古典园林的造园手法范文
时间：2023-12-26 18:01:25
导语：如何才能写好一篇古典园林的造园手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1.昆明寺庙园林的形成及发展
1.1昆明宗教的形成及发展
佛教于公元7世纪传入云南，为适应云南多民族的心理素质和文化传统，在内容和形式上吸收和融合了原始宗教及巫术文化，从而逐渐发展兴盛。由于云南地区的不同民族信奉不同的佛教派系，因此，不同的佛教派系吸收和融合不同民族的原始宗教和巫术文化，使佛教这一世界宗教在云南具有民族化特征。
云南地处边陲，少数民族众多，自然条件的多样性和文化特质的多元性决定了佛教在云南漫长的传播发展过程。尽管云南佛教各派系及其各宗支的特点显著且各不相同，但从宏观和整体的角度上云南佛教具有多民族性、跨区域性、民俗化、世俗化和现代化几个典型特征。
1.2昆明寺庙的园林环境
昆明自汉代设益州郡以来，由于多元文化荟萃，宗教礼制长盛不衰，形成了具有地方特色的寺观园林风貌。南邵时期，寺观园林也随着佛教、道教传人云南而出现。在园林选址上，“僧占名山”反映出历来我国宗教对庙宇选址的重视，而云南以山地为主的地理条件，提供了其寺庙园林基本的风景地貌。此时云南的寺庙园林出现了园林式、山林式2种平面布局。园林式布局是在严谨的中轴对称中再造山水园林，在理性中追求自然，而山林式布局则是在广阔的自然背景中，用人为的殿堂布局，封闭对称来强调理性、佛性。
纵观昆明的寺庙，其园林环境主要包含，毗邻于寺观而单独建设的园林；寺庙内部各殿堂庭院的绿化园林；郊野地带的寺庙的园林环境这3种情况。昆明圆通寺的园林环境，就是典型的庭院式园林。
2.中国古典园林的造园手法
2.1效法自然
中国古典园林重在体现“天人合一”的观念，历代造园大家都追求在尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人和谐的园林生态。“虽由人作，宛自天开”是对中国古典园林最准确的诠释。所以，在中国古典园林的布局中，各种园林元素之间的关系如山与水的组合，树与花的搭配都追求天然野趣。
2.2因借自然
为了使园林景观更加融于自然，表现自然，历代造园家都在园林空间的划分上不吝笔墨，采用种种方式，力求从视角上突破园林实体有限空间的局限性。由此，如何处理好形与神、虚与实、动与静、因与借、明与暗、对比与调和便是古典园林造园法中最重要的一环，以求把园内空间与自然空间融合和扩展，使园林与自然过渡流畅，景色隔而不绝，空间相互渗透。
2.3高于自然
自然始终是园林创作的素材，中国古典园林是风景式园林的典型。在园林景观中，水岸曲折自如，水中波纹荡漾，花草树木高矮错落，所有建筑即与周围环境自然融合，又使园内各部分自然相接，让游人移步换景、渐入佳境。中国古典园林将园林与自然融为一体，寻求人与自然的和谐，源于自然而高于自然。
3.昆明圆通寺
3.1独树一帜的院落布局
自然环境中，“山得水而活，水得山而媚”，山水相依，互相烘托，才得以创造出“山灵水秀”的园林景观。昆明圆通寺是以水院为主题的佛寺孤例，它采用廊院式布局，以主殿为核心，在佛殿和主要建筑间以回廊和花墙联接、穿插，形成一个个廊院空间，在院内以山池佳木构成园林景观。并使宗教空间和园林空间渗透融合，造成空间上和景观上的千变万化，从而既保持了宗教建筑的气势，又呈现出轻陕明朗的园林气氛。
圆通寺还有一点与其它佛寺不同，一人大门沿着中轴线一直是下坡而不是上坡，大雄宝殿地处寺院的最低点，紧挨一潭碧波，为圆通寺的放生池。其潭位于全寺中心位置，在宽大的放生池中央是八角亭即观音殿，南、北2端各有1座汉白玉石桥与岸上相连，水院平静清秀，游人宛若置身水乡泽国。现存寺院中，放生池地处景观中轴线且如此巨大的极少，而现存的敦煌唐代壁画中，采用如此布局的佛寺却比比皆是，有此可知，圆通寺是反映唐代佛寺建筑风格的真贵实例。
3.2步移景异的空间处理
昆明圆通寺建于螺峰山陡崖之下，游客踏步于庭院之中，欣赏美景之间抬头仰望，随时可见圆通寺背后螺峰山之景，此种借景手法，把观赏者的目光引向园林之外，从而突破有限空间而至无限，与“来去自由，通达无碍”的禅境相吻合。一进昆明圆通寺的寺门，便是由院墙围合的2个纵向院落空间，以华丽的石雕牌坊相分隔。第2个院落以内外通透的天王殿作为结束，与院落空间既分又连。天王殿后是水院，周围回廊环抱，把天王殿、水榭和大雄宝殿连了起来。游人进门后，由一幢建筑转到另一建筑，由一空间进入另一空间，增加了景色的层次，扩大了空间的容量，过渡十分自然。游人游览在回廊之上，每一步都可见到伫立于放生池中的八角亭和圆通宝殿，而在白玉桥上行走，又可见水面四周那曲曲折折的回廊，整个庭院景色互相因借、互相搭配、融合自然，营造出了“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”空灵的空间效果，表现了“海纳百川，有容乃大”的佛境。
3.3委婉含蓄的意境表达
受中国古典文化的影响，中国古典园林善于以委婉含蓄的方式表达丰富细腻的情感，给人以回味无穷的想象空间。圆通寺中所设的“放生池”，除放生、养殖等功能之外，又是一面天然之镜，积水空灵，行走其中，碧水涟漪，螺峰倒影，仿佛游人的心灵也得到了净化和洗礼，暗含佛教“普度众生”之妙旨，使人心境清虚，意味无穷。
游人游览到一地，一般情况下，所逗留的时间是有限的，而其妙境带给人心灵的洗礼，匾额楹联文字的点醒和文物古迹的展示却能引发游人的共鸣，带给游人恒久的幽思和禅悟，意境深远。进入圆通寺的山门，到达“圆通胜境”牌坊处便能看到一幅联，上书：圆通开胜境，山林上下，流传千古遗迹；古寺挂双龙，东西飞舞，涌起半边风云。不仅指出圆通寺建寺时间之久远，更让游人对圆通寺优美的景色产生无限的向往引导游人继续游览。在盘坤崖的铜佛殿处，壁间的摩崖题刻更是琳琅满目，历代骚人墨客，多有题咏。摩崖造像中，有传说吴道子绘的观音像，清人所创的张三丰羽士像等都是园林景观中人文艺术的直接表现，既有审美价值，又见证了历史的沧桑。面对古物楹联，观赏者的思绪可以瞬间回溯到那悠远的古代，增加园林的意境。
此外，昆明圆通寺圆通胜境牌坊上面还雕刻有八洞神仙、南极、三星等道教神仙，反应了当时云南佛教融合的思想。寺中的佛殿更是把汉语系佛教（大乘显宗）、巴利语系佛教（南传上座部佛教）和藏语系佛教（大乘密宗）汇聚在了一起，风格各具特色，令人大开眼界。
篇2
关键词：中国古典园林 设计语言 符号学
Abstract:In this paper, the theory of semiotics to explore the Chinese classical gardens in Confucianism, Taoism,Buddhism, three theories under the influence of the cultural background of the garden features demonstrated semiotic significance. From the design point of view of semiotics Suzhou Museum of Chinese traditional gardening practices reference and redesign.
Key words: Chinese Classical Gardens Design LanguageSemiotics
中图分类号： TU98 文献标识码： A
在进行中国古典园林造园手法设计语言的符号探究中，以符号学理论为依据分析我国传统造园手法设计语言的主要特征。通过探究发现中国传统造园手法设计语言的符号所产生的因素涉及到中国传统文化的社会背景、地域差异、人文因素等。
一、符号学内涵
1、符号学的内涵：一个符号具有两层意义，第一层为符号的本身代表。第二层是特定文化符号在自身的文化范畴内的具体认知意义，也就是基于本文化的象征含义。
2、符号学家皮尔士被誉为美国最具影响力的哲学家。从1867年论文《论新范畴》开始，皮尔士把他的经历倾注在他的符号三元论上。与索绪尔认为符号是自足的两面体不同，皮尔士认为符号由三重关系构成，即代表项、对象、解释项。代表项指符号本身；对象是符号或代表项所表示的客体；解释项通常指符号使用者面对某一符号时在头脑中出现的符号。解释项就像另外一个符号，或者“大脑中的符号”，因此解释项在符号三角中起关键作用。作为解释项它还承担另外一个符号（代表项）的职能。这样它又和另外一个对象产生关系，依次产生新的解释项，然后又转化为新的符号（代表项），又和新的对象产生关系，产生另外一个解释项，如此循环不息。用通俗的语言解释，解释项能产生更多符号的原则。
我们都知道，一个符号通过引发一连串的联想最终会产生与最初大相径庭的符号。在符号学中这种潜能被称之为无止境符号意指活动。因此文化背景对理解特定符号的隐喻表达具有重要意义。文化背景就好比一个储存了所有可以用来理解符号含义的衣柜，人们从中提取，理解特定符号的真实寓意。
二、中国传统造园手法设计语言符号产生因素
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母。中国古典园林的发展受到农业经济、极权政治、意识形态（包含儒家、道家、释家、天人合一、寄情山水、崇尚隐逸）之间互相渗透互相制约所产生。中国文化是促成中国古典园林发展的重要因素，也是中国传统造园手法设计语言符号产生因素。
儒、道、释三家是中国传统意识形态的主流，中国古典园林在特定的历史情况下受到此三家的渗润并融揉，儒、道、释的某些观点而逐渐衍生出来。中国古典园林深受儒、道、释的文化影响与此三家共同构筑起百花齐放的意识形态园地。儒家、道家、释家成为中国古典园林历史发展进程中的意识形态背景。
1、儒家学说以“仁”为根本，以“礼”为核心，倡导“君、臣、父、子”的大义名分、“修、齐、治、平”的政治理念和“人世”的人生观，是封建时代意识形态的正统，它的经典被统治阶级奉为治国安邦的教条。在中国古典风景式园林中均有所反映，表现为自然生态美与人文生态美并重，以及风景式的自由布局所蕴含着的一种井然秩序和浓郁的生活气氛。
儒家的“君子比德”即美善合一的自然观和“人化自然”的哲理，启发人们对大自然山水的尊重，导致中国古典园林在其生成之际便重视筑山和理水，从而奠定风景式发展方向的基础。而儒家的“中庸之道”与“和为贵”的思想，则更为直接地影响园林艺术创作，在造园诸要素之间始终维持不偏不倚的平衡，使得园林整体呈现一种和谐状态。
2、道家学说以自然天道观为主旨，政治上主张无为而治，提倡“绝圣弃智”、“绝仁弃义”。这些都与儒家形成对立。道家崇尚自然并发展为以自然美核心的美学思想，即所谓“天地有大美而不言”。这种原始的美学思想与“返璞归真”、“小国寡民”的憧憬相结合，铸就了人们宁静致远、淡泊自适、潇洒飘逸的心态特征。道家学说包含着朴素的辨证思想，强调阴与阳，虚与实，有与无的对立统一关系，即所谓“太极关系”，对宇宙间的宏观和微观空间的形成作出虚实相辅的辨证诠释。
道家对中国文化的影响极其深远、广泛，遍及于文学、艺术、科学、技术、道德、伦理、民情风俗等，形成历史上儒、道互补的局面，乃是中国传统文化发展的极其重要阶段。成为中国古典园林发展极其重要推动力量，影响十分巨大。在造园的立意、构思方面形成浪漫情调和飘逸风格，园林规划通过叠山理水的辩证布局来体现山嵌水抱的太极关系；皇帝经营的大型园林造景所讲求神仙境界的摹拟以及种种的仙苑模式等更是显而易见。
3、释即佛家，包括佛教和佛学。佛教大约在西汉末年传入中国内地，即“汉传佛教”，随着时间的推移而逐渐汉化，产生了具有汉文化特色的十余个宗派。它们对中国传统的哲学、文学艺术、民情风俗、伦理道德等都有影响，为中国传统文化注入新鲜血液。在诸多宗派之中，禅宗的汉化程度最深，影响最大。禅宗主张一切众生皆有佛性，在修持方法上非常重视人的“悟性”。南宗禅更倡导“顿悟”之说，众生可不必经累世长年修炼，只要能够开悟而直指本心，当下即可成佛。因此，禅宗传教往往不借助经典性的文字，而是运用“语录”和“公案”来立象设教，即使“呵佛骂祖”亦无不可。这种思维方式普遍得到文人士大夫的青睐，并通过他们的中介而广泛渗入艺术创作实践之中。从而促成了艺术创作之更强调“意”，更追求创作构思的主观性和自由无羁，使得作品能达到情、景与哲理融合交化的境界，从而把完整的“意境”凸显出来。禅宗思维对后期的古典园林很有影响，在意境的塑造上，在意境与物境关系的处理上尤为明显。
杭州西湖是当时东南的佛教圣地，前来朝山进香的香客络绎不绝。东南著名的佛教禅宗五山刹，有两处在西湖------灵隐寺和净慈寺。为数众多的佛寺一部分位于沿湖地带，其余分布在南北两山。它们都能因山就水，选择风景优美基址，建筑布局则结合于山水林木的局部地貌而创造为园林化的环境。因此，佛寺本身也就成了西湖风景的重要景点。西湖风景因佛寺而成景的占着大多数，而大多数的佛寺均有单独建置的园林。
三、中国传统造园手法设计语言符号分析
中国古典园林在儒家、道家、释家的文化影响下，其造园手法形成天人合一、寄情山水、崇尚隐逸等意境的表达。由皮尔士符号三元论代表项、对象、解释项和索绪尔符号学的能指与所指关系分析传统造园手法的主要特征，明确园林景观符号的象征意义和中国古典园林追求的意境和精髓。
3.1 利用符号学分析中国传统造园手法的主要特征
（1）虽为人作，宛自天开
受山水诗画和隐世思想的影响，中国古典园林创作重视人和自然的亲和，追求自然天成之美，强调自然景观和人文景观的和谐统一。园中的“筑山理水”充分表现了这一特点。筑山重在写意和表现力。叠石须表现出“崇山峻岭”之感，山形险峻立体，凹凸多变，峰峦前后掩映，富有层次。用皮尔士三元论的符号分析我们可知代表项为叠石，对象为山石，解释项为观者脑海中浮现的崇山峻岭。当人驻足观赏时“大脑中的符号”解释项，便逐渐产生更多的符号，这种意指活动在人的脑海里产生丰富的联想。浮现在人脑海中的是屹然矗立的高山峻岭，这也就是叠石这一符号所要呈现的意义。园内各种水体应组织成“水系"，水岸曲折生动，水流缓急不一，处理手法多样，结合“山系”互相穿插，相互映衬，得自然之乐，和谐之美。通过叠石、水系等符号的使用使人产生无限的遐想，从而营造意境，抒发“天人合一”的深邃思想。造园不是单纯地利用或摹仿自然的原始状态，而是要求创作者能师法自然，高于自然，以人工博天巧，追求意境的呈现。
筑山理水 叠石的运用
（2）大中有小，小中见大
“大中有小”即指在偏大空旷的空间中，为避免景象一览无余，常用围墙、建筑、堆山叠石、繁茂的植被等遮挡游人视线，将空间予以分隔，增加空间层次。“小中见大”符合人们擅长以小见大，以局部暗示整体的习惯。将四时之景收于园中，小小一方地上，山情水意，颇得“胸中有丘壑”，“观一叶而知秋"之妙。一方面运用“一拳代山，一勺代水”等象征隐喻手法，在咫尺园中坐拥山水真趣，化大为小，以小见大。另一方面空间手法的处理实为重中之重。借用“一拳山”，“一勺水”的图像符号，通过“大中有小、小中见大”的指示符号的关系，产生“胸中有丘壑”，“观一叶而知秋”的象征符号。通过象征的手法表达古人的情怀。
意境的营造 动静相宜
（3）虚实相生，动静相宜
“虚”与“实”是源自中国传统阴阳学说的影响。在造园中，虚实关系体现在园林空间的塑造和造园要素的变化中。就造园要素而言，在园中可触可感者为实，是园景空间的主要构成。光影、水面倒影等通过映像、留白等处理手法呈现的景致为虚，它往往是园林中的点睛之笔，深化其意境，实现园境空间的创造。借鉴索绪尔符号体系分析：园林中光影、水面倒影等通过映像、留白等处理手法（能指），体现不同的意境空间的创造（所指）。园林通过宜静宜动，动静结合，不断改变视点的游赏运动将绘画的精致与含蓄、韵律的节奏与起伏完全展现，实现园景空间向园境空间的升华。
3.2 苏州博物馆体现出传统造园符号的借鉴和再设计
在现代设计中贝聿铭的苏州博物馆借鉴中国古典园林的虽为人作，宛自天开、大中有小，小中见大、因地制宜、虚实相生、动静相宜等表现手法，设计的作品是对传统符号的提取、借鉴、再设计的表达。从符号学的角度分析：（1）通过对传统符号形式的解构与重新构成，实现对建筑与环境的新表达，产生一种形近神似的表达。在建筑的整体造型、景观、立面等方面可以看到使用这种手法产生了新的效果，又不会与周围的环境产生突兀，融入了整体的城市氛围内。（2）多种文化符号的精简和轮廓化。在建筑窗的设计中，设计师借鉴中国古典园林的漏窗设计，摒弃掉传统漏窗的繁琐装饰、精简符号，只是选取漏窗的六边形的外形，同样传达了江南园林的意味。（3）在新与旧、创新和借鉴中掌握好分寸的把握。不是对传统符号的任意模仿、肆意创造，而是基于传统恰当好处的现代的表达。
苏州博物馆建筑 苏州博物馆景观
苏州博物馆室内苏州博物馆整体鸟瞰
苏州博物馆是对中国古典园林文化的传承和现代设计表达的典型范例。设计师可以从中借鉴该设计的设计理念，学习古为今用的表达方式，以符号学的角度思考对传统符号引用符号的能指、所指的运用，表达设计意义和内涵。
结束语
中国古典园林在儒家、道家、释家的影响下追求园林景观符号的象征意义、意境营造和隐喻的手法，来抒发人内心情感的表达。在文化背景的影响下明确符号产生所指和符号表达的内在含义，正确理解符号信息依赖于了解特定符号产生的文化背景，这对当今设计师在设计中正确理解和运用符号进行设计有着积极的意义。
参考文献：
[1]周维权. 中国古典园林史[M]. 清华大学出版社有限公司, 1999.
[2]罗哲文. 中国古园林[M]. 中国建筑工业出版社, 1999.
[3]杨倩. 中国隐士与中国文化[J]. 文学教育 (中), 2013 (2).
篇3
关键词：中国古典园林；现代园林；设计手法；应用
Abstract: Chinese garden development so far, showing the contention of a hundred schools of thought, all flowers bloom together. The good situation, gardening practices also emerge in an endless stream, classical, modern, innovative, have everything that one expects to find. While Chinese classical gardens and how to apply it to the modern landscape design, has been one of the important topic of academic debate. The classification of Chinese classical gardens as the starting point, analysis of the characteristics of classical garden, summarizes the design methods of Chinese classical garden, put forward the methods and measures of the garden to modern landscape architecture, to help provide a theoretical and reference basis for the modern landscape design.
Key words: Chinese classical garden; modern landscape; design; application
中图分类号：TU986 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）1-0020-03
1中国古典园林的分类与现代园林特点
1.1中国古典园林的分类
从不同角度看，可以有不同的分类方法。一般有两种分类法：按拥有者身份与按园林所处地理位置进行分类。本文采用第一种分类方法。
1.1.1皇家园林是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。
1.1.2私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海的豫园等。私家园林的另一个特点是园林的游赏功能与居住功能的密切结合，即所谓“游”和“居”的统一。
1.2现代园林的特点
随着东西方文化的相互融合，东西方园林的区别也在逐渐缩小。和古典园林比较而言，现代园林有以下两个明显的特点。
第一，现代园林是为大众服务的。古典园林一般都是供少数人使用的，只有王公贵族才拥有雄厚资金能建立属于自己的园林。而现代园林服务的是人民大众，充分考虑大众的需求，真正做到了以人为本。
第二，现代园林是城市建筑、城市设施与园林艺术的和谐统一。古典园林都是私家园林，不允许外人参与其中，都会用高耸的围墙将其与外界隔起来。这导致与周边的环境没有任何联系，是一个完全独立于外界的园林。而现代园林理论要求园林去关注整个城市的整体性，即在规划设计的城市生态环境中，科学地设置建筑、道路和城市设施。换一句话说，就是要用城市的建筑、城市道路、广场等城市设施，与城市绿地共同构筑一个整体性的城市大园林，实现“城市即园林，园林即城市”的构思。
2中国古典园林的造园手法
中国古典园林从苑囿发展到现代园林，历经3 000多年的历史演进才日臻完善，其中凝聚了中华民族的政治思想、社会经济、文化艺术、科学技术和自然观念发展的全部精华，同时也累积了很多优秀的造园手法。
2.1师法自然
《园冶》相地篇：“园地惟山林最盛，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人工之事”。中国古典园林崇尚师法自然，追求“虽由人做，宛自天开”的最高境界。所以中国古典园林通过对自然山水的艺术提练和加工，在有限的空间内叠山理水，因势利导而创造出“巧夺天工”的山水园林。
2.2因地制宜
《园冶》中提出“相地合宜，构园得体”。可见在中国古典园林中要造园首先要选择合造的场地。怎样的场地才算合适呢?当然是要符合造园者的需求。相地合宜后就必然要根据场地的特点，随形就势，宜山则山，宜水则水，顺应场地的特点而建造。正如《园冶》所云:“故凡造作，必先相地立基……宜亭斯亭，宜榭斯榭，斯谓［精而合宜］者也”，“园基不拘方向，地势自有高低；涉门成趣，得景随形”。
2.3诗情画意
中国古典园林的拥有者大部分是文人骚客，受中国山水诗画的影响，园林着重表现的是自然中的山水格局。在狭小的空间中表现恢宏的自然山水之势。奇山怪石、茂林幽泉等成为中国古典园林的基本素材，入画是园林设计的基本要求。因而所造之园都追求意境的表达，表达造园者的审美情趣、人生经历、思想抱负等。每一个景点、每一个角度都追求画面感和意境的表达，结合楹联和景点名称突出园林的内涵，以求达到方方胜景，区区殊致。
2.4小中见大
中国古典园林除皇家园林外，都以“小”和“雅”见长，在有限的空间中如何让空间变得丰富多彩，曲折幽深，造园者独具匠心，运用了各种手法，欲扬先抑、象征手法、借景等，不胜枚举。
3中国古典园林设计手法的应用
中国古典园林的造园手法与现代社会追求的人与自然和谐共处的发展观有着异曲同工之处，其创作理念和造园手法对现代园林的设计和发展有着重要的启示和借鉴意义。中国现代园林应继承和发扬中国古典园林创作手法之精髓，结合时代要求，运用现代技术，再创中国园林之辉煌。
3.1细致勘察，精心分析
场地是纠集自然和人文而成为承托自然和人文衍生变化的平台。而园林设计的目标就是在于对场地中实质环境与文化内涵的整体设计。任何一个场地都有其独特的地理特征和精神内涵，园林作品作为载体就要展示其特征和内涵，只有正确了解分析好场地所蕴含的特征和精神，才能因地制宜，创造出赏心悦目的作品。
任何一个好的设计都不可能是无源之水，无本之木，闭门造车不可能做出好的设计，只有正确了解、分析并利用好场地特征，因地制宜，才能创作出风格独特的园林，亦即现代园林景观设计师追求的园林个性和场地特征，而不是照搬照抄，景点堆积的“产业化”园林景观，同时也节省了大量改造地形地貌的人力物力，体现节约型园林的原则和理念。即所谓“相地合宜，构园得体”。
3.2节能环保，生态自然
随着社会的不断发展，工业化的程度越来越高，环境恶化日益严重，人们渴望回归自然。城市绿地作为满足人们回归自然的途径之一，应尽可能地利用有限的空间营造出“自然”。中国古典园林注重模仿自然的山水，以“咫尺”塑造“自然”，展现自然美，现代园林可借鉴其模仿自然的方法，在绿地中模仿自然森林中植物的组合模式和生长模式，创建城市中的“森林”，让森林在城市中生长，城市在森林中发展。实践证明，这种复层式的植物群落，不仅更有利于植物的生长，也节约了后期的养护成本。
中国现在面临着水资源的紧缺，笔者在以往的设计中也尝试模仿自然，减缓地表径流，收集部分雨水，以期达到节约水资源的目的。通过反复多次的实践，有了一些小的收获。如在设计邵阳市红旗河生态走廊时，便将这些成果付诸运用，一改以往硬质的河岸设计，以自然的植物河岸为主，减缓地表径流，并截流部分雨水渗入地下，以保持地下水源不缺失，同时形成淹没区，错开洪峰的时间，达到防洪防汛的要求。
3.3挖掘文脉，寓情于景
写文章讲究“意在笔先”，园林设计也不例外，需要一个好的立意和内涵，就如古典园林运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。
现代园林中根据场地内在的精神特征，巧妙地以具体的形象表达出来，或以平面构图突出主题，或运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，或用小品雕塑宣扬主题，都是对场地文脉的表达。如长沙烈士公园以高耸的烈士纪念碑宣扬纪念的主题，深圳的世界之窗以世界各地的建筑与雕塑融入场地，长沙的岳麓公园以枫香入画，这些都是对场地内在的精神的具象表达。所以一个成功的园林设计，就必须挖掘场地的地域文脉，将其融入景观之中。笔者在韶山南环线景观设计中以《回韶山》这首诗为立意，将诗句所描绘的意境融入南环线两侧景观之中，为人们创造了美丽的风景，让人们产生美好的联想。
3.4巧于因借，拓展外延
中国古典园林尽管建造在封闭的空间中，但并不局限于园址边界的限定，而是以场地的视觉边界为设计范围，通过巧妙的借景手法来形成完整统一的园林景观。现代园林追求大地景观规划，将园林的规划建设放到城市的范围内去考虑，园林即城市，城市即园林。它强调城市人居环境中人与自然的和谐，以满足人们改善城市生态环境，回归自然、亲近自然的需求;满足人们对建筑室内外空间相互交融，以提供休闲、交流、运动、活动等工作和生活环境的需求;满足人们对建筑等硬质景观与山石、水体和植物共同构筑的环境美、自然美的需求，创造集生态功能、艺术功能和使用功能于一体的城市大园林。
4结束语
中国古典园林是山水、植物、建筑、诗画、雕塑等多种艺术配置的综合体。园林意境产生于园景空间的整体艺术效果，给予游览者以情意方面的信息，唤起人们对以往经历的记忆联想和审美感受，产生“物外情”、“景外意”。在遵循上述意境营造的基础上，在现代园林设计时，巧妙地运用古典园林的各种造园手法，遵循形式美的原则，有机的组织各个景点，使它们既服从于整体布局，又各具姿态，既协调统一，又独具魅力，从而形成现代园林与古典园林相互渗透和有机结合，产生巨大的艺术感染力。
参考文献:
［1］周维权．中国古典园林史［M］．北京:清华大学出版社，2008．
篇4
关键词：古典园林；园林风格；造园手法；现代建筑
引言
在全球化建筑思潮日益兴盛的今天，传统文化到了一个尴尬的境地。今天，我们看到的一栋栋形似的建筑，模糊了城市的差异性，造成了民族文化和地域文化的缺失。而中国古典园林作为千百年来流传下来的艺术结晶，它代表了一种天人合一的自然观，为确立人与自然的和谐关系奠定了思维基础。因此，我们可以通过分析传统造园手法在现代建筑设计中的运用，来解读当代建筑设计是如何处理和传统文化的关系。
一、传统造园手法及其含义
中国园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而且多姿多彩，极具艺术魅力。古典园林要同时满足可游、可居、可观、可行等多种功能，但其实质还是注重游赏。中国园林的重要特点是小中求大。为达此目的，在手法上，借助对比，堆山理水、经营位置，宽能走马、密不透风，加之借景，致整体统一，达无尽之感，重在心理感受，强调主客交融，求触景生情，以致景生外向[1]。
受中国传统儒家、道家思想所影响，古典园林的创作重视人和自然的关系，园中的“叠山理水”就表现出了这种“道法自然”的境界，将园林中的各种元素进行空间的组织和意境的营造，创造宜人的比例，精妙的布局。计成在《园冶》中提到：“园林巧于‘因’、‘借’，精在‘体’、‘宜’”[2]。因此，造园时要善于理由周围的地理环境，因地制宜，突出重点。北京的圆明园，就是“因水成景，借景西山”，园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。
二、现代建筑设计中传统造园手法的表达方式
1、与传统元素的融合
中国古典园林中包含了很多传统元素，将传统的元素用现代的建筑语言诠释出来，也是融合传统元素的一种方法，通过对传统类型的分析和重构，创造建筑类型的当代演绎。在象山校区中，王澍采用的是传统建筑的构建——坡屋顶，但是他有意的把屋顶的坡度做的斜度很小，意在制造一种介于平屋顶和坡屋顶之间的状态。这种做法还隐含着另一种意图，房子从一个面看上去是平顶；从另一个面看上去则是坡顶，这样会使人产生一种恍惚：这究竟是不是同一座房子[3]。传统作为一种符号承载着过去，连接着当代，展望着未来。
2、造景手法的巧用
建筑师们将古典园林的造景手法运用到现代建筑设计中去已经是很常见的设计手法了。借景手法能够增添空间的景深效果，丰富空间层次，能有效的化解因场地的限制而产生的空间的单薄。苏州博物馆新馆邻借拙政园景观，馆内庭院中所独创的石片假山景观，石片被白色的围墙衬托着，就像映衬在白色的画布上一样，水一点点漫过石砾，石片就像从水中浮出一样，从远处看白墙，就像从水面下晕染上来的白色，好像雾一样，实在妙不可言。
3、提升空间层次的丰富感
传统园林造园讲究的是流动性和曲折感。在当代建筑设计中，根据不同的建筑功能，以清晰地交通流线为前提，设计出结合地形地势和功能分区的路径。王澍先生在象山校区中设计了两种不同的路径，一种是缓慢的坡道，一种是踏步高矮不齐的楼梯。坡道是使人在漫不经心间盘桓而上的工具，却又能不时的产生别有洞天的意趣；而高矮不齐楼梯，用王澍先生的话来说就是“让人们意识到脚的存在[3]”，这两者一种是与人的生理行为对应，一种是与人的心理体验对应，让我们感觉即存在于社会，又存在于自然当中。
4、自然山水的意境表现
古典园林重视人与自然的关系，“虽由人作，宛自天开”追求自然之美，“天人合一”重视人与自然的和谐。象山校区的设计就是从中国传统造园思想出发，对山水进行整理，这种思想隐含的意思是——人的房屋不应该是最重要的，在江南的弱势山水中，房屋应该质朴而谦逊。而“天人合一”的人文思想也在其中体现，设计师建立起一个以“回”字为基点的场所模式，“回”即合院，从此出发，遵循着一种减法的原则，所有校园建筑都是“回”的某种消减结果。这种在设计中通过适当方式运用现代或传统手法来传达中国传统文化，可以唤起人们情感和审美的共鸣。
三、传统造园形式在现代建筑设计中的运用
1、建筑外部造型
各种建筑在古典园林中，根据功能性质的差异而分布在不同的位置，或为主体建筑，或为辅助建筑。以廊为例，廊是园林的基本木构架制，分隔庭院，连接庁楼，调节游园路线。如拙政园的游廊、苏州怡园的复廊等。
张永和先生设计的泰禾俱乐部中，十二个院落建筑的进行咬合叠摞，进而形成了一系列不同质量的半室外空间，这种空间也可以看做是传统游廊的多种变化。游廊与建筑的内部空间相结合，不仅体现了路径的丰富多变，还让置身其中的人们突然产生某种迷失感。这种对建筑的处理手法，既是传统的，也是全新的。
2、建筑内部构造
建筑中的门窗，在园林中起到“框景”、“漏景”的作用，这种手法在古典园林中常常为点睛之笔。但是在当代建筑设计中，这些门窗的功能和形式都有了较大的改进。在宁波博物馆的外墙上，有各种几何形状的小窗户，远看像是江南版的“俄罗斯方块”。这些小窗洞透出来的光很微弱，但是却显现出空间黑又亮的特色，让人们意识到窗户的存在，形成室内室外的一道屏障。这些窗洞在建筑外沿行走能窥见内部丰富的空间层次，而在室内又能透过墙洞欣赏外界的优美景色[4]。
3、建筑的色彩与材质
传统园林中的色彩分为自然和人工，山水花草所呈现的自然色彩与建筑色调所呈现的人工色彩和谐相处。北方皇家园林的金碧辉煌和江南私家园林的粉墙黛瓦，都体现了不同地域所具有的的独特色彩。在现代建筑设计中，运用色彩的同时结合不同材料的材质特点，依据地域条件和历史文化，深入的发掘传统的特质及内涵。
宁波的黑瓦白墙延续到了今天，成为了城区内目前保留下来的老建筑和历史文化街区，它们保持着中国传统建筑的素色，决定了我们这个城市的历史底色。想来宁波博物馆当初的选色，也是希望能够延续宁波地区的城市特色。博物馆外观的整体颜色看上去有些斑驳，那是在灰色的砖瓦中掺杂着黑色和橘色的砖块，而内部的墙壁上是用毛竹做成的特殊模板，像是日本传统建筑历来崇尚的简约、朴素的灰色。这种黑白灰的简单搭配，让建筑看起来儒雅简朴，沉静超脱，体现出中国建筑一贯内敛的作风[5]。
结语
随着时间的发展，传统文化收到西方的影响越来越大，中国当代的建筑已经开始摒弃传统的理念，而一味的设计“炫”的建筑。因此，如何处理好和传统文化的关系，成为当代的建筑师必须思考的问题。传统园林的造园手法作为传统建造文化中最具有生机活力的一部分，应当与现代建筑设计相融合，焕发出新的光彩。（作者单位：武汉纺织大学）
参考文献：
[1]李劲松.园院宅释：关于传统文化与现代建筑的可能.天津：百花文艺出版社，2005
[2]计成.园冶图说.济南：山东画报出版社，2010
[3]王澍，陆文宇.中国美术学院象山校园山南二期工程设计.时代建筑，2008
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关键词:古典园林;设计;特点;手法;启示
中图分类号:TU986.2
文献标识码:A
文章编号:1005-569X(2010)04-0006-04
1 引 言
中国古典园林,从秦朝的上林苑、隋炀帝的西苑、北宋时期东京汴梁和西京洛阳的园林,到明清时期的中国古代园林,无一不展现了一种和谐完美、生态良好、景色如画之境界,体现了中国园林技术之精湛、设计之灵秀,是中华民族悠久历史和古老文化的见证。我国园林艺术的主要特征是以山、水、石、泉、植物、亭、廊、轩、榭、楼、阁、桥,以及云岗烟蔼等为造园题材;放怀适情,游心玩思而造园,园的意境常以山水为骨干来创造;而园林建筑除满足游乐、休息、居住外,又是园景的构图中心和造景的依据,再有树木花草合理配置,使得山水“得草木而华”,因山就势布置建筑,树木花草点缀其间,创造出“妙极自然”的园林艺术意境。
2 中国古典园林的设计特点
2.1 师法自然,顺应自然
中国古典园林多表现自然的气韵,师法自然,顺应自然。老子说:“有物混成,先天地生,寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。吾不知其名,字之曰‘道’,强为之名曰‘大’。大曰逝,逝曰远,远曰反,故道大,天大,地大,人亦大,域中有四大,而人居其一焉。人法地,地法天,天法道,道法自然。”中国古典园林设计正是以这种自然观作为园林文化源泉,主张以亲近、和谐的态度去对待自然,提倡因地制宜、顺应自然。也就是说,在造园过程中,一方面根据不同的地理条件,有山靠山、有水依水,充分攫取自然景色的美为我所用,另一方面讲究对自然的抽象模仿和创造,按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景,把人工美与自然美巧妙地结合,力求再现自然中的各种事物、景物,使园林中的山水花木具有自然神韵,使园内景色富有自然天真的魅力,从而达到“虽由人作,宛自天开”的效果。
2.2 山水画式的格局
中国古典园林的格局所呈现出的是一种“山水画”式。中国园林从来没有间断过对自然山水的崇尚。孔子曰:“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。”有智慧的人通达事理,喜欢流动之水;有仁德的人安于义理,喜欢稳重之山。中国古典园林以山水为主体,建筑物只作为点缀山水之用,整个园林设置景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深。中国古典园林讲究在总体布局、各因素组合上合乎自然规律,尽量减少人工的痕迹,如:假山在叠砌时模仿天然岩石的纹脉,水池常作自然曲折状,花木布置疏密相间,乔灌木错杂相间,追求天然野趣。中国古典园林在原生自然与人工自然之间反复历程,巧妙运用假山、叠水、池塘、花木、曲廊、桥、台、楼、塔等,顺自然之理而成,使整个园林形成多种景观,实现人工景观与自然景致的完善融合,达到“大巧若拙”、“大朴不雕”效果。
2.3 寓情于景,寓意造景
中国古典园林的意境创造呈现出“寓情于景”、“寓意造景”的特点。中国古典园林特别善于寓意造景,选用花木常与比拟、寓意联系在一起,如松的苍劲、竹的潇洒、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华等,并利用植物的形态和变化,表达人的思想情感或某一意境,如“夜雨芭蕉”表现一种宁静的气氛。同时,“无文景不意,有景景不情”,中国古典园林对书画墨迹也作出了恰到好处的运用,使“寸山多致,片石生情”,把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象,升华到更高的艺术境界,达到润饰景色、揭示意境的作用。总之,中国古典园林巧妙地利用自然、历史和文化的结合,将诗情与画意巧妙地融为一体,让人产生联想,使园林中的一景一物都表现了人的情感,情景交融,使之蕴含了诗的情趣和画的意韵,展现出比眼前风景更为丰富的意境。
3 中国古典园林的设计手法
中国古典园林在园林景观设计上,主要是顺应自然,用人造景观来模仿自然,达到“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。在城市中造园要宛若自然,在城外造园要有山林野趣,以达到“人化自然,胜似自然”。
3.1 叠山
假山叠石具有特殊的审美价值和独立的造景作用,是古典园林中最富表现力和最具有特点的艺术形象,为了表现自然,将婀娜多姿的山石叠置于园林之中,是古典园林艺术的一种风格,也成为园林创造中最主要的因素之一。中国幅源辽阔,名山众多,是造园家取之不尽的灵感源泉。造园家在园林中塑造出具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山,唤起人们对崇山峻岭的联想,使人们仿佛置身于大自然的群山之中。石峰轮廓跌宕、参差、变化,姿态玲珑奇特,立之可观,卧之可赏,可使人犹如步入丘壑,如神游名山。
秦汉的上林苑,用太液池所挖土堆成岛,开创了人为造山的先例。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中,列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种掇山形式。清人创造了穹形洞壑的叠砌方法,用大小石钩带砌成拱形,顶壁一气,酷似天然峭壑。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园,都是明清时代园林掇山的佳作。
不同的石置于园林,可产生不同的艺术效果,如同我国的书法、篆刻、绘画等艺术的创作一样,有的如行云流水、有的则风骨刚健,有的典雅宁静,有的又有如悬瀑飞注,极富自然情趣。园林中的山石,经过造园家的巧妙叠置,在咫尺空间中也能表现出名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术效果,这正是“高低曲折随人意,好处多从假字来”。如北京恭王府邸的飞来峰,近有洞府悬岩,满壁苍苔,远有飞阁胜迹,浮云崖树。一石耸立,既是障景,又增空间层次,更有淡雅之趣;扬州个园的半壁假山,凹凸、散聚、悬挑,参差结合,有层次,多变化,意境幽深,有尽端而无尽意。
在中国的古典园林中,造园家也常依据地形的倾斜坡注,因势就势,巧妙布局,造就出雄奇、峭拔、幽深、平远,或深涧绝谷,峭壁危峰等丰富的园林艺术境界。如苏州虎丘的拥翠山庄和杭州的龙井两山地园,正是造园家依自然之美,借自然山水的神韵,通过艺术的加工,创造诗情画意之境,使之形神兼备,把人为景物与自然景色和谐统一,有机的联系,巧妙的运用山石于园林中,以此创造园林艺术的更高境界。
3.2 理水
在美学上,中国园林中的假山提供的坚硬、石质的“阳元素”,在与软的、反射的溪流江湖的“阴”元素取得阴阳平衡上是必要的。
和山石一样,不论何种园林,水也是构成古典园林的基本要素之一,造园必须有水,无水难以成园,水是最富有生气的因素,正所谓无水不活。因水而异,人工为之,可以创造出各种不同的园林意境和美好的形式。中国古典园林在表现静态的水景时,以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜;在表现水的动态美时,不是采用喷泉和规则式的台阶瀑布,而是自然式的瀑布,池中有自然的肌头、矾口,以表现经人工美化的自然。水体的表现形式主要有湖泊池沼,河流溪涧,以及曲水、瀑布、喷泉等水型。
《园冶》中有所谓的“纳千顷之,收四时之烂漫”的情景,描述的是湖泊、池沼等大型开阔的水面。在中国古典园林的构建中,这些大型的水体大都是利用天然水体而略加人工或依地势“就低凿水”而成,在开阔的水面上,往往使用安排岛屿,布置建筑的手法,增进曲折深远的意境,形成一种离心和扩散的格局,更加丰富了水面空间的变化,如太液池、西湖。规模小的园林或宅园,或大型园林中的局部景区,水体的形式以水池为主。池岸常筑以廊榭轩阁,驳以参差石块,植以垂柳碧桃,清池倒影,自有妙境。庭园里还常在“池上理山”,或就水点石,别有情趣。
我国古典园林以水作动态时,常模拟瀑布这一自然水型。通常是将石山叠高,山下挖池作潭,水自高泻下,击石喷溅,俨有飞流千尺之势,自然的呈现出一种野趣来。溪涧也是常见的设计手法,水一般利用大小水池之间,挖沟成涧,流因势回绕,不受拘束,使庭园空间变得更自如。此外,园林中还常出现泉、潭、滩等水型。造园家将园林建筑同泉池溶为一体,形成一个个清幽而又意趣无穷的园林艺术空间。如济南的趵突泉。
在园林建筑与自然结合得体的园林中,无一不有水,不论何种类型的水景,也无论是“静水”还是“动水”,其形式绝大多数是自然式的,利用自然,顺应自然,使水与山石、建筑浑然一体,宛若天成。
3.3 花木
花木是掇山理水不可缺少的因素。花木随着四季时令、天气变换都有所不同。对于花木的选择,一讲姿美,二讲色美,三讲味香,最好四季常有绿,月月有花香。花木在山石、水景之中,既具有丰富空间层次变化与加大景深的作用,又具有表现园林意境的作用,如:古木繁花,就可形成古朴幽深的意境。
3.4 建筑
中国古典园林中的建筑一方面要可行、可观、可居、可游,一方面要与山水林木相配合,起着点景、隔景的作用,使园林移步换景、渐入佳境,以小见大。在总体布局上,皇家园林为体现封建帝王的威严,和美学上的对称、匀衡效果,采用中轴线布局,主次分明、高低错落、疏朗有致;私家园林则是突破中轴线布局,比较灵活且富有变化,通过呼应、映衬、虚实等手法,造成充满节奏和韵律的园林空间,常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
3.5 书画墨迹
书画墨迹在中国古典园林中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。笔情墨趣与园林中的景色浑然交融,使园林设计更加典雅完美,正如《红楼梦》中所说:“若大景致,若是亭榭,无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”可见书画墨迹能够起到点景的作用,正像陈从周在《说园》所说:“有时一景,相看好处无一言,必借以题辞,辞出而境生。”
3.6 构景
中国古典园林通过巧妙的构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果,以达到“不出城廓而获山水之怡,身居闹市而有林果之致”。中国古典园林多建造在相对封闭的空间环境中,与外界的自然相对隔绝。因此,如何通过巧妙的构景手法,形成整体性园林景观,起到扩大园林空间效果的作用是非常重要的。主要的构景手法有以下三种。
(1)抑景。受中国传统文化的影响,中国古典园林历来讲究含蓄,“景贵乎深,不曲不深”,所以园林造景上采取抑景的办法,在园林入口设置促使视线转移方向的屏障物,使之自成一景,将园中佳景加以隐障,增加园林空间层次,“先藏后露”、“欲扬先抑”,达到柳暗花明的艺术效果,使园林更加具有艺术魅力。如:苏州多数园林的入口处,常用假山、漏窗、树丛等作为屏障,适当阻隔人的视线,使人们入园时只能看到园景一角,几经曲折才能见到园内全貌。抑景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。
(2)隔景。隔景是用以分割园林空间或景区的景物,其材料有各种形式的围墙、建筑、花木、山水、堤岛等,其方式有实隔、虚隔和虚实相隔。中国古典园林力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,采用隔景的方法,把园内空间与自然空间融合和扩展开来,使之融于自然,表现自然。如:苏州拙政园巧妙利用山、池、树木、亭、榭作为隔景,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,亭台楼阁时隐时现,在空间上起到互相渗透的作用,形成丰富的层次。
(3)借景。中国古典园林突破空间局限、丰富园景的传统手法就是“借景”,正如计成在《园冶》中所说“园林巧于因借,精在体宜”。借景的方式有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。将园林远景借入园中,叫远借;将园外或景区外近景借入园中,叫邻借;借空中的飞鸟,叫仰借;登高远望、俯视所借园外或景区外景物,叫俯借;借四季的花或其他自然景象,叫应时而借。借景既起到扩大空间效果的作用,又加强了空间之间的联系,使各个空间相互渗透、形成整体,以达到“纳千顷之,收四时之浪漫”的观景效果。如:苏州沧浪亭,因园外有滨河水绕园而过,所以不设围墙,而是以漏窗的复廓对外,巧妙地把河水之景借到园内,使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰,自然地融为一体,可谓借景的典范。
4 中国古典园林设计对现代园林设计的启示
传统与创新是对立统一的,如果传统一成不变,没有创新,传统就会出现断层,创新也将成为无源之水。虽然中国古典园林具有时代的局限性,但是就像杨鸿勋先生所说:“今天,……古典园林已成为历史陈迹,并不是完全适合现代人游览实用的公园。然而其中蕴藏着的自然美景构成的原则和技术,则仍然是新园林创作的重要借鉴。”因此,现代园林设计既要向中国古典园林设计学习,走上民族化的道路,又要注重吸收和借鉴西方设计领域先进技术、优秀设计观念及运作模式,探索一条具有中国特色的设计之路。
4.1 学习中国古典园林的自然观
正如威廉•钱伯斯所说:“中国园林的艺术精华是师法自然,范本就是自然,目的是要模仿自然之美。”中国古典园林崇尚自然,讲究人与自然和谐统一,而这与现代园林的发展方向是相吻合。现代园林设计要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一,注重自然环境的美化和改善,实现设计的方案能符合可持续发展的理念。现代园林仅仅从形式上拥有自然的景观是不够的,要兼顾景观与功能使用,使之能真正合乎自然生态的要求。
4.2 学习中国古典园林的设计技巧
一是,合理利用地形地貌,因地制宜。二是,采用掇山、理水、花木、建筑、书画墨迹等方法,形成园林的动静变化,丰富园林的空间层次与变化。三是,巧妙运用抑景、隔景、借景等构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果。当然,这不会再是简单地重复传统形式,而是在深刻理解与感悟的传统的基础上,把传统的设计技巧,当作现代园林设计的源泉,并注入科技的力量,凸显时代精神。
4.3 学习中国古典园林的意境创造
中国古典园林区别于世界上其他园林的最大特点就在于它追求的是表现形外之意、象外之象,这就是意境。中国古典园林所表现的意境,使游人在观赏这些景象时,触景生情,产生共鸣,感悟到景象所蕴藏的情感,甚至体验到某种人生哲理,享受到审美的愉悦。现代园林设计也应该要具有这种文化底蕴,把历史、传统、文化和自然景观结合起来,重塑符合现代气息的园林意境,使人们去体验人、社会、自然之间的情感,激发人们对美的自然追求,陶冶现代人的心灵情操。
5 结 语
园林之美,在于意境。以情造景,以景寓情,师法自然,以达到诗情画意的境界,这是中国古典园林所独有艺术特点。通过研究古典园林,更深刻的了解园林艺术的本质特征,探求园林艺术的普遍规律,对现代的园林风格设计有着重要的借鉴意义。
参考文献:
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On the Inspiration to Modern Landscape Architecture of
Chinese Classical Gardens
Wang Junyan1,Gujuan2
(Huazhong Agricultural University,Hubei Wuhan, 430070)
篇6
关键词：中国园林建筑；园林造景；造景手法
从古到今，造园不仅需充分考虑周围的外在环境，更需注重的是整体的空间布局，园林建筑、山石、水体、景观完美结合，方可造出园林之精品。
1 中国古园林造景元素
园林的营造是将主体建筑、山石、水体、景观等多种元素通过艺术性的手法完美整合起来，使之成为一个整体。
1.1 水在古园林中的运用
纵观中国南北方的园林，不论是苏州私家园林，还是北方的皇家园林，皆有水，并且在园林中所占面积较大。上海的豫园、苏州拙政园、狮子林等都是水景造园之杰作。而作为北方园林代表的承德避暑山庄，水同样扮演着至关重要的角色。以承德避暑山庄为例，整个园林被分为四大部分，而湖泊则在整个园林中占据主要地位，将湖面分割成不同面积的几个区域，形式各式各样，层次分明，湖面碧波荡漾，岛屿屋宇穿插。虽由人作，宛自天开。
1.2 山石在古园林中的运用
从古至今，山石都是园林造景必不可少的几大元素之一，如上海的豫园、苏州的狮子林、拙政园、常熟的燕园等。古人言“片山有致，寸石生情”，山石的自然特征往往给人以抽象的意境，往往也和自然情感联系在一起，在园林营造艺术中，即便是只石片石也可引起人们无穷的遐想，激发人们的内在情感。分析《园冶》一书可知，园林景石和山石景观的布置在古代园林营造中是极其考究的。首先，需遵循源于自然而高于自然的原则；其次，在景石的选材与造型上以及意境的创造上都需经过细心观察与潜心研究，才能创造石材最天然、最本真的一面；最后，根据不同的区域环境，将景石与周边景观相融合，相辅相成，造出别具一格的山石景观样式。
1.3 古代造园中建筑主体的设置
造园必以主体建筑为中心，以山水环绕之与之装饰，营造出与自然融为一体的园林样式。在古园林建筑中，主要分为两类：第―类是皇家园林，主体建筑以殿堂为主，体量宏伟庞大，以亭台楼阁为辅，总建筑数量居多，其中宗教建筑也占有很大一部分，这点与皇家传统的祭祀典礼的需求相关，皇家园林以大面积的山水作为点缀，人工与自然共同营造出皇家园林的恢弘气势；第二类是民间私家园林，建筑布局上较为稀疏，建筑体量较小，数量也不多，一般为居家和游憩所建，极其注重景观的营造，每个楼阁之间或以廊相连，营造出一种游廊观景，处处为景的雅致氛围。
1.4 景观配置在古代园林中的作用
在园林营造中，可以说植物起着画龙点睛的绝妙作用。在中国传统文化中，植物皆有自己独特的象征意义。一般寄托了古人崇高的理想与情怀，或用于借物抒情，抒发了对亲情、爱情以及友情的珍视，含意深邃。现在我们所见的古典园林其植物配置，涉及文化和技术两方面的内容。古人将两者结合，产生了传统文化与环境工艺相协调的效果。园林景观配置其实是将植物自身的文化内涵、造园主的审美观以及古人心中的宇宙观、人格观互相融合，几者综合，最后反映到所建的园林中。所以古代园林造景是古人对生活追求以及审美志趣上的一种表现。
2 中国古代园林造景手法
2.1 借景造园手法的运用
借景是中国古典园林最重要的造园手法之一，主要是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，如拙政园远借白塔寺，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足，使得园内景致和园外景致交相辉映，达到丰富景观视野的效果。
2.2 对景造园手法的运用
对景，是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，从观赏感受上讲，对景有很强的制约性，易于产生秩序、规整、威严的感觉，一般较多应用于皇家园林。借景由于视线的固定，在视觉观赏上存在拘束、不自由的缺陷。
2.3 框景造园手法的运用
框景的手法在园林造景中应用得最为广泛，不仅皇家园林，南方私家园林也常运用此手法，引导观者在特定位置观看造园者设计好的景色，常常给观者带来意外的惊喜。对于我们现代人来说，这种手法是人工技艺与自然的完美结合，框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
2.4 漏景造园手法的运用
漏景，一般指透过虚隔物而看到的景象。常见的虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。漏景的设置一方面为了吸引游客寻幽探景的兴致，另一方面透漏的景致本身会产生一种迷蒙虚幻美，使观者产生无尽的遐想。
2.5 障景造园手法的运用
障景，是指在观赏景点或观赏游线上设置山石、照壁及花木等，挡住游客的视线，从而引导游人按其设置的游览路线游览的造景手法。如果我们留心观察，在苏州四大园林之一的狮子林，石头和树木的遮挡，使道路变得蜿蜒而充满乐趣。障景使园林增添“藏”的韵味，增加了游览的趣味性。
3 古代园林空间造景对于现代园林的借鉴作用
由地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体和构成要素。在材料运用上，将本土材料进行精工细作，使园林景观呈现出自然的意境；在空间造景上，可通过借景扩大空间视觉边界，使园林内景与园外自然景观、城市景观相联系，不被庭园范围所限制；在空间布景上，可通过动静结合、虚实对比等的空间组织手法的运用，将园林整体分隔成不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将空间的诸要素糅和在一起，即可开阔游客视线，丰富视线画面；在文化修养上，通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学等形式表达出景观各自特有的意境，使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。
对我们现代的造园技术而言，应在古代造园技艺的基础上深化理解加以融会贯通，提炼出适用于我们现在造园的手法，我国的造园技术必将达到新的高度。
篇7
【关键词】古典园林 文化传统 审美情趣
园林实际上是按一定的需要将山水、植物、建筑进行有机组合起来的。国内外园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。西方园林以法国古典主义园林为代表，其景观特点是整齐、规则、对称、均匀，常以轴线作引导，包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表，景观特色表现为不对称均衡，以曲线作为引导，成为著称于世的自然式山水园林。
园林在中国称园、囿、苑囿等，西方称之为Garden、Park、Landscape等。国内外古典园林的成型、发展并形成各自的独立体系，均与文化的差异有关。
一、园林的起源
（一）西方园林的起源和形成
西方园林的起源可以上溯到古埃及，公元前3000多年前，尼罗河两岸土壤肥沃，适宜于农业耕作，但因其每年泛滥，退水后需重新丈量耕地，因而发明了几何学。古埃及人把几何概念用于早期的园林——果蔬园中，一块长方形平地被灌溉水渠划分成方格，方格中整整齐齐地种植着果树和蔬菜。到公元前16世纪，这些农业性质的园子逐渐演变为专门供统治阶级享乐的观赏性园林，成为世界上最早的规则式园林。
大约公元前5世纪，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上的许多城邦建立了自由民民主制度，自由民民主制度又促进了经济的大繁荣与建筑、园林的进一步发展。其中雅典是最具代表性的，古希腊造园崇尚人的力量，追求有序的和谐。公元前1世纪未，古罗马建立了强大的罗马帝国，古罗马的造园艺术继承了古希腊的造园艺术成就，并添加了西亚造园因素，发展了大规模庭院，至此，西方园林的雏形基本上形成了。
（二）中国园林的起源和形成
中国传统园林的原型是放养动物供帝王贵族狩猎游乐的苑囿。苑囿的出现可以上溯到商、周，历史上最早有信史可证的商帝殷纣王所建的“沙丘苑台”和周文王所建的“灵囿”、“灵台”、“灵沼”。秦始皇统一全国后，曾在渭水之南作上林苑，苑中建造许多离宫，还在咸阳“作长池，引渭水，……筑土为蓬莱山。”开创了人工堆山的纪录。到西汉时期，贵族、达官、富户的私家园林也迅速发展起来，园林体系已具雏形。历经了2000多年的发展、变迁，到明清时代，园林发展到了极致，形成了皇家园林、私家园林、寺庙园林和文人园林等多种不同的园林形式。中国园林崇尚自然，讲究曲径通幽、以小见大，讲究天人合一，体现了东方哲学思想。
二、国内外古典园林的差异
（一）国内外古典园林自然环境上的差异
（1）西方古典园林的选址.西方古典园林的选址一般在城市边缘地区或离城较远的地区，范围很大，注重轴线的强调与处理，周围以人工培植的花草、喷泉、雕塑来表现其气势恢宏的人工美。按照法国著名造园史家-·格罗莫尔的观点，西方古典园林选址的四大要素是地点、地形、朝向和水源。远离城市可以获得大片的空地；起伏的地形，高地与沟谷形成反差可以得到优美的效果；良好的朝向有利于布置园林景观；而水则赋予园林以生命和活力。
（2）中国古典园林的选址。计成的《园冶》一书中对中国古典园林的选址有比较详细的描述，“园基不拘方向，地势自有高低”，“得影随形”，即使方寸之地也可以营造出一个别致小巧的天地，列举了选址的几个必要条件：“远来往之通衢”、“藉参差之深树”、“如方如园，似偏似曲”等等，并针对山林地、村庄地、郊野地、城市地、傍宅地等各自特点提出了“园地惟山林最胜”，“市井不可园也；如园之，必向幽偏可筑”，“郊野择地，依乎平冈曲坞，叠陇乔木，水浚通源，桥横跨水”，“江干湖畔，深柳疏芦之际，略成小筑，足证大观也”，“宅傍与后有隙地可葺苑……竹修林茂，柳暗花明……”等一系列观点。
（二）国内外古典园林造园手法上的差异
（1）西方古典园林的造园手法。西方古典园林造园手法的一个特点就是强调人工美，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草、树木、水体都方方整整，一切都纳入到严格的几何制约关系中去。园林中所有的景物，无论是建筑物还是山水树木都有人工穿凿的明显印记，楼阁亭台排列整齐，花木修剪成形，水源理成喷泉等等。立足于用人工方法改变其自然状态。
西方古典园林中最典型的是法国的凡尔赛宫，王宫、教堂、剧院等都是规整排列，柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等秩序分明，充分体现了人工改造自然的力量。
（2）中国古典园林的处理手法。中国古典园林的处理崇尚自然，“虽由人作，宛如天开”运用人力，艺术地再现自然的天地万物及其壮丽景观，布局灵活，山水喻道，潜心会意，复归自然。古典园林艺术注重意境的创作与表达，皆以自然为比喻，采用象征、联想、比拟和隐喻等手法再现自然美，把建筑、山水、植物有机地融为一体。
无论是北方御园还是江南私园，都强调顺应自然。颐和园的昆明湖、万寿山，及其中的二堤、六岛、九桥，均显得自然和谐；而苏州园林中巧妙设置的山水树木、亭台楼阁，亦显现出浓郁的自然韵味。
（三）国内外古典园林文化上的差异
从西方哲学发展的历史看，是把美学建立在“维理”的基础上。古希腊的比达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数，著名的“黄金分割”最早就是由这个学派提出来的，这种数字的或几何的审美思想强调整一、次序、平衡对称，推崇圆、正方形等几何图形，企图用一种程式化和规范化的模式来确立美的标准和尺度，深深地影响到园林。同时，西方自然观的发展，是把人与自然分开来认识自然、探索自然规律的，强调人与自然的抗争，强调人工美高于自然美。
中国古代以农业立国，形成了依赖自然、热爱自然、敬畏自然的心态，并深受儒教、道教的影响，崇尚“法师自然”，注重从总体观察事物，注重事物之间的联系，注重观察事物的对立面及其相互转化。这种观点渗透到园林活动中，形成了一种独特的群体空间艺术，力图去模仿自然、再现自然，把人工美与自然美相结合，追求一种人与自然和谐、相融的自然美的园林风格。
篇8
关键词：山水、建筑、植物、匾额楹联
“衔山抱水建来精，多少工夫筑始成。天上人间诸景备，芳园应赐大观名。”这是红楼梦中贾元春游览大观园之后所题的诗词。在这里我们可以看见宝黛读西厢的桃林，黛玉葬花的花冢，湘云醉倒的芍药园，宝钗扑蝶的滴翠亭等，令人赏景追情，感念红楼中悲欢离合的故事情节。红楼梦中的大观园，不仅反映了曹雪芹的造园思想，也集中体现了我国源远流长的造园艺术。
一个优秀的园林，是靠各种园林要素的合理搭配而成。下面结合中国古典园林的造园艺术谈一下山水、建筑、植物、匾额楹联等各要素在红楼梦大观园中的运用。
1 山水要素
中国传统造园崇尚自然，园林构图一般以山水为主，其它景物围绕山水来布局。《画论》云：“水令人远，石令人古”，“胸中有山方能成水，意中有水方许作山”，“地得水而柔，水得地而刚”。山与水是两个不可分割的部分，中国人在漫长的历史过程中，很早就积累了自然山水息息相关的精神财富，构成了“山水文化”的丰富内涵，在我国悠久的古代造园史中占有重要的地位。
1.1山石
园林中的山石是对自然山石的艺术描写，为此，又常称之为“假山”。《园冶》说：片山有致，寸石有情。秦汉的上林苑太液池，营造“一池三山”，开创了人为造山的先例。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑。
大观园中的假山的营造手法，继承和发扬了传统的造园手法。第十七回： “开门进去，只见一代翠嶂，挡在面前，众清客都道：好山，好山！贾政道：非此一山，一进来，远中所有之景悉入目中，更有何趣？”这是园林中障景的手法。“往前一望，见白石棱，或如鬼怪，或似猛兽，纵横拱立：上面苔藓斑驳，或藤萝掩映，其中微露羊肠小径”，充分体现了曲径通幽的意境。
1.2水
与山石一样，水是构成古典园林的基本要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。宋郭熙在《林泉高致》中写道：山以水为血脉，故山得水而活；水以山为面，故山得水而媚。山与水是不可分割的两个要素。
大观园的造园设计遵循了我国古典园林传统的理水原则。造园时从园子的东北角引进活水形成沁芳河，弯弯曲曲的绕大观园一圈，最后从东南角流出园外。在细处也充分考虑水元素形成的园林景观。“进入石洞，只见佳木葱茏，奇花烂漫，一带清流，从花木深处泻于石缝之下……俯而视之，只见清溪泻玉，石磴穿云；紫菱洲、藕香榭一带也建有池塘渔港，第四十回写道，“已到了花溆的萝港之下，觉得阴森透骨；两滩上衰草残菱，更助秋兴。”
正是山与水完美的结合，相得益彰，遂建成了“虽由人作，宛自天开”的大观园。
2、建筑
古典园林中，建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以建筑单体美为游人所欣赏，还与山、水、林、木等周围环境相配合，共同形成古典园林特色。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的功能。
大观园不是一般的私家园林，而是为元妃省亲而建的，相当于皇家园林的一种。大观楼背靠大主山，为水所抱，俯瞰全园，巍峨壮观，豪华壮丽，“面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡，轻松拂檐，玉栏绕砌，金辉兽面，彩焕头”。形成主体建筑雄伟，四周建筑衬托的皇家园林格局。
滴翠亭“四面是游廊，盖在池中水上，向东是门，三面皆是雕镂子糊着纸”；如沁芳亭“绕堤柳借三蒿翠，隔岸花分一脉香。”园中还有廖风轩、秋爽斋、潇湘馆、藕香榭等建筑。又融合了江南私家园林的造园特点。此外，大观园里还利用了舫、廊、桥等建筑形式，以及园门、漏窗的巧妙配置。园路设置合理，游玩便利。
3、植物
在《“造园”词义的阐述》一文中曾对“园”做过引证：“种果为园”；“园，所以种树木也”。植物是园林艺术构图的主要组成元素。植物四季变化的季相景观，植物本身的形态美、色彩美、风韵美的观赏特性及其景观作用是园林造景有生命的题材。
大观园的植物种类繁多，树木花卉有翠竹、梨树、芭蕉、杏花、桑树、榆树、桃树、垂柳、牡丹、芍药、蔷薇、藤萝、荷花等等，不胜枚举。潇湘馆里栽植湘妃竹，竹尾森森，竹叶斑斑，恰好代表了黛玉经常洒泪的特性；秋爽斋里种植芭蕉，代表了探春性情豪爽，才自精明的品性。正是因为这些植物，才使红楼梦的人物更加丰满，使大观园更加美丽。
4、匾额楹联
匾额多为长方形，横置门头、墙洞门或山石等上面，多为景点的名称或对景色的概括、赞美、通常是三字、四字。楹联字数不限，讲究平仄对仗和意境情趣。楹联要与匾额相配，题在门、厅、堂、亭、榭的墙石、楹柱上。匾额楹联不但能点缀堂榭、装饰门墙，在园林中往往表达了造园或园主的思想感情，丰富了园林景观，唤起了观者的联想，增加了诗情画意，起到画龙点睛的作用。
《红楼梦》第十七回中就写到：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”大观园中的匾额、楹联极多，题写在不同的地点上，精炼准确，充满诗情画意。如第十七回“大观园试材题对额，”大观园山口处有一块“镜面白石”，后题上“曲径通幽处”；稻香村题在门口处的“石碣”上；题在酒幌上的是“浣葛山庄”。稻香村的是“新绿涨添浣葛处，好云香护采芹人”；蘅芜院的是“吟成豆寇诗犹艳，睡足奢靡梦亦香”。正是因为有了这些匾额、楹联，才使得大观园中的人物形象更加丰满，使我们对红楼梦的博大精深有了进一步的认识。
结语：园林中的上述要素，孤立起来看都不愧是一件件精美的艺术品，体现了造园家的独具匠心和审美趣味。但是，这些要素质有根据不同的地势和环境完美、和谐的结合起来，色彩鲜明，景物突出，营造别致的意境，传达特定的感情，方称的上是园林胜景。正是因为这些景观要素在大观园中的完美结合，才使得大观园成为我国园林建造的艺术总结，代表了当时园林的最高成就。
参考数目：
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[3]彭凤. 四川园林的置石艺术. 中国园林[J],2003（2）.
[4] 潘运告 宋人画论――中国书画论丛书 湖南美术出版社 2003年10月
[3] 任明华，红楼园林，山东画报出版社，2004年2月第一版。
[5] 王晓俊 风景园林设计 江苏科学技术出版社 2004年1月
[6] 彭一刚，中国古典园林分析，中国建筑工业出版社，2004年2月
篇9
关键词：真假 ；自然美；神韵；虚实相生
中图分类号：J59 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0198-02
艺术总离不开对“真”、“善”、“美”的追求，中国古典园林也不例外。在中国古典园林中，“真”、“善”、“美”的和谐统一得到了完美的体现。艺术或是美学中，对“真”有着各种不同的理解；有的理解为合规律性，有的理解为真实性，有的理解为艺术与科学、自然的审美联系，等等。然而，中国古典造园艺术的“真”，主要表现在艺术对现实自然的审美关系上。
一、真与假
在古典造园艺术中，“真”，即自然现实存在的，天然的、非人造的。“假”，非真也，也就是像而不真。这里的像又分两种：形象和神像。“形象”即为外形相似，这类大多为世俗匠人所为，只一味盲目模仿“真”的外形，而并没有理解“真”的本质；而“神像”，即为神韵相似，形并不一定要遵从真的形态，所谓“大象无形”，但只要富有神韵，能够产生真实的感受，能达到“真”的境界，“假”的也便可以为“真”的了。
计成的《园冶》，其园林美学强调艺术创造的“真”。中国古典园林像古典绘画那样，以自然生态为范本，追求神韵和意境的创造的“真”。所谓“师法自然”、“外师造化”、“法天贵真”。可以说，中国的园林是一种立体的绘画，与天然之真融为一体，而且和绘画艺术的真与美紧密相联。
在造园过程中，计成一直用中国古典绘画的手法来造园。他认为，造园应做到人造园林的神韵和意境堪比自然景致便可为审美的最高境界。《园冶》中，计成在描述造园意境时，往往描绘出一幅立体的山水画，在造园布景时常常用到“仿古人笔意”、“宛如画意”、“意在笔先”、“小仿云林，大宗子久”等以园喻画的手法。艺术是纯粹的，是相通的，用绘画手法造园，是中国“意会神韵”说在造园领域的体现。
二、以假拟真
在造园时，不拘泥于现实比例和严格的事物对照，而是注重意境的表达和模仿自然的神韵，这便是造园艺术中，对“假”的神像的追求。关于“假”，计成在《园冶·自序》中谈到“假山”时，这样描述道：
环润，皆佳山水。润之好事者，取石巧者置竹木间为假山，予偶观之，为发一笑。或问之:“何笑？”予曰：“世所闻有真斯有假，胡不假真山形，而假迎勾芒者之拳磊乎？”或曰：“君能之乎？”遂偶为成“壁”。睹观者俱称：“俨然佳山也。”遂播闻于远近。
这段话，即是计成对自己丰富的造园经验的深刻概括，并且揭示了其著作《园冶》中一条美学规律——“假生于真，以假拟真”。
所谓，“有真斯有假”，假山虽假，却贵在假中有真。在计成看来，石虽巧，但无规矩的放在竹林间便为“假”。因为，巧石离开了山峰的真的“形”和意境只能称得上一块美石而已。所以，在堆砌假山时，应以“真山形”为范本，用拳头大的小石叠积成适合竹林的山峰状，即使单个的石不为巧石，但整体看来与真的竹林间的神韵相似便可以取得“俨然佳山”的审美效果。
计成的园林美学，强调自然之“真”。《园冶·园说》中提到：“虽有人作，宛自天开。”这就强调了“自然” 二字，这是造园艺术中的要旨，追求一种园林虽是人工创作的, 但要有如同天然生成的艺术境界。园林的建造虽然是假的, 而这种假是以真山真水作为摹本, 所以假就要符合自然的规律, 并且要吸收自然中幽美的部分, 按照人的理想来进行创作，才能达到自然之“真”的要求。
《园冶·掇山》又提到：
“有真为假，作假成真。”
“夫理假山，必欲求好。要人说好，片山块石，似有野致。”
这也是说，掇山要从自然中得来真山的意象，然后掇石叠山，才能“作假成真”， 使假山具有真山的形态和神韵，使人“莫知山假”，感到 “宛自天开”。
总之，为了达到有自然之趣，造园要按照自然之“真”的形状来做假的，做出假的要象真的，即“以假拟真”。
三、以假胜真
中国古典园林美学规律，除了“假生于真，以假拟真”外，还“以假求美，以假胜真”。真，也就是自然神态的真实。如，“夫理假山，必欲求好。”在堆叠假山时，设计者就以美的“真山形”为效仿对象，从自然中得来真山意象，然后挫石叠山，“作假成真”，使假山具有真山的形态和气韵；并使人忘却假山之假，“片山块石，似有野致”，感受如同自然原生态的美。
在古典园林中，有众多以太湖石堆砌的假山。如，苏州狮子林假山，经过叠石名家的精妙构思，利用石的“瘦” 、“皱” 、“漏” 、“透”特点来推叠的假山，玲珑俊秀，洞壑盘旋。假山上有石峰和石笋，石缝间长着古树和松柏；石笋上悬葛垂萝，富有野趣。它参照天然石灰石被水冲蚀之状来叠掇造型，石块的拼接结合，也根据太湖石自然的纹理、姿势，做到有机的构成，并让灰浆隐于石缝之内，尽可能浑然无痕。假山的设计做到了本乎自然，有若自然，胜似自然。其目的就是为追求真山之美。假山虽是假的，却假中有真。
假山有时比真山更美。因为实现中的名山奇峰毕竟少数，而一般的真山往往是生糙原始的、自然形态的，而作为艺术的假山则是精致的、经过进一步美化加工的；一般的真山往往平淡无奇，它的美往往是零星分散的、芜杂不存的，而富有艺术美的假山则是集中的、鲜明的、令人瞩目的，甚至是理想化的。它集中了众多山体的美，去除自然真山的一切多余的东西，把美的加以高度集中和优化，使之丰富多彩，因而比现实真山更美。
四、真假虚实
真与假，不仅能作为单独个体进行审美，还能利用他们的虚实关系创造空间美感。实为真，虚为假。真中有假，假中有真；虚中有实，实中有虚。
沈复在其《浮生六记》中指出：
“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗，或轩阁设厨处，一开可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也;设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”
“虚中有实”就是说“虚”处容纳着无限风光。“实中有虚”是心理错觉到的景物。比如，在狭小的园林中，为了扩大空间感，修建假门、假水口、假月台护栏，让人误以为另有天地。
“虚中有实”的运用，在中国古典园林中极为普遍，无论是主体建筑还是漏窗、洞门、山石等建筑小品都非常注重虚实结合。例如，江南园林中的亭台楼阁大都门窗轩豁，四面通透。运用虚实关系借景，敞开的门窗使园林中处处是丰富的空间层次。窗框、洞门的虚空可以纳入宇宙万象，使园林意境变得深远而丰富，使人们能够超越园林的有限空间去体会宇宙生机。
园林的山石和假山讲究气息流通、空灵通透。例如，园林假山必须有洞穴和缝隙，“瘦漏生奇，玲珑安巧”，方显生动。太湖石四面玲珑，若有路可行或石上有眼。自然的“漏”、“透”，赋予太湖石三维空间“虚”“实”美感。同时，山上还要建造玲珑的台榭，以增加园林整体空间的虚实变化，这就是《园冶·掇山》中所说的“宜台宜榭，邀月招云”。计成还描写了池山的玲珑透漏的特征：“洞穴潜藏，穿岩径水；峰峦飘渺，漏月招云”。池山是造园最理想的假山形态，虚实变化多端，孔洞缝隙间漏月招云，潜藏的洞穴中流水潺潺。
“山石为实，草木为虚”，园林正是凭借着“虚实相生”的关系，超越园林实体的有限范围，消除小园中狭小空间的束缚，直面天地自然，感通大化流行之无限生机。
五、总结
《红楼梦》中说：“假做真时真亦假，无为有处有还无。”中国古典园林，假中有真，真中有假，以假拟真，以假胜真，真真假假，假假真真，放入妙境。真可谓，“红楼一梦真中假，大观园虚假幻真”。在造园中，只要能让人的心境真切的感受到自然山林情趣的神韵，这便是审美情趣的真实存在了。
参考文献：
[1]张家骥.园冶全释—世界最古造园学名著研究[M].太原：山西古藉出版社,2002.
篇10
关键词： 风景园林； 古代园林； 现代景观设计
1、前言
中国古典园林的遗存， 迄今已十不一二， 而时代的变迁引导人们思想情操的变迁， 亦已斗转星移。但是， 当我们设身处地于这十不一二的遗存， 流连光景时， 所获得的审美感受， 实与古人的诗文歌息息相通， 一种淡泊明志的意境， 使我们置身于世俗的功利之中而能超越于其上。
现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。
2、中国古代园林的历史沿革
古代造园的萌芽期出现的比较早， 可追溯至周朝至秦、汉阶段已有堆山、开池的记载。到了魏、晋、南北朝， 中国传统造园艺术有了初步的形成。这一时期基本确立了造园由狩猎、生产为目的向再现自然山水为基本原则的过渡。隋、唐、五代可看作是传统造园的成熟期， 文人造园也已形成气候， 这使得造园无论在手段和意境上都进入了更高的境界。到了宋朝， 中国传统造园进入了阶段。造园艺术与文学、诗词和绘画艺术的结合， 对传统造园的发展产生了深刻的影响， 中国传统造园艺术达到顶峰， 兴建园林的思潮已深入人心。
随着历史的发展，时代的变迁，其含义也是变化的，我们需要用历史唯物主意的观点来理解。古代的“园林”实为庭园的古名，而现在园林的意义已经远远超出了庭园的范畴，囿、苑、院池、园、园圃、第宅的宅园分，现在均用“园林”一词来概括。随着社会的发展，不但有庭园、花园.公园。还有小游园、植物园、动物园.风景区以及沿江风光带均属于“园林”的范畴。
3、谈古论今
纵观近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外，另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法，而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，中国园林的营造成为无源之水。由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。
3.1立意与布局
在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。在这个阶段中，道家思想产生了微妙的影响力。建筑大师童离曾说过“：造园要素：一为花木池鱼；二为屋宇；三为叠石。”其中，第一个要素是自然要素，第二个属于人工造物，第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”：一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准，我们可以概括为：得体合宜、含蓄丰富、寓情于景。
不管在古典私家园林设计中还是现代景观设计“，经营位置”都是首要的原则，因为空间关系是环境设计中各要素最基本的和具有决定性的因素；另一方面，布置和调整空间关系是一个非常具体的实践过程。比如，在景观设计中出现了太多建筑物，由此产生的密集的世俗气氛就会破坏景观环境中应有的闲适之美：如果缺少诸如回廊、亭、榭等附属设施的话，人们必然又会觉得不够舒适。同样重要的是各个基本设计要素之间的相互关系。
3.2因地制宜因
地制宜的营造适宜的景观类型， 是现代园林设计的前提条件， 也是体现园林特色
的主要方向。从以下两个方面讲中国古代园林的因地制宜。
首先我们从基址现状开始考虑， 《园冶》中称相地， 即园林建造位置选在什么地方， 划分多大的空间范围。一般地说。只有“相地合宜”， 才能“构园得体”。相地常常从卜邻， 究源， 察地等几个方面考虑。卜邻就是在选择园址时， 充分考虑周围环境， 包括地
理位置、地貌条件、林木植被以及周围的构筑物等多种因素； 究源指探究水之源头； 察地是了解园址地形之高下和地被情况。
卜邻： 古典园林尽管建造在封闭的空间中， 但并不局限于园址边界的限定， 而是以场地的视觉边界为设计范围， 通过巧妙的借景手法来形成完整统一的园林景观， 可谓巧于因借， 精在体宜。
许多现代设计师都把场地的视域空间作为设计范围。通过借景形成园林与周围环境的融合， 或把周围的地域性景观类型引入园林， 这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙。
究源和察地： 造园讲究随曲合方， 得景随形。只有顺乎自然之理， 才能自然合宜， 故对基址的了解非常的重要。
苏州虎丘之拥翠山庄， 是一组院落， 依山势而建， 人工台阶与自然山石巧妙衔接， 空间有起伏， 疏密的变化， 视景也有高低， 俯仰的变化， 并且时而观园内之景， 时而观园外之景， 步移景异， 变化多端。虽然建筑密度较大， 但山之旧有地形、树木、岩石、使此园仍具有自然、古朴的气质。。
3.3耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。
3.4小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。将居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。
4、结束语
现代园林是对中国古典园林的继承与发展，随着科技的发展人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。
参考文献：
[ 1] 徐建融， 庄根生. 中国古典建筑美术丛书： 园林. 府邸[M ] . 上海： 上海人民美术出版社， 1996
