文化创意产业的特点范文

导语：如何才能写好一篇文化创意产业的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：旅游业 文化创意产业 协同促进

一、旅游业与文化创意产业分类关联度分析

1.旅游业定义及其六环节服务

旅游业凭借旅游资源和设施，专门从事招徕、接待游客，为其提供交通、游览、住宿、餐饮、购物、文娱六个环节服务而获取收入。

其中游览是旅游业核心内容，其余几部分是由于游览而派生出的几个需求。但是，在本文的分析中，我们依然将旅游业按照交通、游览、住宿、餐饮、购物、文娱六个环节来划分，以便分析旅游业对文化创意产业的促进作用。

2.文化创意产业分类情况

按照《北京市文化创意产业分类标准》，北京市文化创意产业主要包括九个大类，即文化艺术；新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游、休闲娱乐及其他辅助服务。

其中，值得注意的是该分类项下的第九大类——旅游、休闲娱乐。从字面上理解，似乎文化创意产业囊括了整个旅游产业。但是，根据文化创意产业的本质、特点来说，旅游业中的六大服务环节，并不全都属于文化创意产业的范畴。因此，我们基于文化创意产业的特点、本质，根据旅游业六大环节和文化创意产业的九大分类，分别去分析旅游业与文化创意产业二者之间的关联度。

3.旅游业与文化创意产业的包含关系

首先，旅游业中交通、住宿、餐饮、购物四个环节的服务，明显不符合文化创意产业的产业理念，并不能属于文化创意产业的范畴。

其次，旅游业中娱乐这一环节，该环节中的内容可以归结为文化创意产业，其中属于娱乐的文化艺术表演、舞台剧等等，均属于文化创意产业的范畴。

对于游览这一环节，要一分为二的去考虑，对于人文类的景观，例如美术馆、博物馆、文化创意产业园区、主题公园等等，都可以算作文化创意产业的范畴；而自然类的景观，可以算作是传统旅游资源带来的旅游项目，不属于文化创意产业的范畴。

总体来说，文化创意产业中，旅游、休闲娱乐这一类所包含的旅游业是指娱乐、游览（其中一部分）这两个方面的服务，并不包括交通、住宿、餐饮、购物这四个方面的服务。也就是说，文化创意产业包含旅游业的一部分。二者具有包含与被包含的关系。那么，旅游业的发展在一定程度上直接带动了文化创意产业的发展。

而另一方面，旅游业间接的促进了文化创意产业的发展。例如，购物环节虽然不属于文化创意产业的范畴，但是旅游业中购物的环节却带动了文化创意产业的消费。

二、旅游业对九大类文化产品的促进作用

下面，我们将北京市文化创意产业九大类中的新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告会展；设计服务，五类文化创意产业标记为A类。根据A类的特点，我们发现旅游业对于A类文化创意产业没有关联，也就是说旅游业与A类文化创意产业不能产生促进作用。

将文化艺术、艺术品交易划分为B类。旅游业在一定程度上可以促进B类文化创意产业的发展。旅游业购物这一环节，虽然不属于文化创意产业的范畴，但是，却可以带动文化创意产品的消费，例如游客在旅游购物中购买手工艺品等的行为。同样，旅游中的娱乐，也带动了游客对于文化艺术产品的需求，推动了文化艺术类、艺术品的消费。

我们单独将旅游、休闲娱乐列为C类，该类既属于文化创意产业的类别，又属于旅游业的一部分。其本身的发展，就属于文化创意产业发展的一部分。

对于其他辅助服务，在此不作过多的分析。

通过上述分类分析，我们得出结论：旅游业的购物环节对于文化创意产品中文化艺术和艺术品交易有着间接的促进作用；娱乐、游览环节本身就属于文化创意产品的范畴，对文化创意产品的发展有着直接作用。

三、旅游业与文化创意产业关系脉络图

根据以上内容的分析，笔者绘制了旅游业与文化创意产业关联的示意图。可以直观的明了旅游业文化创意产业的关系。图示如下：

其中①表明，旅游业中游览这一环节属于文化创意产业中旅游、休闲娱乐的范畴，属于文化创意产业的一部分，它的发展就属于文化创意产业发展的一部分。②、③表明，旅游业中购物这一环节对于艺术品交易、文化艺术类的文化创意产品有着促进作用。④表明旅游业中文娱这一环节属于文化创意产品中旅游、休闲娱乐的范畴，本身的发展就属于文化创意产业发展的一部分。

由此，我们可以看出，旅游业中，游览、娱乐环节本身就对文化创意产业是一种推动；购物环节则间接的拉动了艺术品交易、文化娱乐的消费。清楚旅游业与文化创意产业的关系后，我们就可以从旅游业游览、娱乐、购物三方面入手，来促进我国文化创意产业的发展。

四、通过发展旅游业提升北京市文化创意产业

立足中国首都文化创意产业的发展，作为历史名城，北京市在发挥旅游业优势方面，面临着更多的机遇和优势。

同时，放眼海外，北京想通过旅游业打造为一个具有世界影响力的文化产业城市，仍然有许多地方需要学习与揣摩。首先可以从模式上入手，通过由国内大型旅行社进行针对北京文化旅游线路的改革，将几大文化创意产业园区的价值内容融合到旅游当中，采取逐步试点的方法，一点点的在旅游线路中加入如宋庄、798艺术区之类的站点，来达到整合文化创意园区与旅游业协同促进的格局。

从上表中我们可以看出来，两大旅游平台上的北京旅游路线大多以北京老建筑为主，参观中国历史遗迹以及体验北京的胡同文化，然后就是具有典型代表性的国家形象建筑参观，虽说有的路线中加入了798的参观，但它并不作为一次旅游中的重点和吸引点，这使得人们会觉得此地并不那么的重要或者不具有旅游价值，更无法在短时间的走马观花中获取其文化创意的闪光点。在北京的旅游仍然依靠古建筑、历史遗迹、本土传统文化以及国家代表景点来吸引游客，伴随着世界经济全球化，各国的文化交流与科学技术的创新，可以说古老的满汉文化并不能跟随时代潮流满足人们日新月异的旅游需求与价值期望，所以有针对的将旅游群体进行细分，开发不同主题旅游路线，组建志趣相投旅游团，以北京几大文化产业园区为站点，革新旅游老思路将会有利于重新焕发北京旅游业的活力，注入文化创意产业这只新生智力元素，会使具有传统血脉的旅游获得时代的力量。

参考文献：

[1]刘洁.文化创意产业与旅游业关系研究[J].经济研究导刊，2010：155-156.

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摘要：书刻造型艺术是一种新兴的传统手工艺术与现代造型相结合的艺术形式，它有力促进传统文化的传承和现代造型设计的发展。文化创意产业是近年来兴起的一种新型经济模式，促进了我国艺术行业的进一步发展，为我国经济的发展增添了一些活力。将既古老又现代的书刻造型艺术与文化创意产业相结合，有利于促进文化创意产业拥有持久的活力，有利于促进文化市场的繁荣发展。

关键词：书刻造型艺术；文化创意产业；文化市场；发展

前言：随着社会的不断进步，我国第三产业也迅速地发展起来，在各种文化艺术的推动下，文化创意产业兴起，文化创意产业是将文化和创意结合起来的产业，它更加注重人的文化知识和创造力的提升，使得文化艺术、科学技术以及产业经济等有机的结合在一起。书刻造型艺术是中国文化产业发展的产物，极具传统中国特色的艺术形式，它的出现对文化创意产业的发展具有重要的意义，有利于文化创意产业结构的进一步优化和不断发展。

一、书刻造型艺术的发展及其特点

书刻造型艺术的来源要从古老的传统刻字说起，中国刻字到现在已有数千年的历史，历史底蕴深受，是中华文化的精髓，中国传统的刻字艺术更加注重的是书法本身，对“刻”的关注度不够。后来出现了现代刻字，它以书法为主体，将刻字、版画、绘画等融合起来，形成一种综合的艺术形式。再后来对现代书刻形式进一步的继承和创新形成了书刻造型艺术，书刻造型艺术将造型和艺术巧妙地结合在一起，使得现代语言与传统样式创造性地结合起来，展现出多维立体的感觉，使得书刻有了新的内涵和形式，赋予了书刻新的更加旺盛的生命力。

书刻艺术作品在形式上，运用多维的视角展现立体空间，在主题创作上更加注重表现中国传统文化的精髓，具有深刻的内涵。书刻艺术作品所表现出的内涵丰富，有的凝重、有的新巧、有的朴素、有的浩瀚、有的轻盈……它以其独特的形式使人在中国书法美的世界里身临其境的感受到是时空间的各种意境美。

书刻艺术作品在选材上遵循低碳环保的原则，选择被废弃了的，腐朽了的木材以及还会融合利用一些废旧的铁皮、铆钉、麻绳、水管等材料，实现资源的回收利用。并且在刻画的过程中会根据木材的特征而做，保持着原生态的特点，给人足够多的想象空间。书刻艺术作品还会综合运用一些特殊的技法，如焊、刻、点、卯等都是书刻造型艺术上的技术新形式。

因此，书刻造型艺术由于是中国书法与刻字的艺术使其具有了独特的民族性，书刻造型艺术是在表现形式上不断变化、不断创新具有原创性，风格迥异体现出书刻造型艺术的个性化的特点，在发展的过程中不断和多种艺术形态结合使之具有了多元化的特点。

二、文化创意产业的发展及其特点

文化创意产业最先在西方国家流行开来，推动了全球经济的发展。在最近几年，随着我国改革开放以及社会主义市场经济不断发展，文化创意企业在中国发展开来，目前越来越多的文化产品行业以及服务业向文化创意企业发展。

文化创意产业是一种新型的经济产业，是通过发展文化事业，促进文化资源的合理配置，为社会提供更多的文化方面的产品和服务，是文化价值向社会价值转化，为经济发展做出贡献。文化创意产业重在“创意”，它能突破传统文化产品原有的死板生硬，改变传统文化的表现形式，使其表现得更加富有生机。

文化创意产业有一项明显的性能就是其自身的功能性。第一，文化创意产业可以通过创意的文化产品满足人们的文化需要，带动经济的发展，促进社会的和谐发展。第二，文化创意产业的表现形式是商品，其商品凝聚了设计者智慧、灵感、技艺等各方面的心血，其本身是一件艺术品，具有很强的艺术性和美感，给人以精神的享受，同时可以陶冶情操、美化心灵、提高审美水平。第三、文化创意产业还可以通过产品给人以正面的教育，影响人的思想，提高个人修养，塑造良好的人格，促进社会的稳定和谐发展。

但是，由于中国文化创意产业起步比较晚，各方面还不太成熟，在发展的过程中将会遇到越来越多的问题。因此，在发展的道路上要不断探索，走适合自身发展的道路。

三、书刻造型艺术与文化创意产业的关系

书刻造型艺术源于文化产业的发展，但是书刻造型艺术有利于促进文化产业的发展。随着书刻造型艺术与文化创意产业的结合，这种艺术与文化的融合交流，使得两者间可以相互统一、相互作用，同时书刻造型艺术也为文化创意产业的发展注入了新的元素。书刻造型艺术可以通过本身所具有的独特艺术表现形式推动文化创意产业的发展，文化创意产业也为书刻造型艺术的进一步发展提供了良好的发展平台。

书刻造型艺术与文化创意产业的结合，可以使得越来越多的人来积极的关注文化产业的发展，关注文化艺术，感受到艺术的美，了解艺术品的内涵，同时不仅满足了人们对文化消费品需求也提高了人们对文化产品的消费需求，间接的带动文化产业的进一步发展。文化创意产业进一步发展也为书刻造型艺术的进一步发展提供了更为广阔的发展空间。

书刻造型艺术与文化创意产业结合有利于形成良好的发展产业链，具有良好的发展前景，有利于开发中国特色的传统文化，使得传统文化得到很好地传承和发展，使得传统文化可以发挥出越来越大的文化影响力和文化价值。但是，由于文化产业在我国起步时间比较晚，因此有很多不成熟的地方，会出现许多问题，因此，在两者不断发展的过程中一定要抓住机遇，积极应对挑战，不断发展。

四、结语

书刻造型艺术是中华文化的瑰宝之一，它是书法、雕刻的不断创新和延伸，是传统文化工艺与现代艺术的完美结合。文化创意产业是新兴的经济发展模式，是文化与经济的结合。当前书刻造型艺术与文化创意产业的完美结合，文化创意产业为书刻造型艺术提供了更为广阔的发展平台，书刻造型艺术为文化创意产业增加了新的元素和发展的动力，使得二者在不断地完善中，相互促进，共同发展，提高了书刻造型艺术品的价值，提高了产品在市场中的竞争力，提高了产品的经济效益，促进了文化创意产业的不断完善和又好又快发展。

参考文献：

[1]尹德辉.艺术、设计与文化产业[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报）.2012（04）

[2]刘研.高校艺术设计教育与文化产业接轨的探索[J].中国成人教育.2012（15）

[3]全香春；殷玉静；宋梅梅.高校书刻造型艺术人才培养模式新探[J].美术教育研究.2012（10）

[4]李棣.民间文化艺术产业研究概述[J].延安大学学报（社会科学版）.2010（05）

[5]李涛.文化产业对艺术创作与生产的影响[J].艺术百家.2006（02）

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关键词：新观念　创意产业　基础　对策

呼和浩特是内蒙古的政治、经济、文化中心，进入新世纪以来。呼市依托深厚的草原文化和昭君文化为底蕴，按照“以人为本，以文化为魄”的发展理念。积极探索城市建设和城市经济发展之路，已取得可喜成绩。在此基础上，大力发展创意产业将十分有利于呼市文化产业向纵深发展，并提高制造业和现代服务业的附加值、提升城市品位、提高城市竞争力、促进文化大市建设进程。

一、要以崭新的视角认识创意产业的内涵和意义

(一)创意产业是新概念新理念

创意产业简单地说就是文化创意产品的产业化。它是一种在全球化和消费社会的背景下发展起来的、推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。随着研究的深入，人们对创意产业的理解不断向广度和深度拓展，创意产业还被理解为内容产业、核心产业、智力产业、思想产业、版权产业等，从不同的角度揭示了创意产业的内涵。

创意产业是文化产业发展到新阶段的产物。首先。创意产业不再简单地囿于过去的传统文化产业，它是适应新产业形态的概括、总结和发展。它是以人们的精神文化需求为市场基础。以高科技手段为支撑。以网络等新传播方式为主导的新型产业群。英国提出13类创意产业类型，主要包括新生的产业类型，如动漫、游戏、数字艺术、软件设计、手机增值文化产品、也包括电影、电视、服装设计等传统类型，但内涵已大大变化。其次。创意产业的新理念在于通过“越界”，促成不同行业、不同领域的重组与合作。英国提出创意产业的概念，就力图把文化产业扩大到相关的制造业。通过“越界”。打破二、三产业原有界限，使二产三产化、创意化、高端化、增值服务化，通过“越界”，寻找、提升和融合制造业的新的增长点。开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的消费市场。第三，创意产业具有创新性、渗透性、强辐射性、灵活性、高附加值和高风险性等特点。第四、值得提出的是，尽管几乎所有的产业都需要创意或创造性，但在传统的行业或领域中，创意或创造性不处于产品的核心地位，而创意产业其创意或创造性处于产品的核心地位。创意或创造性还决定着产业的性质、管理和操作。创意产业尽管十分推崇个人创意，但它又不同于艺术家的作品完全由个人独立完成。创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成。

(二)发展创意产业的意义

1　创意产业能促进经济增长。比尔・盖茨说过“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。”好的创意，可以增加产品的附加值。扩大市场占有率，提高企业知名度，创意衍生出无数新产品。能使许多传统产业和传统产品焕发新的生机与活力。

2　创意产业能促进产业结构升级。创意产业对产业结构的调整升级作用体现在两个方面：一是以独立的产业形式存在，并成为国民经济的主导产业：二是通过产业渗透的方式对传统产业加以改造，以延长产品生命周期的形式拉长产业的生命周期。从而拉长了产业的价值链。

3　创意产业能提供新的就业机会。创意产业多以中小企业或个人创意工作室的形式出现，为人们自主创业提供了渠道。创意产业涉及的专业领域范围很广，产业链很长，能容纳大量就业人口。

4　创意产业能提高城市竞争力和可持续发展的能力。创意产业代表着当代先进的生产力。创意产业是高附加值、低能耗、无污染、可持续发展的新型绿色产业，是时尚畅销消费品的生产者。市场前景十分广阔、盈利空间非常大。发展创意产业可大大减轻因发展经济而给城市资源供应带来的压力。从国内外情况看。创意产业的发展成为许多国家或地区城市复兴的重要途径。随着城市间竞争的日益激烈，一些城市会出现具有鲜明特色的创意产业中心或园区，这些城市市场发育完善、政府管理透明、法制健全、文化氛围自由、居住环境良好，创意产业与城市整体发展形成良好的互动关系，成为引领新经济发展潮流的、极具竞争力的城市。

二、呼和浩特发展创意产业的基础和存在问题

(一)呼和浩特发展创意产业的基础和优势

1　文化资源得天独厚。呼市地处内蒙古大草原中部。是草原上的一颗明珠。内蒙古的草原文化是中国文化三大主源之一，草原文化历史悠久。底蕴深厚，内蒙古素有“歌乡舞海”之美誉，民族艺术独具特色。呼市是“中国乳都”、历史文化名城。无论是远古时期的“大窑文化”遗址，还是战国时期的云中古城遗址，或是明清时期的召庙艺术等都显示了呼市的悠久历史，昭君出塞的故事更是广为流传。深厚的草原文化、悠久的建城历史。鲜明的民族艺术为呼市创意产业发展提供了丰富的文化资源。同全国其它城市相比，草原民族文化资源是呼市发展创意产业的最大优势。

2　科技文教信息资源丰富。呼市是国家科教兴市试点城市。2006年又被列为国家知识产权试点城市。现拥有科研机构上百个，各类专业技术人员近10万人。

3　文化产业初具规模。进入新世纪以来，呼市加强了文化大市建设进程。以草原文化为底蕴、以昭君文化为特色。积极发展现代都市文化，初步形成政府引导、民间投资、社会协办、企业经营的社会化运作机制。建立了一批有一定影响的文化企业和企业集团。重点发展了教育培训、传媒广告、旅游、民族工艺、文体娱乐等文化产业。成功举办了八届昭君艺术节。以及中国草原文化节、中国西部文博会等，取得良好的经济社会效益。

4　经济发展迈上新台阶。进入新世纪以来，呼市深化改革，扩大开放。调整产业结构，形成六大新兴支柱产业。经济实现了又好又快的发展。2007年人均地区生产总值达7000美元，城镇恩格尔系数为32.4％。城市综合服务功能、文化特色功能、城市宜居水平显著提高，城市发展已站在新的历史起点上。

(二)呼和浩特发展创意产业存在的问题

1　全社会包括决策层仍然缺乏对创意产业这一新概念新理念的认识，更缺乏理论研究和理论创新。

2　创意产业发展存在体制。政府缺乏对创意产业进行指导的专门机构或组织，政府文化管理部门还没有完全从办文化事业的管理模式中脱离出来，各部门缺乏协调。因此，文化资源分配缺乏有效整合和集聚。

3　传统文化产业比重大，而新兴创意产业比重较低。创意产业类型少、产业链短、产品科技含量低、产业缺乏著名品牌。

4　对草原民族文化和城市历史文化的开发性研究不够。文化资源和自然资源一样，只有经过一定形式的再创作才能够成为具有知识产权的文化创意产品。没有开发性研究，没有创新，文化资源不能转化成为创意产品。

5　创意产业的发展缺乏保障体系。对创意产业的资金投入不足：对创意产业的发展缺乏政策引导和项目咨询评估；与创意产业相关密切的IT产业和轻纺工业不够发达。

6　受传统教育体制影响，传媒艺术类院校专业缺乏创意教育，创意人才十分缺乏，特别是缺乏创意产业领军人物。

三、呼和浩特发展创意产业的对策

(一)开展学术研究和理论创新

要在学术界、教育界、经济界、文化界及政府开展创意产业理论研讨。对创意产业的概念、内涵、发展规律、国内外发展状况进行深入研究，并开展社会调查，积极探索呼市发展创意产业的本土模式。

(二)出台创意产业规划

要根据自身特点，出台相应的优惠政策和科学规划，确定呼市发展创意产业的指导思想、基本原则、总体目标、产业政策、划分产业类型、明确发展重点、布局创意产业园区。

(三)加强创意产业人才队伍建设

第一，要摸清家底。对呼市地区现有文化教育事业和产业相关人才予以统计，掌握呼市创意人才队伍现状，建立创意人才库，充分发挥现有人才的作用。第二，要注重引进人才，营造良好的创业环境，大力吸引国内外创意人才到呼市来发展创意产业。第三，要加强教育培训。要以新的观念和理念加强学校创意教育和社会创意培训工作，拓宽教育培训渠道。当前。重点是既要培养懂创意的专业人才，又要培养有较高创新意识和文化品味、懂市场运作、懂管理的复合型人才。

(四)要有促进创意产业发展的保障措施

要有政策和法律法规为保障，进一步加大政策扶持和执行力度。在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、外贸等方面予以政策支持。同时。要加强知识产权宣传和保护力度。完善知识产权保护。形成尊重创新的良好发展环境。

要有一批创意产业园区。同其他产业一样，创意产业的发展也呈集聚现象。集聚可共享资源、形成市场规模、扩大市场影响、促进产业链的形成和扩大。

要有中介机构和行业协会服务为保障。要充分发挥其在资源供给、产品生产和市场之间的纽带作用，促进各产业链的渠道畅通。呼市要组建一个非赢利性的协会并培育中介组织，为发展创意产业提供服务。

(五)找准市场定位，不断开发产业内容

呼市依托草原文化和昭君文化的深厚文化资源，开发潜力巨大。要通过文化创新不断发掘新的文化题材、打造新的文化品牌，通过创意衍生出无数的创意产品。目前。应根据呼市民族地域文化资源特点和市场需求，在节日会展文化、乳都文化、酒文化、民族旅游文化、草原艺术、蒙餐文化、大窑文化、明清古城和召庙文化、航天文化、民族品牌文化等方面进行深入研究和开发。

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论文关键词：创意产业；管理人才；培养模式；高校

一、引言

凭借丰富的历史文化资源以及作为国际大都市和中国政治文化中心的优势，北京市的文化创意产业在国内一直处于领先优势地位。据统计，北京新闻传媒业的资产总量、经营效益和覆盖面在全国处于优势领先地位；出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量均占全国的1/2；艺术表演团体、演出经纪机构总量居全国之首，舞台演出荟萃海内外优秀剧目；每年近30亿人民币的古玩和艺术品交易与拍卖交易额，占全国总交易额的80%以上。2005年起，北京市委开始着力抓好文化创意产业的发展，使之成为首都经济未来发展的重要支柱。目前，北京已有各类文化创意企业5万多家，其中已具规模的企业近8000家，已经形成了一定的规模经济，聚集了一批具有一定国际市场竞争力的文化创意企业和产业聚集区。

文化创业产业的发展离不开文化创意人才的培养。从企业调研中发现，许多创意产业的经营人才事实上是从创意设计岗位或技术岗位上遴选出来的，从事小部门的管理尚可，但若是大集团的经营就有很大问题。文化创意产业需要既懂行业又懂经营的职业经理人。但是，从北京市78所高校与创意产业相关的人才培养及学科发展情况来看，目前在与文化创意产业相关的院系及专业设置中，经营管理专业方向极少，即使有，也基本处于极其边缘的位置，开设专业课程少，实践机会更少，培养方案极不成熟。而目前在经营、公管等院系中也找不到与文化创意产业相关的课程。事实上，创意产业与一般产业的经营有着较为明显的区别，单纯套用经济管理的一般原理和方法也解决不了行业中的具体问题。

因此，要培养既懂行业又通经营管理的人才，就必须从本科生起开始有目的地培养有针对性的管理人才。本文的研究目的就在于探讨本科创意产业管理专业人才培养的模式和方法，以期更好地为首都文化创意产业的发展提供有力的人才保障。

二、创意产业的特点

文化创意产业，又称创意产业（Creative Industries），最早由英国创意产业工作组在1998年《创意产业专题报告》中提出。是指源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业，包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业，该产业属新兴的现代服务业。此后，美国、日本、韩国、澳大利亚、新西兰以及中国的台湾和香港地区也相继倡导大力发展创意产业，并掀起了巨大的创意经济浪潮。据资料显示，全世界创意经济每天创造的价值高达220亿美元，并以5%的速度递增。在一些发达国家，创意产业增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。文化创意产业的核心产业是不断生产创意成果的企业，支持产业是直接支持创意产品的制作、发展和传播的企业群。文化创意产业的发展、思路、模式和一般的产业不同，其逻辑思维是从价值创造的角度来考虑问题，它的思维方式就是创造价值、发现价值、挖掘价值，然后实现价值的最大化。因此，推动文化产业最为重要的发展动力有两个：一个是资源动力（包括以艺术为代表的文化资源、以经营人才为代表的人力资源），另一个是产业动力（包括经济上的商业模式、技术基础和政策环境）。资源动力主要是经营人才如何利用文化资源作为素材进行创意策划、智慧生产；产业动力主要是新技术的普及程度、市场机制的发达程度和企业经营的主导力量。文化创意产业是科技、智力与文化相结合的产业，市场的需求是教育发展的源动力之一。作为文化产业要素最为重要的人才要素，创意产业管理人才对推动文化产业的发展起着关键的作用。

三、创意产业管理人才的能力特点

创意产业管理人才是文化产业领域的经理人，是能够对文化产业价值链进行统筹、规划和运作，拥有综合知识、多样技能以及创新精神的既懂文化艺术又懂经济管理的文化产业经营管理人才。因此，创意产业管理人才的核心能力就是创意管理能力。创意管理就是组织通过创意激发、灵感产生、联结建立、灵感实现和创意转换及传播的过程。创意管理的关键环节是关注“文化企业的战略、组织领导力、风险预防、商业模式和组织变革、文化市场和消费以及文化政策。”创意管理是文化产业管理的核心，是实现创意到产业的决定力量。创意产业管理人才就是掌握这种创意管理能力的文化企业经营管理人才，文化产业管理专业的设置也是以这种创意管理能力的获得为目标的。创意产业管理人是文化企业的经营者，是文化项目的管理者，是文化产业领域里的文化企业家。向勇对文化产业价值链的分析后认为，创意产业管理人在文化产业价值链条的每个环节里都起着重要的推动作用，并提出了“创意经理人胜任力双素质叠合结构模型”，归纳出创意管理能力的五个维度：品德素质、经营管理、创意特质、社会影响力和成就欲望。

四、创意产业管理人才培养模式

创意才能是一种特殊才能，它的育成既需要一定的先天因子（比如艺术家的创意主要来自他们的天分），又需要后天的长期培养，不是经过简单培训就可以得到的，也不是其他专业人才可以嫁接的。因此创意能力的培养需要有创意的教育模式，需从培养机制入手，在教育体制和培养机制方面进行创新，把知识熏陶与能力培养相结合，课堂教育与企业实践相结合，通过多种渠道提高人才的复合型的能力结构，以培养出更多高层次的创意人才。

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一、准确界定文化产业的含义。

研究资料显示由法兰克福学派于20世纪30、40年代提出了“文化产业”（CulturalIndustry）这个命题。到了20世纪后期，世界范围内的知识经济、文化经济蓬勃发展，使得文化产业大军迅速壮大，成为经济和文化发展的主力军。据此国际学术界从文化经济学和产业经济学的角度对文化产业进行了界定。“创意产业”（CreativeIndustry）是英国对文化产业的命名，欧洲其他国家则称“文化商业”（CulturalBusiness）或“文化企业”（CulturalEnterprise）。而联合国教科文组织是“按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动”来界定文化产业的。2008年由美国次贷危机引发的全球性金融危机使世界经济步入了衰退、萧条的困境。中国经济作为世界经济的一部分，同样受到金融危机的影响。文化产业虽不像其它行业那样敏感，但也有所表现。金融危机使我国经济包括文化产业在内的国民经济面临改革开放以来最严峻的考验。

二、经济危机背景下的文化产业如何发展。

1.深化体制改革，转变运营机制。

首先深化文化企业的体制改革，促进文化主管部门由办文化向管文化转变。实行政事分开，实现管办分离。强化市场监管，增强公共服务意识，改进文化管理手段，加快行政审批制度和文化行政许可的改革，提高行政管理效能。其次，加快文化事业单位转企步伐。转换运营机制，通过转企改制建立和完善法人治理模式，以市场为主体，投资方式多元化。建立健全国有文化资产监管体系使其保值增值，在未来打造一批创新能力和市场竞争力俱强的文化企业。

2.优化产业结构，打造文化品牌。

首先以提高内容创意和增强生产能力为目标，努力加大对文化产业的扶持力度，调整内容创作，改善产业的生产和经营机制，大力促进创意创作和节目营销能力，让内容生产与创新基地及产品交易成为文化产业发展的核心，打造具有国际影响的文化品牌。

其次文化创意产业的发展，也是应对金融危机的战略。对于平面设计、工艺美术、影视制作、动漫画设计、网络游戏、建筑与工业设计等应用软件的开发，要成为主要门类的文化创意产业，营造创意创作的积聚氛围，建设创意产业园区，培植创意企业，开发创意产品。

3.扩大内需，产业发展国际化。

文化创意产业如果能在金融危机中找到机遇，并且能拉动经济尽快走出低谷，打造中国的软实力，促进文化产业走向世界，就必须扩大文化内需，把产业发展的重点放在培育文化消费市场上。应对当前人们休闲时间增多、寻求精神慰藉的内在心理，发展各地大众性文化消费市场。打造名牌走出去，面向国际发展我们的文化产业。当今文化创意产业已经成为大国文化贸易竞争的焦点。投入低、利润高的特点，使利润隐蔽性特高，不会面临反倾销制裁等问题。文化贸易应将发展产品出口作为文化产业经济发展的重点。同时加快对海外文化交流机构的建设，推动中华文化在世界范围内的传播，力争使我国的文化产业在国际竞争中拥有话语权。

4.培养自己的人才，吸纳国外的人才。

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关键词：新媒体艺术；文化创意产业；体验经济；美学经济

中图分类号：G206.2 文献标识码：A 文章编号：1627-8122（2012）04-0071-03

一、引 言

2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

（一）文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰•哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

（二）新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。

（三）新媒体艺术与文化创意产业的融合现象

当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。

首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化（包括艺术）传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点――交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。

其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域；动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性；随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合；而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。

三、新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性

（一）复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值

首先，与传统的文化产业相比，诞生于知识经济时代的文化创意产业更加强调创意的重要性，创意是其核心，并表现出多样性而非同质化、分众消费等诸多特点。新媒体艺术开放、自由、复制成本低的特点，能够充分考虑到受众个体喜好以及内心需要的相异，在提高其自主选择权的同时，有利规避了文化产业过去成本高、风险大这一缺点，并通过技术含量和知识产权的技术保护，保障了文化商品的使用价值。

其次，文化遗产作为地区人群民族认同感和归属感的重要中国的物质文化遗产名录共27处，非物质文化遗产更是数量丰富。我国目前是世界上拥有世界非物质遗产数量最多的国家，共4项，另外，我国的国家级非物质文化遗产还有1175项。物质文化遗产易被破坏和非物质文化遗产不易保留的特点决定了这两者都需要借助科学技术，而在继续承担文化艺术传播功能的过程中，同时使自身被保护和保留。新媒体艺术的虚拟现实功能以及数字化保存方式可以在保护物质文化遗产和保存非物质文化遗产方面贡献巨大力量，从而促进了文化的流传。

再次，新媒体艺术本身就是一种高附加值的文化商品，它将过去一味依赖创作者才华和名气或者物品历史的文化商品的价值，转嫁到技术带来的高附加值中，以可感互动的体验增加艺术文化产品的附加值，提高文化创意产业的创意含金量，可以更加有力推动文化经济的发展。新媒体是文化艺术传播的重要载体，是文化创意产业的重要技术手段，是提高创意产业竞争优势的重要砝码。因此，融合新媒体技术与文化艺术要素的新媒体艺术成为文化创意产业的重要内容。

（二）实现文化创意产业推广体验经济与美学经济的载体

首先，新媒体艺术是文化创意产业实现一种叫“体验经济”的重要载体。“体验经济”即继农业经济、工业经济、服务经济之后的一种新的经济形态。所谓体验，就是企业以服务为平台、以商品为道具，以消费者为中心，从而创造出值得消费者回忆的行为。众所周知，商品是客观存在即有形的，服务是无形的，而创造出的体验是会给人留下记忆的。与以往不同的是，商品、服务对消费者来说都是外在的，但体验是主观存在，即内在的，存在于个人心中，是个人在身体、感情、意识上参与所获得的。没有两个人的体验感受是完全一样的，因为体验是来自每个人的感受与商品之间的互动所得的感情[5]。在这里，大致总结了5种体验，娱乐体验、教育体验、情绪体验、审美体验和情感体验等。新媒体艺术交互、虚拟的特点增加了受众的被卷入感，例如在四维影院中我们亲身体验到虚拟现实技术借助声音、音乐、光线、电子影像、机械互动装置、遥控器等多种媒体相结合，打造出幻真的虚拟世界。新媒体艺术带来的体验是借助数字技术，通过虚拟现实，使消费者得到沉浸感、交互性和构想性。

其次，新媒体艺术的低门槛对于美学经济的普及具有重要意义。美学经济指“立足于美学价值，通过向潜在消费群体提供审美服务产品（或将审美要素大量渗透到商品中），以提升商品的文化附加价值，使消费者获得审美愉悦为目的而获得利润的经济形态”[6]。美学经济的题中之义是强调艺术生活化，通过将美附着在能够更多接触到人们生活中的实用物品或商业服务，来推广美的体验，实现审美教育和审美享受的普及，从而达到文化艺术的“平民主义”，即平民美学。新媒体艺术使艺术生活化，艺术生活化是文化成为产业的基础。文化创意产业以商业形态给我们创造了一个更公平、更包容的文化语境的构建契机，就是在这样一种转向中将高雅，高端文化推向边缘、消解它的光环的同时，也将它们的泛化促使形成更加公平的艺术文化共享空间，以便大众容易接受、理解这些艺术文化层面的享受，这无疑可以使社会文化更快更好地整体进步。

四、结 语

新媒体艺术为文化创意产业的兴起和发展提供了多种优势，具有重要意义。 文化传播与文化创意产业是中国可以尽快步入世界前列的产业类型[7]。我国在推动文化传播与文化创意产业的发展中，对新媒体艺术予以了多方面的支持和重视。2005年国务院出台《推进试点单位有线电视数字化整体转换的若干意见（试行）》，有力地推动了电视数字新媒体的发展。根据国家广电总局的规定，我国每个电视台每天必须播出超过10 分钟的动画片(省台要求30 分钟以上) ，其中60 %必须是国产片。国家火炬计划批复的全国唯一的以文化创意产业为主的专业集聚区，成立于2005年12月31日，这是北京市首批认定的文化创意产业集聚区之一；该基地还在2006年的首届中国北京国际文化创意产业博览会上光荣地被评为“最具投资价值的创意基地”。 我国文化创意产业在未来的发展中，还需要加强对新媒体艺术的研究投入以及一条适合自己的发展道路，并寻找实现新媒体艺术商业价值和艺术价值的更多可能模式。

参考文献：

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[4] 田忠利,付琳,龚小凡.关于数字新媒体艺术发展的思考[J].北京印刷学院学报,2007(10).

[5] 金元浦.文化产业与体验经济[J].21世纪商业评论,2006(1).

[6] 金元浦.文化创意产业的高端融合[J].中关村,2010(11).

[7] 金元浦.新技术革命与文化产业[N].膝望新闻周刊,2004-05-24.

篇7

关键词：文化创意产业；钻石模型；评价指标体系

中图分类号：F260文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）16-0055-05

引言

在当前知识经济时代的背景下，人们对于文化、体育、娱乐等发展性消费的需求不断扩大，文化创意产业作为创意性内容密集型产业发展迅速，其发展水平已经成为衡量一个城市整体竞争力的重要方向标。近年来关于文化创意产业竞争力的研究日益增加，但目前还没有形成较为成熟的评价指标，致使不同区域文化创意产业竞争力的比较显得过于笼统，可比性与相互借鉴性不强。因此，如何构建一个合理的评价指标体系显得尤为重要。

一、文化创意产业的内涵与特征

（一）文化创意产业的界定

文化创意产业的概念，最早来源于英国政府1997 年提出的Creative Industry 的说法，将其定义为源自个别创意、技术及才干，通过知识产权的开拓及利用，有潜力创造财富和就业机会的产业[1]。而随着对该产业研究的丰富，国内外学者对其定义主要分为两类：一类是以查德・E.凯夫斯为代表的狭义的文化创意产业[2]，将创意产业等同于文化产业；另一类是以霍金斯为代表的广义的文化创意产业[3]，将内容涉及创造与文化，产品属于知识产权保护对象的所有经济活动都归于文化创意产业。

综合已有研究，本文认为，文化创意产业是在知识产权的开发和保护下，以文化为根本、以创造为核心，借助高新技术进行有效的资源整合，生产出具有高附加值产品的新兴产业。

（二）文创创意产业的特征

本文认为文化创意产业具有以下四个方面的特征：（1）原创性。与传统产业相比，文化创意产业最大的特点就是以“创意”为核心。首先，独特的内容创意是文化创意产业发展的源泉；另外，创意还贯穿于产品生产、营销的整个过程，是文化创意产业发展的动力。（2）强融合性。文化创意产业是多种文化、多个学科、多类人才以及多项技术相融合的产物，它融合了物质产品及精神产品，跨越了实体和非实体经济，推动了不同领域、不同产业间的紧密合作。（3）高附加值性。文化创意产业主要是以非物质要素的投入来实现效益、促进产业发展，这些非物质要素包括文化、技术等。文化创意产品较高的文化和技术附加值可以提升产品的性能，超越产品的原本价值，衍生出附属价值。（4）渗透性。文化创意产业并不独立于传统产业，而是渗透于传统产业之中。一方面，只有通过传统产业的生产、营销，文化创意产品才能实现经济效益；另一方面，在产品的生产、营销过程中，创意也贯穿始终。

二、基于“钻石模型”的文化创意产业区域竞争力评价指标分析

（一）“钻石模型”的改进

本文主要是研究影响文化创意产业区域竞争力的因素，进而推演出相关评价指标，而钻石模型正是阐释产业竞争力主要取决于哪些因素以及这些因素间的联系。但由于钻石模型本身的局限性，且不同产业本身差异较大且竞争态势不同，因此，我们需根据文化创意产业的特点和中国国情提出改进的钻石模型来对中国文化创意产业的竞争力进行研究。

文化创意产业作为涵盖多个细分行业的新型产业，目前行业界限并不清晰，若仅采用钻石模型中的“企业战略、结构和同业竞争”这一微观层面要素进行分析不够恰当。因此，本文选取了影响文化创意产业发展的共性因素――“产业运作”要素进行分析。而中国文化创意产业处于发展的初级阶段，市场发展不成熟，需要政府给予一定的扶持，行业协会和自律组织等不够健全，缺乏独立性，在很大程度上也受制于政府的管制。因此，我们将政府作为重要的决定因素归入到模型内部。此外，考虑到文化创意产业是源自个人创意及才华的行业，是文化、知识、和技术高度关联的产业，创新是其获得持续竞争力的核心，所以需将创新能力加入到模型的内生变量中（如图1所示）。

（二）文化创意产业竞争力评价指标分析

1.生产要素

根据波特的钻石模型，生产要素可以分为初级要素和高级要素。文创产业作为知识密集型产业，主要依赖的不再是物质、生态、环境等自生性资源，而是由知识、技术、创意、智力等组成的再生性资源，基本要素的重要性逐渐下降。鉴于文化创意产业的特点，本文将从人力资源、资本资源和设施资源、文化资源这四个方面进行分析。

（1）人力资源。文化创意产业发展的核心要素是创新，是生产出能够吸引消费者注意力的文化产品，而创新能力主要依附于高素质的人力资本。因此，本文选取了文创产业从业人员占该地区从业人员比率评判一个地区的人力资源是否充沛，并通过文创产业从业人员学历水平、工作年限、高级职称科研人员数衡量该地区文创产业从业人员是否具备较高的专业技术、知识水平、创新意识。（2）资本资源。由于文化创意产业具有轻资产、高风险、高投入的特征，其企业自身也呈现出小型化、灵活化、集群化的特点，多以中小型企业为主，资金短缺是限制其发展的重要因素之一。如果没有社会资本的介入，仅凭企业自身实力和政府的政策扶持，很难有效地帮助文创企业快速成长，实现规模化、标准化的生产。而金融机构贷款是文化创意产业获得资金来源的主要渠道，因此，本文通过金融机构数分析文创企业可获得资金的便利程度，通过金融机构贷款总额反映文创企业可获得的资金规模。（3）设施资源。区域具备丰富的设施资源将最大程度地有利于文化创意产业发展。鉴于交通、移动通讯、互联网等城市基础设施在文创产业集聚区大都建设的较为完备，因此不作为本文的研究重点。本文通过选取与文创产业更为相关的文创产业园区注册企业数衡量该地区文创产业园区的规模，服务平台数来考察公共平台是否在企业产品信息传播、技术服务、产品展示等方面提供了帮助，公共设施数反映了该地区是否为居民提供了参与到文化活动之中相关公共文化场馆，如群众艺术文化馆、图书馆、博物馆数量，衡量该地区文化设施资源是否丰富。（4）文化资源。一个地区的文化创意环境、精神环境是文化创意产业发展的基本条件。从文化创意产业发展的历程不难看出，发展比较好的城市，文化底蕴相对较为深厚，如伦敦、纽约、巴黎等都已经成为典型的创意之都。因此，本文选取了该地区世界文化和自然遗产数量及国家级非物质文化遗产数量来反映该地区文化资源丰富和开发利用程度。

2.需求要素

同其他产业一样，需求基础是文化创意产业发展的重要动力，文化创意产品和服务需要通过交易进入消费系统，进而实现价值回收和增值，再生产才得以顺利进行。因此，本文主要采用该地区文化产品的需求量和需求水平两个方面进行分析。

（1）需求量。文化产品消费需求量主要反映该地区对文化创意产品和服务的实际需求状况，其需求主体包括该地区范围内的居民、企业和政府部门，具体的需求规模可通过其在文化产品方面的消费总额，以及该地区人口数量进行衡量。（2）需求水平。从需求层次理论来看，文化产品消费作为非生活必须品，具有精神性、文化性、娱乐性、心理性等特点，属于高消费层次的消费，更多的是满足人们对精神生活的需求。只有当居民的收入水平较高，居民消费观念较为成熟时，才会倾向于此类消费。因此，本文选取人均文化产品消费支出占总支出的比重，考察消费者在文化类产品及服务上的消费意愿。人均可支配收入，反映消费者的消费能力和生活水平，该指标是人们在消费开支上的决定性因素。人均学历水平，体现该地区文化产品消费的成熟度。

3.相关产业要素

文化创意产业的产业链条包括内容创意、产品研发、产品生产、营销推广等环节。总结前人研究成果，结合中国文化创意产业的发展情况，本文选取了金融业、高新技术产业和制造业作为文化创意产业的相关支持性产业。

（1）只有具备了资金的保证，文化创意企业才可能投入生产、加快规模升级并进而实现经济效益。因此，金融业是文化创意产业首要的支持产业。（2）文化创意产业是创意性的内容密集型产业，主要通过高科技技术将无形的内容创意转化为创意产品。高科技技术手段应用在文化创意产业价值链条的各个环节，是文化创意产业实现产业化的关键因素。（3）文化创意产业的生产制造环节能够将创意产品转化为实际的产品，并批量大规模生产。只有通过制造业进行产业化经营，才能实现文化创意产业的经济效益。因此，制造业是文化创意产业不可或缺的辅助产业。

本文选取了“该地区金融业总产值占该地区GDP比重”和“该地区金融业总产值占全国比重”两个指标来衡量金融业对文化创意产业的支持程度。前者反映了本地区金融业的规模情况，后者反映了本地区金融业的发展水平。这两个比重越高，代表金融业对文化创意产业的支持力度越大。对于高新技术产业和制造业，本文均选取了类似的指标。

4.产业运作要素

前人研究中一般用产业规模和产业效益来衡量产业运作要素。而对于文化创意产业，龙头企业以其雄厚的实力，通过示范和辐射作用，能够有效带动文化创意行业内其他企业发展，进而提升整体产业竞争力。因此，本文增加了龙头企业这一指标。

（1）产业规模。一个地区某产业的竞争力情况最直观反映在产业规模上。只有具备了一定的产业规模才能得到各界的关注，才有可能制定竞争规则。此外，产业规模越大越有助于实现规模经济，增加利润。本文选取了文创产业增加值、文创产业总产值、文创产业总产值占该地区GDP比重及文创企业数量四个指标来衡量文化创意产业规模。“文创产业增加值”和“文创产业总产值”用来反映该地区文化创意产业的绝对规模，“文化创意产业总产值占该地区GDP的比重”反映该地区文化创意产业的相对规模，而“文创企业的数量”则可以直接反映文创产业的规模情况。（2）产业效益。产业效益指标反映了该地区文化创意产业的经营情况。产业效益越高，说明产业运作能力越强，所以产业竞争力越高。本文选取了文创产业全员劳动生产率、文创产业增加值占该地区GDP比重及文创产业上缴税收增长率三个指标来衡量产业效益。“文化创意产业全员劳动生产率”是指单位时间内该地区每个文化创意产业从业人员生产的产品量，该指标可以综合反映本地区文化创意产业的从业人员、生产以及管理等各方面的情况，计算公式为该地区文化创意产业增加值/从业人员；“文化创意产业增加值占地区GDP比重”可以反映出某一地区文化创意产业的竞争力水平，计算公式为报告期文化创意产业增加值/地区生产总值；“文创产业上缴税收增长率”也可以直观反映该地区文化创意产业的产业效益。（3）龙头企业。本文选取了文化创意产业龙头企业总产值占全产业总产值的比重及该地区百强企业中文创企业个数两个指标来衡量龙头企业。“文创产业龙头企业总产值占全产业总产值的比重”反映了龙头企业在整个文化创意产业中的地位，该比重越大，说明龙头企业的规模和效益越大，从而能够发挥带头作用，引领行业内其他企业，进而提升该地区文化创意产业的整体竞争力；“该地区百强企业中文创企业个数”反映了该地区文创龙头企业的个数。

5.政府政策和法律法规

发展创意产业需要政府制定相应的政策，只有在政策允许和鼓励的条件下，创意企业才能获得更多的人才、贷款、服务和帮助等[4]。政府政策和法律法规是由资金支持、政府政策和法律法规三方面构成，用来评估政府政策和制度的保障性和导向性。资金支持是解决文化创意企业的资金不足、融资困难等问题设立的。政府政策是具有针对性的融资政策、税收优惠政策等，对文化创意产业提供支持。法律法规即建立各项法律制度，来约束文化创意产业内部经济体制的行为，从法律上为文化创意产业发展提供法律依据。

（1）资金支持。资金支持主要由文创专项基金占财政支出的比重和财政补贴金额两个指标构成。财政专项资金是指通过政策资源和资金渠道，设立文化创意产业发展专项资金，通过严格地管理和评审，按照政府的发展战略和导向，对文化创意企业或项目予以支持。其中，文创专项基金占财政支出的比重，是指该地区政府提供的关于文化创意产业专项基金投资支出占总财政支出的比例情况，该指标反映了该地区政府在文化创意产业发展的重视程度。财政补贴，是一种影响相对价格结构，进而可以改变资源配置结构、供给结构和需求结构的政府无偿支出。政府补贴金额，是指该地区政府该指标反映了当地政府在文化创意产业发展的财政支持力度。（2）政府政策。政府政策主要包括财政政策、人才吸引与鼓励政策数和产业建设政策三个指标构成。其中，财政政策文化创意产业相关融资政策、税收优惠政策、专项基金政策和文化惠民工程等，该指标反映了该地区政府对文化创意产业相关财政政策的支持力度。人才吸引与鼓励政策主要指政府鼓励人才参与到文化创意产业中，同时鼓励市民增加对文化创意产业消费的相关政策，该指标反映了该地区政府对文化创意产业人才及居民相关消费鼓励力度。产业建设政策主要指政府对园区建设提出的相关政策、用于产业引导的政策及对文化创意企业扶持政策，该指标反映了该地区政府对文化创意产业相关建设的支持力度。（3）法律法规。法律法规主要包括知识产权相关法律法规、行业标准及知识产权案件开庭数三个指标构成。文化创意产业是以蕴含的独特创意区别于其他同类产品，是以创新为核心，创意本身属于无形产品，属于知识产权管理的范畴。它的知识财产属性决定了创意应主要有知识产权法保护[5]。行业标准健全可以促进该行业健康发展，文化创意产业的行业标准完整程度可以体现该地区对文化创意产业法律法规上的重视程度。文化创意产业其产品需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益，发展文化创意产业必须要加大对版权的保护力度，从而选择知识产权案件开庭数来衡量该地区对文化创意产业法律上的保护力度。

6.创新能力

文化创意产业以创新作为核心价值，则创新能力作为文化创意产业竞争力的重要指标。创新能力是运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。创新能力主要包括了创新潜力和创新成果两方面，用来评估城市创意产业的研究与开发实力及产业技术竞争能力。创新潜力是指组织的自我发展能力，主要从潜在创新人才角度考察该地区创新能力。创新成果主要是从创新直接成果的角度考察该地区创新能力。

（1）创新潜力。创新潜力主要包括开设文创相关专业高校数、文创相关专业在校生人数、研究机构数和培训机构数四个方面。设立文化创意产业相关专业高等院校数可以反映该地区对文化创意人才培养的投入程度；文创相关专业在校生人数反映该地区潜在文化创意从业人才储备情况；研究机构数反映该地区在对文化创意产业科研的重视程度；培训年机构数反映该地区文创从业人员进行进一步能力提升的认知水平。（2）创新成果。创新成果是由研发费用占文创产业增加值的比重、研发费用占文创产业总支出的比重、文创产业每年专利申请量和版权交易额四方面构成。研发费用占文创产业增加值的比重是从文创产业创造的增加值的角度反映文创产业的创新能力。研发费用占文创产业总支出的比重是从产业经费支出的角度反映文化创意产业的创新能力。文创产业每年专利申请量是指该地区的专利创新成果的数量，该指标反映了文化创意产业在研发实力和产业技术竞争力的水平程度，版权交易额是指版权交易指作品版权中全部或部分经济权利，通过版权许可或版权转让的方式，以获取相应经济收入的交易行为，该指标通过创新成果交易价值来反映文创产业创新能力。

三、文化创意产业竞争力评价指标体系的构建

文化创意产业作为文化、知识、科技和经济高度融合的产物，其凭借独特的产业内容与特征、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，成为中国经济和现代产业发展的支柱性产业。该评价指标集的建立为中国文化创意产业竞争力的评价与分析提供了重要的参考价值，从而为中国相关政府管理部门对文化创意产业进行整合、调控，促进其发展提供了相应的理论依据。

参考文献：

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[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas[M].London：Penguin Global Press，2004.

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[5]杨张博，高山行.产业价值链视角下创意企业的创意管理研究[J].科技进步与对策，2013，(6)：51-55.

收稿日期：2014-03-08

篇8

关键词:文化;创意;产业价值链;增值;产业结构优化升级

一、问题的提出

全球经济已步入以知识为核心竞争力的时代,经济发展出现了“再结构的过程”(Manuel Castells,2003),文化要素和人的创造力成为推动经济增长的主导要素,这种主导要素的变迁带动了文化创意产业的勃兴,加之20世纪90年代以来注意力经济、体验经济等侧重于吸引力和人本感受的经济切入点不断涌现,强调文化底蕴和认同感的各种创意便成为重要的经济资源,经济发展的这种内外驱动,使文化创意产业成为“朝阳产业”和“未来产业”。

旅游产业也逐步进入软要素驱动阶段,在旅游者需求动态变化的发展背景下,旅游产品更新换代的周期越来越短,新型旅游产品推出的速率和频率逐渐加快,创意的力量日显突出。创意能够将自然和人文、有形和无形的资源有效地转化为旅游产业发展的资本(王慧敏,2007),使旅游产业的发展能够更多地依靠文化资本等软性要素的驱动,实现产业结构优化升级和产业可持续发展。

二、国内外有关文化创意和文化创意旅游产业的文献研究

(一)国外文献研究

对创意研究最早可以追溯到20世纪初人们对创新问题的探索。熊彼特(1912)认为创新是现代经济发展的动力,罗默(1986)则认为创意是推动一个国家经济成长的动力。1994年澳大利亚提出“创意国家”文化战略,1998年,英国文化体育部正式提出了创意产业(Creative Industries)的概念,使得创意产业的地位得到广泛的认同,那些与文化产业相关的产业部门成为创意产业的主要内容,随后世界诸多国家都积极发展创意产业,创意产业也逐渐得到学术界关注。学者们分别从不同的角度对创意产业及产业边界(Howkins,2001;Michael Keane,2006)、创意产业的作用(Richard Caves,2002;Nicholas,2005)、创意产业知识产权保护(Angela,2005)、创意产业创新机制(Handke,2005)等问题进行了探讨,如Howkins(2001)认为创意产业就是产品都在知识产权保护内的经济部门,Richard Caves(2002)指出创意产业建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下构建新的产业构成的通道等。但国内外对创意旅游的研究才刚刚起步,Grey Richards和Crisp Raymond(2000)提出了创意旅游概念,强调互动性措施对创意旅游的重要性。

旅游创新研究一直为经济学家所关注,Sheldon(1997)研究了新技术对传统旅游创新的影响,Mattsson(2000)对旅游企业创新的组织与管理进行了研究,Halager(2000)研究了旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题,Vermeulen(2002)对创新理论在旅游业中的适用性进行了探索。应该说,创新理论是创意经济最有力的理论支撑,尽管创新不等同于创意,但从创意经济的产生和发展的过程来看,是建立在人的创造力基础之上的,而这种创造也蕴含着创新的基本理念。

(二)国内文献研究

国内对创意产业(又称为文化创意产业)的研究兴起于21世纪初,主要集中在创意产业概念的界定及介绍、创意产业与经济发展间的关系的探讨、创意产业发展对策的研究等方面。在创意产业的概念与兴起背景的介绍(金元浦,2006;沈山,2004;胡晓鹏,2006;姚东旭,2007;荣耀明,2005;等)、创意产业前景的展望与发展的倡导(丁俊杰,2006;奚建华,2007;等)、创意产业促进经济增长的机理(厉无畏、王慧敏,2006)、创意产业与城市或地区经济发展的关系(厉无畏,2006;周蜀秦、徐琴,2007;熊凌,2004;佟贺丰,2005;魏鹏举,2005;王缉慈,2005;莫建伟,2005;齐勇峰,2005;周振华,2003;等)、创意产业的空间集群特征和创意人才的培育问题(王缉慈,2006;丁俊杰,2006)、创意产业发展的案例研究(厉无畏,2005;花建,2006、2007;刘丽、张焕波,2006;陈楚,2007;李玉敏,2007;张秋平,2006;邓达,2007;吴俐萍,2006;等)、文化产品的生产及其外部性对供给政策的影响(海江、谭翔浔,2005;李庭新、李书,2005;秦霖、邱菀华,2004;等)等方面对创意产业发展进行了有益的探讨。

国内对文化创意旅游产业的研究出现于文化创意产业的研究之后,是全新的研究课题。学者们主要对创意旅游产业的概念(厉无畏、王慧敏、孙洁,2007)、创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景(冯学钢、于秋阳,2006)、从供需两方面分析创意旅游的形成条件(冯学钢,2008)、旅游产业发展的创意模式(王慧

敏,2007)、创意产业与旅游产业营销整合(杨劲松,2006)等方面进行了有益的探讨。

(三)国内外文化创意旅游产业研究不足

国内外对创意旅游产业的研究还处于探索阶段,有较大的研究空间。目前对文化创意旅游产业的研究大多从产业的宏观层面进行,或者就文化创意与旅游产业的某一环节进行整合研究,缺少从产业全程价值链的视角,研究文化创意旅游产业的本质。

三、民族文化创意旅游产业的发展模式

现代产业发展模式的本质是结构主导型的发展,即以产业结构变动为核心的发展。文化创意旅游产业的发展模式是:用创意挖掘旅游资源,以资源开发促使产业结构升级;用创意创造旅游产品,以产品创新促使产业结构升级;用创意强化旅游营销,以市场拓展促使产业结构升级;用创意引领旅游消费,以消费促使产业结构升级。在这种新型的发展模式下,生态、经济、文化和社会得到可持续发展。

(一)用创意挖掘旅游资源――优化资源组合,重塑产业品牌基础

国家旅游局对旅游资源的定义:自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力,可以为旅游业开发利用,并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素可称为旅游资源。新兴的视觉经济和注意力经济告诉我们,旅游业在资源外延上具有无限性,存在于各类有形物质载体和无形的活动内容之中,只要旅游者有需求,就可以看作旅游资源,就可以通过创意挖掘而融入到旅游产业链之中。

用创意挖掘民族文化旅游资源,有助于旅游资源的优化组合,为重塑旅游地的产业品牌打造良好的基础。旅游产业是一种资源依托型的产业,尽管随着现代信息技术的发展,出现了网络旅游、虚拟空间旅游等新型的旅游形式,但其仍然是建立在或实或虚的旅游“资源”基础之上。因此,旅游资源是旅游产业存在的前提,也是旅游品牌构建的基础,各种资源构成要素之间的组合状况决定了旅游资源的价值。在强调旅游文化性体验的今天,丰厚的文化品味――文化品类的丰富、文化风格的独立、文化形神的精美等,构成了旅游品牌的内涵基础和品牌竞争力的核心。

(二)用创意创造旅游产品――促使产业增值,增强核心竞争力

知识经济时代,技术交流与扩散的速度大大加快,商品日益丰富并趋向同质化,于是商品中“精神性”的观念价值所占比重越来越大,人们对商品或服务中所包含的一些无形附加物,如品位、感受、感觉、情趣、意味等则更易产生“共鸣”与认同,并大力追求。因此,由创意决定的产品差异性,对创造高附加值的贡献,远远超过产品质量的贡献(厉无畏,2006)。

旅游资源是生产旅游产品的“原材料”,以创意转化旅游资源为旅游产品和旅游的产业资本,是创意旅游产业发展的重要模式,也是旅游产业从更广阔的范围和更深的层次挖掘资源、整合资源、利用资源的新途径。旅游产品是旅游经济活动的主要载体,也是旅游产业价值链上的核心价值要素。“旅游产品内涵和外延的多样性和复杂性,决定了产品创新的多维性,既可以是一种需要大量投资的物态创新,也可以是一种精神创意,而后者无疑更具意义”(崔凤军,2002)。“创意”通过对旅游产品层次化、系列化和高品位化的设计与开发以及个性化沟通性的服务,促进旅游产品种类的增加、产品结构的优化和产品品牌的提升,实现产业增值,增强产业核心竞争力,以旅游产品的创新促使旅游产业结构的优化与升级。

(三)用创意强化旅游营销――增加产品渠道,拓展客源市场

体验经济时代,旅游的创意营销是围绕着旅游者的体验诉求来进行的,因此,其本质上是体验营销。旅游体验营销重要的特点之一是个性化,所谓个性化就是摆脱思维定势,采用差异化的服务来最大限度满足不同的需要;其次是人性化,旅游体验营销要通过无微不至的服务,满足顾客内心被关爱的需要,建立情感联系与顾客的忠诚度;另外一个重要特点就是互动性。旅游体验活动就是在营销理念的引导之下顾客积极参与,在这一过程中,顾客既是旅游体验的主体,又是体验营销的产品,使顾客的体验附加值大大提升,实现了旅游产业价值链的增值。用创意强化旅游营销,需要从以下层面着手:构筑产品竞争优势,用体验的思维创造旅游产品;选准旅游营销的载体和突破口,用发散的思维进行营销组合;建立目标市场顾客的品牌忠诚,用弹性的思维运用营销策略。

(四)用创意引领旅游消费――树立品牌形象,增强产业吸引力

影响旅游产品需求的因素繁杂多样且多处于变动状态,导致旅游需求的弹性大。一方面,创意旅游可以提高旅游产品消费中文化的含量,其强大的辐射力不仅有利于扩大产品与服务的市场,还有助于推动消费方式的转变和消费结构的升级;另一方面,旅游消费具有分层的特点,创意旅游模式要通过激发旅游者的潜在消费欲望,提升消费层次,拓展消费空间,用消费来进一步促进旅游产业结构的优化和升级,从而实现旅游经济的增长。

此外,创意旅游还有利于培育旅游产业新的经济增长点,增强旅游时尚,突破传统旅游产品的静态和单调,吸引旅游者的眼球与消费欲望,来实现对旅游消费的引领,扩大消费需求,这对吸引投资,实现消费需求与旅游经济发展之间的良性循环起着重要的作用。

参考文献:

1、厉无畏,王慧敏.创意产业促进经济增长方式转变――机理・模式・路径[J].中国工业经济,2006(11).

2、王慧敏.旅游产业的新发展观:5C模式[J].中国工业经济,2007(6).

3、冯学钢,于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊,2006(12).

4、崔凤军.中国传统旅游目的地旅游产品创新与发展[M].中国旅游出版社,2002.

5、李美云.论旅游景点业和动漫业的产业融合与互动发展[J].旅游学刊,2008(1).

6、Goeldner,Charles R.Ritchie,J.R.Brent,Mclntosh,Robert Woodrow.Tourism:Principles,Practices,Philosophies[M].Wiley,2000.

7、解永秋.旅游资源规划开发中的文化创意[J].首都经济贸易大学学报,2008(6).

8、曾蓓,崔焕金.旅游营销的新理念――旅游体验营销[J].社会科学家,2005(2).

9、李秀金.旅游文化创意:载体与产业转型[J].社会科学家,2008(1).

篇9

关键词：文化；创业产业；集群发展

在最近几年，我们国家的文化创意产业在大力支持下很快发展了起来，取得了很大的进步，文化创意产业发展的一个很大的特点就是集群发展，产业的集聚发展依托于文化创意产业园，许多城市在北京，上海建立文化创意产业园之后也纷纷根据自己的城市特点的地方优势建立了自己的文化创意产业园，于是各种各样的文化创意产业园开始兴起，虽然各个园区的主题，建设和规模各不相同，但是我国的文化创意产业由于文化创意产业园区的建设得以蓬勃发展。

一、我国文化创意产业集群发展的概况

要谈及到文化创意产业的起始，那便是创意产业这个概念的建立。英国是创意产业的起源地，它是世界上最早推动创意产业发展并且出台政策进行鼓励的国家。英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中提到了“创意产业”这一概念。文化产业和创意产业两个方面的内容都被包括在文化创意产业内，范围较广的文化经济活动也在其中，能够将各种知识纳入文化产业中，并且将其与经济进行结合，发挥最佳的功能。

目前，我国还没有对文化创意产业进行明确的分类和定义，但是不同的地区根据自己所在地区的特色对这一个产业进行了自己的分类。比如北京、上海等等许多的城市都已经完成了这一个产业的分类。

这些年来，文化创意产业在我国得到了突飞猛进的发展，取得了长足的进步。尤其是21世纪以来，我国文化创意产业不断增长，出现了一批发展力较强的创意产业，这些产业增长的速度快，创造新产品的能力强，具有很强的市场竞争力，为我国抵御金融危机的冲击，以及国民经济的发展做出了很大贡献。

二、文化创意产业集群发展综述

国内的各个城市根据自己城市的特点建立自己的文化创意产业区并且不断发展，都呈现出了集聚发展的态势。

天津市将文化产业当作独立的产业在通过两年的建设，天津市的文化创意产业已经渐趋成年进行了规划和建设。全市建设了20个左右的文化创意产业基地，其中典型性的创意产业园区有6号院创意产业园，华轮创意产业园等，海内外数百家知名企业进入这些园区，产出了具有高质量，极具竞争力的创意产品，文化创意产业园区蓬勃发展。

青岛市文化创意产业在呈现出较快的发展态势，文化创意产业园已经达到了19个，投入资金超过119.7亿元，园区建设面积多达150万平方米以上，其中有中联创意广场，1919创意园等等，生产线包括了影视动漫，创意设计，娱乐文化等方面，基本实现了集聚效应。

除上述两个城市之外还有西安，长沙，苏州等等城市都进行了文化创意产业园的建设并且取得了很大的成就。

三、文化创意产业集群发展过程中的问题及解决方法

首先，各地文化创意产业集群发展的建设方式较为单一，仅仅大力发展文化创意产业园这一种模式，没有对其他发展模式的探索与建设，这样形成的产品与园区外部其他品牌的产品的竞争力不够强，并且与周围地区人们的互动能力较小，文化创意产业要通过多种模式来发展。

其次，园区内部的集聚效益不够强，园区内文化创意产业类的企业不够多，相互联系较少，没有形成一条龙式的产业链，还需要与园外的企业进行合作，而且为了建设的资金支持，一些园区允许非创意类的产业进驻文化创意产业园区，导致文化创意产业的环境不够纯。

面对这种情况，政府应该大力支持文化创意产业的发展，重视具有真正意义的文化创意产业企业，完善各种集群制度，在税收、资金等方面应当对文化创意产业给予大力的支持，完善园区公共服务。并且文化创意产业要坚持特色化，差异化，集群化。互相联系，互相支持，促进彼此之间的合作与交流，促进产业的集群发展，打造具有高水平的文化创意产业链，创造更多的价值。

文化创意产业的集群发展给企业带来许多的发展优势，集聚发展能够吸引大批的专业技术人才，促进企业的创新能力的发展，管理能力的提高，企业之间的沟通联系得以加强，降低生产成本，增强各自的竞争意识，提高产品的创新力，提高产品质量，并且产业集聚发展能够让企业获取更多的行业信息，更好地进入市场。

总而言之，文化创意产业要想蓬勃发展，那么文化创意产业必须集群发展，在集群建设过程中，逐步实现资源共享，构筑完整的产业链，建立有效的管理，提高整个文化创意产业群的竞争力和综合实力，实现利益的最大化。（作者单位：沈阳城市学院）

参考文献：

[1]郑自立.我国文化创意产业集群发展研究.[J]南京财经大学学报.2015

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一、创意产业对工业设计的影响

创意产业是文化艺术和技术创意同商品生产相结合的产业，行业范围包括新兴的互联网与移动通信平台上的信息创造、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、以及渗透了当代科技与当代文化的表演艺术、电影电视、出版、艺术品、音乐、建筑、广告、时装、产品设计等等。由于创意产业不少是全新的产业形态，或只是成熟的产业形态但经过了创意激荡也成了新兴的产业，所以它是需求还不稳定、市场不成熟、产业链不完整的风险产业，但有弊有利，同时又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。

由于创意产业是在知识经济时代中发展起来的，所以是一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的创新型产业，是技术、经济与文化三者的有机结合，它体现了从技术创新到人文创新的转变。如羽毛国画，现已囊括重庆第二届工艺美术展金奖等重要奖项，成为业界一颗耀眼的创意新星。其采用天然真禽羽毛为原材料，经防蛀、灭菌处理，纯手工制作而成。利用羽毛的天然颜色和自然纹理，浮雕、平铺形式，予以艺术再现，这也是羽毛画独特工艺风格，而且色泽丰富鲜艳永不褪色，给人以自然天成之美感,因而具有很高的观赏价值和收藏价值。 （如图一）

创意产业的基础在于创意，前景在于产业。同时，创意产业还迎合了知识经济时代人们对文化精神产品日益增长的消费需要，因而具有广阔的发展空间和深厚的发展潜力。如美国迪士尼公司（The Walt Disney Company），二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，制作动画片，四十年代，涉足真人电影领域，而当今的迪士尼却已远远不止于从事动画电影这一个行业了，涉足于手表、饰品、少女装、箱包、家居用品、毛绒玩具、电子产品等多个产业。由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大了，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。使得迪士尼公司从单一的经济模式，转变为多种经济体制。

二、工业设计对创意产业的影响

工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说：“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。

1.工业设计对创意产业的推动

工业设计是为制造工业产品所进行的设计，从经济、技术、艺术等多角度,对工业产品进行综合性设计，创造出满足消费者需求的新产品，不论是从功能上还是精神上。它包含产品外部和内部设计的整个过程，它的创造过程对产品的外观性能，生产技术的发挥，以及品牌建设产生最直接的影响。在创意产业下，是创意产业主要的依托载体。如苹果公司在1998年，正式推出了具有全新理念的苹果i mac电脑，将主机、显示器与音箱融为一体，外形上采用半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管i mac在技术与技能方面并无太多过人之处，且售价比其他电脑高出数百美元，但产品推出市场后，却受到了热烈欢迎。1998年9月，美国权威市场调查公司pcdata的统计数据表明：上市只有l7天的I mac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。这就是创意产业的魅力所在，苹果公司真正懂得什么是真正的核心产品。

由此可见工业设计是作为企业在全球竞争中的重要利器，尤其是当前在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下，工业设计早已成为国际制造业竞争的源泉和核心动力之一，而产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计研发能力。此时，注入了创意产业下的工业设计已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实反映。这就是通过产品的创造来实现的创意经济价值。

2.创意产业中工业设计的特点

创意产业具有诸多方面的特点，这些特点具有传统生产型产业所不具备的因素，这些特点直接造成创意产业下的工业设计产品的特殊性，主要包括：

（1）需求的不确定性

创意产品的消费是主观性的消费，消费者的满意度是个主观的问题，没有人能够准确预测消费者将如何评判新出的创意产品。同样作为创意产品，纯粹的艺术品要比拥有了创意内涵而提升了附加值的传统产品更难预测。前者的推出就将是生产出的新产品，例如一幅油画摆在消费者面前，通过再创造，创意产品可能会得到消费者的认可，带来比生产它们要高的多的巨额财富，也可能会找不到认可它的买家。

（2）表现形态的多样性

创意产业领域需要大量的创新，而科学技术的发展又为创新提供了动力和技术保障。多元化的技术为产品的带来了多样的创新素材和多种的技术手段为产品的创造提供了技术支持，形成千姿百态的新形式，因此催生新的产品概念。

在协作生产过程中，各种不同技能的专业人员在一起工作，并把个人品味倾注于产品的质量与形态中。同时，创意产业从业人员的工作角色也具有多重性。比如说生产一辆汽车，取材需要塑料厂、玻璃厂、钢铁厂、皮革厂等支持，技术上需要空气动力学、美学、力学、材料成型技术、汽车电子控制等支持来组合两万多个零件。因此，一个创意产品的产生，需要多方的合作，这种合作既有创意合作，也有技术合作，还有服务合作。合作虽然在一定程度上使生产组织行为复杂化，特别是创意方面的合作，但却是生产复杂的创意产品所必不可少的。

（3）创意接受的差异性

创意产品是仁者见仁智者见智的体现。创意产品的质量有很大的不同，消费者的看法也难预测。如我们无法简单的评价一部商业电影和一部艺术电影孰优孰劣，看似客观的票房在这两身上也没有什么说服力。同样是商业片，由于题材、拍摄技法、表演方式等模式上相当，质量上的评价比较才是可行的，可在这样的影片中，创意的匮乏已经使影片失去了感染力和号召力。

再次创意产品注重的是原创性，创意产品的生命力是创意，是个性，这就造成了创意产品的形态和品质都各具特色，所以它们本身就缺乏客观的可比性。因此文化类服务的质量带有很大的不确定因子，昨天的一场演出可能是有欠缺的，但到了今天的就可能是相对完美的。因此可以说，文化服务的质量是由文化服务的生产者和消费者共同“决定”的。

（4）价值的永恒性

很多创意产品被消费后，它的物质载体会被损耗，但它的文化价值却永远不会被磨损。创意产品一般不会由于消费而贬值或质量下降。从本质上来看，创意产品消费更多的是精神上的消费而不是物质上的消费。例如文学作品内容是文字信息，载体如纸张可能是消耗品，但是它的内容价值可以供人们多次消费，反复使用，并不会因为观赏之后而磨损，工艺美术品的内容是美感的造型，而载体是纸张、木材、丝织品、树根、陶瓷等各色各样的物品，也不会因为观赏之后而磨损。今天，人们把传统古典小说再创造成京剧、粤剧、连环画、动画片、芭蕾舞、电视剧、音乐剧、电影、交响乐曲，再录制成CD和多媒体光盘等数字产品，将产业链继续延伸。3总之，创意产品的消费是一种欣赏性的精神消费。创意产品通过再版、复制和消费，会让更多的人了解、欣赏其中的文化价值，使得创意产品的价值具有永恒的意义。

三、结语

创意产业是无边界产业，它可以融合到任何产业里，并以一种新的思维方式提供新的思路发展模式，去实现产业模式的升级以及创新。另外创意产业需要文化的含量，也需要科技的含量。科学技术是创意产业的推动力，也是核心竞争力，创意产业运用现代化高科技来构筑竞争的壁垒，科技的未来发展不断扩展着创意产业的领域，来提升着创意产业的竞争力。

所以在实践中，依托城市的文化底蕴、人才的优劣、现代科技的发展，推进城市创意产业的成长。如创意农业、创意旅游等复合型的新产业业态不断呈现，创意产业为社会和自己创造着财富。对于根据自身发展状况来制定企业或个人发展路线，依靠国家政府的政策政法来推进和保护创意产业发展是必要的。

参考文献：

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[3]厉无畏创意产业导论[M]上海：学林出版社，2006，第64页

[4]花建等文化金矿――全球文化产业投资成功之谜[M]深圳：

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[5]厉无畏、王如忠创意产业――城市发展的新引擎[M]上海：

上海社会科学院出版社，2005

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[7]田舒云上海创意产业的发展特点及产业结构[J].东方企业文

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[8]康乃昕 2008年创意经济报告[R].加纳：联合国贸易发展会