过程：牛头刨床是一种用于切削平面的加工机床，它是依靠刨刀的往复运动和支承并固定工件的工作台的单向间歇移动来实现对平面的切削加工。刨刀向左运动时切削工件，向右运动时为空回程。

1牛头刨床主体机构设计方案

由设计要求可知，刨削主体机构系统的特点是，在运动方面，由曲柄的回转运动变换成具有急回特性的往复直线运动，且要求执行件行程较大，速度变换平缓；在受力方面，由于执行件（刨刀）受到较大的切削力，故要求机构具有较好的传力特性。根据对牛头刨床主体刨削运动特性的要求，可以列出以下四种运动方案。

方案（a）采用偏置曲柄滑块机构，如图1所示。机构最为简单，能承受较大载荷，但其存在较大的缺点。一是由于执行件行程较大，要求有较长的曲柄，从而带来机构所需活动空间较大；二是机构随着行程速比系数K的增大，压力角也增大，使传力特性变差。

图1 图2

方案（b）由曲柄摇杆机构与摇杆滑块串联而成，如图2所示。该方案在传力特性和执行件的速度变化方面比方案（a）有所改进，但在曲柄摇杆机构ABCD中，随着行程速比系数K的增大，机构的最大压力角仍然较大，而且整个机构系统所占空间比方案（a）更大。

方案（c）由摆动导杆机构和摇杆滑块机构串联而成，如图3所示。该方案克服了方案（b）的缺点，传力特性好，机构系统所占空间小，执行件的速度在工作行程中变化也较缓慢。

图3

方案（d）由摆动导杆机构和齿轮齿条机构组成。由于导杆往复变速摆动，在空回行程中导杆角速度变化剧烈，虽然回程中载荷不大，但齿轮机构会受到较大的惯性冲击，而且在工作行程开始也会突然受到较大切削力的冲击，由此容易引起轮齿的疲劳折断，而且还会引起噪声和振动。此外，扇形齿轮和齿条的加工也较复杂，成本较高。

比较以上四个方案，从全面衡量得失来看，方案（c）作为刨削主体机构系统教为合理。

2确定牛头刨床主体机构设计方案

详细设所计确定的机构，按比例绘制出机构的运动简图，如图4所示。

图4 刨削主体机构（六杆导杆机构）

（1）根据运动设计要求（K=2），可得到该机构的极位夹角为

（2）由导杆机构的运动特性可知，导杆的角行程 ，由此可得到导杆的两个极限位置CD1和CD2。

（3）根据运动要求，可得到刨刀的行程H为

H=L+2X0.05XL=180+2X0.05X180=198=200mm

由此可确定铰链D的相应位置D1和D2（D1和D2两点的水平距离为H）。

（4）为使机构在运动过程中具有良好的传力特性，要求设计时，机构的最大压力角具有最小值，因此经分析得出：只有使构件5的移动导路中心线取在图示的位置（即D1和D2两点铅垂距离的中心位置），才能保证机构运动过程的最大压力角 具有最小值。

（5）选定机构的许用压力角[a]=30°，则构件4的长度为

（6）合理选择固定铰链A的位置（Lac=100mm），则即可确定曲柄AB的长度为