影视行业市场现状分析范文

导语：如何才能写好一篇影视行业市场现状分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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引言

随着我国加入WTO，特别是近年来金融市场供求关系变化，市场营销成为商业银行谋求发展和提高经营效益的必然选择。目前，尽管我国的商业银已对服务的重要性有了深刻的认识，近年来也不断调整自己的定位，加大了市场营销的力度，采取了一系列营销策略，取得了一些成果。然而，与发达国家商业银行市场营销相比，我国商业银行市场营销无论是系统理论方面，还是在具体实践方面，都还存在很多不足，需在借鉴西方商业银行市场营销发展经验的基础上，正确认识自身的状况和特点，制定适应新环境的市场营销策略。

一、中国商业银行的市场营销现状

1 市场营销认识不到位

目前我国的商业银已对市场营销的重要性有了深刻的认识，近年来也不断采取各种营销手段，开展各种营销活动，取得了一定的成果。但很多银行往往只将市场营销作为孤立的技巧、方法看待，而未将其看作是影响银行全部经营理念的哲学，还未完全树立以顾客为中心的营销观念，很多商业银行的营销人员专业知识水平有限，总是从银行的角度考虑，把推销产品放在首位。在对客户介绍相关项目服务时，一般只强调服务的益处，而没有对客户可能遇到的风险进行适当的提示和讲解。在经营策略上，虽然也借用了营销概念，但往往把营销简单地当作推销，零星使用广告、宣传、公关等方式，忽视了客户真正的需求。

2 市场细分、目标市场选择和市场定位不准确，自主创新的品牌较少

我国商业银行缺乏从长远角度来把握对市场的细分、选择与定位，而是简单地跟随金融市场竞争的潮流被动零散地运用促销、创新等营销手段，缺乏对现实顾客和潜在顾客的需求特点及变化趋势的系统分析，从而无法科学的进行市场细分和选择目标市场，无法充分发掘和展示其在各种资源方面的优势。目前，尽管我国商业银行对营销业务进行了创新，推出了不少新的金融产品，但推出的金融产品在业务功能、客户定位上大致一样，缺乏特色定位，使营销行为趋于同化，形成独特品牌的少，没有在客户心中形成一家银行有别于其他银行的独特形象，使广大客户觉得无论到哪家银行都一样，影响了银行的吸引力。

3 缺乏对目标客户的研究，忽视服务的质量

近年来，我国商业银行所开展的网络银行、手机银行和各种银行卡业务的实际应用效果并没有事先预期的那样好。最根本的原因是银行不重视对目标客户的研究，没有根据客户文化层次、消费水平以及潜在需求来细分市场，导致提供的产品针对性不强，更重要的是目前我国商业银行非常注重服务范围的拓展，却忽视了服务质量的提高。比如国内很多商业银行在工作期间无视众多顾客排队等候取钱，明明有10个窗口却只开4个左右来办业务，拿存折的民众只得在营业大厅苦等，相信很多人都有这样的经历，目前这种情况虽然会影起客户的不满，但却别无选择，但随着外资银行的进入，外资银行提供的高质量的服务，对国内商业银行可能会造成巨大影响。

4 忽视形象经营的内涵建设

随着商业银行竞争日趋加剧，越来越多的银行重视形象经营，理性地架构自身的形象识别系统。例如，导入CI形象设计，统一标识、统一形象、规范员工行为等。但我国商业银行在形象经营方面明显地存在着将形象经营作为银行的化妆品，而忽视内涵建设的问题，不能有效地把形象经营渗透或延伸到银行组织内部，不能形成覆盖经营管理各个方面、具有深厚底蕴的银行企业文化，影响了商业银行形象识别。

二、我国商业银行服务营销的策略选择

1 树立以客户为中心的服务意识，培养客户忠诚度

现代银行随着新技术的推广应用、新产品的不断开发及消费者的日臻成熟，争取新客户的成本在不断上升，据国外学者研究表明，吸引新客户的成本可能是保持现有客户满意成本的5倍，一家银行只要比以往多维持5%的客户，则利润可增加25%-85%。这是因为银行不但节省了开发新客户所需的广告和促销费用，而且随着客户对银行的某种产品的信任度和忠诚度的增强，可诱发客户成为你的其他相关产品的拥有者，同时通过带动和影响他周围的人成为你的客户，尽管有时你的金融产品可能比别人的价格高，但由于你的服务周到、具有亲和力，客户在你这里会觉得舒服，所以会继续使用你提供的产品。 2 以客户需求为导向，注重市场细分

在客户需求多样化，以及需求不断演变的今天，银行应强化市场细分工作，实行针对性强的服务。澳大利亚联邦银行根据年龄分为不同的组别，按照各年龄段的具体需要向个人客户提供不同的金融产品和服务。从客户出发，为客户提供全面、终身服务。以储蓄为例，为小朋友推出儿童零用钱账户，这项业务虽不会为银行带来多少收益，但这能使客户从小认识、了解银行，随着小客户的成长不断提供适当的产品和服务，有效地提高了客户的忠诚度，减轻了银行拓展新客户的压力，节省了相关的成本和费用，对青年人设立手机银行、网络银行;为老年人保留最原始的储蓄存折。

3 加大创新力度

创新是形成和培育核心竞争力的关键。商业银行创新主要体现在业务创新和服务创新两个方面。要在条件具备的情况下加强对储蓄新业务的研究与开发，加快存款业务的多元化建设。同时，要大力发展中间业务，特别是能形成自己独特品牌的业务。商业银行的服务必须顺应虚拟化潮流和便捷的要求。商业银行业务需要从柜台服务、等客上门向3A(任何时间、任何地点、任何方式)服务转变。必须把网点优势转化为网络优势。发展电子银行业务，提高资源的利用效率，降低营销成本。另外，要通过信息网络吸引客户，在ATM、P0s网络中不断推出个人理财业务、家庭银行业务、工作地存取业务等。在工资批发业务上，利用电子数据交换系统(EDI)等开展非常先进的银行营销业务，建立百货公司型的金融超市，提高适应市场和客户的能力。

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【关键词】中职 影视动漫 人才培养

一、影视动漫的专业方向

作为一种电脑操作绘画技术，影视动漫的专业方向是极其开阔的。小到广告公司、杂志社，大到影视公司、游戏公司都要求制作人员具有相当的影视动漫基础。现在我们生活中的三维元素越来越多，如何在有限的投资中为公司创造长期的利润，就需要影视动漫方向的人才利用他们的能力做出爆发性的、时代性的杰作。

影视动漫是文化产业，是国家重点扶持的对象，从事该专业的相关人才工作待遇较高。该专业的实际工作人才大多具有动画方面的各种设计能力，能够独立的完成原画设计、背景设计和后期制作，能熟练的使用电脑进行各种图形的绘制，在漫画方面具有独具一格的想法，能学习并掌握新技术。影视动漫方面的专业人才就业方向也极其广，可以从事动漫行业，参与动漫的绘制和后期制作；从事游戏工作，根据自己的风格设计独特的游戏角色。

二、影视动漫的发展领域

自计算机诞生以来，因其快速、准确的运行效果使得人们对于计算机的依赖越来越大，而以计算机来绘制和拍摄动漫的影视动漫方向的人才，自然就有着其特殊的存在价值。

（一）房地产建设。建设房屋的第一步是要有设计图，根据设计图上的尺寸比例来施工建设。但是单纯图纸上的标注很难把房屋结构上的特点表现出来，3D虚拟样房则可以弥补这项不足。可以通过电脑操作，将房屋的三维立体图展现在电脑上，可以旋转观看建成后的每一个角，再对方案进行改进，然后开始施工，避免建设过程中发现纰漏，导致房屋重建。

（二）城市规划。利用动画将城市的道路、桥梁、机场、车站等标志性建筑制作在电脑上面，观看时先看到城市的整体，进行放大后可以通过标志性的建筑来寻找每一条街道，从整体到局部来规划城市，使城市建设更加直观、有效的进行。

（三）模拟三维动画。能够模拟一切过程，如交通事故和自然灾害，通过情景再现的方式寻找事故发生的原因，吸取教训，总结经验，避免再次发生。

（四）产品演示。某些工业产品还能够通过三维动画来演示，加上显示屏的特写将产品的形状、结构全面的表现出来，再加上产品生产过程动画就可以把产品的所有数据形象具体的表现出来。

（五）角色动画。游戏的角色动画需要制作人员对游戏有一定的制作热情和较强的代入感，运用自己的操作技术和美术基础将人物表现的更加生动，吸引游戏玩家。

三、影视动漫的市场

（一）漫画市场。我国有着庞大的动漫市场，但主导着这个市场的不是国产动画，对青少年的调查显示，最受欢迎的动漫作品中，日韩动漫占60%，欧美动漫占29%，剩下的才是国产动漫。空有庞大的市场却不能将其把握在自己手中，除了因为开发水平的不同，尖端人才的匮乏也是一个重要因素。在国内影视动漫技术相对落后的条件下，需要相关部门的配合，鼓励并支持国产动画的创作，为国产动漫的播放开辟一条捷径，用我们自己的产品占领我们的市场。

（二）市场需求。影视动漫的广泛性导致市场的多元化，只有掌握市场需求，才能创造出适应市场和社会的漫画。影视动漫专业的产品最为普遍的是动漫艺术，市场调查显示，观看动漫的人群中，以小学生居多，中学生其次，要根据不同的人群创造符合该年龄阶段的动漫。抓住了市场的源头，也就掌握了市场的需求，依据社会人群对动漫的需求方向，创造并制作动漫的效果将会有很大的提高，能充分的适应市场，满足市场需求。

四、对人才的培养要求

（一）人才培养的基本要求。影视动漫的主要工作都是在计算机上面完成的，这也就要求每一个职员都能具有一定的计算机知识，掌握计算机的基础操作，能够用计算机完成基本的素描和上色。现在对于影视动漫方面的人才的培养以中职校院为主，但是中职学校培养的主要目标是中初级人才，学生很难一毕业就成为专业人才，导致学生在毕业后就业还是升大班难以抉择。由于影视动漫涉及广泛，在培养这些学生时，除了传授其专业知识外，还应该对其他文化课程同时教导，丰富学生的知识，加强就业率。

（二）丰富专业知识。在进行课程设计时，指导老师要善于发现并发展学生的特长，在理论知识结束后，给学生尽可能多的自己动手操作的时间。影视动漫专业并不是独立的专业，基本上所有与计算机挂钩的专业都需要这方面的人才，学生对计算机方面的认识不可或缺。在教学过程中确定对专业人才的培养目标，主要培养多媒体传播、动画的创作、设计、制作等方面的人才，对学生做到相关知识的全面培养。

（三）提高中职学生学习的积极性。相对于其他学生，中职学生在整体上的学习积极性略有不及，可以通过参加动漫类比赛的方式激发学生对课程学习的积极性，让学生在比赛的同时真正理解动漫的用处，做到“学以致用”。以时下最火的动画为例，讲解其制作过程和操作技术，带动学生对于影视动漫的爱好，让学生想学，努力学。具有自我学习意识的人，才能学到更多的知识，也会更快的掌握对理论知识的实际应用。

五、结语

影视三维动画通过电脑设备将拍摄的每一个场景展现的淋漓尽致，让人们可以欣赏到动漫的另一种震撼。在计算机为主导的这个时代，每一项与其相关的技术都会对经济生活产生不可估量的影响，要结合影视动漫产业的现状，及时有效的培养相关技术型人才，能够依靠自己的技术控制市场。

参考文献：

[1]焦翔；动漫产业背景下动漫专业教学思路与模式探究[D]；湖南师范大学，2007.

[2]张军占，吕慧芳；国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J]；科教文汇，2008（6）.

[3]冯毓嵩；我国高校动画专业教育现状及对策思考[J]；浙江树人大学学报，2009（2）.

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关键词: 高职教育 影视动画 现状 改革 发展

影视动画产业是文化产业,主要依靠从业人员的智力和相关技术进行生产,产品消耗能源少,有害副产品少,附加值大,符合我国未来三十年改革开放产业结构升级趋势――从劳动密集型产业升级为技术密集型产业。21世纪以来中国影视动画产业以极其迅猛的速度发展,但与国际动漫产业相比,我们还处于起步阶段。

我国影视动画产业出现发展瓶颈的原因是多方面的,但是影视动画专业人才培养的质量不能跟上行业发展的要求是其中一个重要原因。高职教育作为高等教育中重要的教育类型之一,其影视动画专业是为影视动画行业供给人才的重要渠道。高职教育中的影视动画专业人才培养的现状不容乐观,人才培养目标与行业需求错位,造成毕业生的能力无法符合岗位实际需求。高职教育中的影视动画专业应如何制定人才培养目标,如何构建专业人才培养模式,如何进行专业建设与改革?

高等职业教育主要是服务于地方经济发展,江苏高等职业教育影视动画专业人才培养主要是服务于江苏影视动画产业。作为为江苏影视动画产业提供人力资源的重要渠道之一,高等职业教育中的影视动画专业人才培养就应针对江苏省影视动画产业蓬勃发展的现状、需求和有待解决的问题,确立自己的人才培养目标定位,更好地为地区产业服务。

从江苏省高职院校2005―2008年动画专业招生计划一览表中数据看出,近几年以来,该专业在江苏省高职院校中得到迅速发展,开设影视动画专业的学校猛增,招生数也在短短4年时间内翻了近3倍。

表1 江苏省高职院校动画专业05-08年招生计划汇总表

注:表格数据来源于江苏省教育考试院组织编写的《江苏招生考试》中公布的2005年高职院校动画专业招生计划及《2006-2008年江苏省普通高校招生录取资料汇编》

通过从全省开设影视动画专业的高职院校中抽样,兼顾公办与民办,特别选取行业内知名度较高的院校,调查省内高职院校影视动画专业的现状。从江苏省高职院校影视动画专业开设情况来看,有的依托行业走产学研结合道路,有的寻求对外合作办学,有的围绕市场办学,这些办学模式都体现了高等职业教育与就业紧密结合的特色。这些专业的建设现状反映了其中存在一些共性问题,同时也折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距所在。

进一步提高认识、统一思想、加大改革创新力度,探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向是各高职院校当前所面临的问题。

从江苏省多所高职院校调研和现状分析来看,南京信息职业技术学院开办专业较早,在专业建设上有一定经验,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效显著;专业建设还存在的问题也具有典型性。现以南京信息职业技术学院影视动画专业为例,来看影视动画专业在改革与创新过程中的措施及成效。

1.寻求改革和发展,首要的问题是培养目标和职业教育的准确定位

(1)教育观念定位。高职教育与普通高等教育是高等教育体系的两个重要组成部分。但由于我国高职教育还在起步阶段,许多高职教育特有的基本定位尚未明确,造成高职教育与高等教育在办学理念、人才培养模式等方面趋同或仍然无法走出中职教育的窠臼,阻碍了高职教育科学高效地发展。南京信息职业技术学院通过学习、研讨,全院上下坚定了走职业教育道路的信心;对“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的道路”的高职办学指导思想有了更透彻的理解;把培养“下得去、用得上、留得住”的高等技术应用性人才作为影视动画专业的根本目标。

(2)服务面向定位。任何高职院校在确定自己的定位时都必须找准自己的行业服务对象和地区服务对象,南京信息职业技术学院在培养一线的技术人才培养方面有较丰富的经验,与兄弟学校相比有一定的优势,学院在信息类企业中有良好的声望,也保证了学校就业渠道畅通。

(3)培养目标定位。找准办学定位是确定人才培养目标的关键。南京信息职业技术学院进行了大量的社会调研,对影视动画行业的人才需求状况进行了分析和研究,不断调整培养计划,在专业指导委员会指导下,对教学计划进行修改。专业培养的目标定位是培养具有综合职业能力的第一线工作的高等技术应用性人才。

(4)办学特色定位。办学特色是高职教育发展的生命线。只有办学特色鲜明,培养的人才才能受社会欢迎。南京信息职业技术学院影视动画专业在明确学院办学定位的基础上,确立了专业建设与特色发展的基本思路。

坚持教育为学生服务的宗旨;坚持影视动画职业教育为地方影视动画产业建设服务的宗旨;坚持为动漫产业服务的宗旨,以就业为导向。构建和完善学院“一体两翼”的办学布局。以高职学历教育为主体,一方面大力发展对外合作办学,另一方面扩大专业技能鉴定,培养学生具备综合职业能力。以提高教学质量为目标,以品牌建设为动力,加强师资队伍建设,深化课程改革,走产学研结合的道路;整合和优化专业现有资源,科学构建课程体系,服务动漫产业;引进、创新教学模式,改善教学设施,建设专业品牌和精品课程,提升影视动画专业的综合实力。同时完善行政管理体系,提高行政系统的管理效率,增强服务意识,突出专业教学的中心地位,切实为师生营造健康和谐的教学环境。按“德育优先、素质领先”的要求,全面推进素质教育,融合高校文化与企业文化,逐步形成具有学院特色的校园文化。

2.结合就业市场,改革人才培养模式

南京信息职业技术学院影视动画专业就始终将“职业素质”教育贯穿于始终,注重培养学生的职业精神和职业道德。在新生进校时就对其进行专业讲解、就业方向介绍及从事该行业所必须具备的各项素质的分析,同时在每学期开学初教研室主任会深入各个班级对学生本学期所学课程进行讲解和介绍,让学生对所学专业有所认识。在学生到企业顶岗实习前安排就业指导教学,让学生了解企业、就业的一些基本知识,企业的管理理论,从事影视动画行业人员应具备的职业素质等。

在教学过程中,教师应明确学院的人才培养目标和专业人才培养目标,按照“培养立足面向大众,着力培养生产、建设、管理、服务第一线需要的‘下得去、留得住、用得上’,实践能力强,具有良好职业道德的高技能人才”。主要体现在:一方面在教学中加强实践能力的培养,另一方面强化教师育人责任,着力提高学生的职业道德修养,增强学生时间观念和质量意识等职业规范,并将此明确写入课程教学大纲中去。

3.结合实际教学,逐步完善课程体系

之前大多影视动画专业的课程体系都是依据全日制本科院校的课程设置,基本上是参照原来艺术设计类和计算机类的专业课程体系。这不符合高职教育的指导方针,即要适应市场需要,要走适合影视动画制作岗位的教学之路,依据岗位的需求来定制课程。通过对动画行业的走访调查,大多数企业对人才的要求是具有较强的实践工作能力。在课程设置过程中,南京信息职业技术学院加入大量的案例教学,尽量简化理论课的教学,让学生在案例中学习。

学校按影视动画片的制作流程:项目―剧本―角色设计―角色原画―人物定位―全体人物比例图―动画运动规律―场景设计―画面分镜头―制作动画―特效、剪辑、合成,设置课程:影视剧本―卡通漫画造型设计―动画原理―动画场景创作―画面分镜头―制作软件(如:FLASH、3DS MAX等)―后期制作软件等。影视动画制作的流程和岗位,对应相应的课程设置,基本反映了从接项目到动画制作到完成成片的流程,也体现了从整体到部分再到细节再到整体的过程。通过结合岗位需求进行课程设置,有利于进一步完善影视动画的课程体系。

4.校企互动合作,定向培养技能人才

南京信息职业技术学院以“校企互动,互惠多赢,合作培养高职人才”为方针,聘请行业、企业专家指导专业建设和人才培养工作,成立了由企业人员、高校专家参与的专业指导委员会,探讨影视动画专业教学过程中存在的问题,分析企业调研与毕业生调查结果,修定专业人才培养方案和专业教学计划。坚持走产学研结合道路,努力创造条件,加强实训基地的开发与建设,先后建立了数十个实习基地,为学生的实习和教师的再培训提供了良好的实践场所。

毕业实践采用走出校门,到生产、服务和管理第一线进行产学结合开放式毕业实践教学的方式,让学生在具体实践中得到全面的职业技能训练,使学生真正能在毕业实践中提高技术技能,培养创新能力,帮助学生做好就业准备。同时目前学院正积极与多家用人单位联系项目合作,准备开展订单式人才培养工作。

5.招生联合就业,形成招就良性循环

学生就业直接影响着学院的招生,生源的多少又制约着学院的生存与发展。南京信息职业技术学院组建了由院长亲自分管的“招生就业处”,成立了由院长挂帅,院办、招就处、教务处、学工处、保卫处及各系主要负责人参加的招生就业工作委员会,从制度、机构、经费等各个方面对招生就业工作给予保障。学院经常召开各专业用人单位座谈会,邀请企业人事主管及生产经理到校参观,介绍各行业发展动态、单位用人计划及对人才的素质要求,并与学院和各系领导探讨专业建设,促进用人单位对学校的了解。

学校就业工作突出,能有效促进学校招生,形成出口顺畅、招生火爆的办学良性循环,为影视动画专业的持续发展注入鲜活的生命力。因此作为江苏高职院校,只有密切结合经济社会发展需求,增强自身办学活动、主动适应市场办学的需要才能为经济社会发展提供人才支持和技术服务,从而为自身获得生存和发展的空间。

6.结语

江苏省高职教育是培养江苏省影视动画专业人才的重要平台。江苏高等职业院校影视动画专业近几年来得到迅猛发展。专业建设中存在的共性问题折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距,造成了人才培养目标、人才培养模式、课程体系和教学模式等都与本科层次的高校影视动画专业相趋同,缺乏高职教育影视动画专业的自身特色。这就要求高职教育影视动画专业在人才培养目标的定位上要区别于本科层次。

通过对南京信息职业技术学院个案的研究,笔者总结出该校要突破普通高等教育办学模式的束缚,转变教育思想观念,以行业需求为目标、以学生就业为导向、以岗位能力为本位进行专业改革,依托行业办专业,与用人单位共同寻求人才培养规格的准确定位,坚持走产学研结合的道路,建立、完善基于工作过程的行动导向课程体系,以做定学,以学定教,形成自己的办学特色。南京信息职业技术学院影视动画专业实施一系列改革措施,教育成果明显,突出了“以就业为导向”高等技术技能型人才培养的特点。

参考文献:

[1]葛道凯.以就业为导向推进高职教育迈上新台阶[J].中国高等教育,2003:15-16.

[2]周济.在2004年全国普通高校毕业生就业工作会议上的讲话[R].2003.11.7.

[3]国家教育发展研究中心2000年中国教育绿皮书[M].北京:教育科学出版社,2000.4.

[4]教育部高等教育司编.高职高专教育改革与建设――2000年教育文件资料汇编[M].高等教育出版社,2001.7,(第一版).

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关键词：移动互联网；传媒行业；融资需求和渠道

中图分类号：F83 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2015）003-000-02

一、我国传媒产业现状

最近十年，是中国传媒产业迅速发展和变革的重要时期。仅从产业总值上看，2004到2013年，年增长率保持连续十年的两位数的增长。

2014年4月19日的中国传媒产业发展报告（2014）称，2013年中国传媒产业总产值规模是8902.4亿元，同比增长16.2%，增长率较2012年上涨近4个百分点。

报告称，电视、互联网及移动互联网媒体成为产业增长的主要支柱。2013年传统媒体和新媒体的竞争更加白热化，互联网及移动媒体行业收入的增长幅度领跑各细分市场，市场份额超越传统媒体。统计数据显示，2013年传统媒体广告市场的整体增长仅为6.4%，低于同期GDP增速，其中，报纸广告同比下降8.1%，6家报业上市公司中，有3家的广告收入降幅超过两位数。

传媒产业细分领域示意图（来源于网络）

上面的这一系列数据，至少说明，移动互联网时代的中国媒体正处于一个迭代期。传统媒体阵营受新技术冲击，要么被市场和用户淘汰，要么从内部改革适应外部环境，要么注入外部血液完成转型。总而言之，目前状况的中国传媒产业正处于一个变革的时代。

二、传媒产业与资本的双向需求

过去两年，依赖于广告创收的传统媒体哀鸿一片。创刊于1999年的新闻晚报于2014年1月1日正式休刊。几乎同时，北京地区最知名的都市报之一北京青年报也大量裁员、缩减成本。过去一段时期，以生产内容为主营业务的传媒似乎江河日下。然而，在资本市场，传媒领域却颇受青睐。

BAT等互联网巨头，都纷纷利用资本的触角，大力进军传媒产业。

2014年9月，腾讯宣布以优质IP（知识产权）为核心的影视业务平台“腾讯电影+”正式成立。更早前的6月，阿里巴巴以62.44亿港元的价格收购文化中国60%股份，成立阿里巴巴影业。

2013年10月，苏宁联合联想控股旗下弘毅资本以4.2亿美元战略投资PPTV；阿里联合财团，以5亿人民币投资入股广东21世纪传媒公司，该公司旗下拥有21世纪经济报道等财经媒体。

2014年10月，雷军控制的北京瓦力还曾出资5000万和百度投资了国内电视剧投资制作公司华策影视。同年11月，小米公司在二级市场购入千万美元优酷土豆股票；此后，小米又联合顺为资本宣布，两家公司将3亿美元入股爱奇艺。

2015年1月，阿里巴巴以“3亿美元现金+价值7亿美元数据+阿里退还部分股权”的方式，战略投资并控股中国最大的多屏整合数字广告平台――易传媒。

在前一章提到，“中国传媒产业目前正处于一个变革的时代。”也正因为如此，资本在其中扮演的角色极为重要，只有拥有足够的资本才能在变革的浪潮中得以生存。

体制落后、资源配置不合理以及资金匮乏，是当下一些传统媒体面临的主要三大问题。而引入外部资金，则是打开未来大门的金钥匙。因为传媒可以借助资本市场的资金，借力市场化的现代企业制度来转化落后体制，优化各项资源的配置。

当下，传统媒体需要借助外部资本从困局中走出。同样，财力雄厚的大企业尝试在经营领域中加上内容生产的版图。因为我国的传媒产业具有很高的行业准入门槛，在此之前高高的政策壁垒将市场资金一律挡在门外。而随着各项改革的深入，企业进入传媒的可能性逐步增加。

在2014年8月召开的中央全面深化改革领导小组第四次会议上，提出，“着力打造一批形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体，建成几家拥有强大实力和传播力、公信力、影响力的新型媒体集团，形成立体多样、融合发展的现代传播体系。”

所以，新型传媒集团的建立，必须得有资本的推动。

另外，按照“十二五”规划，我国2015年文化产业总值比2010年至少翻一番。由此可见，至少在政策层面，文化传媒行业发展空间巨大，而这一空间正好迎合了资本的逐利性。

这种双向的需要与被需要，加快了资本进入传媒产业的速度。

三、传媒产业各融资渠道特点分析

传媒产业获取资本的渠道主要分为内源融资和外源融资，本文主要详述外源融资。传媒产业的外源融资渠道主要由：1.证券市场融资；2.债券市场融资；3.基金市场融资；4.股权融资；5.风险投资；6.银行融资就这6种融资渠道，将其优劣性做出分析。

（一）证券市场融资

由于我国传媒产业政治属性很强，所以国内传媒产业受政策局限和影响较大，与其他产业的企业相比较，传媒企业的上市的确更为复杂。

上市融资分为直接上市和借壳买壳上市两种方式。

1.直接上市。拥有强大实力、品牌资源或独特经营优势的传媒企业适合主板直接上市。比如，湖南电广传媒和上海文广就都是在主板直接上市。主板直接上市的优点有：a融资量较大；成功上市后能形成良性循环，市场效应较好，有利于持续融资。而主板直接上市的缺点则是：对上市企业的各项报表数据要求较高，审批流程严格，且目前等待上市企业较多，上市前的等待时间较长。当然，优质传媒企业也可以选择创业板上市。像此前的华谊兄弟、光线传媒就是通过创业板获得融资。创业板对上市公司没有盈利要求，只要有资质的传媒企业通证监会的审核，都可以申请上市。这为一些已经有独特经营优势的企业提供了另一种容易渠道。

2.买壳借壳上市。虽然拥有一定规模，但还达不到直接上市条件的传媒企业，可以尝试买壳借壳上市。而主要的操作方式分为：股权置换、资产置换和股权协议转让。买壳借壳上市的优点是，大大降低了中小型传媒企业的股权融资门槛，便于这些企业解决资金需求问题。但买壳借壳上市的缺点也比较明显：第一，壳资源本身都有不良资产，传媒企业仍然要清理这部分不良资产，为此付出成本。第二，壳公司本身的资产和人员都需要耗费大量的精力去安排处置。第三，买了壳之后，也需要经过一年的辅导才能申请增发股份，仍然需要过证监会那一道关卡，长时间内可能仍旧无法融资。

这些对于处于快速变革中的传媒企业来说，似乎很难承受。

（二）债券市场融资

公司法规定：发行债券的股份有限公司的净资产额不得低于人民币3000万元，有限责任公司的净资产额不低于人民币6000万元。

发行债券融资的优点是：1.相对证券市场融资门槛低；2.风险较小，一般不会因大市场环境的变化而给企业带来致命性的财务危机；3.股权结构不因发行债券而产生变化，不会影响传媒企业的独立性。

发行债券融资的缺点是：1.融资规模受企业净资产额度影响，一般融资规模较证券市场更小。2.融资的利息成本较高，债券到期后需要一次性支付较多的本金和利息。

（三）基金市场融资

基金市场融资的特点有1.利息低或偿还期限较长；2.方法灵活，既可以由具备实力的传媒企业设立基金，也可以由持续盈利的传媒企业购买基金，升值融资。

基于以上两点，比较适合中小型传媒企业。这在发达国家市场中是一种较为常见的融资渠道。但因为我国的传媒企业多是由事业单位或国有企业转变而来，其公有属性必须要保障，也使得多数基金资金无法进入传统媒体。

（四）股权融资

股权融资是国际上通行的传媒业快速吸收资本的一种方式，包括跨媒体、跨行业甚至跨国的兼并重组。由于我国传媒业的政治属性，跨国兼并重组的可能性较小。而跨媒体、跨行业的兼并重组有利有弊。由于国内目前并没有大型的传媒集团，所以跨媒体兼并重组的案例并不多见。而随着近两年传媒领域的进入门槛放低，一些跨行业的兼并重组正在越多越多地出现。（如前文所述）。

（五）风险投资

风险投资是近些年兴起的一种融资方式。但在传媒领域，风险投资比较倾向于有新技术含量的传媒或者新媒体。比如分众传媒就曾得到风险投资的大力扶持。风险投资对利润回报要求较高，并不适合盈利周期较长的传统媒体。但是，近几年，也有一些风险投资开始关注到传统媒体领域。

（六）银行融资

从商业银行贷款是传媒企业融资的主要渠道，目前采用这种方式融资的传媒企业仍不占少数。但银行贷款的期限一般较短，银行审批较为严格。且银行并不会与贷款的传媒企业共担风险。所以银行融资适合能保证较高利润率的传媒企业。

四、结论

上述融资渠道有利有弊，而随着金融业和传媒业改革脚步的推进，传媒业或许会有更多的融资渠道。移动互联网大潮正在冲击着传媒行业，传媒企业的经营理念、能力和方式都在经历着前所未有的考验。翻滚的大潮中，抓住了资本这条安全绳，也就抓住了屹立潮头的机会。作为传媒企业，需要正视中国传媒的行业特点以及企业本身的经营状况，选择最为适合的融资方式，集聚充沛的资本。当然，“多元化”是一条最能均衡风险和收益的融资渠道。

参考文献：

[1]崔保国，何丹梅.2014年中国传媒产业发展报告.传媒，2014，08.

[2]裘正义.传媒与资本需要相向而行.中国报业，2014，7.

[3]徐术超.我国新媒体企业IPO融资研究――基于凤凰新媒体IPO融资的案例分析.西南财经大学，2013.

[4]闫静.我国网络媒体上市公司现状分析.内蒙古大学，2012.

[5]孙慧英.中国传媒业与资本市场互动研究.厦门大学，2002.

[6]郭盛峰.我国传媒产业发展中的融资问题研究.江西财经大学.

[7]严彩虹.我国传媒行业融资新途径探析.合作经济与科技，2014，10.

[8]传媒业与资本市场联姻的背景及现状分析.银河证券2001，10.

[9]张锐.蓝皮书：2013年度中国传媒业资本运作报告.北京电影学院，2014，5.

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关键词：文化创意产业 电影产业 中国大陆高校 电影人才培养

一、我国文化创意产业发展现状

1997年英国提出文化创意产业的概念，将其定义为“源于个人的创意，技巧和才华，通过知识产权的开发利用而形成具有创造财富和就业潜力的行业。”文化创意产业已成为这个时代的重要生产力，例如美国的核心版权产业增加值约占国家文化创意产业增加值的一半；日本的动漫产业占据市场份额和创造经济效益的一半以上，为世界上最大的动漫制作国和输出国。

（一）从市场方面分析

数据显示，目前世界文化市场份额美国占43%，欧盟占34%，亚太地区占19%；在亚太地区所占份额中，中国所占份额还不到4%[1]。相比美国、欧盟这些发达国家，我国的文化创意产业还处在起步发展阶段，但随着中国经济的快速发展，这一产业将具有巨大潜力。

作为一项重要文化产业，随着政府对文化产业的日益重视，我国电影产业发展面临前所未有的重要机遇。截止到2012年，中国电影票房连续第十年实现大幅增长，比2002年票房数字增长18.5倍，成为全球第二大票房市场。

（二）从盈利模式方面分析

对于我国大部分影片来说，票房是主要的收入来源。然而收入来源的过于单一会加剧我国电影产业的风险性。过度依赖以扩大市场规模为主要驱动的发展模式，许多影片在创作、营销、发行、放映等环节没有以观众需求为导向，相对进口片，国产片的生存越来越困难。

（三）从整体人才方面分析

近几年来，影视国内市场票房已连续保持了20%以上的增长率，如此良好的发展势头也促使影视产业广纳贤才。当前，我国电影专业人才培养的速度与电影产业的快速发展之间存在着供不应求的失衡现象。如北京电影学院和高校电影专业毕业生数量和规模无法适应电影产业发展不断扩大的人才需求，专业人才缺口很大。虽然目前全国影视行业从业人员超过300万，但总量依然不足，而且某些人才结构也不合理，尤其是专业人才严重不足，高层人才更加紧缺。

二、中国大陆高校电影人才培养现状分析

纵观目前国内现状，不仅是以北京电影学院为首的专业性院校，越来越多的综合性大学也开始设立影视艺术方面相关专业。电影人才培养空前繁荣，正朝着多元化、专业化的方向发展。然而，在创意文化产业的背景下，我国大陆高校电影人才培养也呈现出了不少问题。要想影视人才培养与市场人才需求衔接顺畅，解决以下问题势在必行。

（一）“教育与影视脱节”现象

我国目前只有北京电影学院一所专业的电影院校，虽然近几年来国内不少综合性的高校不断开设相关专业，培养相关从业人才，在数量上是不断的增加，但是向社会输出的有艺术创新能力的高端人才和复合型人才少之又少。电影人才的培养和我国电影产业的快速发展极不相称。市场需求和人才培养渠道严重脱节。

（二）教学模式方面

从宏观角度来看，目前我国影视教育的主要问题不是规模过大，而是结构不合理。

1.人才定位模糊

文化创意产业发展背景下，影视传媒市场更需要多元化的人才。由于各院校在观念、办学条件等方面的差异，人才定位也应有一定的差异。然而现况是，综合类院校和其他专业院校培养的学生专业特色区分并不显著。不同环境下培养的人才却有着极高的相似性。学校致力于培养怎样规格的人才，估计很多院校都无法给出明确的答案。这从根本上就无法满足业界多样化的需求。

2.教学操作安排不合理

电影专业在我国的发展时间比较短暂，各综合院校开设此专业的时间也很短，对于课程安排还处于探索期。很多高校课程设置上，理论性课程比重过大，操作性课程比重过小；课程安排死板，学生自主选择少。

对文化创意产业和电影产业的意识不够。没有明确意识到文化产业在当今社会的重要影响力，只注重电影教学，没有把电影产业的意识联系其中，极少有相关院校设置了提升学生文化修养的课程。这样的结果只能是使学生和市场需求脱节。

3.师资力量匮乏

我国的影视人才培养已从早期的专业化小众精英培养阶段，发展为现在的大规模化大众培养的阶段。除了北京电影学院等专业性院校，许多院校只是跟风式的开设相关专业，在师资的配置上并不给以重视。快速发展的开设影视专业院校的数量和发展缓慢的专业化教师数量之间的矛盾，成为制约高校对专业性影视人才培养的重要因素。

三、高校电影人才培养的意见和建议

（一）发扬传统文化，突出民族性

中华民族有着优秀丰厚的历史文化，这为中国电影创作提供了丰厚的题材。中国电影能否在世界电影中拥有立足之地，关键在于我们能否创作出具有鲜明民族特色，并且为各国观众所接受的优秀电影作品。

中国高校在电影教学中，应该通过开设如历史典故、民俗诗歌等与传统文化相关的选修或必修课程，鼓励学生学习探讨中国传统文化；通过规定学生一学期的必读书目，使学生涉猎文学、历史、民俗种类的书籍，从而打下较宽厚的人文知识基础；学校还应积极开展与传统文化相关的各种活动、比赛，邀请具有深厚文学素养的教授、大师进行讲座，开阔学生的视野，增加学生学习传统文化的兴趣以及热情，让学生认识到学习中国传统文化的必要性和重要性。

（二）培养创新型人才

1.增加专业学科学生间的交流与互动

韩国大学中央艺术学院为培养具有创造力和想象力的学生，开设了融合教学课程，从电影、音乐、戏剧等专业中选出约40名在自己专业领域中成绩突出的学生，集中起来进行综合训练和学习，不同专业学生互相激发，取长补短，取得了较好的学习效果[2]。 学生在精通本专业的基础上，还需了解涉足其他专业。未来中国电影要想走向世界，电影人才不仅要精通电影，他还需要懂法律、懂经济、懂融资、懂市场、懂制片。中国高校在电影教学中，应鼓励各专业学科学生间的互动交流，拓展学生的视野，激发学生的创造力和想像力。

2.实践为主，培养学生的创作能力

学生高校中学习的理论最终要落实到电影创作上来，高校在电影教学中应注意以实践为主，增加学生的动手机会，运用拍摄练习提高学生的自主创作能力和想象力。高校可以和电影企业合作，培养学生的创新性、动手能力和团队协作能力。由电影企业选拔优秀人才去国外一线影视公司学习进修，使他们具有较强的实战技能。将企业先进的技术经验以教材、培训的方式进行推广，邀请业界的优秀人士到高校讲座，与学生进行互动交流。

3.建设一批优秀的师资队伍

教师队伍在培养优秀电影人才方面起着关键作用，高校应重视，并注意引进具有产业和制作经验的教师[2]。安排一批教师进行专业方面的学习，提高自身的专业素养，引起教师对电影专业方面的重视，从而建设一批创新型的一流师资队伍。

总之，我国电影产业正在不断的发展之中，电影人才的培养是电影产业发展的制约因素。我们要逐步实现科学的学科调整，可行性的教学改革，以培养与国际接轨的全面发展的复合型电影人才。

参考资料：

[1]蒋建国.推进文化体制改革提高国家文化软实力[N].人民日报，2010-11-22.

[2]张宗伟.“电影高等教育和人才培养学术论坛”综述[J].现代传播，2013，（2）：145-146.

曲阜师范大学学生科研训练计划项目

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关键词：影视产业融资升级北京小马奔腾

1“北京小马奔腾文化发展有限公司”主要融资方式

1.1 商业银行资金

小马奔腾一直在尝试将更多的商业银行融资引入到影视业务当中来，以黄金大劫案为例，小马奔腾运用了多种金融机构进行合作，其中包括四家银行和美国保险公司。另外，北京银行以版权质押+房产抵押+第三方保证的组合担保方案，累计为小马奔腾提供了1.9亿的授信支持。

1.2风险投资机构

小马奔腾2007年底、2008年初获得一轮4000万美元的融资，是当时市场上单笔最大的投资，投资方式霸菱亚洲投资公司。去年3月，由建银国际影视出奔文化产业投资基金领投，开信创投、信中利等其他多家风投跟进、股价交易额达到7.5亿元的融资项目，成为了中国影视产业迄今为止最大的一笔融资交易。

2“北京小马奔腾文化发展有限公司”融资缺陷的原因

2.1 自身产业失衡的原因

首先，主导产业需要维持发展，将有限的资金从主导产业中抽出十分困难。小马奔腾广告业务、电视剧业务、电影业务占据公司收入比例较高，对这三个项目依赖性较大，但其所需要的周转资金也较高，从中抽出资金来完善其他产业链条中的其他项目对小马奔腾来说比较困难。

其次，产业链条中其他产业发展举步维艰。由于小马奔腾进入其他产业的时间较晚，如影院产业、动漫产业、新媒体产业等市场已被其他公司所占据。如影院产业中，“华谊兄弟”、“中影集团”、“光线传媒”等已经占据了绝大部分的市场。在开辟市场方面，资金缺口较大，市场竞争较大，发展空间受到很大程度的限制。

2.2 内部管理不够全面的原因

2.2.1成本控制管理不够全面的原因

小马奔腾与导演、编剧之间的合作缺少商业化。小马奔腾与导演、编剧之间充满了“哥们义气”的味道。其表现为：第一，在合同中没有明确规定公司与导演之前的权力和义务，这样如果导演、编剧手上有不错的项目，导演、编剧没有义务首先交给公司，公司也没有优先的投资权，造成公司的损失。第二，在合同中没有明确规定与导演、编剧关于影片产出的周期问题，影片生产周期的增加，其成本也随之增加。同时也不能保证影片的产出数量。第三，公司旗下导演有各自的团队，导演间相互合作不够充分，对成本没有起到互相监督的作用。这样与导演的合作方式造成资金上的浪费和产出质量、数量的损失，导致影片的回报率大打折扣。

2.2.2风险管理不够全面的原因

首先，市场风险的不确定，对回报率的把握难度较大。我们必须明确的是，无论是大成本制作，还是小成本投入，其投资与回报的比率是不能确定的，这一点我们从2012年贺岁档的两部电影可以看出：新人导演徐峥的《人在囧途之泰囧》与大导演冯小刚的《一九四二》做比较，算算背后的经济账，差距实在是惊人。根据公开披露的消息，《人在囧途之泰囧》投资不到4000万元，《一九四二》投资2.1以元。《一九四二》11月29日开始上映，《人再囧途之泰囧》则是13天后的12月12日上映，到目前为止（2012年12月20日），《一九四二》的票房是4个亿，《人再囧途之泰囧》已达到4.6个亿，且《人再囧途之泰囧》的影院排片场次比《一九四二》多很多。从目前的态势看，已经放映三周的《一九四二》票房可能止步于5亿，而刚刚放映九天的《人再囧途之泰囧》完成6亿的票房不成问题。

其次，企业对利用外资投拍影片之后，利润分成问题有所担心。在拍摄联合投资的影片前，对影片的上映后的票房不能很好的评估，如若影片市场反应不理想，各投资方所拿到的回报会产生分歧，最后成为一种“买卖不在仁义也不在”的境地。如：如小马奔腾与其他投资方联合投资拍摄的影片《机器侠》市场反应不理想，除了获得20%的收益外，并没有更高的收入。这导致小马奔腾对利用外资方面有所顾虑。

2.3 股票上市地定位模糊的原因

企业选择上市地应该考虑的因素包括：上市时间差别、上市成本、市场资金充沛度等。这些因素是企业选择上市地时应当特别关注的问题。

首先，上市地上市时间差别不同。在改革前，境内上市一般需要经过一年的辅导期以及前12个月没有扩股引进新股东，这也是小马奔腾考虑在美国纳斯达克上市的因素之一。目前，证监会取消了该规定，国内上市最短时间在3——4个月，与境外上市的时间周期相差无几。

其次，上市成本是每个拟上市企业考虑的重点问题之一，从选择境内上市和境外上市两个大方向上看，境内上市成本相对低廉，但是，在国外，尤其是在美国，存在着一批专门针对上市公司的律师事务所，他们每天思考如何找出上市公司不合规的地方进而提讼。这一点，曾经令中国人寿、新浪、网易等公司吃尽苦头。

最后，上市地交易所资金充沛度是拟上市企业应当关注的核心问题之一。无论选择在何地上市，主要目的是通过上市进行融资，这是根本；而上市地交易所资金的充沛度直接关系到公司上市能够筹集多大规模的资金。目前看来，香港、纽约和伦敦三地交易所的资金充沛度最高。

3“北京小马奔腾文化发展有限公司”融资建议

3.1扩充融资方式——打造产业链，加强影院投资

小马奔腾应该在建立全产业链中重点发展影院业务。在稳定发展广告产业、电视剧产业和电影产业的同时将影院产业也视为另一项重点发展产业。发展影院业务能使其与广告一起形成小马奔腾“哑铃式结构”的两头，为集团其他业务提供稳定的资金支持，中间的影视、动漫、新媒体、艺人经纪风险相对较大，但将成为塑造品牌核心价值的部分，并且，各行业务之间相互配合，形成一条娱乐全产业链，为扩充融资方式提供新的领域。多驾马车并行的方式可分担风险，通过不同业务之间的配合逐渐打通产业链。

首先，小马奔腾应当在院线上的布局从二三线城市开始。原因有三方面：第一，二三线城市有良好的市场，随着群众生活水平的提高、娱乐消费的提高，群众对影视业需求日益旺盛；第二，二三线城市有良好的竞争环境，影视业巨头在一线城市的竞争已经达到白热化，其电影屏幕数已达到饱和；第三，二三线城市投资成本较低，其地价方面远低于一线城市。同时，影院区位有极大的选择空间。

其次，小马奔腾应当“左拳出击”，而非“星星点点”。所谓“重拳出击”非“星星点点”就是，在一座城市建立大型影院，使之成为当地影院中的标志，而不是，在一座城市建立多家二流影院或是小型影院。原因有两个：第一，建立一家大型影院虽然在前期投资成本上比较高，但是在后期影院管理、影院维护方面相比多家影院成本较低。影院是一项长期投资，所以要做出有利于长期回报的决定；第二，建立一家大型影院使之在当地能获得行业领头羊的地位，为树立企业形象，提供了较高的保障。

3.2加强内部控制

3.2.1加强成本控制管理

要搞好成本控制提高陈本管理水平，首先要认真开展成本预测工作，规划一定时期的成本水平和成本目标，对比分析实现成本目标的各项方案，进行最有效的成本决策。然后根据成本决策的具体内容编制成本计划，并以此作为成本控制的依据，加强日常成本审核监督，严格执行成本开支范围，采用适当的成本核算方法，正确计算成本。

首先，做好成本预算工作，控制影片成本。第一，小马奔腾在影片投拍之前，应当对影片成本进行预算。包括：导演、演员的片酬，剧本的版权。在与导演、演员的合作上应当采取“御用”机制。这种导演的御用机制虽然成本较高，但更有助于影片质量的提升。对于电视剧作品来说，直接出售给电视台，相当于B2B业务，确定了编剧、导演演员等，收入基本可以测算，因此与导演的稳定合作能够保证收入。第二，在影片拍摄过程中应当控制影片成本。对影片的拍摄地点、后期特效制作要有明确的规定。不能为了取得所谓较好的拍摄场景和拍摄效果，而随意加大成本。

其次，建立健全的成本监督制度。在导演拍摄影片时，公司应当安排财务审核人员对影片拍摄过程中的财务进行审核，或者委托第三方对影片制作过程中的财务情况进行监管。使之与影片拍摄前成本预算相符合，并杜绝的现象出现。

3.2.2严格的风险管理

风险管理亦要面对有效资源运用的难题。这牵扯到机会成本的因素。把资源用于风险管理，可能使能运用于有回报活动的资源减低；而理想的风险管理，正希望能够花最少的资源去尽可能化解最大的危机。

首先，风险管理必须识别风险。风险识别是确定何种风险可能岁企业产生影响，最重要的是量化不确定性的程度。这方面，小马奔腾可根据投资规模将影片分成三类：4000万元以上的项目可划分为大项目，这样的大项目或者可以获得大回报，或者对公司在树立品牌有所帮助，例如跟投《建党伟业》；千万级及以下的小投资影片划分为小项目，可视为“小成本博惊喜”的部分，《武林外传》、《将爱情进行到底》属于这一类；千万以上4000万以下的项目则划分为中等项目，这类项目风险较高。

在对影片进行大概的分类之后，对于单个项目的运作，小马奔腾也应对其进行严格的管理。应当成立专门负责审核的评估委员会，由公司的管理者、财务、制片人、编剧、导演共同审核并修改剧本，并研究如何控制成本。除此之外，小马奔腾应与专业的调研机构合作，多个角度了解市场需求，对项目的操作更为有理有据、更为可控。

其次，风险管理要着眼于风险控制，公司通常采用积极的措施来控制风险。通过降低其损失发生的概率，缩小其损失程度来达到控制目的。控制风险的最有效方法就是制定切实可行的应急方案，编制多个备选的方案，最大限度地对企业所面临的风险做好充分的准备。当风险发生后，按照预先的方案实施，可将损失控制在最低限度。在与外资联合投拍电影时，明确影片回报利益分配方案。可签署安全保障合同，所谓的安全保障合同是：第一，签署成本回报必要条款，也就是在影片无论是否卖座的情况下，都要对部分成本投入的回收。这样就算影片市场表现表现不理想，也可收回部分投资成本；第二，利用自身产业链中广告业务，规定自身在影片广告植入方面的比率。

3.3确定股票上市定位

首先，明确本公司的上市优势条件。小马奔腾主要从事影视文化产业，其现阶段的主要项目是影片的投资与制作。公司储备项目众多，提升空间大。共识经过多年的积累，在行业内取得了可喜的地位。我认为公司规模、技术、客户等竞争优势良好。在公司竞争力方面，其近几年来在行业内成长明显，预计在未来的几年里也将保持平稳的增长。目前行业竞争格局以相对明朗，公司的更大机遇来自于行业份额的提升，所以作为具备市场和一定资本的小马奔腾具有很高的成长性。

其次，对上市地进行选择。小马奔腾应当选择在境内上市，并应选择在创业板快上市。其原因有以下几个方面。

第一，境内证券市场已经进行了改革，使境内上市成本已经减少，而国内上市最短时间已经缩短到了3至4个月，在上市间差别上已经于境外相差无几。

第二，小马奔腾的主要业务在中国境内，其所面向的主要客户也在中国境内，并且在中国境内有不错的知名度。如若在境外上市，其在境外的知名度不够，要从新的开拓市场，这方面的成本较大。

第三，当前中国政府对证券市场的干预与政策的影响较大。目前中国证券市场不够活跃，政府积极救市，出台了多方面的救市措施。况且，当今中国境内，资金充沛、利率、汇率相对稳定。这些都为境内上市建立了优良的条件。

第四，创业板是地位仅次于主板市场的二板证券市场。在上市门槛、监管制度、信息披露、交易者条件、投资风险方面都适合小马奔腾这种中小型、高成长型企业。

4结语

解决小马奔腾的资金“瓶颈”问题，需要建立多渠道的资金来源，这是小马奔腾得以健康发展的物质保障。为了保证稳定的经费来源，必须有多种筹资渠道。这不仅需要政府的政策倾斜，更需要经济上的资助。借鉴西方发达国家的经验，单纯以票房收入为融资渠道的发展模式必然使小马奔腾融资举步维艰，最终导致企业停滞不前。除了传统的以票房收入为主要的筹资途径外，民办高校还应从建立产业链条、风险管理和成本控制、股票上市等五个方面入手解决筹资难的问题。

参考文献：

[1]陈旭光，肖怀德.文化创意产业与活动经济链条——关于影院产业经营策略的思考.

[2]陈和钦.中小企业融资问题及对策研究.

[3]高福安.我国文化创意产业现状分析及对策.

[4]邵奇.中国电影制作融资渠道的策略分析.当代电影，2006，（6）.

[5]宋文燕.国内影视产业融资模式.中国中小企业，2009，（9）.

[6]唐榕.电影产业国际竞争力：国内现状？国际比较？提升策略.当代电影，2006，（6）.

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关键词：电影投资环境；电影投资市场；投资形式；风险

中国电影投资市场对于中国电影产业而言是根基所在。据目前的情况来看，任何资本进入中国电影市场后的空间都会很大，因为中国电影投资市场尚在起步阶段，机会很多。本课题重要意义在于针对分析的问题提出可行性建议，以期对中国电影投资市场的发展有所启示。

一、电影投资环境

（一）我国电影产业的困境

目前国内电影产业在蒸蒸日上，电影票房每年都在大幅度的增长。但是在繁华的背后是更多血本无归的电影，电影市场呈现两级分化现象严重。国内电影产业尚处于较为原始的时期，还没有完整的制度以及盈利模式，电影市场运作弊病良多，比如盗取票房、排片混乱等。同时，大多数沦为“炮灰”的电影制作水平较低，影片质量较差，大大增加了观影者的机会成本和时间成本。

归根结底，电影产业的困境是制约电影投资市场的重要因素，电影市场风险大、不活跃就无法吸引资金进入，没有投资来源，产业必然受阻。

（二）我国电影投资市场极具潜力

我国电影产业同时也极具潜力，市场逐渐扩大，银幕在逐年增加，票房过亿的电影越来越多，也有越来越多的人才投入电影产业。因此，电影投资市场也在逐渐良性发展，同时，电影产业的投资回报率也在逐渐增加。

二、电影产业投资的特点

电影是个活跃的产业，投资回报率极高，同时，也是高风险的产业。因此，电影产业的运作是风险投资，应当通过扩大收益、减少成本、控制风险三个基本问题来考虑如何进行投资。如何用电影产品吸引大众眼球，抓住盈利机遇，这是电影投资人和从业者都要认真考虑的问题。

众多影片中，利润率极高的有之，如《捉妖记》《泰濉返龋也有血本无归的，比如2015年国产片全部票房收入突破400亿，但其中有100多部片子，总票房加起来都不到500万。电影投资市场是目前富有挑战性的投资产业，掌握好规律则利润翻倍，反之则亏损严重，关键在与投资者如何驾驭电影市场规律。

三、电影投资市场的机遇

（一）我国电影投资市场具有后发优势，跳跃式发展

2015年全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。

据业内专家预测，未来5到10年，中国电影将迈向更有质量、发展更快的黄金期。到“十三五”期末，中国电影年票房很有可能达到1000亿元。

（二）国家对电影投资市场的扶持力度加大

为使电影产业更好的发展，国家先后出台了有利产业发展的政策法规，拓宽了电影投融资渠道的具体措施。具体措施包括：设立电影专项资金；从进口影片收入中出一定比例支持电影业；影视互济基金；从电视台的广告收入中提取3%来支持电影业；国家对有特别重大意义的影片给予专项补助；同时鼓励部门和企业投资拍片；税收减免等。为了更好的适应发展需要，给电影神话改革提供良好的政策环境，突出解决妨碍电影产业化发展的某些关键性问题，相继出台对应的方针政策，减少政府审批程序，鼓励电影产品创新，让电影产品更好地面向群众、面向市场。

四、中国电影产业投资对策

在美国电影席卷全球的进程中，亚洲电影在跨文化语境中悄然发生了格局上的改变，一部分“新电影”突围而出，以浓重的地域风情、文化特点和民族风格与好莱坞共舞，这对于中国电影产业有极大的启示意义。

（一）国外电影投资成功经验的借鉴

投融资体制的建设是一个产业发展的重要部分。在电影定位为产业之后，必须要有资本和金融的支持才能推动这个产业的迅速发展。其中韩国和印度的投融资措施较具特色。

韩国的电影产业政府给予了诸多的鼓励政策，宣布电影业为风险投资产业，并减免税费，且从1997年开始推行抵押版权的融资制度，并成立各种电影基金用于电影投资。印度电影业的投资也有独到之处，首先是把电影业作为支柱产业，从而为电影业赢得正当贷款投资，并能发行债券，以及在税收方面的优惠。

因此，中国电影市场的投资还有较长的路要走，为吸引更多的资金进入，政府还需要加大投资优惠力度。

（二）重视电影产业中的资本运作方式

首先要降低市场准入门槛，可以说，电影产业的市场准入门槛与电影产业资本闸门是成正比的。电影产业仅凭自身的资本积累无法实现突破性发展，必须要寻求行业外的资金。其次，应当拓宽融资渠道，电影投资应该围绕盈利模式来进行，应该鼓励电影系统外的资金投资流入，大力吸纳民营资本和国外资本，实现产业结构的多元化。一方面是电影产业的多元化经营；另一方面是跳出电影业，实现相关领域的多元化经营。再次，还应降低投资风险。电影投资市场的风险主要来自于政策风险和经营风险，政策风险随着市场化正在逐年降低，而经营风险还需要电影从业人员总结经验，摸索向前。

（三）促进电影市场投资的一些对策

1.从产业规模角度思考问题。积极组建市场化的大型影视制作企业或影视产业集团，提高市场集中度。促进电影与电视的共同发展，突出投资主题的作用。

2.政府层面的产业革新。健全电影市场的经营资格准入、产品准入、资本准入和技术准入制度，实行电影产业优惠政策，降低新电影投资者的进入壁垒。应尽快建立电影分级制，以解决创作中的问题。加强宣传，全民支持电影。国家应牵头成立电影担保公司。

篇8

高职学生的就业已成为高职院校能否持续发展的问题。本文通过对电脑艺术设计专业的开设情况和学生就业情况的调查，分析了当前电脑艺术设计人才岗位职业能力的现状以及造成的原因，并提出了提高职业能力的对策和建议。

［关键词］

电脑艺术设计 岗位 职业能力

改革开放以来，经济的高速发展，大量的艺术设计院校和与设计相关的专业在全国遍地开花。近年来随着高校的大量扩招，培养的艺术设计人才也越来越多。表面上看，能满足经济发展的需求，但从实际情况来看，我国电脑艺术设计人才的培养进程远远滞后于人才需求，高等技术型人才在人才数量上与社会需求的比率还是比较悬殊的。因而，培养一批熟练掌握电脑艺术设计的基本知识，具有电脑艺术设计创意的基本技能，能从事电脑艺术设计、制作的高技能型人才，已经成为电脑艺术设计行业发展的迫切需要。

一、 电脑艺术设计专业的岗位职业能力

电脑艺术设计的方向很广，有影视动漫、环境艺术、工业造型、还有平面设计等，我院定位的是平面设计方向。据调查显示，平面设计专业的就业岗位群有：广告公司、包装公司、企业形象策划师、各类媒体网站美工等。

通过对目前从事电脑艺术设计的人员调查统计，结合行业规则，作为电脑艺术设计专业人才，要胜任上述职业岗位应具备如下职业能力。

1、知识能力

必须掌握宽广扎实的文化科学基础知识及艺术学科的基础理论知识和基本技能。具有平面、三维效果图、网页等电脑设计与制作能力；具有根据不同工作岗位综合运用电脑图形图像软件的能力；有一定的自学能力和获取信息的能力。

2、实践能力

能综合运用专业知识，及时准确地解决工作中出现的各种问题，能积极主动地解决所在岗位的难题。

3、社会能力

具有一定的社交能力、职业生涯规划能力、自我推荐和择业能力。具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的项目配合、组织管理能力、协调配合能力，能综合运用各种交流和沟通的方法与他人合作。具有较强的综合分析问题解决问题的能力。具有较强的开拓创新能力，具备较好的创作思维与创作素质。

二、 电脑艺术设计专业人才岗位职业能力的现状。

1、学习内容偏多，对设计作品缺乏创造性表现

在对开设电脑艺术设计专业的高职院校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的安排和现有教学体制存在许多不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性。学生作业只重电脑表现，不重务实性设计，追求对电脑软件的操作，而忽视对设计理念的表现；更缺乏实践创新的能力，在学习和工作过程中，多借鉴原有的案例，而缺少对新项目的思考与创新。

2、知识结构单一，设计作品没有很好的与市场接轨

高职院校在办学水平和能力上条件限制，延用了传统电脑艺术设计专业的人才培养模式，在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，社会适应性不强。根据调查结果显示，艺术设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，以适应新环境和市场的需要。而适应市场需求的岗位职业能力，恰恰是艺术设计专业的学生最需要的。所以，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前人才培养急需解决的问题。

三、 电脑艺术设计专业岗位职业能力存在的问题及原因分析

随着高职毕业生的就业竞争加剧，企业对人才实用技能要求的进一步提高，电脑艺术设计专业学生的岗位职业能力问题日益明显，主要体现在以下方面：

1、 轻设计理念及原理，一味强调电脑制作

电脑艺术设计专业在快速发展过程中，由于地域限制以及国家对不同教育层次的资金投入差别，高职院校的师资和相关条件的投入明显不足。高职人才培养评估与考核将是否有实践操作经验，双师资格作为衡量教师好坏的标准。目前从事高职电脑艺术设计教学的教师有一些是计算机教师，他们电脑操作技术熟练，但缺少艺术素养和设计表现能力。因而教学中，忽视设计理论的教学和研究，过分强调电脑操作。长期以来存在的重电脑操作实践，轻设计理念的现状，影响了学生审美能力，手绘能力。学生在学习或工作时，只重电脑表现，不重务实性设计，设计缺少灵魂，作品苍白无力。

2、 缺乏主动的认知与贯通、缺乏实际应用能力和创新能力

据调查显示，造成这一问题的原因主要有两个方面：

（1）、学生自身对专业的学习不够深入，不够认真。进入高职院校的学生水平参差不齐，有的学生专业基础较弱，感觉到学习跟不上步伐，自信不足，转而投入到游戏、社团或是其他活动中，把学习放在了次要位置，学习缺乏积极主动性。

（2）、院校与市场的衔接交流不够。目前绝大多数的专业尤其是电脑艺术设计专业是在广告设计、包装设计、品牌策划等行业兴起后开设的，可谓是针对市场设专业，其发展前景是可观的。然而院校在培养学生的实际应用能力和创新能力上却与市场衔接不够，缺少交流，不能更多地将学生置于市场中去锻炼，不能充分地给予学生调动创新思维和开阔创新视野的条件，因此学生的创作就成了闭门造车，没有取其精华，显得不是很成熟，因而没有市场竞争力，市场需求更无从谈起。

四、 提高职业能力的对策和建议

1、加强师资队伍的建设

德国魏玛市包豪斯设计学院提出的影响全球的设计理念：“设计=艺术+技术”的完美结合，那么要求高职教师配备上需考虑到艺术和技术两方面，所以专业教师不仅要具备最新的艺术设计理念和电脑操作能力，还要有时代性和前瞻性理念，能够把两个方面完美地融合到一起，才可以自由地引导学生表现创意，而不会受制于技术。建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、具备丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高职教育的重要保证。

2、 产学研结合

加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的。将市场实际项目引入课堂中，本专业是一个与市场紧密结合的专业，在教学中以实际项目带动教学，让学生面对市实际项目，基于工作过程来解决问题。

高职院校可寻求与设计公司和企业的联系，建立实践教学基地。同时，通过校企联合进行设计专业产学研的结合，建立设计、制作与安装于一体的生产性实训基地，这样可为学生的职业能力培养整合更多的优势资源。

以工作过程为导向更新课程教学内容，改进教学方法，学生将理论学习与实践经验相结合，加深对专业的认识，扩大知识面，使学生感悟到学习与工作之间的联系，提高学习的主动性和积极性，让学生更多地接触社会，提升自身的社会适应能力和工作能力。

参考文献

1、王松江 高职高专电脑艺术设计专业现状分析及对策研究 职教论坛，2010.5

2、梁 伟 产学研合作培养创新人才的实践与思考 宿州学院学报，2011.3

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主要做法

提升金融服务效能，力促演艺文化升级发展。结合丽江打造国际精品旅游胜地的发展目标，促进文化与旅游互动发展是推动文化产业发展的重要途径。多年来，丽江银行业加强与相关部门和企业合作，以积极有效的金融服务、持续的信贷投入，有力推动了“印象丽江?雪山篇”和《丽水金沙》的启动和升级发展，使之成为了丽江旅游文化的名片和亮点，实现了社会效益与经济效益的双赢。“印象丽江?雪山篇”和《丽水金沙》作为丽江文化产业演艺业的代表，以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特滇西北高原民族文化气象，展示了丽江各民族最具代表性的人文风情和独特而博大的民族文化和民族精神。2011年，“印象丽江”共演出905场，接待国内外游客201万人次，营业收入2.32亿元，实现净利润9756.31万元。该节目在扩大丽江知名度的同时，也增加了当地农民的收入和就业渠道。“印象丽江”剧组600多名演职人员全部为当地农民，月工资平均为2000元左右，主要演员平均为3000元，高于丽江市农民人均收入1952元；2011年，《丽水金沙》演出980场，接待观众52万人次，收入8022万元，7年多时间共演出5700多场，观众达300多万人次，总收入3亿多元，实现利税6500多万元。

助推文化体制改革，提升影视产业服务水平。一是推动电影院改革。为推动丽江特色文化建设，建行丽江分行推出了针对成长型小企业的“成长之路”业务，该业务实行“额度控制、灵活使用、有效担保、收益覆盖风险、按期偿还”的管理模式。根据丽江市电影公司的改革实际以及电影院改造的资金需求，建行丽江分行提供了总计1000万元的贷款，有力支持了丽江电影公司改革的顺利推进,并建成了全国第二家，云南省首座商业性4D动感影院，有效提升了边疆民族地区文化服务层级。二是助力农村电视网络改造。为响应文化体制改革的新要求，近年来，丽江银行业积极支持加强文化基础设施建设，仅丽江市古城区农村信用社联社和农行丽江分行就投入农村电视网络改造贷款563万元，有效促进了丽江广播电视“村村通”工程，广播覆盖率达到了84.51%，电视覆盖率达到91.82%。

创新信贷方式，增强主流媒体宣传效能。为了进一步提升报纸质量，将《丽江日报》打造成为高品质具有丽江特色的主流媒体，丽江市古城区农村信用社联社多次深入报社调研，并根据其房产抵押不足的实际，创新方式增加设备抵押，向丽江日报社发放了600万元贷款，有效化解了报社资金不足难题，建成了彩版印刷生产线，结束了创办22年来黑白报纸的历史，其发行量由2005年的5000多份提高到了2011年的15000多份。

发挥资源优势，拓展民族文化传承空间。丽江拥有丰富的旅游资源和少数民族特色文化，作为东巴文化传承地的玉水寨项目实现了两者的有机结合。建行丽江分行于2006年对其提供了1600万元的贷款，推动了旅游文化资源的开发与建设。同时，工行丽江分行自2007年起，每年向玉水寨提供流动资金贷款近2000万元，至2011年末累计向玉水寨发放贷款1亿元，推动了玉水寨民族文化传承空间的拓展。

存在问题

文化产业发展不足对金融介入的制约。近年来，丽江加快推进了以演艺、民俗文化体验、文化旅游等为主导的文化产业发展，取得了明显进步。但就丽江文化产业发展现状分析，文化产业、文化产品以及文化服务体系还不尽完备，产业组织形式分散，规模化、集聚化程度低，节庆会展、影视服务、艺术服务、教育培训、文化旅游工艺品加工销售等多元的产业格局尚未形成，特别作为文化产业主体的生产经营企业，以小微企业为主，企业规模小，营运管理水平普遍较低，企业制度不健全，财务管理层级低，经营效益、现金流不稳定，与银行信贷准入门槛对接难。

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关键词：动漫产业；制约因素；对策；前景

动漫产业作为文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最具有希望的朝阳产业。动漫为一个国家带来的财富是不可估量的，现在许多西方发达国家将动漫产业作为国家支柱产业之一，注重动漫产业的发展，在这方面提升国家软实力。而且动漫产业在许多发达国家已经达到了成熟阶段。相比于西方发达国家，中国动漫产业仍然处于起步阶段，这就不可避免在其发展过程中存在各种问题，为使中国把握住时代经济命脉，就必须深刻认识和解决这些问题，扫清动漫产业道路上的阻碍。相信在不断的摸索中，中国动漫产业前景广阔。

一、动漫产业制约因素

（一）思想观念的制约

首先，在动漫受众定位方面。中国动漫产业裹足不前的原因，是动漫创作者们仍有一些旧思想观念，认为动漫的受众仅仅是青少年和儿童，把动漫作为小孩子的玩意对待，这种观念很大程度上限制了创作思路。囿于说教，缺少乐趣，结果成年人根本不看，孩子不爱看。动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体不仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业没抓住国际动漫产业成人化趋势带来的产业机遇。没有将成人作为目标消费者，极大制约了购买力的提升。总之，好的作品应是老少皆宜的。

其次，中国动漫存在概念化功利主义观念问题，娱乐性极差。中国历来针对儿童的文化产业首要要求就是强大的教育功能，对于动漫娱乐功能看的很低。许多动漫制作带有强烈的功利主义，直白说教。而国外的动漫恰恰相反，在制作时首先想到的是能不能吸引古观众眼球，强调娱乐，与现代文化相符合，以至于国外动漫更受欢迎。

（二）专业人才缺失且素质不高的制约

动漫专业人才的缺乏是制约动漫产业发展的关键要素之一。当前我国多媒体影视动漫等产业发展迅速，带动了企业对影视动漫人才的需求。目前，中国动漫产业人才培养方面虽然取得了一定的 成效，特别是在设计、艺术、等专业培养较多人才，但仍不足，而且缺乏高端人才。另外，有些国内一流动漫人才供职于外企，人才大量流失。

再者，整体素质不高。21世纪动漫人才是富于创新、勇于开拓，兼具知识与技能的复合型人才。而目前，在国内从事动漫产业的或从美术或从计算机等专业转化而来的，总素质不高。总之，故事原创人才、动漫软件开发等人才的缺乏严重制约着国内动漫产业的发展。

(三)产业链不成熟，衍生品开发不足

好的品牌，成功的产业在于建设了完整的产业链条。一般来说动漫产品市场科分为三个层次：第一层次是漫画刊载市场。第二层次是漫画的动画化及电影化市场。第三层次是动漫衍生品市场。实现这三个层次有机统一也就是产业链形成过程。目前，中国 动漫产业还处于一个缺环断链、尚未完全市场化的圈里。如国内大多动漫杂志社、原创动漫公司都面临亏损状态，又如，放眼望去，国内衍生品市场上难寻中国新面孔等。中国动漫产业链的缺失使中国动漫只占市场一小脚。

二、促进国内动漫产业发展的对策

（一）改变旧观念，重新定位，加强娱乐

旧观念影响使中国动漫得受众只定位于青少年，动漫故事、动漫形象陷入幼稚化，造成其他形式和主题无法推广制作，中国动漫限于尴尬境地。其实，动漫作为一种艺术形式，应该具有老少皆宜的特点，这样才能获得成功。在此，可以借鉴 日本动漫作品所采用的分级制度，不同动漫作品分不同年龄段推广，最大可能的扩大受众范围。 另一方面，加强动漫的娱乐性，摒弃说教。切合当下“以人为本”的主流，在创作中多考虑人性，多关心观众的真心诉求。将故事主题让观众在不经意间获得，而不是强加于观众。

（二）注重培养专门的动漫人才

加强动漫原创、制作、经营、管理、以及营销策划复合型人才的培养，把动漫人才纳入国家文化艺术类人才培养规划。积极引导各省高校开设动漫专业，并作为重点学科加快建设，培养高端人才。国家建设动漫产业人才培训基地，推动产、学、研有机结合。同时，完善人才管理系统；建立动漫产业专门人才库；制定优惠政策吸引高端动漫人才；加强与国外的人才交流和合作，培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才。

（三）推进动漫产业链的形成

中国动漫产业应有广大市场，前途无限。但由于中国动漫产业链开发不完善，并没有完美的占据中国市场，在这方面，中国动漫市场如断了只臂膀。为此应培育完整的动漫产业链。之前也提到了动漫市场的三个层次，而贯通其中的一条完整的产业链：原创生产—在动漫期刊上连载—选着读者反馈好的出版发行单行本—改编成动画片—音像制品或游戏产品—衍生品。赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，推进动漫产品的制作和播出分离、生产和出版分离，建立动漫产品灵活高效的创作和生产体系规范的市场体系促进动漫产品多层次的开发和增值。

（四）优化动漫产业发展环境

第一，营造宽松的社会环境。发展国内动漫产业需要进一步解放思想、转变观念，加强和提高对动漫产业发展态势的理解，为其健康发展营造宽松的社会环境。第二，政府在政策体制方面提供强有力的支持和保障。第三，保护知识产权，提升行业自律意识。对动漫衍生品加强管理严厉打击违法经营行为，加大保护力度，维护健康的市场秩序。

三、前景展望

中国有13亿人口，是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。有调查显示中国青少年80%的接触动漫产品，有四五层的人为自己喜欢的动漫产品买过杂志、影碟、玩具、服饰等相关产品。而且，随着计算机网络的迅速普及，越来越多的人成为动漫爱好者。这些都是中国潜在的巨大消费市场。而且，由今天蓝猫虹兔和喜羊羊灰太狼的成功案例看出中国动漫产业正逐步奔跑，虽然在将看来发展中不可能一帆风顺，道路虽曲折，但空间巨大，前景广阔。（作者单位：临沂大学文学院）

参考文献：

［1］《国内动漫衍生品市场的现状与前景》赵路平

［2］《黑龙江省动漫文化产业现状分析》岳莹.黑龙江省艺术研究所