室内空间序列设计范文

导语：如何才能写好一篇室内空间序列设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：居住空间；人性化设计；室内设计

真正的“以人为本”是要全面、深入地考虑所有的人机、环境关系问题，仅仅是一个局部，某个方面考虑到人的因素，就认为是人性化的设计，是不恰当的，但实际上，设计先天就具有限制和创意两种品性，创意是在限制之中的创意，限制不仅给设计提供了范围，也提供了可能，在限制中要想将各方面的人机因素都解决是不可能的，在限制条件下尽可能多，将人的使用考虑全面，在细节上实施，还是非常必要的，这也是一个普遍原则，当然还存在着评判标准的问题，评判标准的建立需要从不同的空间类型、功能要求、限制条件等多方面建立，还有很多艰苦工作等着我们去完成。

1 居住空间人性化设计意义分析

在现代建筑条件下，室内设计越来越受到重视。创造合理完善的建筑室内环境，满足人们不断增长的物质和精神生活需要成为了设计的重点。然而近年来我国室内设计的发展，存在着很多的问题。有人认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装饰装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内环境设计看成单纯的视觉条件的改善。即便是从简单的装饰要领出发去认识室内外设计，以设计者主观的形式美标准作为室内设计的评价准绳，只重视室内空间视觉形态创造而忽视了建筑空间的终极目的――在其中的人类生活质量。室内设计是一门综合性学科，是文化艺术和现代科技的综合产物，室内环境是由多种元素构成的，比如空间形态、材料质感、色彩、灯光、家具陈设等。尽管现在说的是室内空间的设计方法，但和这“人”的联系是相当紧密的，室内空间的真正主角是人的体验。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内设计，要研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于空间的各种反映等多种生活体验。针对室内设计的人性化问题，对基本构成因素和特点进行了分析。这里的研究内容构成是在人的审美层次和体验角度与室内空间的设计元素特征分别讨论了人性化室内空间的内涵与表现。从人的审美层次和体验角度说明了人对建筑空间的心理需要，即人对空间的审美层次、过程与特点；从室内空间的设计元素特征角度分析室内空间构成意义的载体，适应人类生活工作的空间本身的特征，以及空间表现气氛与表现意义的方式，从空间自身的结构与空间意义的表达两个方面，阐述了室内空间的人性化特征。基于以上的讨论从人性化空间的概念到人性化空间的应用两个方面全面地总结人性化室内空间的决定因素和表现特征，进而总结出具有实践指导意义的室内设计原则。

2 居住空间中人性化的设计分析

室内空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的室内形式是首先要遵从的基本原则，这是由室内空间的性质和人的因素决定的。空间序列是指空间环境的先后活动的顺序关系，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。空间基本上是有一个物体同感受它的人之间产生的一种相互关系。空间以人为中心，人在空间中处于运动状态，并在运动中感受、体验空间的存在，空间序列设计就是处理空间的动态关系。在序列设计中由于层次和过程相对较多，如只是以活动过程为依据，仅仅满足

行为活动的物质需要是远远不够的，它只是一种行为工艺过程的体现而已。空间的连续性和时间性是空间序列的必要条件，人在空间内活动感受到的精神状态是空间序列考虑的基本因素，空间的艺术章法则是空间序列设计主要研究的对象，也是对空间序列全过程构思的结果。室内空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是室内空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心、方向、区域协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了室内空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在室内环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。人类需要舒适和谐的室内环境，声色俱全的室内效果，信息丰富的室内内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对室内设计提出的要求。一个充满人性化的空间才是一个“合情”、“合理”的设计。在空间设计的过程中，使用者的需求是第一位的。所以必须重视室内空间的安全性。如参观线路的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的室内活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给使用者提供方便，室内的空间设计中要相应地考虑到使用者的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代室内设计发展的一个趋向。人是室内设计的中心和尺度。

3 结束语

随着社会的发展技术的进步，人类社会的生活方式在不断改变，室内空间设计工作越来越复杂，技术上的要求越来越高要求设计师关注科技与机械的进步，关注科技在人类的意识和价值观上的变化；人文方面的考虑越来越细，要求设计师研究人的生理心理特征，研究人的形为方式，研究地域本土文化，研究生态环境，研究设计风格，因此本文使设计空间富有人情趣味，合乎人性，产生物质与精神相结合的双重的积极作用，使组成空间的各种物质因素和精神因素形成最佳组合状态，对人的感管和心灵产生互动的作用。

参考文献：

篇2

关键词：光环境空间性格形态颜色质感

一、光与空间的观念转变

英国著名建筑师理查德·罗杰斯说：“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑的灵魂,没有光,视觉无从谈起，建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量,使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑,提升环境质量,我们自然地融入光与建筑交织所凝结的意境之中。

以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准,这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础,一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素,遗憾的是由于室外光是自然光,光不能为人随心所用,这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起,建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体,外部形态是建筑室内空间机制的外显,建筑的重心转移到了内部空间的处理,同时人工光源的开发受到了极大的推动,室内光环境得到了空前的发展。

光环境在室内发挥着举足轻重的作用,内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次,其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合,除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间,开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中,光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间,建筑不再是凝固的音乐,而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间,改变空间的性质,在创造空间序列时,通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果,构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点,突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象,防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力,光集束于某一点,从而降低其他区域的亮度达到突显目的,使主次轻重一目了然,空间重点得以强化。光的运用最初是功能性的,光一旦消失,人们丧失了解周围信息的能力,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测,导致人产生恐惧心理。人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望,冬季的阳光给人带来暖意。在饭店、办公室或家居室内,人们喜欢在窗前停留,这是因为对光的渴求,夜晚人们乐于聚集灯下活动,足见光的珍贵。

现代建筑由于光科技的提高与普及,室内光环境具备了丰富的语汇,在提供普通功能照明的同时向精神层面发展,用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征,使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛。当室内空间完成功能需要的同时,最终要解决与人的情感交流,这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉,不同的空间给人的感受不同,形成特定的空间性格。空间设计正是追求空间性格的差异,追求特定精神需求的空间气氛,满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力,激发自由、丰富、灵动的联想,通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段,渲染特定的空间氛围,塑造各种不同的空间性格,使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面,都具有体现精神化的特质,空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示了两者之间的关系：“设计空间就是设计光。”

二、光环境的表现手段及空间性格

创造不同的空间应具有不同的表情,这是人的生理与心理需要所决定的,人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持,如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适,妨碍活动的顺利进行。人的活动是多面的,空间性格也应该丰富多彩,这样才能以人为本，满足人们的空间定位需求。室内光环境与空间性格如此密切,我们在设计时就要有意识地体验两者的关系,准确地把握分寸,全力运用光语言并发挥光元素的表现力,共同创造优美宜人的室内空间。

1．欢快热烈的空间性格

愉悦欢快的空间环境是调节情绪的理想场所。在空间设计中，餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能,因为在这些空间中，人们可以聚集一堂享受饮食乐趣,或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要,在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手,有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式,自然组合灯光位置以免落入呆板,有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形,以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主,因为暖色使人联想到阳光与火焰，很容易引起情感波动,产生热烈欢快的情绪共鸣。

2．严肃冷峻的空间性格

当人们进入工作状态后，就希望有一个与之适应的环境。在室内设计中，科研工作、学习、会议等具有高度思维或研究交流性质的活动,使人们处于紧张状态,这一工作性质决定了该空间必须具备沉静严肃的空间气氛,避免杂乱无序,反映在视觉上应当条理严谨及规范,使人在这样的环境中能够精心深入地思考问题。良好的空间环境能起到对工作效率的助推作用,照明设计为实现这一空间意义打下坚实基础。从光源形式分析,应利用自然光和人工光结合的手法,充分吸收自然光源。人工光以直接照明为主,减少装饰照明以避免光源的视觉累赘,在保证空间亮度的前提下增强视觉真实感。光源的组织形式其大小、形态尽量一致,形成严格一律的格局。

光源本身的形态不宜多变,以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源,应有意开大窗、整窗，窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇,控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调,并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围,以取得性格鲜明、严整划一的视觉空间性格。

建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步,使建筑水平跃入新的层次。

参考文献：

[1]郑成标编著.室内设计师专业实践手册.中国计划出版社.

[2]郑署扬，张倚曼著.室内设计资料集.中国建筑工业出版社.

篇3

1）建筑室内空间的动线是各个空间之间的联系路线，在建筑室内空间中具有很重要的地位。从建筑室内动线的实用性来看，主要是要求动线要通畅又不迂回。流动方向要清晰明确，易于识别。动线的安排应尽量做到不交叉并互不干扰。在建筑室内环境空间中，空间动线的好坏，将直接影响到空间的完整性，还影响着人们在内部空间活动的效率。空间设计形式有到达、穿越、经过。动线的设计常常就客观地决定了人们对室内空间的观赏次序。而不同的观赏次序对人们的视觉、心理会产出不同的影响。空间序列是室内环境设计功能给予合理组织的空间组合，也是建筑室内各空间之间有着特定的关系、顺序、流线和方向的联系。空间的序列犹如音乐的乐章，有序曲、、结尾。环境设计在满足功能的同时，能让人感受到方便、适宜和轻松。空间序列有起始阶段、过度阶段、阶段、终结阶段。良好的空间序列设计，犹如一部完整的乐章，有主题、有起伏、有、有结束。良好的空间导向性可以用建筑特有的语言传递信息与人对话。可使用许多连续的物件例如列柱、连续的柜台、灯具、绿化组合等，引起人们的注意而不自觉地跟随着走动。

2）在进行室内空间设计时，首先需要做的就是对空间进行组合，这是内部空间设计的基础。由于空间各个组成部分之间的关系主要是通过分割的方式来体现的。而要用什么方式来分隔，则要根据建筑内部空间的特点及功能的要求，同时考虑到其艺术的特点及心理上的要求来选择。空间的分隔手法很多，例如用建筑结构进行空间分隔、用各种隔断进行空间分隔、用色彩与材质进行空间分隔、用水平面高差进行空间分隔、用家具与装饰构架进行空间分隔。用水体与绿化进行空间分隔、用灯光照明进行空间分隔、用陈设及装饰造型进行空间分隔等等很多手法来进行空间的分隔，并且在实际工程设计中结合具体的设计对象进行设计处理。建筑室内空间并非孤立的存在，空间与空间之间应有一定的联系，特别是近邻空间。正因为空间之间的相互衬托、相互利用、相互沟通，才使室内空间显得丰富多彩。

3）在室内环境设计中，色彩是一个相当强烈而且能迅速地影响人们视觉感受的设计要素，色彩一方面可以表现出美感效果，另一方面还可以加强环境效果，具有美学和实用的功效。进行室内环境色彩设计要充分考虑建筑室内环境色彩的功能要求。由于色彩具有明显的生理与心理效果，能直接影响到人们的生活、生产、工作和学习，因此进行内部空间色彩设计时，应首先考虑功能上的影响，设计上要认真分析空间的性质和用途，并且还要处理好整个内部环境的色彩关系。室内色彩的配置必须符合形式美学法则，正确处理与协调好室内环境色彩的对比与调和，主景及基调与点缀等色彩之间的关系。定好基调，它是由画面中最大、人们注视最多的色块决定的。一般地说，地面、墙面、顶面、大的窗帘、床罩与台布的色彩都能构成室内色彩的基调。处理好统一于变化的关系。从整体看，墙面、地面、顶面等可以成为家居、陈设与人物的背景，从局部看，台布、沙发又可能成为插花、靠垫的背景。因此在进行设计时，一定要弄清它们之间的关系，使所有的色彩部件构成一个层次清楚、主次分明、彼此衬托的有机体。体现稳定感与平衡感。建筑室内色彩在一般情况下应该是沉着的，如上轻下重的色彩关系就具有稳定感。注意体现韵律感与节奏感。建筑室内色彩的起伏变化要有规律性，以形成韵律和节奏。在设计中要恰当地处理门窗与墙、柱、窗帘及周围部件的色彩关系，有规律地配置室内环境中家具、灯具与陈设物品的环境色彩。室内环境色彩设计要与建筑材料紧密结合。研究色彩效果与材料的关系主要解决两个问题：其一、能用不同质感的材料来表现不同的色彩效果;其二、能尽可能的充分运用材料的本色，使建筑室内色彩更加自然。室内环境色彩设计应努力改善其空间效果。建筑室内空间的形式与色彩关系式相辅想成的。色彩在改善空间效果方面作用很大，这主要靠色彩的物理与心理效果共同获得的。室内环境色彩设计要考虑民族、地区与气候特点。室内环境色彩对于不同的人种、民族来说，由于地理环境的不同，其审美要求也不尽相同。室内环境色彩的设计方法要从整体到局部，从大面积到小面积，从美观要求高的部位到美观要求不高的部位。从色彩关系来看，首先要确定明度，然后再依次确定色相、纯度与对比度。室内墙面一般采用明亮的中间色，并根据房间的用途需要及方法确定色相、明度及用色的冷暖。室内的地面色彩用明度、纯度较低的色。顶棚应采用高明度的色彩，以给人轻快、开敞的感觉。室内色彩虽然由许多细部色彩共同组织而成，但表现上必须是一个相互和谐的完美整体。从色彩结构角度来说，室内色彩主要可分为主体色彩、背景色彩与强调色彩三个主要部分。

4）室内环境照明是室内设计中重要的设计要素之一。良好的照明为人们提供最佳的视觉效果，并使建筑室内环境具有某种气氛与意境。建筑室内环境照明也可以组织空间、改善空间、渲染气氛。家具是室内环境的重要组成部分，人们的生活环境离不开家具。而在室内环境中，家具除了本身具有的支撑、承载与储物等使用功能方面的作用外，在室内环境精神功能方面还有着重要的功能作用。家具可以分隔空间、组织空间、填补空间。在现代室内环境中，为了提高内部空间的灵活性，常利用家具对空间进行二次分隔。可以吧大空间分隔成若干个小空间外，还可以把室内空间划分成为若干个相对独立的部分，以形成一个个功能独立的区域。从而满足人们在室内进行多种活动或享受多种生活方式的需要。当室内空间出现布置不平衡状况时，即可应用一些辅助家具设置于空缺的地位。家具的陶冶人们的审美情趣，家具与人们生活关系更为密切。人们在接触家具的过程中自觉或不自觉地受到其艺术的感染和熏陶。装饰设计要素是指室内空间具有装饰意义的内涵物。包括室内纺织品、艺术品的陈列、各种日常生活用品、小摆设、绿化植物、山石水景等。相对于室内空间界面的装饰而言，共同起到塑造空间意境、渲染环境气氛、活跃空间氛围、

2设计效果图是有一定步骤的，分为设计前的准备工作，设计的基本过程和设计的后期工作

1）设计前的准备工作是在接到设计任务后，正式设计前要做大量的准备工作。设计任务包括室内功能要求、技术、审美、资金、场地、营销等错综复杂的要求。设计任务书的形式有设计委托书、项目设计招标书等，是整个项目的依据。设计者应站在委托方的利益和立场上，本着专业负责的精神和态度，认真理解设计任务书的内容。然后收集和项目相关的信息，对信息进行分析和归纳。要进行现场调研与图纸分析，设计师到施工现场和周边环境进行了解。空间的结构特点，各种管路设施设备与建筑的关系。以及建筑环境的整体风格特征，人员情况等。要对设计图纸进行仔细分析，原建筑图纸包含有建筑结构图、水、电施工图暖通施工图等。图纸对进一步设计有很大帮助。功能是室内设计的首要原则。对功能的满足贯穿于整个室内设计方案思考过程的始终。设计构思前需要与业主充分沟通，了解业主在使用上和经营上的想法。

2）设计师还应到同类型的室内设计空间中做调查和研究，看看最新、最有特色的设计。同时翻阅有关的书刊和画册，上网查询有关的信息资料等市场调查工作。针对项目进行分析资料。设计方案形成是一个由模糊而逐渐走向明晰的过程。设计概念即是设计师对设计方案的总体想法。意在笔先，明确设计什么，为谁设计的项目，怎样设计。了解设计项目的功能定位，地点在哪里，采用什么设计风格。看看项目是公共性的还是私人的。找定消费群体，了解他们的喜好，思维方式以及生活方式，才能在设计中找到表达的要素。对室内空间设计要素的组织和安排形成预想的空间功能和氛围。室内空间的要素包括空间形态、色彩灯光、材质、家具与陈设等。将意向变成具体的空间视觉图像。概念草图是设计师对设计概念的一种探讨性的表达。是设计思考的过程，是由抽象的思考进入具体的图式。就是室内的功能布局，空间的形式和风格，装饰材料的选用和搭配，装修细节的构造形式，家具的形式与布置等多种设计信息加以反映，为设计方案的确定打好基础。概念草图完成后，设计师可安排甲方就设计初步方案进行讨论和交流，这时除了概念草图以外，书面的文字和口头的表述同样可以形成对设计方案的构思和想法。和甲乙双方达成共识后，接下来就需要将方案进行深入性的表达。设计出平面图，用严格的比例和尺度对空间各部分再进行仔细地比较和推敲。设计包括同一层楼的不同位置的各个室内平面图和总平面图。天棚图设计要结合平面布置方案，和平面图是呼应关系。天棚的造型以及天棚的灯具安排具有空间划分和空间限定的作用。立面图设计对整个空间风格的形成具有重要作用。立面也体现了空间环境的众多设计细节。剖面图的设计体现为空间结构关系，和局部装饰构造。

3）电脑还具有修改、保存、复制等强大的功能。常用的软件有3DMAX软件、CAD软件、PHOTOSHOP软件。各自软件有不同的特点和长处，表现出想要的设计方案。模型可以对设计方案进行立体表达，便于设计师和甲方对空间关系和方案细节进一步揣摩和研讨。方案完成后设计师就设计方案与甲方在次探讨设计，对方案进行明确的敲定。确定后计入施工图设计阶段，施工图设计是设计师以方案图为前提，对整个设计项目的最后决策。涉及到设计方案的施工材料、施工技术、施工工艺等多方面问题。设计师必须与其他专业人员，进行充分的协调，综合解决各种技术问题。同时与材料供应商取得联系，就材料的品质、规格、施工技术等问题取得一致意见。并在施工图中确切的表达材料的相关信息。设计师还要与施工承包商就设计方案的施工技术问题达成共识，若有施工技术难点，双方应共同讨论解决办法。设计文件完成并汇总后，需按照统一的规格进行装订，文件设计的版面格式需按设计方案的内容和风格相协调。使设计文件与设计内容有着统一的风格。通常设计文件需要很多份，以送交甲方、施工各方、材料供货方以及设计人员自己保留存底。以便施工过程的现场工作时查看。效果图和主要的平面图可装裱成较大幅面的展板，放在墙上，供有关人员在会议时展示观看，施工人员作为对照和参考。

篇4

1.室内趋向室外化

谈室内与室外的关系，其实就是强调人与自然的一种关系。在工业革命之前的漫长历史中，生产力水平相对较低，人类活动对自然界的影响较小，人与自然保持着相对和谐的状态。然随着时间的推移，人口的急剧增加，人类经验和知识的积累以及科学技术的发展，尤其是工业革命以后，人类改造自然、影响自然的能力越来越强。从城市建设上来说，人类的过度改造导致城市急剧膨胀，自然环境遭到破坏、减少，大量先进的现代化设施的出现使人们越来越远离自然，大量高楼大厦的出现虽然解决了人类的居住问题却无法满足人们对自然的需求，生存现状与社会压力加剧了人们对室外自然环境的向往。正因为这种趋势日渐显著，室内空间中“墙体”的概念逐渐弱化，人们不再用四面实墙来限定室内空间，而是增加室内的开放性，尽可能的将室外风景引入室内。柯布西耶的萨伏耶别墅就是一个典型的例子。萨伏耶别墅的总体氛围是非居家的，引向外部的。建筑师重点强调水平方向的延伸，通过对“看”的方式加以限制比如在水平长窗前设置桌子，降低层高引导人们向外观看。同时简洁的室内布置也增强了“向外”的引导感。

2.建筑开窗形式多样化

中国传统建筑里常见开窗形式有短窗、景窗、隔扇和漏窗等。隔窗就是我们说的落地窗，开时为门，关时为窗。主要是由上隔堂、中隔堂、内芯子和外框四部分组成。其中上隔堂是隔扇主体，由木条组合成各种网格图案的透空窗棂在传统老手艺人的创作下如剪纸一般美丽，既美化了窗户同时也有很好的通风与采光效果。设在半墙之上的是短窗又称为半窗，它的高度在中隔堂之下。景窗顾名思义就是要与室外景致相配合，让风景通过景窗入“画框”中，景窗中间的镂空窗框形式有很多种，常见的有方形、圆形、花型、六角形等。其中间窗框到外窗框间的图案也是丰富多变的。漏窗是一种取墙外之景的洞口，是中国传统园林中不可缺少的一部分，离的远可挡住墙外的视线，离的近可尽收墙内外的景色。这些不同的开窗形式为室内带来了不同的氛围感受，这正是影响室内空间轴线的一个因素。现代技术更新与发展迅速，建筑的开窗形式也越来越多，相应影响着室内设计。室内开始借取窗外的景色来丰富室内氛围。

3.人的心理需求转变

随着历史的生长，人类社会性质的转变。紧张的生活节凑压得人喘不过气，人们时刻都在为生活奔波，激烈的生活竞争、拥堵而吵闹的街区、如鸟笼般的单元住宅，让生活日渐乏味，人们身心俱疲。从未经砍凿的原始洞穴，简单的泥墙草顶的茅屋，从气势磅礴的殿阁到遍地生长的高楼大厦，人们通过创造来改变环境空间，满足自身使用需求。本性的驱使让人类同时向往着对大自然的回归。于是，人们更希望身处室内就能欣赏室外的风景，开窗变大，室内与室外的界限日渐模糊。人们朝夕生活的室内环境也渐渐呈现着室外化的趋向。

（1）传统建筑室内中的空间轴线由中国的天井和古罗马的万神庙可以看出在过去的建筑与室内空间中，从空间轴线的角度来说，以前更加强调纵向轴线上的天地关系，从而形成一个单一而“唯一”的空间，这跟当时的时代背景是息息相关的。这样的空间关系也体现出了当时人们注重天地关系是一种对天地的敬仰，对神的依赖。这样的空间四周视线封闭，光源单一，也就更加烘托了这种神秘的氛围。

（2）现代室内设计中的空间轴线共享空间在建筑中不具有具体文化功能，却以开放的参与性特征在建筑空间的体验感受中起着重要作用。对于室内空间来说共享空间丰富了室内空间的设计手法。从使用上来讲，共享空间是其它功能性空间的过渡，起着集散人流、协调空间组合的辅助交通空间，承上启下。当建筑各功能空间中人流不平衡时，便可通过它进行自然的调节，是促进、谐调各空间和谐关系的有效工具。它使文化建筑整体保持良好的秩序，也是整体序列的交通节点空间，同时也将室内设计由单一表面装饰设计提升到对空间的合理分配与改造。共享空间是空间轴线在现代室内设计中的体现，共享空间打破了传统建筑室内空间中强调单一的纵向轴线，而更加强调横向空间轴线在空间中的作用，与纵向轴线相配合，丰富室内的空间层次。

二、结语

篇5

【关键词】室内设计 陈设艺术

1 室内陈设艺术设计观念的树立

“轻装修，重装饰”是人们对当时居住空间室内装修经验的总结。当下设计及文化的百家争鸣，已成风潮，设计师和使用者都在进步，设计者知道，要在设计中将创造力和文化精神的传递贯穿在整个设计语言的表达之中，而不是仅仅用强烈的感官符号来刺激视觉。

室内陈设艺术设计就是以往人们经常所说的“软装饰设计”，即室内装饰艺术设计，它与“硬装修设计”的提法相对应。前几年，得到系统训练的设计师和使用者对室内空间的“硬装修”部分的认识有了长足进展，但对 “软装饰设计”的重要性及设计作用点还明显认识不足。居住空间室内是人们活动最多的空间，室内陈设艺术设计是从文化性、艺术性和个性方面着手，是有效、便捷地改善改变居住空间室内环境的重要手段。设计师应从人文的角度入手把室内陈设艺术设计纳入到现行的室内设计中，进行系统连贯的具有创造性的设计，营造出个性突出、温馨怡人、变化多端的居住空间。

2 居住空间室内陈设艺术设计的设计特征

居住空间室内陈设艺术设计是一个具有人文色彩的整合工作，是对室内设计的外延及补充。它从功能上分为两大类，一类是完全具备实际使用功能的设计，另一类是相对偏向装饰功能的设计。设计师从人文的角度通过丰富的手段，塑造室内空间与陈设品之间的多方位联系，并将符号化的陈设品加以演绎。

2.1 人文性

技术、手法、材料的发展都是必然的，设计师对它们的选择也是自由的，只有人文的主线会始终如一地蕴含在优秀的设计之中。不同的民族、不同的地域、不同的时代都有其不同的文化体现，如中华民族一直追求“吉祥如意”的主题，而且，蕴含人文性的设计有其不可复制性，独有的烙印存在于它意识的深处。

2.2 交互性

陈设品在室内空间决不是简单的摆放，服务于使用者的生活需要是室内陈设艺术设计的最终目的。首先，陈设品之间有着交互性，包括使用功能的互补、色彩的对比、形状的交融等。

2.3 原创性

艺术设计与室内陈设艺术设计强调想象力、艺术性、原创性与不可重复性。原创性的提出，不仅是对整体设计的要求，还应具体到陈设品个体的选择或设计。室内几副粗劣的临摹油画、树脂制成的仿造工艺品、仿真花的出现，都会给整个居住空间减分。

2.4 实用性

所有选择的陈设品都应发挥其自身最大的使用性能，既有装饰性又有实用性。譬如，具体到绿化的选用，我们可以在室内装修刚完成时，选用芦荟、吊兰、龟背竹等植物，美化空间的同时又能够清除空气中的有害物质，有益于使用者的身体健康。

3 居住空间室内陈设艺术设计的设计途径

3.1 共同参与的设计途径

审美情趣的提高，生活品位的调整，要求设计工作的方式发生变化。使用者逐步意识到自己是居住空间的拥有者，居住空间的设计应体现其个人喜好。但是设计师是创作的主体，使用者应积极地参与到创作工作中去，与设计师展开一系列的交流，阐述自身的欣赏习惯、生活方式和价值观，设计师则通过权衡、取舍将使用者抽象化的人性因素融入到设计中，同时充分考虑相关的功能、形式等。

3.2 主题明确的设计途径

人的个性气质的形成有其先天性和后天环境的影响，居住空间的室内风格体现方面也具备以上特征，设计师则必须针对这种不同的表达作出相应的设计行为。

篇6

关键词：整体美感；光；形式；材质；色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0164-01

室内设计作为一种满足功能前提下设计和组织美的生活环境的行为，必然是一种功能与美相协调的造型活动。室内设计的“造美”，集中呈现在室内装饰的形式、色彩的应用、光的处理、材质的采用等方面依照美学原理来完成。显而易见的是，室内设计所追求的目标并不是局部的、部分的美的环境塑造，而是一个整体的、全面的美的环境的塑造。人类的室内生活环境是一个纯粹而完整的活动空间设计，是一种整体的结构空间，这也意味着室内设计师所追求的是整体美感的实现，通过沟通现实与想象，以整体的形态获得一种美的认可。室内空间作为一个有机综合体，它的每一个元素都会介入整体的审美体验中。室内设计的整体美感来源于每一个身在空间中的人所获得的感受，出色的室内设计能够将这种感受激活为记忆、联想、沉思等，从而形成一种巨大的感觉综合体，期间任何一个元素的失灵，都会导致整体感觉的不圆满。室内设计的整体美感的要素是形式、色彩、光、材质，这也是设计师在进行设计时必须要考虑周全的。

一、形式

形式是室内环境与其容纳物的一种空间综合体，它借助线、面、体的穿插组合，将室内空间构成合围与通透、虚拟与实在、组合与分离、动与静的实体空间与视觉感知空间。从组成元素的角度来说，室内空间的形式塑造可以带来一种结构强度的实在感和空间序列的运动感。此外，室内设计形式的产生也受到人们的生活方式、思维习惯、文化环境等其他因素的影响。

从古至今，大多数美学家都秉持着形式与内容密切关联这一美学观念，这也深深影响了不同时代的室内设计。从古希腊雅典娜神庙严谨、协调的柱式组织中，我们可以见到对“秩序”之美的遵循所带来的是形式上的庄重与沉稳。从盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆那分割、组合的不规则空间组合中，我们可以明白形式感的组成还是离不开博物馆的“内容”――展示与容纳。空间形式构成的要素一定意义上说是一种“纯粹”，是一种“抽象”，因此，它们可以不考虑时代性、民族性、功能性、生产性，只需通过设计师的创意进行千变万化的组合就可以获得一种美的空间。室内设计的形式美，需要设计师对室内环境进行深刻的实际体验与感悟才能获得充分的展现，这不仅仅需要艺术的手法，还需要一定的心理学知识。

二、色彩

色彩在室内空间的重要性不言而喻，它依附着不同的形而存在，但在实际的感知印象里会比形式更有感染力。色彩在明度、色相的变化，给人不同的视觉感受效果，诸如暖冷、轻重、强弱、安静与激动等。此外，色彩的出色应用，还可以起到调整室内空间比例，改变空间限制的作用，易于展现空间的层次感、体面的构成感，从而塑造合适的空间气氛，获得空间的美感。色彩的和谐塑造需要注意节制，一个室内空间中用色不可过多，“五色令人盲”，有时候色彩铺陈过多反而会过犹不及。室内空间色彩由多部分组成，诸如墙面色彩、地面色彩、家具色彩等，为了获得整体美感，各部分的色彩变化都需要围绕一个基本色调，如此才能使整个空间呈现和谐的整体性美感。

此外，需要注意的是，室内设计中的色彩变化并非是固定不变的，例如可以移动的家具、陈设小品等，随着不同位置的移动，整体空间的色彩也会随之发生变化，因此，这一部分的色彩最好应用突出的强烈色彩，从而使其充分发挥特点，如果应用得当，甚至可以出现“移步换景”的效果。著名设计师菲利普・斯塔克在设计香港半岛酒店的餐椅时，就应用了大量强烈原色，显得整个空间充满梦幻感。大型室内公共空间合理的利用色彩，可以塑造不同的情感体验，例如库哈斯设计的西雅图公共图书馆，地面的色彩与扶梯的色彩遥相呼应，组合成一种安静的氛围，适合阅读。

三、光

室内设计中，光是唤起观者情绪和感觉的关键，而且还能使室内空间产生微妙奇异的光照效果。光照设计为一个重要的元素，光色、投射方式、角度等均可以带来不同的气氛和满足不同的使用功能。从视觉的角度看，光在某种程度上决定了一个空间的情感、倾向和使用者的认同感。此外，光作为一种设计元素是形成室内设计整体美感的助力器和催化剂，它对室内形式和色彩的效果均有较大的影响。室内空间的层次感、色彩的协调性都可以依靠光的塑造来获得。除了满足人们对照度的要求，光的设计重点在于解决空间对形的塑造。这其中，光对空间韵律感的塑造尤为突出。视线在一组有韵律的构成上所作的时间运动，会使人享受到节奏和韵律的感受，光的构成形式因为间隔、大小、强弱的循环不一，会产生丰富的韵律感，进而使人获得美的感受。

四、材质

材质是色彩和光呈现的基体，材质表面不同的质感如精、粗、光、涩能够影响到光和色彩的感知变化，而材质质地的柔软和坚硬等也会使人引起含蓄与明快的联想。设计师应该借助材料本身的表现力和感染力，调整空间的体量感和情感感受力。此外，材料表面的纹理结构、形状粗细与疏密都可以获得装饰的意味。材质的应用也受到形式感的约束，一定空间内所用的材质不能够多，现代技术的发展催生出各种各样的新型材质，不同材质的搭配可以显现出设计者的能力与使用者的喜好。要获得空间的整体美感，材质的和谐也就非常重要。不同材质的组合搭配需要严格注意协调性，材料的强烈对比可以呈现单一设计作品的冲突的美，但置身于整体空间，这种冲突的美往往就会破坏整个美感。

当代室内设计师非常注重空间结构的表现，并将其作为室内形态美的基础，要表现结构，就需要完美的表现材料的特征，因此，大量的中式茶馆纷纷以原木的应用为美。单一材质的应用并非不可行，但要注意形式上的丰富性。

综上所述，室内设计的整体美感是一个空间各组合元素的整体产生作用的结果，设计师需要注重每一个部分之间的配合和协调，从而实现整体美。

参考文献：

[1]张贤根.形式美与艺术本性.江汉论坛.2002年第5期.

篇7

关键词：室内环境；配饰；设计

中图分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2011）07-0287-01

常见的室内设计是由空间艺术、装潢、配饰设计所组成。休闲娱乐场所运用各式各样的装潢手段展现了艺术的夸张力和丰富的想象力，从而达到了装潢的效果，也就是营造温馨的空间环境和浪漫的氛围和情调，使人心旷神怡。装潢作为室内设计的一部分，充分展示了空间环境的人文气息，可以尽情地展现人与自然的古往今来。显而易见，休闲场所环境设计的核心就是“文化”，怎样在不同的空间营造美妙的文化休闲环境，是设计师在设计时关注的重点。

1 室内环境配饰设计的风格类型

室内摆设的艺术类型主要有：传统型、异域风情型、欧美流行型及中国现代型。室内摆设随着世界文明的发展，不同时代，不同国家，都有各自的室内摆设方式与习俗，比如灯具、桌椅、沙发、茶几、花圃、绘画作品、雕刻作品及体现自身兴趣爱好的其余装饰品等的摆设方式，均赋予了年代与地域的特色。摆设的风格均会随着生活习性、人文情怀、地域风俗及个人年纪的差异的发生巨大变化，进而充分体现出丰富多彩的艺术特色。以往只重视空间利用的设计在目前的设计时尚中主要转变为的艺术性、个性张扬等方向。古典与怀旧是恒久的话题，在人们将来的室内设计上，古典与怀旧的展现出必须是个性化和多元化的。比如一个案几或一樽仿古青铜器，不但能体现古典与怀旧的主题，同时又蕴含了流行的元素，使得设计风格独具特色。尤其在休闲娱乐场所的室内环境中，应该利用室内空间解构和装饰艺术相融合，使得空间设计能够集合功能、艺术等特性于一体，充分展现空间的多彩与神韵。

2 室内环境配饰设计表现手法

经过室内配饰设计，即使是同样的空间结构，也能具备异样的装修风格。比如：在宾馆房间配饰设计中，设计人员利用不同色调的软装饰品结合各式各样的灯具产品来实施极富个性化的设计，获得了显著的效果，这种方便快捷、经济实惠的设计形式被广泛应用在快捷宾馆的客房设计中。因此，配饰品在休闲娱乐空间环境中的重要性。一个娱乐场所，空间设计特别考究序列组织的协调性，序列的全部流程可分为：初始、过渡、和结束四个阶段。

设计师能够利用延续空间序列，采取对称与否的布置风格，在初始期间利用各式各样的配饰品引起顾客的兴趣；然后利用灯具的光线、雕刻作品、字画、软装饰品等不同的配饰品实施陈设，并酿造设计，激发顾客的购买、消费的欲望、体念空间气氛；不管是采用引而不发、抑扬顿挫或是土洋结合的空间设计理念，具备艺术美感的配饰总是会让人影响深刻。不过，配饰的设计并非是天马行空、为所欲为，其设置、规划也应该遵守形式准则的规范和娱乐休闲场所功能性的需要，符合主体一致、变换个体的要求，实现杂而不乱、美观协调。既可以注重总体性的色调装修凸显空间环境的生动性；也能够应用光线、镜面、屏风等配饰物创造梦幻感；独特、具备时代感的装饰品能够营造浪漫时尚的气氛。

3 室内环境配饰设计实例

在室内空间中，配饰品给人能够传递精神功能。配饰品不光能强化空间功能作用，还可以提升居住环境的情志，表现良好的道德品性和精神境界，对于居住空间人们情趣的培育与品位的提高能起到推波助澜的效果。良好的陈设体现环境景色与生活艺术的默契。配饰设计是否成功，与陈设品的选用关系密切，优美的陈设品能够赋予室内以新的活力，不好的配饰品将妨碍设计者对空间配饰设计的改进与创新。

以西班牙米拉公寓为例，要是没有和建筑外形相应的曲线式的内部配饰设计，它也许不会变成如今巴塞罗那的一道亮丽的风景。本人通过实地调查研究发现，在当地市场上现有的单一、雷同化的配饰品早就已经难以符合设计人员的要求，今天的设计机构总是不辞辛劳地参与各种产品展销会，挑选、购置市场上最新设计开发的新颖、独具风格的各种陈设品，以便实现完美设计的效果。但本人以为，独特的配饰设计不光是依赖配饰品的设计开发新产品，还要求设计人员良好的调配和优秀设计水平。

我们就以地毯来作为例子，设计师能够让地毯依然具有其先前的使用功能，即作为室内的装饰，可是我们将地毯悬挂在墙面上就成了壁毯，如果我们将地毯同油画以及各种图片进行组合，将地毯裁剪或者采用拼接同时在外部镶上各种视觉表现力较强的组线条，这样所创设的空间同样是异彩纷呈。

4 结语

室内配饰设计工作是利用配饰品如各种家具，以及窗饰和灯光等形式来进行综合的表现。因为所能够组成的素材之间有明显的差异，彼此间的外部形状、色彩、存在形态等都在进行朝着不同的方向变化，这样就为我们设计室内的装饰提供了丰富的素材，让我们可以拥有更加广阔的舞台。

参考文献

篇8

光效应设计语言视错觉视觉心理光效应艺术，又称“欧普艺术”“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，用几何形象创造出各种光色效果，引起明暗与色彩的不同组合，发生运动幻觉、视错觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形长短变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，它是一种纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。

一、光效应艺术在平面设计中的运用

光效应艺术在包豪斯设计学院基础教学和设计实践中得到了广泛地运用，并且影响深远。任教于包豪斯设计学院的青年教师阿尔巴斯深受这些设计理论和设计思想的影响。他设计并创作了一幅著名的光效应艺术作品――《阿尔巴斯图形》，“在两个连在一起的立方形中央，有一个狭长的小平行四边形，有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧，那么下边的立方体是向前凸出的，有时你又觉得它属于上边立方体的右侧，则上边的立方体向前凸出，下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断，据他说包含着某种宇宙的秘密，也有人称之为超三度空间的四度空间”。除此之外，阿尔巴斯还设计创作了代表性的色彩作品，这些作品多数属于简约、统一、有序、规范、秩序的形式模板的组合，他的作品不仅反映了抽象艺术的美和构成主义的设计元素，而且，设计创作的图形和色彩明显地左右了人们的视觉活动。例如，他的《向正方形致敬》系列形与色组合的作品中，色彩扮演了画面的主要角色，产生了多种不同的视觉效果，同时形式相同而色彩不同，产生了一种“前后位移”的视觉效应。形色组合之间的变化与联系，这才得以不断地延续和变化的外在动因。其作品由外至内的四个正方形序列的面积分别按5432的比例依次递减。四个正方形左右对称，上宽下窄，由上至下的高度也形成一个等差递减的梯次，这种排列形式本身产生了收放的视觉效果，但阿尔巴斯在这里强调的却不是形式，之所以使用了同样或近似比例的规则性正方形序列组合，就是为了使读者尽量地忽视画面形式所传达的信息，以至增强对画面色彩变化所带来的视觉感受。原有的规律被打破，视点更加难以按照原有的色彩顺序进行聚焦，使得画面中的正方形空间顺序的改变显得更为激烈。

首先，阿尔巴斯通过色彩顺序的变化，使读者产生空间上的视错觉；其次，是使读者在注视某一个色彩的同时，不自觉地受到其他色彩的影响产生色彩上的视错觉，进而在色彩原有的物理属性不变的基础上产生色彩感觉上的变化。用阿尔巴斯的话来讲就是：“影响一种色彩的视觉效果的关键不是这一色彩本身，而是这一色彩周围的色彩环境。”

二、光效应艺术在建筑设计与室内设计中的运用

“光是万物之源。光照射到物体表面，勾勒出他们的轮廓；在物体的背后集聚阴影。给予它们以深度。沿着光明与黑暗的界限，物体被清晰地表现出来，获得自身的形式，显现相互之间的关系，处于无限的联系之中。”这是日本著名建筑师安藤忠雄曾经对光线的精辟描述。在任何时候，光给予事物新的形式核心的联系，而建筑将光凝缩成最简约的存在。建筑空间的创造即是对光之力量的纯净和浓缩。在建筑设计和室内设计过程中，光的元素是设计师们需要考虑的必要因素之一。我们可以回顾一下历史上遗留下来的古代建筑物，并可知以光为设计元素的设计作品不胜枚举，如被称为“光的神殿”的哥特式教堂，光线透过富有线形的高窗上的彩色玻璃照射进空灵幽深的教堂内，斑斓富丽、精巧迷幻的彩色玻璃通过光线的照射，能产生梦幻般的意境美，使得教堂的空间体量富有韵律感、节奏感、线条感、秩序感，令人仿佛置身于天堂世界中；如富有力度、变化和动感的巴洛克建筑――罗马的圣卡罗教堂，同样运用了光的元素，强调了室内环境的综合性，并体现了巴洛克建筑的夸张、浪漫、激情、非理性、幻觉、幻想的设计特点，营造一种强烈的宗教神秘气氛，符合天主教会炫耀财富、追求神秘感的需求。如中国传统的建筑与室内设计，一般以木结构为主，在处理室内空间较大的寺院殿堂等建筑物时，易灵活运用具有东方艺术形式与传统艺术美的隔扇、门、窗以及屏风等物件对室内空间的二次或多次分割，营造出一种含蓄且高雅的神秘氛围。

当我们徜徉在高档写字楼之间，吸引我们眼力的部分是时髦的玻璃幕墙和刺眼的幕墙反光。仰望这些高大耸立的现代建筑物，具有现代建筑美一技术美外，更多地创造了一个过分透明的世界――一个泛光的世界。看久了这些现代建筑物，会让人产生一种视觉上的错觉反应，引起人们对这些光怪陆离的建筑物的视觉心理感受，要么视觉感官上的刺激，要么视觉心理上的强烈反应等。

三、光效应艺术设计的价值和作用

对于现代美术、艺术设计的教育和实践而言，光效应艺术设计的价值和作用是显而易见的。无任是在视觉传达设计还是建筑设计、室内空间设计、家具陈设设计上，光效应艺术设计都体现了艺术作品与审美直觉之间的关联，摸索出视觉艺术的内在规律，体现出它的价值。艺术家或设计师不断地创造出一个又一个的审美秩序并进一步地营造新的视觉秩序，他们不停地追求着视觉感受上的完美与谐调。

光效应艺术家认为，光效应艺术是艺术的本质表现，但光的本质已被人类众多的文化堆积物遮掩得太久了，现在应该从光效应的本身来认识艺术。光效应艺术作品表现为，抽象的，避免表面的趣味，几何和硬边的外形，在尺度上恰当合适的。在光效应艺术中，一般有三种运动能进入绘画：一是现实运动的再现；二是“形体上的”运动；三是“虚隐”的和“显现”的运动。所以，有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。

总之，光效应艺术是从人类的眼睛为探索出发的，也就意味着观察到这美妙变幻的视觉现象与符号，这种光效应艺术对于每一只可见的眼睛而言都是平等的。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比，以直观的视觉感受媒介，以韵律、色彩、质感、大小、变化、一致、单纯、错杂与画面处理等特质为人所把握。由此，使得人们获得了视觉内容体验和视觉心理感受，所以，光效应艺术已经完全展开了一个不同于传统意义上的艺术新空间。

参考文献：

\[1\]高兵强：新艺术运动.上海：上海辞书出版社，2010.

\[2\]\[英\]西里尔•贝雷特.光效应艺术.朱国勤译.上海：上海人民美术出版社，1991.

篇9

关键词：结构主义 室内设计 符号语意 构建与解读 整体性

中图分类号：TU972+.2

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）09-0044-02

结构主义是在20世纪50年代作为一种研究方法在法国哲学中被提出，它旨在对事物内部各个元素的结构性规律进行分析。在李维斯陀的《神话与意义》一书当中就运用了结构主义分析了神话的形式、结构与意义，同时延伸到对历史、语言、音乐结构的探究。在他看来，结构主义研究方法的宗旨是探求不变的事物，或者说是从表面上歧异分疏的众多事物当中，追索出其不变的成分。从结构主义的观点来看，它强调的是总体而非个体，是关系而非实体，是一般而非特殊，是深层而非表面。运用结构主义的方式就是从杂乱的现状后探求出规律和结构，继而对事物形成整体密切联系的研究方法。因此无论是社会、文化、语言、艺术都能通过结构主义的方式找到规律。室内设计作为艺术领域研究的一门学科，将结构主义的方法引入到其中，从整体性着眼，将对室内设计的发展具有理论和实践双重的指导意义。

一 结构主义视域下的音乐与室内设计符号语意

结构主义大师李维斯陀认为，音乐与神话相似并且是神话的延续，在对音乐结构的研究中，将其与神话结构的研究方法进行对比，总结了结构主义下的音乐主要分为两个层面的关系：一层是功能性的初次感知与再次发展。例如，音乐功能性的初次感知是对音乐完整的体验与欣赏，而再次发展则是注入了知识上情感上的功能。另一层面则是从音乐的整体性入手，着重分析了音乐中整体与局部对立统一的关系。在每首音乐中都会有一个主题，这个主题会在开端、、结尾等片段多次出现，这便是局部，把这些元素单独提取出来并加以分析和归纳，变会得出结构性的规律。当然，我们应该把音乐当作一个整体来把握，在听一首音乐的过程中不可能听一句或者一段就能够理解其完整的涵义，而是要从头听到尾才能够真正的会之所意。在李维斯陀对音乐的分析中，不仅进行了从左到右的水平分析，还从头到尾进行了垂直分析。

音乐是由不同的旋律、节奏，通过时间序列引起听者跌宕起伏的心理变化，环境设计也是如此，设计不同旋律、节奏的空间符号，通过空间序列引起观者感受到不同的语意。在设计领域，语意学最早被应用于工业设计，为工业产品的造型、色彩、材料选择提供指导。将语意学正式引入室内艺术设计中也是旨在应用语意学分析室内的形态、空间，使其承载更丰富的精神内涵。室内设计的符号语意就是指室内空间环境中的视觉符号、听觉符号、触觉符号等感官符号传达出包括功能、美学、文化、设计思想等多方面的信息。其中的结构与音乐的节奏相同，主要包括初次功能与二次功能的关系和整体与局部的关系两个层面的内容。

二 室内设计符号语意的初次功能与再次功能

室内设计的符号以具象或抽象的结构形式表现出来，担负着对室内环静物质功能层面是什么、如何使用、是否舒适安全等信息的解释，以及由形式内容引发的精神层面的意义象征、审美感受等信息。正如意大利符号学家思伯托・埃科把符号功能分为前后两个层次的关系：前者称为：“初次”功能，后者称为“二次”功能。“初次”功能与实用性相互联系，“二次功能则与象征性意义有关。如图1所示，是一组孟氏艺术馆的办公空间及公共空间设计，我们对于这个空间的初次印象往往是功能性上的认识，空间功能分区、交通流线等，但在往下深入思考我们会感受到其中蕴含着禅意的感染力，一种新中式的力量蔓延开来。

但事实上，当空间设计作为符号系统尤其是公共艺术而出现时，这种“初次功能”与“二次功能”往往同时发生，甚至它的象征性意义出现在功能性意义之前。如图2所示，这是LANVIN的一家店面的橱窗展示，根据时段推出不同款式所做的展示推广除了我们其具有展示功能的认知，了解商品的色彩、款式、质地外，更多的是我们感受到了它精神层面赋予商品的灵魂，这也是商业品牌所要引导我们的。

左边这组颜色妩媚，它的装置色彩也采用与服装相同的红色，模特儿的姿势也娇媚多样，穿插以装置泼墨流淌的形态，虚实相生，让人不禁想到红酒，佳人等主题意向，符合了本季推出的这款服装“媚”的主题。右边以蓝色为主题的这款服装显然与前者红色的不同，装置色彩采用与服装颜色相同的蓝色，装置形态采用一对翅膀，并且采用垂直挂立形式，仙气十足，让人联想到飞翔，海域，打造出“高贵”的主题。

由此可见，室内设计符号以其特有的语意传达方式，使人获得直接内容体验的同时也获得潜在的隐含意义。一方面，室内设计中单体符号会使人更多地关注其功能性的语意，在其形式与内容之间存在因果关系，形式产生于实用功能的需要。另一方面，室内设计的符号系统甚至是作为公共艺术的设计体系，它的形式不仅产生于其的实用功能，形式与内容之间存在可分离性，愈义可以脱离形象主体仍能独立存在。

二 室内设计符号语意的整体与部分

室内设计符号分为单体符号和符号系统，其含义体现在通过人体不同感官接收的过程中，表现出信息传递功能的层次差别特性。

1局部结构分析

正如音乐的结构相同，室内设计的符号语意也是由不同的局部所组成。这些符号包括空间的形态、色彩、材料、风格等方面，这些反复出现的主题与交叉的空间序列应该被单独提取出来加以分析，使之成为结构性的规律并加以掌握。如图2所示，这是日本三宅一生的旗舰店设计。“三宅一生”简约而又奇特，雍容又具有个性，力求创造东方文化的服饰之美。基于品牌的文化背景，店面中形成了大大小小红色的三角形，在门口、柜台、展台都出现了类似的元素，成为了这个空间的主题旋律，正体现了“三宅一生”简约又个性的新体验。这些大大小小的三角形正是空间的局部设计，但把其按照形态、位置、功能提取出来，便会总结出结构性的规律。

2整体结构分析

室内设计结构的特征和各部分在形式和内容上都是一致的，它们的目标就是整体。正如格式塔心理学，格式塔的本意是“形”，但它并不是单一指物的形状或其表现形式，而是指有高度组织水平的整体。就室内设计结构的整体性来说，不仅需要对空间序列完整的把握，还需要对其从对立与统一的视角进行观察与分析。

（1）对于空间序列要完整把控

在音乐的篇章中，只听一句歌词，一个语调不可能领会歌曲所要表达的情怀。同样，在室内空间设计中，空间序列的整体性对于受众而言是尤为重要的。如果单独把握单一空间或者单独结构是不完整的。如图4所示，这是法国sonia rykiel旗舰店设计，当你踏进踏入这家品牌店时，不禁会产生这是图书馆、咖啡馆、还是服装店的疑惑。因为设计师将门店改造成一间咖啡厅兼图书馆形式的快闪店，装满书籍的书架从地板直抵天花板，改变了服装零售店一贯的内部装饰。如果你只看局部很难发现这是图书馆还是服装店，综合来看，不仅能对空间功能有全面的认识，而且对于空间的整体设计结构性规律有着全盘的掌握。

（2）对于空间号要以对立与统一的角度来把控

室内设计符号元素作为空间语意表达的基本元素，不只反映自身客观属性，它与人的主观知觉经验相连可产生一般规律下的指示或象征的语意倾向。然而，当它和其他元素结合，在不同结构和环境中出现，会有不同的语意表现，因此，系统总体呈现的内涵并非元素或单体符号语意的简单相加，根据环境的需要和情节的变幻，空间的形态可能会出现方圆曲直的变化，空间组合产生虚实的对比，色彩会产生冷暖的互补，等等。这些现象对与室内设计符号语意的信息传播都有着重要的意义。

篇10

笔者从事州县级博物馆陈列设计工作20余年，感触颇深的是：在州县级的博物馆的陈列设计中存在一些概念不清的问题，即把博物馆的陈列工作同室内设计混为一谈，认为只要把墙面和版面装饰的花里胡哨的就是博物馆的陈列设计。

室内环境设计的定义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定设计理念和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及界面、家具、灯光、陈设和绿化等要素进行的组织与设计，从而创造合理、舒适、优美的、并具备鲜明特色和独特艺术吸引力的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

博物馆陈列设计的定义

《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义是：“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合，展示社会、自然历史与科学技术的发展过程还规律或某一学科的知识，供群众观赏的科学、艺术和技术的综合体”。

另一说法是：“博物馆陈列是在一定空间内、以文物标本为基础，配合适当的辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体” 。

博物馆陈列设计和室内环境设计的相互关系

1.空间的定位

从定义得知，室内环境设计是以一定的建筑空间为依托的，《文物教材中国博物馆学基础》的定义同样提到了一定空间内，而《中国大百科全书・文物・博物馆卷》的定义是没有提到空间一词。我的看法，不是《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义不全面，而是一种发展。《中国大百科全书・文物・博物馆卷》是90年代出版的，《文物教材中国博物馆学基础》是80年代出版的。可以这样理解，80年代以前中国博物馆的陈列还停留在室内空间的范畴内，到了90年代已经跨越了这个范畴，延伸到了室内空间以外的范围，是一种理念的进步。而室内环境设计是不能脱离空间及界面的，这就是博物馆陈列和室内环境设计在空间定位上的区别，当然大多数博物馆还是要以建筑室内空间为依托的。只是空间的划定要求不同。

随着科技的高速发展，在博物馆出现了虚拟现实技术的空间运用。虚拟现实是近年来出现的高新技术。是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。这就为博物馆陈列设计开拓了更为广阔的运用空间。

2.材质取向的不同

博物馆陈列用材品种繁多，几乎包括人们认识的各种材料。我国目前还没有专为博物馆陈列、展览制作用材的厂家，基本上使用的材料为室内外装饰、装修材料，大体分为：竹、木材、玻璃、陶瓷、金属、石材、人造石材、塑料、纺织品、有机涂料（油漆）、胶粘剂、常用小五金等。虽然二者使用的材料相同，但取向有很大的区别。室内外装饰、装修材料在博物馆的陈列中只能是辅助材料，当然它是必不可少的。“文物、标本和辅助陈列品”才是博物馆陈列的“主人”，所有的材料应用都必须服从“文物、标本和辅助陈列品”的需要，而室内外装饰、装修材料本身就是室内外装饰、装修的“主人”。它们的区别就在于“主体”与“辅体”、“主人”与“仆人”的关系。

它们二者都是空间艺术，都是为人的活动提供空间、都具有实用功能的空间设计，它们具有共通之处。陈列展览设计应该从建筑、室内设计中吸收、提炼并加以运用。

3.造型取向的不同

博物馆陈列的所有造型均为陈列主题服务。主要造型是陈列设备的设计，它除了实用功能外，同样具备审美功能，它的类型是：陈列柜、假墙、展板、标牌、台座、屏风等。在展示空间里人是知觉空间的基础，一切的展示都是人与物之间的相互关系，情感传递就是建立人与展示环境与商品（文物、展品、辅助展品）之间的一种互动。要到的这个目的，设计者就必须在设计时，从各种形态好形式中去寻找表达语言，用艺术手法来满足人的精神和物质的双重需求。室内设计的造型主要是室内界面、家具陈设的设计。

4.灯光取向的不同

光是室内设计和博物馆陈列设计的基本要素之一，它直接关系到人们对其他要素的感知。对光的处理的好坏，直接关系到最终的效果。但室内设计和博物馆陈列设计在光的应用和处理上也存在差异，这是由它们要表现的对象不同造成的。从照明方式来看，两者大体相似分为：1.整体照明；2.局部照明；3.重点照明。室内设计的重点为整体照明、和局部照明。整体照明主要是靠漫反射光源漫射整个环境，比如客厅、大厅等；博物馆陈列的基本照明即在陈列空间的顶部上有规律地安排灯光，均匀的明度照亮地面和壁面，使人能看清陈列品与陈列说明文字。重点照明是固定发光装置将产生的光线聚焦在空间的某一个点上，这种方式的照明博物馆陈列的重要部分，因为博物馆的陈列是以表现突出实物为主，采用这种方式强调、刺激、重点突出实物的效果。可以表现展品的仪态造型、刻划展品的色泽感，或使展品与背景之间产生出空间感，以特殊的色光烘托出一种气氛的展示效果来吸引观众的注意力。室内设计重点照明主要用在艺术品的陈设上，以博物馆的陈列相比，比重小的多。但值得一体的是，博物馆的灯光的使用一定要考虑灯光温度和射线对文物的伤害。

结语