舞台灯光设计范文

导语：如何才能写好一篇舞台灯光设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：舞台灯光;设计;概论

中图分类号：TS942.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0069-01

过去，把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明，故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明，所以只称“舞台灯光”，而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计，叫“舞台灯光设计”，设计者称为“灯光设计师”，简称为“灯光师”。

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则，并呈现其自身的艺术特征。那么，舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢？概括起来说，主要有以下几点。

一、灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素（包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等）紧密结合，才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知，舞台灯光不仅起照明作用，而且起升华作用，也就是说，在“亮化”的同时，还起到美化作用。一方面，可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面，又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应，产生奇异的效果。

其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电，就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪，也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

二、灯光与演员表演的结合

舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段，密切为演员的表演服务，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时，多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时，多用暖色灯光。

与此同时，舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段，强化演员的面部表情，起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物，又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

三、灯光是虚与实的结合

舞台灯光本身，不像其他造型艺术那样，看得见摸得着，它虽然看得见，但是却摸不着，它既虚又实，具有“两面性”。因此，光的形象，虽然同样具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易，实际上有它独特的难度。

四、灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身，也不像造型艺术那样，基本上都是艺术形式，如布景主要是绘画艺术，道具主要是雕塑艺术，服装与化妆主要是工艺美术与实用美术，而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

舞台灯光的艺术要素很多很重，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等，五彩缤纷，令人目不暇接，叹为观止。

舞台灯光的科技含量也很强很高，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。

因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说，舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔，勾画出一幅幅光的图画。

五、灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白，于是当舞台灯光表现四季时，也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础，升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明，也源自现实生活，于是当舞台灯光表现新旧社会时，也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。

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舞台灯光设计，是运用各种灯具及自己的学识等手段，根据剧情的发展，以光色变化的手段烘托环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台美好的舞台效果，从而达到更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，把戏曲创作推向了新的艺术高度的一种创作手段。

一、舞台灯光设计在戏曲创作中的必要性

灯光设计作为一种艺术创作的表现手法，始终贯穿于整个戏曲创作舞台演出的过程。在舞台灯光设计中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的状况，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计师创作还应着重分析剧目的故事，了解剧目的内容、形式、演员需求等特点，以导演的总体构思为原则，以特定的场景为基础，以演员的表演为主要对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案。只有这样，舞台灯光的设计创作者才能准确控制舞台灯光的时空转换效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及戏剧呈现的舞台灯光，从而配合剧目达到完美的艺术效果。

二、戏曲舞台灯光设计时的光色的运用是戏曲创作中的重要手段

所谓的光色，就是光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的原素，它在渲染戏剧的舞台气氛、情调和烘托人物的思想情感方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的化妆、服装、布景道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。在戏曲创作的灯光设计中，设计者常常利用灯光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。

在我单位创作演出的曲剧《医圣传奇》一剧中，主人公张仲景辞官回到家乡，看到家乡遭受严重的瘟疫，家乡人民个个痛苦不堪，生活十分的艰难。此时，环境光主要运用的是以蓝色为主的冷光色调。目的就是为了，烘托张仲景看到当时疫区灾情的严重，而见到心爱的芩儿却不能相聚内心非常复杂的情绪变化。之后，当张仲景见到恩师张伯祖，并遵照其意愿与芩儿成亲时，随着婉转的唢呐声响起，环境光逐渐转变为以红色为主的色调，而背景光仍然是与疫区相同的冷色调，两种色调的光源形成了鲜明的视觉反差，使观众能够从舞台灯光变化的视觉效果中，身临其境地体会到张仲景当时内心复杂多变的人物情感，从而更进一步塑造出剧中张仲景济世救人、行医天下的人物形象。也更好地揭示故事的主题，渲染了整部剧的氛围，把戏剧推向了新的艺术高度。

三、舞台灯光还能够通过制造空间、环境等时空转换的方法来向观众呈现更完美的戏曲舞台效果

在现实的戏曲舞台上，没有灯光的聚集、投射，观众是不能通过视觉感受到空间的。舞台上的空间大小、层次是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地扩张，缩小，小到一个人的一张脸的特写，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，并且这些空间效果舞台灯光可以在瞬间变化完成。

在戏曲创作中，由于剧情的需要会出现人们所能看到的、想象到的各种各样的环境。舞台美术可以画出大山、树林、小河、房子等等的环境，而灯光却能够赋予这些景物以生命力，创造出想象中的真实感。

灯光还能够在同一环境中创造出戏曲创作所需要的感觉气氛。比如，隆重严肃的场面，扣人心弦的紧张场面，欢天喜地的热闹场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、高楼林立的大都市等等。例如我单位创作演出的近代曲剧《阿Q与孔乙己》里面，阿Q喝多了酒，在土地庙做梦一场戏。他梦到了他突发洋财，媒婆上门提亲，然后又梦到了一群美貌如花少女围绕着自己旋转，和一直暗暗喜欢的吴妈在虚无缥缈的灯光下嬉闹、划船等。这时用迷离、梦幻般的灯光，让舞台上充满了诗情画意。这和以后发展的剧情――酒醒被当成抢劫犯而抓构成了鲜明对比。导演的构思和灯光设计师的配合使得舞台灯光得到充分的发挥，并且取得了较高的艺术效果。

舞台灯光所制造出的空间、环境、气氛等舞台效果都是为剧目本身创作服务的。在舞台灯光的依托下，利用灯光设备的各种特性，灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化以及灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用，从而让我们舞台的戏剧创作将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

四、戏曲舞台灯光设计能够促进戏曲创作中剧情的开展和丰富

在戏曲舞台上，灯光的变换要配合人物的内心变化，剧情的发展以及故事要呈现的历史时代背景；舞台灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。例如我单位创作演出的现代戏《婚姻大事》，这是一部反映当代河南农村生活，描写了生活在黄河岸边的豫西农村生活的现代戏。

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【关键词】舞台灯光设计 色彩运用 重要性 色彩语言 情感象征

色彩作为人类的视觉本性，在舞台灯光设计中的运用较为普遍。在舞台灯光设计中，不同灯光色彩的运用渲染出不同的舞台氛围，创造出不同的艺术效果，因此，灯光色彩也是舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。舞台灯光设计中可供选择运用的色彩较多，这就要求灯光设计者加以灵活选择，能够根据舞台演出的表现对象和情感需要从多种色彩关系中找出适合的主色调，进而把握好舞台画面的整体色调，达到最佳的舞台艺术效果。

一、舞台灯光设计中色彩运用的重要性

（一）灯光色彩是美化舞台构图的重要途径

灯光色彩可以说是舞台设计的调色板，是体现设计者意图的一组颜料。灯光色彩不仅在舞台画面的平衡、情调的对比和环境的渲染上发挥着重要的作用，而且在弥补造型和构图中的某些缺陷方面也起着积极的作用。如舞台景物的安排，若在构图上对某一方面较为偏重，则可借助灯光色彩来加重所忽略的一方的分量和质感。倘若舞台演出中的剧情需要让观众了解幕后人物的活动，或体现几个环境的关系时，构图的重点要落在离观众较近的表演区中，另一环境可借助灯光色彩加以暗示，以增加构图的深度。在构图中设置灯光色彩的比例时，既要使灯光色彩在构图中协调统一，又使灯光色彩在构图中富有变化。对于大面积的构图，色彩需柔和一些，小面积的构图，色彩可适当地强烈些。若构图造型复杂，灯光色彩可单纯一些，构图造型简单，灯光色彩可稍微复杂些。

（二）灯光色彩是展现剧情和表现主题的重要方法

在舞台演出中，剧情的展开、主题的表现都需要借助灯光色彩的配合，舞台灯光设计可以根据剧本和导演的要求，增强灯光色彩的对比比例，或增加亮度的比例，抑或改变灯光色彩，达到表现剧情突出主题的目的，从而引起观众的情感反应。如在大型舞蹈《西出阳关》“古沙场”这一幕中，通过借助灯光色彩的变化，并结合音乐再现古沙场鼓舞、感动、悲壮、残酷、血腥的战争场面。军号和金戈交鸣响起时，将一束刺眼的白色光投到舞台中，向观众展现了残缺的碑帖，随着碑帖的渐渐而下，蓝色光从不同的角度投射而来，并配合烟雾，舞台画面向观众呈现出硝烟弥漫的古沙场，突然红光乍现，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。在蓝色光的辉映下，衬着尸横遍野。在灯光、音乐的配合下，剧情高涨起来，给人强烈的震撼。

（三）灯光色彩是创造舞台艺术效果的有效手段

灯光色彩在很大程度上影响着舞台画面的整体色调和艺术效果，因此，在舞台灯光设计中，设计者要注意色彩的灵活运用，正确把握灯光色彩对舞台画面的影响，只有这样，才能有效控制舞台演出的环境氛围，展现作品蕴含的艺术意蕴，进而创造良好的舞台艺术效果。如在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，灯光设计师借助蓝光营造幽暗而集中的湖面氛围，给人一种强烈的神秘感，忽明忽暗的灯光，使得背景更加深沉而幽静，人物的情绪变化和内心的展现更加明显而突出，将白天鹅烘托得更加温柔可爱、纯洁美丽。同时灯光设计者还借助色彩的淡出，营造出了一种如诗如幻般的舞台艺术氛围，既深刻地展现了环境的优美，又生动地将白天鹅拟人化，这样的白天鹅才更加生动、鲜明、深刻。

二、舞台灯光设计中色彩的运用

（一）灯光色彩的运用要遵循“一色为主，他色附之”的设计原则

“一色为主，他色附之”即在进行舞台灯光设计时要做到主色分明，对于舞台整体画面的色彩运用要明确主调，对于表演区的色彩运用要做到突出特征，简练鲜明，以深刻表现舞台演出剧情的主题。如在大型舞蹈《西出阳关》“古道”场景中，舞台灯光设计以蓝色天幕为古道背景，以黄色光为表演区主调，当黄色侧光开始投射到舞台上时，象征着清晨初升的太阳。随着驼队的由远而近，黄色光越来越强，舞台越来越明亮，这预示着太阳已缓缓升起，金色的沙漠逐渐变得明亮起来。随着驼队的走近，整个舞台铺满了黄色光，舞台瞬间变得绚烂起来，给观众带来强烈的视觉冲击感。

（二）灯光色彩的运用要强调起伏变化

灯光设计者在选择和运用色彩时应根据舞台剧种、剧情、风格、立意等来选择，不同的剧情，其表现手法、舞台灯光色彩的运用是有所不同的。在运用灯光色彩时要做到有明有暗，冷暖结合，简繁得当，以渲染气氛、烘托剧情、表现主题，同时要注重场次间主调的变化，确保整个舞台光色的起伏变化。如在《西出阳关》“雕塑”这段群舞中，以深蓝光为底光，表现洞窟的昏暗，用一组深蓝光做低流动，浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身则被隐没在洞窟的阴暗漆黑中，在向观众展示一尊尊活雕塑的同时，演员动作身影也变得更具立体感。

（三）灯光色彩的运用要注重色彩对比

在舞台灯光创作中，色彩对比是灯光设者师营造意境、构成立体空间形象、表达人的情感的一种重要方法。因此，在进行舞台灯光设计时，要适当地运用色调对比、明暗对比、冷暖对比、色光面积大小的对比，使其大小或强弱达到合适的比例，以达到和谐的效果。灯光色彩的对比通常要遵循以下规律：明度小的色彩往往给人一种凝重、迟钝感，明度大的色彩则容易产生轻松、愉悦感。当两色明度相等时，色度对比效果较为明显；当两色之间的明度存在很大差距时，色彩的明度对比效果较为明显。任何一种色彩若被较亮的色彩包围，会显得暗一些，反之则显得亮一些。当一种色彩被另一种色彩包围时，包围色的面积越大，被包围色受到的影响就越大。灯光设师者只有掌握了色彩对比的规律，才能设计出最为贴切、受观众喜爱的艺术作品。

（四）灯光色彩的运用要把握好色彩的情感象征

色彩具有一定的象征意义，在舞台灯光设计中把握好色彩的情感象征意义，可以提高舞台艺术效果。不同的灯光色彩给人不同的感觉，产生的象征意义以及表达的情绪是不尽相同的。如黑色光给人以恐怖、窒息、罪恶的心理暗示，白色光给人以圣洁、光明、纯真的心理暗示，黑白对比，产生的效果截然不同，当黑白两种光色作用在一起时，黑暗中涌现出光明，气氛骤变。黄色光给人以温暖、成熟的心理暗示，当舞台布满黄色光时，预示着秋高气爽、果实累累的丰收景象，容易让观众产生轻松、愉悦的心理感受；绿色光烘托着绿色景物，预示着春意盎然，生机勃勃，给人以悠然宁静、返璞归真的心理暗示，在绿色光的作用下，观众的心境得以宁静，心灵得以净化；蓝色光容易产生忧伤、压抑感，多运用于悲剧中，以烘托悲剧气氛；红色光冲击力强，给人以激情和冲动的心理暗示，具有正义和坚强的象征意义，在红色光的作用下，容易营造强烈的舞台氛围，使观众激情澎湃。

观众在欣赏舞台演出时，灯光色彩能够在第一时间给观众带来准确的视觉信号，引起观众的情感反应和审美体验，进而传达出其中的信息和意图。因此，在舞台灯光设计中，色彩运用至关重要，灯光设计师需要灵活地运用色彩来把握观众的情感，同时成功地运用灯光色彩将会使表演更加完美，人物形象更为鲜明。

参考文献：

[1]沙玮.舞台灯光设计者要熟悉色彩[J].民营科技，2007（9）

[2]王平.浅谈舞台灯光的色彩运用[J].民营科技，2009（5）

[3]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界（理论版），2012（9）

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关键词：舞台灯光；色彩应用；分析

色光如果在舞台灯光设计中能够合理的应用，那么就可以让观众感受到美的魅力，将舞台上的表现力有效的感染到观众，对观众的心理产生一定的诱导作用，并且，如今舞台灯光设计中已经广泛的采用这种方法。

1 概述

要想在舞台灯光设计中合理的运用色彩，就需要对整个舞台的基本色调进行仔细的考虑和把握，从某种程度上来讲，其实和绘画也有一点类似。我们在绘画的时候，最开始考虑的不是“如何去将花儿画好”或者是“怎么来将这朵花画出来”这样的细节问题，而是应该将画面的整个大基调给定出来，然后在这个大背景基调下对这些细节问题进行琢磨。在舞台艺术中，观众第一眼看到的就是舞台艺术的整体基调，舞台艺术整体基调的好坏对观众的第一印象有着重要的影响作用，并且对于接下来的表演艺术也起到一定的影响作用。

2 什么是色调

调子本身指的是音的阶调，是一种音乐的术语。随着时代的发展，视觉艺术中也开始使用这个词，那么，调子就变成了色的色度和明度的阶调。在舞台艺术中，我们可以将其理解为用色的综合来呈现出对均衡的一种偏离。

色调是绘画艺术中的主旋律，在舞台艺术中，就可以将其称为整个舞台艺术的情绪总谱。色调在舞台艺术中的具体指的是用舞台的灯光来对全部审美对象进行一个总体的把握。相邻的色彩对于某种色彩有着很大的影响作用，所以，色彩不仅仅受到自身的局限，还会受到周围事物的决定性影响。我们可以这样理解色调，色调就是将各种各样的色彩组合在一起，并且组织色彩的总体意图是由色调决定的。

面积比例的影响：舞台画面的色调简单来看，就是占据着舞台画面面积百分之七十以上的色彩。在舞台艺术中，虽然有一小部分的特殊光线会掺杂在大面积应用的色彩色光之中，但是如果不大幅度的改变舞台的装置，大面积色光的色调依然是舞台画面的主色调。在舞台艺术中，如果都是各种不同色相又差不多面积的色块将舞台灯光展现出来，那么就会形成一种杂乱无章的现象，让观众无所适从，那么，就可以仔细的研究戏剧的情节，根据相关的故事人物和情节，选择一种适合的色调，用色光的方式统一各个舞台。

主要表现光源的影响：在舞台艺术中，故事情节的场景展现也往往需要舞台灯光来展示，这时，光就不仅仅代表着空间，还需要将时间表现出来。舞台上的主要表现光源就可以将舞台画面统一成一种色调，比如月光照射下的森林，灯光下的街道等等，都可以有效的将特定氛围展示出来。

大面积邻近色的影响：因为光色受邻近色的影响很大，所以，如果没有一种主要的光色做基调，周围大面积的邻近色就会影响到舞台画面色调的形成。所以，在舞台艺术中，可以将邻近色的色调作为灯光色彩处理时的最佳选择，但是，如果只是追求单纯的色调，就不能将舞台画面的力度带给观众足够的冲击感，所以，应该在统一中求变化。

3 色调与戏剧内容的关系

一个成功的舞台灯光设计作品，必须的就是保证在光色运用和色调选择上的合理性，但是这并不是唯一因素。在灯光设计中，不能够仅仅只追求绚烂的颜色，或者冷漠的客观记录，应该依据舞台上的戏剧，即便是表现自然的场景，也应该将其赋予一定的主观情感，只有这样，才能更好更艺术的运用灯光的色彩。

色彩或者色调本身是客观存在没有感情的，要想引起观众的共鸣，就需要将主观感情融入进去。我们活的世界中充满色彩，人们的心理和生理也会在很大程度上受到色彩的影响。随着时间的推进，不同的颜色被人们赋予了不同的定义，比如红色代表着一种激情、黄色代表着希望、灰色则代表着忧伤。那么，在舞台艺术中就可以根据戏剧的气氛变化，而选择不同的颜色，在表现剧中人物心理活动的同时，给观众以强烈的共鸣。观众虽然直接感受到的是用光构成的色调，但是，本质上来讲，却是人物的情绪在感染着观众。

4 白光的运用

色光虽然对舞台形象的塑造有着非常重要的作用，并且还能够传情达意，但是，白光照明的灯光艺术也是同样不可忽略的。白色不是无色，它是由灯具发出不通过灯光滤色片的光。通过一些细微的改变，白光也是可以赋予不同的色彩和冷暖基调的；比如，如果是亮度较高的白光，那么人们的眼里就可以看到白色；如果是亮度较低的白光，人们看到的就是偏暖的灰色；如果是非常低亮度的白光，就是黑色。

我国的传统戏剧中经常用到就是大白光，就是使用亮度极高的白光，这样就可以让观众看到舞台上每一个演员的神态和表情。这种白光非常适合中国传统戏剧，因为传统戏剧偏重于表现，采用高亮度的白光，可以给观众足够自由发挥的空间；并且，传统的戏剧所有的元素都十分的鲜明，比如脸谱、服饰、道具等等，那么如果采用特别绚烂的灯光，就会让舞台变得杂乱，反而不如简单的白光。

在现代的舞台艺术中，白光也是不可忽略的一种表现手法。采用单纯的白光，可以将演员的身段和动作变成舞台中的焦点。但是，这种白光并不是我国传统戏剧中那种大白光，而是将不同角度和不同亮度的白光进行组合，从而有效的将舞蹈的魅力给展现出来。要想在舞台艺术中合理的应用白光，就需要对“明暗调子”进行熟练的掌握，也就是在空间结构的基础上，合理调配不同亮度的白光来对舞台画面的构图起到协调的作用，从而有效的将故事的气氛给渲染出来，感染到观众。“明暗调子”处理的成功与否，直接关系到白光所构成的舞台画面的完整性。

光源的角度和强度：舞台上的一切元素都具有一定的结构和面积，比如景物、人物等等，各个面在光的照射之下是不同的，我们会感受到正面比较的明亮、背面仅仅可以看到一个轮廓；从某一个方向发射光线，只有正面会比较的明亮，其他面则减弱甚至是无光；要想让总体亮度增强，就需要使光线从多个方向发出来，照射到物体的各个面上。

物体本身的色度：物体自身是有一定色的明度的，也就是黑白程度。在色光的照射下，舞台上物体的本身外观色度就会发生一些或大或小的变化，比如，红色受到强光的照射，就会变为淡红色，受到弱光的照射，就会成为偏紫的红色，所以，应该注意这个问题。

环境影响：同一个物体在不同的环境和背景中出现一些色感差别，这就是对比产生的作用。比如灰色在深色面前就会显得亮，在亮色面前就会显示比较的暗，因此，在舞台艺术中，就需要根据故事的情节，合理的处理这种明暗对比的关系。

5 结语

本文从色调、色调与戏剧内容的关系以及白光的应用等方面，分析了如何在舞台灯光设计中合理的应用色彩，希望可以有一些参考价值。

参考文献：

[1]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界，2012，2（9）：123124.

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关键词：灯光设计；舞台表演；重要作用

中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0130-01

舞台灯光设计是舞台表演至关重要的因素，而艺术性的舞台灯光设计不仅可以增强舞台表演效果，而且还可以吸引观众的吸引力和情感。因此，要科学合理节进行舞台灯光设计，充分发挥舞台灯光的重要作用，来增强舞台表演的艺术效果，不断提升舞台表演的艺术魅力和感染力。

一、舞台灯光设计可以转换时空，很好衔接故事情节，增加艺术美感

舞台表演本身就是一种艺术性演绎，而通过舞台灯光，使用灯光中的色彩和光线，利用切光、暗转和定位等多样化的灯光手段，可以满足舞台表演中故事情节变化要求，很好把故事情节衔接起来，增强了故事情节演绎的节奏感，可以让故事情节在不同的时间、空间上淋漓展现，让观众很清晰了解真个故事的情节。舞台上的时空是不断变化的，不能一味的进行铺光和依靠灯光的照明作用来表达故事情节，而应该让观众在第一时间就能够欣赏到故事情节在舞台场景中的演绎变化，利用灯光对每个表演区进行时空的切换，强化和点缀故事中的情感路线，从而可以拓展观众的现象空间，留有余香。另外，利用各种各样的艺术手段和艺术构想来表现出舞台灯光的艺术美感，其实舞台灯光中各种色彩和光都是在表达着一种情感和艺术美感，例如，红色的灯光可以完美体现出喜悦、欢快和热烈、激情，蓝色的灯光可以将宁静、祥和、美好、祝福等情感完美体现，而若想体现体现出希望和青春的话就可以使用绿颜色的灯光，而黄颜色的灯光可以表现出温暖、坚强、快乐、智慧和明朗等个性，而红色的灯光可以完美表现出喜庆、生命、厮杀和绝望等，当然还有其他的颜色的灯光运用到舞台表演中，不仅使得舞台表演很有动感和节奏感，而且也增加了舞台表演的艺术美感，例如，为了增加艺术效果，可以使用“干冰”，与各种颜色的灯光融合，从而可以营造出飘渺、神秘、唯美的艺术效果，让观众如痴如醉，身临其境，情感共鸣。

二、充分发挥照明作用，转移观众视线到舞台表演

舞台灯光设计的重要目的是为了发挥照明作用，使现场观众能够清晰地欣赏到舞台布景和表演，这种照明作用是很容易就能做到的，但是一些舞台设计人员为了最大限度的体现出舞台表演的艺术效果，就忽略了灯光的照明作用，不利于满足观众的视觉需要，因而，在舞台灯光设计中，先要考虑舞台布景、色彩与灯光的配合，要充分发挥灯光的照明作用，转移观众视线，把观众的注意力引入舞台，从而可以让观众考到不一样的舞台表演、演员阵营和炫丽的色彩，从而满足观众视觉上的美感需求。

三、灯光效果渲染舞台氛围，增强舞台表演的震撼力和感染力

任何一部舞台剧表演都需要一种舞台氛围，需要震撼力和感染力的舞台表演，而舞台上的灯光设计就很好的渲染了舞台气氛，吸引了观众的注意力和视线，从而增强了舞台表演的震撼力和感染力，引发观众情感共鸣。一部成功的舞台剧表演离不开好的演员、演技、剧本，还需配合上协调的音乐、合理的场景，当然还需要舞台灯光艺术型设计来渲染舞台氛围，从而感染现场观众，例如，在一部戏剧舞台表演中，可以通过将不不同的灯光、灯源和色片、角度排列组合，从而形成不断变化着的舞台灯光，这样的艺术性灯光效果，不仅可以丰富舞台表演者的动作表情，也可以完美的体现出戏剧氛围，另外，也可以通过不同颜色的灯光来表现出季节的变化，同时可以利用暗淡的灯光来渲染一种绝望、悲伤和悲剧，也可以利用暖色的、明亮的灯光烘托出欢快、乐观的舞台气氛，从而可以很好的展现出人物的性格和情感。

四、舞台灯光设计塑造人物形象，传递艺术和情感

舞台灯光可与充分发挥各种光和色彩的同时，也在舞台上塑造不同性格与情感的人物形象，通过不同颜色的灯光来表现人物形象的心理活动、情感，可以提升演员的舞台表演效果，然后在与演员的服装、妆容和舞台场景的结合后，不仅丰富了人物形象的复杂情感和心理状态，而且也很好的体现出人物的外在行为，从而完美塑造出完整的人物性格特征，从而让观众感受到任务的内心情感、心理变化，达到观众情感与演员情感的共鸣。舞台剧表演的成功和完美，不仅在于其舞台演绎，而且更在于艺术和情感的传递，只有打动了现场观众，演绎的人物情感和个性能贴近观众的心理和情感，进而产生共鸣，这样的话，可实现舞台表演与灯光设计的最终目的。

五、结论

总而言之。舞台灯光设计是舞台表演的重要组成部分，舞台灯光也是一种艺术美，通过在舞台表演中的展示和变换，可以营造出多种不同的情感，烘托出多样化的色彩，体现出不同的情境，从而可以将舞台表演作品的内涵真正的展示给观众，增加艺术效果和艺术魅力。

参考文献：

[1]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探析[J].中国传媒科技.2012.23（10）：251.

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关键词：舞台灯光；设计；美学；展望

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-155-2

一、基于绘画与文学写意语境下的舞台灯光设计

经历了对生活场景狂热追求的写实主义、对自然生活进行模仿表达的自然主义，舞台艺术于20世纪初期兴起的强调“戏剧家是神话的制造者，而非生活的记录者，戏剧应表现理想的世界，而非现实世界。”[1]的反写实主义的戏剧浪潮中产生出抽象写意的艺术表现手法，舞台设计艺术转变为以舞台人的内心情感与主观意向为表达的重点，灯光作为舞台设计艺术中重要造型表现元素从照亮演变为抒发艺术情感的主导艺术门类。艺术情感是创作者态度和体验的表达，反映是其对艺术的理解与思考。戏剧大师戈登・克雷注重用舞台灯光、线条、色彩等创造出诗意化的舞台，运用线条和色彩统一平衡来表达深刻的感情，艺术家往往因为关注点的不同而使其作品产生出不同的感觉与样式。灯光对空间与演员的塑造具有至关重要的作用。“在光影、光色的对比中，使那些抽象形体在舞台空间中，显得更具有强烈的造型力度和艺术情调”，从而使舞台达到情景交融的境界。

文学和绘画艺术作为通过叙述与描绘传达信息的媒介载体具有特定含义，往往在作品中寄托着作者深刻的情感与思想。戏剧文学作为文学作品中一种特殊样本形式具有一般叙事性作品的共同要求即突出舞台性与时间、空间的高度集中，人物形象具有强烈内心动作。诸多特点为舞台灯光设计者领会戏剧文学提供一个新途径与视角。舞台灯光设计者能更容易抓住整个戏剧的环境气氛，运用灯光把舞台空间场景和戏剧发展过程中的情感充分结合发挥出来。

无论是中国国画艺术强调融化物我意境还是强调形式感的西方绘画对于舞台美术多样性都是不言而喻的。灯光的色调、构图都在舞台美术设计中找到了它的缩影。对于舞台设计本质而言，观众在观看戏剧过程中不再被舞台本身所吸引、其本身所具有的情感将成为吸引观众最本质的东西。因此舞台灯光不再是纯客观呈现的照相式描绘客观环境而是深入人物心灵深处像剧中角色那样寻找戏剧深处的空间氛围与色彩情感。

二、全媒体时代背景下对舞台灯光艺术的再审视

全媒体时代背景下舞台灯光的功能属性不仅仅局限于传统照明功效而是被赋予多层意义与内涵。捷克舞台设计家斯沃博达说：“戏剧意味着活动与运动，他是活的东西，空间随着动作的发展，角色心理的变化而不断地改变自己的结构即“心理造型空间”。因此，他的设计是技术、诗、戏剧三者高度的融合，他善于运用光、活动、建筑等一系列充分体现现代科技成就的技术与手段力图在舞台上创造能敏感传达剧作意义与情绪的诗和隐喻营造“光的戏剧”。黑白抽象的舞台效果也逐渐变得更加丰富而富于运动与变化形成一种新的真实多变的风格。通过影像成像与视频处理等技术手段制造出令人惊叹的舞台艺术效果。

三、舞台空间“心理空间”的营造

从角色到观众的传递过程是戏剧艺术接受的过程并与演员向角色的转变呈现一种逆向的对等过程关系。在戏剧交流中，舞台美术家、剧作家以及演员等充当信源角色，灯光则具有发送者的使命其采用自己独立的语言系统产生在信道上能够传送的信号并最终转换为作为信宿观众所能够理解的信息。可见，灯光作为舞台美术中重要的组成部分如同剧场艺术的灵魂，无灯光，戏剧既失去灵魂、舞台缺乏血液、人物造型缺乏光彩、演员缺乏环境气氛、人物缺乏思想情感。视觉艺术理论观点认为，不同光色造成不同氛围。会使观众对舞台形象感知在精神与生理上都产生重要参与反应，即要满足观众追求奇观的视幻觉生理需求，同时也在心理上通过光色技术的运用而营建一种心理真实使其心理审美空间发生变化。因此，舞台灯光不仅仅充当物理照明作用，更重要的是能使观众引起一种强烈心理刺激而展开想象空间最终完成某种满足观众欲求的心理造型空间作用。如同音乐节拍缓缓流动唤起观众心理审美感受。爱恩海姆认为：“色彩能有力地表达情感，色彩效果非常直接，并且具有自发性。”阿道尔夫・阿庇亚主张用灯光直观处理将戏剧“完全诗意的、内在的、音乐的性质表达出来”[2]。只有舞台灯光才会使戏剧流露出音乐美感，摆脱自然主义束缚把戏剧演出空间引导到一个全新的设计方向。

戏剧舞台空间心理造型空间主要是通过作为戏剧符号系统中信源身份的观众来实现。演员作为戏剧系统中信源的角色扮演是演出主体，灯光作为发送者作为客体而存在。客体围绕主体的戏剧交流层次就决定灯光是为演员演出而服务的本质属性。假设没有灯光存在观众视觉心理与审美心理的美学价值都将会呈现逐渐式微的动态流动形态。因此必须借以灯光元素去创造丰富多彩的心理审美空间。舞台空间与现实空间即是同质又是异质的，演员作为创作主体、灯光作为创作客体两者都处于现实的层面。

四、全媒体时代背景下舞台灯光艺术的发展

“全媒体”作为一种媒介实践形态是“媒介化社会”背景下中国影视传媒领域广泛采用的核心概念之一。[3]概念的提出建立在传媒业界积极探索和媒介资源整合实践基础之上。“全媒体”概念的提出是以互联网为主导的数字化革命的必然结果。旨在建立某种新型的集媒介生产、传播、与媒介运营模式于一体的介质平台。“全媒体”概念是基于互联网为主导的数字革命的必然结果。探求“全媒体”概念的实践与理论研究就必须放在数字技术革命对人类媒介发展以及形态变迁的范畴内进行思考。

“全媒体”媒介的实践是建立在资源整合基础之上，但又不是简单媒介相互融合具有跨时代的意义。在全媒体语境下舞台美术设计可以选择众多实现与表达方式其打破了传统单一形态提高增值效果；同时，“全媒体”加强了舞台设计各媒介形态之间相互交流和组合的运用，出现以led大屏幕、全息虚拟影像等投影技术为标志的舞台灯光新型传播介质。舞台投影是有阴影、投影、电视、电影、激光等共同构成的形象。投影既可以代替传统的布景，还可以丰富完善舞台设计形式和视觉，在舞台多维空间的创造中呈现出强烈的综合时空性。使舞台打破传统镜框式样式限制以不断变化与流动的状态与戏剧艺术行动的变化相吻合。斯沃博达宣称：“利用灯光和投影代替颜料画的布景。这就是未来！”人们期待舞台灯光和投影在视觉效果上创造出发挥更大作用。投影完全突破了传统布景的概念不仅是自然和物质世界真实表现，还可以表现虚拟环境、气象变化以及岁月的流失等。形成另一种真实、多变的风格，通过投影成像、视频编辑等手段能营造出令人赞叹的视幻觉效果。

五、结语

全媒体时代背景下以数字媒介与交互媒介为代表的看似虚拟的“词条”构建起庞大的艺术文化体系并快速进行着艺术文化之间的跨流域、跨学科融合。而以全息虚拟影像等数字技术为代表的新技术的运用，丰富并颠覆着传统戏剧舞台艺术的时空观与真实美学基础。全媒体语境下的舞台灯光设计对戏剧艺术的假定性美学进行了全方位的拓展与延伸，并打破了镜框式舞霸天下的局面，把戏剧舞台设计的艺术提高到了一个崭新的美学层面。

参考文献：

[1][俄]C・M・爱森斯坦著，富澜译.并非冷漠的大自然[M].北京：中国电影出版社，1996.

[2]胡妙胜.阅读空间――舞台设计美学[M].上海：上海文艺出版社，2002.

[3]姚君喜，刘春娟.“全媒体”概念辨析[J].当代传播，2010，（06）.

篇7

关键词：灯光设计；意识；功能

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0068-01

舞台灯光设计是艺术设计的手段，现代化的舞台灯光设计更能体现舞台艺术的主题价值。研究、探讨、总结舞台灯光设计现代化的现状及成功经验，对舞台灯光设计的理论与实践，对它的现在与未来，都具有不可低估的意义与价值。为此，笔者结合近年来舞台灯光设计中所接触与面对的现代化的艺术实践与理性思辨，谈几点心得体会，以就教于专家和同行。

一、设计理念的现代化

所谓“理念”，也就是思想、意识、观念，它对行为起着决定、制约、指导等重要作用。因此当今中国舞台灯光设计的现代化，首先表现在其设计理念的现代化方面。

所谓“现代化”，就是指打破了旧有理念的束缚，而带有全新的现代化特点。

这种设计理念的现代化，主要表现在如下两大方面。

（一）是灯光内涵的大拓展

以往舞台灯光，是从属于舞台美术的，而舞台美术又是从属于整个舞台艺术的。所以旧的舞台灯光的概念，属于单一的艺术学范畴，或者说主要属于艺术学范畴。而现代化的舞台灯光，由于高科技的人工光的大量介入，已经不再是或不再主要是单一的艺术学学科，而成为科学技术与艺术学的交叉学科或边缘学科，即被称为“科技艺术学”或“艺术科技学”，而这，正是现代化的科学技术高、新、精、尖的重要时代标志。

（二）是灯光宗旨的大拓展

以往舞台灯光的宗旨，是紧紧为舞台艺术服务。而现代化的舞台灯光，已从当前人本主义思想的高度，以人文关怀为其宗旨，更加强化设计中人文思想与文化精神的理念。灯光设计者通过舞台灯光，要表现现代化的文化思想、人生态度、价值观念、审美判断等等。在此种理念的指导下，现代化灯光设计更加凸显设计者的主观能动性、设计开拓性、创意创造性，而不再消极被动地做“遵命灯光”。

二、设计功能的现代化

设计理念的现代化决定了设计功能的现代化，反转过来，设计功能的现代化又是设计理念现代化的具体体现。

这种设计功能的现代化，也主要表现在以下两大方面。

（一）由“小美化”向“大包装”的转变

以往的灯光功能，主要是对舞台艺术的“小美化”，诸如光束、光色、光形等等，基本上是为舞台艺术“贴金”、“增光”、“添彩”的；而现代化的灯光功能，已转化为对舞台艺术的总体“大包装”，尤其是一些“大制作”，其“大包装”的功能就更加明显。这种“大包装”的实质，就是唤起观众的审美愉悦，引起观众视觉美感，适应观众的情感情绪。

（二）由“太阳说”向“魔幻说”的转变

以往的舞台灯光，被誉为“舞台的太阳”，意思是说它能使舞台上的一切显现出五光十色的艺术形象与艺术氛围。然而“太阳说”说到底，仍停留在“照明”的层面上。而现代化的舞台灯光，则已成为“舞台的魔幻师”，它不仅“照明”，更为重要的是，它本身即可以营造变幻出许多布景（通过光形、光图案、光色等制造出“光布景”），而取代了原有的布景。例如大型交响京剧《大唐贵妃》和京剧《三关明月》，舞台上只有平台和简单的兵车、城垛等布景，通过色灯的不同颜色以及不同光源、光组合、光度的变幻，营造出不同的场景和不同的氛围。

三、设计手段的现代化

设计手段是设计理念、设计功能的实施办法。手段主要依靠设备与技术，所以舞台灯光设计的现代化手段，主要表现在以下两大方面。

（一）灯光设备的现代化

例如电脑灯、射灯、镐灯、回光灯、聚光灯、氙灯、频闪灯、激光灯等等，都是现代化的灯光设备，其功能与作用，是超出人们的想像的。

（二）灯光技术的现代化

例如电脑灯的操作与控制，频闪灯与激光灯的操纵与调节，光与声、化、电的紧密配合，激光技术（二氧化碳激光器、砷化镓激光器等“振荡发射”技术）等，可以制造出闪回、梦幻、仙境、蒙太奇、意识流等等艺术效果。

过去，舞台灯光是为舞台布景服务的，即灯光照在布景上，使布景增光添彩。

现在，由于电脑灯、激光灯等高科技设备的出现，使舞台灯光可以利用这些高科技设备直接制作布景。

总而言之，舞台灯光设计的现代化是一个新时代的新课题，我们应对此予以足够的重视，并在不断研究、不断探索、不断实践中求得丰富发展，以使其日臻完善、完备、完美。

篇8

【关键词】灯光师;美术设计;原则

中图分类号：TM923.53 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0112-01

进行舞台灯光设计，首先要确认剧目的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用，其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的，是给观众以浓郁的生活气息感受，还是抒情的气氛烘托，或强调心理空间的精神辐射。

一、舞台灯光美术设计的原则

在舞台表演艺术中，灯光设计首先要遵循强度或亮度适宜的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度、色彩与所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

二、表现舞台情感及特征

如今，再现真实生活的戏剧和表现主义戏剧在本质与演出形式上都开始了全面变革。人们逐渐对某种相对稳定的艺术风格失去了审美兴趣，这就意味着艺术也必须融入相应的创新因素来迎合新的审美观。二者的本质区别具体表现为：表现主义重点在表现与抒发艺术家的内在情感，而再现真实生活则强调再现艺术家对生活的感觉，主要是发现生活和自然。只有对人的情感因素有更加充分的认识，才能使设计出的舞台灯光更好地表达情感。例如在戏剧《罗密欧与朱丽叶》（20世纪70年代，上海戏剧学院）的演出中大胆发挥了灯光亮度与色彩的设计，充分展现了人的内在情感，使我国现代戏剧的演出形式与观众的审美情趣均得到了推动。设计者以剧情为依据，将稳定的灯光照射范围划出后，根据需要表达的情感融入各种夸张元素，采用不同的幻灯投影制作立体空间造型，使舞台的可视空间得到极致放大，将视觉的真实性打破，却能更加真实地用光束和空间变化将心理与情感的变化传达给观众。设计者认识到人的情感受到色彩的影响，有效控制色彩才能通过舞台光色表现出丰富的情感。

三、舞台灯光师的艺术多元性

掌握各种舞台灯具的应用，呈现合理的搭配效果，需要对相应器械的熟练运用。现代舞台灯光整体控制系统一般由控制操作系统、灯光机械控制平台、命令传递系统等组成。为了更大限度地表现舞台艺术的魅力，灯光、音响、视频、机械等多种组合形式已成为舞台演出的基本组成部分。例如，充满特技制作的高成本音乐剧《巴黎圣母院》，其舞台设计是非常经典的，可以说是里程碑式的;又如同样达到很高成就的音乐剧《蜘蛛侠：终结黑暗》得到了广泛的认可，并且打破了百老汇的票房记录，成为一段佳话。作为一名合格的舞台灯光师，具备一定的知识储备和文化水平是最基本的条件。因为舞台技术工作不是孤立的存在，它是具有综合性、系统性、多面性的一个整体，不懂得科学技术，不懂得文化艺术，不懂得博而杂的文化知识，是无法胜任这项工作的，不了解物理学尤其是光学及电学方面的知识，就没办法进行灯光效果设计;不懂得舞台艺术，就没办法将灯光效果与舞台演出结合起来。因为专业知识固然重要，但毕竟有一定的局限性，客观世界具有广泛的联系性，不具备各方面的素质，就不是一名合格的舞台灯光师。

篇9

关键词：灯光设计 舞美设计 剧目主题

舞台美术设计被简称为舞美设计。舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等等。灯光设计作为舞美设计的一个分支，是舞美设计的一个重要组成成分。虽然表面上看两项内容是隶属关系，但灯光设计却不是单纯的被动的服务于舞美设计，它具有其独特的能动性。首先，舞美设计的主体和艺术风格都是有灯光设计为服务基础的；其次，灯光设计对于舞美设计的其他部分（包括化妆设计、道具设计、效果设计、服装设计等）都起到了衬托作用。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，因此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。

一、灯光设计在舞美设计中的作用

舞台表演是对于生活的一种浓缩，短短的几分钟要演绎出一天的效果。日常生活中的光色在昼夜之间时不断发生变化的，为此，舞台灯光的设计需要形象地表现出时间的流逝效果。光色阴暗的变幻，能够让观众感受到时间的变化，仿佛真正经历的一个昼夜一样。因此对于整个舞美效果而言，灯光设计的存在是至关重要的。

（一）服务于舞美设计的整个环节

以舞美设计的整体主题为背景展开服务是灯光设计的基本宗旨。因此，灯光设计就被概括为一个层级递进的服务链条，即“灯光设计――舞美设计――全剧”。脱离了这个链条的天马行空往往会导致不良后果，虽然艺术提倡大胆创新，但其本质是不能违背的。例如：哈尔滨评剧院在表演评剧《伯虎吟》的时候，一共分成了春诗、夏曲、秋辞、冬赋四个部分，为了充分地展现出主人公的孤傲性格与腐败社会的鲜明对比，在舞美设计的过程中，重点强调了春天的清新明快、夏天的热烈火爆、秋天的萧瑟凄冷、冬天的冷酷无情，其灯光设计也分别使用了粉、红、黄、白来分别代表春夏秋冬四个季节，紧扣了全剧的主体，达到了预期的表达效果。

（二）对其他各门类的舞美设计意义重大

在灯光的映射下，物色可以发生奇妙的变化，所以灯光设计师要掌握的一项基本技术就是配色。有人说，没有灯光的舞台不是好舞台，没有恰当灯光的舞台将是一片混乱的舞台。无论服装、道具、布景设计的多么天衣无缝，缺乏灯光设计的烘托，将浑然失去其应有的魅力。例如：话剧《夜幕下的哈尔滨》在马迭尔布景时，为了保证其哥德式建筑的金碧辉煌，灯光设计中使用了金黄色的色调，再加上饱和的白色、黄色的配合，使得整个剧院熠熠生辉。

（三）对剧目的外包起到了显著效果

灯光是整个剧目的外部包装，将产生一种形式美的艺术效果。对于一些大制作的舞台，我们能够和容易的感受到其灯光发挥的奇妙作用。最成功的例子就是《大唐贵妃》这一大型交响乐的舞台灯光设计。这个歌剧场在布置的过程中，其服装、道具、布景等几乎没有发生变化，而是单纯的依靠灯光颜色的调节、灯光角度的变化，展现出了喜剧的不同环境和戏剧的不同氛围。其效果出神入化，令人叹为观止。

（四）感情渲染

光色的运用是舞台灯光中的最关键因素。协调的光色搭配能够将舞台的设计感烘托得淋漓尽致，使得表演者能够在一个浓厚的氛围中活动，对其感情的表达和表演艺术的发挥效果显著。观众的思维能够在巧妙的色彩搭配中产生积极地联想和想象。例如：红色能够让人们感受到热情、积极、活力。不同的灯光效果会给观众带来新的活力。对于每一个节目的灯光安排都要做到衔接到位，挽回的整体灯光设计都要协调连贯。舞台表演的目的是为了让观众产生共鸣，而灯光设计工作在这个过程中就起到了决定性作用。

二、灯光设计与舞台设计的关系

随着人们的对于美的要求越来越高，良好的舞台氛围就要有光的陪衬，这对于舞台表现力的增强效果十分明显。灯光设计所带来的艺术效果和渲染色彩都将给舞台带来一种不同的视觉盛宴，千变万化的光色的运用，对于舞台效果的烘托、表演主题的强化都有重要的意义。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，为此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。下面就从几个方面来介绍灯光设计与舞美效果之间的几点联系。

（一）交融性

舞台设计与灯光设计是紧密联系的一个整体，它们彼此交融辩证统一。正如前文所述，舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等内容。那么每一项内容的配合，每一个环节的融汇都不可或缺。这一融汇是一个动态的过程，即存在于运动的舞台之中。一般情况下，我们也称这种融汇为一种互动性。

首先，灯光与舞台布景具有交融互动性。其主要表现为整个灯光设计要与舞台布景相统一，当布景发生变化时，舞台的灯光也要随之改变。例如：京剧《红灯记》的火车站场景中，其灯光就要随着主人公感彩的变化而变化。其次，灯光要与当局相互交融。此外，灯光还要与演员的装束、音响效果等相互融合。

（二）本体交叉性

舞台灯光，一方面属于舞美范畴，另一方面也属于灯光范畴。为此，舞台灯光设计就属于这两者的交叉边缘艺术，其特征具有一定的共性，也具备自身的特性。

从舞美角度来看，舞台灯光要服从剧目中的人物形象、主体特点、设计风格等。从灯光艺术来看，灯光的配色等环节又要注重颜色鲜明、整体美观等内容。

（三）主观能动性

灯光设计并非被动地服务于整个舞美与戏剧，而是积极主动地服务于剧目的每一个环节。为此，其自身主观能动性的发挥也十分鲜明。具体可以表现为以下两个方面：

首先，灯光设计的主观能动性的发挥将为全剧的服务起到重要的作用。例如：《智取威虎山》、《红色娘子军》中的灯光搭配，都展现了一种独到的美感。其次，其灯光的设计要源于生活还要高于生活，《红灯记》中的灯光调配，生动地烘托了居中主人公的内心活动，其表达效果得到了进一步升华。

三、结语

色彩是保证舞台效果的重要因素，光色的搭配能够对舞台的氛围、情调等产生重要的影响，对于主人公感情的表达也将起到积极的促进作用。众所周知舞台设计是一门综合性的艺术，而灯光设计则是这门艺术中的一项不可或缺的内容。一般意义上来讲，艺术是相互联系的统一整体，舞美设计与灯光设计都是在舞台场景布局的基础上所展现出来的一种艺术特征，它们从空间形态以及色彩设计等多个方面为剧目主题的表达服务。其关系千丝万缕，只有保证灯光设计与舞台设计相互贯通，相互学习，才能够促进其共同发展。

参考文献：

[1]曲国军.简洁而不简单――2013年央视春晚舞美灯光设计之我见[J].现代电视技术，2013，（04）.

篇10

关键词：灯光音响；舞台艺术；表现力；对策

中图分类号：J70文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0124-01

一、灯光音响在增强舞台艺术表现力上的作用

利用灯光为人物和景物照明，能够依据舞台演出要求，按照舞美的构思，运用舞台灯光技术手段及设备配合演员的表演，塑造完美的视觉形象。灯光设计方面要根据节目形式，紧扣整场演出的主题，对不同形式的节目要进行有针对性的设计与创作，这样才能充分实现灯光的表现形式与节目内容的相互统一。近几年，舞台音响技术随着数字技术的发展，也朝着数字化方向发展。在当代舞台艺术实践中，音响技术已经提出“从技术到艺术”的新理念，即技术与艺术、人性与科技的完美结合，已成为舞台表现的重要手段。但机械终究只是一种工具，本身并不具有创意，在设计与操作中起决定因素的还是灯光音响技术人员的主观创意。因此，如何更好地将技术与艺术相融合，使舞台灯光音响技术发挥其更大的作用，体现更多的艺术价值，是灯光音响工作者要不懈探究的问题。

二、通过对灯光的设计来增进舞台艺术的表现力

舞台演出灯光是随着科学技术的进步而发展起来的。舞台灯光的设计与制作是从了解演出的节目内容、演出的场地环境到制作出最佳的舞台效果呈现给观众的一系列的艺术创作过程。在为舞台设计灯光的过程中，设计者应要表现出非凡的艺术创造力、超凡的艺术想象力、对全局的组织和把握能力等一系列的综合能力。这就要求舞台灯光的设计者除了要具备一定的艺术综合素养，还要有非常扎实的专业技术技能，对艺术也要有自己独特的鉴赏力和创造力；能够灵活地运用舞台灯光为演员塑造良好的舞台人物形象，刻画舞台背景环境，为观众展现出与节目内容同步变换和发展的舞台灯光变换效果。

具体说来，舞台灯光设计者要首先了解演出的方针和节目内容，对演出所要表现的主题内容、风格样式、表演的特点等都要明确，对剧场的现有条件、应用灯光设备及其操作功能都要非常熟悉。其次，设计者在灯光设计上要发挥自己的独创精神。最后，设计要详细周全、面面俱到，任何情况、任何事情都要一丝不苟，将设计做到最完美。

三、通过对音响的设计来增进舞台艺术的表现力

舞台音响系统的设计、安装及使用关系到整场演出是否圆满，是否能充分体现出演员的水平等。舞台音响系统从了解演出内容、演出环境到选用合适的音响器材，再加上科学合理的安装调试，最后由音响师最终呈现给观众完美的视听艺术。

一套好的舞台音响系统要根据演出内容和情节的需要，能够恰当地表现和加强舞台演出的感染力。要根据演出方针和节目内容以及导演的意图来进行，对所表现的主题、风格样式、表演的特点等要非常明确，对演出的进程要非常了解，对剧场条件、音响设备及操作功能非常熟悉。

音响系统设计的创作首先要分析场地，重点分析场地的大小、格局、观众数量、吸声、声反射等，以做好设备、声压、效果等设计的前期准备工作。与导演、舞台监督以及舞台设计、舞台灯光、服装设计、化妆造型的设计和制作部门共同研讨确定舞台音响系统的具体要求。在以上工作的基础上，调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况，根据剧场(看台)调查所掌握的剧场常用设备方面的状况和演出场所具有的空间特点，结合演出剧情和环境确定可行性的音响系统设计方案。观看排练了解人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机。舞台音响系统的设计制图是根据预想的设计方案绘制设备配置图，并在绘图过程中不断完善设计。舞台音响系统布图的绘制过程要落实到每个变化的情节中，按比例依据舞台平面及立面分布，把绘图过程作为完善舞台音响系统创作的过程。其中包括音响设备的种类、型号、位置、方向、角度、功率、布线方式以及舞台道具等配套器具状况的图面表示。

四、结论

灯光音响设备的不断发展，使得舞台整体的艺术表现力发生了突变，也大大改变了灯光艺术的形象，赋予了舞台艺术新的生命力，使千百年梦想的舞台灯光艺术表现形式和表现效果成为现实，让观众感受到舞台三维立体空间构成的光影和色彩画面。在这种背景下，我们的灯光音响设计者要通过各种措施，增强舞台艺术的表现力，增强观众的审美享受。

参考文献：

[1]冯德仲.舞台灯光设计程序[J].音响技术，2006(12)：32-33．