美术教育知识与能力范文

导语：如何才能写好一篇美术教育知识与能力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实习课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学习到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水平提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。

二、教学前的准备工作

(一)调整美术课程的结构和体系

选修课和必修课是高职美术课程学习的两大部分。合理的美术课程设置能够在一定程度上激发学生们学习的兴趣和积极性，以及老师备课、上课的热情，从而会间接的影响到学生美术学习的效果。目前的美术课程结构设置并没有真正的从学生学习的角度出发，没有针对学生所在专业以及未来可能会从事的岗位需求来设置课程，比如说:一些偏向于电子类的高职院校里的广告设计类专业，没有真正把文字设计、平面设计、广告设计等重要的专业课当做核心的课程，而是把一些通信技术、计算机语言等与学校课程重点有关的课程当做重点的必修课程，导致学生像忽略一般的选修课一样忽略这些设计类专业课，更谈不上积极、主动的学习这美术类课程。因此，针对这种课程结构出现偏差的院校，相关部门应该从实际出发、真正的了解美术课程对于学生学习的重要性，以及未来职业的需要等方面合理的、科学的调整课程结构。对于美术课程的教学体系，初学者应该在学习了一段时间后的理论以后，比如形体的比例设计、结构的透明度、画图版面的布局等，才能够开始实践课程的学习。这样的学习方式可以促进学生努力的掌握美术学习的相关基础知识，而不是一知半解的就开始实践，致使作品的形态、透视度、明暗层次等出现问题。在有了一定的基础以后，学校应该集中精力在设置有效的实践课程上，多开设实训课、实习期等，帮助学生实际操作的能力的提高。因为这些学生走进社会、走上就业岗位的时候考查最多的还是实践能力、动手能力。

(二)美术课程设置

学校还要多方了解就业市场对学生能力的要求、对专业人士能力的需要。真正的从学生未来就业的角度出发，全面的、科学的、合理的设置课程。因为目前大部分的高职院校毕业生都不符合用人单位的招聘要求，学生在岗位上工作的磨合期也很长，不能很快的将所学的知识和实际的工作结合，也就不能很快的适应工作环境。因此，学校可以与用人单位、有经验的老师定期展开交流，制定可行的、有效的教学计划，也可以多与用人单位合作，让学生尽可能的进入单位实习，见识真正的工作要求，以改变自己的学习方式。

(三)建设高水平的教师队伍

培养高职院校的师资力量，建设具有高水平的教师队伍，提高教师整体的素质，是提高教师能力、更好的帮助学生学习、帮助院校发展的重要途径。在学院引进、聘用教学老师的时候，应该多聘用一些常年在生产第一线的优秀人才，这样既能够给学生传授丰富的理论知识，也能够向学生传授最新的生产经验、实践经验。因此，在实际的教学过程中，这些老师便可以根据自己的丰富经历、学生掌握知识的实际情况，来安排可以提高学生专业技能的课程，也可以从岗位真正的需求的角度来对学生的实习、实训课程进行建议和指导，提高教学的针对性和科学性。

三、培养学生实践能力的方式

(一)因材施教

对于一些因为美术基础差、没有找到学习方法而成绩较差的学生，教师一定要根据实际的情况对学生进行指导和启发，耐心的向其讲解正确的观察方法、作画方法，帮助他们掌握正确的作画步骤。针对个别的问题，可以布置对应的练习来提高学生的能力。这类学生普遍还比较缺乏自信心，因此教师应该多肯定其作品的优点，培养自信心和学习的积极性、主动性，从取得的小成功中感受喜悦，进行真正的提高美术能力。

(二)不打击学生学习的积极性

高职院校的老师应该意识到，激发学生的学习热情、培养学习的主动性、积极性比解决大量的学习问题更为重要，因此，老师不能抱怨高职学生的基础薄弱，理解内容的能力较差，而是应该以学生学习的实际情况，有调整的在培养学生学习积极性的基础上加强实践的操作，尽量按照学生的作画思路和想法去点评，多肯定画面的优点，多拿出一些更好的作品给学生作参考，让学生自己意识到不足之处，在以后的作画中注意这些问题。其次，老师在培养学生实践操作能力的同时，也应该掌握布置作业的适量，不能强加很多课外的练习，致使学生将其看成负担，慢慢的失去学习的兴趣。

(三)实施与学生相适应的教学方法

高职院校的教师大都是学历不高的，后期通过相关的进修、培训、学习来提高个人的竞争力，相较于本科院校的专业教师，还是有一定的不足。而且在科研能力、教学水平、业务水平等方面，大部分高职教师的水平都一般，缺乏实战的经验、专业度也不高，成为名家、名师的可能性很小。因此，大部分的教师仍然需要继续学，接受继续教育，从各方面不断的提高自己，促使自己的专业或者是教学领域做出自己特有的贡献，发挥出自己真实的水平，培养出有较强竞争力的学生。学校方面也有义务督促这些老师，制定有效的考核标准来给教师施加压力，帮助其改进教学方法，提高自身的专业水平，实施与学生相适应的教学方法。

四、培养学生实践能力的手段

(一)建立学生考核制度

培养具备一定的审美能力、手绘能力，掌握基本的构图技巧、配色技巧、造型创造能力的学生，是高职美术教育的目标。因此，在基础学习阶段，应该多注重过程的考核，督促学生学习好每一个小环节，在老师检查和自我检查的监督下，及时对未完全掌握的环节进行补习，对症下药，实现更好的教学效果。在结束课程以后，进行相应的技能考试，是检验学生的实践能力是否已经达到专业培养的要求较为直接、有效方式。培养学生的实践能力是高职美术教育的重心，但与此同时也不要忽视对理论知识的考查，只有在保证学生真正掌握了基础知识的情况下，考查实践操作能力才是有用的。只有理论或者只有实践的学生都不是高职院校培养机制想要的结果。

(二)大力倡导举办技能活动

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摘要：全日制教育专业硕士研究生的培养有明确的职业导向，专业实践能力和应用能力的强弱是评估其培养质量的尺度，因此，有效落实专业硕士实践教学的各个环节至关重要。本文针对学科教学美术研究生的特点，从导师实践教学指导能力培养、实践能力分类培养、实践基地“轮岗”培养、课题引领综合培养四个方面阐述提高专业硕士研究生实践能力的创新培养模式。

关键词：学科教学美术；实践能力；培养模式

中图分类号：G459 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）52-0062-02

为应对社会经济转型期对高层次行业人才的大量需求，教育部自2009年起，首次把教育硕士研究生的招生向应届本科生开放。此后，教育部出台一系列的文件，调整硕士研究生的类型结构，不断扩大专业硕士的招生数量，在硕士研究生总量不变的基础上，通过逐渐压缩学术型硕士研究生招生数量来扩大专业硕士研究生的比例；另一方面不断扩大专业硕士的招生范围。

转型期的专业硕士有其明确的职业针对性，“专业学位研究生的培养目标是掌握某一专业（或职业）领域坚实的基础理论和宽广的专业知识、具有较强的解决实际问题的能力，能够承担专业技术或管理工作、具有良好的职业素养的高层次应用型专门人才。”[1]因此，专业硕士研究生专业实践能力和应用能力的强弱就是衡量其职业素养的一杆标尺。教育硕士是专业硕士的一个分支，笔者针对全日制教育硕士学科教学美术研究生的特点，从以下四个方面，谈谈专业硕士研究生实践能力培养的思路。

一、提高教育硕士导师的实践教学指导能力

目前，很多高校的研究生教育采用导师负责制，导师既是研究生的日常管理者和知识传授者，同时又是亲密的合作者。导师专业素养和指导能力的高低，直接影响教育硕士专业学位研究生教学实践能力的强弱，也是研究生能否成为高层次应用型人才的关键因素。

培养专业硕士的初衷，源自长期以来学术性硕士研究生理论联系实际的能力不足和实践应用能力的薄弱，因此，两年制的全日制专业硕士把实践能力的培养放在首位。专业硕士培养模式的不断改革，为高校应用型人才的培养带来了质的改变，但导师队伍的建设还需要走很长的路程。以教育硕士学科教学美术专业学位研究生导师为例，很多导师从学术型导师中分离出来，部分导师同时带学术型研究生和专业型研究生，放在一起无差别培养普遍存在；其次，由于美术专业的特殊性，“技术第一”的理念根深蒂固，传承导师的绘画技能和技巧成了学科教学美术研究生日常训练的重要课程，专业硕士的“专业性”被曲解；第三，不了解基础美术教育教学的现状，“纸上谈兵”，针对性的培养落不到实处。

笔者认为，学科教学美术研究生导师队伍实践教学指导能力的培养，应该从三个方面入手，一是每年轮流选派1―2名导师到中小学或教科所任职，时间为一年。全方位了解基础美术教育动态，熟练掌握课堂教学的基本方法，更新和完善知识体系；二是经常深入实践基地的一线课堂，定期参加美术教研活动，参与教学研讨、评课议课、案例分析、研课磨课等；三是专业硕士导师队伍中应该加大年轻教师的比重。“在遴选过程中，应在考察其基本素质、学术水平等前提下，特别突出其业务实践水平和能力，要把那些具有丰富实践经验和精湛业务水平的年轻教师充实到我们的专业学位研究生导师队伍中来，以保障这支新生队伍的可持续发展。”[2]年轻导师更易于接受新思想、新理念，精力旺盛、体力充沛，没有过多的行政事务干扰，能够全身心投入到研究生的实践能力培养中。

二、教学实践能力发展的分类培养模式

近年来，全日制教育硕士学科教学美术专业学位研究生中应届本科生居多，此外高校教师、教育部门管理人员、中小学美术教师也有一定的数量。入学前职业、年龄的较大差异，在目标定位、学习方式、专业需求等方面都不尽相同，如果用一套统一的模式无差别培养，将会严重影响研究生的积极性。因此，研究生入学后根据其专业背景分类培养，因材施教，才能达到事半功倍的效果。

学科教学美术研究生入学的专业背景一般有三种，美术学（师范）专业、美术学（非师范）专业、非美术学专业。美术学（师范）专业背景的研究生，入学前已经完成了美术基础知识、美术教育知识、美术技法的系统学习，入学后课程设置应以职业能力和专业技术提升训练课程为主，辅以教学理念、教学管理、课程资源开发等课程。教育实习注重管理工作、磨课研课、评课议课、诊断式教学、案例式教学等。美术学（非师范）专业背景的研究生，第一学年要补修美术教育教学的相关知识。教育实践不少于一年，前半年主要以见习为主，听课、观摩、集体备课、授课、撰写教学反思等，后半年和师范专业同步。非美术学专业的研究生，其课程应分为三部分：一是美术教育基础课程，建构学生系统的美术教育知识体系；二是美术技法类课程，培养学生的绘画能力和美术素养；三是补修一些美术类选修课程。其教育实习和美术学（非师范）专业同步，但要加强对美术教育的理解与美术技法的使用能力。

三、实践基地的“轮岗”培养

教育硕士研究生培养的课程类别中实践教学有6学分，占总学分的17%，因此，在实践基地的学习是“专业学位研究生教育的第二课堂”[3]。在基地进行的教育实习，是在双导师和校校联合下开展的教学实践，共建双方应严格按照拟定好的管理制度和实习计划落实每一个教学环节。笔者建议，有条件的学校可以以“轮岗”形式开展的“影子研修”。即在双导师的指导下，研究生以“影子研修”的形式一对一“跟岗”实习学校优秀老师，可以是校领导、班主任、学科带头人等，亲历“跟岗”对象参与的教学管理、教学实践等具体活动，及时撰写“跟岗”笔记和心得体会，定期组织小组讨论，分享经验，在真实的教育教学情境中升华教学实践能力。

此外，还可以借助每年的“国培计划”置换脱产研修项目，选派教育硕士参与“顶岗”实践，到中小学独立完成一学期“被顶岗”老师的全部教育工作，同时完成调查报告、心得体会、研究报告、优质课教案和视频等相关任务。当然，研究生培养部门如果能够提供一定的经费支持，参与“顶岗”的教育硕士带着课题进入中小学课堂，探究性地、有目的地开展教学工作，研究生的实践能力就会真正得到强化。

四、课题研究带动实践能力

课题研究是教育硕士学习科研方法、懂得学术规范的必经之路，教育硕士的课题“应根据‘实用、创新、复合’的要求，着重于应用课题的拓展或现实问题的解决，使课题具有明确的行业领域背景、职业背景和使用价值。”[4]以应用型为主的课题必须依托于教育硕士的教学实践，在教学实践中发现问题，并寻找解决问题的办法，然后通过不断的反思和尝试验证方法的可行性，得出的结论可以是应用型的论文、案例、教学反思或研究报告，甚至成为学位论文。应用型课题研究依托于教学实践，从实践中挖掘有价值的研究课题，最后成果又会反哺实践，而研究过程和实践过程都需要学生对自我的严格约束，以及不断尝试和探索的精神，因此，良好的学术习惯和学术氛围将是教育硕士实践能力和综合素养快速提升的保证。

总之，教育硕士学科教学美术研究生教学实践能力的培养，涉及诸多因素，如导师队伍的整体素质、管理制度的落实情况、实践基地的优劣等都会影响教育硕士的培养质量。学科教学美术研究生又有别于其他学科，更需要相关单位的通力配合，共同为研究生营造一个开放、高效、上进、充满关爱的环境，教育硕士的培B才能真正获得健康、可持续的发展。

参考文献：

[1]教育部关于做好全日制硕士专业学位研究生培养工作的若干意见[R].教研[2009]1号.

[2]宋强，裴金宝.全日制专业学位研究生指导教师队伍建设的探讨――以教育硕士为例[J].中国成人教育，2011（07）：68―69.

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一、美术教师专业现状分析

随着多媒体运用于课堂教学成为常态化后，在日常美术课堂教学调研中，总会发现一些教师在课堂上借助多媒体或视频去解决技法演示问题，看不到徒手示范。他们的理由是避免限制学生的思路，其实，背后隐藏着学科本体弱化和教师专业知识和技能缺失的大问题。这在笔者对区域内近150位中小学美术教师的问卷调查中得以证实。教师们昕学的专业花样繁多，有的学国画、有的学油画、有的学版画……而中小学美术新教材所涉及的教学内容几乎囊括了美术的方方面面，比如，中国画、版画、雕塑、速写、服装设计、环境设计、建筑模型设计……这么多专业集于一身的教师实在难觅，更何况教师队伍中还有不少非专业的和一大批刚入职的，所以，这—现象有其普遍性。其他区县就此问题也开展了相关的培训，比如速写、中国画、版画等专业知识技能的培训，由于统—培训没有选择性而不能满足不同教师的实际需求，削弱了参培教师的积极性；另外，培训内容没能与教材接轨，受训后教师即便拥有了一定的知识技能，但在课堂实施过程中因缺乏课例指导而影响教学效率。“百年大计，教育为本”，“教育大计，教师为本，有好的教师，才有好的教育”。如何提高本区美术教师的专业技能，已成为笔者关注的—个焦点。经过近年来的实践探索，终于找到了一条有效的途径，即基于教师现状和需求而开发的“菜单式”美术专题培训课程。

二、“菜单式”美术专题培训课程开发

2013年，教育部教师司颁发《教育部关于深化中小学教师培训模式改革全面提升培训质量的指导意见》（以下简称《意见》），对教师培训给出了具体指导意见。《意见》指出：“建设‘菜单式、自主性、开放式’的选学服务平台，为教师创造自主选择培训内容、时间、途径和机构的机会，满足教师个性化需求。”依据此文件精神，笔者组织区名优、骨干教师着力开发菜单式美术专题培训课程。

（一）“菜单式”概念

这里的“菜单式”，是指对小学段上海教育出版社（以下简称上教版）美术新教材和初中段上海少年儿童出版社（以下简称上少版）美术新教材的教学内容中所涉及的相关美术专题进行梳理，并以此建设许多菜单式的专题培训课程，体现培训课程的多样性和丰富性，以满足不同教师的需要。

（二）选用“菜单式”的原则

选用“菜单式”的原则，源自《意见》中提出的“增强培训针对性，确保按需施训；改进培训内容，贴近一线教师教育教学实际”。

（三）“菜单式”美术专题课程框架

“菜单式”美术专题课程框架，源自上教版小学美术新课程和上少版初中美术新课程的教学内容，结合区域教师教学现状与需求而生成的八个专题，以便在日后的教学中探索有效的衔接策略。（“‘菜单式’美术专题培训课程框架”详见表1）

（四）“菜单式”美术专题培训师队伍建立

“菜单式”美术专题的培训师主要在区域学科教师团队中产生，他们均是区域学科名优教师、骨干教师、特色教师，有着丰富的实践经验，具有较强的实践指导能力。每个专题安排1至2位负责人，主要是看教材上该专题课例的量而确定的。如果是课例较多的专题，就安排两位负责人，—位聚焦教材解读与课例研究指导，另—位聚焦技能培训。这支队伍组建后，先由区域学科教研员给予培训指导。教研员通过解读美术教师培训课程的样本予以引领，各专题负责人在此基础上分头去创建专题的培训课程框架。等各专题课程建好后，教研员再组织培训师集中交流创建过程中遇到的问题，共同研讨，同时邀请上海市名师基地导师莅临指导，最后生成比较成熟的专题培训课程。

（五）“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定与推行

“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定，是通过组织培训师共同商榷、教研员梳理完善的基础上产生的，旨在更贴近学科教师的需求，提高培训效率。

《意见》中第四条指导意见：“强化培训自主性，激发教师参训动力。”我们在落实“菜单式”专题培训时紧扣文件精神，将课程选报方式和考核要求同步推出，让教师在选择专题的同时明确参与培训的目标。这样，全体教师就可以依据自己的实际情况作出选择，在明确目标下开展学习。

在区域“菜单式”美术专题培训的“报名细则与考核要求”中规定：

1-2年教龄的教师必须全程参与八个专题的培训活动。完成—个专题的—个教学案例。

3-5年教龄的教师至少参与五个专题培训活动。完成其中—个专题1节课的教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业以及教学论文—篇。

6-10年教龄的教师至少参与四个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，以及教学经验论文—篇或—项课题研究。

11-15年教龄的教师至少参与三个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，并递交一项课题研究或创建—个专题培训课程。

16年以上教龄的教师至少参与两个专题的培训活动。递交—个单元的教学实践研究成果，以及—份教学经验论文或—个专题培训课程。

也就是说，“菜单式”的培训既有选择性，又有一定的规定性，从而保证教师经过专题培训，能具备足够丰富的美术知识与技能，以及相应的教学设计和实施的能力。

（六）“菜单式”美术专题培训模式

为了有效突破“研”和“训”两张皮的现象，在组织开展“菜单式”美术专题课程培训的过程中采用“研训一体”的培训模式予以实施。即美术教材中相关理论知识技能的学习与常态课堂教学观摩研讨有效接轨，在教师的心中留下—个完整的、系统的过程，即便是观摩他人的课，也会觉得身临其境，完全以主人翁的姿态去体验培训的快乐和收获。这样的培训方式符合《意见》中提出的第三条指导意见：“转变培训方式，提升教师参训实效。”

（七）“菜单式”美术专题培训课时安排

“菜单式”美术专题培训课时安排，每个专题均预设20课时的培训内容，其中4个课时着重于教材核心知识技能与教学教法的解读；4个课时为专题典型课例教学设计的集体研讨；8个课时（周六全天）为美术专业技能的培训，这样，可以有一整天的时间去充分地探索与美术教材相应的专业技能，切实提高课堂教学的演示能力；最后4个课时作专题课例的展示与研讨，让教师们在参与中感悟、提升。

三、“菜单式”美术专题课程具体实施

因篇幅所限，本文以《纸艺》专题为例，介绍“菜单式”美术专题培训的具体实施方法。

（一）《纸艺》专题培训课程内容安排（详见表2）

（二）《纸艺》专题课程具体培训方法

1．教材分析人手，明确主干知识

《纸艺》专题培训课程内容，均源自上教版小学美术全套教材（十册）所有《纸艺》课例。首先解读该套教材《纸艺》课例的主干知识、核心技能，以及教学教法要点。不少教师由于学校工作安排的缘故，常年任教低年级或高年级，对整册教材关于《纸艺》专题核心知识技能缺乏整体性、系统性研究。通过这样的培训，有助于教师埂好地研究教材、研究教法、研究学生。

2.知识技能结合，提升示范能力

《纸艺》专题培训中美术专业知识学习后，马上进入与教学对应的纸艺专业技能学习和实践，帮助学员快速把握具体的操作方法和教学演示的技巧。自主报名参加《纸艺》专题培训的教师同处一室共同实践，教师们均感到似乎回到了大学校园，几乎个个陶醉其中，全然忘记了今天是双休日。现场创作的作品富有创意，也为后续的《纸艺》专题课例教学设计奠定了良好的基础。（图1、图2）

3．课例设计研讨，完善教学方案

专题培训中的《纸艺》专题典型课例，作为教师今后自主研修的范例，一定要参培学员作深入的了解，有个过程性、整体性的实践体验。所以，在理论培训时就指定两节专题课例：小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》。要求本专题所有参培学员回去先做好这两节课教学方案的预设，在此基础上组织学员依据所选的课例进行分组研讨。研讨活动上，先让将要承担这两节课教学展示任务的青年教师在组内交流，然后组员们结合自己的预设提出完善的方案。比如《撕撕贴贴变成画》一课，“如何帮助拇指姑娘重建美丽家园”不仅仅是导入激趣，可以作为本课教学的主线贯穿始终，让学生习得撕纸方法的同时也懂得了帮助他人的意义，起到润物无声的作用；又如《纸环花开》一课，教师就以单一的纸环造型设计花朵，每个学生只要将花儿组合成—件作品即可，教师们提议是否结合春暖花开时节，营造一个美丽的画面，既提高学生的审美素养，又可激发创意表现的热情。因为教师们个个有备而来，思维非常活跃，创意教学的金点子快速生成。比如，一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》一课的学生创意表现的方式，教师预设一个故事情节，并将定格的画面分成八个小组去完成，最后全班合力完成一件大作，让所有的学生体验美术创意表现的乐趣；又如，四年级美术《纸环花开》一课，因为是一节纸立体创意表现的课例，在作品表现形式上以学生熟悉的花卉为主题，用纸环塑造形态各异的花朵，全班共同营造一个富有春天气息的画面。从而有效提高了单位时间研讨的效率。（图3、图4）

4．课例教学展示，深化培训效能，

《纸艺》专题课例（小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》）通过分组研讨后，主备教师负责实践研究；两位承担展示课的教师，其中—位教师通过借班方式展示；教研员协同学科核心组教师及专题负责人，共同深入课堂予以指导；在一周后再面向全区学科教师展示最后的研究成果，让与会的教师可以了解到不同年级段《纸艺》课例的教学教法。整个活动方案由教研员及专题负责教师共同策划，比如整个活动的安排、发放材料的呈现方式、与会教师的签到、课堂教学观摩反馈表的设计、展示课例的摄录、研讨活动的过程记录、活动后简讯撰写人员的落实、展示课教师执教后反思的落实、主题研修活动的总结等。整个专题培训采用知识与技能衔接、教学设计与课例观摩跟进的方式，可以让参培教师不仅明确了全套教材各年级段《纸艺》课例的整体架构以及核心知识与技能，还知道了典型课例在整册教材中的教学策略等，切实有效地发挥了经验辐射作用。最后的专题课例现场观摩与研讨，可以进一步加深认识，比如新课程教学设计的规范化表述方式、纸艺教学要点、该年级段学生学习纸艺的特点等。同时让还没参加专题培训的教师在集体观摩中对区域组织开展的“菜单式美术专题培训”活动有个先知先觉的机会。与会教师的教学观摩反馈信息，也让专题负责人进一步审视自己的专题培训效果和不足，便于及时完善专题培训课程，为其后的专题负责人提供借鉴。（图5至图7）

四、“菜单式”美术专题课程培训成效

如今的教学“以学生发展为本”，培训与教学一样，应该以受训教师的发展为本。所以，在具体实施过程中，我们坚持以学习单的形式去引导教师及时反馈专题培训的感悟以及建议，以便培训师在第—时间予以改进与完善，为后续专题的有序推进提供借鉴，更好地服务于广大学科教师，推进新课堂实验的步伐。在培训师的共同努力和参培教师的积极参与下，不同层面的教师都有了新的收获。

（一）青年教师在参与专题培训中加速专业成长

“菜单式”美术专题培训采用自主报名的方式，使得不同层面的教师汇聚一堂，在不知不觉中，教师们对美术课堂教学探索的热情被点燃，大家都在不同程度上向“学的课堂”迈进。如实验小学小曾老师，刚休完产假就投入到《纸艺》专题培训中来。通过纸艺系列化的培训活动，对正在创建的《纸盘艺术》校本课程又作了进一步的完善。其中三年级的一节《巧剪纸盘鱼》在市级主题研修活动上展示，充分展现了教师的教学智慧。课堂导入环节，通过用剪刀对纸盘剪三刀的方法巧拼一条鱼，激发学生的好奇心和求知欲，并请学生上来试一试：“你能变出什么？”学生组合出类似飞鸟的形象。（图8）在此基础上，教师鼓励其他学生上来试试“还可以怎样拼？”以简单的引导，有效激发了学生的创意思维。结果上来的几位学生都摆出了不同形象。（图9）为了加深对巧剪、巧拼方法的理解，教师引导学生去观察多媒体视频中魔术师的变法，学生看得入神，有效提升了单位时间的效率。在学生实践过程中，教师提议，有了鱼的雏形后还可以去美化鱼鳍，通过欣赏相应的图例加以启发，学生很快就进入高一层次的探索活动中。（图10）等学生设计得差不多了，教师又强调：“今天剪下的纸盘没有浪费的，想想小碎片可以做什么？”在教师的提示下，有的学生将小碎片变成了鱼鳞，有的变成了鱼的牙齿，有的变成了装饰的花纹等。创新的潜能完全被激发，学生经历了由易到难的探索历程，但整个学习过程是愉悦的，作品也充满了创意。（图11）

（二）新教在专题培训中有效缩短适应周期

实践证明，“菜单式”美术专题课程培训活动深受学科教师的欢迎，对不同层面教师的专业成长都有很好的促进作用；特别是对入职2年左右的新教师来说，这种浸润式学习的平台，有效缩短了他们的成长周期。

在“2012届新教师同质课堂教学研讨活动”中，两位新教师所展示的二年级《彩纸片的组合》一课“同课异构”教学，有效体现了“学的课堂”的教学理念。比如在大小纸片的拼贴组合时，引导小朋友先“摆一摆，看一看、想—想”，在尝试实践中发现粘贴组合的技巧。为了激发低年级学生的学习兴趣和创作热情，两位教师均创设了符合学生年龄特点的情境：小张老师利用小朋友熟悉的卡通人物大雄与哆啦A梦的故事引入新课；小杨老师则以“为灰姑娘设计美丽的王冠”为主线贯穿整节课。另外，两节课在作业设计上都体现了美术学科视觉性、审美性的特点，取得了良好的教学效果。（图12至图15）

（三）培训师在专翘课程实施中突破发展瓶颈

教师队伍建设关系到新课程改革与发展的前景。在专题培训中，我们首选挑选有特色的、综合能力强的区级名优、骨干教师承担培训专题，让他们在任务驱动下突破发展的瓶颈，成长为优秀的培训师，从而带动区域教师的整体发展。

1．课程建设能力在创建中得到提升

因为每个专题必须结合中小学全套教材相关的课例，逐一分析和梳理，让参培教师明确各课的核心知识与技能以及教法要点，所以，在前期的课程架构过程中，有效地提升了他们的教材解读能力、语言组织能力、培训演示文稿设计能力、培训方案的规划能力，等等。

2．技法指导能力在培训中得到提升

专题培训课程架构好之后，就面向学科教师实施培训了。这对少有机会承担教师培训任务的名优、骨干教师来说，也是个不小的挑战。从而促使他们培训的语言更加精炼，专题课例的分析更加严谨，专题技能的示范引领更加精准，教师实践内容和方式更加科学，提供的教学建议更有针对性，专题课例设计方案的研讨更有效，专题课例教学实践指导更加到位，典型课例教学观摩研讨活动的组织更加有条理，等等。

3．课例引领能力在自主探索中达成

每个专题培训前期的教材解读与知识技能的培训，都紧紧围绕专题课例的生成而展开。要引领教师探索具有“学的课堂”风采的《纸艺》专题课例，作为培训师，需要在自己的课堂加以研究，提炼有效的经验，从而提升培训的实效性。

比如《纸艺》专题培训负责人、实验小学的许老师，自承担专题培训任务以来，对“学的课堂”的探索意识更强了，通过坚持实践探索，她在“学的课堂”创建上有了新的突破。2013年5月，她成功承担了上海市小学美术主题教学展示课《美丽的纸盘纹样》。课上，她引导二年级的学生通过观察、比较，发现纸盘纹样与横向二方连续纹样的不同之处，通过“折一折、画一画、剪一剪”的方式，自主探索纸盘纹样的表现方法，使学生在自己的多次尝试和老师的适时启发引导下终于找到了其中的规律，有效突破了本课的难点，将美丽的连续纹样装饰到纸盘上，最后全班学生创建了一个纸盘连续纹样作品，学生真正体会到了探索学习的快乐。（图16）

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关键词：兴趣；美术教育；发展趋势

作者简介：雷毅，男，陕西延安人，硕士毕业，渭南师范学院教师，研究方向：油画教学与技法

青少年美术教育兴趣作为重要的美术教育领导者，其本质是传承丰富的青少年美术文化与教育相统一的社会实践活动。在观念和知识以及思想不断的更新，同时，增强青少年美术教学的实效性。当然，在教学实践中贯彻实施新课程理念，在青少年美术创新教育中培养学生创新能力已成为青少年美术必须探究的主题。青少年美术创新教育：青少年美术教育作为一种特殊传承文化的途径也起到了非常重要的作用。所以从另一方面可以看出我国对待青少年美术教育的态度极为重视。青少年美术创新教育作为我国文化产业的基础，因此，要不断发展我国的青少年美术教育。青少年美术教育更是在美术教育中起到决定性作用。在我国十年来，青少年美术教育获得了蓬勃的发展，尤其青少年美术教育成为我国文化方面经济发展的重要支柱产业，更是我国美术教育改革的重要力量。我们今天所说的青少年美术教育应该包括三个方面：首先，青少年美术教育的发展，通过展览，建造青少年美术馆等措施对人们进行熏陶，提高青少年美术素养。其次，青少年美术教育，是为培养青少年思维与认识。其中，青少年美术教育尤其重要，这就是当今青少年美术教育不断发展的主要因素之一。

青少年美术教育是未来我国文化教育的主要实施途径之一。青少年美术教育者更在美术教育的长河中发挥着举足轻重的作用。在青少年美术教育中加强对学生的思想的开拓与发展，既是当前推行美术教育的迫切要求，也是传承青少年美术文化的重要方式之一。然而，当前青少年美术教育体系中对青少年美术的定位并不明确，还有存在某些缺陷与模糊。在青少年美术教育现状问题的基础上，提出具体的要求，首先，青少年美术教育的发展方向要有一个明确的发展目标，以推进青少年美术教育改革的不断发展。青少年美术教育是美术教育发展的重要手段和主要实现方式，总体来看青少年美术教育模式是有利于学生全面发展的，同时也利于美术文化的弘扬。青少年美术教育在未来教育发展中越来越重要。

一、青少年美术教育对思维的开拓与影响

在青少年美术教育中，教师一般只注重传达给学生知识，而学生缺乏独立思考。所以，我们在平时的美术教育活动中要注重学生独立思考的培养，引导学生形成良好的思路方式。第一，在美术教育过程中，老师不仅仅要传授学生知识，更要让学生如何思考问题，不能让学生形成依赖性。第二，在美术教育过程中，要启发学生独立思考的能力，采用互动法进行美术教学；老师教学过程中，要想出适合学生实际教学的方式，有利于学生的思维开拓；兴趣的提高。第三、鼓励学生独立思考。在青少年美术教育过程中，教师启发学生独立性思维方式，要允许学生有自己不同的思维方法，这样更能鼓舞他们积极性。青少年美术教育模式中，美术教育的方法多依书本以及教师出示范画为主，学生按照课本机械的学习方法，而独立思考的缺乏。当然，机械的教学虽然能使学生更好的掌握课本上的知识并非常牢固不易忘记，还能够积累很多青少年美术素材上的知识。但是长期以往这种美术教育模式会造成学生创造力的减退，没有自主思考能力。所以，要改变现状让学生学会独立思考；独立学习，这样才能在这方面取得更好的成绩。同时，增强了青少年美术教育的理解。也能使青少年美术融入生活，感悟生活，美化生活。

二、促进创新意识培养

作为青少年美术教育者应该在教学中扮演引路者的角色，根据不同学生的不同学习情况和接受能力采取不同的方法。青少年美术教育者要开拓思维；大胆创新，使青少年美术教育有一条独创；创新道路。青少年美术教育就要适应教改的需要，教师要根据学生不同的特长给学生创造不同的条件，让他们才能有充分的发挥独立创新余地，这样才能真正的促进学生创新意识的提高。其次，在青少年美术教育教学的模式方面，要改变传统的；死板的美术教育模式，多了解大自然，了解生活，从生活当中来到生活中去，切身实际的感悟青少年美术本身意义的内涵所在。总之，主观能动性的发挥是推动事物发展的根本所在。美术教育要注重学生自主学习和创新意识的培养。在美术教育当中，要感受青少年美术教育的表现方式，能从中发现更多新的教学方式。在此基础上，能促进学生主动学习意识的培养，同时，明确了发展方向和实践方法。青少年美术教育作为一种特殊的传承文化途径和美术教育基础，青少年美术教育首先要更新教育理念，改变传统的教学模式，以崭新的美术教育创新方法进行教学。要积极发现学生长处及时对其进行正确指引，确定学生在美术教育中的主导与独创及创新地位。其次，以激发学生的创新热情，培养学生的实践能力为最终目的。让学生进入自觉学习的过程，这样能够进一步促进青少年美术教育发展。

参考文献：

[1]刘秀银.美术教育的创新与实践[M].北京：高等教育出版社，2010.45.

[2]邱荣军.美术教学的新观念[M].湖北：湖北美术出版社，2011.47.

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关键词：高等师范美术教育时代诉求未来发展

一、高等师范美术教育的境况和时代诉求

回溯历史，中国现代美术教育正是在师范美术教育的基础上发展起来的。1906年，南京两江师范学堂设立图画手工科，标志着中国现代美术教育的起步，随即保定北洋师范学堂和杭州师范学堂等也实施了以西洋美术教育内容和方法为主的教育制度和教学手段。随后，苏州美专、北京美专、杭州美专等私立美术学校和国立美术系科相继建立，形成了中国现代美术教育的完整体系。随着时代的发展，美术的教育观念发生了彻底的改变，传统师傅带徒弟的教学方式为现代规模化教学所取代；美术教育不再仅仅是提高个人修养的需要，更在于职业化的训练和社会普遍的美育功能。教学的内容也不仅仅是个人经验的传授，而是成为系统化、学科化和规范化的普遍教学；美术的培育对象也由少数文化精英转向社会大众，强化美育在大众教育中的重要地位。然而，现实让我们感到，能够承担和实践这一使命和责任的教育者还不够多，美术教育的主导性还不够强。具体体现为，首先，许多美术教育者对民族美术教育无从着手，简单地以传统的教学和创作状态来应对当今多变的美术教育形式。同时，自身的师德修养理论研究及学术思想、创作能力都很匮乏。同时，只热衷于西方美术观念、思维方式，完全用西方的色彩、素描技能来建构自己的美术形态，对民族传统美术的价值缺乏深入理解，使外来文化占据了美术教材、课程设置与教学内容的主导地位。西方美术内容与艺术观点往往成为美术教育的主体与核心，出现了对西方美术教育的理念、课程、教学体系的模仿、照搬，以至于当代美术教育务虚多、求实少，急功近利多、长远思考少。所以，高校美术教育肩负着中国美术人才培养和中华民族文化艺术振兴的任务，是民族美术发展创新的重要基础、教育理念和方法，这决定了美术教育的抉择与走向。

在这样的历史背景和现代美术教育的时代诉求下，高师美术教育的民族性教育理念与方法就显得极为重要和充满启示性意义。高师美术教育与专业美术学院的不同之处，应该是把研究学术、搞艺术创作和为人师表结合起来，这是高等师范院校美术师资建设的关键。为师、为学、为艺，应该是从事高等师范院校美术教育的艺术家、教育家共同追寻和坚持的理想。为师者，传道、授业、解惑；为学者，慎思、笃行、问道；为艺者，敏悟、游心、抒怀。三种不同的文化使命与生活状态，都聚集在当代高师美术教育者的身上。高等师范院校美术教育的目的主要是培养美术师资。优秀的教师不一定画得最好，但一定要教得最好，其着眼点应该放在美术教育上，因此，美术教师首先是为师，应该是美术教育家而不是单纯的创作家，为师比为艺更为重要，“师范性”是根本。另外，对为师者来说，还必须在美术研究和艺术创作中有较高建树，这是根本，所以，明确教学、科研和创作三者的关系后，确立教育性、研究性、学术性是师范院校美术教育的重中之重。

二、高等师范美术教育当前存在的一些问题

纵观当前高师美术教育现状，在各方面都存在明显问题，长期与中小学美术教育越来越高的师资需求不协调；我国高等师范美术教育凸显出了滞后的现状，培养的毕业生在知识结构、综合素质、教育思想、教育能力等方面都远达不到要求，存在的问题集中反映在以下几个方面：

一是当前高师美术教育专业偏离师范教育特点，使很多从事师范美术教育的管理者、师生，对师范美术教育专业性质和特点认识不足，使高师美术教育的“师范性”无从体现。二是缺乏完整的、科学的高师美术教育的理论体系和实践课程体系，课程设置受专业美术院校的影响严重。课程体系偏离师范要求，缺乏针对中小学美术师资所应具备的基本素质的合理课程结构；美术技法与理论不符合中小学美术教育的要求，专业化倾向明显，教育知识中的教育学、心理学也缺乏美术教育的特点。三是高师美术教育专业培养目标与中小学教育要求不适应。高师毕业生专业知识综合性差，教育知识和教育实践能力薄弱；师德素质和修养程度不足；缺乏中小学教学所需的广博的人文学养和适应中小学美术教育的、多面性的专业知识，缺乏艺术教育工作者的综合素质。另外，新课程改革对中小学美术教师提出了更高的要求，高师美术教育跟进吃力，甚至无所适从。在教学管理上存在形式主义严重的问题，教学实践活动目的不明，学生审美能力得不到有效的提高，严重制约着基础美术教育的质量，也阻碍着美术教育的步伐。四是在高师美术教育的方式上，在专业教学过程中缺乏师范性，偏离师范的要求。教学上，长期沿用专业美术教学模式，以培养专业美术创作人员或设计人员的方式进行教学，尤其技能教学与教师教育脱节，孤立的知识没有结合教学法，没有针对中小学的教学需求设立相应的师范美术教学的规范课程体系，以至于不能适应中小学美术教学的需要。五是我国高师美术教育的师资没有严格根据中小学美术教育的需求而设立，师资结构长期来源于专业院校，以至于有些教师知识结构不合理，远离中小学美术教育。

三、高等师范美术教育的发展之道

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摘要：在素质教育如火如荼开展的时代背景下，职业技术学校开展美术教育，提高学生的艺术修养，促进学生的全面发展，显得尤为重要。因此，职业技术学校需要针对自身的办学特色，以能力培养为教育理念，摸索美术教育的模式，进行美术教育改革，培养学生的高尚情操，全面提高学生的综合素质。

关键词：职业技术学校　美术教育　对策

随着国家对职业教育的日益重视及支持，社会各界对包括中专教育和大专教育在内的职业技术教育的认同度和重视度逐渐提高，在素质教育如火如荼开展的时代背景下，职业技术学校开展美术教育，提高学生的艺术修养，促进学生的全面发展，显得尤为重要。但是，相比较基础教育和高等教育阶段，职业技术学校的美术教育显得非常薄弱。因此，职业技术学校需要针对自身的办学特色，以能力培养为教育理念，摸索美术教育的模式，进行美术教育改革，培养学生的高尚情操，全面提高学生的综合素质。本文基于我国职业技术学校美术教育的现状，探讨职业技术学校开展美术教育的重要性，研究职业技术学校开展美术教育过程中出现的问题，并提出对策建议。

一、职业技术学校美术教育的重要性

由于美术教育的教育性比较隐蔽，长期以来得不到人们的重视。其实，在职业技术学校开展美术教育是非常重要的，它的价值在于提高学生的素质，促进学生的身心健康发展，促使其人格的完善，促进校园文化建设的全面发展。

1、提高学生综合素质。职业技术学校美术教育是实施素质教育的重要组成部分，能够培养学生的审美情趣、道德修养和创新意识。在职业技术学校的教育中重视美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。

2、提高学生的智力水平。在职业技术学校开展美术教育能够鼓励学生参与美术活动，并以这种后天培养的形式来训练学生的记忆力、观察力、想象力和抽象思维能力，提高学生的智力水平。

二、职业技术学校美术教育的发展现状

随着我国教育体系的健全，职业技术学校的美术教育工作逐渐得到了完善和发展。伴随素质教育改革的推进，美术教育越来越受到职业技术学校的关注，美术教育活动在各个职业技术学校开展，职业技术学校的美术教育活动正在如火如荼的进行中。

职业技术学校美术教育经历了从只注重绘画技能的讲解到重视综合审美能力的培养与提高的两个发展阶段。通过审美能力的培养提高学生的道德品质。在学生掌握了基本的美术知识和绘画技能之后，训练学生的观察力和创造力。由于创造力需要在平时的观察、分析和思考中产生。而美术教育恰恰能很好的培养这一能力。多元性、开放性的美学教育是现代美学教育的追求目标，在这一目标的指导下，职业技术学校围绕学习素描、色彩等能力来提高学生对美术的兴趣和理解能力，促使学生在兴趣中学习，在综合提高美术能力的基础上提高学生的创新精神，真正体现素质教育在美术中的应用。职业技术学校的美术教育正在从相对落后的教育理念中解放出来，真正成为提高学生人文素养的一门基础性课程。审美能力作为提高职业技术学校学生的人文素养的重要方面，越来越受到社会各界的关注。审美能力的提高有助于提升学生的审美眼光、个人情趣和个人气质，这些能力的提升将对学生产生长久的影响。

职业技术学校美术教育分为非美术专业教育、针对爱好美术的学生的业余教育和美术专业教育三大类。非美术专业教育是针对非美术专业的学生群体，使其掌握基本的美术知识和美术技巧，着重培养学生的审美能力、陶冶学生的情操、增加学生的人文素养，从而使得学生形成高雅的审美情趣。同时，在美术训练中，培养其观察力、思维力，最终促进创造性思维的形成，为培养学生成为具有创新意识的人才打下坚实的人文基础：对于爱好美术的学生的业余教育主要是对美术具有一定的兴趣，并且有较为强烈的学习愿望的，希望获得除美术基础知识以外更多的美术知识的学生开展的美术教育：美术专业教育是针对以学习美术为目标的美术专业的学生。随着我国经济的高速发展，各种媒体如雨后春笋般涌现，电视、网络、动漫、广告等行业对美术人才的需求迅速增加。这些行业的兴起，给职业技术学校美术教育提供了广阔的发展空间，同时也提出了更加严格的要求，对职业技术学校的发展既是机遇也是挑战。职业技术学校美术教育不仅需要在教学理念上进行全面的改革，也需要在教学方法和培养方式上进行更多的创新。在培养学生基本的美术素养、使学生掌握基础的美术创作技巧之后，还需要有针对性的进行专业设置。如针对广告设计师的培养，就需要在已有的美术教育的基础上，从广告创新能力等方面进行培养，以促使其能胜任实际工作的需要。在完善校内培养的同时，还应该尽量让学生早日进入实际的工作岗位，让学生在实践中磨练技艺，提升水准。

三、职业技术学校美术教育的问题

随着素质教育的推进，对学生人文素养的培养显得尤为重要，职业技术学校对美术的重视度也在提高。在看到职业技术学校美术教育发展的同时，我们也应该清醒的认识到，美术教育发展过程中存在的一些问题，并通过改正完善，将我国职业技术学校美术教育推向一个新的发展阶段。

1、对非美术专业学生的美术教育重视不够。对于非美术专业的学生，职业技术学校往往只重视专业能力的培养，而忽视了对其开展美术教育。职业技术学校以培养学生的专业技术能力为主当然无可厚非，让学生拥有“一技之长”是十分必要的，但是缺乏人文底蕴的学生，在劳动力市场上也是很难立足的。特别是中等职业技术学校的学生，由于过去没有接受到良好的家庭教育和学校教育，文化基础薄弱，组织纪律性较差，近年来关于职业技术学校学生的不端行为时有报道。因此，用浓厚的人文教育熏陶和培养学生就显得尤为重要，美术教育在其中的作用巨大。美术教育能加强学生的美术修养，让学生掌握对美的认识，重塑学生的语言美、行为美、心灵美。这样才使得学生能在今后的工作中可以不断的接受新知识、新教育，以及提高自我学习能力，才能有机会成为一名合格的公民，拥有更完善的知识体系。

2、对爱好美术学生的培养力度欠缺。由于学校条件和教师水平的限制，对于喜爱美术的学生，往往不能给予他们迫切需要的美术教育。这些学生有喜爱美术、追求美的愿望，首先就值得肯定。然而，如何才能让他们在专业学习之余，接受更好的美术教育，获得一专多能，让他们的特长得到充分的发挥，是一个值得深入探讨的问题。

3、美术专业学生的培养问题。在职业技术学校，美术专业学生的培养模式不太科学，往往只重视美术技能的传授，而对美术的运用发挥与创新思维能力的培养则不足。学生毕业之后，进入相关的工作领域，实践能力不强。由于近年来学生规模的快速增加，一些学校的美术教育日益雷同，欠缺独特的办学模式，缺乏个性化的美术教育，教育理念落后，导致培养出来的学生缺乏创

新能力和核心竞争力。有些学习广告设计类的学生，进入企业后，还需要较长的学习期才能具备其工作所需的业务能力。

4、美术教育师资力量薄弱。由于职业技术学校的条件限制，办学经费的短缺，以及现有的办学理念的束缚，对于美术人才的引进和培养力度不够。由于待遇水平较低，无法吸引高素质的美术师资人才。现有的美术师资也表现出知识体系陈旧，教学方式落后，缺乏敬业精神等情况。美术教师由于自身能力和教学条件限制，很难在美术教学中有所突破。薄弱的师资力量的基础上，要想使职业技术学校的美术教育达到较高的水平，实属不易。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020年)》中明确指出建立“双师型”的师资人才队伍是未来职业技术学校建设的重点，是保障职业教育水平的重要力量。师范美术教育是职业技术学校美术教育的基础，只有师范美术教育得到发展，才能培养出大批符合“双师型”教师水准的美术教育人才，才能满足职业技术学校美术教育的发展需求。只有既能满足理论教育要求，又同时拥有实践教学水平的美术教师队伍，才能从根本上促进职业技术学校美术教育的发展。

四、解决问题的对策

提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。因此前面指出的职业技术学校美术教育中存在的问题，需要我们认真的进行分析，并加以解决。

1、加强美术教育、提升人文素养。对于大多数职业技术学校的非美术专业的学生，应该通过美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，通过完善的美术教育提升他们的美术修养和能力。在教学过程中，应该充分重视学生的感受和体验，通过组织学生欣赏优秀的美术作品让学生体验美，而不仅仅是在课堂传授普通的绘画技巧。美术是视觉艺术，是一种精神产品，通过审美意识的培养，让学生体会到其中的艺术表现。对美术作品欣赏，既可以使用平面的美术作品，如国画、油画、工笔人画等，也可以是立体的艺术作品如雕塑等。同时也可以在校园内营造美术教育的大环境，例如，在校园内营造美的环境，用美术作品装饰校园，增加学生体验和感受美的机会，让学生认识美，领略美的意境，再通过对美作出分析和评判，让学生从感性认识提升到理性认识。

2、提升美术能力、实现一专多能。对于爱好美术的学生，应该培养学生基础的知识和能力。例如，素描作为美术的基本功，是造型艺术的基础，可以先让学生进行训练。之后适当的讲解构图、透视等绘画知识。也可以通过对工笔画的训练来增加学生的绘画能力。由于工笔画在我国有着悠久的历史，在魏晋年间就达到了很高的艺术水准。随着社会的发展，工笔画具备了严整的技法系统和独特的风格。随着经济的快速发展，人们对艺术品的需求也越来越大，有的工笔人画的标价达到了上万元一尺。因此让爱好美术的学生学习工笔画即是一种美的训练，在创作过程中训练学生的思维能力，提升学生的艺术修养，而且也有一定的现实价值。

3、提高学生的工作能力。对于美术专业学生的培养应该夯实基础、训练学生的美术技能、提升学生的工作能力。通过公共基础课、美术专业课、实践操作课等课程设置来提升美术专业学生的综合能力。美术专业学生的培养即要夯实文化基础和美术基础，又要以学生毕业后从事的工作为目标，增加学生进入用人单位实习的机会，通过在用人单位工作，将所学的美术理论知识与现实相结合，提高其适应社会需要的能力。

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一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育

高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。

二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。

三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置

实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。

（一）关于“综合艺术”方向课程的设置

根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。

（二）关于专业选修课的课程设置

课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77

（三）关于特色实践课程的设置

高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。

1.毕业创作课程的设置

“毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。

2.美术调研课程的设置

深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。

3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置

我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。

（四）关于人文基础课程设置

重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。

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【关键词】高职院校 美术教育 提升 思考

一、高职院校美术教育现状分析

（一）、对高职美术教育重视不足，在定位上有偏差

美术作为是一门辅的学科，在高职院校教学的设置方面存在着一定的片面性，得不到应有的重视。高职院校受传统教育体制的影响，仅仅把美术教育当做是德育教育的一种媒介，显然是不科学的。高职院校的美术教育实质上是培养大学生正确的思想感情和良好的道德风尚的一种途径；是提高审美的感受力、鉴赏力、表现力的一种方法；更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的一种手段。这些都应该是高职院校美术教育的正确定位。但是在执行过程中，大多数高职院校仅仅重视到了其“辅”的片面功效，而忽视了美术教育是陶冶情操的重要方式，这一问题直接导致了多数高职院校只有“美术教育”之名，却没有“美术教育”之实。

（二）、美术教育倾向专业化

传统的美术教育主要是指绘画。美术教育是指通过各种绘画学科的学习让学生掌握基础美术技能与提升审美能力的过程。高职院校的美术教育也就等同于大学生的精神教育，美术教育不是目的，而是手段，是人才发展过程中的一项必修科目。美术本身就是一种艺术，既然称得上是艺术那么他本身就提高精神境界、培养丰富的情感、培养创造意识、培养丰厚的文化修养、提高观察能力的功能。美术教育不能只是美术技能上的提高，更主要的是通过合理的美术课程设置来提升学生们的综合素质。客观来说，专业化的美术教育只能提升绘画技能，是一种狭隘的艺术教育，与高职院校所要求的育人目的格格不入，所以高职院校美术教育应该有针对性、合理性。

（三）、高职院校美术教育课程设置、教学模式以及教育方法有待改善

在高职院校美术教育课程设置方面，很多高校的做法很单一，即仅仅设置相关课程，而且开课量很少。相关课程也只是进行简单的基础美术教育，通过老师的讲解来了解“美术”，自身思考体会较少。在教学上也只是注重课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行一些简单的技术性的知识教育，忽视了对学生素质的培养和能力的启发，这使许多学生只知一些文字性的知识，而对美术教育的本质一无所知。在最后的课程考核上也仅仅是草草了事，并未达到学习的最终目的。

（四）、高职院校美术教育的师资匮乏

教育系统是一个多层次、多要素的整体系统，每个要素环环相扣。在诸多要素中，教师起到了最基本的要素。如若一个学校连最基本的要素都不能够充足的话，就更不要谈及教育的问题了。在各高职院校师资队伍的建设方面，一方面杰出人才匮乏，另一方又存在人员过剩，这样的现象直接导致基础条件的落后从而影响了教育质量。

二、高职院校美术教育发展策略

（一）、提高对美术教育的重视，找准定位

美术教育可以为大学生陶冶情操，净化心灵，对大学生有着极其重要的影响，这就要求高职院校领导者必须从思想上端正对美术教育的理解与认识，摒弃传统教育体制带来的影响，还原美术教育的真正本质。在高职院校美术教育的定位上要重视对中国美术教育的继承，同时深入了解国外的美术的发展历程，更好的促进高职院校美术教育的发展和创新。

（二）、合理引进并充分利用艺术类师资

在高校美术教育师资的建设上，首先，要保证美术教育教师的数量与质量。其次，要提高教师自身的要求，一方面加强自身的学习同时还要注重强化自己的理论建设。最后，高职院校应该加强美术教师师资队伍的稳定工作，做到与其他教师一视同仁，提高美术类教师的教学积极性。

（三）、对传统的教育进行改革

在培养学生的过程中，除了培养专业技能外，还要注重人文知识素养、文化修养等方面进行教育。在课程的设置上做到专业技能训练的多元化、专业理论和实践的平衡以及选修课的丰富设置及其实用性，有目的有针对的培养高职院校学生综合素质。在师资方面，教师必须端正办学思想，继续探索和完善对学生们正确的培养模式，促使学生在学好专业课程的同时提高了自身的综合素质修养。

三、美术教育对提升高职院校学生综合素质发展的作用

高职院校人才培养一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足本专业以外的功夫，有道是“他山之石，可以攻玉”。

（一）、道德素质的提高

高职院校的美术教育是培养学生良好的道德风尚和丰富的思想感情的主要途径。美术教育是一种综合性教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。健康的美术教育不是单纯的技能教育，而是～个启发智慧的复杂工程，它既注重技巧上的训练，更需要人类思想高度的教育。因此，美术教育对提高审美的感受力、鉴赏力、表现力有不可磨灭的作用，更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的手段。从这个意义上说，这种作用具有启迪人、感染人的巨大力量。

（二）、创造意识的提升

创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，美术教育通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。特别是高职院校的学生，急需培养丰富的想象力、敏锐的感知力、大胆的创造力、准确的洞察力等。所以说美术教育在提升高职院校学生创造意识方面有独特的优势，不仅能拓展自己的知识领域，而且更能激发学生们的创造意识与创新潜力。

（三）、有益于学生身心健康和谐发展

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【关键词】审美能力 公共美术教育

2014年1月10日，教育部印发教体艺〔2014〕1号文件――《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，明确指出通过艺术教育要实现培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，同时该《意见》也明确指出，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，种种问题制约着艺术教育育人功能的发挥。从目前我国初级阶段的美术教育情况来看，改革风潮方兴未艾；而我国高等美术教育的改革工作相对滞后，尤其是在公共美术教育这一模块。大多数高校（不乏名校）在当前的公共美术教育中存在重视程度不够、投入精力不多、开展力度不大等问题，问题的产生其实基于对公共美术教育的认识存在误区。

一、美术教育是知识的获取，而非审美能力的获取

打开专著检索系统，输入“美术鉴赏”及“美术欣赏”，可检索到的专著与教材数量令人惊奇，其中既有如曹意强、丁宁等知名学者撰写的专著，同时也有些粗制滥造的作品。美育类书籍撰写者的学识素养差别之大，其实反映了一个问题：似乎不需要太多的专业素养，人人都可撰写美术鉴赏方面的专著。相对而言，要撰写一本物理学或是生物学的著作，则不是人人都可以轻易动笔的。实际上，教材是否合格，直接关系到教育的效果。在判断教材是否合格的时候，我们必须回到问题的最根本――撰写此类专著或教材的目的到底是获得美术知识，还是获得审美的能力。因为这一根本问题没有厘清，所以，在现实的美术教育中，教材编写与课堂教育都存在着问题。

公共美术教育的目标之一是为了提高个体的艺术素养。笔者认为，个体艺术素养的提高包含几个方面：相关的艺术知识；审美艺术的能力；把艺术审美体验转换为人生体验的能力。这几个方面中，最重要的是审美艺术的能力。艺术作品是根本，对话艺术作品就是美术鉴赏中最重要的环节。由此看来，在我国当代的美术鉴赏教育中，存在的最大问题也就在于无法疏通观看者与艺术品之间的对话通道。常见的《美术鉴赏》教材或专著的安排通常有几种：一是介绍各种艺术门类的知识，例如绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等；一是范围更为缩小的艺术知识介绍，例如某一时期的艺术作品介绍、某一美术门类的鉴赏等。前一类是艺术基础知识的简介，后一类是美术史知识的罗列，目前高校中所见到的美术鉴赏类教材十之八九都是如此。艺术知识的罗列根本无法解决与艺术作品对话这一问题。更为形象地说，我们去阅读这类教材，我们常常都是在自说自话，我们去读、去说，而无法听到艺术品究竟在跟我们说什么。

在教材中出现的问题，在美术课堂教育中也反复出现。从小学到大学、从电视到教师，在美术课堂中讲故事的老师太多了。西方学者沃尔夫林要写一本“无名的艺术史”，正是因为他厌倦了那些附加在艺术作品本体之外的太多事物、故事。没有几个教师能够在艺术欣赏的过程中纯粹只通过艺术本体语言的解读就能吸引住学生。所以，当教师在讲 《向日葵》的时候，不得不花费大量时间描述梵・高的故事。如果没有故事，那么，艺术品就变得无法解读了。而实际上，梵・高的作品仅仅凭着颜色、笔触、质感、主题等造型语言就能够征服人心。有些作品的知识背景非常重要，但真正帮助我们理解作品的，最终还是造型语言，体验造型语言的过程才是审美能力的获取过程，才是真正与艺术作品对话的过程。

美术教育的根本目的是要培养出具有审美能力的个体，而不是具有艺术史知识的个体。美术鉴赏的过程就是审美体验的过程，对于教材和课堂来说，最重要的是要把审美过程中的体验告诉读者或是学生，让他们产生共鸣，从而获得审美经验。例如元代汤在著作《画鉴》中形容顾恺之作品用笔如“春云浮空，流水行地”，勾勒一种天然流畅、婉约自如的云水意向，他把顾恺之作品最美的造型语言告诉阅读者。学者李泽厚的著作《美的历程》以其富有表现力的语言，描述了他对于中国古代不同历史时期的美术作品的审美体验，这种描述打动了阅读者，使得原只属于他个人的审美体验变为一种共同的审美体验，通过阅读他的书籍，读者获得的不仅仅是知识，更是一段深入内心、影响深远的“美的历程”。阅读艺术类书籍，应是在大师的带领下的审美之旅，通过观看、阅读获得审美能力，教材就更应如此。这才是美术教育真正要实现的根本目的。

以此来看，我国当代高校公共美术教育的误区之一，便是用知识取代体验，导致学生与艺术作品对话的通道未能打开，“美”不能被顺利地导入接受者。

二、漠视艺术创作与实践，教学手段单一

目前在我国可以看到一个有意思的现象，我国中小学的美术教育改革正雷厉风行，并取得了很好的成就，在引导学生进行审美体验的方面积累了非常好的经验。这在湘版美术教材中显得非常突出。而大学的美术教育，尤其是公共美术教育，依然停留在知识的层面，忘却了美术教育的根本目的，也是最重要的目的。这不能不说是大学美术教育的悲哀。

与大学美术教育相比较，中国当代的中小学美术教育有两个成绩特别值得关注：首先，当代中小学美术教育越来越强调学生的艺术创作与实践能力；其次，当代中小学美术教育特别强调因地制宜的教育观念，中小学美术教师在不断进行改革尝试，关注如何就地取材，落实新教育观。这两个方面的成就是当今许多大学公共美术教育所忽视的，也是亟待加强的部分。

当代中小学美术相比从前，最成功的改革是增加学生手工制作课时，而且手工制作的内容也非常贴近生活，这样，在中小学美术课堂中，既有一定难度的鉴赏课程，也有充满乐趣的创作与实践课程。偏理论性质的鉴赏课程与偏实践的创作课程，对于人类思维的启发是不同的。鉴赏美术作品可以使个体对美的认识达到新的高度，而进行美术实践与创作则使个体直接获得并积累创造美的经验。每一种艺术都有自己独特的语言，美术有自己独特的造型语言：点、线、面、色、肌理与质感等等。这些语言的组合会产生美或丑，实践与创作类的美术课要求个体按照美的规律，来表达自己对美的认识。如果说理论课程学得好，是知道了美术造型语言法则的话，那么，实践与创作课程则是个体学习运用语言法则去表达。在美术教育中，我们首先要了解美术语言的法则，其次便要能运用法则表达自我、相互交流，这便如我们学英语时的“听力”与“口语”的差别一样，鉴赏类的理论课程训练个体的艺术“听力”，而实践类的美术课则训练个体的艺术“表达”能力。

艺术表达能力会逐步累积，并能形成个体独特的审美趣味和艺术风格。生活中我们常常见到，有美术基础的人在家居、着装等方面的审美总是高人一筹。相比之下，我们也常常见到另一种现象：有的人知识渊博、学养丰厚，可在生活中他们却常常缺乏美感，家庭装修、家具配置乃至穿衣这种日常事情，总是难以显示出和他本人的身份素养相称的鉴赏力，这些人中也不乏精通艺术史知识的学者。这种情况的出现不是因为个体缺乏审美经验，个体认识美的能力再高也不能替代创造美的能力，因为缺乏运用造型语言表达的能力，导致个体无法在生活中实践对于美的体验，这种情况非常普遍。反过来，那么能在生活中熟练驾驭艺术语言来创造美的人，并不见得就一定有着很高艺术修养，他们只是掌握了艺术语言的一些秘密而已，画家、雕塑家，就连服装店的小老板因为精通服装艺术语言都能创造出美。

由此我们可以发现，为什么我国在展开多年的公共美术教育之后，国民的审美能力依然差强人意的原因。直到今天，在一个普通个体的生活中，因为环境的缘故，能够接受艺术鉴赏教育的时候不多，而能够进行艺术实践的机会就更少了。在我们的高校教育中，也存在这一现象。尽管为了落实新美育观，各高校均已开设公共选修性质的艺术课程，而且也通常要求学生必修至少一门此类课程，但这样的要求是否就能够实现目标呢？以中国顶级学府为例，清华大学经管学院2012级本科培养方案中，艺术与审美系列课程包含在通识课程中（另两个模块为专业课程和任选课程），其中所开设出来的艺术与审美课程均为理论课：中外艺术史、艺术史导论、西方古典音乐文化、外国美术史。北京大学通选课E类提供给学生选择的也同样是艺术理论课程。无论是清华还是北大，在公共美术教育这一块都没有提供实践课，这并不是因为没有能力提供，而是课程设计者没有想到，要实现公共美术教育的目的，理论与实践缺一不可。

因此，我国的高校公共美术教育实际上一直都存在着认识上的误区：我们提供给学生的只有不能保证质量的理论课，而且我们认为学生们上完这种课后就具备了艺术审美的能力。事实证明，如果理论课不能通过实践课加以巩固，那么学生的审美经验就不能转化为执行能力，也不能通过实践加以强化这种审美经验，美育的效果无法得到保证。

在当前的大形势下，当美术教育的改革在中小学已经开展多年的时候，我国高校的公共美术教育应该加以反思。高校教育改革应该从总体出发，从根本出发，认清每一项教育内容的目标是什么，从而制订相应的教育措施。目前我们看到的高校课程设置，基本上是雷同的，尤其在公共教育这一块，根本没有个体的特色，这便是我国高校的问题所在。教育的目标相同，而达到的途径应该有很多条，为什么我国的高校在全世界缺乏竞争力？笔者认为，原因之一是我们缺少自己有特色的途径。高校的公共美术教育也应该从美术教育的目标出发，依据自身的特点，从理论与实践两个方面出发，设计各高校的特色课程体系，真正将美术教育改革落到实处。

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关键词：中学美术；新课改；问题；解决对策

当前，我国经济社会突飞猛进发展，国家对人才的要求越来越高。传统的应试型人才显然已经不再适应现代社会的需要，而复合型的高素质人才才是现代社会的需求。中学美术作为素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、创新能力以及综合素质方面发挥着至关重要的作用。这就要求教师在中学美术的教学中，应当对课堂教学予以足够的重视，深入分析当前教学存在的问题，并进行积极的改革和完善。而在实际的教学过程中，由于传统应试教育理念的影响，使得中学美术的教育一直未能受到教师足够的重视，美术教育难以发挥其育人功能，最终使得课程的设置形同虚设。本文结合当前中学美术教育存在的问题，探索在新课改下中学美术教学改革的对策。

一、中学美术教育存在的问题与不足

一直以来，受到传统应试教育理念的影响，中学美术的教育未能受到足够的重视。随着素质教育理念的发展，教育主管部门、教师以及家长已经认识到美术教育对于培养学生的审美能力、创新能力的重要意义，但由于受根深蒂固的应试教育理念影响，使得教师们难以摆脱应试教育理念的束缚，大胆追求艺术的改革和创新。从根本上讲，美术对于培养学生正确的情感、态度和价值观具有积极的促进作用，而在实际的教学中，中学美术教育却不同程度地存在很多问题：

1．教学方法具有明显的滞后性

笔者认为：美术教育，应当强化艺术性，而不是应试性。美术教育中具有很多育人的元素，而这些元素跟应试无关。如教师在教学中，可以强化学生的审美情趣、审美能力培养，而不是给学生讲解一些理论化的知识，让学生应付考试。但是，在实际的教学过程中，很多教师的教学方法具有明显的滞后性，教师的教学强调得比较多的还是对学生的应试能力培养，忽视美术教育的趣味性，最终使得美术的教育成为了应试教育背景下的悲剧产物，难以为学生综合素质的提升发挥其应有的作用。

2．学生对美术课程认知存在偏差

当前，在一些经济比较发达的地区，教师的教育理念紧跟素质教育的步伐，美术课程能够得到应有的重视。而在一些农村地区的中学，由于受到经济发展水平以及教师教育理念的影响，美术课程不被重视，不仅不被学生重视，而且不被教师重视。在农村地区，在学生的世界里，美术课程被理解为“自习课”，在课堂教学中顺其自然、放任自流，学生们不听教师讲课，嬉笑打闹，这样的教学现状无疑是素质教育的悲哀。混乱的教学课堂，难以让美术课堂充分发挥其育人的功能，最终严重影响了学生综合素质的提升以及素质教育的发展。

3．美术教育与实践脱离

新课程改革提出：教师在教学中，应当充分结合生活实践，让学生能够将理论知识指导生活，促进学生综合实践能力的提升。在美术教育中，教师要想充分发挥美术教育的育人功能，必须结合生活实际，让学生在学习中感受生活之美，在生活中感受艺术的魅力。但是，在实际的教学中，一些地方上的美术教师往往都是给学生讲解一些枯燥、乏味的理论知识，忽视学生实践操作的培养，忽视美术教育与生活的联系性，最终使得美术教育与实践严重脱离，难以为学生实践能力、创新能力的提升发挥其应有的作用。

二、新课改下中学美术教学改革对策

结合以上分析可见：当前的中学美术教育未能充分发挥其育人功能，美术在培养学生的审美能力和审美情趣方面未能充分发挥其应有的作用。在素质教育的背景之下，这样的教学明显已经和时代的发展格格不入。那么，在新课改下，中学美术教育面临哪些改革呢？

1．强化美术的育人功能

美术课程具有育人功能，这是毋庸置疑的。中学美术教育，对于促进学生的智力发展和能力提升都具有积极的作用。因此，教师在中学美术的教育中，应当强化学生的创新能力培养，为国家和社会输送高素质的人才。如何强化美术教育的育人功能，促进学生的创新能力培养呢？笔者认为：美术教育本身就具有较强的育人功能，因此，教师在教学中，应当结合当前中学美术教学大纲的要求，融入一些现代教育的元素，就能够获得很好的美术教育效果。例如，在绘画艺术中，教师应当通过知识的传播，通过一些创新的教学手段，培养和锻炼学生的发散思维，促进学生美术审美能力的提升。

2．注重美术教育的实践性

理论源于生活而又高于生活。在美术教育的过程中，教师应当充分考虑教学的实践功能，通过生活化教学理念的运用，让课堂教学充分立足学生的日常生活，最终促进学生能力和综合素质的提升。在中学美术教育中，教师在教学时，应当充分结合学生的生活实践，让学生能够全方位地感受到美术教育与生活的紧密联系性。从学生喜爱的事物出发，这是美术教育与生活紧密联系的重点。因此，教师在指导学生绘画时，应当从学生所接触的事物入手，画与学生生活联系比较密切的人和事，最终促进学生综合实践能力的提升。

3．辅导学生，让美术教育走出课堂

生活中，美无处不在。因此，在美术教育的过程中，教师不应当将教学局限在课堂上，而应当带领学生大胆地走出课堂，感受大自然之美，让学生能够用艺术的眼光感受大自然，感受世界之美。因此，辅导学生写生，让美术教育走出课堂，走进大自然，是当前美术教育改革的重中之重。这种走出课堂的美术教育，方能彰显其开放性和育人性，方能摆脱传统应试教育理念的束缚。同时，还能够有效地激发学生的美术学习兴趣，促进学生美术综合素质的提升。总而言之，当前的中学美术教育存在不少问题，不被教师重视、教学与生活相互脱离、美术教育应试化严重等，都是影响学生审美能力提升的阻碍因素。这就要求教师在美术教育的过程中，应当立足学生的生活实践，改革和创新中学美术教育，促进学生综合实践能力的提升。

参考文献：

［1］宋晓波．中学美术教育中人文精神的培养［J］．科技信息，2010（1）．