舞台设计范文

导语：如何才能写好一篇舞台设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[关键词]舞台设计；舞台技师；重要性

中图分类号：TM453 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）14-0249-01

引言

舞台技师以及舞美设计师都是为舞_效果而服务的，而舞台技师也可以说是为舞美设计师服务的，在进行舞台设计时，舞台技师需要考虑如何设计舞台，使舞台可以为戏剧表演渲染更多的气氛，让观众可以享受到集艺术性与技术性于一体的舞台效果。

1 舞台技师概述

在舞台设计中，舞台工作人员除了舞美设计师以外，还包括舞台技师。舞台技师的主要工作是进行一些艺术含量较高或科技含量较高的技术类工作，其是将剧本中描述的场景由幕后、平面模式，运用各种技术转化成幕前、立体模式的创作过程。舞台设计师进行创作的最终目的是为了让台前观众体验到美轮美奂的舞台艺术效果。因此，舞台技师实际上是集施工与设计于一体的“工程师”，其对舞台的设计主要考虑艺术性与技术性两个方面，保证戏剧表演的艺术作品可以在舞台上得到完美体现。

2 舞台技师工作的独特性

2.1 独创性

舞台技师在舞台上的作用是不可替代的，一场完美的演出必然需要有好的演员，但是如果仅仅有优秀的演员，而没有其他条件的支撑，是不能达到预期的舞台效果的，更不能让他们获得视觉和精神上的享受。舞台技师从服装选择、道具布置、化妆、灯光、音响、舞台效果等各个方面进行选择和分析，为了呈现最为完美的舞台艺术效果，他们要运用通用的专业知识和个人独有的艺术见解，通过独创的艺术手段来造就舞台环境和人物形象，进而起到渲染舞台气氛的作用。通过他们的努力打造，一场能为欣赏者带来美的视觉体验的舞台演出才能真正完成，这也是他们在舞台艺术上发挥着独创作用的原因所在。演员在台上的呈现，其所有外在包装工作，只有舞台技师能够完成，这也充分体现了技师对一场演出所起的独创作用。另外，一场好的演出之所以能够吸引观众的眼球，肯定有其新颖和独创的地方，在这背后，需要的是舞台技师运用自己独创的艺术眼光和见解来完成。

2.2 专业性

术业有专攻，每一项工作都具有存在的价值以及不同的内容，正是由于工作的专一性造成了世界上各种各样的职业形式，舞台技师由于其独特的工作内容，决定了其具有特殊的性质。由于舞台技师这一工作的专业性，因此舞台技师应充分收集与整理来自各个领域的不同知识，并通过知识的更新与自我学习提高自身的文化修养与思想素质。其中文化修养主要体现在对本土以及国外知识的整合上面，舞台技师要想开阔自身的眼界，就必须要了解各国的文化以及文化背景，将本土文化与国外文化进行有效结合，进而培养自身的文化素养。舞台技师这一职业的专业性特点也就决定了舞台技师必须要具备极高的专业能力，其要具备完整的专业知识来支撑自己进行舞台艺术与技术的设计，这也就要求舞台技师应具备终身学习的态度，保证在设计舞台时具有较高的艺术水平。

3 舞台设计中舞台技师的重要性

3.1 包装作用

完美的舞台制作是舞台技师包装后的成果。舞台技师在舞台制作中起到了十分重要的包装作用。随着西方文化和思想的不断渗入，国外很多较为先进的设计思维也不断的影响着舞台技师，越来越多的舞台技师在制作时打破常规的制作形式，将传统制作形式、设计思维与国外先进的文化形式相互结合，形成具有现代气息的制作形式，逐渐被其他地区、国家接受，为世界艺术舞台中中国艺术制作占有的重要地位奠定基础。科学技术的不断发展也在一定程度上影响着舞台技师进行舞台包装的形式，形成了以多种现代化科学先进技术为主的包装形式，如聚光多角度技术、多媒体技术、音响技术等。舞台技师制作形式的日益多样化在极大程度上促进了我国舞美设计的全面发展。

3.2 把控作用

在舞台设计中舞台技师已经打破了传统单一化的创作模式，在制作方法上创新了幻觉与非幻觉、虚实结合等手段，提高了舞台的整体效果，使舞台的艺术性得到了极大的提高。一个成功的戏剧表演，需要在舞台上进行巧妙构思，进而使舞台效果达到极致，这就需要舞台技师具备良好的职业道德与敬业精神。比如，舞台技师在进行整体设计四洲戏《人生配方》时，应将主景制作成形，使舞台表现出整体的城市形象，在这一基础上展现出舞台的时空转换性与流畅性。同时，在舞台中进行灯光、小道具的点缀，使场与场之间具有密切的衔接性，展现舞台的现代化气息。再如，在进行《爱如心虹》戏剧的舞台设计时，舞台设计师以彩虹作为舞台的核心，同时搭配后平台与大平台的设计，并根据故事情节，在舞台两侧布置小树苗，从而与献爱心的故事主题交相呼应。此外，在设计时还应充分考虑黄河故道的地域特点，在场景转换时适当添加辣椒串、桃李树、小马灯等道具，丰富舞台的意境。

3.3 推动作用

舞台技师的专业能力、技术水平和设计能力推动着艺术舞台制作的不断进步和快速发展，因此，舞台技师对艺术舞台制作具有极大的推动作用。只有不断加强对舞台技师的综合培养，提高专业素质，增强职业能力，加强对艺术舞台制作的兴趣和热情，才能在艺术舞台制作不断进步和快速发展的过程中发挥更大的推动作用。艺术舞台制作中，舞台技师是真正的幕后人员，设备安放、舞台布置、人员安排、现场操控等基本工作都离不开舞台技师。因此，必须向舞台技师给予较多的关怀和赞赏，促使舞台技师发挥更大的作用，共同促进我国舞美设计的长久发展。

结束语

综上所述，随着人们对舞台剧要求的不断提高，舞台技师的重要性也愈发显著，因而舞台计师应不断提高自身的专业素质，才能满足时代的需求，设计出更为优秀的舞台效果。

参考文献

[1] 陈凤安.论舞台技师在艺术制作中的作用[J].剑南文学，2016，（9）：55.

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我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。

2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点

2.1空间设计的美感

对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。

2.2舞台媒介的多样与新潮

在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。

2.3设计风格与晚会主题策划的吻合

我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。

2.4人物形象的塑造与服装道具的安排

提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。

3结语

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【关键词】舞台；化妆；造型设计；探讨

引言

曲剧在我国有着较长时间的发展历史，是我国非常宝贵民族文化。曲剧文化经过了历史长河洗礼发展至今，在文化传承过程中也在不断演变，同时也融入了很多新的内容。舞台化妆造型设计对提升曲剧舞台表现力和感染力有着积极影响，对其必须要给与高度重视。相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义，以及其特点，对舞台化妆造型设计要点有深入了解，这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

一、舞台化妆造型的重要性分析

目前舞台化妆造型设计方案众多，不同设计方案都有着属于自身的特色，也逐渐衍生出了很多不同的曲剧表演风格。舞台化妆造型设计人员，不仅需要具备较为高超的化妆技巧，对美学、服装搭配、色彩配置等众多学科内容也需要有较深的了解。通过舞台化妆造型设计可以强化舞台设计的感染力，对强化人物性格、突出人物形象有着重要影响。舞台化妆造型设计可以将表演人员的个性彰显出来，让曲剧表演人员以最为良好的状态站在舞台上，帮助表演人员树立曲剧表演信心，从审美和艺术表现等众多层面挖掘表演人员的潜力。舞台化妆造型设计与舞台视觉表达效果进行良好融合，使得曲剧舞台表现力得到良好提升。在设计工作开展过程中，设计人员不仅需要注重造型颜色搭配的协调性，还需要注重与舞台设计与舞台灯光表现相契合，促使舞台整体表现力可以进一步的提升。舞台化妆造型设计包含了点、线、面、色彩等众多方面，设计人员只有综合性的进行考虑，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，使得表演艺术更加生动、形象，致使表演人员更加具备表演角色的神韵[1]。

二、舞台化妆造型设计的基本要素分析

舞台化妆造型设计是非常重要的，造型设计人员需要不断提升自身综合素质，合理、科学应用舞台化妆造型设计的基本要素，致使舞台化妆造型的艺术表现力提升。造型设计人员需要灵活性的应用色彩。色彩配置在舞台化妆造型设计中占据着非常重要地位，色彩并不是独立存在的，色彩配置与人物性格塑造，以及舞台表演内容呈现有着非常紧密联系。色彩配置要与舞台人物像符合，与表演人员的气质相贴合，同时还需要考虑满足舞台表演的需求。第二方面就是对点位置的确定，以及点的描绘都需要给与更多关注。点是舞台人物整体化妆造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。对点的形状、大小、分布进行严格控制，注重强化各个点的组合成效。眼睛是直视人心灵的窗户，从眼睛就可以了解到舞台化妆造型整体的优质性。眼部的刻画对提升演员的精、气、神有着重要影响，各个点需要相互协调配合，不能存在某一个较为突出的点对舞台化妆造型整体呈现效果造成不良影响，特别要注重舞台表演人员妆容的韵律。舞台化妆造型设计人员对与线的运用也需要给与更多关注。线的类型众多，其中包括了直线、曲线、波浪线等等。直线线条可以进行刚毅性格塑造，而曲线线条则是给人一种柔和感。线条搭配不能过于单调、死板，要根据不同线条呈现出来的特点综合性的进行应用，才能使得妆容整体美感得到强化与提升。造型设计人员也不能将线条布置的较为复杂，不然对舞台整体表现会造成一定的不良影响。化妆造型设计人员对舞台化妆造型设计要有属于自身的构思，并且对化妆模特特点有深入了解。设计思想不能过于死板，要注重创新思维展现，从而将表演人员的个性特征充分展现出来。只有以表演人员的面部特征为基础，有针对性和目的性的进行舞台化妆造型设计工作开展，并且考虑到曲剧演员服装搭配的需求，这样才能设计出较为出色的舞台化妆造型设计方案[2]。

三、舞台化妆造型设计中需要注重的众多事项

舞台化妆造型设计与日常化妆有着较大的差异性，所以舞台化妆造型设计人员在设计工作开展过程中必须要综合性的进行考虑，从舞台表演的基础特征出发，了解舞台化妆造型设计工作开展中需要注重的众多事项。

1.舞台化妆造型设计需要与演员特征相符合

舞台化妆造型设计需要与表演人员的特征相符合，这也是舞台化妆造型设计人员经常忽略的问题。他们在设计工作开展过程中，更多的是思考舞台表演内容，并且将其作为设计方案确定的主要根据，最终导致舞台化妆造型设计缺乏设计的灵动性。即使舞台化妆造型设计即使具备良好的美观性，但也无法对观众的内心世界发起冲击。所以在舞台化妆造型设计工作开展过程中，造型设计人员需要更多的与演员进行沟通和交流，在与演员进行沟通的过程中密切关注演员表情的细小变化，明确演员自身的气质。优质的舞台化妆造型设计就像是对生命和灵魂进行设计，与演员自身形象有着非常紧密的联系。所以在设计开展前造型师需要与演员进行沟通和交流，同时也是为了在此过程中对舞台表现内容与主题呈现有更加深入的了解[3]。

2.要与舞台环境相契合

在上文中提到了舞台化妆造型是舞台美术中的重要组成内容，与舞台表演环境有着非常紧密联系。灯光布置可以使得表演人员妆容效果呈现更加突出。舞台环境包含内容众多，无论是风向、灯光，还是舞台色彩搭配对人物化妆造型呈现出来的艺术效果都会有所影响。所以演员在舞台化妆造型设计工作开展过程中，必须要对舞台环境进行综合性的考虑，要使得舞台化妆造型设计与舞台环境具备良好的协调性。对众多细节也需要进行更多考虑，其中包括了表演人员的配饰以及服饰都需要符合舞台表演环境多元化要求，避免对曲剧舞台表演魅力呈现造成不良影响。

3.注重形、神、韵的融合

只有将人物的形态、神韵、气质进行充分融合，并且达到一个良好组合形式，才能保证舞台化妆造型设计的优质性。不仅需要保证舞台化妆造型较为精致，同时还需要使得化妆造型设计帮助舞台表演人员树立表演信心。将舞台表演与舞台表现神韵进行融合，从众多方面强化舞台表演人员的舞台表现力。要对舞台表演人员的个性特征给与充分尊重，并且将舞台化妆造型设计看是做可视艺术。设计人员要全身心的投入到设计工作中去，创建出具有现实艺术表达效果的造型设计方案。

4.挖掘演员舞台角色的内心世界

舞台化妆造型设计人员将设计与演员的个性化进行融合，可以使得舞台化妆造型的适应性得到提升。造型设计人员还需要更深层次的挖掘演员舞台角色的精神世界，将演员与曲剧表演主题更加紧密的联系起来。造型设计人员要对演员舞台表演角色的性格特征有深入了解，然后再考虑表演人员的性格特点。可以进行换位思考，将自己想象成为舞台表演人员，自己在表演过程中扮演的角色与需要呈现出来的性格特点，从而深层次的探寻角色的内心世界。从内心出发，将内涵成为舞台化妆造型设计的重要元素，使得曲剧观赏人员可以从舞台化妆造型设计中便可以了解到角色的内涵。

5.注重感情投入

任何表演艺术都离不开情感的投入，只有在曲剧表演过程中投入更多情感，才能使得曲剧表演为人们留下深刻的印象。所以要求舞台化妆造型设计中，设计人员需要投入更多的情感。让自身完全的投入到舞台化妆造型设计的艺术世界中，带着浓厚的情感进行造型设计工作开展。这样才能使得舞台化妆造型设计更加灵动，才能更为良好的融入到曲剧舞台表演中去，促进曲剧舞台表演感染力提升。

四、舞台化妆造型设计要点分析

1.色彩搭配要点分析

曲剧舞台表演过程中，表演人员脸部造型设计是非常重要的。本文以脸谱的设计为例，脸谱中每一种色彩都代表着一种含义。色彩也是进行表演角色性格刻画的重要因素，与现实生活人物表现有着较大的差异性。不同脸谱都有着属于自身的表现方式，也就是属于脸谱自身的特点。包公给世人的形象是铁面无私的，所以在脸谱中黑色也就成为了公平、公正、无私的象征。红色代表的人物性格为勇敢、忠诚，所以在关羽舞台化妆造型设计中就更多的应用了红色。化妆造型设计需要根据灯光照明进行适当的调整。在舞台曲剧表演过程中，人们的视线是从不同角度投射过来的。演员在不同角度下表现出来的亮度也有所不同，所以灯光和化妆设计是非常重要的，如果化妆造型设计色彩配置不合理，就会使得舞台表演人员五官较为呆滞。有针对性的进行对色彩配置进行调整，从而强化人物形象的立体感[4]。

2.线条搭配需要注重的内容

线条搭配也是非常重要的，但是需要注重舞台化妆造型设计中不可能只是应用一种线条。因为表演人物面部表情是非常复杂的，感情也非常丰富，是由众多线条协调配合而成的。例如表演人物的眉毛、嘴唇，即使应用了直的线条，在舞台灯光的照射下，也会给人一种较为立体的感觉。为了使得曲剧舞台表演人员与表演角色更加贴近，舞台化妆造型设计人员在对表演人员的眉毛进行修饰时，首先需要对眉头、眉峰的所在位置进行确定，以表演人员原有的面貌特征进行设计。要根据剧情的实际需要，如果剧情中表演角色较为俊美，那么设计人员可以将演员眉毛修缮的较为柔美。但若是角色较为硬朗，那么可以将眉毛刻画的较为坚挺。妆容设计不能过于复杂，避免对舞台化妆造型呈现出来的艺术效果造成不良影响。

结语

舞台化妆造型设计在曲剧舞台表演中占据非常重要地位，只有明确了舞台化妆造型设计的重要性、设计要素，了解设计工作开展中需要注重的众多事项，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，为曲剧艺术文化发展输入更多力量。

参考文献：

[1]刘婕.化妆对舞台效果的影响[J].群文天地. 2012（17） ：15-17

[2]王敏.试谈戏剧艺术的化妆造型设计[J].剧影月报.2011（06） ：12

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关键词：拙于叙事；长于抒情；以抒情性；写意为主

早在原始社会，先人们因获取猎物，战胜自然灾害，或举行某种巫术活动，他们都会围成一圈手拉着手，口中发出呼叫的声音，共同一起跳起有节奏的动作，抒发他们的情绪，这就是舞蹈的起源。而在此时，他们也懂得在腰间围上兽皮，在头上插上羽毛，在脖子上挂上野花，手上拿着狩猎的木棍等等。都能增加舞蹈动态的美感和节奏，更能增强舞蹈表演的气氛，在巫术的表演中也更具有神秘的感觉。随着历史的发展，社会的进步，舞蹈表演与社会生活已密不可分，但因地域的分割，生活习性的不同在舞蹈艺术的实践中逐步形成具有地方特色和民族风情的舞蹈表演形式与风格。而这种风格与他们的生活环境，服饰的样式有着特殊的关系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈动作“三道弯”，这种舞姿的造型是与其又长又窄的裙子有很大的关系。这种裙子实际上是用一块布包扎而成，在舞蹈动作中，就不可能有太大跨度的动作，“三道弯”的动作是其最好的选择。这样的例子很多，几乎每个民族、每个地方都有，所以才会产生那么多各具特色的民间、民族舞蹈。随着社会的发展，舞蹈创作也是日新月异，舞美设计在处理这种舞蹈的服饰上也要根据舞蹈动作的需要而做出不断的改进。如杨丽萍创作并演出的傣族舞蹈“孔雀”这个舞蹈的服装设计在保持原有服装特色的结构基础上做了大胆的改进。从臀部以下分几节逐步扩大，使之能够提起也能旋转等大跨度的舞蹈动作得之展开。在道具上就更多了，如东北秧歌中的手绢花、福建民间舞蹈“走雨”中的伞，“采茶扑蝶”中的扇子、花灯和蝴蝶等等都是利用道具与民间舞步相结合而产生的优秀舞蹈作品。所以服装设计、道具设计是编导们非常注重的部分，是舞蹈作品创作重要的一环，也是我们舞美设计必须认真对待的。

基于舞蹈艺术的基本特征：拙于叙事，长于抒情。舞蹈作品的布景设计也应以抒情性，写意性为主，当然每个作品表现的手法，创意都不一样，我们也不能一概而定之。今天笔者只说写意这种风格，写意性就是以情为主，以景为辅，创造出情景交融的意境。我院创作并排演的独舞《胭脂雨》，该舞蹈描绘在革命战争年代，闽西山村革命老区一位身怀六甲，即将临盆，在这寂静的夜晚，她独自一人，望着长空，望着远山，思念参加而远离家乡的丈夫，又摸摸腹中胎儿，一边是思念，一边是高兴，这种复杂的内心世界，全靠演员的身体动作来展现。笔者在布景的设计中，采用写意的手法，不求环境外貌的真实。以一块暗蓝色夜空为背景，两条三角形的纱条从舞台后方两侧拖至中间位置，形成一个弧形的舞台框造型。这是山的夹皮沟还是土楼的弧线，由观众去联想，笔者只想让空旷的舞台有个圈定的空间。而在天幕前吊挂着一块山峰外形的小景片，展现出一个寂静而深沉山村夜色。整个台面光较暗，演员的表演全靠追光来照明。随着舞蹈情节的发展，忽然一束红光照射在演员的身上，这时舞台上空无数红色的花瓣纷纷飘落，象征着新的生命的诞生，象征着革命事业后继有人。

舞蹈作品有时候是比较抽象的，舞美设计也可以采用对比和隐喻的手法，让舞蹈的内涵较直观地展现在观众的眼前。如我院创作并演出的作品《命运》，这是根据贝多芬创作的《命运交响曲》改编的舞蹈作品，作品很成功，曾一时引起轰动。但从舞美设计角度来说是有难度的，首先作品很抽象，两个男演员，一个代表“命运”，一个代表“英雄”，通过相互之间的抗争、搏斗，最后坚强的“英雄”战胜宿命论的“命运”，表现英雄战胜宿命论壮丽凯歌的主题思想。设计者经过多次听音乐看排练，最后决定用布景、服装、灯光，采取强烈对比手法来塑造这一舞台形象。首先是布景，只用一块黑丝绒幕做背景，让人以空旷深邃而略带神秘的感觉。让大片的舞台空间让给两位舞者充分发挥其高跨度、高技巧的舞蹈动作。在服装设计上下功夫，象征“胜利”着的演员穿白色氨纶直筒裤，其前裤脚长度直到脚尖部，脚上穿白色技巧鞋，这样就使演员的腿型显得又长又直，动作线条更加流畅。腰间用一条红色的腰带，的上身有几条银色的绑带，这个造型是受到米开朗琪罗著名的雕塑“垂死的奴隶”这一作品的启发，它表现一位被捆绑在柱子上不甘等死而奋力挣扎的形象，其形象感人至深。而代表“命运”的服装则穿黑色紧身衣裤，蓝色腰带，脚穿长筒皮靴，一副凶神恶煞的形象预示着斗争的惨烈。在灯光的处理上更是一边红色，一边蓝色，充满着强烈的对比性，预示着斗争的惨烈。当最后“英雄”战胜“命运”时“英雄”昂首阔步从“命运”的身上踩过，走向新生。这时一束明亮的光线从舞台的前侧照亮在“英雄”的身上，此时表演达到了，观众掌声雷动。这就是舞美设计在舞蹈艺术表演中的魅力。

单纯化也是舞台美术设计的重要手段之一，舞蹈作品表现手法往往像诗一样的优美和抒情。舞美设计也应遵循这种风格，用纯净的色彩、优美的线条、简洁的形象，构成及其诗情画意的舞台画面。这就是单纯化的表现方法。我院创作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈内容是描绘一群高山族男女青年，他们背着竹篓，在槟榔树林中，在月光下，相互投放槟榔，表示男女之间的相互爱慕之情，这是一个花好月圆之夜，一切景物都充满爱意。景的设计只用几条黑色布条和蓝色纱条组成槟榔树干的外形，在深蓝色的大背景上，一轮明月当空，在表演区左侧有一个用两根藤条做成的秋千架，在右后侧又一小斜坡平台。这都是舞蹈表演需要的支点，但为了达到统一的艺术效果，这藤条这平台都是装饰成银色，使景物更加纯洁美丽。这个景只选择了景物的某些基本特征，从形象到色彩都给净化，已达到我们所需要的诗一般的意境。

有些舞蹈作品，主要是表现某种情绪，抒发某种情感，没有特定的内容和主题。这种舞蹈作品在民间舞，民族舞很多。对于这类舞蹈作品的舞美设计应该在服装、道具上下功夫，而布景上则采用一些装饰性，象征性的手法来表现舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就与布景、道具设计分不开，成为舞蹈表演的一个组成部分。如原前线歌舞团创作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用几片江南特有的马头墙景片，在舞台上不断的移动和组合，与舞蹈动作紧密配合，产生了诗意般的舞台效果。这是舞美设计与舞蹈编导密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游击队之歌》，也是使用了可移动的芦苇景片，每位演员一片，使演员在表演中若隐若现，达到了作品的意境。

综上所述，舞蹈作品的表现风格是多种多样的，作为一个舞美设计者必须与编导认真沟通，深入了解作品的创意，同时还要多看舞蹈作品的排练，才能确定舞美设计的样式与风格。当然舞美设计的手法也是多种多样的，只有不断的探索，大胆的尝试，才能设计出完美的作品。

参考文献：

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【关键词】戏剧舞台;化妆;造型;设计

中图分类号：J815 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0056-01

戏剧是由来已久又有深刻内涵的艺术，化妆是这门艺术中不可或缺的重要因素。通过化妆，能将演员的所有情绪、特点表现出来。戏剧舞台上的化妆造型与设计不仅要考虑到演员的年龄、性别以及性格特点，而且还必须要涉及到戏剧所蕴含的内容情境、造型设定以及情感起伏等等。

一、戏剧舞台化妆造型的色彩搭配设计

在戏剧舞台的化妆造型中，成功的色彩搭配对于戏剧中角色的塑造有重要的影响。其中，色彩上的调配不仅关乎演员所出演角色的身份地位、性格特点等，还关系到整个舞台的色彩张力、整个剧本表达的主题。

在戏剧舞台中，脸部的化妆造型显得尤为重要，如我们常见的应用于戏剧艺术中的脸谱的设计，脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素，与现实生活中的人物面貌有很大差别。各种脸谱的不同表现形式，都是它应该独有的特点，在色彩上有固定的搭配形式，来表现人物的造型，根据个人的不同角色风格，进行不一样的设计创造。比如黑色往往可以表现公正无私的包公，也可以用来表现暴躁、鲁莽、耿直的张飞;红色代表勇敢、坚毅、庄重、忠诚，大多用于血气方刚的人物，关羽就是其中的代表;对于邪恶、世故、圆滑之人，往往用白色来表现，如曹操。因此，色彩的不同与搭配是有着深层次意义的。一般而言，丑脸多是表现阳奉阴违和滑稽搞笑的人物，俊脸多表现刚正不阿、耿直的角色。所以，观众对一定的颜色设计感和配搭有所了解之后，就可以在观看戏剧作品时，对演员的设计感、颜色搭配感及人物的善良卑鄙有一个比较清晰的把握了。

除此之外，舞台上要求化妆造型是要依据戏剧演出场所的灯光照明状况进行调节的。戏剧演员如果不化妆，没有一系列的色彩搭配，在强烈的灯光照射下，脸部的色彩会非常暗淡无光，无法演绎出所扮演角色的特点;其次，因为舞台灯光本身的照射就会使演员在不同角度下，有不同的亮度，所以灯光和妆容是不能够少的，如果没有色彩上妆就会使人感觉演员五官呆滞、面部无表情。因此，通过色彩的化妆调配，可以有效地协调演员的面部色彩，呈现出完美的立体感。

二、戏剧舞台化妆造型的线条搭配设计

造型的线条在舞台妆容上的使用，对戏剧角色中人物设定的脾气个性具有非常重要的意义。化妆师将线条搭配综合应用于戏剧舞台化妆中，可以达到提升演员整体妆容的作用。在化妆造型法中，线是塑造角色的重要方式，但是化妆是没有直线的，因为人的面部结构、表情是丰富多彩的，由许多的线条组成的，如眉线、唇线等，即使是画上了直线，由于灯光照射、本身脸部的造型等方面的因素，也会呈现出立体造型的感觉。

为了使戏剧演员能够与剧本中的人物形象更加贴近，比如，化妆师在给男士修眉时，需要确定眉头、眉峰、眉尾的位置，再根据男士的本来面貌进行装扮，如果是为了剧情的设计，需要让男士表现出俊美的特质，就需要化妆师把男士的眉毛画得柔美一些，这样方可表现出角色的气质。倘若男演员本身比较眉清目秀，要是让他诠释硬朗的角色的话，就要将眉毛画得坚挺、硬实一些。当然对于男士的鼻子、眼睛和嘴巴也要进行适当调整变化，使脸上的妆容呈现协调一致的效果。当然也要把舞台布置、服装设计以及舞台工具密切地结合起来，形成一种相得益彰的效果。化妆师不宜给角色设计过于复杂的妆容，这样很可能会影响最终的表现效果。

三、戏剧舞台化妆造型的个性化形象设计

个性的创造与设计正是完全符合戏剧中的妆容表现。形象设计存在的意义在于通过妆型、发型、服饰、体态等，来反映这个戏剧演员所要表达的内在东西。其中，化妆造型设计是形象设计中不可分割的重要部分，形象设计最终达到美的效果，一方面在于它与人的自然形体融为一体，表现戏剧演员扮演人物的外在美;同时它又与人的个性、觉悟、喜好等有密切联系，彰显戏中人物心灵的善良和美。而正好心灵的美好往往又能在外在的事物表现上得出最高境界的呈现。

在戏剧舞台化妆造型中，将个人的角色形象同舞台上所呈现的东西完全结合起来，达到相得益彰的状态，才是最具有个性、最独具特色的表现风格。形象设计在化妆造型中的体现绝对是锦上添花，最重要的是找到最适合自己的妆容，适合舞台角色的妆容，足以表现角色人物的性格特性。所有的人在做角色的自我形象设计的过程中，会意识到其实化妆造型设计是人类智慧和创造的结晶，是要依据角色的不同特性来设计的个性化装扮。有些优点也许就是戏中角色的特性所在，必须要有个性化的设计与装扮，有些地方需要展现出来，有些地方则需要避免，这就是为了配合角色、故事的进行，是化妆与设计的奇妙之处。

在戏剧舞台化妆造型与设计中，需要全面掌握相关技术要点，才能够达到预期的妆容适合舞台的效果。戏剧作为长久发展并且经久不衰的艺术门类，其妆容设计必须要遵守规定的艺术表现形式，只有这样才能为戏剧这一国粹艺术的传承与发展打好坚实基础。

参考文献：

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舞台灯光是为舞台演出服务的,舞台演出则是按照剧本来表现展示的。因此,舞台灯光设计要从熟悉剧本开始,全面了解全剧的故事结构、思想主题、人物性格、历史背景,以及剧情变化中所需要的季节、天气变化等内容,在剧本提示的场景和情境下,在导演的统筹中,确定灯光设计的基调与风格。

随着人们审美观念的不断进步,舞台灯光设计也成为舞台效果的重要元素。那么如何在戏剧舞台上设计出适合演出的灯光设计方案,设计出令整台演出效果完美的灯光效果,是摆在当今舞台灯光师面前的重大课题。下面笔者将自己在舞台灯光实践中感受到的一点体会,与大家一起探讨。

第一,从剧情的基调出发,设计适合剧情的舞台灯光。作为灯光师,要通读理解剧本剧情,并能把剧情所需要的情景,像写小说一样描述出来。然后列出剧中规定的情景时间变化表,从而合情合理地掌握光与色的变化。因为舞台灯光不是演奏会的灯光,它是数光源,且要有不同的光色、光亮变化,来适应剧本中剧情起伏变化的需要。比如有时辉煌闪耀,有时苍凉满目。时而春、时而夏、时而秋或冬,这些不但要从演员的服装上体现,更应该通过我们的灯光调节,来配合演员表演和剧情所发生的情境。使观众在观看的时候,能顺其自然地进入剧情。

第二,要领会接受导演的意图进行创作。导演是整台戏的总调度,导演对整台的调度和舞台设计,都是适合剧情的合理调配。哪个光区需要强的灯光,哪个光区需要弱的灯光,哪场的哪个环节需要配合演员变化灯光基调和色彩,都是对表演起到一定的促进和配合作用的。没有和谐的灯光配合,演出效果就会令观众失望,我们就达不到预期的效果。更谈不上突出主题和达到整台演出的完美了。另外,正确领会导演意图,也能减少在灯光设计中走弯路,节省人力和物力。

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关键词：舞台灯光;设计;概论

中图分类号：TS942.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0069-01

过去，把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明，故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明，所以只称“舞台灯光”，而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计，叫“舞台灯光设计”，设计者称为“灯光设计师”，简称为“灯光师”。

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则，并呈现其自身的艺术特征。那么，舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢？概括起来说，主要有以下几点。

一、灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素（包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等）紧密结合，才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知，舞台灯光不仅起照明作用，而且起升华作用，也就是说，在“亮化”的同时，还起到美化作用。一方面，可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面，又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应，产生奇异的效果。

其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电，就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪，也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

二、灯光与演员表演的结合

舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段，密切为演员的表演服务，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时，多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时，多用暖色灯光。

与此同时，舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段，强化演员的面部表情，起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物，又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

三、灯光是虚与实的结合

舞台灯光本身，不像其他造型艺术那样，看得见摸得着，它虽然看得见，但是却摸不着，它既虚又实，具有“两面性”。因此，光的形象，虽然同样具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易，实际上有它独特的难度。

四、灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身，也不像造型艺术那样，基本上都是艺术形式，如布景主要是绘画艺术，道具主要是雕塑艺术，服装与化妆主要是工艺美术与实用美术，而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

舞台灯光的艺术要素很多很重，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等，五彩缤纷，令人目不暇接，叹为观止。

舞台灯光的科技含量也很强很高，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。

因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说，舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔，勾画出一幅幅光的图画。

五、灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白，于是当舞台灯光表现四季时，也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础，升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明，也源自现实生活，于是当舞台灯光表现新旧社会时，也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。

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由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

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【关键词】中国戏曲；舞台音响；音响设计；表演舞台

音响是指舞台艺术的声音效果与声音控制，而戏曲音响设计是根据演出剧本将舞台实际扩声效果与演出相结合而进行的现场二度创作。戏曲音响设计主要包括音响的效果设计、音响的统计设计以及人物声音形象的设计，无论是哪一种设计都需要音响工作人员具备熟练的音响技术，并将其运用到舞台表演中，以此来烘托舞台表演的气氛，体现剧情所赋予人物的性格与空间，进而最大限度地推动戏曲表演冲突，使观众身临其境般地享受戏曲舞台。本文围绕音响设计在戏曲舞台上的应用而展开深度讨论与分析。

一、戏曲音响设计的必要性

在现代戏曲表演中音响效果的应用是其中最重要的表现之一。在音响效果设计的范畴内，二度创作属于高层次的音响创作，也是预置方案展现的过程，它不仅是舞台综合艺术的一个创作元素，还充分体现了音响师的主观能动性[1]。众所周知，一位好演员，一部好作品，如果没有好的音响效果去渲染气氛就达不到感染观众的效果，可见音响效果对戏曲舞台具有十分重要的意义。其次音响效果可以烘托剧情，揭示人物内心最深处的世界，更好地反映了人物情绪，从而推动剧情的发展。例如在现代戏《江姐》中，舞台的音响效果对渲染舞台气氛和刻画人物内心上都起到了推波助澜的作用，在江姐得知丈夫牺牲的消息后，此时突发的变故对江姐带来的巨大打击可想而知，但仅用肢体语言无法表现出人物内心极其痛苦的情绪，此时就要运用音响效果去充分渲染人物内心的复杂情绪，同时以音响揭示人物的情感世界，使戏曲舞台的音响效果真正成为了“有生命的声音”。

二、戏曲音响设计的应用

从事音响设计工作的相关人员应该在正确运用音响技术的同时，将技术与艺术实现有机融合，让观众的听觉和视觉两方面得到最大程度的享受，此时也对音响专业工作者提出了更高的要求。

（一）完善音响的系统设计音响系统的设计在戏曲音响设计工作中扮演着极其重要的角色。为了进一步完善音响的系统设计，相关工作人员应当采取相应措施。首先，音响设计专业人员熟读一遍剧本的内容后，务必与舞台导演进行深度沟通，只有这样才能更好地体会到剧本发生的时代背景、故事的整体构思以及剧情的形式风格，了解演员及导演对音响效果的真正要求。其次音响设计专业人员要根据舞台的实际情况科学合理地计算出扩声额定功率的大小、音响数量以及话筒的分配，进一步对整个舞台的声场声音进行有效布置，为顺利完成一场戏曲演出奠定坚实的基础。

（二）优化音响效果的设计从戏曲音响效果的角度来看，一场好的戏曲演出必定离不开好的音响效果，音响效果可以有效地加强人物内心世界的冲突和演员的表演情绪[2]。音响设计人员可以根据剧本里的内容,然后设计出符合剧情要求的各种自然音效，包括人声、拟声以及动物声等等。与此同时，也可以通过有效利用音响系统对声音的定位，这些声音包括立体声、声音特定声和环绕声等，然后准确计算出制作该戏曲效果所需要的音源长度，进而达到戏曲舞台所需的特定效果声，为观众带来更好的听觉体验。

（三）熟练掌握设备性能以及操作技巧为了发挥出更好的音响效果，音响设计人员的首要工作就是改善舞台拾音和扩声的效果[3]。舞台扩声主要包括舞台拾音和扩声，其中舞台拾音是指使用话筒拾取声像及音源，不同音源的发声差异非常大，失去信号的失真是在调音过程中无法补偿的，可见正确选择拾音方式是拾取信号的重要前提条件。其次设计工作者要科学合理地运用音响设备，在室内或室外演出时都要用扩声系统经过微处理把声音扩出，以此来尽量避免噪音的存在，保证观众在享受戏曲舞台时不被突如其来的啸音所吓到，从而有效避免了因外部噪声而影响戏曲舞台效果。熟练掌握设备的性能以及灵活运用操作技巧是音响专业设计人员必备的品质，进一步为戏曲舞台的音响扩声工作提供安全可靠的保障[4]。

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著名设计理论家尹定邦指出：“所谓图形，指的就是图而成形，是人为创造的形象。设计师所设置的任何一件景物都应该属于此列，是指那些能够用来产生视觉图像并能转化为信息传达的视觉符号。”（尹定邦《图形与意义》第7页，湖南科学技术出版社 2003年版）随着观众对视觉的需求，它必然会通过追求图形的原创性来增强视觉的解释力，在戏剧舞台上形成对剧目内涵的明确指向。福建师范大学翁炳峰教授曾明确论述：“从广义上解释图形语言，是指任何荷载信息的视觉形式都属于图形语言的范畴，只是不同的传播载体有不同的传播形式。狭义上的解释是具体的图形语言，是指形象、色彩、质感、量感等因素以及它们之间的构成关系。”（翁炳峰《图形创意》第6页，福建美术出版社 2005年版）

设计的灵魂是创意，而图形是视觉传达设计创意中最为关键的焦点，是传达信息的重要组成部分，是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式。图形设计师对某些具体内容进行构思与表现，体现了设计师的观念，达到了传播和解释的目的。图形语言较语言文字更形象、直观和具体，具有世界意义。

对于在舞台设计中使用图形设计的构成方法和创意，我们应该更多地关注现代设计的理论、概念，现代设计概念的产生体现为一种空间形象的造型转化，显现多元趋势。它的构思发展模式应该是爆炸式的，可以不受任何空间形式、构图法则、意境联想、流行趋势、艺术风格、装饰手法等限制。它立足于内在观念的诠释，强调目的性与创造性，在舞台设计中即舞台动作空间的创造和环境空间的再现；或立足于设计的形式意义，强调形状、色彩等形式因素的适用和结构、秩序的合理安排，即舞台美术中审美空间的创造。因此，图形设计中“同构”与“解构”的组织及构成方法对于舞台设计具有它山之石的意义。

同构的创意

美国著名艺术理论家阿道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中认为，“人们之所以感到美，乃是表达的内容与表达方式之间达到同形对应的结果”。（转引自陈蓉《论艺术设计的同构思维方式》，载于《中国美术教育》2000年第2期）这种“同形对应的结果”是建立在人的主观意识和积极探寻行为的基础上的，其中，同构思维创意起到了关键性的作用。同构表现在人类在观察体验事物基础上主动寻找事物之间存在的相似性规律，认识并把握事物的倾向，利用联想、想象心理，将一种事物的结构、形式折射到另一种与其有着某种联系和相近之处的事物形式上，并从中得到启发和感悟，上升到对新事物的探索和创造。在同构状态下完成的设计和创作会强化主题内容，表现力强，容易使人产生共鸣。如1994年樊跃先生为舞蹈《丽人行》设计的布景中，巧妙地将河水图形与通过渐变的女人发辫连结在一起。以发辫的由黑到白变化暗示着女人一生的成长，与源源之水图形的同构，较好地表达了“女儿柔情似水，女人如同河流、养育人类”的主题，不但视觉感受大气，而且使人感到主题和内涵的意味深长。