数字艺术和传统艺术范文
时间：2023-12-25 17:50:56
导语：如何才能写好一篇数字艺术和传统艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
前言
随着社会的发展，科技时代的来临，影视艺术中也运用了许多新的科技成果，在影视中不断创新，增强影视艺术的表现力，保证影视艺术的地位。传统影视艺术普遍具有深刻的内涵，全新数字媒体具有创造性和强烈的表现力，可以使模拟的情景更加生动真实。可两者的随意融合可能导致影视作品失去原本的内涵和道德功能，所以，要对两者怎样进行融合进行深入的探究。
1传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别之处
传统影视艺术的发展离不开全新数字媒体的推动。传统影视艺术是利用现有的物质建立一个真实的世界，还原艺术影视希望表现的场景和事件，全新数字媒体是利用高科技技术，让人产生一种特殊的视觉效果，让人们在虚拟的世界中，真实的感受到场景和情景。传统影视吸收了大量先进的科学技术，更好的展现了艺术、更加逼真的对情景进行还原，推动了影视艺术的发展。两者之间关系紧密，互相推动发展，同时也给传统影视带来巨大的挑战，需要影视制作人员的不断探索和尝试。
2传统影视艺术与全新数字媒体之间的矛盾冲突
随着时代的发展，全新数字媒体在传统影视中的介入越来越多，应用越来越广泛，全新数字媒体给传统影视所带来的问题也日益显著。
2.1过度使用全新数字媒体使影视作品失去原本的内涵
传统的影视作品之所以能够称之为艺术，就是因为其中包含了作品的内涵。传统知识内涵、角色表情的内涵，角色肢体动作的内涵，这些都是全新数字技术所不能表现出来的。例如：现在许多剧中角色不用专业演员，而是用虚拟的数字人物代替，虽然数字人物在外貌、衣着上突破传统、可以完成一些人不宜完成的高难度动作，但是，毕竟是通过数字技术设计，所以其外貌、神情和行为动作都给人一种标准、规范的感觉，不能充分表达作者的意思，更不能体现作品想表达的含义。虽然高新技术制作的场景能给人以震撼，但是过分利用全新数字媒体，也使作品失去其本身具有的内涵。
2.2过度使用全新数字媒体使影视制造业的观念变质
随着大众对全新数字技术的了解，全新数字技术被广泛应用。在影视制作业中渐渐出现了一个误区，就是认为在影视作品中使用越多的全新数字媒体会使影视作品的档次提高，使其获得更高的报酬，因此，全新数字媒体技术被滥用于影视作品。这种现象的发生，导致影视作品内涵肤浅、不够深刻、仅仅局限于表面，满足大众消费前提下的通俗化、快速化作品层出不穷，不仅影视制造业的观念发生了贬值，也使得人们的审美观渐渐趋向表面化。
2.3过度使用全新数字媒体减弱了传统影视艺术中的道德功能
在多年的影视作品中，影视作品通常有一个十分重要的作用，那就是传播道德观和价值观。这是一项十分重要的功能，能够帮助人们建立良好正确的道德观和价值观，对人们有劝解和教育的意义，能够引导人们走出误区、解除困扰。然而全新数字媒体的过度使用，使现在的大量影视作品低俗、暴力。对人们不仅没有引导作用，还对人们道德观树立造成不良的影响。
3传统影视艺术与全新数字媒体的交融
3.1全新数字媒体与传统影视艺术效果相互交融
传统影视艺术本就是一种高级艺术，能够给人们带来视觉和听觉上的享受，供人们欣赏、消遣，也能够带观众进入未来世界的场景中，丰富了人们的生活。而全新数字媒体的运用，为观众呈现出了更加真实、生动的场景。全新数字媒体既可以将情景真实呈现，还可以将现实中的场景虚拟化，将人们带入虚拟世界，扩大影视作品的表现空间。全新数字媒体和传统影视艺术的结合，使影视作品演绎的更加真实、生动。
3.2全新数字媒体与传统影视艺术中的人文内涵相互交融
对一部影视作品的评价，不仅要从视觉美感、情节新颖等方面进行评价，最重要的在于影视作品中是否具有人文内涵、能否对观众有启迪作用，在某一方面上激励观众。传统影视艺术在人文内涵方面做了足够的工作。但是全新数字媒体在人文内涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的数字人物不能充分表达角色的个性和情感。所以，要将全新数字媒体与传统影视艺术进行合理的交融，呈现更完美的影视作品。结束语：传统影视艺术在我国是一项是十分重要的一种艺术形式，它对于道德观和价值观有社会性的作用，对人们建立良好的道德观有良好的引导作用。全新数字媒体是我国一种先进的科学技术。两者之间看似并没有什么关系，但是在某些程度上，两者之间可以起到相互促进的作用，让两者合理的融合，能够使影视艺术得到进一步的发展和升华，得到更加生动真实具有深刻内涵的影视作品。
参考文献
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篇2
一、电子公文传输系统问题
（一）发文种类少。只有中心支行和党委两种发文，没有科室发文，上级行处（室）以及中心支行科（室）则不能发文，只能用纸文件制作邮寄，效率低，也是对网络资源闲置的浪费。
（二）电子公文接收后，只有打印红头后，才能签收归档，如归档后则不能打印红头文件。而实际工作中，常常因各种原因不能打印，出错后，上级行得重新发送，只有待红头文件打完签收归档后，才能送分管领导和主办部门，不利于急件的处理。
（三）由于电子公文系统安全性高，所以在方便使用性上差，因系统对所有数据库存取进行了控制，除机要工作人员外，其他人不能访问。特别是发文流程中，由OA审核完毕转入电子公文系统后，而电子公文不能自动生成文号、标题、主送单位、主题词、抄送单位、等文件要素，全部又要手工录入，特别容易出差错。
（四）电子公文归档转到OA系统后，红头变黑、公章没有，这样的文件发到县支行，使公文缺乏严肃性。
二、OA系统存在问题
（一）发文稿纸信息过时，按公文处理要求，有些栏目已过时，如：“抄报”一栏。
（二）公文模块里视图单一，收发文查询不方便，所有文件排列在一起，收文和发文的查询功能单一，查找文件麻烦。
（三）“档案”模块成了“鸡肋”。现在的“档案”模块早已经不适用的国家档案局新的8号令要求。
（四）“专题信息”中，视图单一，不便查找，只能看到专题信息的“期数”和“日期”，要打开具体的文档才能看到标题。
（五）OA系统虽能发所有发文，但浏览后，会在临时目录内产生一个文件，能修改该文件的内容，电子公章能被移动和复制，有安全的隐患。正是由于这个致命缺点，科室发文，只得用纸文件寄发。
（六）OA流程不适用。如：在发文流程中，文件的编号和排版需要2个角色，在人力资源紧张的情况下，没有必要用2个角色来完成排版和编号这个流程。
（七）收文流程存在钻头缺陷。如：当部门接到承办文件后，再分到相关科员办理和阅知时，只要其中一人阅办返回，其他人员就无法在看到此文件，严重影响了文件办理。
三、OA系统和电子公文接口问题
（一）两个系统使用排版软件不一致。OA用word排版。电子公文使用WPS排版，所以实际的操作中，对上报分行和昆明中支的文件都要进行2次的排版。
（二）OA拟文的稿纸信息和电子公文不能共享。科室草拟文件都用OA拟文，上报公文用电子公文发送，当送电子公文排版时，OA稿纸信息必须重新手动录入，增加了重复劳动和出错的机会。
四、两个系统不适应设备的更新
这两个系统的都是在WINDOWS2000下开发的，而随着设备的老化，必然要更换新的机器。更换新服务器设备的购置过程中，和各硬件厂商联系时，支持WINDOWS2000系统的设备很少，有的厂商甚至没有，而随着操作系统和硬件技术的发展，WINDOWS2000必然要被淘汰，万一我们计算机设备出现故障，则没有更换的设备，你拿着钱也买不到设备，我们的应急预案做得再好也是一纸空文，这个风险是很大的。
建议：
（一）电子公文的系统改进应考虑以下环节。
1.电子文件的档案及查阅，应按照国家档案局8号令的规定来设计归档流程。
2.增加上级行处、室和本行就室发文，纳入电子公文处理，提高公文处理效率。
3.在系统设计中要注意安全性和方便性的平衡，如：电子公文中发文送的流程应该让行领导、办公室核稿人员能访问电子公文数据库，“多一人，多一双眼睛”，减少公文的差错。
4.有关细节的改进问题，一是改变公文接收后只能打印3次红头的技术问题；二是解决打印红头后才能签收归档的问题，提高文件的处理效率；三是解决归档后，文件红头变黑和没有公章的问题，恢复公文的严肃性。
（二）OA系统的改进。我们认为人民银行系统开发统一OA 系统在所有分支机构使用是最终的发展方向，这样可以避免各地各吹各打，既利于对各种资源的有效利用，也利于整个系统的信息共享。
但在目前各分支机构OA应用的水平发展不平衡情况下，全系统统一使用OA还没有现实可能，但我们认为今后对OA系统改进应注意以下几个方面。
1.系统改进前，开发部门应充分和使用部门沟通，搞清系统建设的需求和目标，没必要搞大而全的系统。
2.系统开发中，文件查询的功能要尽量丰富，因为在使用过程中，查询是使用是非常频繁的功能。
3.系统开发中，多增加界面友好的视图，如：公文增加中 “按来文单位列文件”和“按发文主办部门列文件”等视图；“专题信息”增加信息的“标题”栏，使查找一目了然。
4.公文处理中对角色和流程设置应该充分考虑人力资源的问题，流程设置应合理、简单。只有简单才会少出错、也才是最好的。改进发文中电子印章的安全措施，使科（室）发文用电子发送，提高办文效率。
（三）电子公文和OA接口改进建议
今后再对2个系统进行改进整合过程中，应优先考虑系统间夸平台共享信息的问题。建议对电子公文传输系统改进时留开发接口，为各分支机构对OA系统改进时利用该接口连接2个系统。
篇3
关键词：数字科技；数字艺术；艺术设计
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）28-0164-03
Discussion on the Influence of Digital Technology on Art Design
YANG Mi-na
（Shanxi Architectural College， Taiyuan 030006， China）
Abstract： Digital art is a new product of digital science and art designing . Digital science is widely used in all fields of art designing in the usage of abundant expressive means. Digital art carries forward and develops traditional art and brings terrific changes to traditional art designing.
Key words： digital science and technology； digital art； art design
艺术反映生活，生活融入艺术，时代的进步促进了艺术的发展。进入21世纪，信息化时代迎来了高速发展时期，通过计算机和互联网技术的支持下，进入了数字化时代。在计算机和互联网技术以及多媒体技术快速发展的推动下，人类的生产、生活方式以及思维方式都发生了明显的变化，同样艺术和设计也随着信息科学技术的发展产生了新的改变。传统的设计方式不仅没有被现代艺术设计所抛弃，反而和现代科学技术紧密结合在一起，形成了一种以现代手法演绎传统精神的设计手段――数字艺术。
1 数字艺术与传统艺术的关系
现代科学技术最主要的表现形式是数字化技术，该技术在现代艺术设计领域体现为数字艺术。数字化是计算机科学的基础，计算机的运算和处理功能都是通过数字来完成的。使用数字技术进行艺术创作，首先需要将自然界中的媒体信息转变为计算机内部可以处理的数字、数据，这个过程就是数字化过程。计算机可以处理的数据不仅包括文字、图形、图像、音视频、动画等，还包括虚拟现实及现实世界中的各种信息，经过数字化处理过程，自然界中的各种信息数据即可用处理后的数字媒体所代表，数字媒体就能描述出变幻莫测的现实世界。
随着计算机技术的发展，在20世纪80年代，数字化技术已经融入艺术设计领域。进入21世纪，数字化艺术设计几乎已经占据了与视觉相关的所有领域。不管是传统拍摄加上数码特技的电影，还是个人电子设备中的应用程序界面，以及小型掌上游戏机或互联网上丰富多彩的电子游戏，都包含有数字化艺术设计的痕迹。
1.1数字艺术是对传统艺术的传承和发扬
数字艺术创作的主要工具是计算机，在视觉效果的传达、设计技术、作品存储方式、工作效率等方面，和传统的艺术设计工具相比，具有无与伦比的优势。数字科学技术不仅为艺术设计提供了新的创作工具，而且也带来了全新的创作思维、设计手法和形式。但是也应该看到，新的创作思维和手法，是在传统创作的基础上，结合数字科技的特点经过改进产生的，是对传统艺术设计的传承与发扬。在传承与发扬中，在设计理念和形式上艺术创作有了不同程度的创新，形成了和传统艺术设计有很大差别的数字艺术。同时，传统的艺术设计形式通过计算机表现又呈现出新的活力，数字化表现与传统设计技法的完美融合使设计作品表现出强烈的时代特征，在很大程度上继承了传统艺术设计的优点，又表现了信息时代数字艺术的特征。
1.2数字艺术对传统艺术的挑战
由于创作工具的差别，数字艺术虽然有传统艺术的技术底蕴，它与传统艺术设计仍然有很大的区别。例如在以绘画技法为主要表现方式的创作过程，计算机及设备不仅能模仿复杂的传统绘画技法，还创作了很多新的工具，使数字设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时又方便编辑、复制和修改，使创作变得更简单、高效。比如在环境设计中其设计范畴可以超越到“虚拟现实”场景的搭建，计算机的三维建模及渲染技术，使设计师从接近现实的三维空间入手问题的思考和解决，并且能实时观测变化的三维模型和材质灯光效果，这样有助于设计师通过模拟现实完成建筑设计图纸，为后期施工和效果重现提供了方便，这在传统艺术设计中是难以实现的。
数字艺术是对传统艺术的继承与发扬，同时又具有独特的艺术魅力，在艺术创作中融入数字技术，可以使艺术设计者凭借自身的艺术修养和科学技术，在现实中发展并改变着现实，更好地为人类提供完美艺术。
2 数字化技术影响下的艺术设计
数字化技术给设计领域带来了繁荣时期，在计算机图形学、数字影视、网络游戏以及利用虚拟现实技术的数字化艺术等领域，艺术设计都有着广泛的应用。这种新型创作手段对传统艺术设计带来了震撼性的改变。
2.1突破了传统手工的限制
在传统手工设计中，手工绘图不仅需要丁字尺、三角板、圆规、图板、笔纸等传统工具，后期还需要进行钩形、渲染等过程，这些工作流程可能需要不同的设计师协同完成，他们之间的沟通、设计和更改相对来说都比较困难。使用数字技术处理不仅能够完成传统手工绘图的所有功能，高仿真的模仿传统艺术效果，而且可以随意缩放和编辑，使设计更简单。在动画的角色设计中，计算机不仅能模仿一些复杂的传统绘画技法，还创造了很多新的工具软件（比如MAYA、3D Max等），使数码设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时其具有更易操作的复制、删除、修改等编辑功能，使艺术创作变得不仅简单而且高效。
计算机网络是一个全球范围的庞大共享数据库，设计师可以随意调取其中的素材，同时数字技术制作简单、传播快捷，设计者的绘画速度得到了快速的提升，每一个构思在电脑屏幕上可以立即呈现。传统手工制作中的精细、繁琐工序被数字化设计所代替，减少了设计中的重复工作，设计师的劳动强度也被减轻，从而在很大程度上提高设计工作的效率。
2.2促进了艺术创作的大众化
传统手工设计需要有很强的绘画基础，但在数字化艺术设计中，数字化设计软件易学易用，经过短期培训，在熟练掌握设计软件的操作基础上，即便是没有多少绘画功底的艺术设计爱好者，也可以成为数字艺术设计师。
在数字艺术中，使用数字化技术替代了大量传统技法的训练，缩短了艺术创作的过程，使设计表现方法越来越简单。在网络上有很多设计者的好作品，以供人们共享。人们可以从各种“素材库”中随意选择自己需要的素材，再次重新组合或修改来实现新的设计，使设计的时间更短；应用软件提供的画笔或手绘板，通过数字绘画使创作过程更加轻松。例如图1就是时事漫画家郝晶晶使用手绘板绘制的时事漫画。更多的人在数字化艺术设计中能独立实现自己的想法，随心所欲地将自己的艺术构思进行展现，从此艺术设计走入大众生活。
但是任何事物在其发展过程中都有其利必有其弊。人们过度的依赖数字化技术的优势，对它表现出过高的期望，这样很容易进入一个误区――认为掌握了数字化技术就等同于可以从事艺术设计，这个错误观念使现代艺术设计水平整体素质良莠不齐。所以，进行数字艺术设计，不仅需要熟练掌握数字化技术的操作手段，而且还要提高自身的艺术修养，二者合一才能实现设计观念的创新。
2.3数字艺术在其他方面的影响
数字化设计技术发展到现在，不仅在影视制作、环境艺术设计、工业设计等方面应用很广泛，而且在某种程度上以数字技术重构了人类曾经在传统工业时代可以直接把握的现实世界。
数字科技提供了极其逼真的模拟手段，使设计者的设计意图能更方便精确地进行表达。从平面到立体，从二维到三维、四维，设计师可以随心所欲地模拟出逼真的虚拟世界。影视中，利用计算机的三维建模及后期处理，使不可能拍摄出来的场景重现在大屏幕上，例如：使用MAYA等设计软件将已经灭绝的恐龙和白垩纪时代进行重现，或者在《2012》电影中，淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等不可能拍摄的镜头呈现在观众眼前。在环境设计中，随着CAD、3D Max等辅助设计软件的广泛应用，使数字时代的视觉表现设计由以往的单一化、静态化逐渐转变成综合化、动态化，例如：房地产公司开发的新楼盘，传统广告工艺使用沙盘模型进行宣传，采用数字化技术后，可以通过计算机虚拟构建三维或四维的电子沙盘模型，使购房者较为直接的参观和了解楼盘的内外部结构和效果，快速获取简洁、准确、逼真的楼盘动态信息。在工业设计和机械设计中，Pro/Engineer提供了虚拟制造技术，模拟了实体造型功能，有效地缩短了产品的开发时间并且简化了开发的流程。
数字设计发展到现在，虚拟现实技术也已经比较成熟，它融合了数字图像技术处理、计算机图形学、多媒体技术、传感技术等多种信息技术，利用计算机模拟产生了一个三度空间的虚拟世界，让使用者产生多种感官的模拟，使其产生身临其境的感觉。比如在2013年蛇年春晚中，很多歌舞节目采用虚拟现实技术进行布景（如图2），以一种新颖的显示方式呈现在电视机观众眼前，在社会上引起了强烈的反响。
在虚拟的现实中，数字空间现实这种逼真的虚拟现实，扩展了设计师在设计过程中的思维空间，增强了艺术灵感，丰富了设计元素，挖掘出设计师实现创意的无限潜能。尽管在艺术设计领域，大多数设计师曾经长期怀疑拒绝数字技术的应用价值，但在全球化资源共享的大背景下，数字技术为艺术设计带来了颠覆性的变化，数字科技技术不仅被众多艺术家逐步接受，而且将其与传统艺术设计互相结合，为艺术设计在新时期的发展做出了巨大贡献。
3 数字化艺术设计的未来展望
随着科学技术的进步发展，数字化艺术设计作为追随者也在不断向前发展。随着数字化技术的发展，产生了数字化艺术设计这一新型创作手段，它不仅继承了传统设计的优点，而且体现了科学技术的新变化，给现代艺术设计带来了天翻地覆的变化。数字化艺术设计不仅给艺术设计带来新的风格和形式，艺术表现形式也越来越丰富新颖。艺术作品的创作手段融合了视频、交互及虚拟等不同形式，艺术类别得到丰富和创新，并逐步形成了一个新的领域。
在彰显个性的时代，数字化艺术设计更符合人们对个性和内涵的追求；同时，艺术设计队伍中加入了许多未经严格艺术训练但是精通数字化技术的人员，使艺术设计的入行门槛降低，成为越来越大众化的行业；在信息传递和共享更为快捷的互联网支持下，艺术设计者可以跨地域共同创作，艺术的创作和欣赏摆脱了地理位置的约束，随着这股潮流，数字化艺术设计将在更大范围内取得快速发展。
参考文献：
[1] 王利敏，吴学夫.数字化与现代艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
[2] 谢成开. 数字媒体艺术设计概论[M].重庆： 西南师范大学出版社，2011.
篇4
关键词：数字媒体；水彩艺术；媒介
一、媒介变革——数字时代下的绘画艺术
“今天，经过一个世纪的电力技术发展以后，我们的中枢神经系统又得到了延伸，以至于能拥抱全球。”[1]在麦克卢汉看来，“媒介是人的延伸”。从原始社会、农业社会、工业社会再到现在的信息社会，社会变革和科技进步促进了艺术媒介从由原子构成的天然媒介逐渐发展成由“比特”构成的人工媒介。有学者指出：“艺术的数字化将构成21世纪美术变革的主流发展趋势。”[2]在数字时代下，通过计算机信息技术，文字、图像等信息数据可以转换为数字模型，再保存到电脑中加以集中处理。20世纪60年代，随着科技不断发展而逐渐兴起的新媒体艺术，对传统艺术领域带来了冲击，并推动了新的绘画艺术形式——数字绘画的产生。不同于传统绘画，数字绘画艺术依据计算机等的图像处理器表现艺术家的创作灵感。从本质上说，其是基于一系列信息编码组成的虚拟的数字空间。作为一种新兴的艺术形态，数字绘画艺术的出现丰富了绘画艺术的表现形式，促进了绘画艺术的发展进程，为其注入了新的活力。
二、突破传统——水彩艺术在数字媒体技术下的艺术表现
1.数字化模拟我国的绘画历史可以追溯到原始社会时期简单绘制的彩陶画和岩画，后来出现了壁画、帛画、纸本画等形式。当代社会，随着科学技术的发展日新月异，数字文化、数字艺术等研究已经成为时代的显著特征，数字媒体成为艺术创作的媒介。数字水彩画作为一种新的绘画形式，实际上是通过计算机技术将传统水彩画的形式语言数字化再现得到的“拟像”。在媒介材料上，传统的水彩画创作需要笔、纸、水、颜料等物质材料。而数字水彩画在实现了无纸化创作模式的同时，继承了传统水彩画艺术的形式语言。数字水彩画主要依靠计算机图形处理软件，如PhotoShop、Painter等。创作者还可以借助一些计算机的外置设备如压感笔、数位板等，实现在软件中绘制作品。这些图像处理软件中还配有功能强大的内置笔刷，可以模拟再现水彩画的视觉效果。图像处理软件中的滤镜、蒙版、图层等快捷功能，一方面可以最大限度地让创作者了解传统水彩画的创作过程，另一方面又可提高绘画的创作效率。数字水彩画从商业应用的角度看具有较高的经济实用价值，被广泛应用到产品包装、服装设计、广告、动画、电影等艺术领域。新媒体艺术的数字化和模拟性拓展了水彩画艺术的表现空间，使水彩画的创作朝着更加多元化的方向发展。2.互动性传播数字媒体技术不仅改变了人们的生活体验，而且改变了人们“观看”艺术的态度和方式。首先，数字媒体语境为人们构建了具有交互性、个性化的艺术传播交流平台。数字化平台突破了以往线性结构的限制，形成了多渠道互动的新模式，通过信息针对化，以点对面，覆盖更多的艺术受众群体，使艺术受众由被动接收信息转化为主动获取信息。网络信息的高度发达、智能手机的普及、艺术自媒体的兴起等，都使人们可以更加自主地选择艺术信息，通过平台留言等形式发表自己的观点，积极地参与交流互动。其次，数字水彩画突破了传统水彩艺术画框的物理限制，通过数字技术实现水彩艺术的立体、动态、有声、可触摸等虚拟显示。受众不仅可以突破时空的界限，随时随地互动，进入“可居可游”的画中世界，而且可以获得多维度、沉浸式的审美体验。最后，数字水彩画还有利于传统水彩画的推广和传播。数字水彩画将艺术图像转换成数字信息存储在计算机内，通过互联网等形式随时传播和展示。传统水彩艺术对于创作者的专业技术水平有一定的要求，如对造型能力的把握、对水的控制等。传统水彩艺术的专业性门槛在一定程度上影响了水彩艺术的普及和发展。新媒体技术的发展，使更多的水彩艺术爱好者加入水彩艺术创作的队伍，利用数字水彩画易传播的特性，将水彩艺术的学术流延伸到更广阔的虚拟现实情境中。
三、转变融合——数字媒体技术对水彩艺术创作的影响
1.创作模式灵活自由数字绘画从传统绘画艺术创作的束缚中跳脱出来，其虚拟性、开放性的创作模式使艺术创作更加鲜活、自由。其一，数字绘画的操作手法更为便捷、高效，可省去传统水彩画创作过程中的一些操作流程，并实现任意修改和复制。传统绘画艺术创作往往受制于画布、画纸等承载物，创作者一般尽量避免反复修改画面。水彩艺术由于媒介质地的特性，对于创作者的技法要求更加严格。而数字媒体艺术的非线性创作会在计算机系统中自动保存绘制时的全部信息，每一步都可以撤销重来，这减少了创作者的心理负担，释放了创作者的想象力和艺术创造力。同时，创作者还可以对绘画过程中的元素进行移动、复制、变形等操作，这提高了创作效率。其二，创作模式程序数字化。传统水彩艺术经过历代艺术家孜孜不倦的钻研，已形成成熟规范的绘画技法程序。数字技术可以将这些传统绘画的范式模拟再现并汇编成信息数据库，供创作者使用。在计算机数据的支持下，创作者通过调整色相、色阶、明度等，对画面光影颜色的校准变得更加精准。这不仅节省了创作的时间成本，而且数字化技术在图像视觉效果处理上更具灵活性。其三，绘画创作即时即地。大卫·霍克尼在数字绘画发展的早期就已经开始尝试iPad绘画。“你想让iPad是什么，它就能变成什么。能自由自在地画画，不用担心颜料不够，也不用提前准备好一堆绘画工具，我可以随时随刻刷新我的灵感。”[3]这是霍克尼对于数字绘画的看法。对他来说，媒介数字化源于内心对于外界物象表达的冲动。数字媒体艺术可以不受物质材料、时间地点的制约，使创作者随时记录偶然迸发的灵感，刺激创作欲望。2.创作对象多元化拓展“绘画是自然界的孙女儿。”[4]这是达·芬奇对于绘画的定义。绘画的对象是绘画创作的灵感来源，是对客观物象自发的、有选择性的情感表达下修饰而成的生活。在数字技术发展之前，艺术创作者的创作来源主要是写生。创作通过现场观察的方式，将心中所见所感转换成画面的形式语言。科技的变革带来的不仅是绘画媒介材料上的发展，而且让艺术创作者获取灵感的来源和方式发生了变化。当前，人们的生活中充满了大量的图像信息和虚拟符号。当代水彩画创作的灵感不仅来自自然写生，而且来自虚拟图像。数字技术已经成为当代水彩画艺术家创作时重要的辅助手段。创作者不仅可以通过借助照相机、互联网等更快速、有效地获得素材信息，而且可借助数字技术突破时空的限制，感悟不同时代背景下人们的生活状态，引发创作者对素材更深层次的理解和思考。对数字媒体图像的运用，拓展了艺术创作的表现对象，也给予了艺术创作者更多元的选择。3.审美观念下的艺术再创作审美存在于人们的生活中，每个人都有自己的审美需求。审美主体在面对客观物象时，利用自身的审美素质对其进行鉴赏和分析，从而获得精神和情感上的审美愉悦。审美活动不仅存在于艺术欣赏的过程中，而且存在于艺术作品的创作过程中。艺术创作来源于创作主体的身体感官对于外界物象的审美冲动。创作者在审美情感的刺激下，拥有了艺术创作的欲望和热情。在当今时代，数字媒体的介入使人们的生活呈现出交互性，人们的审美意识发生变化。在开放、交互的环境中，数字媒体技术使艺术创作过程去中心化，传统艺术中强调观赏的“距离感”被削弱，审美距离被拉近。越来越多的视觉经验，使人们不满足于以往静态化的视觉体验，而是追求更高层次的审美享受。数字水彩画突破了传统媒介的范式，使艺术创作者可以更加自由地探索艺术创作的可能性。依靠数字化技术，创作者可在艺术创作过程中融合多维度的感官体验，构建开放互动的艺术空间，使水彩画艺术的审美境界提升到新的高度。
四、反思审视——水彩艺术的可持续发展
“科学与艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”[5]虽然艺术与科技之间的关系密不可分，但是人们不能直接将艺术和技术之间画上等号，而要辩证地对待数字媒体艺术的发展。有些人沉浸在科学技术带来的便捷中，甚至片面地认为数字媒体图像艺术已取代传统绘画。笔者并不认同这样的观点。数字媒体艺术的出现毫无疑问会引发人们对于传统绘画艺术在创作意义、表达手法、审美观念等方面的审视、反思。技术是艺术的载体，数字技术的发展给传统绘画带来了新的创作机遇，数字媒体的便捷性、互动性、开放性也给艺术创作者和受众带来了新的体验。媒体艺术下的数字图像是计算机技术语言的产物，不论是数字图像对于传统绘画理念与形式的依赖性和模拟化，还是其商业化、流水线式的统一审美表现，都证明数字图像难以完全脱离传统绘画而独立存在。同时，创作者也不能墨守成规，否认科学技术为水彩画艺术带来的新的可能性。创作者应该敢于突破传统水彩画创作的范式，借助数字媒体技术，谋求新语境下水彩画艺术的创新表现。这样才能在更加开放、自由的环境下，实现当代水彩艺术的可持续发展。
结语
数字水彩画和传统水彩画交融发展，既相互联系又互为补充。数字媒体技术拓展了水彩艺术的表现形式，而新的艺术表现形式又不断拓展数字水彩艺术的审美内涵。水彩艺术创作者应突破传统媒介的范式，不断提高自身的审美能力，反思科学技术的双面性，在营造形式美的同时关注水彩语言与当下时代的结合，让水彩艺术迸发出新的生命力，在艺术领域历久弥新，在时代的变化下焕发出新的艺术魅力。
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篇5
关键词：数字媒体；艺术表现元素
中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-65-1
一、数字媒体艺术
对于当今时代的艺术领域而言，数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展。随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的进步，传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢。数字媒体艺术也是一门利用计算机技术以声音和画面进行情感传播的动态艺术，因此，它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景，其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展，媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代，传统的艺术通常利用自身固有的艺术特征表现艺术风格，其表现形式已经无法完全满足人们日益增长的需求，而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。与传统的传播艺术相比，数字媒体艺术拥有得天独厚的技术优势，其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播，具有明显的数字化特征，这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体，同时也是一种超越传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种，同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中，在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多种技术进行传播，数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域，其发展已经不仅存在于互联网，在日后也必将成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。
二、数字媒体艺术的表现元素
（一）动感元素
数字动感的使用涉及科学技术和文化传播等方面，其不仅能够还原出动态的媒体艺术，同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画，如使用虚拟摄像机将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制，用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄，使媒体影像达到前所未有的灵活程度，这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间，也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。
（二）音效元素
在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现外，数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式，和画面具有同样的感染效果，数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能，使可视影片的时空变得更加具体生动，也使其展现变得更加形象化。
除此之外，声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情，使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富，形象更加饱满立体。因此，在科技飞速发展的今天，数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要，数字音效取代传统声音传播的时代已经出现。
（三）特技元素
特技指的是电影殊镜头的拍摄技巧，在传统的电影拍摄中，所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的，这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力，而且难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用，并利用计算机技术对影片的图形图像进行后期处理，并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。因此，数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域，同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。
（四）色彩元素
色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物，同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化，色彩在人们的生活中无处不在，因此，如今的数字媒体艺术处理中也开始越来越频繁地重视色彩的使用，如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作，数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象，再采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工，以满足人们审美的需要。这种科学与技术结合的表现元素使用，无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。
三、结语
数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利，作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式，数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用，还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分，打破常规的束缚，使自身的表现元素得到更多运用，从而全面提升艺术表现能力，满足人们的生活需求，丰富人类的精神生活。
参考文献：
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篇6
数字媒体艺术是指利用计算机为核心的数字信息处理设备，通过各种软件，硬件创作平台，对艺术创作理念进行描述和实现，最终完成数字技术基础上的艺术作品的创作和传播。追溯数字媒体艺术的发展历史，在上世纪50年代初期，人们根据数控机床的原理，将用绘画笔代替数控机床上的刀具这一设想变成现实，发明了世界上第一台平板绘图机，从此便打开了由计算机辅助绘图仪代替人工绘图的历史大门。数字媒体艺术发展到现在已经进入到艺术形式更为普遍且为大众所接受的新的发展形态。与传统艺术形式的区别在于，数字媒体艺术是基于计算机技术进行各种创作的，例如已经相当成熟的数字绘画艺术、数字影像、3D动画、数字音乐等艺术，都是依托计算机技术进行创作。众所周知，大多数依托计算机技术发展的领域本质上提供给我们的是一个虚拟的世界，数字媒体艺术也不例外。用专业一点的术语来讲，数字媒体艺术采用了区别于传统的艺术创作手段——数字化，并且将这种创作依托互联网技术，使得艺术接受者或者说欣赏者通过网络感受到一种全新的艺术世界，这一全新的艺术世界本质是一个虚拟的数字化世界。了解了数字媒体艺术的基本概念，不难归纳出数字媒体艺术的一些基本特点。1.1数字媒体艺术依附于数字技术的发展。对于数字媒体艺术的这个特点用一个词概括就是“数字性”。不管是数字媒体艺术的创作基础还是作品的创作质量，都高度依附于数字技术的发展。换句话说，数字技术的发展程度基本上决定了数字媒体艺术的发展程度。数字媒体艺术已经不再像传统艺术那样，完全依赖于艺术家本身的艺术创意和艺术家将自己的创意通过自身动手物化成艺术作品的创作能力。一句话概两者的差异性就是传统艺术更多的是“人的艺术”，而数字媒体艺术更多的是“技术的艺术”。1.2数字媒体艺术具有更强的可交互性。数字媒体艺术基于数字技术存在，然后依托互联网呈现给这一艺术的欣赏者，这一点与传统的艺术创作方式一样。除了这个特点外，数字媒体艺术还具有传统创作艺术不具有的特点，那就是交互性。传统的艺术创作具有很明显的单向性特点，即艺术家们创作，创作的结果呈现给作品的欣赏群体。数字媒体艺术则使得依托数字化技术创作出的产品往往能够和欣赏群体产生交互的过程。举个简单的例子，大家都有过点击、打开网页的经历（网页设计和开发是数字媒体艺术中的一个具体应用实例），你每进行一步点击鼠标的操作，界面都会产生相应的响应，如点击打开一个视频的播放键，那么该界面就会响应你的这一操作即播放视频。这种交互性大大提高了数字媒体艺术作品的欣赏者的参与积极性。1.3数字媒体艺术具有虚拟性的特点。数字媒体艺术的虚拟性很好理解。一方面数字媒体艺术的创作离不开互联网这个虚拟的平台尤其是在现如今互联网高速发展的时代；另一方面数字媒体艺术作品的呈现过程是通过互联网这个虚拟的平台呈现给大众的。
2数字媒体艺术的发展阶段
2.1计算机自动绘图成为可能。在介绍数字媒体艺术的概念时提到过利用计算机辅助绘图仪代替人工绘图的世界上第一台自动绘图机，这一历史性的发明是数字媒体艺术的起源。它实现了由人创作到利用计算机程序控制的自动创作。这一发展阶段中另外一个具有突破性发展的要数在1963年，美国麻省理工大学伊凡•苏泽兰提出的使用键盘等输入设备通过计算机程序实现一系列绘图等操作，最终在计算机屏幕上输出所绘作品的绘图模型。特别是最终这一理论模型称为世纪可操作的技术之后，为后来计算机辅助绘图技术的大发展奠定了坚实的基础。尽管这一阶段已经基本实现了利用计算机代替人工进行自动绘图，但是这一阶段创作的图形仍然是以二维为主，并且还未使这一项技术可以成为艺术家们通用的创作手段，就更别说在大众中发展开来，当时能够操作这一技术进行基本绘图的只能是那些技术研发人员。2.2发展与应用均走向成熟。虽然说在第一阶段的初步探索中，使用计算机进行艺术创作的人员中大部分还是科学家和工程师，而且作品还是以平面几何图形为主。但是第一阶段的初步探索为后期数字媒体艺术的进一步发展具有相当大的贡献，因为数字媒体艺术的模型已经成型而且有了一定程度的实现。后来个人计算机面世，这就为数字媒体艺术的进一步发展提供了技术性支持。有了这个技术支持，制约数字媒体艺术发展的就是它的“艺术性”还不够成熟。随着大量研发人员投入到新的数字媒体艺术创作系统的研制中去，成果以突破了之前的二维创作限制进入到全新的三维创作时期最为突出。三维创作的大门被打开之后，利用计算机进行艺术创作进入到一个崭新的成熟阶段。在这一阶段，除了大批的商业性图形图像设计和排版软件面世，数字媒体艺术也进一步影响到传统的美术绘画领域，促进了计算机三维动画迅猛兴起。随着计算机动画的不断向前发展，数字媒体艺术还渗入到影视制作领域，尤其对影视特效的发展起到了关键的作用。这一阶段利用计算机进行数字媒体的艺术创作已经非常成熟，这就为数字媒体艺术在新时代—互联网时代结合时代特征发展与创新奠定了坚实的基础。2.3网络时代的发展。对互联网的认识首先要意识到互联网是一个充满无限可能性的一个虚拟的世界。数字媒体艺术的独特魅力也正是因为它借助了互联网的这个平台并且依托高超的数字化技术进行创作，让数字媒体艺术在现如今这个已经离不开互联网的世界大放光彩。互联网使得数字媒体艺术的发展更加趋向于大众化。随着音频、视频等多媒体内容在互联网上得到普遍应用，而且随着具有更强交互特点的网络技术的出现以及现如今移动设备的高速发展都使得为数字媒体艺术的大众化普及提供了条件。以上是从纵向的角度分别介绍了数字媒体艺术发展的三个阶段，有了这三个阶段的了解，就可以对数字媒体艺术的发展进程有一个总体的认识。此外，通过数字媒体艺术在不同领域的应用实例让大家对数字媒体艺术有一个更加直观的了解。在这样一个依托互联网高速发展的时代，数字媒体艺术的应用可以说是无处不在。包括日常几乎每个人都要用到的网页信息浏览、各种游戏的娱乐、网络动画的欣赏等都是数字媒体艺术的体现。此外，数字媒体艺术还在数字绘画、数字印刷、数字影视制作、影视特效、虚拟现实艺术、数字音乐、新媒体与数字装置艺术等方面均有卓著成就。
3数字媒体艺术的五大技术支持
通过以上的介绍，大家对数字媒体艺术本身应该有了整体的把握和认识，作为数字媒体艺术本身的一个重要的特征—“数字化”，下面就着重介绍一下实现数字化创作手段的五大技术支持：文字的数字化、数字图形图像、数字音频、数字视频、网络与通信。3.1文字的数字化。文字是人与计算机交互过程中最基本的信息，要使计算机能够识别、处理、存储文字信息，目前采用的技术是对文字进行编码。最早的编码表示美国的《美国标准信息交换码》，简称ASCLL。常用的汉字编码采用GBK码，共收录了21886个字符其中汉字21003个。后面又出现了Unicode统一编码，从理论上讲Unicode编码能够覆盖几乎任何语言的编码表。解决了文字的在计算机与人交互过程中的最基本的存储与转换的问题，就要考虑如何采取合适的方式将文字信息输入。最早的文字输入方法是键盘输入方式，随着技术的发展，文字的输入方式也得到了丰富的发展。例如智能手机中的手写输入、语音输入等。3.2数字图形图像。数字图形图像是指由图像输入设备如数码相机、摄像机、扫描仪等，并以数字化方式存储在计算机中的信息，可以是绘图、照片等。除了数字存储的特点外，数字图形图像的另外一个重要参数就是图形图像的色彩，色彩不仅要求强调色彩的亮度、色调、饱和度等基本属性还要注意不同的色彩空间。3.3数字音频。数字音频是相对于传统的模拟音频而言的。数字信号处理技术已经逐步取代了模拟信号处理技术。数字音频是一个表示声音强弱的数字序列，通过计算机及相应的数字音频设备以二进制数字组合的方式记录和编辑声音，实现音频信号的模拟信号到数字信号的转换，最终以数字信号存储到计算机中。当需要这些音频信号时，计算机还可以将存储的数字信号还原为原来的模拟信号然后输出用户所需要的音频。3.4数字视频。同模拟音频与数字音频之间需要转换实现，数字视频也是需要将传统的模拟视频通过一定技术实现转换为数字视频。设计原理同数字音频与模拟音频之间的转换一致。3.5网络与通信。网络最初只是作为一种用户获取信息的重要渠道，但是随着互联网的快速发展，网络更加注重与用户之间的交互作用（互联网的交互性在上文已有介绍）。可以说数字媒体艺术的“艺术交互性”要很大程度上以来网络的这种“技术交互性”。最早的移动通信是依赖无线电的发明，如今已经发展到现在的4G时代。
4数字媒体艺术的审美特征
数字媒体艺术作为数字时代新兴的媒体形式，是科学技术和艺术相结合的产物，与传统媒体艺术相比，数字媒体艺术有着自身独特的艺术创作手法和艺术审美特征。特别是21世纪以来，随着计算机技术和网络技术的迅猛发展，数字媒体艺术也得到了空前的发展，成就斐然。有些人会惊叹其发展的成就，陶醉于欣赏颇丰的艺术成果，有的人却发出了反对的声音，认为数字媒体艺术并不能够进行真正意义上的艺术创作。高度依托计算机技术的数字媒体艺术能够进行艺术创作吗？如果计算机能作画，那么要画家干什么？诚然，科学技术人员现在已经能够利用计算机，将自然界或者真实世界中的物象模拟得十分逼真，但是从艺术的角度来讲，从美术创作方面也只能说是美术创作上写实性绘画的成就。艺术的灵魂是创造，而创造的灵感来自于哪？肯定是来自于艺术家本身的艺术创意或者说是一种艺术创作冲动。因为有了创意，创作才成为了可能。其实创作就是将创作者的思维和意识物化的过程。从这个角度讲，技术手段是永远不可能代替人的创造性思维，进行艺术创作的。数字媒体艺术同样不例外。我认为，认识数字媒体艺术千万不能只片面的认识到其“数字性”的特点，同时还要把握其作为一门艺术的“艺术性”。这不光是艺术家们对数字媒体艺术的特征的把握应有的认识程度，也是在如今数字媒体艺术更加趋向大众化发展的今天对大众的要求。时刻要认识到数字媒体艺术离不开人的审美意识才是我们对数字媒体艺术本质把握应该持有的态度。那么我们应该如何正确深入领悟到数字媒体艺术的审美艺术特征？在前面的论述中，已经说明数字媒体艺术的审美特征离不开数字媒体本身的特征。首先，数字媒体艺术与传统经典艺术相比是缺乏规范的，比如，在数字媒体艺术是带着娱乐性质的，例如，很多网民在网络上进行网络艺术创作，创作的目的很大程度上是为了娱乐自己和他人。数字媒体艺术还有一个特点是：从审美的角度讲，数字媒体艺术吸收了传统艺术中的美学特性，同时又深刻地影响着传统艺术的传播及艺术表现形式。数字媒体的迅速发展和普及以及媒体传播形式的深刻改变使得数字媒体艺术更加大众化和平民化，这就引出了数字媒体艺术的另一个特点：具有较强的参与性。与单向的由创作者到受众群体的传统媒体艺术相比，数字媒体艺术更加鼓励人们参与进来。这种双向的参与是离不开技术层面的支持，比如：人机交互的发展。
作者:潘威 单位:浙江海洋大学
[参考文献]
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关键词：数字媒体;艺术设计;特征;影响
新时期，随着我国科学技术的蓬勃发展，社会已经进入信息化时代。数字媒体艺术设计主要以数字技术和信息技术为支撑，属于一种新型的现代化艺术形式，涉及虚拟设计、虚拟环境、游戏、广告、动画、数字网络、多媒体、信息传播、人机界面以及视觉艺术等多个领域，是艺术思维与现代技术的完美结合。
一、数字媒体艺术设计
新时期，新媒体艺术与数字技术的充分融合，是艺术设计未来的主要发展方向。而数字媒体艺术设计不仅是一种全新的手段，更是一种现代化的理念，是对传统理念的继承、发展和创新，其可以充分体现作品的深刻内涵和设计理念，并且具有虚拟性、技术性以及艺术性的特点。
二、数字媒体艺术设计的主要特征
1.综合性与虚拟性
数字技术可以提供更加真实的虚拟场景，进而为设计师准确表达创作意图提供便利。数字媒体通过魔幻般的软件工具，能够制作奇异夸张、色彩复杂的图形，各种新奇的画面都能够通过数字技术实现，设计师能够充分发挥想象，为观众呈现虚幻而奇妙的世界。在数字虚拟空间中，设计师能够创造出以往媒介难以实现的作品，这种综合性与虚拟性可以提供给设计师更加丰富的元素，挖掘设计师的创意潜能。
2.交互性与高效性
随着计算机硬件、软件的蓬勃发展，设计师拥有更多的设计选择。数字技术具有容易传播、制作的特点，可以让画面产生更加神奇的效果，任何大胆而新奇的构想都可以呈现给受众。网络艺术具有瞬时传播和无限复制的功能，可以实现艺术设计的群体扩展，取代了以往烦琐而精细的劳作形式，减少了重复作业，提高了设计效率。设计师可以将更多的时间和精力用于创意构思、概念分析等工作。网络拥有大量的数据资源，设计师可以从中任意选择素材，而在网络技术和通讯技术的快速发展中，设计师能够获取更多的交互式、多元化的资源，并从中获取创作灵感。数字媒体在艺术创作、数据形象方面具有广阔的空间，设计思路也能够随意更改。设计师通过数字媒体可以实现多领域、多层次以及超时空的交流合作，促进资源的共享和互动。这种具备较强交互性的设计艺术可以让作品变得更加丰富多彩。
三、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响
1.设计思维有效延伸
通过对数字技术的高效利用，设计师能够快速完成相关工作，为设计的表现形式、工作方法、组织方式、设计观念以及造型语言带来全新的改变，对传统设计产生深远的影响。在数字时代，人们的心理环境和设计对象也出现了较大的转变，现代化的产品和技术不断涌现，传统设计也要积极吸纳信息元素，其产品也更加具有人情味，在科技环境下让人们感觉不再冰冷和陌生。同时，数字技术可以实现设计思维的有效延伸，促进设计思路多元化，帮助设计师开启长期封闭或无法触及的灵感边缘。
2.设计内容更加丰富
在数字化背景下，新型的传播媒介和传播形式层出不穷，视觉艺术的内容获得了较大丰富。虚拟空间、交互游戏、互动媒体、数字电视以及网络媒体成为了数字信息的重要媒介和传播方式，以往的设计理念受到冲击，而数字化技术赋予了视觉艺术更加丰富的内容。数字媒体的美学范畴和设计理论在继承传统设计理论的同时完成了拓展与完善，两者在平面视觉设计、审美理论、表现内容方面具有一致性。数字媒体艺术设计作为新时期的科技产物，其表现形式更加多样，具备较强的时代性、科学性、先进性，其在继承以往理论的同时体现了数字技术的综合性特点，发挥了设计方面的优势。
3.设计手段得到提升
在以往的设计方式中，设计师主要利用双手绘制效果图、大样图、立面图、平面图和创作草图，制造和设计分别由不同的人具体完成。在完成设计产品后，设计师结合静态图和产品图，对设计功效进行综合分析。但是由于产品和使用者是不断变化的，这种设计制作模式导致使用与设计存在较大的差异，进而出现设计、使用和制造不连续的情况。而在数字媒体艺术设计中，设计师发挥数字技术设计效果优化、图纸修改简单以及保存方便等优势，在完成设计后结合动态图对产品效果进行检验，然后根据使用者的意见和反馈，对设计进行优化，进而防止设计、使用和制造不连续的问题，使设计更加稳定，提高设计和制造的连贯性。
结语
在数字时代，分析数字媒体艺术设计对传统媒体艺术设计的影响具有现实意义，可以实现传统设计方式与数字媒体优势的有机融合，进而提升设计效果，促进我国艺术设计的快速、稳定发展。
参考文献：
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篇8
关键词：数字媒体艺术；平面设计；关系
所谓数字媒体艺术，是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。在数字通信技术的高速发展与融合的今天，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术作为一种新型的艺术种类，顺应了社会发展的大潮。科技与媒体的飞速发展为数字媒体艺术提供了基本保障，追求新奇和多变的社会思潮，为数字媒体艺术提供了精神支持。诚然，数字媒体艺术也有其独特的艺术属性。有学者认为，要了解一件艺术作品，必须了解它所属的时代精神和风格概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这表明艺术本身就具有多重属性，在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景下，艺术表现出不同的形式，体现不同的功能并满足不同的需求。
与数字媒体艺术有着异曲同工之妙的平面设计，则是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片与文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。不难发现，数字媒体艺术是应设计而生的，是为培养设计人才服务的，平面设计当然也包含其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更注重技术与艺术的结合，但无论如何，这两门都属于艺术设计的延展学科。
综合以上的说法，数字媒体艺术和平面设计之间必然存在某种关联，我们不妨简要剖析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，任何艺术形式都离不开媒体，尤其是当下。从某种意义上讲，艺术史就是媒体不断进化的历史，媒体进化的同时又促成了人们观念、语言形式和视觉表现的改变。平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格不谋而合，在学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系甚密。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交叉融合、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但它会逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
（一）互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为人的参与。如今的数字媒体艺术不再像传统艺术那样高高在上，不再是少数人的专利，而是让观众真正参与、享受、体会艺术，它无疑拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以用数字媒体艺术的方式得以体现。笔者认为，它所带来的互动性能够产生的原因还在于全方位地作用于我们的感官。总之，互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年的传统设计模式，是人性化的最佳体现。
（二）虚拟性
数字媒体艺术在平面设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。我们都知道，传统设计会受到诸如素材单一、缺乏视觉感染力等限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，更重要的是，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，这正是其艺术特征的表现。
（三）综合性
数字媒体艺术的综合性表现在两个方面，一方面表现为形式的多样化，另一方面则表现为人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
（四）娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征。从传统艺术种类到电影、电视、数字媒体艺术等新兴艺术种类，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。这也说明了美和艺术存在我们生活和工作的各个角落。特别是随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更为明显，这充分体现了数字媒体艺术所具备的人人参与、不分贵贱的民主文化艺术特征。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至今，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力。
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篇9
【关键词】数字舞蹈;艺术;应用
中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0120-01
在人类历史的发展中，舞蹈作为艺术的一种，在不同的发展时期始终以不同的形式不断地丰富并发展着。舞蹈艺术经历了从身体舞蹈向影像舞蹈的发展历程，又经历了从模拟影像舞蹈向数字影像舞蹈进而向游戏舞蹈的不断演变过程。中国舞蹈艺术和世界各国的舞蹈艺术在各自的发展中又彼此发生着联系，随着大众传媒技术的发展，舞蹈艺术的发展对技术力量的依赖性越来越强，舞蹈艺术的创新渐变为技术和工具的革新。随着社会的进步，与时俱进的舞蹈艺术也不断地变化着自身的表现形式，在舞蹈工作者的不断努力下，不断涌现出形式多样、丰富多彩的艺术作品。数字舞蹈艺术便是在这种大背景下发展起来的，它主要将数字技术与舞蹈艺术有效结合，是当代舞蹈艺术发展的新形式。在舞蹈艺术未来的发展中，如何更好地将前人遗留给我们的宝贵舞蹈艺术加以保管并利用，如何将世界各国舞蹈的长处有效地吸收融入，对推动我国舞蹈艺术事业的发展以及让人们更好地感知到舞蹈艺术的魅力有着重要的意义。
一、数字舞蹈的内涵
数字舞蹈最早以视频舞蹈艺术的形态出现，视频舞蹈艺术主要是在拍摄、编辑、制作的过程中借助一些设备实现对舞蹈影像的创作和展示。随着计算机技术的进步和图形图像技术的发展，以计算机为载体的数字舞蹈应运而生，它主要借助于数字技术实现了有别于传统舞蹈的信息采集和作品编制，同时在计算机硬件和软件的帮助下，数字舞蹈以数字化的形式创作、保存、传送和播放，以数字技术将舞蹈的数据、视频及音频等实现整合。它以计算机技术、数字技术及传媒技术的发展为平台，融入了艺术家的创作思维和认识，最终形成供人们欣赏的舞蹈影像。数字舞蹈艺术的展现形式已经脱离了传统的舞蹈传播所必备的资源，如舞台、演员、灯光等。完成数字舞蹈的制作，首先要对舞蹈的音乐进行剪辑，普通的音乐制作只需精确到秒，有专门的软件进行音乐剪辑，而数字舞蹈的音乐剪辑对时间的要求要严格得多，对背景的处理也有特殊的技巧。其次，数字舞蹈的编排依赖于数字虚拟化技术，舞蹈演员脱离舞台实体，释放了艺术思维，更好地将心中对舞蹈舞台效果的设想通过计算机表达展现出来。最后要实现数字舞蹈的舞蹈动作与背景音乐的有机结合，将整套舞蹈分解成每一个舞蹈动作，然后为舞蹈添加背景音乐，把握每一个舞蹈动作的音乐节奏，通过数字技术将大量的数字基础动作编排成一套舞蹈。
二、数字舞蹈艺术的特点及应用
（一）数字舞蹈艺术的特点。数字舞蹈艺术表现形式突破了传统舞蹈的表现和传播方式，传统的舞蹈主要通过剧场舞台的形式展示，观众需要亲临现场才能欣赏到舞蹈的内容;数字舞蹈大大地扩大了舞蹈艺术的表现形式，观众可以通过网络、光盘等形式获得舞蹈表演的资料，突破了时间和空间的距离。在计算机技术不断发展的同时，互联网技术的广泛应用实现了数字化舞蹈的大范围广泛传播，网络成为数字舞蹈传播的重要途径，舞蹈的制作者只需将舞蹈资源在网站上，观众就可通过网络点击获取舞蹈资源，较传统舞蹈的传播方式便捷。数字舞蹈最鲜明的特色集中于其制作是以计算机为载体的，必须依靠计算机技术得以实现。
（二）数字舞蹈艺术的应用前景。数字舞蹈自身的特质决定了其更为广阔的应用前景。首先，数字舞蹈了带来了舞蹈剧场表演的新的繁荣。数字舞蹈连接了现实中的剧场艺术和虚拟化的剧场表演，丰富了剧场演出的表现形式。其次，数字舞蹈给舞蹈教学带来了便利。由数字技术制作出的舞蹈视频或光碟更为便捷地应用于舞蹈的教学中，更方便地使更多的人接触到舞蹈艺术。最后，数字舞蹈艺术推进了舞蹈艺术的传播。计算机网络的传播以及光碟等传播媒介降低了舞蹈艺术传播的成本，随着数字舞蹈制作技术的成熟，更多优质的舞蹈资源将会更好地被复制，将会有更多的观众欣赏到舞蹈艺术，快速便捷地推动了舞蹈艺术的传播。
三、结语
新的时代赋予了舞蹈艺术更全面更丰富的表现形式，数字舞蹈艺术是当代舞蹈艺术发展的新的表现形式，也是伴随着计算机技术发展和智能化操作普及的必然产物。数字舞蹈艺术有着其自身独有的艺术特质，在未来的舞蹈艺术发展中将发挥更重要的作用。
参考文献：
[1]易晓辉.关于数字舞蹈的若干思考与研究[J].大众文艺，2012，（22）：112.
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数字媒体技术作为一种新型的艺术形式，体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对当代艺术发展的新的诉求。将传统水墨与现代计算机图形技术的融合，使传统水墨在当代有了新发展。
那么，如何在数字媒体语境下使用数字技术手段来进一步更好的发展水墨艺术，如何运用数字技术介入到水墨作品的创作中，以丰富水墨创作的语言和形式。包括将现代视听媒体技术、虚拟现实技术、互动艺术、计算机图形图象处理等数字手段作为表现语言应用于水墨创作中，而且综合水墨艺术的形式语言、情感、文化等等因素，通过系统地分析与归纳，使水墨创作在数字媒体语境下得到不断的创新和展示。
一、水墨表现语言的当代性
中国有着五千年的文明史，文化底蕴深厚，传统水墨画的数量众多、题材丰富、形式多样。从文献的记载和现存实物资料的显示，水墨作为一种独立的艺术形式，在唐代时期就已经形成，并且经过几个朝代的发展达到了极高的艺术水平。随着时代的发展，尤其是数字媒体技术的不断提高与进步，水墨画俨然已经改变了原来的样貌，作为设计上的元素被频繁的应用到各个领域。
著名的设计大师靳埭强先生所创作的许多作品中都把传统的水墨最为视觉元素应用到设计之中，在其大量设计作品中，我们不难看出作为设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。
深圳国际水墨双年展，到2010年已经成功举办七届，双年展力图较全面展现水墨艺术的当代形态，研究传统水墨画在当今文化与技术语境下的生存和转型的问题，探索其传承和革新的新途径。推动具有鲜明的时代特色、民族特色水墨不断地与数字媒体技术相结合。
“相信品牌的力量水墨篇”是广而告之合众国际广告有限公司在今年为央视广告部创意制作的一条形象广告。不仅融合了中国传统文化，还使中国传统的水墨画与现代的动画技术结合，创造出一场视觉盛宴。水墨是中国所特有的一种艺术表达形式，它代表了深邃的中国传统文化。中国传统的水墨画，与现代的动画技术结合，本身就是突破传统，赋予中国文化以新的生命力。“相信品牌的力量水墨篇”有力地诠释出品牌打造过程中“从无形到有形，从有界到无疆”的内涵。虽不能说后无来者，但到目前为止，这种极致的表现的确称得上前无古人了。
CCTV新闻频道《奥运来了》栏目采用数字技术手段制作了特色鲜明的宣传片，将节目主持人、奥运项目与中国传统意象元素相结合，运用水墨的效果，渲染出浓郁的中国特色奥运风格。
中国水墨的数字化表达是数字艺术领域一个具有挑战性的课题，将传统的水墨艺术风格引入到丰富的数字媒体世界中，促进具有民族特色的设计作品在国际舞台上大放异彩。
二、水墨的文化性
尽管水墨画以其清新脱俗的表现技法，赢得了部分西方艺术家的些许赞许，但从国际上艺术的发展历程来看，水墨一直处于边缘位置，由于东西方艺术的价值取向与文化的差异，西方人认为水墨画不仅是“非西方“的文化他者，甚至是一个与当代文化没有多少关联的“过去时”。当下的传统水墨又该如何发展，是我们需要思考的问题，作为中国人有责任向世界推广具有中国民族特色的水墨。
水墨画是中国最古老的艺术形式之一，不同于讲究光效、色彩、体积等对客观世界再现效果的传统西方绘画，水墨画注重抒情写意，追求笔墨情趣、浓淡等境界，这只有东方水墨的“水之晕”与“墨之染”才能出此效果，因为固态的油彩一经落上画布，就已经凝滞了，那种微妙与奇妙的水墨变化只能独属于东方。
三、研究水墨艺术语言的意义
数字媒体语境下水墨的数字化表达，主要是指如何运用数字技术介入到水墨作品的创作中，以丰富水墨创作的语言和形式。包括将现代视听媒体技术、虚拟现实技术、互动艺术、计算机图形图象处理等数字手段作为表现语言应用于水墨创作中，而且综合水墨艺术的形式语言、情感、文化等等因素，通过系统地分析与归纳，使水墨创作在数字媒体语境下得到不断的创新和展示。对于当下基于数字媒体语境下的水墨艺术的数字化表达的深入研究，不论是在科学技术领域还是在艺术设计方面都会有着深远的意义和价值。
1、随着科学的进步与数字技术的不断提高，基于数字媒体技术下的水墨效果的制作，不仅能够更为广泛的传播中国的传统艺术形式水墨，同时更能发展具有民族特色的设计语言。
2、对水墨效果的数字化风格再现，为水墨效果的制作和创新提供更为广阔的思路和手段。从而打破传统水墨画的局面。
3、数字媒体技术作为现代艺术的一种新型表达方式，体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对当代艺术发展的新诉求。数字技术的不断进步，极大地丰富了数字媒体技术的表现手段。
数字媒体技术为水墨艺术的创作提供了一个切实可行的操作平台，通过这个平台，我们可以将艺术与科学、传统与未来进行有机融合与沟通，进而推动水墨艺术创作的不断完善与发展。
结束语
