文化创意产业的内涵范文
时间：2023-12-25 17:38:18
导语：如何才能写好一篇文化创意产业的内涵，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
创新产业观念 调整产业结构 抓住旅游类型转折最佳契机 传统的森林产业，是以经营乔木为主体的生物生态经济系统的产业，包括种植业、养殖业、运输业和贸易业、人造板工业、林产化学加工业、机械加工业、野生动物保护和繁殖业以及森林旅游业等。森林旅游在中国兴起只有30年，与国外相比，是个年轻的产业，也是个蒸蒸日上的产业。据中国林业产业联合会森林旅游分会第二届理事会的统计数字，仅2012年，全国森林旅游游客量即达6.8亿人次，创社会综合产值4400亿元。森林旅游已经成为林业第三产业中的主导产业。
一个经济实体在每个具体的发展阶段，要抓住发展的最佳时点，才会创造出最佳的经济效益和社会效益。2009 年《黑龙江省北国风光特色旅游开发区规划》的出台，首次从省级层面提出旅游开发区建设构想，其中包括森林旅游开发。这是林区再创辉煌的契机。林区拓宽产业观念，调整产业结构，就是要突破既有产业模式，在森林旅游的基础上，更上层楼：就地取材，选择自然条件最佳的地点，依山建城，依城养民，依民创业，形成以夏季观花采果、冬天滑雪溜冰、春秋赏鸟看山等特色景物为核心的新的产业意识和产业链条。
政府主导 多方融资 借鉴先贤 打造林区新型居住、旅游、观光新城镇 林区政府要有长远大计，本着当代建设经营，百年荫庇后人的理念，采取上级财政拨款、本地政府筹措、有志之士投资、本地居民集资自建的多种渠道，资金一步到位。设计上高瞻远瞩，施工中保质保量，经营时有声有色。此外，无论前期设计还是后续管理，都要借鉴业内经验，做到高起点。山地旅游最典型也最成熟的地区是阿尔卑斯山脉沿线的西欧诸国，特别是瑞士马特宏峰山区域，尤推采尔马特，环境与建筑风格与中国丽江相似，游人流连其中，如神似仙，不辨昼夜。古巴东部的圣地亚哥，小城依山而建，楼在水上，街在山间，圆顶屋，白栏杆，木质露台，树绿花香，倾斜的街道独具魅力。法国里昂拉夫雷是坐落在诺曼底最大森林中的一个小镇，除了具有山地旅游地界的共性特征外，更是以建筑醒目、牌匾新异、盆栽别致著称。而我国在森林旅游、山地建设方面也是奋起直追，早有口碑者自不必说，近年的云台山、华侨城分别在河南、昆明和深圳创造了业内奇迹，吸引着世界的目光。
黑龙江林区山地新城镇建设，要在借鉴国内外先进经验的同时，独占四季分明的非他地理环境和气候环境，冬玩冰雪夏避暑，春秋同样花繁树茂，空气清新，没有旅游淡季。用超前的建设理念规划亭台楼阁和服务设施，营造独特的养生旅游场景，突出山静林谧、鸟语花香、居民朴实、流连忘返的世外氛围，达到经营与消费和谐互利的完美目标。
盘活林区潜在资源 改善居民就业条件 拓展山地旅游文化内涵 木材市场疲软导致林业经济多年不景气，经营路径单一更使林区经济雪上加霜。人多活少，工人工资低，待遇差。压力之下，人们从开荒种地到毁林种地，收入微薄，还要承担破坏植被、破坏育林的骂名。近年来，随着改革的深入，林区群众的生活条件有所改善，当地政府应借森林旅游的劲风，利用当地资源，选择傍山依水、适宜开发经营之处，建立既能让当地居民谋生，又可让游客养生的新型山地城镇。
根据当地风土人情，在山地新城划区设立各具特色的经营之家。林区物产丰富，原生态绿色物产更是四面八方游客必选之物，有计划、有分类经营，既不分散业务，又形成品类互补，达到盈利目的。
发掘历史故事，厚待文化资源，扩大山地文化影响力。“建设北国风光特色旅游开发区，有利于挖掘黑龙江省文化资源，推动边疆文化繁荣”。黑龙江省在历史上是后起之秀，以博大的包容性兼蓄各类外来文化，同时发展自身文化。新型山地城镇建设要纵向挖掘历史，横向拓展潜能，用文化产业推动经济发展。
搭建最大平台，当地居民导游兼生产，就地就业。有资金、有兴趣和有能力的居民可按整体规划，或建房待客，或但当导游，或从事生产，借山地旅游、外来文化开阔视野，创造新生活。
游客选择居住、驻游和观光不同形式，达到养生游玩目的。孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”。传说中成仙得道的故事固然荒唐，但是暗含了对山林风清气爽的肯定。在丰衣足食的现代生活条件下，人们越来越注重休闲养生，越来越在意空气质量，因此有“宁愿少吃一顿海鲜，不可少吸一口清新”的民间笑谈，国民选择游山意向胜于玩水。在林区山地旅游新城建设中，要考虑不同游客的不同选择，有针对性地设置不同区域。在长假区按居家别墅设置生活空间，接待选择中、长期滞留的游客；在短假区安排随来随走以观光为主的游客。条件允许，还可以辟出商品房专区，为有意购买山间别墅的客户提供另一种选择。
篇2
一、旅游产业发展现状
据旅游行业调查分析显示，我国旅行社数量到2013年,其年增长率平均达到9.63%，营业收入达3599.14亿元,相较于2000年的469.95亿元，年增长率平均达到19.75%,体现出强劲的增长动力。2013年,我国居民国内旅游消费26276.12亿元,是居民消费总支出的11.24%，旅游业所占GDP的比重为5.2%,其贡献率紧次于美国。可以看出,旅游业已成为支撑我国国民经济的重要产业,发挥着尤为重要的作用。目前,全国旅游直接从业人数超过1350万,相关行业在其带动下从业人数超过8000万，因此，旅游产业在缓解就业压力方面也发挥着不可替代的重要作用。在我国旅游产业的长期发展中，其产业结构逐步成形的同时也体现出转型趋势。我国旅游产业结构可以从其内涵与外延两部分进行剖析，内涵主要包括旅游市场结构、部门结构、产品结构以及行业结构等,外延部分则包括旅游产业组织结构、布局结构、技术结构以及投资结构、就业结构等其他结构。外延部分发挥重要的保障作用，是内涵部分有效运转的基础。从地理、环境及文化方面来看，我国旅游产业的发展体现出显著优势。中国处于亚洲东部地区，国土面积约960万平方公里，位居世界第三。同时，中国大陆具有18000多千米的海岸线，气候条件十分多样化。广阔的国土为中国带来了丰富的矿产资源、水力资源等各方面的自然资源。中国旅游资源类型已位居世界第一，整体数量超过了世界各地的旅游强国。在全国各地，以自然风光、文化遗迹以及社会发展成就等方面为主要内容的旅游景区已有16000多处。在这其中，属于联合国教科文组织非物质文化遗产的有28处，重点风景名胜区172处。我国具有悠久的历史文化资源，作为四大文明古国之一，我国拥有各类博物馆近两千余座。在全国各地都可以看到别具一格的风土人情与当地的生活特色，为旅游业的长期发展带来浓厚的文化基础。
二、旅游文化与旅游产业
（一）旅游文化概念
旅游文化这一概念具有十分丰富的内涵，它从时间、空间、具体内容等各方面体现出旅游行为的丰富性、多样性与综合性，是旅游业在长期发展中逐渐形成的具有高度浓缩内涵的文化形态。
（二）旅游产业分析
相较于其他传统类型产业，旅游产业由于自身在运营方式、服务产品等方面的特殊性，在对其进行定义的过程中往往从消费的角度进行，即旅游产业是一群企业的集合体，各个与旅游消费行为具有相关性的企业共同构成旅游产业。可以看出，旅游产业具有较强的分散性，其内部各项经营活动涉及到的外部企业可能存在于社会经济的各个层面，而通过旅游消费相互联系，进而形成一个特殊的行业。旅游活动作为连接其他相关企业的纽带，其自身的产业性质较为模糊，而这正是旅游产业鲜明的特征。同时，旅游文化与旅游产业之间存在着相辅相成、相互依存的关系。旅游文化是旅游产业得以运行的精髓与灵魂，旅游产业又是旅游文化的重要载体。旅游文化赋予了旅游产业自身独特的魅力与内涵，提升了旅游产业的核心价值，同样，旅游产业市场也为旅游文化的发展提供了广阔空间。
（三）文化创意旅游产业的发展
文化创意产业即在经济全球化发展的大背景下，围绕一种主体文化，通过利用技术、创造力以及产业化的发展方式进行营销、开发知识产权的新兴行业。随着《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的颁布实施，文化创意产业的发展在全国各大城市得到了有力的支持和推动。文化创意旅游产业即在这一背景下逐渐发展形成的。
三、旅游文化对旅游产业发展的价值
（一）文化创意产业的价值链分析
文化创意产业的价值链构成主要包括以下几个环节：
1、创造力的最初体现，即原创性的智力或物质创意，如体现在书籍、建筑、数字艺术、绘画、音乐等各个领域中的设计创意与活动。
2、承载这些设计创意与活动的载体，包括特殊物品、公共基础设施以及原加工材料等，它们是将这些创意原型体现出来的中介，如绘画创意的实现所需的画笔、画纸等，音乐创意所需的乐器。
3、将创意产品引入大众消费市场，即通过再生产、分配、流通，使得这些具有创意性的服务、物质产品经过复制、批发以及运输等环节形成产业。
4、通过利用宣传营销等手段对创意产品与服务进行推广和传播。
5、利用零售渠道或公共展示平台（包括电影院、音乐厅等）对创意产品及服务进行展示和销售。这一系列环节共同构成了文化创意产业的价值链。零售、公共展厅等渠道作为文化创意产品进行销售的主要实现方式，实际上并不局限于此范围内，其自身所具有的潜在的渗透影响能力，即其创造性、文化性的内涵，为文化创意产业的发展提供了更加广阔的发展空间。通过将旅游产业与文化创意产业连接起来共同发展，如建立主题游乐园，举办民俗节日以及开发具有历史艺术意义的旅游场所等方式，能够更好地为消费者提供同时享受旅游消费活动与文化价值内涵感受的途径，从而促进产品与消费者群体之间能够更充分地进行交换。
（二）两者融合价值链分析
旅游文化与旅游产业的融合价值链主要包括五个环节：
1、创意环节，即二者在初期共同进行资源开发、统筹规划以及创意设计等，进而体现出二者的融合原创性。
2、生产环节，即以文化创意开发园区为依托，进行旅游文化资源的再开发，如“横店影视城”。
3、营销环节，即将文化创意产品与旅游消费活动联系起来，通过二者的相应影响作用促进营销，如电影拍摄对拍摄地旅游消费的刺激。
4、消费环节，通过文化创意产品所具有的文化内涵与精神感染作用，刺激文化创意旅游地的客流量。
5、后续环节，以主题公园、纪念馆等场所以及展演等活动作为文化创意旅游产业发展的延伸，打造融文化、艺术、精神、娱乐等各方面内容为一体的旅游项目。
（三）两者整合后衍生品牌发展
旅游文化与旅游产业整合发展过程中衍生品牌主要集中于生产、消费以及后续环节中，如生产环节中的影视基地旅游、手工作坊等，消费环节中的书城旅游、美术馆等，后续环节中的动漫乐园、主体设计展以及各种艺术节等。
四、旅游文化推进旅游产业发展的途径
（一）发展思路
1、旅游文化品牌的打造
品牌影响力对一个产业的发展具有十分重要的作用，以创意品牌为切口打开文化创意旅游产业的市场是一个很好的思路。因此，在融合旅游文化与旅游产业共同发展的过程中，应重视打造具有核心竞争力的兼具文化创意的旅游产业品牌，围绕某一特定主题构建旅游文化品牌体系，以丰富的品牌文化旅游产品吸引广大旅游者，如电影之旅、民间艺术品之旅等，在此基础上进一步发展品牌企业、品牌旅游示范区，形成一个多元化、全方位的市场机制体制，为旅游文化品牌的推广奠定市场基础。
2、旅游资源价值的定位
旅游资源包括自然风景旅游资源和人文景观旅游资源两大类，其作为旅游产业发展的基础，明确其资源价值的定位十分关键。针对不同类型的旅游资源在其开发过程中应着重突出其本身的特点和优势。同时，对各个旅游景区的资源进行全面地分析和评价，掌握其特质、开发条件以及挖掘潜力，进而明确其在同类旅游资源中的价值定位与开发序位，为文化创意旅游资源的开发与整体规划提供有价值的参考依据。
3、旅游产业空间的布局
旅游产业与旅游文化的结合，对其自身的空间布局提出了新的要求，即应注重加强与创意文化地区发展较好以及文化旅游资源丰富的地区的联系，构建网络化、一体化的创意文化旅游产业空间格局，打造具有特色的各个创意文化旅游版块，满足不同消费者需求。
4、旅游文化创意的增加
旅游产业在文化产业的推动发展下，其所形成的文化创意旅游产品需要消费者积极进行参与和体验，才能够为其拓展市场奠定基础。因此，应以文化创意体验为导向，引导消费者在购买旅游产品，参与旅游活动的过程中，有意识地关注和参与文化创意旅游活动，如通过举办“文化创意旅游主题活动”的方式，为消费者构建一个能够更深入了解文化创意的交流平台，使其对文化创意中各个领域都进行实践和认识，包括雕刻创意、美术创意、电影创意以及游戏创意等，邀请各文化创意行业中的艺术家、专家等专门对旅游活动进行文化创意再造，并引导旅游者参与到文化创意的头脑风暴中，共同增加旅游文化创意。
（二）扶持与保障
1、大力提升发展环境
利用旅游文化推进旅游产业发展首先应从营造和谐、包容的发展环境着手，进而实现在两大产业相互促进发展的基础上为其提供良好的施展空间。创意经济作为现代社会经济的特殊形式之一，是基于创意性社会结构而存在的，从企业发展体系、生产方式、社会氛围、文化制度等各个方面都体现出对创业文化产业的支持。因此，旅游文化与旅游产业的融合发展也应从提升发展环境着手，以生态化的创意性社会结构为依托，加强旅游产业与文化、科技等各产业体系的融合，进而实现促进旅游产业的再创造、再生产与再发展，最大程度提高其产品、服务的附加值。此外，还应重视政府政策的扶持与保障作用，将政府在旅游产业发展中承担的单一化角色转变为融开拓者、协调者与规范者为一体的多元角色地位，充分发挥政府的政策支持作用、管理协调功能以及法律保障基础作用。进而使得旅游产业与旅游文化在有指导、有协调、有规范的环境下良性融合发展。
2、重视相关人才培养
具有创新意识与能力的创意人才资源是旅游文化与旅游产业共同协调发展的重要基础，因此，应加强培养具有文化创意能力以及旅游专业素质的复合型人才，构建良好的培养机制。一方面，加强创意性教育措施的实施，在全民范围内切实发挥创业教育政策的作用，为推进创意经济发展提供人才资源保障。另一方面，通过构建创意文化旅游生活圈吸引和促进更多创意型人才与旅游人才共同进行探讨、合作，为复合型文化创意旅游人才的培养提供平台[3]。此外，还应积极吸引海内外具有文化创意能力与旅游开发能力的人才加入我们的人才队伍。
3、引导文化旅游消费
随着现代社会网络信息技术的不断发展与应用普及，网络服务已成为众多行业开拓自身市场、提高宣传营销影响力的重要手段。文化创意旅游产品与服务作为新型的产品项目，应积极构建网络服务平台，引导消费者转变传统的旅游消费观念，围绕消费者的需求为其打造人性化、个性化的服务产品，同时将文化创意产品融入其中，促使旅游者从认知层面转变意识，逐渐接受文化创意旅游产品。
五、结束语
篇3
摘要：书刻造型艺术是一种新兴的传统手工艺术与现代造型相结合的艺术形式，它有力促进传统文化的传承和现代造型设计的发展。文化创意产业是近年来兴起的一种新型经济模式，促进了我国艺术行业的进一步发展，为我国经济的发展增添了一些活力。将既古老又现代的书刻造型艺术与文化创意产业相结合，有利于促进文化创意产业拥有持久的活力，有利于促进文化市场的繁荣发展。
关键词：书刻造型艺术；文化创意产业；文化市场；发展
前言：随着社会的不断进步，我国第三产业也迅速地发展起来，在各种文化艺术的推动下，文化创意产业兴起，文化创意产业是将文化和创意结合起来的产业，它更加注重人的文化知识和创造力的提升，使得文化艺术、科学技术以及产业经济等有机的结合在一起。书刻造型艺术是中国文化产业发展的产物，极具传统中国特色的艺术形式，它的出现对文化创意产业的发展具有重要的意义，有利于文化创意产业结构的进一步优化和不断发展。
一、书刻造型艺术的发展及其特点
书刻造型艺术的来源要从古老的传统刻字说起，中国刻字到现在已有数千年的历史，历史底蕴深受，是中华文化的精髓，中国传统的刻字艺术更加注重的是书法本身，对“刻”的关注度不够。后来出现了现代刻字，它以书法为主体，将刻字、版画、绘画等融合起来，形成一种综合的艺术形式。再后来对现代书刻形式进一步的继承和创新形成了书刻造型艺术，书刻造型艺术将造型和艺术巧妙地结合在一起，使得现代语言与传统样式创造性地结合起来，展现出多维立体的感觉，使得书刻有了新的内涵和形式，赋予了书刻新的更加旺盛的生命力。
书刻艺术作品在形式上，运用多维的视角展现立体空间，在主题创作上更加注重表现中国传统文化的精髓，具有深刻的内涵。书刻艺术作品所表现出的内涵丰富，有的凝重、有的新巧、有的朴素、有的浩瀚、有的轻盈……它以其独特的形式使人在中国书法美的世界里身临其境的感受到是时空间的各种意境美。
书刻艺术作品在选材上遵循低碳环保的原则，选择被废弃了的，腐朽了的木材以及还会融合利用一些废旧的铁皮、铆钉、麻绳、水管等材料，实现资源的回收利用。并且在刻画的过程中会根据木材的特征而做，保持着原生态的特点，给人足够多的想象空间。书刻艺术作品还会综合运用一些特殊的技法，如焊、刻、点、卯等都是书刻造型艺术上的技术新形式。
因此，书刻造型艺术由于是中国书法与刻字的艺术使其具有了独特的民族性，书刻造型艺术是在表现形式上不断变化、不断创新具有原创性，风格迥异体现出书刻造型艺术的个性化的特点，在发展的过程中不断和多种艺术形态结合使之具有了多元化的特点。
二、文化创意产业的发展及其特点
文化创意产业最先在西方国家流行开来，推动了全球经济的发展。在最近几年，随着我国改革开放以及社会主义市场经济不断发展，文化创意企业在中国发展开来，目前越来越多的文化产品行业以及服务业向文化创意企业发展。
文化创意产业是一种新型的经济产业，是通过发展文化事业，促进文化资源的合理配置，为社会提供更多的文化方面的产品和服务，是文化价值向社会价值转化，为经济发展做出贡献。文化创意产业重在“创意”，它能突破传统文化产品原有的死板生硬，改变传统文化的表现形式，使其表现得更加富有生机。
文化创意产业有一项明显的性能就是其自身的功能性。第一，文化创意产业可以通过创意的文化产品满足人们的文化需要，带动经济的发展，促进社会的和谐发展。第二，文化创意产业的表现形式是商品，其商品凝聚了设计者智慧、灵感、技艺等各方面的心血，其本身是一件艺术品，具有很强的艺术性和美感，给人以精神的享受，同时可以陶冶情操、美化心灵、提高审美水平。第三、文化创意产业还可以通过产品给人以正面的教育，影响人的思想，提高个人修养，塑造良好的人格，促进社会的稳定和谐发展。
但是，由于中国文化创意产业起步比较晚，各方面还不太成熟，在发展的过程中将会遇到越来越多的问题。因此，在发展的道路上要不断探索，走适合自身发展的道路。
三、书刻造型艺术与文化创意产业的关系
书刻造型艺术源于文化产业的发展，但是书刻造型艺术有利于促进文化产业的发展。随着书刻造型艺术与文化创意产业的结合，这种艺术与文化的融合交流，使得两者间可以相互统一、相互作用，同时书刻造型艺术也为文化创意产业的发展注入了新的元素。书刻造型艺术可以通过本身所具有的独特艺术表现形式推动文化创意产业的发展，文化创意产业也为书刻造型艺术的进一步发展提供了良好的发展平台。
书刻造型艺术与文化创意产业的结合，可以使得越来越多的人来积极的关注文化产业的发展，关注文化艺术，感受到艺术的美，了解艺术品的内涵，同时不仅满足了人们对文化消费品需求也提高了人们对文化产品的消费需求，间接的带动文化产业的进一步发展。文化创意产业进一步发展也为书刻造型艺术的进一步发展提供了更为广阔的发展空间。
书刻造型艺术与文化创意产业结合有利于形成良好的发展产业链，具有良好的发展前景，有利于开发中国特色的传统文化，使得传统文化得到很好地传承和发展，使得传统文化可以发挥出越来越大的文化影响力和文化价值。但是，由于文化产业在我国起步时间比较晚，因此有很多不成熟的地方，会出现许多问题，因此，在两者不断发展的过程中一定要抓住机遇，积极应对挑战，不断发展。
四、结语
书刻造型艺术是中华文化的瑰宝之一，它是书法、雕刻的不断创新和延伸，是传统文化工艺与现代艺术的完美结合。文化创意产业是新兴的经济发展模式，是文化与经济的结合。当前书刻造型艺术与文化创意产业的完美结合，文化创意产业为书刻造型艺术提供了更为广阔的发展平台，书刻造型艺术为文化创意产业增加了新的元素和发展的动力，使得二者在不断地完善中，相互促进，共同发展，提高了书刻造型艺术品的价值，提高了产品在市场中的竞争力，提高了产品的经济效益，促进了文化创意产业的不断完善和又好又快发展。
参考文献：
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[4]李棣.民间文化艺术产业研究概述[J].延安大学学报（社会科学版）.2010（05）
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篇4
关键词：文化产业；策划业；创意思维；关系研究
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）09-70 -02
序言
具有五千年悠久历史的中华民族，历经几千年风雨而创造的灿烂的中华文化，以其博大精深的特点而著称于世，她所形成的异常丰厚的文化资源，不仅是中华民族生生不息的血脉所系和精神纽带，也是中华民族自立于世界多元文化之林的一道独特而又亮丽的文化风景线。
当今世界，经济全球化趋势深入发展，科技进步日新月异，文化在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。发展文化创意产业已成为我国经济发展过程中由制造业大国，向创新大国转型的关键所在。众所周知，制造业是以消耗资源为代价谋求经济的快速发展，而文化创意产业是以我国丰富的文化为资源，以创造性的智慧为动力，通过科学的策划和整合而形成的一种智慧型产业——文化创意产业。
一、关于文化创意产业的涵义
文化创意产业的奥秘是，以文化为资源、以创意思维为核心，以策划的方法为手段从而开发出大量的文化产品和文化服务，形成层层扩大的产业链和规模化效应。运用现代的创造性思维方法和手段，从适合当代人精神与物质消费需求相适应的文化资源中找到全新的连接点。将文化与创意这两者相互交融，形成“聚合”与“引爆”效应，派生出许多全新的文化创意产业分支领域，创造出了一个又一个新的财富之源。
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，它推崇创新、个人创造力、强调文化、艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
我们可以将所有的传统意义的商品赋予文化创意的内涵，从而提升其附加值，但是，并不是所有的文化门类都可以变为商品，形成产业。只有那些能够作为商品（或有偿服务）的文化产品（服务）才能是产业形态的文化，才可以作为产业来进行经营与运作。
文化的发展，文化资源的开发，文化创意转化为产业，其根本动力来自于人们对文化的深入理解、把握、挖掘、创新。创造价值是文化创意转化为产业的核心，也是创意产业实现市场效益的关键。当今，文化创意产业的迅速发展，为当代的文化发展提供了良好的环境，文化的快速发展又不断地为文化创意提供了取之不竭，用之不尽的资源。
二、创意产业与策划业形成具有共同的基础
创意产业与策划业的形成与发展具有共同的基础。两者都依赖于文化作为自身发展的源泉和基础，依赖于创意的方法和技巧作为产业形成的手段、过程，两者的发展都以产业形态呈现于世。产业的发展又推动着文化创意产业和策划业的发展。
对于创意产业与策划业的认识和理解，若从不同的角度去认识它们，就会出现不同的知识体系和理论构成，不同的理解也会出现不同的知识追求。我们尝试将创意产业与策划业共同存在的基础关系即文化、创意、产业三部分分别进行探讨，从而找到两者的共同的基本特征。
首先，文化是两者存在与发展的共同基础，关于文化，“文”的本义，指各色交错的纹理。《易·系辞下》载：“物相杂，故曰文。”《礼记· 乐记》称：“五色成文而不乱”。“化”，本义为改易、生成、造化，如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名曰鹏”。 “文”与“化”并联使用，较早见之于战国末年儒生编辑的《易·贲卦·象传》：（刚柔交错）天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。
狭义的文化是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。广义的文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。
文化创意产业的发展是从中国博大精深、历史悠久的文化宝库中汲取精华，为当代的经济发展服务。而中国策划业的发展也要依赖于中华文化宝库中的知识作为发展的动力和源泉，并从中提炼出中国的智谋学，预测学、军事战略、策划学等理论作为自己的理论基础，为其形成一门科学和产业服务。
其次，两者在实际运作过程中都必须通过创意才能达成目标，形成具体的实施项目。就创意本身而言，创意实际上是人的思维的产物，智慧的再现，是人为了解决某一问题而想出的好方法及其创造的体现，由于创意来源于人们的大脑，常常表现为对事物具有超前性、前瞻性、新颖性、创造性等方面的认识。有人将创意的闪现说成是灵感、顿悟，，有人说是创新，有人说是好的主意，我们认为只有具有创造性的思维，形成并产生了新的事物才能称之为创意。
创意人人都有，一般源于个人的创造力、个人技能或个人才华，发展到后来有些创意成果便开始形成知识产权。创意还是科学技术和艺术结合的创造。这种结合改变了人们对科学的刻板、教条的认识，同时也产生了巨大的推动力量。创意作为文化创意产业的核心和关键，其功能性表现在这一创意具有一定的产业化倾向和可能，即能够为后续的开发和经济回报提供支持。
文化产业需要创意，策划业更需要创意，创意无限才能策划出辉煌，两者的生存与发展都离不开创意，创意是两者运作中所具有的共同特征，是两者形成产业或规模经济效益的必备手段，离开创意就无从谈起产业的诞生或形成，创意是两者形成产业的必经之路。
再次，创意产业与策划业的成果，最终都是以产业的形态出现的。关于产业的本义∶通常情况下产业一般是指家庭财产，如土地、房屋、工厂等。或指生产事业，特指工业 通俗点讲就是指资产（或资源）集中化。而文化创意产业与策划业形成的产业有其特有的属性，即以文化为资源，创意为前导，带有智慧内涵的新兴产业。
创意产业、策划业都称为智慧型产业，又叫创造性产业等。他们都是依靠个人的创造力、技能和天赋从中获取发展动力而形成的产业，通过对文化资源、知识产权的开发从而创造出巨大的财富和就业机会的活动。
文化创意产业通常包括广告业、策划业、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。
策划是一种把创意变成项目和效益的方法和手段。策划业是建立在以策划为特征，以创意为先导，以策划形成的项目为基础，由若干个项目聚集而成的规模效应。
策划业主要是依据人们的智慧与才能，通过科学谋划达成某一目标，使之形成规模效益的全过程，它既涉及文化创意产业的所有门类，也涉及到当代的其它产业和门类。
三、创意产业与策划业具有相互包容的关系
文化创意产业与策划业之间是相互并列、互为渗透的包容关系。我国的策划业起源于八十年代，与中国的改革开放步调一致，随着改革开放进程的加快而壮大发展的，他的壮大发展得益于改革开放的大好形势，同时策划业的迅速发展也为中国的经济发展提供了动力和支持。而中国的文化创意产业研究是在策划业发展到时期的20世纪初在我国兴起的，他的发展是建立在中国策划学理论研究和实践的基础之上发展起来的。
文化创意产业的形成是以文化为资源，通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并形成一条推动经济快速发展的新的产业链。通过在全社会推动对文化的内涵和外延加以创造性的发展，来促进社会经济发展机制的改革与创新。
我国改革开放以来受西方咨询业兴起的影响，结合我国的国情而诞生了中国的策划业，经过三十多年的发展，策划业从最初的不被人们认可，到今天已融入到了我们的各行各业中，可以说当今的策划人已活跃在我国的各行各业，各种策划公司，策划总监，策划大师都在各个领域为社会的发展贡献出自己的力量。我国高校中的商务策划、会展策划、广告策划、企业策划、项目策划、房地产策划、公关策划、营销策划、文化产业项目策划等专业的设立，或专业课程的开设，以及策划理论的研究，策划学系列教材的出版，加之当今文化创意产业的形成与快速发展极大地推动了我国策划业的快速发展，在今后的发展过程中两者将相互交融、相益得彰、共同发展。当前一大批从事策划工作的专家已成为了文化创意产业的骨干力量和主力军。
文化创意产业的核心是创意。在我国大力发展文化创意产业的新形势下，策划人充当了这个新兴行业的排头兵，策划创意的对象是以策划需求者和社会大众的需求作为其创意的目标，文化创意产业的创意对象是以文化作为创意的源泉，社会大众的需求作为创意的目标的。不难理解，策划的灵魂是创意，而文化创意产业的灵魂也是创意，创意的目标对象一致、方法相同、殊途同归，只有创意无限才能创造辉煌，策划创意思维的成果表达形式与创意产业项目策划成果表达形式都是以策划书（商业计划书）或各种策划文案的形式呈现出来，在业内已形成共识。创意是策划的灵魂、创意是把文化变成产业的桥梁和纽带。策划活动中涉及到的所有的创意方法和手段都适用于文化创意产业开发的全过程。
毋须讳言，当今的策划业涵盖了文化创意产业，文化创意产业对策划业的发展起到了诠释、丰富、补充以及推动的作用。
四、结论
无论是文化创意产业还是策划业都是一门涉及面广，学科交叉，互为依存的一门新兴学科，大家都处在探索、研究、提高的成长阶段，为了适应当前文化创意产业快速发展的需要，我们对创意产业与策划业的关系做了一些试探性的研究，其目的是团结和调动全国创意产业和策划业的专家学者和从业人员携手合作、互相借鉴、共同探索、共同勉励、为发展和提升我们的共同事业，把握当前良好的发展机遇，为发展和丰富我国的市场经济，提升我国的综合国力而努力奋斗。
篇5
摘要：古村落文化在我国传统文化传承中有着举足轻重的位置，它动态地将极具特色村落传统文化代代延传。小洲村作为广州市首批历史文化保护区之一，具有历史记忆和独特的文化惠象。本文从小洲村现象中，研究文化创意产业与吉村落文化两者的相通之处，分析文化创意产业与古村落文化融合的意义和可能性，从而提出文化创意产业与古村落文化相融合的策略。
关键词 ：小洲村文化创意产业古村落文化融合
中圈分类号：G124
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)07-0138-02
一文化创意产业与古村落文化
文化创意产业在全球是一种新兴产业，它是通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，其核心在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。所谓“创意”，就是产生新事物的能力，必须是独特的、原创的以及有意义的，而文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。
古村落是包括古代建筑文物在内的传统文化遗存和传统经济及文化内涵的村落。20世纪80年代以来，古村落开始受到重视，从乡土建筑到村落文化景观，再到村落发展经济与文化建设，逐步深入到历史文化与现实发展的基层单元，其中，古村落文化也越来越受到重视。古村落作为社会生活形态最基本的单位，在传统文化传承中有着举足轻重的位置，因此，让所古村落继续发挥它的传统文化的魅力，在发展中传承其特有的村落文化是十分必要的。
现今，文化创意产业与传统文化的结合已经成为一种趋势，传统文化为创意产业提供了思维来源，从中提升了创意产业的认同感，而创意产业则成为推动传统文化不断发展，再续利用的有效途径，我们可以说，创意是依靠创意者的灵感和想象力，借助各种现代手段对传统文化的再创造。同时，文化创意产业的开发也是古村落保护与发展的有效方法之一，对于增加古村落的经济收入起到重要作用，也避免了过度商业开发对古村落文化韵味的破坏。因此，文化创意产业对于古村落文化保护与发展有着重要意义，古村落传统文化与文化创意产业的融合为古村落可持续发展提供了有利保障。二小洲村文化创意产业的状况
小洲村有着深厚的历史文化底蕴，独有的岭南水乡特色以及优美的水网系统使小洲被称为“目前为止广州城区内发现的最具岭南水乡特色的古村寨”。村落中的古祠堂、古庙宇、古民居、古桥、古树、古街巷、古井等现今仍有大部分得到了保护、修复和合理的利用。2000年以来，小洲村陆续被评为“广州市首批14个历史文化保护区之一”、“广东省生态示范村”。
1文化创意产业在小洲村内部的发展状况
小洲村内部是历史文化凝聚的重要核心部分，历史建筑、宗族祠堂，庙宇等都在内部聚集在一起。在小洲村内部，优美的环境吸引了大量的创意阶层，他们将创作、交流、展览乃至居住都迁移到小洲村内。而这些创意阶层所涉及类型比较广泛，如工作室、休闲吧、咖啡吧、特色餐馆、艺术品专卖店等等（图1、图2），成为小洲村文化创意产业最具有原生态特色的一个集中区。创意者在村子内部租用具有历史沧桑痕迹的祠堂改建成工作室，自由地进行创作新作品；或者将原以居住为主要功能的房屋租过来，改造成为具有展览、艺术品销售等功能的休闲茶室等，使其利于创意人群之间的交流。
2文化创意产业在小洲村周边的发展状况
围绕小洲村的周边也是文化创意产业分布的一个重要区域，大多是在八九十年代后建设的，大部分都是沿着瀛洲路分布，属于新村区域，这里有着大量的美术培训机构和艺术展馆，而每一年这些美术培训机构都会为几千位来自全国各的艺术生进行美术高考培训，使小洲村的名声远扬。与村子内部的艺术家不同，村子周边的艺术家主要是从事美术的培训教育工作，从事艺术创作的较少。由于产业链的引导，美术培训机构的存在，让大量的美术用品店聚集，主要出售学习所需的绘画教程、画框、画笔、颜料、纸张等，这些店铺一般都紧邻着培训机构分布。（图3）
3文化创意产业在小洲村艺术新区的发展状况
根据《广州市建设现代产业体系规划纲要) (2009-2015年)通知提出，将发展小洲美术原创基地作为加快建设广东文化创意产业广州核心基地的重要节点。同年，小洲村利用南沙港快速路的高架桥桥下的空间建立了小洲艺术区，建设以原创工作室群为主体，同时拥有大型展厅、艺术沙龙、艺术品销售市场以及休闲交流场所的综合性艺术长廊。（图4、图5）
经过多年的建设和发展，设施逐步完善，工作室和展厅优势充分展现，各类型的创作工作室接踵设立，艺术创作活动和艺术展览活动也频繁不断地举行。艺术新区成为小洲地区发展文化创意产业的龙头地带，也是广州市发展文化创意产业的重要标志性艺术聚居区，更在广东省地区以至全国都造成了较大的影响。三文化创意产业与小洲村文化融合的互动发展
1两者之间的融合发展对古村落经济的发展
小洲村的艺术家、创意工作者在村子内部租用具有历史沧桑痕迹的古屋，自己改建成工作室，自由地进行创作新作品。一些创意工作者把古老的房屋租过来，改造成为具有展览、艺术品销售等功能的休闲茶室、酒吧或者创意小店。这不仅保护了具有历史内涵的古屋，提高了小洲旧建筑的附加值，古屋所出租的费用也使地区经济收入和村民个人收入大大增加。因为文化创意产业的发展，使小洲乡村旅游业也发展起来，增加旅游的项目、内容和文化氛围，可以直接体验艺术家创作的环境和过程，观赏、购买艺术家的作品（图6）。围绕发展文化创意产业就地发展服务性行业和商业，如餐饮、画材经营、装裱、画廊、展览馆和运输等，增加就业机会，整体提高地区性的服务水平，促进了小洲的经济。
2两者之间的融合发展对古村落文化的丰富
小洲村的艺术家、创意工作者们，利用租赁的古屋门前的开放小空间，用当地原有的建筑材料或简单的农家装饰材料给予简单的装饰成为了“新颖”的艺术空间，给小洲村提供了雅致的新景观。还有一些艺术家很多是选择靠河涌边建立起工作室，他们会利用靠河涌边的民宅阳台，保留了原民宅的小埠头和果树，在原建筑立面增设了一些盘栽，在阳台摆设了一些具有农家气味的家具，使小洲的水乡景观拥有独一无二的文化味道，使小洲村的水乡文化得到创造性的发展。（图7）
艺术家利用原有民宅，保留原有外墙和建筑风格，稍加装饰与周围环境相配，这就使原来“失色”的旧建筑“变身”为具有浓郁艺术味道又不乏原小洲农家风格味道的创作空间，使建筑空间得到优化利用。再有创意工作者把原有民宅改建成的从装饰到产品都是具有浓厚的岭南特色，部分作品还是岭南传统的农家生活用具，用以展示艺术产品，这样一来既展示了艺术创作，又弘扬了岭南的农家生活文化。这些都是艺术家和创意工作者利用小洲本土文化的手段营造新的艺术与小洲文化相结合，丰富了小洲村的本土文化。
3两者之间的融合发展对文化创意产业的丰富
古村落的乡土人文环境、自然环境对艺术创作是有促进作用的。艺术家们选择在古村落作为艺术工作地，一方面可得到租赁较为廉价的村落建筑作艺术工作地，另一方面艺术家的行为也促进了古村乡土文化的传承。小洲村里许多的祠堂和民居都变成了艺术工作室，从而为小洲村贴上了“文化艺术村落”的标签。艺术家看中了小洲村尚存的岭南水乡特色景观，利用岭南本有的乡土建筑建立艺术创作空间，他们利用小洲村岭南水乡的景观、建筑及人文元素作为最前线的创作资料，通过原有的民间习俗，提炼创作元素，在传统的手法上加以现代的创作手法，使作品更富有现代特色，以新的视觉感官去宣扬岭南文化。
4两者之间的融合发展对创意型人才的培养
小洲的文化创意人群对文化创意产业与小洲村传统文化融合起到了决定性因素。小洲村的传统文化资源与其文化创意产业的融合发展是需要一批有创意的复合型人才，具备文化基础的创意人才会做出文化内涵丰富的作品，在作品中充分体现传统文化的底蕴，将文化气息融入创意产品当中。在艺术家、创意工作者都聚集到小洲村创作、交流期间，小洲村浓厚的历史文化氛围，能够让身在其中的创意人群有充分的切身感受，从而把这种感受带到自己所创作的作品当中去，也催生了大量的创意型人才。四文化创意产业与古村落文化融合发展的方式
1政府的引导发展
政府对于保护和开发当地古村落文化，就必须制订合理的发展项目，而文化创意产业的介入以及与古村落的互相融合发展就是项目之一。在文化创意产业与古村落文化的相互融合发展的过程中，当地政府起了不可缺少的作用。对于古村落的开发，我们不仅仅要看到眼前的利益，也要为古村落文化的可持续发展作深入的考虑，这就需要在古村落开发过程中当地政府的介入，为村里的可持续发展制订合理的规划。而古村落的创意发展产业是依赖古村落的文化内涵作为发展支柱的，在创意产业的发展过程中也需要与当地政府互相交流、互相制定政策。当地政府也要为文化创意产业的发展制定相应的政策，使其与当地文化共同融合，共同发展。
2艺术潮流引导发展
把保存下来的古村落发展成创意产业是一个发展的潮流。我们可以顺应潮流的发展，使两者结合起来发展。古村落创意产业的发展模式得到有关部门高度重视和支持，也在积极的策划当中。其中利用艺术来发展古村落，把古村落发展成与艺术融合的艺术村落，这种方法更是得到很多人的欢迎。在城市周边的一些古村落开始与艺术相融合，使其古村落在艺术氛围中塑造新形象，从而创造性的发展和保护古村落的文化。对于文化创意产业来说，要保持文化创意产业的发展，就要为创意产业提供新的创新活力，其中就需要积极引进新的文化资源。开发艺术村落是外来与本土文化碰撞中迸发出的创新火花，也是艺术发展的潮流，这既提高了古村落的知名度，也逐步丰富和开发了古村落的文化传统。
3创意人才引导发展
文化创意产业的特色是创新，其支撑创新的主体物是创意人才。文化创意产业的自身发展是比较薄弱的，需要大量的创新性人才来发展创意产业。发展创意产业需要文化、经济、科技等条件的相互作用发展。要把文化创意产业与古村落的传统文化，新型技术等相互整合，这就需要大量熟悉本土文化和复合型的创新技术人才。所以在发展古村落文化创意产业的同时也要注重古村落文化产业创意人才的发掘。这些创意人才将会把古村落的文化创意产业发展推向新的高点。
篇6
关键词：景德镇；陶瓷文化创意产业；发展建议
进入21世纪，我国经济在高速发展的基础上逐渐放慢脚步，开始提倡经济发展的综合效益，不在仅仅停留在经济效益上，推出了种种促进经济发展方式从粗放型转向集约型的政策，促进了我国经济发展方式的转变。而陶瓷文化创意产业就是在这样的背景下，发展壮大起来的，景德镇之所以发展陶瓷文化创意产业，有其必然性，本文通过介绍其必要性，然后提出了几点对策建议。
一、发展陶瓷文化创意产业的必要性
（一）陶瓷文化传承与弘扬要求发展陶瓷文化创意产业
陶瓷文化创意产品是反映陶瓷文化内涵的载体。而陶瓷文化创意产业的发展也是提升陶瓷文化内涵的现实要求。在对陶瓷文化资源的开发过程中，陶瓷文化创意产业除了具有促进经济增长以及经济发展方式转变的作用外，还成为展示陶瓷文化的一个重要平台，并承担陶瓷文化传承的重任。通过陶瓷创意产业的灵活形式，适时地对我国陶瓷文化进行对外传播，不断扩大我国陶瓷文化的影响力。
（二）助推产业结构优化升级，转变经济增长方式的最佳路径是发展文化创意产业
社会经济发展到今天要求陶瓷传统陶瓷产业必须解决“高污染、高能耗、高物耗和低附加值”的问题。发展陶瓷文化创意产业对陶瓷产业发展的意义在于：通过附加值的增加，实现增长，转变了过去依赖量的增长达到增长的方式，从而节约了能源、节约了原材料，保护了环境。而这些正好是生态文明和循环经济对陶瓷产业发展的新要求。
（三）人们日益增长的精神文化需求要求把创意产业发展放在优先考虑的位置
陶瓷文化创意产业以“陶瓷文化、创意、产业”三个关键词，构成了一条“陶瓷文化――创意――产业”产业链。此产业链的上端环节为陶瓷文化，中端环节为创意技艺与过程，下端环节为传统陶瓷产品或新开发的陶瓷产品与服务。也就是说，在陶瓷文化创意产品中蕴含了陶瓷文化和创意这些核心成分。人们对陶瓷创意产品的需求，最终反映的是人们对陶瓷文化创意的需求。所以人们在得到陶瓷创意产品时得到的不仅是对陶瓷创意产品的物质享受，也是精神享受，是双重的。
（四）文化软实力的提升，要求陶瓷业发展陶瓷文化创意产业
陶瓷文化创意产业在我国各产区的充分发展，不仅可以通过产业的市场运作，加速该区域陶瓷文化资源的整合与利用，陶瓷文化创意产品生产过程本身就是对陶瓷文化的发掘、研究、继承与生产，而且可以以陶瓷文化创意产品为载体，向全球消费者弘扬、传播悠久、灿烂的中国陶瓷文化。此外，由于创意产业具有知识经济开放性、流动性特点，通过陶瓷文化产业这个产业平台也可以进一步加强我国与外界的陶瓷文化交流，不断汲取中外陶瓷文化精华，为我所用，不断丰富和发展中国陶瓷文化。
二、发展陶瓷文化创意产业的几点建议
（一）建立陶瓷文化创意产业园区
陶瓷文化创意产业园有助于系统传播陶瓷文化艺术，保护工业建筑、历史街区传统风貌，甚至是传统手工艺；可以最大限度地开发景产瓷区悠久的陶瓷文化资源，协调好城市发展与历史文化保护之间的关系。建设文化创意产业园区，一要避免陶瓷文化创意产业出现盲目发展、重复建设，政府首先要对自发形成的、分散的陶瓷文化创意产业聚集区进行统一规划，向功能全面的文化创意产业园推进；二要根据自身特色，定位准确，才错位发展。具体说来，文化创意产业园的类型有四种：创作型创意产业园、消费型创意产业园、复合型创意产业园和产业发展专区。当前处在发展初期的以创作型创意产业园为宜；已经有一定基础并已有一定消费群已消费型创意产业园为宜；到成熟阶段可以考虑建设复合型创意产业园和产业发展专区。
（二）培养一批陶瓷文化创意龙头企业
政府应该首先通过各种优惠政策和措施培育一批大规模是陶瓷文化创意龙头企业，然后发挥龙头企业的协同、带动作用，以达到“先富带后富”的产业快速发展战略。
（三）陶瓷文化创意产业服务平台
一是要打造国际性陶瓷艺术交流平台。其中举办景德镇国际陶瓷博览会、办好国际性陶瓷文化论坛、充分发挥陶瓷博物馆的作用是三种具体的实施路径。二是要打造陶瓷文化创意产品交易平台。建立经纪人制度，引导鼓励民间资本成立经纪公司，由经纪人负责替创意人建立品牌形象，经营创意人的品牌，改变过去创意人既要投入创意生产，又要直接面对市场的状况，让专业的事由专业的人去做。引进国内外知名拍卖公司，通过拍卖活动，激活和拉动陶瓷艺术品的交易和收藏，建立陶瓷创意产品版权信息中心。版权交易中心和艺术作品交易中心引导陶瓷文化创意企业版权和艺术家创意作品进入中心交易，交易中心不仅可以依靠政府权威鉴别版权和作品的真伪，维护好著作权人和消费者的合法权益，还可以为交易人进行纳税申报服务。
（四）人才队伍的建设
陶瓷文化创意产业是资金密集型产业，有创新精神的人才是其发展的灵魂，一是要不断完善人才培训政策，要制定对现有人才的培训计划，让现有人才与时俱进，不断进步。而是要和高校、科研机构建立定期输入人才的协议，保证企业的源源不断的人才供应，不断对企业的人才进行更新
（五）政府营造良好的创意环境
政府不仅要提供整体设计和产业政策指导，还不断完善陶瓷文化创意企业的投融资体系，提供资金支持。这是因为文化创意产业存在企业本身大都是中小企业等先天不足的劣势，以及银行等金融机构在无形资产价值评估以及配套资源缺乏等诸多因素的导致文化创意企业融资难问题。另外政府要营造宽松和谐的创意环境，支持文化创业企业以及其配套企业的发展。还要注重知识产权的保护。
（六）企业结合自己特点并借鉴国外的经验，优势互补
企业首先要积极努力地调查研究陶瓷文化创意产业状况，借鉴英国经验在资金，人才，技术和服务等方面大力支持产业发展。同时要在市场培育，规范市场秩序，促进自由竞争和知识产权保护等方面借鉴美国经验，为产业发展创造良好市场环境。其次要在商业运作上借鉴日本经验，并着力打造完整的陶瓷文化创意产业链，最大限度体现陶瓷文化价值。最后要充分发挥景德镇的优势，深度挖掘景德镇陶瓷文化内涵，走有瓷都特色的陶瓷文化创意产业振兴之路。
三、结论
本文通过结合目前的时代背景，提出了发展陶瓷文化创意产业的必要性，然后从园区建设、龙头企业的培育、产业服务平台的建设、人才的培养等方面提出了发展我国文化创意产业的几点建议。
参考文献：
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篇7
理解文化产业或创意产业的第一件事，相信就是要厘清对该产业的称谓。目前，世界各国对于创意产业或文化产业在称谓和范围的界定以及产值衡量标准上，没有统一的标准。例如，在欧洲除英国之外的大多数同家称之为文化产业，美国称之为版权产业，澳洲、加拿大也多以版权为产业范围，日本的计划蓝图名为“The Status of Creative Industries in Japan and Policy Recommendations forTheir Promotion”，以创意产业为其发展主旋律，北京、广州、台北、韩国称之为文化创意产业，上海、香港、纽西兰则称为创意产业，而在狮城新加坡，它被官方定义为创意产业。时至今日，仍然有许多人，包括创意产业或是文化产业的从业者，也对这两个称谓不甚明了。到底创意产业与文化产业有何不同呢?
何谓文化产业
“文化产业”一词源自1947年。
1947年，法兰克福学派学者霍克・海默和阿多诺首提“文化产业”(Cultural Industry)。澳洲经济学家大卫・索罗斯比则提出了著名的__要素――创意(creativity)、象征意义(symbolic meaning)以及知识财产(intellectualpropory)。在他的理解里，只要符合以上三个条件，就是文化。譬如音乐、文学、诗词、舞蹈戏剧等等。
然而。技术创新算不算是文化呢?索罗斯比的定义中没有科技也没有制度，因而，他所言之文化产业也就和创意产业内涵不同。
何谓创意产业
最早提出“创意产业”(Creative Industry)一词的是英国创意产业特别工作组(Creative Industries Task Force)。这个小组在2001年向政府提交了一份创意产业图录报告(Creative Industries Mapping Documents)。根据这份报告，英国政府把创意产业的范围界定在“就业人数多或参与人数多、产值大或成长潜力大、原创性高或创新性高”三个原则上，选定了包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等13项产业。
“创意产业”一词被加拿大、南非和部分亚洲国家所接受，但在欧洲国家及美国却没有立刻被采用，究其因在于美国早已以版权产业代表实质意义上的创意产业，而欧洲绝大多数国家，在文化意义上的认同，远远超过了创意。
基于使用新科技与系统，创意产业超脱了传统文化产业，其范围更为广泛也更为复杂。澳洲学者斯图亚特认为创意产业是一个新的学术、政策和产业论述范畴，它涵盖了大量新的经济商业活动，这是媒体、艺术或文化所无法精确描述的。
“The ability to create meaningful newforms”，这是新加坡对创意的定义。而对于创意产业的定义，则是“行业中的群体或个人的创造力和技术，通过知识产权的保障形成具有经济价值的产业”。因此，依新加坡的理解，如果一个创意无法通过企业行为在市场上出现或者通过企业行为创造就业机会，就称不上是创意产业。
创意产业与文化产业之关系
文化产业与创意产业到底有没有关系，有怎样的关系?这是很多人都想明白的问题。事实上，在世界范同内众多的就文化产业或创意产业作出的诠释与界定中，以新加坡所提出的最为明确。
新加坡政府认为，文化是创意的基础与平台，是创意产业价值链的上游，文化提供创意所需素材(the raw material)，而创意是激发想像创造的能力或力量(The power of thinking and ideas)。因此，在一定程度上，文化产业和创意产业的关系可以这么理解：创意产业不同于文化产业。
尽管文化产业与创意产业有许多相似甚至交集重叠之处，但从理论的来源、时间的顺序及使用的专有名词上皆有所不同。文化产业将文化变成商品，而创意产业不仅将创意变成商品，还通过逆向发展将创意融入产品之中，形成品牌经济与体验经济，进而产生高附加价值。创意并不被艺术家所垄断，任何人包括科学家、商人甚至是经济学家，都可以有创意，文化底蕴对创意的产生有加分的作用，但并不是必然条件。因此，在某种程度上可以说，创意产业衍生于文化产业，它在传统产业上增加文化创意的附加价值，从单一的个人消费需求导向转为服务需求导向。在更广的角度上，创意产业涵盖了文化产业、内容产业、高科技产业等大多数行业。
创意新加坡
以文化艺术为核心价值发展的创意产业在狮城得以落地开花。过去几十年来一直依靠传统制造业和服务业、以投资经济战略为主导的新加坡，正在加速发展以文化艺术、设计和媒体为主体的创意产业，将创意产业作为推动经济快速增长的引擎之一，以立于可持续发展的不败之地。
创意产业与企业商界的关系可以从“创意产业之父”约翰・霍金斯所提的“创意经济就是好点子变成好生意”(创意经济=创意产品×贸易)概念中简单理解。新加坡政府将企业、人才与技术并列为组合新加坡创意产业的三要素，缺一不可。
篇8
【关键词】文化创意产业发展模式
一、文化创意产业与相关概念
1、文化创意产业的定义
文化创意产业是指能够将文化和创意成果直接转化为具有高度经济和市场价值的、具有市场现实需求的“产品”的各种企业或组织。目前我国文化创意产业按照国家统计局的相关规定主要包括:文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐及其他辅助服务等行业。从这些行业的具体内容可以看出,文化创意产业能使文化创意与经济相结合,发挥产业的功能,用文化创意来创造市场价值。文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现,它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系,极大地影响一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。
2、文化创意产业与创意产业
文化创意产业与创意产业无论是内涵还是外延都极为相近,国际上比较通行的提法是创意产业。英国在1998年最早提出创意产业的概念:“源于个体创造力、技巧及才能,通过知识产权的生成与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业”,这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家,在短短几年内迅速被许多国家或城市所采用。我国上海采用了这一概念,而北京、香港和台湾等城市则采用文化创意产业概念。
3、文化创意产业与文化产业
文化创意产业的内涵与外延都大于文化产业。文化产业定义为:“为提升人类生活尤其是精神生活品质而提供的一切可以进行商品交易的生产与服务。”文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼,只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业,都是文化产业。而文化创意产业,除了服务于个人的精神文化消费需求外,还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求,明显突出“生产业”的性质,文化创意产业对经济发展的促进作用相对于文化产业更全面,影响更广泛。
4、文化创意产业与文化知识产业
文化创意产业与文化知识产业的内涵与外延有相近之处,也有不同之处。目前尚未见到有关文化知识产业的严格定义,大致可以理解为“文化产业与知识产业的结合体”。“知识产业”最早是美国经济学家马克鲁普于1958年提出来的,他在《美国的知识生产和分配》一书中提出,知识产业是指生产知识特别是信息产品和服务的企业或组织机构。从统计的角度出发,知识产业涵盖以下范围,制造业中的高技术产业,服务业中的通信业,服务业中的金融、保险、房地产和商务活动,服务业中的社区、社会和个人服务。如果说文化创意产业是“文化产业与创意产业的结合体”,很明显知识产业大体上包括了创意产业,前者比后者包括的内容宽泛得多。
文化创意产业是一个新兴的产业,准确的规定其内涵及产业范围不仅对该产业自身的发展和管理,而且对该产业与其他产业的协调发展都有益处。通过上述对文化创意产业及相关概念的分析可以看出,“文化创意产业”的概念相对而言,能够较为准确地反映出该产业以产出文化产品,并且以“文化”作为主要载体进行创意、产出文化或其他相关产品,从而更好地发展文化产业,促进其他产业发展,更好地满足人们日益增多的文化精神层面需求的本质特征。
二、文化创意产业产品市场价值的形成
1、文化创意产业产品具有越来越大的市场价值
(1)消费升级引发消费者对文化创意产品巨大的市场需求。根据马斯洛的“需求层次”理论:人类价值体系存在两类不同的需要,一类是沿生物谱系上升方向逐渐变弱的本能或冲动,称为低级需要和生理需要;一类是随生物进化而逐渐显现的潜能或需要,称为高级需要。消费升级不仅仅体现在消费数量的提高上,更重要是体现在消费质量的提升上。随着人们消费数量需求和物质需求得到满足之后,人们更倾向于精神层次的消费,精神需求越来越占主要地位,在整个消费的结构中,精神层面的消费比重越来越大,这不仅体现在纯精神层面的消费品越来越多,而且体现在许多物质层面的消费品也越来越多地被赋予了精神层面消费的内涵。无论是有形产品还是服务产品,实际上满足人们高端层次消费的消费品其本质便是文化。毫无疑问,随着经济的发展,随着人们消费升级的普遍展开,以满足人们精神层面需求的文化创意产品会有巨大市场需求。
(2)文化创意产品主要体现观念价值。从消费者的角度看,产品的市场价值由功能价值和观念价值两个部分构成。功能价值是消费者为满足自己的物质需要而愿意支付给产品物理属性的价格部分,它由科技创造而成,是产品的物质构成的功能表现,主要由有形的物质产品体现。观念价值是消费者为满足自己精神需要而愿意支付给产品社会属性的价格部分,它主要由文化创造而成,是产品的文化要素构成的观念表现,主要由无形的精神产品体现。如果说仅能反映功能价值的物质产品和仅能反映观念价值的精神产品是两类产品的两种极端状况,现实中大部分产品是集两者于一身,即在物质产品中有文化创意渗透,形成附加的文化观念和价值。在精神产品中有物质构成的参与,形成两者的有机组合,在更好地实现精神产品的观念价值中体现物质构成自身的功能价值。文化创意产品既能体现自身的观念价值,又能促进和提升物质产品的功能价值。
2、文化创意产业产品市场价值形成机理分析
作为主要满足人们心理层面需求的文化创意产业的产品,虽然属于典型的现代服务业产品,但其产品的市场价值形成机理和价值的表现形式不仅与制造业的物质产品,而且与传统服务业的产品均有很大区别。
(1)文化创意产品的价值溢出。文化创意产品的市场价值不仅体现在生产企业将该产品推向市场,从消费者那里得到的市场交易价值(直接价值或效益),还体现在产品的溢出价值(间接价值或效益)上。文化创意产品作为一种精神产品,被消费的模式与物质产品及传统服务业产品被消费的模式有很大差异:物质产品被消费是消费者同时占有该产品的所有权和使用权,消费过程同时便是物质消耗过程;精神产品被消费是消费者仅占有该产品的所有权,产品使用权可能要与他人分享,并且这种分享不会造成精神产品价值的损耗。这种分享可以没有增量成本的被复制,形成文化创意产品的价值溢出。
(2)文化创意产品的价值再开发。文化创意产品被消费后,其产品的主体价值不但不会被消耗,还能在被消费的过程中不断被提升或扩展(产品线的长度、广度与深度),形成价值再开发,甚至产生新的文化创意产品。如刘三姐作为广西人民理想中智慧和勇敢的化身,她的歌一直为人传唱,而电影《刘三姐》作为这个文化活动的至高成果,把一个传说演变成全民文化活动、演变成经久不衰的文化现象,对塑造和弘扬桂林、广西形象起到了巨大的作用。世人皆知的“山美、水美、人(歌)更美”的桂林山水品牌形象的成功树立以及当地由于电影《刘三姐》所引发的商机,刘三姐文化品牌所起的扬名作用功不可没,这种价值绝非一部电影《刘三姐》的市场价值所能涵盖。
(3)文化创意产品的生产成本、产量及收益为非线性对应关系。物质产品的生产需要消耗相应的要素资源,其消耗量与产品的产量在特定的技术与管理水平下基本呈线性关系,产量越大,消耗越大,收益越大,而且产品的直接效益通常要大于其间接效益,否则企业便会失去继续生产的积极性。文化创意产品的生产当然也需要消耗相应的资源要素,但其消耗量与产品的产量在特定的技术与管理水平下经常呈非线性关系。有些产品可以做到低成本高收益,反之亦有可能(当然也可能出现其他组合,如高成本低收益);有些产品的间接效益可能要大于其直接效益,远期效益要大于其近期效益,这也正是文化创意产业对一个区域经济发展有重大推动力和影响效果的原因所在。同时社会也会给企业良性的反馈和支持,使企业能在这样的文化氛围和环境下得到更好的发展。
(4)文化创意产品的市场价值更体现在社会(民众)文化内涵的认同上。文化创意产品的本质是“文化”,从一种文化产品变成由这种文化产品所引发的一种文化现象,必须要使这种文化产品所拥有及宣扬的文化价值被社会或民众所认同、所接受,形成文化的吸引力和感染力,进而对社会产生影响力。也只有当文化创意产品变成一种社会文化了,该产品的市场价值和社会价值才可以同时达到最大化,而这种价值的存在才具有持续性,才能真正为该产品的价值再开发奠定良好的市场和社会基础。
(5)区域(城市)应作为文化创意产品价值再开发的主体。当文化创意产品的间接效益大于直接效益,远期效益大于近期效益,实际这种效益在很大程度上就变成了社会效益。此时文化创意产品的价值再开发也变成了两部分内容:一是企业继续开发产品的溢出价值,二是开发产品的社会价值。虽然在开发文化创意产品社会价值的过程中企业也能发挥很大的作用,但开发的组织实施应由企业转向区域或城市,区域或城市应承担文化创意产品价值再开发的主要责任,发挥更大的作用。要把文化创意产品的价值再开发视为更高层面的系统工程来运作,需要更大范围的统筹规划,需要更多企业及社会力量的参加,需要调动更多的社会资源,需要政府的宏观协调引导。
(6)区域(城市)内民众既是文化创意产品的消费者,又是产品价值再开发的经营者。一个区域或城市内的民众对于该地区的文化创意产品来说,具有双重身份,既是该产品的消费者,又是产品价值再开发的经营者。其经营又以两种形式实施:一是区域或城市内的相关企业或组织,在文化创意产品不断被提升或扩展,直至产生新的文化创意产品的过程中,以企业的身份参与并发挥作用,如桂林有很多相关企业在吃电影《刘三姐》的“饭”。二是民众作为个人在文化创意产品的扩展中,对产品市场价值和社会价值的形成过程中发挥作用,如在思想及行动上与该文化创意产品所提倡的文化价值协同、协调甚至一致,提高该产品文化内涵的社会认知度,为该产品的品牌形象做口碑宣传等。
这些文化创意产业产品市场价值形成机理及特点,在很大程度上影响着文化创意产业的发展模式。
三、文化创意产业的发展模式
1、以文化产品为主体发展文化创意产业
从文化创意产业的构成分类看,其本身就包括两大类,一是较为单纯的文化产业,二是文化与创意结合较为紧密的文化创意产业。当一个地区或企业拥有较为丰富的文化资源或发展文化产业的其他优势时,应采取以文化产品为主体发展文化创意产业的模式。这种模式向市场推出的主要是文化产品,创意的作用只是使文化产品能够更好地符合市场需要,更好地实现消费者的消费欲望及诉求和实现其市场价值。这种模式其产品的市场影响力较大,但有些产品的市场营销半径可能会较小。
2、以文化与创意相结合发展文化创意产业
当一个地区或企业拥有较为丰富的文化资源及较为丰厚的智力资源,同时在更大区域内该地区或企业具有较大的文化、经济的影响力时,应采取以文化与创意相结合发展文化创意产业的模式。这种模式向市场推出的是文化产品和文化与创意相结合的产品,以后者为主,以创意为特色、以创意为市场是其主要“卖点”,同时形成以“文化”为形式、以“创意”为纽带,联结其他产业的产业集群发展效应,这种模式其产品的市场影响力和市场营销半径都应该较大。北京、上海等城市及相关企业应该采用这种模式。
3、通过虚拟经营从制造业中分离出文化创意产业
企业虚拟化经营是近年来企业经营模式的变革,从文化创意产业的发展趋势看,无论是文化产业自身的企业及其他产业的企业,实施虚拟化经营实属必然。企业虚拟化经营的本质是各企业之间对功能进行分工和交换(协作),当企业的某些功能通过分工,形成了集中并逐渐成为一些专业化企业,这些新企业将原来属于原企业(主要是制造业)内部带有服务属性的功能转化成的新企业主营业务产品并推向市场时,生产业便从工业(制造业)中分离出来。从制造业完整的产品制造流程和系统看,构成了一个以制造业功能环节和服务业功能环节组成的工序链条,链条大致可以分为三类:第一类属于典型制造业的链条环节,如产品的制造、质量控制、企业的行政管理等;第二类属于典型服务业的链条环节,如风险资本、法律服务、会计服务、保险等;第三类是介乎于制造业或者服务业之间的链条环节,这些业务(功能)制造企业可以自己做,也可以交给专业化的服务性企业去做,如可行性研究、产品设计创意、市场研究、广告、物流、营销策划、人员培训等。很显然后两类工序链条大部分属于生产业范畴,其中又有许多属于文化创意产业的性质,而且经济越发展,社会分工程度越高、越精细,企业间的协作越紧密,服务业属性的链条比重就会越大,对企业生产的影响程度也会越大。
4、以中心城市为依托发展文化创意产业
中心城市有较多并且丰富的发展文化创意产业所需的各种资源,对文化要素具有强大的吸附作用,有强大的文化创意产品的产出能力,有良好的将文化创意产品转化成为文化现象的能力,容易形成文化“高地”;有强大的文化传播和辐射能力,将文化强势迅速向其他文化“洼地”推广与渗透,扩大文化创意产品的文化影响力,所以要以中心城市为依托发展文化创意产业。要避免文化创意产业发展中的重复和低水平建设,以城市为单位形成聚集文化创意产业的核心竞争力,做强做大文化创意产业。
大力发展文化创意园区,使创意人才、信息、资金和创新意识等相关的资源要素呈现地理上的集聚态势,构成由众多独立又相互关联的文化创意企业以及相关支撑机构依据专业化分工和协作关系建立起来的产业组织,使城市能够在文化创意产业中规划、协调和管理的作用,建立完善知识产权保护的政策,加大对创意企业产品权益的保护力度等方面更好的发挥重要作用。
文化创意产业的发展同样急需品牌建设,文化创意产品及产业的特殊性决定了其品牌要形成产品、企业、城市“三位一体”的品牌系统,因此树立城市品牌是文化创意产品有别于其他产品的特殊任务。城市品牌要立足城市特殊资源优势,确立城市发展独特定位,充分挖掘、提炼、宣扬和保护城市的精神内涵、文化个性和城市形象。良好、准确、有差别的城市品牌有助于文化创意产业的良性发展,同时城市品牌是整个城市所有的企业和人们可以共享的一个品牌,很多企业都可以分享城市品牌所引发的品牌效应,反过来文化创意产业的大发展有助于城市的品牌和精神的塑造。
5、企业产业化运作与社会各界文化创意活动相结合
文化创意的产业化运作是以文化为依托形成创意,进而创造产品并投放市场销售,最终由消费者所购买,形成将文化创意变成生意、将智慧转换成市场价值的企业经营模式。同时文化和创意作为社会文明的活动或现象,在社会各界中存在着大量不以营利为目的的文化创意活动及成果。这一方面形成了发展文化创意产业的社会资源,另一方面体现了文化创意产品的社会价值,同时又是文化创意产品变成文化现象的载体。因此企业产业化运作要与社会各界文化创意活动相结合,既能够促进文化创意的产业化运作,充分运用社会资源生产更多的文化创意产品,形成更大的文化创意产品市场、社会影响力和效益;又能够促进社会各种文化创意活动的开展,产生更大的文化创意产品的社会价值。
6、专业化的职业文化创意队伍与民众的创意激情相结合
虽然专业化的职业文化创意队伍需要很高的综合素质,有较高的文化、智力、科技水平等进入门槛,但是文化创意产品能够不同程度地影响着每个人,反之每个人对文化创意产品的认同程度就会不同,还会影响文化创意产品的价值实现和作为文化现象的社会普及程度。因此民众对文化创意产品的生产、销售、价值实现及文化现象的普及会形成多种形式的参与,产生多方面的影响,这也是文化创意产品的特殊之处。这种参与及影响没有太高的门槛,不需要同时具备许多较高的条件,因此很多人既有积极性,又能够实践其中,民众对文化事业的参与程度便成为衡量文化创意产业是否发达的重要标志。相对制造业而言,有形产品的制造过程一般是在企业内部完成的,是封闭的。而文化创意产品的生产过程可以是一个开放的系统,向社会大众开放,将民众的文化创意激情、智慧及资源纳入到系统之中,形成专业人员与非专业人员相结合的创作生产格局,充分发挥个人的创造力、灵感、理念和技能,更利于文化创意产业的发展,利于文化创意产品的生产、消费及推广。
通过网络进行民众的文化创意活动的组织是一个现实可行的方式:通过网络汇集激励民众的创意激情、激发民众的创意智慧、挖掘民众的创意潜力、汇集民众的创意成果。民众作为文化创意产品的消费者,如果能够参与创意的过程(这个过程本身也是消费者消费创意产品的过程),会大大激发其消费热情,易于知名度的扩大,这是符合服务产品消费者需要参与产品生产过程特征的。
7、文化创意产品要用创新的营销模式
有形产品的功能价值在一定的资源条件、技术水平下,主要取决于产品的技术性能,在特定的消费环境下应该是一个相对固定的常数。但文化创意产业创造的精神产品,其观念价值取决于消费者的主观感受,具有较强的主观性,表现出较大的差异性,不仅不同的消费者有差异,而且相同的消费者在不同的消费环境下也会表现出很大的差异。如果说产品的技术性能是客观的,所以对物质产品的营销不能够偏离客观事实进行营销策略的制定及实施。由于消费者对精神产品的消费在很大程度上是一种主观的感受,主观的感受不能用客观的标准衡量其大小及好坏,但感受能够被引导改变其大小的程度及好坏的方向,因此要用有别于物质产品的营销模式。在制定及实施精神产品的营销策略时,既要充分注意产品在生产时所希望赋予产品的功效和用途,又要注意在营销及消费环节与消费者及社会的沟通,与消费者及社会形成良性互动,在相关政策和社会规范的约束下,主动、积极并富有创意地实施对文化创意产品功效的宣传和引导,从而最大限度地提升产品的观念价值,放大文化创意产品的社会价值。
四、发展文化创意产业促进其他产业的升级与发展
文化创意产业具有非常广泛、强大的融合功能,能对其他产业产生渗透、融合作用,把技术、文化、制造、服务融为一体。一方面增加了其他产业及产品的文化含量,提高了产品档次,优化了产业结构,促进其他产业升级,使其他产业能够更好的、具有可持久性的与社会、与自然和谐发展,使其产品能够更好地满足消费者更高的精神层面的需求,增加产品的附加值。另一方面通过与其他产业的融合,可以加快文化创意产业的发展,使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。从这个角度上讲,发展文化创意产业促进其他产业的升级与发展,与我国目前正在实施的发展以信息产业为代表的高新技术产业改造传统产业、改变其他产业的经济增长方式、促进传统产业结构调整与优化升级、走新型工业化道路的战略相比,有异曲同工之妙。只不过信息产业对传统产业的改造,侧重于现代技术,通过增加传统产业经营要素,主要是产品的技术、信息含量来提升传统产业的综合水平、市场竞争力及综合效益,形成对传统产业在“硬件”层面的移植、融合与提升。文化创意产业对其他产业的改造侧重于文化与观念,通过增加其他产业各种经营要素,企业的运营组织甚至运营过程,尤其是增加企业、产品、品牌的文化含量,综合提高产业(企业)的软实力,形成对其他产业在“软件”层面的移植、融合与提升。两者相辅相成、相互补充、相互完善、相互促进,形成加速促进其他产业升级与发展的合力,产生更好的效果。
(注:基金项目:北京市教育委员会社科计划面上项目《基于知识管理的北京文化创意产业发展策略研究》(SM20091077-
2004)、北京知识管理研究基地项目部分研究成果。)
【参考文献】
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篇9
关键词：抱石文化，协调发展，对策
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2013）35-0123-02
1 新余市抱石文化创意产业协同发展的意义
在新余的“十二五”规划中，推动文化产业的迅速发展与繁荣被列入其中，成为其重要发展目标之一。而为达到这一目标，其主要途径便是实现抱石文化创意产业的协同发展。傅抱石作为20世纪我国最具成就的艺术大师之一，无疑是文化产业的热点与焦点，他的艺术作品已是画界与文化界的重要研究对象，各类学术活动与文化艺术活动都对抱石艺术的研究投入了巨大兴趣与热情，大量报刊也从各个角度对其进行探讨。文化产业如今已是一个在全球极具影响力的产业形态，是推动发达国家与地区经济发展的重要产业，继仙女湖文化和天工文化后，抱石文化成为推动新余市文化创意产业发展的新增长点，担当着推进新余市文化产业升级的巨大使命。依据新余“十二五”规划要求，新余人民需努力开展新余创意文化产业的改革实验，逐渐提高其创新能力、服务能力与综合竞争力，以推动新余地区与鄱阳湖地区的共同发展、推动全国经济的协同发展。因此，推动各方协调配合与共同发展的文化创意产业协同发展模式，是提高抱石文化产业竞争力的根基。由此看来，对国内外与新余创意文化产业的协同发展经验进行总结，探讨新余抱石文化协同发展的重要优势，找出与新余文化产业发展相适应的创新途径，对于新余抱石文化创意产业及整个文化产业的发展有着极大的价值。
2 新余市抱石文化创意产业协同发展的现状
近几年，为推动文化企业的进一步发展，新余政府陆续制定与出台了许多推进文化创意产业发展的优惠政策。在颁布了《新余市抱石文化创意园政策扶持办法（试行）》与《新余市促进经济发展暂行办法》之后，新余市政府又出台了《新余市扶持文化产业发展暂行办法》，创立市级的文化产业专项发展基金，为文化产业人才的引进与培育、重点文化园区与企业的发展、关键技术攻关及文化企业重大项目的研发等各个方面提供支持。挖掘“抱石文化”的内涵并将其转变为文化产业，是新余市的学者与经济管理人目前的重要任务之一，抱石文化发展重点不只在“变”，更在“化”。新余是傅抱石的故乡，具有浓厚的文化底蕴，其书画艺术在江西省极具影响力，是艺术家们创作的。改革开放后，新余市的发展产生巨大变化，在抱石精神的影响下，新余文化产业迅速发展，新余市充分运用了抱石艺术的巨大成绩，发挥了其在全球的品牌效应，通过进一步的宣传以推动抱石文化的飞速发展，带给了人们喜闻乐见的优秀作品。发展至今，在抱石文化创意产业的建设上，新余市政府获得了一定成绩。如20世纪80年代，抱石公园的建立，使其成为江西省的重要文化设施，并且它是中国第一个以画家名字命名的公园。抱石公园作为自然风景与抱石文化完美相容的典范，充分地运用了抱石文化这一艺术资源，发挥了傅抱石的艺术创新精神，提高了新余市的知名度与影响力，并提升了人们的审美能力。新余市已经开展了两次抱石文化艺术节，让人们感受到了抱石文化的精神内涵，了解到抱石文化的巨大价值。仙女湖抱石文化创意园、抱石书法美院、抱石名居、抱石步行街、抱石大道、抱石画院、抱石文化街、新余学院抱石美术学院……新余市积极地推动着抱石文化创意产业的发展，将抱石文化往常态化、多元化与纵深化方向发展，将新余文化艺术创意产业做大做强。不过，文化创意产业发展缓慢、总量较小、底子薄弱等缺点对社会经济的发展也产生了影响。新余文化创意产业的发展缺乏浓厚的氛围，在行政上新余隶属宜春的管理时间比较长，缺乏较深的历史文化底蕴；解放之后，尤其是在改革开放后，省辖市的恢复时间较短，产业引导侧重于钢铁等重工业，忽视了文化产业的影响；新余人民争先创优精神不足，沉醉于扑克、麻将等娱乐活动之中，对文化产业缺乏兴趣；以仙女湖为首的文化旅游业，仍处于起步阶段，文化产品缺乏当地特色；新余文化创意产业缺乏核心竞争力，市场主体实力较弱，文化服务功能较为单一，集约化程度不高，文化产品缺乏有效供应，主导产业缺乏突出优势，较难形成独具特色的文化产业集群。
3 新余市抱石文化创意产业协同发展的对策
抱石文化创意产业的协同发展将推动文化产业的巨大发展。新余市在发展文化创意产业的过程中，应坚持贯彻协同发展精神，重视抱石文化各要素的协调配合，在市政府的领导下，以企业为基础，以市场为导向，研究机构与教育机构相互配合，深入挖掘新余市的文化资源，勇敢创新，以推动城市与地区特色文化的共同发展。在对城市的建设上，充分利用市场营销的方法，寻找出适合新余当地文化发展的途径，具体体现在：
①制订抱石文化创意产业的发展计划，出台相关发展政策，通过科学实践，制定出合理的抱石文化创意产业中长期发展计划，确定产业发展目标、形态布局、产业导向、发展举措与实施步骤等，以推动抱石文化创意产业的科学发展。市长市委副书记丛文景声明，为与人民新期盼、文化建设新形势相适应，新余应进一步推进文化产业的发展与繁荣，逐步提高新余的综合竞争力。抱石文化创意园作为新余市的重要建设项目，相关单位应足够重视，严格贯彻政府相关优惠政策。他还强调，为了实现协同创新发展，真正推动文化产业做强做大，需做到“8个结合”：结合市场，多开展论坛、拍卖会、收藏品展览等活动，开发相关文化产品，与市场多元化需求相适应；结合历史文化，在结合抱石文化、天工文化、夏布文化、仙女文化等历史文化的基础上发展文化创意产业；结合企业文化，在建设企业文化过程中推动文化创意产业的发展；结合游客旅游，满足游客文化消费的需要；结合教育培训，持续壮大不断文化产业工作群体；结合收藏展览，在开展活动过程中增强影响力；结合旅游资源，发挥品牌与资源优势，实现差异化发展；结合全国知名文化企业、协会、学校，整合多方资源，促进新余市文化创意产业的繁荣发展。
②建立独具地方特色的文化创意产业链，有序地新余市的影视拍摄基地、广告设计、红色旅游文化创意、会展设计动漫及衍生产品设计等进行开发，运用地域优势，建立与武汉、南昌等城市互惠互补的文化创意产业发展网络，令抱石文化产业各行业的人才和软硬件互相补充，达到资源优势共享的目的，以此建立起我国抱石文化城市，创建集抱石文化产品的设计、制造加工、销售为一体的服务网络。积极发展动漫产业，引入一批规模大、效益好并具有市场前景的动漫企业，吸收与培育大量动漫产业经营、管理、制造与设计人才，大力培育动漫产业，着力引进一批市场前景好、规模效益大的动漫企业，吸纳和培养一批动漫领域创意、经营的专业人才，努力把新余建成围绕动漫产业为中心的抱石文化创意产业基地。致力于发展传媒网络产业，推动广播电视数字化的建设，创建一系列受人喜爱、独具特色、定位准确的专业频道，推进互联网的发展，实现网络媒体和传统媒体的相融合。推动广告印刷行业的规模化、专业化发展，提高广告制作、创意、设计的水平，实现新兴广告媒体的规范化发展，着重扶持一、两家广告印刷企业。
③极大地运用学校资源，提高人才的素质水平，利用城北幼儿园、蓓蕾幼儿园、分宜县中心幼儿园与星海艺术学校等少儿艺术学校的教育优势，构建国内外极具影响力的幼儿教育培养基地。利用职业教育这一资源，努力构建艺术人才输出、艺术考级服务与艺术培训等相关产业体系。对高层次人才进行培育，需充分运用新余学院的高校教育资源，培养学生创造力，培养具有创新精神的文化创意产业人才。除了利用正规的高等教育资源外，还需充分运用高校充足的人才资源与教学资源，实现文化辐射，针对性设置丰富的专业课程，开展相应培训，持续提高在职人才的专业素质，令其与时俱进。，对实现企业化管理、具有一定发展规模的社会艺术培训机构进行扶持，构建集社会艺术培训、各级群团机构艺术培训与专业艺术培训为一体的多元化的产业发展体系。
④建立抱石文化创意产业园区。基于新余文化产业的基础上，结合当地特色建立起一些定位准确的动漫创意、广告印刷、文化艺术等文化创意产业园区，专门服务于文化产品的制造、展示与交易及文化艺术的提供。吸收、培养文化创意产业骨干企业，努力引入与培养一些具有市场前景、经济实力强大的文化创意产业企业，努力建立具有带动力及技术与品牌优势的文化创意产业群，对生产技术、工艺不断进行提高与改进，对生产格局持续进行优化，以提高文化产业的整体水平。对特色工艺品生产制造、彩印包装、广告制作、娱乐演艺等产业品牌与龙头企业给予扶持。现今，仙女湖抱石文化创意园有些部分已经开园，它是江西省的重要文化企业、江西省文化产业示范基地，其建筑面积八万平方米、占地面积四百多亩，总投资高达四亿元，建造了名家和刺绣创意区、书画创作区、商业街、博览中心、陶瓷创作区等设施，该园如今已吸收了近十位大师，入住了多家企业，七个已经挂牌开馆的艺术馆，它的建成将突破仙女湖文化旅游原有模式。
参考文献：
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在当前，文化产业要更好的诠释自身的地位，需要采用全新的演绎形式。由于时代的进步和科技水平的提升，文化的载体日益增多，在当前受众面对的各种内容资源极大丰富的时代，一些传统的文化产业的应用资源会发生变化。在文化转型的过程中，随着科技资源的发展，文化的载体也要随之而改变。借用当前多维的展现方式，文化的内涵和外延得以最大程度的展现在受众面前，例如历史、民俗、地方文化等等，都可以运用最新的媒介或者载体让这些文化表现形式更为丰富，在当前国际交往增多，民族文化国际影响日益增大的时代背景下，运用全新的表现形式来承载本国的文化符号和文化语言，可以达到全新的展现效果。在历史文化积淀的利用上，欧洲国家有一些非常典型的例子。比如哥德堡号帆船文化的开发运用，它作为瑞典航海时代文化的象征，有着厚重的历史韵味。瑞典通过仿制这艘古帆船，再以环球巡游的方式来进行展示，一方面对本国文化进行了宣扬，同时也推广了相关产业。“秀”作为对文化效果展现的一种说法，即是说运用科技手法，结合传统文化的内涵进行全新演绎，特别是将这种表现手法运用在旅游业、展览业、表演行业等行业当中，而这些“秀”的表现形式，在传承历史文化的基础上，又实现了创新，取得良好的社会经济效应之外，同时还可以对创新文化进行发扬。“聚”是指将多种文化展现形式融合在一个项目当中，对受众进行集中表现，在目前文化创意产业中，有主题公园、中央文化区、文化艺术节等各种“聚”的内容，而多种模式的展现，也给文化的展现增添了很多新的内容，模式也可以称为一种文化。
2文化旗舰带动区域经济发展
文化旗舰项目是指一个地区最能体现该地方文化特点，展现地区文化核心特征的建设项目，它以都市文化的凝聚力为发展先导，同时促进多个产业协调发展，提供文化工作者工作机会，连带促进其他消费产业的提升。在文化创意产业的发展过程中，可以借助旗舰项目的带动力量，以多个文化设施的建立，以及文化活动建设和开展，带动地方经济快速发展。文化旗舰项目的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起，促进市场的交互作用，打造成功的市场效益。在时代创新技术发展推动下，文化创意产业以其富于吸引力的表现形式带来全新的文化展示形式，与众多产业产生交集，当前以文化创意为主导建设动漫和创意文化产业园等热潮在众多地区兴起，但是如果能确实理解文化产业融合的内涵，打造文化旗舰，可以在更高层次展现地方文化的魅力，在推动产业集聚上也有事半功倍的效果。
3科技与创意的融合发展是文化创意产业发展方向
在全球产业经济处于全面升级的大背景下，依靠高、尖、精技术的发展，推动科技与文化的融合，已经成为了文化创意产业跨越发展最为可靠的倚仗。我国对于创意产业的发展给予了大力支持，2012年科技部、文化部、、广电总局、新闻出版总署联合出台了“科技文化创新工程纲要”，已经成为我国下一轮发展战略的措施。科技与文化的融合，使得品牌产品成为最具传统力、影响力、感召力的文化价值载体，提高了产品的竞争力。
