文化创意产业重要性范文
时间：2023-12-25 17:37:04
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篇1
非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式,它包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪、节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间，可以说，非物质文化遗产就是人类创造力的见证。
2001年，日本制定了《文化艺术振兴基本法》以及各种文化振兴政策。今年2月，日本又出台了面向今后5年的“第二次基本方针”，方针揭示了现今文化艺术振兴的意义，即文化力是国家之力，文化艺术和经济紧密相连，明确指出了“文化艺术立国”的目标，日本文化厅长官青木保说：“面向21世纪，文化艺术非常重要，失去文化就失去了生存的目的。韩国政府不遗余力地推动文化产业发展，1997年设立了“文化产业基金”，1999年通过了《文化产业振兴法》，2001年又成立了文化产业振兴院，政府还设立“阿里郎奖”，嘉奖、鼓励那些在保护非物质文化遗产方面作出贡献的单位和个人。
中国非物质文化遗产很多传统手工技艺正面临着断代、失传、消失的危险。非物质文化遗产是中华民族的文化基因和文化命脉，保护非物质文化遗产，实际上是在保护和维系我们民族的文化身份，守护民族的精神家园。可以说，非物质文化遗产传统技艺不但迫在眉睫，更是激发民族文化创造力、提升国家软实力的重要内容。
现在影响非物质文化遗产发展面临的主要问题：一是对非物质文化遗产保护和发展文化产业的重要性、紧迫性认识不足，不能适应社会主义市场经济体制的发展要求。二是如何借助市场经营文化产业项目与公益性文化艺术事业，又不能完全借助市场的力量进行发展，而缺乏专门艺术人才是关键问题。。三是非物质文化遗产的文化艺术产业政策如何完善，还存在立法层次低，统计指标体系不健全的问题。四是面对非物质文化遗产保护的新课题以及文化体制改革滞后的问题，如何采取的针对性的研究。五是相关部门之间如何协调，行业组织和文化管理部门如何有效的合作，以形成合力，建立起政策规划统一、竞争有序的市场体系。六是所生产的非物质文化遗产的文化产品科技含量较低，粗制滥造假冒伪劣产品过多，且盲目追求经济效益，造成市场竞争能力减弱。可以看出，艺术专业人才的缺乏是在影响非物质文化遗产保护发展的一个瓶颈，而在高校中认知传统文化，创造创新型富有时代中国精神的艺术作品，培养创新创业人才模式也是迫在眉睫。
任何民族所创造的文化，包括物质文化和非物质文化，都是其民族精神的体现。但相对而言，对于民族精神的传承，非物质文化占有更为重要的地位。这是因为，物质文化的载体已被物化为恒定的形式，表现为历史的、静止的，不可再生的，它的精神蕴涵隐藏很深，已远离它的生态环境，如果没有相应的文化修养，不能潜心感受和解读，是很难把它全部激活、接受和传递的。而非物质文化的载体则是具体的活动过程，表现为现实的、活态的、不断生成的，同时它就在民众的真实生活之中，成为他们日常经验的一部分。其精神蕴涵有如空气和阳光，可以直接被人们所吸收，并在经常性的活动中世代传承。一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性的活的记忆，是文化认同的重要标志，维系民族存在的生命线。这种生命线一旦遭到破坏，民族文化的基因及其生命链将出现断裂变形，民族的存在随之发生危机。因此，面对当今强烈的“全球化”、“一体化”的冲击，对这种文化的保护，实际就是对一个民族精神之根的呼唤、认同与养护，也是一个民族沿袭和发展的必要条件。人类历史上，因为自身文化的失传或被强行割断而解体乃至消亡的事实，深刻地说明了这一点。
作为一个多民族的文化古国，在全球一体化的浪潮中，抵制强势文化的侵袭，保持民族文化的独立性，为维护人类文明的多样性做出应有的贡献，在强势文化的冲击面前保持高度的文化主体性，是越来越频繁的经济和文化交流对我们提出的严峻挑战。在某种意义上说，对非物质文化遗产的认识和保护，就是对我们自己的文化基因和民族身份的认识和保护；对非物质文化遗产的传承，就是中华民族文化命脉的传承。只有站在这样的立场，我们才能够充分认识非物质文化遗产保护对当代文化建设的重大意义，以强烈的责任心加强对非物质文化遗产传统的保护工作，共同迎接中华民族的伟大复兴。
篇2
关键词：文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）19-0243-02
一、前言
创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。
二、文化创意产业化的概念及重要性
1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。
2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。
三、艺术设计教育课程发展中的问题
1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。
2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。
不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。
四、发展艺术设计教育课程的措施
1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。
2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。
五、结语
创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。
参考文献：
[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59
[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38
篇3
关键词：文化创意产业；格局；工业设计；思考
引言
全球化消费社会是创意产业发展的背景，创新能力是其推崇的对象，倡导文化艺术对促进社会经济发展有着积极影响。在文化创意产业中工业设计占据着非常重要的地位，将艺术与先进科学技术进行融合，利用创意将艺术与文化转变成为核心生产力。促进工业设计领域发展，可以提升企业的市场核心竞争力，强化多种科学资源的利用效率。需要特别注重的是工业设计创意产业发展，是创新型城市建设的重要支撑力量。
一、工业设计发展现状及其重要性分析
（一）工业设计发展现状分析经济全球化趋势不断加快，创意产业发展已经成为必然趋势，其中工业设计占据的重要地位也越来越显现出来。很多科研工作人员认为，工业设计是现阶段社会发展的基础，国家发展的核心力量。如果国家发展过程中对工业设计没有给予相应的重视程度，必定会导致国家国际竞争力提升受到影响。工业设计在促进社会经济发展中发挥了不可取替的重要作用，提升工业设计的重要程度是非常必要的。工业设计可以推动国家经济发展，加强国家在国外经济市场的竞争力。工业设计可以使得国家经济增长方式发生转变，对友好环境建设也有着积极影响。世界各个国家对工业设计都给予高度重视，无论是在政策还是在建设资金方面都给予了较大的支持力度。创新产业属于一种新兴失误，是在二十世纪末期提出的，截止到今日已经发展了二十多年，但是工业设计却有着三百多年发展的历史。工业设计是在工业领域不断发展中衍生出来，工业领域在不断发展的历史阶段，工业设计呈现出来的特性也有着较大的差异。现阶段，创意产业蓬勃发展，“创意”成为创造经济效益的主要因素，人们也在积极思考该时期工业设计具有的特性，以及厘清工业设计与创意产业之间存在的紧密联系，工业设计未来的发展趋势。很多问题都需要众多科研工作人员去研究和探索，促进工业设计领域的进一步发展。（二）工业设计发展的重要性设计已经成为当今企业进行市场竞争的主要手段。将中国建设成为具有创新特征的国家，已经成为中国实现可持续发展的必然要求。目前，很多企业用提供自身市场核心竞争力，为自身赢得更多经济效益和社会效益的主要方式进行工业设计。所以，世界各个国家的政府部门将促进工业设计发展放在了较高的地位上。依据我国设计创意领域发展现状进行深入调查发现，工业设计具有着非常良好的发展前景，只有提升工业设计发展的重视程度，才能促进国家国际竞争力提升。我国建造市场规模很大，想要寻求创新、寻求发展，就必须要积极促进工业领域发展。国家创造力构成方面，工业设计占据着不可忽视的重要地位，工业设计具有战略性的功能，是促进企业市场核心竞争力提升的重要方式。受到经济全球化趋势影响，消费者产品选择面更广，如果想要使得产品销售量提升，消费者对产品具有良好评价，就必须要做好超频的设计工作。设计创意产业是目前新兴起的产业，该产业促进了科学技术与艺术设计的融合，对创新型社会构建有着积极影响。我国工业设计在发展道路上会遇到很多机遇，同时也会受到较多的挑战。产品本身具有的附加价值也会得到扩展，从中也可以了解到该事业具有非常可观的发展前景。我国很多企业对工业设计发展都非常重视，并且投入了一定的建设资金。通过工业设计可以打破中国制造行业传统发展局面，使得“中国制造”可以转变为“中国创造”。创意产业与工业设计就如同是发动机，为人类社会发展增加源源不断的动力，人们会随着社会发展提升对工业设计的认知程度。创意产业作为当今发展的主流，对“工业设计”概念进行重新界定是非常重要的。工业设计会突破对物资幸福创造的众多约束，工业设计概念也会呈现出开放性的特点，无论是针对现在还是未来的需求都可以良好满足。我们从中也可以了解到，工业设计必定会逐渐脱离工业产品，并且逐渐蔓延到创意产业和其他产业中去，使得工业设计不断向外延伸[1]。
二、文化创意与工业设计的关系
（一）工业设计发展会促进创意产业发展工业设计是科学技术与艺术的高度融合，可以有效解决社会发展中存在的资源紧缺、环境污染等众多问题，提升人们的生活质量。现阶段，我国就业压力紧张，工业设计发展可以为社会提供更多的就业岗位。在创意产业中工业设计一直占据着非常重要地位，同时也是促进创意产业发展的关键，同时也会为相关产业发展输入新的生命力。如果将工业设计从创意产业中剖离，那么创意产业的影响力也会大打折扣。工业设计是国际竞争中的一把利器，工业设计所带来的附加价值也越来越受关注。可以通过实际案例对工业设计促进创意产业发展的重要作用进行印证。举一个较为简单的例子，韩国曾经非常贫困、落后，受到经济危机影响，韩国经济发展进一步受到了限制。韩国政府部门提出了“设计韩国”的发展战略，在韩国政府部门的高度支持下，韩国工业设计领域发展速度加快，不仅借此摆脱了经济危机的影响，同时还促进了国家经济发展转型。韩国工业领域之所以可以取得成功，主要原因在于工业设计促进了创意产业的发展[2]。（二）创意产业发展促进工业设计发展创意产业没有被提出以前，工业设计领域发展的速度较慢，人们对工业设计的认知也有所偏差。很多人认为工业设计师就是对工业产品进行装饰，不能为企业带来可观的经济效益和社会效益，更谈不上促进社会经济发展。创意产业兴起后发展速度很快，并且逐渐成为一个独立的产业体系，人们才渐渐认识到创意产业发展的重要作用，工业设计也逐渐被社会所重视。创意产业发展是工业设计发展的背景，只有创意产业不断发展，工业设计才能得到良好的发展空间，创造出更多具有时代特征的优秀工业设计作品。例如：创意产业为工业设计发展提供了良好的设计氛围，并且对工业设计评价制度进行了健全和完善，进行了相应平台建设。工业设计师可以在平台上进行更多的交流和沟通，对自己的设计思想进行表达。而且，各个区域的创意产业还会时常进行多种活动举办，创意产业博览会就是典型代表，众多的创意设计作品在此地汇集，为工业设计人员提供了良好的学习机会。设计人员可以从电影、绘画等会众多领域中汲取营养，扩展实际的设计思路，找寻新的设计灵感。工业设计人员得到了展示自己的机会，可以让更多的人了解工业设计，加强人们对工业设计的认可。创意产业与工业设计相辅相成，共同进步[3]。
三、文化创意产业格局下促进工业设计发展的策略分析
我国属于发展中国家，同时也有着特殊的政治文化体系，经济发展历程与其他国家也存在着较大的差异性。我国工业设计在发展过程中，不能一味地进行拿来主义，照抄其他国家工业设计发展模式。需要依据我国基本国情，对工业设计发展现状进行分析，了解创意产业的发展模式，这样才能有针对性、有目的性地制订工业设计发展策略。我国还需要将创意产业发展与工业设计发展紧密联系起来，坚持走文化创意与产业化相融合的道路。现阶段，我国想要加快创意产业的发展速度，需要为创意产业提供一个较为良好的创业环境，还需要对相关基础设施进行健全和完善，进行市场化交易平台建设。以工业设计作为基础与核心产品生产体系包含内容其中，其中会包括产品的平面设计、多媒体设计、装饰设计等。同时还会扩展到产品的包装、宣传推广等，已经成为国民经济发展的关键内容，可以帮助我国在国际竞争中占据优势地位，使得社会经济增长形式发生转变，从中国制造逐渐转变成为中国创造，提升我国的国际形象[4]。我国政府部门需要通过工业设计提升产品的附加价值，从而促进我国综合国力提升。想要满足此要求，就必须要不断提升工业设计的重视程度。政府部门需要设置专门的管理机构以及行业协会，并且在建设资金方面给予一定的支持。还需要注重的是，对设计教育也需要给予高度重视。设计教育的主要目的就是培养更多优秀的设计人才，只有做好人才保障才能使得工业设计不断发展，不断提升工业设计质量。但是深入调查发现，我国对于那些具有较强影响力的设计人员严重缺乏，而且人才输出呈现出了断层情况。设计人员不仅需要具备丰富的专业知识，同时还需要具备跨文化、国际化的背景。所以我国需要加紧进行创意产业集群建设，将众多提供创意服务的企业进行聚集，使得这些企业可以集合在一个园区内，积极进行创意产业基地建设。工业设计发展不仅是个人、企业或者某一个区域的行为，而是需要跨地域、国际化的互动发展。技术支持平台可以使得创意真正转变成为产品，包含了科研设施、风险控制体系和知识产权保护体系等。无论是企业还是政府部门，都需要为工业设计价值发挥创建良好的外部条件。涉及到专业化教育培训机构建设，以及人才市场组件，从而满足市场的多元化需求，促进人才的国际化流动，积极进行良好社会环境和政策环境建设[5]。
结语
篇4
关键词：文化创意产业;发展模式;发展建议
前言：文化创意产业的兴起，其成为许多发达国家拉动国内经济增长的重要方式，如德国的创意产业，其选取会展业、出版业作为特色产业，再如日本在文化创意产业方面侧重于动漫的发展，在世界范围内的动漫销售市场都有所涉及，充分说明文化创意产业对一国发展的重要性。若从企业角度来讲，文化创意产业发展的重要性更不言而喻，如陶瓷企业，其可坚持“艺术产品日用化，日用产品生活化”的发展理念，对提升陶瓷产品在市场中的竞争力可起到至关重要的作用。因此，本文对文化创意产业发展的研究，具有十分重要的意义。
一、国瓷永丰源的相关介绍与陶瓷文化创意产业发展必要性
（一）国瓷永丰源的相关介绍
国瓷永丰源位于中国深圳观澜瓷谷，其传承的为九村窑・正玉瓷，在2014年摘获“深圳老字号”桂冠。从国瓷永丰源生产现状看，其主要以高档陶瓷产品的研发、生产与销售为主，将陶瓷文化的传承与弘扬作为发展己任，注重将集团经营管理模式引入，是走现代文化产业化发展模式之路的陶瓷企业，且肩负非物质文化遗传承的使命。企业目前在陶瓷生产中主要以“GLANCE”、“BAMBOO”、“AURATIC”作为重要品牌， 坚持铸国际品质、领行业先锋，打造具有民族特色的品牌。现行国瓷永丰源走现代文化产业发展之路过程中，要求不断扩大品牌影响力，使产品的创新能力得到增强，弘扬企业陶瓷文化特色[1]。
（二）陶瓷文化创意产业发展必要性
从文化创意产业发展的必要性看，其首先表现在与未来陶瓷产品市场的要求相适应。如卡内基梅隆大学教授所提出的论点，其认为整个经济社会发展可细化为农业经济、工业经济、服务经济与创意经济等四个阶段，当前经济发展阶段完全处于创意时代。在这个时代背景下，各国政府需注意经济结构的调整以及产业结构的构建将成为经济发展的主要思路，而这种产业结构的构建关键在于产品的创新、创意、绿色等特征方面。以陶瓷文化创意产业的发展为例，其本身便为对陶瓷文化弘扬的一种形式，加上产业发展下能够优化资源配置，使企业经济总量得以提高，对推动企业整体发展具有十分重要的意义。其次，文化创意产业的发展是解决当前企业发展难题的关键所在。以永丰源企业为例，其近年来发展中面临明显的产业效益较低问题，此时通过依托于文化创意产业的发展，可将其高附加值特性发挥出来，对陶瓷行业产值的提升可起到至关重要的作用。最后，文化创意产业是富民强市的重要途径。陶瓷文化创意产业的发展，其本身在特点上表现为就业回报高、就业容量带，有利于为群众提供更多就业渠道，加上陶瓷文化可使城市文化品味得到提升，对城市“软实力”的增强，能够起到明显效果[2]。
二、国瓷永丰源文化创意产业发展模式的研究
（一）产业发展模式目标的确定
由于文化创意产业在发展模式上本身具有多样性特征，很难利用优劣对发展模式进行界定，只有适应企业发展实际情况的模式才为最佳发展模式。从国瓷永丰源产业发展现状看，其在产业结构上仍需进行优化，且政府需对文化创意产业给予足够的重视，保证文化资源得到充分利用。这种情况下，在产业发展模式目标确定中，便应集中在依托于政府的集聚管理使产业链得以完善，产业结构进一步优化，在此基础上使国瓷永丰源能够树立起创意品牌。
（二）文化创意产业发展模式的选择
在发展模式选择中，国瓷永丰源应考虑到引入“特殊资源集约化”形式，其主要指坚持市场导向、政府引导以及企业主体的基本原则。其中在市场导向方面，永丰源需对相关的市场需求信息进行调查，结合消费者需求特征完成市场营销、产业政策的制定。同时文化创意产业下，还应对其前瞻性进行分析，判断产业潜在需求市场，有利于推动产业的快速发展。而在政府引导方面，其主要需加强宏观调控，在产业配套方面进行完善，并注重发展软环境的营造。如对陶瓷文化创意产业的特色进行宣传，使社会群众对创意意识给予更多的认可，有利于创意产品附加值的增加[3]。
三、国瓷永丰源文化创意产业发展的相关建议
（一）日用瓷与艺术瓷的设计思路
长久以来，在传统文化束缚下，大多陶艺家在陶瓷设计中完全采用传统装饰图案、制作工艺等，这种陶瓷在艺术性特征上较为明显，但却局限在礼品用瓷方面，不具备日用瓷的特征。而较多日用瓷在设计中又单纯从其功能性角度出发，不具备一定的艺术特色，无法满足消费者审美需求。这种情况下，企业在文化创意产业发展中便需考虑到“艺术产品日用化，日用产品生活化”，以此使陶瓷产品更具创新、创意特点。在具体设计过程中，首先可从造型设计角度着手，如日用器皿在造型设计中除保证其基本实用性外，还需融入较多传统艺术元素，这样可强化产品的吸引力。其次，需在外观设计方面进行强化。以永丰源陶瓷中的“BAMBOO”为例，其本身寓意为“取丰衣足食、竹报平安之意”，在外观设计中既融入现代简约美感，且融入中华文化风韵，但需注意为使其成为消费者青睐的陶瓷家居用品，应考虑在实用性方面进行增强。最后，需在材质应用方面进行完善。陶瓷设计中可考虑结合多种材质，如融入金属、木质等材料，其在展现陶瓷美观性的同时，也能强化陶瓷的使用效果。因此，在文化创意产业发展中需对产品不断创新，在造型、外观以及材质选择方面进行完善，以此达到产业发展目标[4]。
（二）陶瓷文化创意产业发展环境的构建
陶瓷文化创意产业发展中，区域政府部门需在知识产权保护方面进行加强，确保市场中如盗用、仿冒以及假冒等问题都需不断解决，注意对侵权行为进行严厉打击。同时，国瓷永丰源自身也需在融资渠道进行拓宽，并注重创意人才的培养。如在融资渠道拓宽方面，企业需考虑到将风险投资、政府专项资金等引入其中，以此使陶瓷文化创意产业发展得到相应的资金保障。另外，在创意人才培养方面，企业应努力打造高素质的创意团队，尽管现行企业发展中手工工匠、陶瓷大师较多，但真正能够满足创新、创意等要求的人才却较少，使产品无法结合艺术性与适用性特征。因此，可考虑进行文化创意奖的设立，使人才创意潜能得到激发。
（三）地方资源优势的充分发挥
地方资源优势的发挥是体现陶瓷文化的关键所在。国瓷永丰源在陶瓷文化创意产业发展中，其本身应注重对陶瓷文化资源进行挖掘，确保商业化产品能够使区域文化特色展现出来。同时，在发挥地方资源优势中，需对传统产业资源不断整合，这种传统产业资源本身涵盖较多区域文化内容，将这些资源特色融入产品设计中，可使陶瓷产品艺术特色得到强化。除此之外，为彰显陶瓷产品独特的魅力，也可考虑结合中西方文化，如永丰源的“AURATIC”品牌，其内含东方神韵，并引用西式魅力的商标，在国际市场中倍受消费者喜爱[5]。
结论：陶瓷文化创意产业的发展是现代陶瓷企业发展的必经之路。实际发展中，应充分认识现代文化创意产业的基本内涵，立足于当前企业产业发展现状，确保产品设计中融入更多艺术性与实用性元素，以此提升产品在国际市场中的竞争优势，进而带动企业整体效益进一步提高。
参考文献
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[2] 陈小珍.浅谈陶瓷茶具设计人性化与艺术化的发展趋势[J].陶瓷科学与艺术，2013，02：50-51.
[3] 吕艳伟，郑耀星.创意旅游视阈下德化陶瓷文化旅游发展研究[J].山西师范大学学报（自然科学版），2012，02：121-128.
篇5
【关键词】 大众美术教育；郑州艺术文化创意产业园区
【中图分类号】G64.25 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）33-00-01
大众美术教育能够有效提高全民族的文化素质，是素质教育的一个重要组成部分。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，郑州在经济和资讯全球化的21世纪，找到自身独特的发展潜能和文化资产，创造性的进行自我开发，是城市的核心目标。郑州应努力宣扬中华民族文化，构建具有中原特色的郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路。
1.郑州构建艺术文化创意产业园区对大众美术教育的意义
在当今社会，美术世界已渗透在生活的衣食住行各个方面，成为我们生活中不可或缺的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。郑州作为河南的省会城市，文化底蕴深厚；城市交通条件便利；基础设施健全；城市的开放、包容及多样性强，提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进城市艺术文化创意产业园区。构建郑州艺术文化创意产业园区，能够为多产业人才提供文化创意产业的资源集聚平台和信息载体，能够成为河南转变经济发展方式的重要引擎，同时能够使大众身临其境地欣赏现实美术作品，开拓民众视野，涤荡人的心灵，使大众感受艺术之美，受到审美教育，提升精神境界，全面提升全民的艺术文化素质。
2.汲取创意产业发达地区的经验，分析郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题
2.1创意产业发达地区发展产业园区的现状
目前全国创意产业发达地区主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，产业布局合理，主题特色突出。以上海为例，目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。上海的文化创意产业园区主题特色鲜明，在15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。在77家创意产业集聚区中，有以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以建筑设计业为主题的环同济设计创意集聚区等，其中约2/3由老厂房改建而成，是上海创意产业园区的重要载体，如田子坊、八号桥、M50等文化创意产业园区由老厂房改建而成，成为上海地标意义的“人文景观”。众园区形象美和意境美的统一带给观者愉悦的审美感受，提升了大众审美能力。
2.2郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题
郑州发展艺术文化创意产业园区起步晚，规模小、整体实力不强。与先进城市相比，对发展艺术文化创意产业的重大意义认识不足，与郑州作为省会城市和中原城市群龙头的地位不相称，与全市人民快速增长的精神文化需求不相适应；对发展艺术文化创意产业园的规划缺少一定的前瞻性、系统性、可操作性；财政投入力度相对不足，难以有效地引导民间资金投入；艺术文化创意产业集聚区的产业布局有一定的趋同现象，缺少反应体现美术主题特色的园区，难以为大众美术教育提供较多的、先进的、具有时代精神的现实美术作品，大众的审美意识不强。
3.构建郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路
3.1提高认识，全面发展大众美术教育的重要性
民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众接受美术教育的内涵应越来越丰富。大力提倡大众美术教育，构建郑州艺术文化创意产业园区，能够提高全民的审美接受能力和欣赏能力，提升中国在世界范围内的文化地位，对文化产业的发展、经济的增长、人民生活水平的提高有着重要的战略意义。
3.2政府政策扶植，加大资金投入
在艺术文化创意产业园区建设过程中，政府要给予政策扶植，有公共投资的意识，投资的回报不仅可以从经济体的自身资金周转链中收回，而且可以从整个园区甚至是社会环境的优化中来谋求。这就需要政府把园区的建立看做是服务于整个城市经济社会发展的，是大众感受城市前进脚步、文化多样性、艺术多元性，进行大众美术教育的重要阵地。加大政府财政投入，引导民间资本融资，把资金投入做成常态化，重视资金投入的长期效应，为园区持续和谐发展、大众接受美术教育奠定坚实基础。
3.3科学规划，探索旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式
旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式能够以最低成本实现城市核心区域的产业升级，是文化产业聚集的典范，是都市内发展园区的成功模式。借助旧厂房特有的建筑结构与其自身的历史文化积淀，将旧厂房改造成为艺术文化创意产业园区，使大众感受到历史的见证和延续，这既保留了历史工业建筑风貌，也实现了传统产业向现代绿色环保产业的转型，为大众接受创新型的美术教育提供了环境和氛围。政府在产业发展、功能定位和城市功能配套上进行统筹规划，通过政府主导进行科学规划用地、合理安排就业、提升公共服务水平等措施，完善旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式。
3.4开发多产业结合，艺术表现形式多样的艺术文化创意产业园区
艺术文化创意产业园区要在城市中心区利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展，将艺术文化创意产业与商业、旅游业、餐饮业、设计业、居民生活等有机结合，为消费者提供良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造条件。建立以数字多媒体、民族民俗、文化艺术原创和艺术品经营、雕塑艺术、建筑设计、动漫文化为主题特色的产业园区，让大众在休闲娱乐的同时，欣赏多样的艺术表现形式、感受艺术的魅力，增长审美意识，提高大众的美术教育和艺术文化素养。
总之，郑州要做强做大，实现“软经济”的持续发展、文化产业的崛起繁荣、群众综合素质的普遍提高，就要发展大众美术教育来优化结构，而谋求发展大众美术教育的文化创意产业，就要寻求艺术文化创意产业园区建设的重大突破，我们要用战略的前瞻来科学地指导实践，在发展上做到诸多的创新，才能提升国民的文化素养和文明程度，向全国传播中原文化理念和中国艺术精神，展示中国文化的魅力。
参考文献
[1]褚劲风，高峰，马吴斌.上海城市与创意产业园区协调发展研究[J].中国人口资源与环境，2007.06
[2]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012.01
篇6
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
篇7
1.缺乏创新性。
创新是文化营销的本质和关键，但是当前我国文化创意产业产品的创新性不足，许多创意产品的文化塑造并未真正结合消费者的消费感受和产品的文化内涵，只是企业的一种主观臆造。
2.营销的信息化程度较低。
文化创意产品集知识和技术于一体，具有较高的科技含量，但是我国当前文化创意产业的信息化程度较低，科技含量较低，未能将网络技术等现代科技成果充分应用到营销之中。
二、文化营销对于企业发展的作用
1.文化营销有利于使企业在市场竞争中占有一定的优势。
文化通过变通企业价值链中的某一环节或对企业原有的价值链进行拓展与再造，并整合不同的企业价值链，将文化因素融合渗透到企业中，使得企业能够在竞争中取得并保持一定的竞争优势。
2.文化营销有利于实现企业目标与消费者愿望之间的统一。
文化营销通过对企业内部人员意愿和外部消费者意愿的了解，发挥了导向和沟通作用，实现了企业目标与消费者愿望之间的统一，促进了企业的经营和发展。
3.文化营销有利于提高企业的核心竞争力。
企业的核心竞争力是决定企业竞争力强弱的重要因素，企业要生存和发展，就必须不断寻找和创造企业的核心竞争力。文化营销强调通过价值观和价值观念群的塑造来促进企业的营销，而文化营销中所建设的企业的价值观体系就是企业核心竞争力的所在。
4.文化营销有利于企业的可持续发展。
企业的长远发展和可持续发展是企业发展的重要目标，企业在发展到一定的阶段之后，就会面临其发展的“临界点”,文化营销有利于帮助企业提升其核心专长，为企业突破“临界点”提供动力支持，文化成分与产品的不断融合，营销手段的不断改进，有利于促进企业的可持续发展。
三、文化创意产业企业文化营销战略的构建
1.文化营销模式。
1.1产品文化营销。
产品文化营销主要由形式产品、核心产品以及延伸产品三个基本层次组成，是企业文化营销的的基础，是创意文化产业进行企业文化营销的第一层次。在当前的产业发展的过程中，包装、广告、仓储以及送货安排等因素在企业竞争中占据的越来越重要的地位。产品文化营销通过分析文化环境或文化资源的特点，对产品进行文化内涵的差异化设计，赋予产品以情感氛围，使得产品符合消费者的消费个性和消费心理需求，促使消费者进行消费。
1.2品牌文化营销。
品牌文化营销是文化创意产业进行企业文化营销的第二层次，是提高企业市场竞争力的有效方法。品牌是比企业的生产设备以及产品等更为持久的一种资产，随着全球化的不断发展，品牌已经成为各个企业核心竞争力的重要标志。品牌文化营销通过对品牌名称、品牌的情感属性、品牌标志以及品牌的利益认知等的呈现，使得消费者在消费的同时能够感知到品牌所具有的经营观、审美观以及价值观，使得企业的良好形象得到转化和延伸。
1.3企业文化营销。
企业文化营销主要包括物质文化建设、制度文化建设和精神文化建设三个方面的内容，是文化创意产业进行企业文化营销的最高层次。其中，物质文化建设能够反映出文化创意企业的精神状态，是企业文化建设的基础；制度文化建设通过完善企业的各项规章制度实现对员工的文化管理，是企业文化建设的保障；精神文化建设是企业核心凝聚力的所在，也是文化创意产业进行企业文化建设的最终目的。
2.文化营销策略。
2.1产品策略。
文化创意产业在进行文化营销时，应当注意在产品的包装、设计以及服务等方面突出和强调产品的文化因素，挖掘产品的文化内涵，以精神消费为依据，创造具有企业文化个性的文化创意产品，努力提高产品的附加值，促进文化创意产业企业文化营销效果的提高。
2.2价格策略。
价格是市场营销组合中最为活跃的因素，文化创意产业作为一种新兴产业，应当注意综合考虑文化创意产品自身的创意性、可复制性以及衍生性等特点，以价值规律和市场价格弹性为依据，分别对其进行差别定价、高端定价和促销定价，促进文化创意产业的文化营销。
2.3渠道策略。
独特的营销渠道是提高企业竞争力的重要因素之一，营销渠道的反应能力高，对市场的感知能力较高，能够促使产品增值。我们可以拓宽文化创意产品的营销渠道，利用手机、电视、互联网以及车载媒体等来提高文化创意产品的大众知晓度，降低文化创意产品的成本，提高文化创意产品的营销效率。
3.文化营销策划。
3.1主题营销。
主题营销主要是通过创造某种特定的主题，促进消费者进一步购买，以达到企业的营销目标。就文化创意产业企业而言，文化创意产业可以“激活”产品的文化理念，如以公益慈善、生态环保等为主题，并不断变更文化创意产品，使其符合市场发展的需要，提高广大消费者的购买欲望。
3.2教育营销。
教育营销主要是指通过向消费者传递新的消费理念以及新的生活方式等方法，改变消费者传统消费习惯和生活方式，引导消费者接受新的消费理念，提高企业的营销水平的一种营销方式。就文化创意产业而言，可以通过举办文化大讲堂、开设培训班等方式来了解消费者的感受，促进营销。
3.3国际化营销。
国际化营销是指通过扩展国际化营销渠道，走国际道路，以促进企业营销范围最大化的一种营销方式。在经济全球化不断发展的时代背景之下，文化创意产业的发展必须适应当前经济一体化的发展趋势，发掘我国文化资源的特有优势，吸收和借鉴发达国家的先进经验，提高我国文化创意产业企业的核心竞争力，加强中国文化与世界文化之间的交流，促进中国文化与世界文化的繁荣。
四、结语
篇8
【关键词】文化创意；高校；探索；教育
引言
在经济蓬勃发展的二十一世纪，各种大中小型企业如雨后春笋般崛地而起，在此基础上的各种产业也是数不胜数，而被视为“最佳潜力股”的文化创意产业得到了更多人的青睐。相关文献资料显示，无论是西方发达国家还是发展中国家都从经济等多方面加大对该产业的扶持力度，以此增强产业的综合竞争力。
1.当下世界各国文化创意产业的发展现况
文化创意产业包含各行各业的方方面面，而人才是提供创意的主要动力，主要包括设计师，又可细分为服装设计师、动画作品设计师、游戏软件设计师等等，可谓队伍庞大且种类繁多[1]。文化创意人才是创造艺术价值的重要源泉，创意产品的主要艺术价值和商业价值就是产品的“创意性”、“独特性”和“内涵性”。从目前的发展状况而言，文化创业产业创意人才已经成为社会各界一种“稀缺资源”。从发展起源而言，文化创意产业是近些年刚发展的“新兴产业”，属于一种综合多方面学科的综合艺术。文献资料显示，各国的高等综合艺术院校是培养“文化创意人才”的重要场所。
2.文化创意背景下艺术教育的主要作用
高等院校是培养综合性人才的重要场所，而“高校艺术教育”是文化创意产业的重要基础与源泉。传统意义上，我们将“英国”视为世界上最早确立“文化创业产业”概念的西方发达国家。文化创意产业从产生开始便于高校艺术教育有着传承、依附的密切关系[2]。
3.基于文化创意产业背景的高校艺术教育的探索路径
3.1善于培养学生独立创新的能力。
传统的教育模式较为落后，只是单纯的注重学生对基础知识的掌握能力，但在文化创意背景之下要求高校艺术教育要坚决突破传统的教学模式。一方面要以科学的方式让学生掌握必要的理论知识，在此基础上要重视对学生创新意识和创新能力的培养。运用新型的教学方法帮助学生打破思维定势，注重对学生人文素质的教育和培养。著名的游戏设计创意产业CEO费春翔认为：高校艺术教育对创意人才的培养方式十分重要，高校艺术教育一定要从学生本体出发，注重对学生思维能力和创新能力的培养[3]。笔者认为高校要想真正培养出适合文化创意产业发展的学生就必须善于借助“第二课堂”的优势，为高校艺术学生提供多方位的技术、软件、硬件支持，丰富校园文化，努力为学生营造一个有助于激发创意灵感的学术环境和氛围。
3.2加强对学生综合能力的培养。
从最近几年的新闻报道中我们不难看出西方媒体以及我国媒体对中国学生的评价：高分低能，具有极强的应试能力，但是口语表达能力和实际操作能力相较其它国家的高校学生而言十分薄弱。但是文化创意产业主要拼的就是学生的创意和综合运用能力，因此高校在对学生进行艺术教育的过程中一定要加强对学生综合能力的培养。首先，高校一定要树立以学生为本的教育原则，突出学生的主体地位，将课堂真正的还给学生；其次，高校艺术教育还应该根据时展的步伐更新艺术教材，同时合理设置艺术课程，在安排课程之前高校一定要进行细致的调查和研究工作，安排课程的过程中一定要树立培养学生综合素质和艺术审美能力培养为最终目标，注重理论课程的同时要渗透实践课程。与此同时还应该加大人文、科技、实践等课程，以此提高学生的综合知识运用能力。然后高校艺术教育还应该善于利用“第二课堂”，努力开展校园活动，主要以创意大赛、创意设计、创意比拼等为主要内容。第一课堂主要是让学生掌握基础的理论知识，第二课堂则是以轻松、自由的校园文化氛围给学生带来创作的灵感，校方一定要多方位、多手段、多角度的鼓励学生参加学校举行的创意大赛，争取让每个学生都融入到“头脑风暴”的大环境中。最后，高校艺术教育还应该不断的丰富校园文化，著名教育家周灿曾在《试论大学氛围重要性》一文中明确指出：不同的大学环境会造就不一样的人才，整体的校园氛围会对学生的整个学习态度产生重大的影响，甚至在潜移默化中影响学生的思维能力和价值观念。
3.3高校艺术教师应该提高自身的教学水平。
高校艺术教师是培养文化创意人才的重要人物，其教学方法的先进性和创意性将对学生的学习效果产生重大影响。教师在对创意人才进行培养的过程中要善于打破传统教学模式的束缚，尽量的培养学生独立思考、善于发现、灵活创造等综合能力，以正确的、科学的方法引导学生进行探索性学习，教师不要做课堂的“主导者”，而是应该根据时代的需求转化角色—“指导者”，只有这样才能促进学生的全面发展。
结束语
总而言之，在文化创意产业背景下，高校艺术教育有了更广阔的发展空间。当今时代，高校作为艺术创意人才培养的重要“基地”，一定要善于发现国内市场和国际市场对文化创意人才的具体需求，努力改变旧的教学观念，坚持以高校学生为主体，善于探索出真正适合学生发展的教学模式，将文化创意产业与高校艺术教育进行紧密结合，完善课堂教学模式，善于和学生进行互动和沟通。
参考文献：
[1]胡曦.基于文化创意产业背景的高校艺术教育研究[J].现代营销(下旬刊),2015,05:93-94.
[2]李晓溪.高校文化创意产业人才培养研究[D].上海大学,2014.
篇9
一、提高对文化及创意产业统计监测工作的认识
文化产业是衡量地区现代化程度和综合实力的重要指标之一。近年来，区委、区政府高度重视文化及相关产业发展，制订了文化创意产业“十二五”发展规划，提出了文化强区的总目标。开展文化及创意产业统计监测工作是实现文化产业整体提升的重要举措，对于制定全区文化及创意产业决策规划，促进文化及创意产业又好又快发展具有重要意义，各镇乡（街道）、区级相关部门要充分认识文化及创意产业统计工作在决策中的重要性，高度重视文化及创意产业统计调查工作，切实加强对该项工作的领导和组织实施，确保工作的顺利开展。
二、明确文化及创意产业统计监测的范围和内容
（一）文化及创意产业统计外延分层及行业构成：依据《宁波市文化及创意产业统计分类目录》确定，具体范围见附件。
（二）文化及创意产业统计监测的内容：
1．财务状况指标：指反映文化及创意产业单位的资产、收支和经营状况的价值量指标，如固定资产原值、主营业务收入、折旧、工资、税金、利润等。
2．业务活动指标：指反映文化及创意产业单位主要业务活动的状况和规模的实物量指标，如图书、报刊的种类和印数，艺术表演团体的演出场次和观众人数，影视及电视剧制作数量等。
3．就业人员指标：指反映文化及创意产业就业人员的数量、素质、薪酬等情况的指标，如年末就业人员数、专业技术人员等。
4．其他补充指标：指文化及创意产业活动相关信息，从宏观的层面和不同的角度反映文化及创意产业项目的资金投入和社会公众文化消费需求等信息。如文化产业项目投入是集中反映政府和社会各方面对文化产业发展项目的资金投入；城乡居民文化娱乐消费支出是从居民生活的角度反映文化消费规模和文化服务水平等。
三、加强文化及创意产业统计监测工作的职责分工
文化及创意产业统计涉及面广、工作量大、任务重。为切实加强文化及创意产业统计，必须明确相应的职责分工，建立工作协调机制。按照“条块结合”的原则，根据我区实际，对全区文化及创意产业统计工作明确以下职责分工：
（一）区委宣传部：负责全区文化及创意产业统计的协调工作。包括牵头制定实施方案，组织召开区文化及创意产业统计工作会议，协调区级各责任部门，共同推动做好全区文化及创意产业统计工作。
（二）区统计局（调查队）：负责制定全区文化产业统计报表制度和实施办法；负责全区文化及创意产业统计调查制度的培训和业务指导；负责全区文化及创意产业调查主要统计数据的测算与质量评估，做好全区文化及创意产业统计主要数据的工作；负责对相关职能部门以及文化及创意产业调查单位的原始数据的执法检查；配合有关部门制定文化及创意产业发展指标体系及考核办法。
（三）各有关部门的工作职责：区文化、旅游、农林、民政、工商、档案等区级对口行业主管部门要将文化及创意产业统计纳入本部门统计工作范畴，加强组织领导，落实机构和人员，明确职责分工，切实加强统计基础工作。文化及创意产业各类别行业发展的牵头部门要结合工作实际，围绕加强管理和提高服务水平的需要，建立和完善本部门所涉及文化及创意产业的统计制度，负责完成反映全区本行业发展情况的重点指标设计、统计和汇总，在上报上级对口部门的同时，抄送区统计部门；区工商、税务、民政等涉及单位名录等相关资料的区级部门要进一步加大资料交换力度，实行资料互换、信息共享，及时将文化及创意产业单位的增减变化情况定期提供给区统计部门，以保证文化及创意产业统计的全面性。
需要报送文化及创意产业统计报表的区级有关部门职责的具体分工：
1．文化新闻出版局（体育局）、广播电视台、报社：对口负责填报新闻出版服务业、广播电视电影服务业、文化艺术（文物）、文化娱乐及其他文化服务业、体育彩票销售额、休闲健身娱乐服务业相关统计表；动漫产业等网络文化信息文化服务业相关统计表。
2．民政局：负责填报烈士陵园、纪念馆及文化社团相关统计表。
3．商务局：负责填报文化艺术商务服务、文化产品出租与拍卖服务、广告、会展及设计文化服务业相关统计表。
4．科技局：负责填报科技系统文化科研和技术服务业相关统计表。
5．教育局：负责填报教育系统文化科研和技术服务业相关统计表。
6．经信局：负责填报软件服务业、互联网信息服务业、现代通讯技术文化服务业相关统计表。
7．旅游局：负责填报旅游部门管理的旅游文化服务业相关统计表。
8．农林局：负责填报农林业部门管理的旅游文化服务业相关统计表。
9．档案局：负责填报档案服务业相关统计表。
10．工商分局：负责填报网络文化、娱乐文化及其他文化服务业相关统计表。
（四）镇乡（街道）、园区（中心）：各镇乡（街道）、园区（中心）要按在地统计原则，组织实施好辖区内的“三上”单位的文化及创意产业统计调查工作，在各次经济普查年份还要注重做好“三下”文化及创意产业单位的界定和调查工作。
篇10
关键词：AHP 模糊综合评价法 文化产业园
文化产业园是文化产业集聚发展到一定阶段而产生的一种模式。当前，文化产业发展的重要特征之一就是园区化。文化产业园是在政府部门的指导和规划下，以经济开发区为样本，以地方文化资源为基础，以优惠的产业政策吸引众多文化生产要素集聚。通过招商引资，招才引智，吸引地区内外的艺术家、文化产品经营者和文化中介组织在园区集聚，逐步营造文化氛围，形成文化特色，打造文化品牌，使之成为文化产业的集聚地、孵化器和推进器。
江西省文化产业园的类型
本文结合江西的实际情况和对文化产业园的理解，认为文化产业园须具备以下条件：集聚一定数量的文化企业，在此基础上由一定规模的企业做为“龙头”带动发展，从而产生聚集效应；有丰富的文化内涵和鲜明的文化产业特色；具有有效地运行和管理机制，园区的日常管理主要是通过企业或协会等组织，政府为指导进行的。
本文考虑江西省发展文化产业园区所处的阶段和自身特色，将文化产业园分为：资源基础型文化产业园、制造型文化产业园、生活创意型文化产业园三方面，按园区形成机制又可分为：政府推动型、企业和民间组织自发形成型、政府与企业相互促进型（见表1）。
江西文化产业园竞争力评价
由于江西文化产业园的统计数据有限，所以采用直观判断法、层次分析法和模糊法，尽量减少人为因素的作用，进行客观的评价。本文从讨论文化产业园竞争力的影响因素开始，采用层次分析法对八项评估指标进行权重求解。接着，运用AHP法来考量每个专家的相对重要性，减少人为因素影响，为其评分设置权值。同时还采用模糊法，对三种文化产业园的竞争力评分进行标准化。最后，采用模糊分析法对文化产业园的竞争力进行最终核算，选出最具竞争力的文化产业园模式，以及未来建设的重点和难点。
层次分析法简称AHP，在20世纪70年代中期由美国运筹学家托马斯・塞蒂正式提出。它是一种定性和定量相结合的、系统化、层次化的分析方法。模糊综合评价法是美国控制论专家Zadeh教授于1965年提出的。下面将根据以上两种理论，构建文化产业园的竞争力评价体系，具体步骤如下：
（一）建立层次结构模型并构建评价指标体系
根据层次分析法，首先要根据问题的内外部因果关系将其分解为互不相交的不同属性的层次，一般分解为三个层次。第一层为总目标层（最高层），即用此方法是为了达到什么目的；第二层为准则层（中间层，可能不止一层），即达到目标的过程中会受哪些因素影响；第三层为决策措施层（最底层），即通过以上影响因素的评比分析最终采取什么决策或措施。层次的正确划分和各因素间关系的正确描述是层次分析法的关键。
结合江西文化产业园实情，本着完整、全面、科学的原则，按影响产业园发展的内外因素分解竞争力的评价指标。产业园是产业集聚的外在表现，因此从外在角度看，产业园的规模大小、设施齐备度、经济效益及园区内企业数量和质量等因素对其集聚会起到关键的影响作用。而从内在角度分析，园区自身的管理主体、模式以及园区聚集的企业和个人是否具有创新意识或理念是园区发展的根本性因素；另外园区的服务水平、手段方法和设备也是重要影响因素之一；最后，园区是否注重品牌或口碑建设，对社会是否具有影响力等因素也是不可或缺的。根据上述分析，本文把评价指标归纳为内外部两方面。选取外部竞争因素指标四个：集成密度、发展规模、基础设施、经济效益；内部竞争因素指标四个：管理能力、创新能力、服务体系、社会效应。按图1建立层次分析模型。
（二）建立两两比较判断矩阵并确定文化产业园竞争力评价指标权重
1.按照层次分析法，对每一层各指标重要性成对的进行比较，做出相对重要性的判断。把这些判断用数值表示出来，写成矩阵形式，并把第 i 个指标对第 j 个指标的相对重要性的估计值记作aij，这就是判断矩阵。判断矩阵的形式见表2。
根据前文提供的选择条件及评估方法，要从三种文化产业园中选择最具竞争力的一种类型，所考虑到的影响因素有竞选园区的集成密度、发展规模、基础设施、经济效益、社会效应、管理能力、服务体系、创新能力八个评价指标，专家组是由三位专家组成，由候选园区和影响因素构造决策矩阵为：A1、A2、A3和r。A1、A2、A3分别为3位专家对八个评价指标做出的判断（其中A1见表3），r为对三位专家评价水平的判断。
根据公式1得出3位专家对八个评价指标的权重。
（1）
A1=（0.1089，0.0594，0.0565，0.0264，0.1982，0.3102，0.1982，0.0421）T
A2=（0.1331，0.053，0.0243，0.08，0.1485，0.0369，0.2049，0.3188）T
A3=（0.1481，0.0543，0.0236，0.083，0.1447，0.034，0.2004，0.3125）T
根据专家所擅长的领域给出每位专家在专家组的相对重要性，即确定出每位专家的权重系数，在此假设r=（r1，r2，r3）T为三位专家的权数，其中，0≤ri≤1
r =（0.32，0.12，0.56）T
2.一致性检验。由三个专家分别对八个影响因素的重要性给出判断，再计算出3个矩阵从而得出八个因素的权重值，得到一个8×3阶矩阵A′。为了权衡三个专家的意见，尽量减少人为的主观因素，再将A′×r得到ω= （ω1，ω2，… … ，ωn）T，也就是最终确定出每个影响因素的权重系数，其中满足。
判断矩阵中的数值是根据数据资料、专家意见和判断者的知识、经验加以综合平衡后得出的，所以需要衡量判断矩阵的一致性。在得到判断矩阵时，有时免不了出现判断上的不一致性，因而还需利用一致性指标 CI 进行检验，其中，一般只要CI ≤0.1，就可认为判断矩阵是一致的。λmax是判断矩阵的最大特征根。
λ1max=8.1877，CR=
0.019，CI=0.0268
λ2max=3.0183，CR=
0.0158，CI=0.0091
λ3max=8.5962，CR=
0.0604，CI=0.0852
λrmax=3.0183，CR=0.0158，CI=0.0091
经检验，矩阵A和E均具有较好的一致性，最后按照R′×r的方法计算出各因素的权值，归一化后得最终权值：
ω=（0.1337，0.0557，0.0342，0.0643，0.1623，
0.1226，0.2002，0.2269）T
（三）专家对三种文化产业园的八个竞争力指标进行评分
1.专家打分。由专家组成员对每一种文化产业园按每一个影响因素进行评估，由于这种评估采用定性的方法，所以定性标准如表4所示。专家评价的部分原始数据如表5所示。
由于表4没有考虑人的判断的模糊性，即对于每一个定性指标专家的判断可能不一样，而且对于某个指标，专家觉得应该给予两个级别间的分数，这就需要用模糊的方法来确定这些定性指标的优先分数。
A）选定评语集：V=[v1，v2，v3，v4，v5，v6，v7，v8]，
B）建立备择企业在V上的模糊集：
M=[m1/v1，m2/v2，……m8/v8]
其中0≤mi≤1，mi是备择企业对vj的隶属度，mi是由专家的权重来确定的。
C）计算备择文化产业园对某个定性指标的原始分数，
即，经计算为每个产业园对每个指标的最后得分，如表5所示。
2.把指标评分标准化。采用Min-max 标准化法将专家评分标准化为ωij，得到一个标准化量值的矩阵R″。min-max标准化方法是对原始数据进行线性变换。设maxA和minA分别为属性A的最小值和最大值，将A的一个原始值x通过min-max标准化映射成在区间[0，1]中的值x′，其公式为：新数据=（原数据-极小值）/（极大值-极小值）。经过计算，把三位专家对八项的评分标准化为：
（四）计算文化产业园的竞争力
由每个候选文化产业园对每个因素的评估矩阵乘以各影响因素的权数，即R″×ω所得就是该候选企业的总评估分数S，即：
S=（0.6653，0.5185，0.3339）T
由上述计算可知，各文化产业园总的优先分数的排序为：S资源>S制造>S生活，资源基础型文化产业园的优先分数最高，其竞争力最强，其次为制造型文化产业园，江西发展过程中最弱的为生活创意型文化产业园。
江西文化产业园竞争力分析
（一）发展江西文化产业园的重点
从三位专家对影响文化产业园的八个指标权值来看，排名分别为：创新能力、服务体系、社会效应、管理能力、集成密度、经济效益、发展规模、基础设施。内部竞争因素的四项因素排名前四，由此可见，影响文化产业园发展的关键因素是由内而外产生的，并不是产业园的企业多，经济效益好其竞争力就高。
创新能力主要反映的是主动寻求变革和技术创新能力、创意创新思维的运用，以及自主知识产权的创造，产学研项目合作开发等，它是文化产业园满足自身发展的需要和获得可持续发展动力的源泉；文化产业园的服务体系包括服务水平、服务手段方法、服务项目和服务设施等方面。怎样提高服务水平，丰富服务手段，拓展服务项目，建设服务设施是发展文化产业园的重要的课题；社会效应是园区的无形资产和品牌资源，如何充分发挥园区品牌优势，吸纳广泛的政府和社会资源，对园区的快速发展至关重要。江西的文化产业园很大一部分是由政府推动型或政府与企业相互促进型，这就使得江西的文化产业园的发展更依赖于国家政策和政府部门的资金支持。而怎样利用品牌和社会效应吸引市场支持，成为更自主、开放，走上以企业、协会和消费者为主导的文化产业发展之路是江西要攻克的难点。
（二） 发展江西文化产业园的主攻方向
从评选结果排序可以看出，江西要把资源基础型文化产业园的发展放在首要位置。从表1的代表园区可以看出，江西资源基础型文化产业园主要以旅游文化园、博览园及民俗文化园的形式存在。这些文化资源是具有垄断性，不可模仿或人为建造的，因此具有较强的地方性和鲜明的特色，具有资源竞争优势。江西开发资源基础型文化产业园具有良好的基础条件，既有悠久的历史文化资源又有独特的自然人文景观，因此利用这些先天优势，深入挖掘，对江西文化产业园的可持续发展带来契机。
排第二的是制造型文化产业园，其竞争力指数与第一位的资源基础型文化产业园相差不大，因此也要协同发展。制造型文化产业园是以生产技术和产品制造为基础的产业，江西已经形成了以动漫、瓷器、毛笔、红木等具有特色的文化产品制造企业，但是这些企业普遍的规模还较小，品牌影响力不大。因此需要大手笔的策划，通过合并、入股等形式形成较大的制造加工企业，保障产品质量和市场秩序，通过市场化运作，形成良好的文化产品品牌，并进行创意设计，不断地提升产品的文化品质。
生活创意型文化产业园在江西处于萌芽期，发展空间巨大。随着人们对生活质量要求的提升，需求层次的多样化为我们发展生活创意型文化产业园带来了契机。另外，江西的生活创意型文化产业园主要以企业和民间组织自发形成型，因此对于其形成、发展和管理较前两种文化产业园具有更大的自主性和宽松性。
综上，江西文化产业要做到：一个核心，两个主攻，三个重点。一个核心即以产业园发展模式为核心；两个主攻即以资源基础型文化产业园和制造型文化产业园为主攻方向；三个重点即以创新能力、服务体系和社会效应为文化产业园的发展重点。
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