网络电影行业分析范文

导语：如何才能写好一篇网络电影行业分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2016年优酷上线网大1500余部，仅次于爱奇艺的1780部。面对2017年网大行业从爆发式增长步入理性发展的新阶段，优酷电影负责人刘开珞认为，网大的市场规模已经初步形成，监管政策越来越明晰，现在是入局的好时机。

刘开珞向《综艺报》表示，处于网大产业核心位置的视频运营平台不仅要做当下的事情，更应该在未来的内容形态和商业模型上做探索，让合作伙伴能够更清晰地看到网络电影未来的发展方向。

“HAO计划”多方共赢

“起风了，欢迎大家跟我们一起兴风作浪！”优酷在4月18日会上发出了这样的邀请。

刘开珞表示，对于优酷这种体量的视频内容平台来说，任何单一品类的内容对平台的整体发展都只是起到一部分作用。“剧集的拉新能力和提高用户黏着度的能力比较强，电影在引导续费方面的作用更大，综艺更多地带动流量和娱乐性，短视频的传播效益更强，任何单一品类都应该做好。只是在电影这个类目上，我们对网络电影有一些格外的关注，因为它是更符合快速增长的新兴需求。”刘开珞如此定位网络电影在视频产业中的作用。

在刘开珞看来，网络是传输渠道，而不是定义电影的一种方式，网络电影本质上仍是电影形态的内容，既可以在网络平台上发行，也可以在院线平台上发行。优酷“HAO计划”的核心要义是将内容和用户连接起来，一方面帮助用户找到更好的内容，另一方面把优质内容推给适合它们的用户。

从这个意义上讲，优酷要做的事情与传统影视行业中的院线类似，实际上是个网络院线。而这个网络院线是对所有内容生产者和所有内容类型开放的。

“HAO计划”偏重IP养成和构建内部联动， “网络电影”是联动中介。优酷希望通过“HAO计划”，寻找最好的制作合作伙伴，将阿里文学的文学作品IP拍摄成网络电影，阿里大文娱生态可以给予资金、商务融资、整合营销、上映渠道等方面的支持。“我们源头有内容，中间有服务，尾端有平台，要做的只是寻找好的制作团队。”刘开珞说。

通过“HAO计划”，优酷还将打造自运营开放平台，网络电影生产者可在优酷开设自己的“店铺”，上传电影后，自主定价并在“店铺”里运营，吸引粉丝，接受打赏。各项收入可在后台自动结算，构建“自成长体系”。

在已经落实的计划中，优酷、阿里文学将联手芒果娱乐，把作家马伯庸作品《西游摇滚记》改编为系列网络电影。另一部来自阿里文学的IP《刑凶手札》将由泰海影视改编，导演沈严担任监制，打造中国版《神探夏洛克》。两个项目都将于今年独家上线优酷。

多元分账模式 多维度计量收益

不同于爱奇艺锁定会员付费分账模式，优酷正在探索更多元的分账模式。正是因为看到了网络电影商业模型上的一些新的可能性，优酷认为当前这个时间点是集中发力的好时机，并在“HAO计划”中提出了新的网络院线收入分成方式。

刘开珞分析了当下网络电影行业的痛点，认为单凭播放量分账的模型，会导致网络电影只要片名刺激、海报吸睛、能让人看够前六分钟就算“成功”了，缺乏提升内容品质的动力。因此，优酷引入“播放时长”和“会员拉新”两个维度，依靠受众对内容的深度反应建构新分账模型，多方评估一部网络电影的贡献。

“六分钟付费分账基于传统影院购票的计次模型，但对于互联网视频用户来说就不是很科学了。”刘开珞认为，网络电影主要在移动终端上观看，可能会出现被打断、多次观看、快进、中途停止观看等各种各样的情况，与传统院线电影的观看方式大不相同。因此，优酷在新模型中加入了“时长”这一维度作为计费的重要标准，因为互联网用户对视频的实际消费是以时长为基础的，其核心是视频内容占用了用户多长的观看时间，而非次数。

为此，优酷设计了一个计量收益的多维度公式，将时长、点击量、拉新等数据都纳入其中。酷希望通过这一多维度的公式，让好内容真正获得好收益，推动行业回归内容价值，直接刺激网络电影的精品化进程，促进市场更加健康。

刘开珞透露，目前新的收入分成模型还在试验当中，很多合作伙伴积极响应参与试验。“我们已经将之前的数据跑了一遍，结果基本OK，接下来可能还会再跑两三个月，等更多的数据出炉后就能看到新模型的优劣势。”

篇2

此前，电影贴片广告塑造了《英雄》与多普达手机、《卧虎藏龙》与米其林轮胎等经典案例。如今，贴片广告已成为一种通用的语言连接起制作商与广告主，是投资回报最重要的途径之一，电影也日益成为吸引广告主的营销平台。基于这样的环境，一个大胆的想法和实践正在进行，那就是把贴片广告放在拥有网络版权的电影上，以互联网作为传播载体。那么，这种模式对广告主来讲有多大的实用价值？在网络盗版泛滥的今天，高昂的版权能否通过贴片广告予以收回？对于观众来讲是否能够接受、愿意接受这种形式？

众多疑问，正在审视着蹒跚学步的网络电影贴片广告。

CMO的另一种选择

一切新兴的营销平台，都逃不过市场总监的眼睛。他们观望着、分析着、尝试着、评判着，而他们的判断，将直接影响新兴营销平台是否能成长壮大。清华同方数码娱乐事业部市场总监王郁认为，电影贴片广告作为一种传统的广告形式得到了普及，但是贴片的网络版电影还有待时间的检验，因为电影院是一个相对封闭的环境，在黑暗中，人的注意力自然会放到屏幕上，广告的关注度会比较高，而网络环境就没有这个优势。

谈起网络电影贴片广告，夸克电影网总裁兼CEO李璐深有感触。夸克网是美铭集团投资千万元创建、号称全球首家正版免费电影网站，目前正是以贴片广告作为主要利润来源。他认为，互联网技术可以解决广告效果评测问题，与传统媒体投放以“期货式”购买和抽样调查计算效果的方式不同，互联网的技术优势能够做到精确的计算价值和到达率。比如统计出广告收看的信息，例如播出次数、收看时长等，为广告商提供准确、详尽的广告数据。

传统电影可以有多种营销方式：制作过程中，与企业品牌和产品“共振”的植入式营销，电影放映前的全屏广告和放映中的贴片广告等。但是，电影网络版却根本无法采用植入式营销，其观看终端也决定了它的映前广告无法达到电影院那“黑暗中亮点”的吸引力。目前，只有贴片广告是夸克网利润的主要来源。李璐认为，这种广告形式，为市场总监和广告投放经理提供了新的选择。

他认为，植入式营销是一种很巧妙的形式，但它不是电影营销的主流，甚至有被夸大影响的嫌疑。“这种方式适合用在行业代表性产品、可以引领消费的产品上，并不是所有的产品和企业都可以应用。”相比之下，他认为倒是贴片广告的市场潜力更大，更容易满足大部分用户的需求。另外，与电视广告相比，人性化和关注度是网络广告的优势所在：“电视广告一连串播出长达三四分钟是很正常的，这段时间，一直等在电视前的观众有多少？而我们电影中的贴片广告最长不超过45秒。从距离上讲，电视的观看距离在一丈左右，而PC是一尺，广告的关注度和记忆度都比较高。”

电影网络版广告是视频广告的一种形式，据AC尼尔森调查，视频广告曝光一个频次可以获得10%的效果，而传统媒体曝光3个频次才可以获得9%的效果。流媒体广告和传统媒体广告相比，价格、效果都有几倍差异。

网络和视频的力量，为电影网络版的贴片广告插上了翅膀。“在2010年之前，互联网广告投放经费10美元里将有会1美元分流进视频广告中。”美国市场调研机构eMarketer的分析师大卫・赫尔曼这样说，而这其中的相当一部分将为电影网络版分割。赫赫有名的美国互联网研究机构Piper Jaffray的分析师萨法・拉什奇也与他持有同样的看法，他指出视频广告将是网络广告的主要动力。艾瑞提供的数据表明，2006年中国网络视频广告的规模达到了2.5亿元人民币，未来几年的年增长率将达到60%。因此，人们充满信心地将2007年称为“网络视频广告元年”。

由此看来，电影网络版贴片广告似乎拥有无限广阔的前景和巨大的潜力。但是，实际情况却不容过分乐观。

面临考验

盗版环境和贴片广告自身的局限，使得以夸克网为代表的正版电影网站面临严峻的考验，“正版贴片”的价值也在受到质疑。一个显而易见的现实就是，虽然夸克网花钱从电影发行方购买了一些电影的正版版权，但总是会比院线上映的时间滞后半个月到一个月，但很多网民希望在第一时间下载新电影，这时很多人就会用BT下载盗版电影。

“盗版是我们最大的敌人，”李璐深有感触地说，“我们正在努力举起一面红旗。”在他宽大的办公桌上，一面小红旗正在傲然挺立。

盗版分流了一批观众，而观众的减少将直接导致向广告主收费的减少，直接影响贴片广告的价值，而这同时意味着高昂的版权可能无法收回。

李璐谈到，目前，夸克网按照观众的观看次数向广告主收费，单次观看费用为1角，这样的话，千次费用为100元，以《父子》这样版权为10万元的影片为例，则需要100万次有效观看。是否能保证这么多的有效观看呢？李璐介绍，目前夸克网仍然是投入期，预计到2008年5月前后达到持平。而从长远来看，他认为前景还是乐观的。为什么这样说呢？他用营销的观点来支撑贴片广告的价值：

营销的基本原则之一就是“匹配”，选择怎样的营销平台，基本上奠定了品牌和产品在受众心目中的传播形象。李璐多次强调夸克网这个以“正版电影”区别于其他视频分享类网站的商业价值，他说：“正版电影作为一个广告载体，才会受到大的品牌广告商的青睐。在盗版资源的网站上投放品牌广告，只有不懂品牌经营的人才会这么做。试想，像迅雷这样未经授权的电影音像内容下载网站，大的品牌广告商肯定是不可能在它上面投放广告的，因为二者不匹配。”

除了盗版之外，贴片广告自身的局限也使得它亟待突破。

电影网络贴片广告一般分为前置式、后置式和间隙型贴片广告。但目前视频网站中前置式贴片广告占了大多数，广告时长一般为15～30秒，都是在用户等待视频缓冲开始播放之时，强行播放。从广告内容、广告时长和投放形式上讲，这无疑是电视广告的翻版。在强制观众收视这一点上，也同电视广告如出一辙。

事实证明，这种电视广告的翻版行为，并不是网络电影广告的最佳选择，在实际传播过程中的问题也越来越突出。最近美国研究机构Forreste Research的一项研究结果表明：80%的网络视频观众表示放置在视频之前或之后的贴片广告很讨厌。从实际投放效果上来讲，这种电视广告的网络化翻版行为很不受观众欢迎。这种单向度、粗放式、侵扰性的广告形式，与当今开放、民主、以用户为中心、注重用户体验的网络环境很不协调，必将因无法得到用户的认同而使传播效果大打折扣，也将挫伤广告客户的投放积极性。

另外，片源也是吸引广告主和受众的重要环节，要扩充片源就要加大投入，在贴片广告这种单一的收费模式下，也就意味着更大的风险。但是，有人愿意冒这个险。目前，夸克网拥有的正版电影约为2000部。“我们正在与索尼电影方洽谈购买一批网络电影版权的事情，估计9月、10月，观众就可以在网上分批看到。”李璐透露，现在夸克网在技术、运营方面都已经做好了准备，就差用钱买更多的片子了。为此，夸克网正在积极吸引战略投资者。

篇3

关键词:新媒体；电影；网络营销

新媒体环境下，我国的电影行业迅速发展起来，依托网络平台，创造了一个又一个的票房神话。在网络平台中，有网络电影评论区，口碑好的电影通过这个平台迅速发展起来，形成“蝴蝶效应”，进而影响整个电影的发展。一部电影的成功，不仅仅取决于电影本身的艺术价值和商业价值，还取决于电影的营销策略，好的营销策略，是决定一部电影票房的关键因素，在人人玩智能的今天，网路营销是最好的平台，如何达到传播范围最广、营销成绩显著的网络传播效果是每一个电影营销策划者需要深刻思考的问题。

1新媒体开辟电影营销新天地

电影营销一方面是指企业利用电影如植入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。新媒体营销是一种全新的营销方式，它主要以网络为核心，通过网络平台对电影进行宣传和营销。新媒体与传统的媒体不同，更注重用户的全方位的体验，注重多方面信息的整合。新媒体为电影营销开辟了新的天地，例如，成龙的《十二生肖》取得了8.7亿的票房，徐峥的《泰囧》取得了12.6亿的票房，滕华涛的《失恋33天》取得了3.5亿的票房等，这些都是新媒体营销下的产物。新媒体之所以有这样的魔力主要原因是有以下特点。1）新媒体的便捷性。新媒体的便捷性主要体现在两个方面，信息的传递和信息的接收，智能时代，人人用手机和电脑，这成了人们接受外界信息的最主要方式，通过网络可以实现信息接收的便捷，微信、QQ、微博的普及，使得信息的传递也变得快捷方便。2）互动性强。在新媒体时代下，媒体和媒体间，媒体和观众间可以实现互动，电影商可以通过各种网络平台将电影信息传递给大众，并且通过互动的形式调动群众的积极性和好奇心。例如，《失恋33天》的宣传，通过优酷、人人网、微博等多种形式与群众互动宣传，信息转发量达2000多万条，为它的票房成绩打下了坚实的基础。3）新媒体具有分众性。传统的媒体对信息的处理大都是撒网式的，并且强迫性植入，观众被迫接受，效果不好，而新媒体对群众登记的信息可以进行分类，根据群众浏览的网页或者网上信息有针对性的传播，并且观众自身也可以根据自己的喜好有选择性的选择信息，这样不仅使信息的传播更有效，还符合大众的口味，达到了良好的营销效果。4）口碑相传。新媒体的网络营销，最重要的是注重作品的口碑，现在的新媒体信息更新速度快，信息的质量高，人们生活节奏快，大部分的闲暇时间都是通过手机打发，这种情况下，电影网络口碑成为电影营销的关键。例如，《泰囧》能创下12.6亿的票房，最主要的原因就是网络的口碑相传，当徐峥还不被大众熟知时，一小部分人看了电影，给了高度的评价，而这部分人通过口碑相传带动了越来越多的人，为这部电影创造了票房神话。

2新媒体环境对电影网络营销的影响

2.1积极影响

新媒体环境下，网络营销成为电影营销的主要方式，新媒体环境对电影网络的营销具有积极的促进的作用。首先，网络传媒上的言论，有利于电影的宣传。现代人们关注最多的已经不是电视，而是手机和网络，微博、微信等的信息内容已经成为人们茶余饭后谈论的话题，因此，在电影前，各种网络传媒上的言论，无论是正面的还是负面的都会影响电影的宣传，正面的言论，可以提高人们的期待值，负面的言论也会引起人们的争议，激发人们的好奇心，从而促进电影的宣传。例如，《功夫瑜伽》在上映前，就在各种网络观看平台，比如优酷、爱奇艺、人人网、微博等贴出海报，宣传“成龙，李治廷迪拜飙车”极大的吸引了人们的眼球，很多人转发评论，期待电影上映，人们在网站互相评论，谈论着电影的一切，极大的促进了电影的宣传。其次，新媒体环境下，增强了互动，达到“宣传”效果。网络传媒是一个开放的平台，人们可以相互评论，自由发言，而正负面的言论冲突，会使关注度提高，达到很好的宣传效果。在生活快节奏的今天，人们的减压方式就是手机、微博、贴吧等，可以畅所欲言，发表自己的看法，同时也是人们关注度最高的平台，因此在传媒中的互动，会加强宣传效果。例如，郭敬明的《小时代》在刚上映后就正面言论和负面言论不断交锋，把这部电影炒的很“热”很多人抱着要一探究竟的想法去看，促进了电影的宣传，同时为后续《小时代3》的宣传也做了铺垫。这是一次很成功的网络营销。

2.2负面影响

任何事情都具有两面性网络营销有其积极的影响也有负面影响。过分的宣传易造成心理落差。有些电影，夸大自己的宣传，“大制作”“大手笔”“场面宏大”等，使得观众有很高的期待，但是当看过电影后，发现和宣传差距很大，造成心理落差，就会差评如潮，变成一部“泡沫”电影。例如，《有一个地方只有我们知道》宣传时“跨国爱恋”“异国情缘”人们在期许一部唯美浪漫，惊心动魄的爱情片，但是整部电影并没有达到宣传的效果，风景不错，适合旅游宣传。负面言论会影响副产品的发展。一部电影的负面言论过多，会影响其相应副产品的销售，我们看到，一部好评度高的电影上映后，相应的副产品会迅速发展，比如《超能陆战队》上映后，“大白”的公仔随即遍及玩具市场，而一部口碑差的电影就没有了后期副产品的发展。网络传媒上的言论如果极端化容易引发恶意竞争。网络是一个大环境，任何人都可以发表言论，现在网络对言论的监管还不成熟，使得网络上出现了“网络水军”，恶意的抨击他人或者电影作品，造成负面影响。例如，《关云长》上映后，就出现了网络水军，恶意抨击电影，虽然后来进行了澄清，但是负面言论造成的票房暗淡已经不可避免。

3有效运用新媒体进行电影网络营销的路径

3.1口碑+人际传播新媒体下电影营销的有效性成为增加电影票房的关键因素。对于一部电影，最重要的是自身的质量，在保证电影制作质量的前提下通过口碑加人际传播的方式进行营销。好的口碑是关键，在电影上映前期，就要宣传电影正能量，社会大众能接受的一面，引导人们对电影的关注点，在电影上映后，要加强电影正面舆论的宣传，通过人际传播，扩大电影的正面舆论，从而扩大电影的知名度。例如，《捉妖记》在上映后好评如潮，营销人员不断的扩大宣传效应，利用口碑加人际传播的形式，使得电影的舆论迅速扩大，最后获得了很好的票房成绩。3.2病毒+事件病毒加事件的营销是指，利用公众的积极性和人际网络，让营销信息像病毒一样传播和扩散，营销的信息会快速地被复制，并被传向数以万计的观众，像病毒一样，将信息植入人们的大脑，并迅速复制，传播，在短时间内传向更多的观众。例如，《夏洛特烦恼》在上映后，得到了人们的喜爱，好评如潮，之后就采取了病毒式营销，各个网络平台迅速转发复制，信息迅速扩展开来，使得此电影的票房在上映后持续飙升。正确的网络营销模式会给电影行业带来巨大的经济效益，因此我们要善于利用网络营销。

4结论

在日益激烈的市场竞争环境下，一部电影要想得到好的票房，除了电影本身的质量外，还要注重电影的营销策略，不能简单采取传统的单一的营销模式，要注重运用新媒体环境下的网络营销，网络营销为电影行业提供了一个非常好的发展平台。我们要善于运用这个平台，电影网络营销在当下大行其道，在未来更是一种发展趋势，创新电影营销的网络传播策略将成为电影盈利的新蓝海。

作者:任梦 单位:华夏视听环球传媒集团有限公司

参考文献

[1]边吟.由《中国好声音》看选秀节目的问题与出路[J].传媒评论，2014（4）：105-106.

[2]李永峻.浅析电视选秀节目的品牌塑造策略——以《中国好声音》为例[J]湖北师范学院学报：哲学社会科学版，2013（2）：65-68.

篇4

新玩家正在成为大玩家。有着腾讯强大资金、门户矩阵和海量用户的腾讯视频，正在对行业格局和模式产生深刻影响。

截至2011年底，腾讯视频整合上线不过8个月的时间，但根据ComScore十月的数据，腾讯视频日均独立访问量（UV）已位居中国在线视频行业第三位，视频播放量（VV）位列第二。在下半年，腾讯视频密集推出大剧采买、大剧托管、微电影、自制综艺等内容策略，加强内容储备、内容细分、跨平台协同、社交化视频等运营建设，跑步进入了中国在线视频行业第一梯队，成为年度最具潜力网络视频平台。

2012年，腾讯视频的目标是打造中国最大的云视频平台。

视频纳入腾讯核心战营

早在2005年，腾讯就推出了QQlive网络电视，同步直播各大电视台节目，并同时打造了以用户生成内容（UGC）构成的播客业务，但在正版高清内容点播方面一直按兵未动。腾讯CEO马化腾曾表示，网络视频对带宽、服务器、内容资源等要求非常高，投入相当巨大，基本上每个月要“烧”掉200万美元，腾讯不会贸然大规模投资这一领域。直至6年后，腾讯才杀入在线视频领域，更是将整合过后上线的腾讯视频业务定位为腾讯五大核心战略之一。

有人说，在中国互联网发展历史上，腾讯如果看好一个领域，就肯定会择机进入并攻城略地，从亦步亦趋地跟随到细致地模仿、接着决绝地超越。

“腾讯看好在线视频行业，首先一个重要的原因是目前用户通过互联网观看视频的势头发展迅猛。”腾讯网络媒体业务系统在线视频部总经理刘春宁说。据comScore近日的中国网络视频市场调研报告显示：2010年中国视频总播放量为100.73亿次，观看视频已经成为中国网民第三大网络行为，仅次于SNS与音乐。目前70%的中国网民已经享受了互联网视频服务，视频用户总数超过3亿人，网民上网时长中有1/3的是观看互联网视频。

其次是从广告和商业化角度考虑，视频网站广告年增长率翻倍的现实刺激了腾讯加入视频竞争领域。根据腾讯公司公布的2011年三季度财报，其中网络广告收入比上一季度增长17.2%，达6.006亿元，占三季度总收入的8%。分析指出，广告收入增长主要归因于有利季节性因素及搜索和视频广告收入的大幅增加，尤其是腾讯视频广告收入，从2011年3月底网页版加客户端整合上线以来，较上季度增长近一倍，增幅超过视频业乃至中国网络广告市场同期整体性增长。

再次就是随着互联网技术的进步，编解码及播放处理技术都能够实现清晰流畅地观看互联网大容量视频。从这一点上讲“互联网视频具备了跟电视类似的观看体验，成为互联网和传统电视结合的产物，同时将成为媒体的延伸和革命，日后将具备很强的媒体影响力。”刘春宁总结。

在“腾讯视频”的“一站式在线生活”平台上，如果能实现商业价值与品牌价值的统一，腾讯何乐不为？

社交化视频平台

在线视频竞争领域，基本格局就是竞争。在互相角力的比赛中，如何寻求差异化、如何先人一步是每个在线视频参与者都不能掉以轻心的问题。

绝大多数商业模式创新都建立在成功模仿基础之上。作为在线长视频领域进入较晚的企业，腾讯视频在内容采买、内容细分上开始补上落下的课。同时在技术产品方面进行大规模投入，例如目前多平台在线视频已经成为各家视频网站竞相提供的基础配置。腾讯也不例外，通过腾讯视频打造的客户端和网页端双平台，用户可以在PC、移动终端和IPTV等多平台，无缝对接观看记录。

回顾腾讯的历史，在即时通讯、社交网络、游戏平台等各领域的众多竞争对手中，腾讯正是凭借坚持和不断嫁接新的商业模式从而获得了巨大成功。因此，腾讯要在视频领域复制这一成功，要做的远不止以上这些。

腾讯视频的目标是打造中国最大的云视频平台，通过这一平台，提供腾讯所倡导的一站式在线生活。为达到这个目标，腾讯视频已经在平台、产品、运营、内容等方面全方位发力。

首先是腾讯在线视频服务对用户观看习惯的改变。

腾讯总是能够通过QQ用户行为习惯的把握，将新产品与腾讯QQ这一核心进行结合，使其用户的优势得到发挥。这次也不例外，在刘春宁看来，之前用户在使用在线视频服务时，较多的依赖搜索引擎，而腾讯的优势是具有非常多国内流量排名第一的平台，比如IM端QQ，社交化产品腾讯微博、Qzone、腾讯朋友、娱乐产品QQ音乐、QQ游戏等。通过这些，腾讯视频线上的内容得以在第一时间到达用户。借助腾讯视频庞大的用户账户体系和数据挖掘体系，对用户做更精准的分析，从而将腾讯内容库中最值得观看、最适合观看和最容易观看的内容第一时间送达用户桌面。

在这里，在线视频已经在视频网站的概念上有所扩大。实现了以上步骤，用户不一定需要在腾讯视频网站或客户端上观看视频内容，而是可以在更广阔意义的平台上体验服务、观看内容。

运营上，腾讯也希望借助该多平台优势发挥协同效应，以内容为中心，构建互动分享的社交化视频平台。

随着视频社交化分享和体验模式的日渐成熟，社交网站与传统视频行业结合日益紧密。ComScore数据显示，从独立观看者数量角度，Facebook 是仅次于YouTube和Vevo的美国第三大视频站点。根据尼尔森公司调查，在18-34岁最活跃的社交媒体用户群中，新电视节目开播的几周内，社交媒体上的评论每增加9% ，会相应给收视率带来1%的提高，而拥有移动设备的用户，更倾向于看电视时“一心二用”，边看边用平板电脑、智能手机和电子阅读器的用户分别占各自群体的比例高达40% 和14%。腾讯视频在利用腾讯旗下多平台优势基础上，正在“努力构架视频社交化与社交化视频。”刘春宁说。“腾讯平台天生就具备了分享、上传、讨论的渠道。”

腾讯视频方面还透露，腾讯视频将在12月份推出新的UGC上传渠道――腾讯播客平台，“让用户分享原创内容，创造更多的商业价值。”

基于此，腾讯视频在营销上推出了平台差异化运营方法论――SEE精细化运营，“该运营方式成为腾讯视频的又一差异化价值。”所谓SEE精细化运营，是通过信息强力传播，让用户进入并享受到视听体验。用户再将视频通过微博、Qzone等SNS平台进行分享，引发二次传播，返回到第一步信息散播的环节中，由此形成了观看视频“行为动线”的“闭环”。广告主将能在腾讯视频、腾讯微博、腾讯网、Qzone等多平台、多场景中实现目标受众高度匹配下的精准覆盖、主动曝光、内容互动分享、与目标受众社交化口碑参与等核心营销指标。

当然竞争对手也意识到了这个平台的机会，但腾讯的自信来自于“基于腾讯之前的用户量累积，对手要在短期内达到这种规模并不容易。”刘春宁分析道。

明年购15部独家电视剧版权

2011年下半年，跑步进入视频行业的腾讯在内容上是“努力弥补过去的一些缺失”，目前腾讯视频有6000多部正版影视作品库存，达到了95%的院线覆盖量。还有6000多部版权MV，以及重大体育赛事（英超、NBA和国内足球甲级联赛等）资源，同时还与国内30多家电视台进行了综艺类节目的合作。

2012年将是腾讯视频发力的关键年份，腾讯视频将在内容上继续布局。据刘春宁介绍：电视剧方面，腾讯将较去年增加3-4倍资金投入，计划购买15部左右独家版权，覆盖一流卫视90%的大剧播出量。目前已经落实的有5部，在独家版权运作方面，腾讯会有选择地进行独播和分销经营，腾讯进入独家版权概念的第一部电视剧《宫锁珠帘》目前定位在分销，腾讯在独家版权与购买其他分销商版权上的投入比例将是1:1。电影方面，腾讯视频将采购明年80%-90%的院线片。

在综艺、音乐MV、体育这三方面，腾讯将发挥既有优势。刘春宁解释道，腾讯体育视频每年的采购预算都超过两亿，目前已经建设成规模型体育视频平台；依靠中国流量第一的音乐平台QQ音乐，腾讯视频还将打造音乐MV频道；综艺方面，腾讯视频计划同湖南娱乐频道展开合作，探索3+3模式――由3档电视台播出节目和3档互联网播出的原创节目组成。同时腾讯视频也在与台湾综艺团队进行接洽，做自制综艺的布局。

2011年，高涨的视频行业版权费用一直是业内关注的焦点，但其实业内还没有一家公司能够承受高价独播版权费用带来的重压，取得独家版权再做版权分销成为各家网站缓解资金压力的主要手段，随之而来的问题是内容同质化竞争矛盾凸显。于是，寻找差异化运营方式成为各网站角逐的焦点。

在线视频行业经营者都看到，要依靠内容采购实现差异化并不现实。故此各公司都开始在自制内容上布局：优酷有网络电影《幸福59厘米》、实景行人秀《一起旅行吧》、网络综艺《让梦想飞》，土豆网有网络互动电影《爱缤纷》和多档自制综艺栏目。腾讯也于今年下半年推出“全新出品”战略，包括原创节目、自制网剧、微电影、短片大赛/扶持计划（九分钟电影大赛）等自制内容。截至目前，腾讯视频已陆续自制出品了十多档综艺原创节目，包括体育类节目、谈话资讯类节目，以及社会纪实性访谈节目等，九分钟电影大赛作品也已推出。此外腾讯视频还携手小马奔腾拍摄《将爱3》，目前网络选秀活动也已开始；拍摄SNS互动美式微电影《小时代》、与星美传媒携手推出十季百集网络电影《星踪魅影》，投资总额千万元以上。

在分析发力自制节目初衷时，刘春宁表示，目前长视频正版影视剧不仅是观众关注的主流，也是广告主青睐的主流内容。但是自制节目和短视频节目也具有独特的魅力。包括新闻、娱乐、体育以及UGC在内的内容，是满足用户长尾需求的重要保障。而腾讯视频天生就具备了上传、分享、互动的优势，将进一步扩大短视频的商业价值。

除在自制领域寻找差异化路径外，腾讯视频于日前推出的大剧托管战略，也成为其差异化竞争的又一手段。

“大剧托管”

在《宫锁珠帘》杀青暨腾讯视频网络独家版权合作新闻会上，当演员出场时，台下来自网络社区的粉丝们发出了欢呼声，热情异常。也正在是这次会上，腾讯视频向业界抛出了“大剧托管”概念。

在“大剧托管”模式中，影视剧拍摄阶段的预告片，开机、关机会，播出宣传会、片花宣传、观看互动，结束后的二次回流和重放，都将在腾讯视频为该部电视剧打造“精细化运营”层面得以展现。

早在提出“大剧托管”模式之前，主张“一站式在线生活”的腾讯视频就提出过精细化运营概念，旨在通过多平动实现内容价值的最大化。

此前《新还珠格格》的运营，成为腾讯视频在精细化运营上的成功案例，并最终促成“大剧托管”概念的提出。在《新还珠格格》播出期间，腾讯视频整合了腾讯网、QQ、QQ空间、微博、SOSO等旗下众多平台，打包整合推广《新还珠格格》，甚至启动了腾讯QQ精准告知体系TIPS弹窗推送，借助腾讯分布在全国的数百个服务节点，实现《新还珠格格》一至四线城市用户的高度覆盖，驱动用户在观看视频的同时，产生社交与互动。其中，腾讯娱乐频道推出了《新还珠格格》的专题，并在《新还珠格格》播出的两个月中进行滚动报道；腾讯QQ空间开设认证空间，腾讯独家首发的《新还珠格格》MV开播前几日内转载分享数超过4万次；通过腾讯TIPS的定向推送，实现了对重点目标用户群体，尤其是三四线城市、30岁以下网民的有效覆盖，有超过2亿QQ用户通过腾讯TIPS了解和观看《新还珠格格》视频。腾讯还邀请《新还珠格格》所有主创人员入驻腾讯微博，吸引了不少年轻粉丝的关注。上线不到十天，《新还珠格格》在腾讯视频的收视点播量就破亿，其中网页版的播放量占据腾讯视频整体播放量的80%以上，同时还创下日均点播量持续过千万的大剧播放纪录。

截至2011年11月底，作为通过分销购买的内容产品，通过腾讯视频的整合营销和推广，《新还珠格格》在腾讯视频获得了12亿次的点播量，成为业内该剧播放量惟一过10亿的播放平台。

在腾讯视频即将推出的《宫锁珠帘》托管模式中，除了上述推广方式外，腾讯游戏还将与《宫锁珠帘》出品方展开深度合作，与腾讯现代中国风城市社交游戏《摩登城市》共同推出《摩登城市之宫锁珠帘》新版本，腾讯QQ秀将借该剧推出虚拟道具产品增值服务。

视频格局

分析视频行业的竞争格局，刘春宁认为，目前视频行业的盈利挑战依然很大，如何做到盈亏平衡和商业模式创新突破是摆在各家面前的问题，竞争格局变数依旧。

未来视频行业的竞争点，“首先是内容竞争；其次是产品体验，虽然大家都在做客户端，但在产品细节和设计方面还有诸多可以优化的点；再次是整合营销手段；最后是在线视频行业对于用户人群的定位。”刘春宁说。

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关键词：大数据；影视艺术；实践方法；举措

中图分类号：J90-05文献标识码：A文章编号：2096-5079（2020）07-0-02

伴随着互联网技术的发展，中国大数据时代已经到来，对影视产业带来了颠覆性的影响。

一、影视艺术教育实践方法革新的背景

（1）影视作品创作类型多元化。“互联网+影视”背景下，影视作品不再局限于传统的院线电影、电视作品，网络电影、微电影、短视频、自制剧等类型作品层出不穷。

（2）影视作品的创作内容多元化，传播渠道多样化日益明显。

（3）影视作品创作主体多元化。除了院线电影制作公司、电视台为领军的创作主体外，一些社会组织、行业协会、影视传媒公司和草根制作团队（非专业制作团队）也逐步成为创作主体。

（4）影视作品创作模式的转变。大数据背景下产生了一种全新的电影操作模式，即通过数据信息深入分析受众的需求，对市场进行充分预估，再以市场为目标生产和推广电影，进行衍生开發，实现产业价值。

二、大数据时代影视艺术人才需求特征

（一）具有敏锐的市场洞察能力

时代在不断的发展和进步，如果影视行业的从业人员不能够根据时代变化的特征来不断地扩充自己，难免会在时展的洪流之中销声匿迹，同样的影视艺术行业的也应该积极展开双创工作，并围绕科技创新和自主创新这两个方面展开，制定符合大数据时代特色，且更具有创新性的学科教育及实践创作体系，提高艺术创作人才对经济市场和影视行业市场变动的感知能力，提高对影视艺术元素捕捉的敏感度，推动影视行业创新和发展的内力。

（二）具有敏感的数据分析能力

时下对于影视艺术人才的培养，不仅仅局限于对影视艺术学科专业能力的培养，更要体现时代背景。被大数据充斥的影视行业，需要具有大数据概念、理念的新型专业人才。

夯实专业基础的同时，应具备敏感的数据感知及分析能力。通过大数据的智能化分析，获取受众观影内容喜好与需求、受众观影心理、观影趣味、观影行为等多方面的信息数据，保证创作的针对性。从传播角度而言，对于数据信息的掌握是有效扩大受众面，占领观影市场的有效手段。

（三）具有多元化的知识体系

众所周知，影视艺术是融合性艺术，影视艺术创作者，应是具备多元化知识体系的“杂家”。影视艺术创作是集体创作，是多种学科、行业的交叉融合，创作者多元化知识体系的构建，多重能力的并行塑造，可以使创作者从大数据中汲取有效信息，并将其在作品中合理化呈现。此举不仅能够促进影视艺术行业的正向发展，还能够有效促进学生对影视行业快速发展的适应。

三、影视艺术教育实践的“大数据化”革新举措

（一）“点式教学”向“线面一体式教学”转变，重构“大专业”

大数据时代“融合”大于“割裂”的专业形态日益凸显。影视艺术专业在各个学科之间的相互交叉，实现了真正意义上的多元融合。新形势下，影视艺术教育理应转变教学立案，打破学科框架与界线，构建“大专业”，实现多学科的有机融合。

传统的影视艺术专业的教学是针对创作所需的知识与技能，进行“点式教学”，过于强调某一方面的知识点。实践时，缺少了学科知识的融合性应用，导致作品整体质量不高。大数据时代的大专业建设，归于教学其本质是对学生综合能力的培养与提升。借助于大数据平台，将传统的“点式教学”向“线面一体式教学”转变。

一是，专业技能知识体系的搭建。实现“采”“编”“播”“摄”“录”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多专业技能知识的“一体化”教与学。二是，专业内涵知识体系的搭建。实现影视艺术与文学、史学、哲学、美学等多领域知识的融会贯通。树立跨专业、大学科意识，利用大数据思维方式以及知识结构来拓展影视艺术教育的内涵。

（二）“模拟实践”向“项目化实践”转变，实现专业实践路径的大数据化

“模拟实践”时代，是单纯完成练习，是以“作业”形式检验学习成果，老师是唯一评价主体，虚拟成分过重。“项目化实践”则是具有市场检验性的实践创作，需要具有创作规格“作品”，是来自于社会、市场的任务单，是具有“产品”价值的成果。其评价主体更加多元化，评价结果通过大数据检验，更具有说服力。

实践创作路径的大数据化，有几点特色：首先，利于实现专业（学校）、行业、企业三者之间建立大数据交流平台，整合资源，建立资源数据库，提高有效资源的最大利用率。其次，通过来自市场（企业等）的实际项目能够不断拓展创作实践的多维空间。同时可以激发学生创作灵感和学习潜能，使学生零距离接触行业、企业，提升专业能力，使“作业”变“作品”，使“作品”变“产品”。第三，面向社会、面向市场、面向产业的“项目化实践”方式，利于专业的对标建设，成果转化，从而获得更多的社会效益与经济效益。

（三）结合互联网技术，多管齐下，搭建新型大数据实践平台

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[关键词]媒体融合数字电影

数字技术变革着媒体形态，几乎使单一功能的媒介产品及服务成为了模拟时代的遗物。传媒产业也必须顺势而动，努力适应媒体融合的潮流。由于传媒产业对新技术具有敏感性，在其发展变化的过程中，媒体融合的趋势日益凸现。从早些时候美国在线与时代华纳的合并，到全球范围内电信与广电界线的日益模糊，传媒产业结构的变化已是大势所趋。随着宽带网络的普及和广播电视数字化进程的推进，即将告别模拟时代的传媒产业将会呈现出新的面貌。

尽管现阶段媒体融合主要突出表现在广播电视和电信领域，但电影产业也不能例外。面对电信业对文化内容市场的影响，电影产业必须尽快寻找到应对变化的方法。数字电影正是在媒体融合过程中出现的。利用胶片数字化技术，电影作品可以被制作成数字化文件在电脑上观看，也可以进入影院让更多的人观赏。与之相适应，数字电影制作、发行、放映都与传统胶片电影有所差异。除去在各大院线上映之外，数字电影还可以与其他形式的媒体相交换。可以说，数字化技术为数字电影的流通开辟了多种途径

本文试图以电影、电信、广播电视等传媒产业的融合现状为突破口，讨论媒体环境的急剧变化会使作为媒体形式之一的“电影”发生怎样的改变，以及这种变化会对电影产生怎样的影响。之后通过分析以数字技术为代表的媒体融合现象对传统意义上以胶片为载体的“电影”概念的变革，在综合考虑电影制作全过程的基础上，探讨对数字电影进行界定的方式。

一、媒体融合现状分析

(一)媒体融合的概念

从字面上看，“融合”的意思是“几种不同的事物合成一体”。应用于传媒产业领域，“融合”的概念主要是指随着网络宽带化和文件压缩等数字技术的发展，产业界限不断被突破的现象。在广播电视和电信领域广泛探讨的“融合”概念包括：“通过其他网络提供原由特定网络提供的服务或商品”(FCC)以及“改善现有服务技术，以便利用现有设施提供新的服务、开发新形态的设施、产生新的功能”(ITU)。

媒体融合在网络融合、服务融合、事业融合和接收终端融合四个方面均有所体现。其中，服务融合和事业融合主要是指在媒体提供的服务之间以及媒体经营主体之间出现区分不明显的现象；网络融合是随着技术的发展和普及，传输网络之间的区分不再明确，或是出现“多网合一”的现象；接收终端融合是指接收媒介内容的终端设备的整合，即一种接收终端兼具接收多种形式媒体信息的功能。所以，媒体融合是随着数字技术和网络技术的发展急速发生的现象，媒体融合的最终目的在于使受众通过简便的方式接收到多样化的信息内容。

值得注意得是，媒体融合不仅仅是各种媒体的统合，而是要利用数字技术整合多种形式的媒体服务，创造出新的价值，因此不能将媒体融合的概念局限在技术范畴当中，而要看到随着新媒体技术的发展，媒体在社会、经济和美学领域发生的变化。

(二)媒体融合现状

1．电影和电信的融合

在我国，利用电信宽带网络在线或下载观看电影是一种较为普及的互联网使用方式，电影《功夫》也曾被拆分为10个片段，使影迷得以在手机上进行观赏。尽管从融资形态、内容来源、利益分咸等方面看，我国电影和电信的合作尚处于初级阶段，但从未来发展考虑，电信业凭借雄厚的资金实力寻求与电影业合作，开辟移动通信增值业务的内容来源，符合其长远利益。国外一些电信企业已经开始探索进军电影业的途径，力图突破原先网络运营商的定位，成为电影内容供应商。以韩国为例，SK电信与IHQ通过股份制形式进行合作，构建了一条包括内容生产(YBM首尔唱片、IHQ、YTN Media)、广播电视频道(YTN Media、Mov ie Club)、平台运营商(TU Media)在内的产业链；KT则为电影发行商Show Box投资80亿韩币，以换取所需的内容资源。电信业通过投资或并购方式进入电影业，促成电影业新平台的诞生，要求电影形态发生相应的变化。怎样的电影才能适应新平台的需要、如何创造出电影的附加价值，是必须加以重视的课题。对传统电影概念重新进行审视，结合新媒体出现后受众在观看电影时的投入程度、接收终端屏幕大小以及可观看时间长度等媒体接触形态方面的变化，考虑电影制作的方法，将是电影发展的必然环节。

2．电影和广播电视的融合

电视电影于20世纪60年代在美国出现，是电视与电影竞争的产物。法籍波兰电影艺术大师基耶斯洛夫斯基轰动欧洲的作品《十诫》，就是电视电影系列片。进入20世纪90年代，电视电影日臻成熟，现在已成为美国商业电视网黄金时段的主要节目内容之一，观众每年平均可看到200多部电视电影。我国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。我国20世纪90年代末开始出现专为电视播放而拍摄的电视电影，以投资小、回报稳定见长。近年来数字技术的发展进一步缩小了电视和电影在制作手法和承载介质方面的差异，使人们构筑完整的电视电影生产体系的设想成为了可能。

二、媒体融合环境中的电影

(一)电影媒体的进化

自从1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中使用“活动电影机”成功进行首次商业放映以来，电影技术获得了长足的发展：从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩，以及宽银幕的出现，电影技术的每次飞跃，无不为观众带来了全新的视听体验。

除了技术的进步，电影产业的迅速变化也是显而易见的。电影产业的变革主要由其他新媒体的发明引起，电视、家用录像机、有线电视、互联网点播等都对电影产业产生了直接或间接的影响。例如20世纪40年代电视机的出现使电影丧失了作为独一无二的活动影像再现媒介的地位，也分流了电影广告。新媒体带来的；中击迫使电影产业直面技术变革，通过采纳革新求得生存和发展。

数字技术是继有声电影、彩出现后电影技术的第三次革命。数字技术与电影的结合可以追溯到“数字影像”阶段。20世纪60～70年代，计算机图像研究者开始研究数字影像的实现技术，电脑动画等应用方式随之出现。在电视广告、音乐电视、动画中广泛应用的数字影像技术同样被用于电影创作，主要用于制作影片所需动画和特殊效果。互联网和卫星等通信技术的飞速发展，数字摄 影机、数字编辑机、数字放映机以及动画影像压缩技术的进步也带动了电影技术的发展，数字化技术的影响逐渐突破制作环节，向发行和上映环节延伸。电影制作的整个过程都可以通过数字技术实现，电影从以胶片的物理形态存储、剪辑、放映转变为用数字摄影机拍摄、用计算机剪辑、利用卫星或互联网等先进的通讯手段传送到各大影院，再通过数字放映机呈现在观众面前。

电影技术的历次变革都使电影面临着来自美学、产业和社会领域的挑战，电影努力调整自身的形态以适应技术的变化，在100余年的电影史上得到了生动的体现。数字技术开启了电影媒体的新时代，也为人们提供了重新定义电影媒体的机会。电影不再仅仅是以胶片为介质在特定的几个影院进行放映的媒介，它是以活动影像方式同观众进行沟通和交流的方式，而数字技术使这种活动影像媒介的制作、发行和上映发生了急剧的变化。

(二)数字电影

1．数字电影的概念

对数字电影进行准确定义并非易事。一方面是因为数字技术在电影业的应用还在进行之中，另一方面则是因为数字电影技术具有不同于有声电影和彩技术的特点。虽然数字电影技术是以“数字影像”为先导的，但仅从电影制作技术角度对数字电影进行定义的方式具有明显的局限性。考虑到数字电影技术的发展速度和方向，有必要把电影发行和上映一并纳入到定义中进行考察。并且，随着虚拟现实技术取得质的突破，数字电影这一概念的范畴还将进一步扩大。即便仅就目前的技术水平而言，“数字电影”也是一个比较宽泛的概念。从广义看，从胶片内容的数字化到数字放映再到用数字技术拍摄或制作、以胶片形式存储的电视电影(telecine)都可以被算作是数字电影。从狭义上说，从制作到上映的整个过程全部实现数字化的“数字电影”则是指用数字化文件形式对胶片或数字摄影机拍摄的影片进行加工处理和储存，并利用固定媒体(硬盘)或卫星、宽带网络等将该数字化文件传送到影院，以数字放映机为观众提供高画质影像服务的电影。

2.数字电影的优势

在媒体融合环境中，兼容性对媒体内容的生命力具有举足轻重的意义，因此对于内容提供商而言，必须将电影内容进行数字化，使电影内容能够在作为同一内容来源在多种媒体平台上得到应用。另外数字电影还在节省成本、开拓文化产品市场方面具有一定优势。可以从电影产业的各个环节对数字电影的优势进行考察。

(1)制作环节

在电影“制作――发行――上映”三个环节中，最早使用数字技术的就是制作环节。数字电影削减了电影制作过程中所发生的费用，提高了电影制作的效率，另外，运用数字影像技术还可以拍摄出现实中难以拍摄到的场面以及实际上并不存在的形象。目前高清晰度数宇摄影机已被应用到电影拍摄过程中。数字电影技术在拍摄、剪辑和后期制作方面均有显著优势。

拍摄阶段，采用数字电影技术可使主创人员在影片拍摄现场对拍摄效果进行确认，增加了影片表现的空间，还可以使用非线性编辑技术同步进行影片现场剪辑、同期声数字采集和后期制作。由于影片是以数字化文件形式存储的，主创人员不必担心胶片的成本问题。在剪辑和后期制作阶段充分运用DI(Digital Intermediate)技术和CG技术，能够制作出多种特殊效果以及现实中不存在的形象等。

(2)发行环节

受益于数字技术的引入，电影的发行成本得到了有效降低。发达的通讯技术为影片在全球各地同步上映准备了条件，也使影片发行的利润具备了更加有力的保障。不只是在经济层面，电影的数字化发行在文化层面上也有重要作用。通过数字化发行链进行电影发行，可以有效避免原先电影拷贝造成的画质损耗，并且使影片的永久保存成为可能，有利于作为文化财产的电影内容的保存和共享。

(3)上映环节

电影的数字化上映主要是通过在影院构建数字化影片放映系统实现的。完成数字化改造后，影院可以作为数字内容展示平台使用，从而增加收入来源。以DVD、录像带等为代表的数字电影周边产品可以拓展电影产品票房之外的价值，手机、数字电视、网络电视等新兴媒体也可以成为数字电影的展示空间。通过开拓多种形式的电影上映渠道，可以使影片不断创造出新价值。

数字电影市场的扩大有利于终端设备制造业和数字伺服器(digitalserver)构筑、管理行业的发展，也将促使网络运营商和广播电视经营者更加积极地参与到电影市场当中，从而使电影产业的发展进入良性循环轨道。

三、数字电影美学

电影在发展过程中受到电视、家用录像机、游戏机等多种新兴媒体的启示，在影像技术方面取得了长足发展，并随着计算机技术和通讯技术的发展在表现形式方面不断进化，表现为电影美学的变化。数字技术为电影语言提供的新的可能性，贯穿在现阶段电影制作的全部过程中。通讯技术的发展引发了电影发行和上映的巨大变化，但电影的基本表达方式――活动影像投射在屏幕状的物体上――并未发生改变。尽管电影发行和上映的变化不会对电影语言产生直接影响，但却会通过影响构成“电影”所处环境的各个部分影响到电影本身。例如使用手机观看电影时，由于手机屏幕不同于影院的宽银幕，观赏时间也受电池电量限制，电影的形式和内容也都需要进行调整，这种变化也对电影语言形式和内容的变化提出了要求。

与数字电影美学相关，需要在电影制作过程的基础上对人们接触数字电影的方式进行广泛考察。数字技术对与电影语言直接相关的制作环节产生了怎样的影响，发行和上映环节电影产业环境的变化与数字电影美学之间具有怎样的相关性，都可以归结到接触方式的变化上。

(一)数字化与电影语言

1．数字影像与数字电影

数字影像与数字电影其实是两个不同的概念。数字影像侧重于强调电子影像是一个无论何时都可以进行变形和处理的过程，具有虚拟实体的性质，既可以对现实事物进行仿真式表现，也可以借助于数字技术创造出世界上原本并不存在的形象。这种随时可以发生变化的数字影像是德勒兹(GillesDeleuze)心理分析理论的体现，数字影像技术应用于电影中，使电影具备了不同于以往的新特征，即可以用非再现的方式生成新的形象，对世界进行新的模仿，使人们在影像活动中重新建立对于世界的信任关系。但当数字影像作为数字电影的素材出现时，数字影像作为虚拟实体的可能性并不会在表面上显露出来，而是会被缝合在电影之中。数字电影将以数字影像为代表的许多活动影像作为素材进行加工、处理，再通过电影这种媒介形式传递给受众，其最终形态是活动影像的组合。一个完整的数字电影文本具有电影媒体强烈的单向性特征。

尽管网络电影和互动电影强调互动性， 但上述形态在交互性方面的尝试尚不成熟，观众的选择受到了多种限制。事实上，现阶段数字电影的观众仍处于被动观看状态。

2．非再现性

摄影技术是人类为了满足再现现实的需要而发明的，活动电影机在摄影技术的基础上得以产生。在数字技术出现之前，电影的美学意义主要体现在对于现实的再现上。数字技术应用于电影中，逐渐淡化了电影的现实标签功能。一些实际并不存在的形象借助于数字技术在电影中被栩栩如生地表现出来，电影从对世界进行再生产式的“再现”工具转变为对世界进行模仿式的“非再现”手段，是人们认识世界规律的要求的延伸。

电影作为现实标签功能的弱化意味着影像与现实关联性的弱化。电影不再被看作是对于日常生活的忠实翻版。绘画、图像等在电影诞生之前就已经存在的艺术形式的价值因数字电影的出现再次受到重视。在数字电影中，实际拍摄的部分不过是构成电影的影像素材的一部分，电影由再现的艺术变成了非再现的艺术，可以表现出实际空间中无法做出的动作、随时间流动的物体等梦境般的影像，计算机图像技术甚至可以使这些虚拟形象看上去比实际存在的东西显得更加逼真。人们还在进行用非再现影像表现再现现实的尝试。

3．空间蒙太奇

在数字电影制作过程中，后期制作甚至比影片拍摄本身更为重要。合成技术要求我们重新对电影蒙太奇的概念加以审视。

蒙太奇(montage)在法语中原指将各部分装配到一起，顾名思义，就是在破碎分割中达到的一种完整状态。各种综合艺术在电影中都可以通过蒙太奇的手段组织到银幕上去。传统的电影蒙太奇概念具有强调时间元素的倾向，通过与场景的结合创造出新的意义。与传统电影不同，数字电影更加关注单一场景以内蒙太奇概念的重要性。在单一场景内通过数字化手段将彼此各不相同的影像结合在一起，和传统电影在各个画面之间进行排列组合、建立联系的蒙太奇手法具有相似之处，而同一场景各影像间的蒙太奇也非常重要。数字影像的空间配置特征随时间发生变化。传统意义上“剪辑”的范畴因此被扩大了：数字影像剪辑不再是剪下记录各个场景的胶片，再将它们粘贴起来，而是包括了在场景内放入新的影像，将分散的影像合成为一个完整场景的过程。这是空间蒙太奇概念产生的现实基础。在同一影像中并置的各影像之间的关系所具有的意义愈发重要，对影像进行安排，可以产生类似于计算机超文本链接的多种关系。

(二)产业环境的变化与美学

不仅是制作环节，数字电影的发行与上映环节的变化也影响着电影美学。利用卫星在全球同步上映影片的电影放映环境以及媒体融合后多样化的电影流通渠道，为电影观众开辟了比以往更多的观赏环境。电影必须努力适应个人移动媒体、数字化影院等新兴的电影观赏形式，创作出适合在小型个人移动媒体和超大型屏幕上放映的数字电影作品。

电影观赏环境对电影的重要影响力主要可以归结为屏幕影像和观众的投入程度。对于观众来说，很难长时间集中注意力观看小屏幕上的画面。数字电影在多种媒体终端上呈现时也会面临同样的问题。数字时代需要为各种接收终端量身订制的数字电影。在不久的将来，屏幕尺寸大小不同可能成为划分电影类型的重要依据。适合个人移动媒体屏幕、普通影院银幕和超大银幕等多样化放映媒介的数字电影，会为观众带来更多的电影美学表现方式。“空间蒙太奇”在手机屏幕和大型环幕上会发挥出不同的作用。

四、结论

数字电影的技术特征体现在电影“制作――发行――上映”全部环节的变化之中。从制作环节看，有助于建立更具效率的制作体系；在发行环节节省了胶片费用，可以利用卫星在世界范围内同步发行，并能促进相关产业的发展；上映方面，把电影院的概念扩展为多种文化内容的消费场所。与媒体融合潮流相结合，有必要对新型电影美学进行探讨。

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关键词：电影票房；电影品牌；数学模型

中图分类号：G124 文献标识码：A

原标题：基于数学模型的国内外电影票房影响因素分析

收录日期：2013年11月1日

电影作为极具艺术审美性的服务型产品，生命周期短暂，受众偏好较难把握，属于典型的体验型商品。这些特性决定了电影票房的影响因素与其他商品有所不同，对电影票房的预测往往显得尤为复杂。在市场经济条件下，消费者行为以及电影品牌显而易见地成为最重要的因素。

近年来，我国电影产业发展迅猛，全产业链不断完善，制作水平及营销发行能力不断提高，为票房的大幅增长打下了坚实的基础。同时，政府制定扶持电影产业发展的政策以及快速发展的经济水平为电影产业创造了有利的发展环境。2012年中国电影年度票房总量首次超过日本，成为全球第二大电影市场，仅次于美国。但电影产业仍属高风险行业，投资亏损屡见不鲜。研究电影票房影响因素事关影视产业的繁荣发展，对扩大中华文化国际竞争力和影响力与增强国家文化软实力也具有重要作用。鉴于国内相关研究的不足，本文考虑了3D技术、制作公司和媒体宣传等诸多因素，采用离散模型对票房的影响因素进行实证研究。

一、影响电影票房收入的主要因素

1、电影投资。《2010年中国电影产业投资报告》指出，目前中国电影产业的融资模式主要有版权质押银行贷款、私募股权融资、专项电影基金、合作拍摄多方投资、影片预售融资等。在电影产业化大背景下，电影的投资额是决定电影票房的重要因素。在电影制作阶段，投资决定了电影的创作人员水平、电影制作水准等；在电影上映阶段，投资决定了电影的营销规模。以华谊兄弟为例，2009年10月30日，其在深圳证券交易所创业板上市，借助资本市场运作平台，公司的市场竞争力得到了极大提升。2009年其投资并参与运营的电影如《游龙戏凤》、《风声》以及2010年投资拍摄的《唐山大地震》、《非诚勿扰2》等都取得不错了的票房成绩。

2、电影导演。电影导演是影片集体创作的领导者。他（她）的任务是组织各不同的专业创作人员和技术人员，共同生产出高质量的影片。电影导演接受文学剧本以后，在制片主任的配合下，组织领导各类创作人员研究剧本，选演员，选外景，进行各种案头工作，然后，按制片部门的计划领导现场拍摄和后期制作。

在我国的电影创作中基本实行的是导演中心制，导演掌握艺术创作领导权和指挥权。而在内地观众的心目中，知名导演的影响力通常要高于大多数明星（吴徐君，2008）。贺岁片之父冯小刚、色彩大师张艺谋等都有极大的票房号召力。近期大热的《致青春》就以赵薇导演处女作为卖点狂揽票房。

3、电影演员。明星具有“广受赞誉的演技、为观众所喜爱的性格特征，吸引了众多注意力，具有票房影响力和保障投资安全的能力”（Albert，1998），其影响力表现为对受众的吸引程度。明星对票房的影响一直都饱受争议。Faulkner and Anderson （1987）以好莱坞电影市场为例，发现明星与电影票房存在正相关性；Prag and Casavant（1994）、Sochay（1994）、Sawhney and Eliashberg（1996）、Albert（1998）、Neelamegham and Chintagunta（1999）、Basuroy et al.（2003）在针对美国市场的后续研究中都支持明星的票房效应。但Byeng-Hee Chang et al.（2005）却发现明星只对首映周的票房有积极作用，而对电影总票房的影响为负；Litman（1983）、Austin（1989）、Litman and Ahn （1998）、De Vany and Walls（1999）与S.Abraham Ravid（1999）均没有发现明星与票房之间的相关性。因此，在本文中将电影演员作为影响电影票房的一个重要因素进行研究。

4、系列品牌。电影是一次性消费品，每一部电影都是一件新产品，所以电影很难拥有自己的品牌。但由于电影产品的特殊性，其消费在很大程度上取决于观影者的心理因素。若一部电影给观众们留下了悬念或意犹未尽的感觉，续集多会有很好的票房表现。而且电影可以借助其他要素提升自己的品牌价值，如导演和演员之间在以往影片中的表现可以形成自身的品牌价值，这样在制作新片时，他们的品牌价值也会增加电影整体的品牌价值。而一部电影一旦成功，他就会形成自己的品牌价值，此时拍摄的续集将很好地借助上一步的品牌价值从而获得较好的票房收入。“加勒比海盗”系列就是最好的例子。在第一部取得成功之后，之后两部虽然口碑都不如第一部，但是票房收入都超过了第一部。2013年上映的《速度与激情6》也延续了它傲人的票房成绩。

5、故事改编。电影是否为改编作品对其票房的影响主要指一些主题易于通过电影形式来表现的作品，比如《哈利波特》系列，在其小说全球畅销的背景下，电影未拍出就已万众期待。同时，魔幻、冒险、动作这三大主题适用电影来很好地还原原著，其系列作品的票房都十分优异。

6、制作公司。国内由于电影业尚处于发展中阶段。仅华谊兄弟、英皇、寰亚等一些公司为人所熟知。因此，制作公司对票房的号召力并没有那么巨大。而在电影业发达的地区如美国，许多电影制作公司不仅在国内赫赫有名而且享誉全球。迪斯尼、福克斯、哥伦比亚、环球等公司每个公司都实力强劲。他们对票房的号召力的确不容小觑。制作公司对电影票房的影响通常在进口电影中表现得比较突出。

7、口碑评分。电影口碑对电影的票房成绩发挥着重要的作用。如果一部电影能够得到观众的肯定，就算没有大规模的市场营销，观众也会以“民间传播”的形式为电影做宣传，从而达到很高的观影人次。1991年的电影《》在当时票价只有2元的情况下获得了2.7亿元的票房收入就是一个很好的例子。

然而，进入21世纪，随着计算机网络的快速发展和网民的增加，网络电影社区迅速产生并发展起来，这对电影产业的发展产生了重要影响。面对巨大的商机，各类电影社区纷纷建立和发展起来，网上电影爱好者大军不断膨胀。网络影评的出现对于改变中国电影评论的格局有非常重要的意义。

据Eliashberg；fNShugan（1997）研究，口碑评分的作用：一是在电影上映初期影响消费者观影的决定；二是预测观众是否喜欢一部电影。观影人会在观影后分享经验和看法。可见，影评在一定程度上影响其他观影者的观影意愿。

8、媒体宣传。随着商业大片兴起，进行地毯式前期宣传的商业推广模式也逐渐完善，包括媒体见面会、明星专访、电视直播首映礼等。宏大的宣传阵势对电影的票房有极大的促进作用。

《十二生肖》上映之时，成龙马不停蹄地去到“开讲啦”、“非常静距离”等等各大节目宣传，甚至去到俄罗斯进行宣传。新片上映之时，到各地去宣传俨然已经成为业内不成文的规定。

9、3D技术。由于人们生活水平的提高，消费者在看电影的同时，开始追求更多社交等方面的需求，注重环境的优雅、服务的优良和消费高品位。到拥有豪华空间、声光效果更佳的豪华影院看电影，已经成为了一种时尚消费，一种品味的表现。这种消费者需求的变化与影院经营理念的改变使得3D电影成为电影的一大卖点。

因此，对于3D电影的研究也逐渐纳入我国众多学者的研究范围。郭燕婷、张辉（2010）通过建立数学模型研究了3D电影观众选择的影响因素。金悦（2011）探讨了3D电影的技术类型和发展现状。田长乐、廖祥忠（2011）通过对3D电影的发展历史与3D电影技术更新进程的研究，对其未来的发展模式与发展趋势做出了展望。陈凡、陈栩祥（2012）则讨论了如何获得高质量3D影像和立体效果的问题以及如何更好地欣赏3D影片。

二、国内电影票房影响因素实证分析

1、样本及变量说明。本研究自行进行问卷设计，确定样本框，采用网络调查的方式，在问卷星调研平台发放，收回问卷937份；有效问卷920份。为了判断问卷调查数据的可靠性，对问卷调查结果进行了效度和信度分析。通过SPSS对问卷调查数据进行信度分析，得到标准的克朗吧哈系数为0.831，说明问卷调查数据质量可靠。再对数据进行效度检验，结果显示，KMO统计量为0.782，说明数据有效。

如前文分析，本研究选取电影票房收入（BoxOffice）、电影投资（Invest）、电影导演（Director）、电影演员（Actor）、系列品牌（Sequel）、故事改编（Adaption）、制作公司（Company）、口碑评分（Score）、媒体宣传（Propaganda）、3D技术（Technology）这些变量。

2、模型实证分析。由理论分析以及对散点图的观察可知，线性模型是比较好的选择。因此，建立线性回归模型：

BoxOffice=C0+C1×Invest+C2×Director+C3×Actor+C4×Sequel+C5×Adaption+C6×Company+C7×Score+C8×Propaganda+C9×Technology

用EViews7进行普通最小二乘法（OLS）回归得到结果如表1所示。（表1）

由统计结果可以看出：①方程F检验的P值为0.061288且方程R2=0.849442，说明方程存在线性关系；②但反映电影导演、电影演员、系列品牌变量的系数均没有通过T检验，说明方程拟合性较差，模型效果较差。由于横截面数据很可能产生异方差性，因此在模型估计过程中还需要进行必要的异方差性统计检验。

用怀特检验来诊断模型是否存在异方差（结果见表2）。由结果可知，解释变量系数为零的概率较低，说明该模型存在较为严重的异方差性。相伴概率P值很大，存在严重的异方差性。（表2）

为了消除原模型中存在的异方差性，将模型的误差绝对值的倒数即1/abs（resid）作为权数，进行加权最小二乘法（WOLS）估计。结果如表3所示。（表3）

由上可见，消除了异方差的模型有很好的拟合性，且D.W值接近2，说明序列相关性也得到了很好的解决。新的回归方程：

BoxOffice=-84.7086+14.40455×Invest+14.80615×Director+18.18599×Actor+90.95339×Sequel+5.503341×Adaption+4.641655×Company+29.59340×Score+5.708310×Propaganda+4.654611×Technology

由统计结果可以看出，①R2=1.000000，说明模型有较好的拟合性；②方程中所有变量系数T检验的P值均接近0，说明这些变量系数均拒绝接受零假设，方程可以很好地解释票房收入这一因变量。

三、国外电影票房影响因素实证分析

1、样本及变量说明。同国内电影票房影响因素实证分析。

2、模型实证分析。由理论分析以及对散点图的观察可知，线性模型是比较好的选择。因此，建立线性回归模型：

BoxOffice=C0+C1×Invest+C2×Director+C3×Actor+C4×Sequel+C5×Adaption+C6×Company+C7×Score+C8×Propaganda+C9×Technology

用EViews7进行普通最小二乘法（OLS）回归得到结果，如表4所示。（表4）

由统计结果可以看出：①方程F检验的P值为0.053279且方程R2=0.739561，说明方程存在线性关系；②变量均没有通过T检验，说明方程拟合性较差，模型效果较差。由于横截面数据很可能产生异方差性，因此在模型估计过程中还需要进行必要的异方差性统计检验。

用怀特检验来诊断模型是否存在异方差（结果见表3）。由结果可知，解释变量系数为零的概率较低，说明该模型存在较为严重的异方差性。相伴概率P值很大，存在严重的异方差性。（表5）

为了消除原模型中存在的异方差性，将模型的误差绝对值的倒数即1/abs（resid）作为权数，进行加权最小二乘法（WOLS）估计。结果如表6所示。（表6）

由上可见，消除了异方差的模型有很好的拟合性，且D.W值接近2，说明序列相关性也得到了很好的解决。由此得新的回归方程为：

BoxOffice=-184.7086+30.40455×Invest+33.80615×Director+40.16791×Actor+150.0039×Sequel+5.504581×Adaption+15.64165×Company+52.53340×Score+8.701450×Propaganda+13.69011×Technology

由统计结果看出：①R2=1.000000，说明模型有较好的拟合性；②方程中所有变量系数T检验的P值均接近0，说明这些变量系数均拒绝接受零假设，方程可以很好地解释票房收入这一因变量。

四、结果分析及建议

通过对国内电影和国外电影的分析。我们发现，不论是对于国内电影还是对于国外电影，系列品牌的回归系数最大，且几乎占到总权重的50%。而其他几项与电影品牌有关的因素比如口碑评分、电影演员、电影导演、电影投资的回归系数也都相当可观，且都占到了10%左右的权重。这充分地反映了电影品牌影响力对电影票房的影响。说明它对电影票房的影响最大。这四个因素对电影票房的提高具有极其重要的作用。

由于品牌效应对电影票房有巨大的影响。因此，根据我国电影产业的品牌运营现状，提出以下品牌运营战略：

1、开发具有国际视野、体现民族特色的电影品牌。在信息爆炸的年代，电影产业如果希望保持持久的竞争力，必须“立足本土，放眼全球”。确立“全球化”的观念是必要的，全球化背景中明显存在观念的差异，寻找世人通用的电影表现语言是生存的基本要求。同时，也要充分关注民族化鲜明特色的艺术表现规则问题。

2、研究观众细分市场，电影品牌开发多样化。电影品牌意识建立的关键就是树立以“观众需求”为导向的商业模式，将“消费者研究”真正融入到电影的精神之中。我们可以用人口学的（年龄、性别、教育程度）、心理学的（价值观、文化取向）和行为学的（消费行为模式、一般行为特征）指标来定义或者标示出不同消费者群的特点。

3、创新电影品牌营销模式。电影品牌运营最关键的是“核心内容”和“传播渠道”的结合。因此，内容的创新需要配合营销模式的创新才能起到1+1>2的效应。电影企业要赢得竞争优势，不能再固守原有的、单一的、落后的品牌营销模式，而应综合运营各种营销手段，从多种角度接触消费者，尤其是通过电影产品本身的品牌力量与其他商业品牌结合开展关系营销、活动营销的活动，既有效降低相对营销成本，又有利于品牌价值的提升。

电影品牌营销模式的创新，首先我们要关注消费者需求，重视影院品牌建设；其次要打造品牌差异，启动个性营销。

4、实施品牌组合战略。在传媒产业的竞争格局中，规模决定效应。中国的电影企业必须了解如果希望能够产生品牌规模，必须将自身融入到大型传媒集团的组合中，成为一个多品牌战略协同主体中的一员。主品牌和子品牌有着各自的战略定位和战略意义。电影的发展，将实现多品牌的滚动发展，单一品牌的竞争将被历史所抛弃，品牌延伸和品牌组合战略将成为电影产业品牌成长的最主要的动力，这在具有强大品牌和竞争力的跨国传媒集团中已经得到充分的认可。

主要参考文献：

[1]蒲元瀛.中国电影商业模式分析及实证研究[D].重庆大学，2004.

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1.电影发行的内涵和外延

电影发行的内涵。一个电影由出生到死亡要经历以下几个阶段：做电影投资、选择导演、演员、选择剧本筹备、拍摄、后期制作、发行。电影发行是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务，在如今的中国，电影发行已成为一个利润非常高的产业。

高票房为电影发行公司带来了直接的利益的同时，还刺激了其股票的猛涨。我们不得不聚焦于电影发行行业，从系统经济学的角度来看待电影发行过程中的理性与疯狂。

电影发行的外延。系统经济学研究的是经济系统，昝廷全在系统经济学中将经济系统定义为经济元和它们之间的经济关系共同构成的整体，其可以形式化地表示为：经济系统=（{经济元}，{经济元之间的经济关系}）

在电影发行行业中，以电影作为资源，各发行公司、影院甚至政府机构（广电总局）都是参与竞争、利用的经济元，观众也是产于利用、适应的经济元。那么就可以将整个中国电影发行经济系统总结为：中国电影发行系统=（{观众、发行公司、政府}，{前者之间的关系}）

同时，为了精确地描述一个经济系统，还应当指明经济系统所处的环境。中国电影发行的经济系统所处的环境包括，电影发行行业的发展历史和来源，以及经济的、社会的和政治的环境等等。

2.层级战略概述

由于经济系统是具有层次性的，针对环境特征，昝廷全在系统经济学中提出了层级战略的概念，可以将经济系统分为家庭经济系统，企业经济系统、产业经济系统、区域经济系统、国家经济系统、全球经济系统六个层次，通过层次诱导出战略的层级结构：家庭战略、企业战略、产业战略、区域战略、国家战略、全球战略。战略的层级结构包括两层含义。第一次含义是，战略是多层次的，在显示中存在不同的层次的战略。第二层含义是，各个不同层次的战略存在一定的关系。一般来见，高层次为低层次经济系统安排规定了一个基本范围，或者说设置了一个基本框架。在这个框架范围内，低层次经济系统可以自由地选择和安排经济战略，但不能超出这个框架，更不能与其相抵触。针对于中国电影市场，可以将战略的层级结构浓缩为产业战略、区域战略与国家战略。这三个层次基本可以涵盖电影发行的全部内容。

产业层次上电影发行的研究。电影发行的主要特征是具有短暂的生命周期。新产品不断进入市场，旧产品退出市场。影响电影发行的因素，包括影星的票房号召力、续集、投资规模、影评的指导与借鉴等。其中，电影发行受时间因素的影响非常大。一般一个新的电影推出市场在放映的一周内观众较多，也是电影发行的黄金时期，所以经常可以看见电影公司为了宣传爆出：电影上映当天票房数额；电影上映三天票房数额；电影上映头一周票房数额等新闻。根据电影产业的生命周期理论，在放映首周后，观众数量会迅速下降，近似呈指数形式衰减。在我国，一般电影在上映一个月后观众数量锐减到零。国外的影片在档时间较长，通常达到三个月甚至是半年。

在Sawhney和Eliashberg [1]建立了BOXMOD模型，分析了观众看电影的步骤：首先做出看电影的决定，其次付诸行动。这两个步骤都是受时间因素所影响的。美国电影协会MPAA在分析了影片销量情况后得出了一个结论是，“大片”一般呈现指数衰减的模式，即上映首周后观影人数呈指数衰减，而“小影片”则是在刚上映时的观众数量很少，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第528期2013年第47期-----转载须注名来源之后销量逐步上升，在第3到第6周时达到销售的顶峰。依据Einav对美国电影季节分布的结论，我们对我国电影市场进行分析，得出其季节分布为国内法定假日：国庆、五一、春节和元旦。

系统经济学中临界战略理论用于分析这一现象是非常合适的，即在分岔点上，经济系统面临三种可能的分支：原分支、机会和危机，如图1所示。由于经济系统具有非线性和非平衡性的特征，当控制参数达到某一阈值λ是，经济系统就会出现分岔点。

图1 经济系统的分岔与临界战略的典型结构

根据上述模型与理论，可以将电影发行的周期细化，可以找出观影人数急剧下降的时间点，也就是分岔点。根据临界战略理论，首先，作为非线性系统的一种初始敏感现象，任何初始条件的微小变化，都可以导致值的大幅改变。其次，分岔点上的选择将决定产品的命运，比如关于电影好的新闻、宣传或者是评价将给电影拉动效益，使电影的观影人数维持在一定的数量上，甚至可能超过首映周的观影人数，引发第二波观影，这对电影发行无疑是一个推高的机会；相反，电影导演、主演出现道德上的问题或者是引导性评价很差时就会使电影观影人数急剧减少，出现危机。再次，在临界点上的选择体现了企业家才能、智慧和眼光，临界点上的选择不但决定了电影的命运，甚至从宏观上决定了企业的命运。根据扎伊翁茨的曝光效应理论，重复地曝光某些事物，可以提高人们对事物的关注度，甚至即使人们没有完全意识到自己看见了刺激物时，其曝光效应也是很强烈的。

区域层次上电影发行的研究。系统的特征在于其具有“结构性”，即不同的系统以不同的元素和元素之间的相互关系进行区别。元素之间的不同类似于自然科学中物理属性的不同，而关系的不同则类似于化学反应的过程不同而导致不同的结果。拥有什么样的结构就能表现什么样的特性，排除了随意性，那么就可以通过对结构性的控制，达到对系统的控制。

电影在不同区域发行的过程中，因为不同区域的结构性不同，发行方式也就不同，但正是因为区域结构性的特定性，可以预期到不同的发行方式可以达到相应的预期结果，排除了随意性，那么就可以在不同的区域采取不同的发行方式，以达到预期的结果。例如，纯娱乐的电影的目标人群是全体民众，那么电影公司在各地发行电影公司时只需要考虑到当地的价格水平，而不必考虑观众的知识结构；但如果是文艺片，其目标观众是有一定文学素养的知识分子，这种影片在教育相对落后的地区就不会产生太好的反映，其发行一般会选择经济发达的大城市的某些特定影院，如果不根据分布目标观众分布密度不同来判断电影发行的重点，此电影发行必定是失败的。

国家和社会层次上电影发行的研究。根据自组织理论，一种特殊的动力学过程，其不仅是靠静态的平衡而是一种动态的平衡状态，也可以称之为“非平衡定态”。当系统是开放的时候，外界进入了熵流，而由于熵和信息具有互补性，也就产生了信息流。我们在这里可以将国内的电影发行系统看做一个耗散系统，将电影看做是进入国家或社会系统中的熵，通过新旧电影的交替使整个电影产业保持一种稳定的动态平衡，即外界与系统之间发生了相互作用。只有系统与外界经行物质能量、信息的交流时，才能形成新的有序状态。对于企业来说认识到这一现象就能很好的掌握国内发行电影的时间，规律等信息，顺应熵流的规律与方向，将自己的电影放入系统中，从而达到“百发百中”。如果过多的进行电影的投资，而不注重电影的质量，只能打破这种动态平衡，造成熵的增加，使整个系统变得混乱和无序，最后将损害自己的利益。

3.启示

中国电影发行已经到了利用全方位的媒体工具经行推广的时代，包括利用影视合流，节目内容共享，发送渠道共享；充分利用影像市场；加快网络电影经营，建立影片的数据库；建立电影消费品市场，利用电影的各种元素，打造以电影为主题的旅游、娱乐等设施或活动，实现电影的完全商品化。”

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多样性是网络自制剧最显眼的标签。“电视台的内容不是即时更新的,而且以单元播出和爆炸式的收视为特征,但我们不是,我们有自己的特点。”优酷网副总裁、优酷出品的负责人潘沁告诉记者。

的确,网络平台的大众化可以带给观众更多乐趣。“一些网络的热点人物,天仙妹妹、犀利哥,要是能加入到网剧里,肯定会吸引不少人来点击。而传统的电视媒体,对于他们来说,平台太高。”专做传统影视剧投资的乐韬文化总经理刘晓亚对记者表示,“网络比传统媒体有更大的创意空间。”

自制网剧:比什么

2007年初,还是中国传媒大学广播电视编导专业大一新生的邓科,被激动网的纠客制片人发掘。邓科将自己刚拍摄完的课堂作业《杀手阿勇》的版权卖给纠客,进账8000元,他也自此成为纠客的签约导演。同一年,邓科成立自己的工作室,并把短片作为工作室的创收主力。

像邓科这样的半专业人士正越来越多地出现在视频行业。

专业影视公司也表现出对网络市场的浓厚兴趣。“东王文化之前从来没做过网剧,但跟我们合作后很兴奋,甚至在线下都会配合这部电视剧的推广。剧集在网络上引发的关注热度是他们未曾料想到的。现在,他们会为了与网络合作而改变相关的人物、剧情等。”在优酷与东王文化合作了《泡沫之夏》后,潘沁这样告诉记者。

网络上内容制作的队伍在逐渐庞大,由此而来的竞争也难以避免。

哪些网络自制剧会被市场真正接受,哪些因素会对胜负造成影响?

为了在同质化竞争中突围而出,各家视频网站不得不通过制作差异化的视频内容,树立真正属于自己的品牌特色。“这种竞争力一旦形成,是其他对手难以模仿和复制的。”王易见表示。目前各网站的自制剧质量参差不齐,收效也大不相同。

“对我们来说,以创意为主。”土豆网CEO王微认为,视频本身只是一种表现形势,最终还是要看到底要做什么事。

激动网创立于2005年10月的“纠客”是网络剧原创与分享理念的一个代表。“制作比较精良,导演团队和演员也比较专业。”激动网负责广告运营的一位经理对记者表示:“我们的内容完全不草根。”在激动网看来,庞大的内容原创力是其胜出的法宝。

据激动网纠客事业部总经理赵武介绍,纠客的工作流程是选片、买片、以“一次买断版权,无限分发”的方式推广短片、举办论坛和沙龙评片;同时,不定期地给一些能力强的导演布置命题作业,比如《山寨赤壁》《范跑跑》《人肉搜索》等。

纠客的选片程序通常为两层筛选:先是5个制片人筛选,然后由公司5个资深人士组成的评委会进行选片。“选片的标准一是流行性;二是艺术性;三是拍摄水平和画面质量。确定购买的作品从高到低分为A+、A、B+、B、C五个等级,然后依照标准,一次买断版权,原创作者只有署名权。”赵武说。

激动网总裁吕文生表示,纠客的片库已经积累了10000部原创视频,每年新增影片千部。这些内容都为纠客的商业化打下了良好的基础。

目前,视频网站基本都采取了与电视媒体及影视制作公司进行合作的模式。

在各家竞相与外界的合作计划后,业界可以看到,与中影集团及其他传统影视公司合作是比较省力的办法。但一个问题是,试水网络的这些传统影视公司,并不拒绝与任何一家有实力的视频网站合作,不具有排他性,这也让各家网站不得不在自身团队的打造上下功夫。

招募编剧工作室和导演工作室,为其“打工”生产短片的方法会更为主动。

据悉,目前与激动网“纠客”签约的导演工作室有500家,编剧工作室有200家,这些已经成为激动网内容生产的强大后盾。

此外,潘沁认为,团队执行者的经验在其中也起着重要作用。“比如在选择题材上,在对导演风格的把握上,以及一些制作手法的处理上,我们这边的总监更有经验,这部分算是核心竞争力了。”

另外,平台在内容传播上的作用也不容小觑。潘沁认为,这个差别是自然形成的。

“我这里刚好有一个数据,”潘沁打开电脑,“同样是自制剧,在优酷上最高有7000多万的播放量,而其他网站,播放时间比我们长,但播放量就小得多,也就200万、100多万。比如还有同样跟中影合作的项目,也是一个十集的网络剧,到目前为止别人只有113万的播放量,而我们显然要高得多。”潘沁对优酷出品的整体实力充满信心,她认为每个平台的内容运营的实力是不一样的,“这个东西在我这就可以卖出钱来,但是在别的上面就不一定。”

广告营销:优势在哪里

不管是土豆的 “制播合一”,还是优酷的“整合出品”,投资自制网络剧,对于视频行业的商业模式都是一次全新的探索。“这意味着有更多商业运营在里面。”潘沁说。起初,客户对于网剧植入广告的形式没有准备好,市场也没有明确认识到其价值,而现在各家视频网站基本上都能将原创网剧变成运营实体,“可以说已经成功了”。

相对于传统的购买版权的方式,自制剧的营销和运营有着更清晰的营销价值。今年4月,优酷网推出了由其策划出品的两部原创网剧――《非常爱情狂》和《天生运动狂》。在不足一周的时间内,这两部原创网剧均以近千万次的点击率雄踞优酷网最受关注视频之列。

易观国际分析师唐亦之在接受采访时指出,自制节目对内容的掌控能力更强,在竞争中更容易突出视频网站的特色,同时自制节目的成本更好控制,能够有效提升用户黏性和用户对平台的认可,而且具有创造出更多服务广告主形式的可能性――包括植入营销和病毒式营销。

据介绍,优酷网的原创网剧《嘻哈四重奏》第一季的播放量达到4000多万,其获得了康师傅绿茶的赞助。到第三季,联想、现代汽车等品牌投放了植入广告。其另一部自制剧《天生运动狂》更是由服装品牌贵人鸟完全投资。“这种由制作团队介入,由广告主植入、埋单的模式是可以尝试的。”潘沁说。

与传统电视剧的广告植入相比,网络平台在灵活性、激动性、成本控制上的优势比较明显。

“我们给三星做过一次报价,一季网络剧广告的植入价格是20万-30万元。”另一视频网站的广告经理告诉记者,在行业中优酷的价格应该会更高一些。而这个价格不仅包括制作的费用,还有包括了针对网剧的推广费,例如在SNS、网吧媒体以及各视频网站和门户网站上推广,推广后的流量基本可以估算出来。有业内的制作公司向记者表示,制作类似于优酷出品的“嘻哈剧”,他们可以把每集的成本控制在2000元左右。“这种片子很简单,制作周期很短,剧本不超过1天,拍摄1天,再加上后期,3天就能拿下。”

尽管各家均不愿意透露广告植入的具体利润,但潘沁表示,从优酷出品的网剧来看,资金运转情况良好,“所有剧基本上都是赚的。”

电视化:通途还是歧路

尽管在网络短剧的盈利上,视频网站依靠其灵活的优势获得了市场认可,但规模视频公司的企图心并不仅限于此。

日前,土豆网的CEO王微称,其投拍的第一部网络自制剧《欢迎爱光临》,高达50万元一集的制作费已和传统电视剧不相上下,而之后悬疑系列剧的投入更将达到70万元一集。“中国网民将看到为自己量身定做的、源自真实网民生活的、真正打动人心的剧集,它拥有堪比‘电视、电影’的制作水准。有一天,源自中国本土的创作力量能够成为一股独特、强势的文化。”王微表示,虽然互联网业内已有制作影视剧的先例,但都是通过出资出品的方式,而土豆网的自制剧计划提供资金和团队,亲自参与制作过程,是完全的自制剧。“有钱不一定能出好东西,但是没有钱,出好东西的机率就非常低。”

相比于土豆,优酷网也推出了优酷出品计划。“吸引知名院线导演投身网络电影,帮助网络新锐制作人涉足大银幕;不止是播放,更是参与影片发行等环节,这是优酷出品区别于传统网络原创的重大差异。”优酷高级副总裁魏明说。

在土豆的广泛挖掘和优酷的体系打造之下,似乎预示着这样一个趋势:中国网络视频的高质化产品时代已呼之欲出。事实果真如此吗?

风行网CEO罗江春认为,影视剧制作应该相信专业人士的专业水准,非专业的自制剧模式目前来看除了引起市场关注度外,无法为视频网站带来实际效益。

“与个性化的图文不同,视频创作需要团队合作,包括导演、编辑、摄影、后期制作等等。这不是一个单独的草根行为,需要精英化团队的合作,而这个团体数量有限。”激动网总裁吕文生表示。

的确,与专业的影视制作公司相比,网络视频公司的制作水平还有一定差距,视频网站的自制能力尚处在积累阶段,不论是人员、经验积累还是内容质量,目前还都不足以撑起视频网站的内容供给。在业界看来,视频行业与传统媒体相比存在三个瓶颈:经验没有传统的影视剧制作团队丰富;资金没有他们雄厚;渠道属于短版。

这应当如何突破?

优酷的潘沁表示,经验的短板可以采用联合作业的方式弥补。“跟上游的制作方联合出品,我们就可以借鉴和利用他们的优势,同时也为他们的内容提供新的播出平台和渠道。”而且潘沁认为,在如何满足网民需求方面,视频网站比传统媒体要强得多,“因为我们每天都在关注网民需求,在这方面没有谁比我们更有经验。”“而且,网剧在将来不只是在网络上播出,”潘沁表示,优酷正在尝试新的渠道模式,比如电视台和网络的渠道合作,“我们也在尝试制作适合在电视上播出的网剧”,还有3G平台,“视频在手机终端的播放,技术上没有任何问题,只是政策上的问题”。

不过,即使到了3G时代,适合手机终端也只是短片而已。

非要把影视长剧也扯进网络自制剧的范畴?

影视投资公司乐韬文化总经理刘晓亚对记者表示:“不是不能拍,问题是成本怎么收回来?”她表示,大部分影视剧,卖一轮电视台尚且收不回成本,得寄希望于二轮,甚至光盘发行的盈利,而网络自制剧的回报计算,“看不太懂”。

奇艺网CEO龚宇也认为,此举风险巨大。他表示,电视剧网络视频版权费用最高的是30万元/集,而且还搭送了其他的电视剧,这样算下来其实不到30万元。即使这样,连制作一部电视剧成本的1/3还不到,显然不能收回成本。而且从回报期来看,电视剧的回报期是一年,网络至少要9个月。以一年新增内容超过1万集计,视频网站的原创能力不足以维持运转。

篇10

关键词： 中职 计算机 实训教学

1.前言

中等职业学校技能培训实施过程中的工程技术人员的培训工作是十分重要的，中职计算机教育的职责不容忽视。中职计算机专业人才的培训工作，技能人才培养，在教学目标的实现中起着十分重要的作用。但是该怎样有效地培养学生的实践能力，激发学生的学习兴趣和学习潜能，充分调动学生的学习积极性，这给中职计算机的老师提出了一个重要的问题，亟待我们去解决。

2.中职计算机教学出现的一些问题

2.1学生的学习积极性不高

近年来，由于学校招生比较难的现状。各个学校开展了十分残酷的生存战争，中等职业学校学生的生源质量出现了明显的下降。大多数学校职业学校的学生在以前的学习过程中，已经形成了一些不好的习惯，比如他们不爱学习，上课老是注意力不集中，不遵守学校的纪律，计算机的水平比较差。还有一些偏远的农村学生，他们没有接触过计算机，没有计算机的基础。而对于城市的学生来说，计算机操作已经不是新鲜的事情，有很多的学生喜欢玩各种网络游戏，在计算机上看网络电影。他们进入学校以后，有更多玩电脑的机会，不能很好地控制自己，学习的积极性比较差，所以只以传统的教学方式进行教育是不可行的。

2.2教学课程安排不合理

现在中职计算机专业的毕业生很少从事计算机相关工作，即使从事电脑工作，可以负起主要责任的人特别少，绝大多数只是做一些简单的操作，不能从事一些专业性比较强的工作。主要原因是计算机课程安排得不合理，不能培养学生的实际工作能力，实用性也不强，不能满足市场的需求，导致教育与社会需求之间出现分离的现象，学生的就业与发展就会受到限制。

2.3教学方法比较传统

在计算机教学中一般使用的都是传统的教学方法，首先是通过教师的示范，教给学生该怎么做，让学生自己跟着做。从表面上来看，学生们已经掌握了，但学生只知道一些大概的东西，不知道其中的原理。老师没有充分利用多媒体网络来进行互动教学法，不能帮助学生树立一个能够自主分析任务的榜样，让学生探索问题，最后再解决问题。在教学过程中忽视了学生的主体地位，没有科学的知识结构，对学生计算机能力的培养不利。

3.1建立一套完整的实训计划

在教学开始之前，需要建立一套完整的实训计划，培训计划可以为学生设计让学生自己动手组装电脑，安装计算机系统软件。根据计算机网络课程的特点，我们应该设计的一些具体的培训项目，学生通过自己动手安装，把两个计算机连接在一起，实现两台计算机共享的目的。通过本实验，学生最直观地感受到自己动手能力的提高，不仅能实现高速文件传输，还可以实现在线游戏的功能，这样让学生切身体会计算机的奥妙，并且提高他们的实践动手能力。

3.2培养学生学习计算机的兴趣

根据相关课程的要求，旨在让学生自己进行动手后活动。让学生通过各种配件的价格进行比较，自己购买配件，再安装硬件，最后实现软件的安装，并继续解决在装配过程中遇到的问题，使自己对电脑有更深的了解。在现实生活中，现在许多家庭有不止一个电脑，宽带进入千家万户，如何使所有的家用电脑可以通过宽带线路共享网络。这样学生就可以解决实际问题，会给他们带来极大的成就感，而且还能给家庭节省成本。有助于培养他们对计算机的兴趣。

3.3实行综合训练的计划

在每个计算机课程快要结束时，教师可以要设计一些综合性较强的项目，不仅可以为学生提供了一个展示自己作品的平台。还能够要求学生进行团队合作。这样可以培养学生展示自己的技能，还可以邀请一些企业来参观指导，通过与企业进行互动交流，让学生知道自己的缺点和雇主的具体要求，从而建立一个新的目标。

4.中职计算机实训教学的一些方法

4.1任务型教学法

在每次进行培训之前，都要让学生知道培训的目的是什么，需要达到怎样的实际效果。所以学生必须掌握重点，围绕重点开展学习。开始上课时，发给他们培训报告，学生需要明确本次培训课程的任务。针对学生不喜欢阅读的习惯，让学生多进行操作训练，并通过自己的实践来学习新知识，通过复习旧知识来掌握新的知识。并通过训练中发现问题，让他们进行思考，最后解决问题。

4.2采用分组教学的方式

给学生进行分组，最佳组合方式就是把实践能力强的学生和实践能力差的学生组合在一起，从而达到在小组合作，各个组间进行竞争，这样他们就能学习别人的长处，达到优势互补的效果。让具有较高综合素质的学生去帮助那些基本能力比较差的学生，使学生能改善自己不良的安装水平，学生还可以再学习好的学生的帮助下，学会正确的操作方法。

4.3组织学生进行良性竞争

学生们之间喜欢比较，如果能够正确引导的话，在课堂上进行有序的竞争，将对他们能力的提高大有帮助。一个成功的培训课程，需要教师的合理规划，精心组织，还可以使学生建立一种有序的观念。做到每一次培训课程都没有学生作为个体，而是进行分组合作，提高他们的团队协作能力，让每个学生群体中都有一个技术比较好的，但是还是需要全组成员的积极协作，这就需要组长的协调和安排。组长需要对每个团队进行管理，领导协调各小组成员，培养学生的团队精神。

5.小结

实践教学能够体现出现代教学方式的先进性和实用性。但是有时候，没有必要完全按照大纲的要求来做，各地区和学校可以根据自身的特点，可以编写适合自己学校学生发展的教材，从而形成自己都有的特色。我们的目标是培养一代计算机行业的蓝领工人，主要要培养他们的实践能力，提高他们适应市场的能力。

参考文献：

[1] 周新伟.中职计算机实训教学分析与建议[J].才智.2011.20（09）：27-28.