关于美术方面的知识范文
时间：2023-12-22 17:52:00
导语：如何才能写好一篇关于美术方面的知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
[关键词] 中职学校 ；园林美术；学习兴趣培养
【中图分类号】 BF64 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-361-2
园林美术是指通过绘画来展示园林美的一门绘画艺术，园林美术将园林内景色与园林的相关设计理念与绘画有机结合，呈现出一种特有的园林艺术之美。园林基于美术却高于美术，基于园林设计也高于园林设计，是介于绘画艺术与园林设计两者之间的热门学科。无论是什么阶段什么学科的学习，兴趣是最好的指导教师，而中职学校的侧重点一般在于培养学生技能与实践能力，忽视了对学生兴趣的培养，本文将针对中职学校学生的特点以及中职学校园林美术课程的具体教学需求明确分析中职学校园林美术学习兴趣培养的具体策略。
一、课程安排上要针对中职生的身心特点，为培养学生的学习兴趣打下基础
中职学校学生的来源较为分散，一般不过高的要求学历与基础，这就导致学生的个人素质参差不齐，在美术绘画方面很多都是零基础的学生。针对这样的学生群体与学生特点，传统意义上美术基础绘画课时的间断安排与高难课程学习时间段靠前的现状不利于学生学习兴趣的激发，因此中职学校要及时改革课时与课程安排上的误差。
一般来讲，中职学校对于园林美术专业在课程上的安排基本是从进入学校的第一个学期开始，但是由于中职生来源的问题，很多学生在绘画上是零基础的状况，零基础进行学习的情况会导致学生在进行园林美术学习时感到在绘画上的力不从心，而且没有美术功底的绘画作品很难表达清楚绘画主题。大部分的中职学校已经开设美术基础课程，但是课时较少，课程的实践不连贯，这样的课程时间与课程内容间断性长，连续性不好，会使学生在学习的过程中由于学习课程不连贯而掌握不扎实。总而言之，现阶段中职学校的课程安排较为不合理，不但时间短，课程涉及的内容少，甚至有些中职学校在零基础的情况下就对学生进行园林美术专业的授课。这样的课程安排与零基础授课，会使学生在学习绘画上的力不从心而产生厌烦情绪，更不利于培养其学习兴趣。因此中职学校想培养学生关于园林美术方面的学习兴趣，首先要改变课程安排上的不合理，针对中职生学习绘画基础较低的特点，在入学第一学期多对其进行关于绘画基础的教学。这样的做法是中职生可以了解美术，提升自己的绘画美术功底，并在此基础上对美术产生浓厚的学习兴趣。
没有充分地了解就无从谈起兴趣，现阶段中职学校要改变一直以来零基础美术授课的现状，要针对中职生的自身特点与素质，多进行美术功底的训练，在此基础上进行园林美术的授课。只有这样才能使学生有较好的美术功底，在此基础上进行园林美术的创作，并在掌握绘画技巧和了解园林美术的同时对该课程产生浓厚的学习兴趣。对中职生进行美术功底的强化训练是中职学校园林美术课程培养学生学习兴趣的最根本要求，之后所有关于学生兴趣的培养都是以此为基础的。
二、积极开展美术写生，使中职生在自然景观中产生浓厚的学习兴趣
无论何种学科的学习，兴趣的产生都是建立在对该学科热爱的基础上，园林美术课程也不例外，使学生热爱一个学科的最好方法无疑是使学生在实践的过程中感受到该学科的魅力。因此中职院校教师在进行园林美术教学兴趣培养时要积极开展美术实践，在园林景观中进行美术写生，使学生在写生的过程中通过感悟到美术的魅力产生浓厚的兴趣，同时也有助于提升学生的美术绘画的水平。
就园林美术教学来说，园林写生本身就是应该加以重视和被大力推崇的教学手段，另外园林美术写生可以使学生接触到怡人的园林景色以及各具匠心独有的园林设计理念，使学生在接触的过程中产生对园林美术浓厚的学习兴趣。写生过程中有以下几方面需要注意的教学要点：一方面写生的时间要掌握好，明确一定的时间段以及每次写生的具体时间长度，一来避免时间过长学生会产生厌学情绪，二来避免时间过短学生意犹未尽；另一方面教师要要求学生在写生的过程中注意观察所写生景区的设计理念以及具体布局方式，要学生了解到各种园林建筑无论是自然还是人文上的建筑特点，使学生在提升美术绘画水平的同时对园林方面的知识也有所掌握；最重要的是在写生的过程中学生要不断的加深对绘画的理解和驾驭能力，通过园林写生培养园林美术的学习兴趣，并在兴趣的指引下进行学习和提高。
总之，若想培养中职生在园林美术方面的兴趣单一的美术知识传授是不够的，要在教学过程中带领学生走出课堂进一步的了解园林景观，通过对园林景观的美的感受和设计理念的具体感知而产生浓厚的学习兴趣，这种培养学生学习兴趣的方法是最行之有效的。
三、美术教师要从思想上进行根本性的美术教育，使学生在内心深处喜欢美术
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【关键词】 审美能力；小学美术；培养方法
【中图分类号】G62.24 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）33-0-01
小学生正处在早期发育的初期，充满着对于世界以及未知的好奇。正因为这个年龄段的心理特征，使得其成为培养美术欣赏审美能力的黄金阶段。美术的世界是具象与抽象的混合，需要专业知识的同时，也需要人类对于色彩世界的感官，只有将两者相结合，才能了解美术的奥妙所在。因此，培养小学生对于美术欣赏的审美能力对于学生的全面发展是十分必要的。
一、小学生美术欣赏审美能力的基础
美术与其他学科不同，成为美术艺术家所需要的不仅仅是努力，还需要天赋。但在中学生美术欣赏审美能力的培养过程中，最重要的目的只是为学生打开一个新世界的门，使之了解这个世界。达成这个目的的基础为以下几点：
1、小学生的自身优势
正如前文提到，小学生所处于的阶段正是学习的黄金阶段，大脑如同海绵一样可以吸收各种新知识，这无疑是提高审美能力最重要的基础之一。
2、学校的课程安排
学校的美术课程如同一条带领学生通往艺术殿堂的通道，在这里学生可以学到所有必需的知识，为日后对于美术欣赏的审美打下良好的基础。
3、家长的配合
学校能提供的培养美术欣赏审美能力的时间是有限的，这就需要父母在课余时间多加给予配合，美术欣赏审美能力的培养不是一朝一夕能够完成的，拥有良好的艺术氛围更是必不可少的基础之一。
二、如何培养小学生美术欣赏的审美能力
培养小学生美术欣赏的审美能力有许多方法，下面将简单列举几种：
1、化简法
小学生的生活丰富多彩，高年级学生还会面临着升初中的压力，因为这样的背景情况使得美术课更应注重于吸引学生对于课程的兴趣。化简法即为尽量将教条形式的定义简化，将美术欣赏与日常生活相结合，使内容更加容易理解。美术不是文字能够简单概括的，一幅画在不同的观者眼中有着不同的意义，这正是美术的魅力所在。大部分学生因不理解课本中枯燥的知识，导致对于美术欣赏没有兴趣，这样的教学方法是本末倒置的。相比课本中的知识，一幅优秀的作品会给学生更加直接生动的印象，将知识点巧妙地融入名画中，这样不仅会使学生的印象更加深刻，在日后接触其他美术作品进行欣赏时，更有助于培养学生自身的审美能力。知识点的背诵并不能够让学生灵活运用，而这样寓教于乐的教学方式，不仅会让学生提高对于美术欣赏的兴趣，也大幅度提高中学生美术欣赏的审美能力。
2、写生法
小学生有许多课余时间，有效利用起这些时间，让美术欣赏成为一种乐趣。美不仅仅存在于画中，风景与建筑都是美术学科的分支。带领学生到风景优美的自然景区或是景观建筑中观赏，在轻松又自由的环境中将美术欣赏的知识点在无形中印入学生的脑海。风景中包含着色彩的构成与搭配，建筑中也有点线面的运用与表达，这些都是存在于日常生活中的美术欣赏。只有将这些知识点转化为学生的下意识，才能真正使得学生拥有自己的美术欣赏审美能力。通过这样的方式，使得学生对于美术欣赏的审美能力有更深刻的认识，并对美术欣赏产生兴趣。正所谓“兴趣是最好的老师”，只有让中学生感兴趣，才更加愿意了解和学习。
3、临摹法
临摹法是这几种方法中最枯燥但同时也是最有效的方法。审美能力的建立对于不同的小学生难度也是不同的。有一小部分学生有艺术方面的天赋，对于这样的学生，美术欣赏的审美能力自然也会比较容易培养。正如“好记性不如烂笔头”一样，在这样的情况下，对于大部分小学生，临摹就是最有效的途径。临摹大师的美术作品会让学生对于颜色的运用，点线面的组合，笔触的轻重有更加全面的了解。只是用眼睛欣赏一幅作品，很多时候会漏掉很多细节，许多名画的点睛之笔就体现在细节处，所以这样的欣赏是片面的。艺术赏析中的大忌即为“管中窥豹”，所以要从学生学习初期避免此类问题。当然，小学生的美术背景决定了大多数学生的绘画水平并不可能将作品临摹得一模一样，完美的复制也不是临摹法的目的。只需要小学生在临摹过程中有自己对于美术作品的审美，培养一种体系的全面认识。
三、小学生美术欣赏审美能力对于素质教育的意义
小学生美术欣赏的审美能力对于小学生素质教育是十分有意义的，其主要体现在以下几方面：
1、正确认识美
小学生的强大学习能力如同双刃剑，在此时培养小学生对于美的正确理解是十分必要的。正处于青春期的小学生会向往与众不同的特殊感，而由于没有正确的理解“美”的概念，常常会产生许多负面的概念，并将其与“美”的概念混淆，培养小学生美术欣赏的审美能力有益于建立学生关于“美”积极健康的认知。
2、拥有创造性思维
较高的美术欣赏审美能力会令中学生拥有创造性的思维，这种思维的培养会使学生在日后的人生中受益良多。
3、丰富的精神世界
一幅优秀的美术作品会映射许多关于作者对于人生或社会的思考，小学生拥有美术欣赏的审美能力，会有助于通过美术作品来理解画家的精神世界，从而丰富自己的精神世界。正所谓“艺术是没有国界的”，培养中学生此项能力相当于给予小学生进入艺术殿堂的钥匙，这对于学生日后培养人生观与世界观都是有帮助的。
四、总结
培养小学生美术欣赏的审美能力是美术教育中不可缺少的一项，它不仅仅帮助小学生提高在美术方面的水平，更重要的是它给予小学生一种全新的思维模式，使得其在日后的学习生活中可以学以致用。中学生审美观、价值观以及人生观的培养是教育中最容易忽视但同时也是最重要的一项，培养其美术欣赏的审美能力无疑是最有效的方法之一。
参考文献
[1]李红梅.谈小学生美术欣赏的审美能力培养[J].科教文汇（中旬刊），2009（5）.
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《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》明确提出，坚持全面发展，加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。《中国教育改革和发展纲要》也指出，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。2013年10月，山东省教育厅又专门下发《关于在中等职业学校开设公共艺术课程的通知》（鲁教职字〔2013〕32号），明确要求各学校重点围绕提升学生艺术素养、艺术欣赏能力、审美素质和文化品位，因地制宜、形式多样地开展公共艺术教育；校团组织、学生社团等也应积极发挥作用，围绕公共艺术教学内容，开展丰富多彩的活动，使学生真正得到艺术的熏陶和综合素养的提升。因此，在艺术教育中占重要比例的美术教育在职业学校教育中也显得尤为重要。
但就目前情况来讲，职业教育中的美术教育和学生的美术素养状况相对于其它学段存在的问题更加突出。加强对中职学校美术教育的探索和研究，提高中职学生的艺术素养，已是亟待研究的一个重要课题。
一、职业学校美术教育及学生素养现状
（一）重视程度不够，教育投入不足
就中国目前的现状来看，中小学教育，普通高中教育是教育中的主流，无论是上级政府、教育主管部门、学校、教师、家长及学生都对这些主流教育非常重视，投入了大量的精力和财力，而中等职业教育一直是被众人冷落的对象，因此对中职学校教育投入明显不足，学校教育经费非常紧张。同时，在中职学校中，美术学科又是被歧视的对象，因此对于美术教育的投入更微乎其微。
（二）评价方式滞后
评价方式决定学科的发展方向，要真正落实新课程标准的要求，在课堂上体现新的教学理念，评价改革是重要的配套措施。评价是制约课堂改革真正落实的一个瓶颈因素，当评价内容、评价形式不发生变化，一切仍以升学率为中心的时候，课堂教学改革就只能在教室外徘徊，难以进行实质性的变革。
（三）中职学生自身特点
中职学生在初中、小学大部分是待进步生，他们在初中、小学阶段有更多的精力去追寻社会潮流，寻求美的教育，然而，他们大多接受的却是一些低俗的文化或盲目的“追星”，是一些畸形的审美观点。他们的审美意识不强，甚至对美与不美没有正确的概念，只凭个人喜好进行判断；艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；艺术想象力和创造力差，思维方式比较守旧。此外，有意考艺术类院校的学生在学校无法满足自己的学习需求，只能投入更多的精力和昂贵的经济成本再找老师个别辅导或上辅导班。而这类辅导班也是以考入艺术院校的美术和美术相关的专业知识和技能为最终目标的，是一种以高考为目标的速成班，只强调学生对美术技巧与技法的掌握，为艺术院校的招生考试作应试辅导，而对学生的美术素养更是涉及不到。
长期以来，中职美术教育不能满足学生的艺术需求，形同虚设，对教育资源和资金造成了极大的浪费，而有需求的学生需要投入更多的精力和财力请家教或上辅导班去学习学校内部正常开设的学科，更是对学生精力、智力和家庭财力的浪费。如何顺应时代的发展，改变中职美术教育中存在的问题，值得我们每一个美术工作者认真思考。
二、加强中职美育的有效途径
（一）提高重视程度
学校领导要重视。《教育部办公厅关于制订中等职业学校专业教学标准的意见》（教职成厅[2012]5号）规定，美术为中等职业学校公共基础课程，是必修课，学生应达到国家规定的基本要求。学校不能把美术课程作为可有可无的学科，领导本身要重视美术学科，首先要配备专业的美术教师，完善美术教学设备，配备美术画室、多媒体教室等。其次，学校领导从对美术教师的评价、美术课程课时量的设置等方面都要端正态度，正确的认识美术学科，使美术老师的特长在学校有用武之地，使他们不再因作为一名美术教师而自卑。
（二）加大教育投入
加大美术学科教育投入。巧妇难为无米之炊，对于绘画和手工等课，传统的课堂环境根本无法满足学生上课的需要，加大对美术学科的投入是实现美术教育良好发展的前提。
（三）调整评价方式
科学的评价方式可以促进学科的发展，对于教学的方式具有导向作用，可以在教学中起到良好的促进作用。美术教育不同于其它的学科教学，对于它的教育结果不应进行简单的量化评定，对于美术教学的评价既要重视知识和技能，更加重视学生的审美能力、审美情绪等，不仅要关注学生的学业成绩、绘画技能，还要关注学生的思维、情绪、态度等综合素养的提升。因此，对于美术学科尽量避免简单的量化评价。
（四）改变教学方式
中职学校的性质、所针对的培养对象以及培养的目的的不同，决定了职业学校的美术教学应该与普通中等学校有所不同。美术课程同其它学科的区别，决定了美术课程不应该和其他学科采用同样的教学模式。职业学校的美术课程更要根据职业学生的特点，结合本校学生对美术学习的兴趣和自身认知规律，将美术课程内容和学生的生活实际紧密联系起来，让学生在学到相关美术知识和技能之后，形成美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，培养情感，意志，态度等个性品质。中职学校的美术教育必须与职业学校的实际情况、与职业学校学生的特点相互结合进行精心的设计，使学生树立良好正确的审美观。
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【关键词】美术 综合素养 测评 题型 策略 反思
近年来，关于中央电视台《青歌赛》一个很有趣的现象，就是争论的焦点不在专业考评上，而集中在比赛的"综合素质考核"上，甚至有人称，综合素质考核是近年来青歌赛的唯一看点。到底是什么样的考题，引发大众如此趣味盎然呢？我惊喜地发现，考题中有不少涉及中外美术知识的内容，这不正是高中生应具备的美术知识吗？于是我考虑借鉴《青歌赛》的综合素质测试的形式，在高中美术课开展多元化美术知识综合考察，希望借此引起学生的学习兴趣。其实，这不过是一种知识竞赛活动，知识竞赛是为激发社会的学习热潮，取得较好的社会效益而组织的活动，一直广受欢迎。然而在高中美术课中，这样的综合测评并不常见，美术素养综合测评既带有几分娱乐，同时也类似各学科的司空见惯考试测验，为了帮助学生归纳总结知识点，更好地激发学生对美术的学习兴趣。我尝试把传统的考试测验以新的方式溶入美术教学中，期待产生有趣有效的碰撞，并从反思中提高整体教学质量。
1.测评的背景与现状
近年，普通高中课标研制组对北、上、广等地区的部分高中美术教师进行了调查，发现善于运用多种欣赏教学方法指导学生的教师人数教少；高中教学的资金投入较少，教学设备落后；课程的评价片面等方面的问题。根据以上调查结果笔者针对本校的高中美术课程现状进行了一个对比分析。
本校是全国示范性高中学校，学校具备先进的教学设备和教学设施。美术学科的教学条件在广州市属于先进水平，共有三间功能完善的美术室，包括：绘画室、工艺设计室和美术授课室，学校统一提供学生学习所需的画材画具，这一切为高中的美术模块学习提供良好的客观条件，高中每年级共设8个班，其中重点班2个。为了更好地了解学生学习美术的兴趣方向，我在高一进行了一次关于对美术四大学习模块喜欢程度的调查问卷，参加统计人数共433人，有效问卷430份，调查结果统计如下：
调查结果显示：
1 、约71%同学都能喜欢美术知识，29%的学生对各类美术的兴趣属于一般以下；
2、不喜欢的美术的模块主要是绘画与工艺；
3、普通班喜欢美术的同学略高于重点班。
通过调查发现，我校无论是硬件还是软件都具备了良好的美术学习条件。但是在美术课堂也时常出现一些不和谐的现象，比如：有个别学生上课时趴在课桌上睡觉；要求集体完成的作业有些学生无兴参与，甚至有些学生完全被窗外运动场上的体育课吸引；某些平衡班美术课堂上纪律也不如人意；重点班的同学虽能认真听课，但是动手能力较差等等。这一切都表明，29%的不太喜欢美术课学生，极有可能不配合老师上课。有据于此，在高中美术课中探索创新教学和有效教学是十分必要的。以往高中学生按要求取得学分的评价标准相对比较单一，并不能很好地督促学生的学习。多元化的美术素养测评是我在高中美术教学模式的新尝试，既是对高中学生美术模块学习的检测，又能在实施的过程中不断反思和调整高中美术模块教学策略，力求进一步提高教学质量。
.2.测评的原则
新课标指出：高中美术课程是一个综合性的概念，其中课程内在价值的评价、课程背景的评价、课程实施过程的评价与课程成果的评价，高中美术素养测评正是成果方面的评价，这种目标式的评价是由泰勒创导的评价模式，泰勒认为：评价必须是针对学生行为而进行的两次以上的活动。
测评活动是指在内容与形式上都力求丰富和创新，设计出符合学生心理素质和学生认知范畴的美术知识题，充分利用美术课堂的设施条件，实用于教师和学生的综合互动的教学活动。美术教师在测评的过程中能观测到学生的行为，从而起到启发、监督、沟通、分析引导的作用。测评同时是高中美术其他评价形式的加分性评价，最终实现课标创导的"多主体评价"。
美术素养测评，应有别于其它学科的测验。测评得分是在传统美术考试的基础上的加分。是高中生在模块学习之后对美术综合素养的检测，设计相关的测评原则：
原则一：抽号选题，制造悬念。从而使学生更加珍惜和重视答题；
原则二：测评为开卷形式，测试的过程同时是全体学生参与学习的过程；
原则三：根据题目难度设计分值的大小，提供答题法宝，如打电话给亲人咨询或求助同学共同完成等有趣的环节。所得分数累计在学期总评成绩中。
有关测评的内容与题型
2.1 关于测试的内容
1、教材中提取内容。
所用教材为人美版普通高中课程标准实验教科书《鉴赏》、《绘画》、《工艺》、《设计》四套书。从教材中进行知识整合，挖掘知识点设计成试题。而这类题目，几乎没有现成的参考资料，更不象其他学科那样可以轻松在互联网上下载，一切都要自己原创，并且在实践中慢慢摸索题目的合理性，知识性和趣味性等等。教师要精读课文，细细琢磨，反复推敲。才能设计出区别于其他学科的富有美术独特视觉的考题来，提高学生答题的热情。
（1）设计知识题。
例题1：请说出A B两种插花分别是什么风格？为什么？（选自《设计》P49页插花内容）
题型分析：选择与论述题，学生通过插花作品感受中西文化的差异。可以从造型和意境美方面分析其理由。
（2）绘画知识题。
例题2：请将素描的5大调子填入字母代号处。（提示：暗面 明暗交界线 受光面 反光 投影）（选自《绘画》素描P30页）
内容分析：让学生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗层次变化与形体的关系。
（3）鉴赏知识题。（选自《美术鉴赏》后印象派P111页）
例题3：请找出哪幅作品不属于凡高的？（答案：B）
内容分析：鼓励学生运用比较鉴赏法，对凡高作品的形式美感进行观摩，并进一步分析作者独特的生活背景、曲折的绘画经历而形成的个性鲜明的作品风格，寻找出异样的作品。（工艺知识题略）
2、拓展课外的美术知识内容。
首都师范大学美术学院尹少淳教授提出：要鼓励学生在课外通过阅读观摩实际体验，丰富阅历和生活经验，在课堂教学中要通过各种方式唤醒学生所积累的经验。在测评内容上教师应扩大学生关注的范围，开启学生的记忆，激发想象，活跃课堂气氛。
例题4：人体有许多黄金分割点，它是人体美的基础之一。请说出除列举之外的另两个人体黄金点。
内容分析：鼓励学生关注一切美的事物，并且把美学与其他学科知识联系起来，学生通过观察思考分析人体结构得出结论。
2.2 关于测试的题型设计
作为一名艺术教师，不能让学生去做枯燥乏味的试题，在试题形式上充分发挥想象力，不断地挖掘美术与考题的创造性与关联性。该测评在题型设计上主要有以下创意：
创意一：图文并茂，美化题面。据专家分析，图形图象最能激发人们的记忆功能。图片使用增强版面美感，结合文字的使用更能排列出精美的版面。由于学生早已经厌倦了题海战术，但是对图片式的问题倍感新鲜，具有一定的吸引力。美术课要突出表现其审美功能，表现教师的专业素养，通过图片唤起学生对教材内容的记忆。
创意二：题目设问，标新立异。美术题目的设计尽可能丰富多样，发挥美术教师的创造能力。让传统的题目以新颖的方式出现。（如普通的填空题可以转变成图片提示填空题，强调视觉的表现力。最大程度地吸引学生的注意力。）
例题：填空题，20世纪50年代，西方绘画大师（ ）会见中国画大师（ ）时，曾经说过："在这个世界上谈到艺术，第一是（ ）人有艺术，其次是（ ）有艺术，当然，（ ）的艺术又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有艺术。"（答案：毕加索、张大千、中国、日本、中国、日本、中国、非洲）
创意三：动静结合，开拓思维。除传统的选择题和论述题外，还可以增加视频题和动手题。设计丰富而新颖的综合互动题型，把握学生的好奇心，激发求胜心理，达到自主探究的教学目的。
例题1：请看视频，说出动画片的片名，并且说出哪部影片明显受到敦煌壁画的影响。例题2：请设计一款台灯，并分析设计的功能。
3.测评的成效与反思
在高中综合素养测评实施过程中，因为每位同学都很在乎自己的答题结果，所以学生表现出较强的主动性，遇到难题时也能坚持探索。以下是学生在十道测评题目中的课堂表现记录。
高中多元化综合测评学生课堂表现表
据表结论，学生对各类知识内容和问题反应程度是不一样的，但答题过程始终保持亢奋情绪和好奇心理，学生的学习思路大都能按教师的既定思路走下去。可以说，测评课是一节积极而成功的课。但是，深入探讨测评的本质，仍发现不少问题。比如，某些班在答题过程中，会出现情绪过分激动的吵闹现象，使得教师不得不暂停测评进程，进行课堂管理。从答题结果上看，虽然大多能答对，但这很大程度是因为开卷形式和在同学相互提示的情况下完成的。从答题者对美术知识问题的各种表现和反应中，可以发现在高中美术模块教学中有些问题值得我们深思。
1、关于概念性美术知识问题。
在测评中显示该类的题目（如题1、2、、4、6），学生完全要依赖课本，无法从自己的记忆中应对问题，甚至不少学生连翻看课本都难以找到相应的知识。遇上有关作品点评和鉴赏的问题，学生更是哑口无言。可见美术知识的传授并没有取得应有效果。
美术学科在形成和发展过程中，已经逐渐形成自己的知识体系，学生了解美术学科的基本知识是高中美术教学的重要任务之一，这类知识是我们思考和交流美术创作以及欣赏的工具，对概念内涵和外延的准确理解，有助于提升美术学习的质量。历史告诉我们，中国传统的文艺理论重感悟、重比兴甚至还带着某种神秘与朦胧。教学中，通过各类美术作品唤起学生对作品的体验，从而加深对作品的理解，是行之有效的方法。如：山东的肖钢老师执教的《美术作品的艺术形象》一课，就是从再现性和表现性艺术形象的角度，去引领学生欣赏各时代的名家名作。又如笔者执教鉴赏课《格尔尼卡》一课中，用悲怆的音乐渲染气氛，让学生回顾汶川地震的画面，问学生有无受伤的体验，将这些体验中延伸至对特定的作品的鉴赏，真正唤起学生真实感受，才能对作品保持持续的记忆。中学美术知识在于感受中逐渐积累，教学中要时刻关注学生的参与程度，进行多种形式的作品鉴赏活动，学习美术用语去表达对作品的认识，锻炼他们自主学习和研究精神，逐步改善学生美术知识匮乏的现状。
2、关于美术课堂管理问题。
高中综合素养测评这样一种教学活动，教学气氛热烈，充满欢声笑语，学生都能积极参与，学生期待而专注地看着屏幕出现新问题，或是讨论，或是翻书，或是大声喊出答案，热闹非凡。当老师要公布正确答案时，课堂鸦雀无声，大家翘首以待。无论是教与学，都是一个享受的过程。可是在某些平衡班，老师却享受不起来，但凡每一道新题目出现，个别学生总是过度争吵、喧闹、讲笑，老师甚至听不到答题者的声音，不能继续完成下一道测评，就这样，原本精心策划的教学被淘气的学生完全搅乱了。老师尝试努力地管理课堂，也只是出现短暂的配合，教学工作深受影响。类似这样的现象，到底是哪出了问题呢？值得我们美术老师深思。
课堂活跃有时只是表面现象，并没有真正引发学生去思考，教师要在"活"中务实，要在"闹"中取静，要尽力把学生的注意力与行为统一到教学活动中。艺术课标指出："强调艺术学习的个性化，就应该关注每个学生的个性特点、生活背景、充分调动他们的主体意识，为他们创造积极参与体验，主动探索积极实践的条件。"显然，在这节课中爱吵闹的学生并不是刻意破坏课堂秩序，是他们过于兴奋，过于激动的表现，跟随教学的内容，用一种他们习惯的过激方式去表现自我。如果老师关注他们的兴奋点，体会他们的心境，尊重他们的表达方式，或是特别给他们一次答题的机会，鼓励他们的参与，向他们示以宽容的微笑。这样能引导学生把注意力回到问题的焦点上来。不宜一味地批评与训斥，以免激化学生的逆反心理。总之，保持与学生紧密接触的美术教师，在教学现场就能有临场应变能力和开放的心态。发挥教师应有的教学机智是对美术课堂教学把握与驾驭的核心，是学生重要的人文教育的关键。
3、关于开放性的设问在教学中运用。
测评题目："请点评作品《蒙娜丽莎》的美。"学生遇到类似的设问总感到有难度，无法用自己关于"美"的标准去品位经典作品，这样的问题显然忽视了艺术作品欣赏过程的主观性。如果变成问题："你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么？""如果给《蒙娜丽莎》换上一件华丽的衣服，你觉得会更美吗？"这样的提问能启动学生的思维，问题难度化解，容易引出正确答案。设问可以通过比较的方式和因果关系探寻，巧妙设问，促进学生的探究精神。
在高中美术教学中，教师时常生搬硬套将美学概念介绍给学生，并要求他们理解和记忆，学生很难与内在的知识结构相连接，因此，教师要在教学时应该提供有利于学生理解的环境，引导启发学生自己归纳出定义。我们在高中美术教学中要帮助学生学会从微观进入知识，也要帮助他们从宏观地把握知识关系。一些开放性的问题，更要尊重学生的结论，只要他们的结论能够自圆其说，有较充分的理由支持，就应给予肯定。教学活动要通过创设问题情境，提出具有挑战性的问题，激发学生探索美术知识。
从美术素养综合测评的种种现象中，笔者发现值得探究的问题还有很多，值得一提的是，可以在众多的题目中发现学生的兴趣点，这对于提高美术教学质量是非常有意义的。注重从测评的教育现象中研究和思考，进一步改善和创新是美术教师不断成长的良性循环过程。这样的多元化美术素养的综合测评，体现了"新课标"中教学实施活动的多样性。活动最终价值不在于测评结果，测评过程就是学生和老师的交流互动的学习过程，学生全神贯注地投入，老师举一反三地反思，为深入研究适合本校的高中美术教学策略提供依据，坚持不断地更新教育观念，认真总结经验，就一定能设计出更多符合学生个性特点和多样化发展的美术课。
参考文献
[1] 美术课程标准研制组 普通高中美术课程标准（实验）解读 江苏教育出版社 2004
[2] 尹少淳 教学策略系列之四 分类美术教学策略 中国美术教育2011，1
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关键词：美术信息；信息来源；信息意义
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）36-035-01
艺术，随着人类文明的进步而进步。“信息”这课题也越来越引起人们的关注，全面地认识和掌握信息，并把信息融入美术课堂进行利用，则对美术教学效果和师生的素质都将起到极大的有利作用。
美术信息来源于四个方面，1.写生，通过对多方面事物的写生训练，增强形象意识；2.临摹好的作品，吸取其精华，加强自身表现技能，3.读书，大量阅读古今中外的美术文献资料（包括与美术相关的文献），提高辨证和欣赏能力；4.听取一些报告、演讲、讲座等活动中提出的观点、史实、知识和技法，补充自己知识面的空白。
一、获取美术信息的意义
杜甫曰：“读书破万卷，下笔如有神”。作文章是这样，学美术也同样道理，见多识广，然后能思想解放，思路开阔。
从临摹教学来看，范本是前人劳动的结晶，而对于临摹者来说，是利用前人劳动的一种手段，从中学习作者的构思立意、经营位置、结构造型、笔墨水色诸多方面的技巧和探索信息，临摹得法，学习就会有良好的收获。
写生教学是让学生学会直接从自然物获取关于其构造、光影、色彩等方面的信息，并再现或表现出来的技能。“外师造化”方能“中得心源”，艺术来源于生活，而艺术又是来反映生活。离开对现实自然物的写生和生活的体验， 那便无所谓写生，也得不到更多的利益。
在创作教学中，教师要尽可能获得广泛的国内外创作的美术信息，了解大量的古今中外各家各派的艺术特征，成败得失，社会影响和创作画时的时代背景，并让学生也尽可能全面的了解，这样在创作教学中，就会避免走弯路，吸取前人的长处，分析和理解现实世界，掌握众多的信息，创作就会有好的成色。
在理论教学中，信息品质是关键，在有条件的前提下，要多看真迹，多赏精品，提高鉴赏能力。而美术评论信息 和作品的市场信息，往往只能作为参考。
二、有效利用美术信息的方法
对美术信息的利用应当是多渠道全方位的，它包括对信息的收集、整序、传递和使用。
1、重视培养学生的信息意识。学习美术仅注意提高专业技能是不够的，应当充分认识掌握信息技能与提高专业水平的关系，自觉地并愿意花一定的时间、精力，财力去获取各种与专业相关的信息，这是学好美术应必备的重要条件。
2、掌握信息利用的方法技能。传统的临摹方法，除范本要精外，“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，写生要 有正确的观察方法，即对美的，内在的，本质的形象信息进行选择性吸收，这是培养意识的一种重要方式。摄影、摄像是方便有效的获取形象信息的现代技术，在积累素材辅助创作中用得很多。但它不能完全替生的作用，不能以作者的个人意志为转移，所以这种手段与写生相比，还有很大的局限性。
篇6
关于美术老师工作计划范文最新 新的学期又开始了，本学期我担任四年级和五年级12个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。
2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、学生现状分析
每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的要求
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
总之无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
五、加强自身建设
作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。
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时光荏苒，转眼间，新的学期又开始了。在新的学期里，为了使自己的美术工作有条不紊的开展，工作上一个新台阶，特做个人的工作计划如下：
一、思想方面
“教书者先强己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素质。教师的道德素质、教育观、世界观和人生观对学生起直接影响作用。“学为人师，身为世范”，引导学生树立各种正确观念，教育学生学会画画、学会做人、学会创造，培养学生成为与时俱进的新型人才。把学生的做人教育放在首位，树立为学生一生负责的理念，培养人、塑造人，形成自己独有的工作风格。
二、专业方面
继续更新自己的专业知识。当今世界，科技突飞猛进、信息与日俱增，不断向更深更广的层面发展。我平时注意搜集美术专业发展的新动向、新信息，不断更新知识，以适应时展的要求和学生学习的需求无疑是当代教师一项富有挑战性的目标和任务。作为一名美术教师，必须有丰富的专业文化底蕴，在工作中才能得以游刃有余，得心应手。
三、教学工作方面
1、提高自己的管理能力。做一名快乐有活力、幽默有亲和力的受学生欢迎的美术老师。向全市优秀的教师学习管理经验，及时积累教育教学工作中的成功与失败，总结经验、教训，坚持教学相长，在师生交往中发展自己，遵循“以人为本”的管理原则，增强自己的管理能力。
2、学会做一名“善于反思、勤于积累”的美术老师。对自己的教学活动及时进行反思，积累经验，要坚持用脑子工作，力争做到在反思中扬长；在审视中甄别；在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。
3、积极参与各项活动，认真撰写论文和绘制美术作品。提高自己的业务工作水平。我紧密与组内教师团结协作，充分发挥自己的光和热，促进教师与教师之间的和谐、学校与教师之间的和谐与发展。
涓涓溪流汇成江河，点滴的知识积累结出硕果，我相信只要勤勤恳恳的刻苦钻研美术准也知识，一定会有收获，明天定会更美好。
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为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、情况分析：
(一)学生情况分析：
本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
在美术课上出现的常规问题有：
1、带学具是老师最为头痛的一件事。
2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满
3、上课不听，做其他作业的普遍存在
(二)教材情况分析：
针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
篇7
关键词 传统美术；美术教育；现状；中国传统美术重要意义；民族文化
中图分类号 G40
文献标识码 A
文章编号 （2014）13-0076-01
一、中国传统美术和美术教育概述
什么是传统美术？传统美术主要包括中国画、书法、民间工艺、篆刻等。中国传统美术在人类美术史上独树一帜，具有显著的中国文化特色。
那传统美术教育又是什么样的呢？美术教育是一种文化教育活动，中小学专门设立了美术课程。早期的美术是人们对美好生活的期盼的一种表现方式。而随着社会的发展，美术逐渐从生产劳动中分离出来，成为人类陶冶情操、提高审美能力一门学科。在当中的中国，美术课已成为一种摆设的课程，根本就没有发挥到美术教育的意义了。
二、传统美术教育在现在发展中的中国的现状
（一）中国现在的教育中，对传统美术文化教育重视程度低
随着社会科技的发展，现在很多中小学教育中的美术课主要是学画画，甚至美术课当成了自习课，很少教师会传授美术文化知识。在科技现代化的快速发展中，国家要求学校培养全面发展的人才，但由于学生都在为高考而学习，美术课程不得不为文化课程让步，进一步减少课时。因此，传统美术教育逐渐的消失在现在的中小学的课程中。
（二）中小学生对传统美术的了解程度低
在美术教学过程中，许多教师对传统美术文化了解甚少，巨大部分知识掌握作画知识。加上学校对美术课不重视，高考并不对传统美术文化进行考察，而对美术方向的艺术生也只是进行素描和水彩技巧的考察。甚至有些学生连什么是中国传统美术都不知道了.这就意味着我们现在必须要大力的去发展传统美术文化教育。
三、中国传统美术教育对于中小学生的意义
（一）学习传统美术能激发学生的爱国主义情感
爱国主义是我们每一个中国人必须具备的一种情感。爱国主义教育在基础教育中也占有很重要地位，所以我们可以通过中国传统教育理论来教导学生，激发他们的爱国主义思想。在我国现在的教育模式中，民族文化的教育是必不可少的！而中国的美术经历了很多的朝代，为中华民族五千年文明能够传承下来做出了重要的贡献！如何运用中国传统美术来教导学生，使学生的道德情操得到有效的提高，激发学生的爱国主义思想，这是非常重要的！
（二）学习传统美术文化能增强中小学生的民族自豪感
纵观世界，每个国家都非常重视对学生进行民族艺术教育，使得他们的民族文化可以一直延续下去！就拿我国的秦始皇兵马俑来说，这一种艺术闻名于世界各地，使得我们学生一体到秦始皇兵马俑心中就无比的自豪。自豪自己祖国文化博大精深。
（三）使学生的知识视野开阔了，从中提高了学生的综合素质
中国传统美术涉及到的知识很多，内容囊括各方各面，学生通过对传统美术的学习，可以对中国的五千年的历史和传统文化等方面的内容进行深刻了解，使学生的知识面得到有效的提升，从而使得学生的综合素质能够提高。
（四）优化学生的知识结构，拓展学生知识文化层面
每一件美术作品都不可能是单独存在的，它的背后反映出当时的社会许多方面的内容。学生在学习中国传统美术后，可以使得学生的知识层面得到有效的扩展，知识结构得到优化，让学生的整体素质有所提高，拓展了学生的知识文化层面。
（五）对中小学生以后的学习起到促进及辅助作用
美术本身就是一个文化综合学科。积极地开展传统美术教育，就是对学生各方面知识的教育，让他们在学习传统美术文化受到启发和思考，从而促进他们综合文化知识的提高，起到了 一种辅助学习的作用。
四、弘扬民族悠久的传统文化
面对着高速发展的今天，我们的民族文化更应该得到大力的发展和继承，不应该在科技发展中把我们的传统文化给淡化了。所以，加强传统美术教育也是弘扬我国五千年的悠久的历史文化其中的一种教育方式。
（一）提高教师的专业知识水平
现在绝大部分的学校教育为应试教育，由于美术课程是并不是考试课程，所以许多学校对美术课程及美术教师的重视程度非常低，由此美术教师对美术课程的重视度也比较低，形成恶性循环，就会在美术教学中出现照本宣科或者让学生自由发挥的情况。美术教师只有具有丰富了自己本身的传统美术文化知识，才能在教学过程中传授给学生更多的传统美术文化。因此要充分调动教师的积极性，使其认识到个人价值，在美术教学中贯穿对传统美术文化的讲解。
（二）增加传统美术的教学内容
在原来的课程任务上，教师可能会要求学生当堂完成一幅简单的水彩画或者素描。在以后的美术教学中教师要大量增加学生对传统美术的实践课程，如我国优秀的剪纸文化完全可以在教学中进行实践，这样既锻炼了学生的动手能力，又进一步加强了学生对传统美术文化的了解。
（三）不要忽略了传统美术文化在学生学习中的作用
在以后的的教学中，学校不应该只注重高考的课程。想让我们学生得到全面发展，那么传统美术教育课更应该收到我们学校的重视。因为，我国的传统美术包含了我们悠久的文化历史，能开阔学生视野，优化学生知识结构，还能综合我们学生的总体素质。
（四）大力宣传传统美术文化
提高老师的专业知识，增强美术教学内容，加大对传统美术教育的只是程度同时，我们还要大力的去宣传我们五千年积累下来的优秀的传统美术文化，让中国的文化精髓呈现在我们每一个中国人的面前，从而提高我们的民族自豪感和爱国主义情感。
综上所述，中国传统美术艺术内涵丰富，涉及诸多方面的知识。传统美术文化是一种民族文化，只有民族的才是世界的。我们唯有充分认识到传统文化这一宝藏的重要意义，才能够让学生在学习中获得全面素质的提高，这是我们倡导素质教育的根本目的之所在。
参考文献：
[1]李谷雨.《中国传统美术教育理论研究》.
[2]王洋，陈博.《中国传统美术在中小学美术教育中的重要意义》.
[3]师聪.《关于中国传统美术教育理论研究》 中国文房四宝出版社，2013年第04期.
篇8
关键词： 素质教育 美术教育 关系 存在问题
一、素质教育的定义
素质教育，是指国家强制的、平等的，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼发展的学校教育活动，其以培养学生的创新能力与实践能力为重点，而注重培养学生智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质则是我们追求的目标。“素质教育”不是一般的知识教育，而是情感教育、意志道德教育和人的整体发展水准教育，归根结底是一种世界观、人生观、审美观和价值观教育。
二、美术教育的基本特征
美术教育是重要的文化教育活动，它适应于人们延续美术文化，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展逐渐趋于成熟。
（一）功能和价值
美术教育的基本价值主要体现在两方面，一是其作为工具而言的使用价值，二是其作为修养而言的本质价值。学校美术教育的功能表现有：
1.文化功能，包含艺术知识的获得、艺术鉴赏力培养和文化素质的提高。
2.创作功能，通过美术技能和创作的练习，丰富其想象力，体验制作和创造的意义。
3.生活功能，提高视觉形象的阅读能力，增强用视觉交流与沟通的可能性。
（二）审美创作能力
知识经济时代，美术活动是一种创造性活动，培养审美创造力是美术教育的核心目标，具体体现在以下几方面。
首先，创造良好的学习心理，着力培养学生的创新意识，良好的心理氛围是充分发挥审美创造力的前提条件。只有心理获得极大的自由，学生才能充分发挥创造性和独特性。
其次，启发学生进行再创造。美术作品是画家运用美术这一媒件，表达自身体验，感受生活所升华的情感、认识、思想、世界观和价值观等的创造性产物。美术接受本身就是一种精神与心智的活动，一方面让学生通过美术接受，去感受、理解、阐述美术作品中形式与内容的美，同时去体验艺术家的情感、气质、思想和审美价值，使艺术修养得到提高。另一方面更重要的是通过接受，把学生领进一个特定艺术境界中，在美术欣赏中引出联想，加强审美意识，激发思想情感的波澜和对美术作品的重新审视，进而获取、填补或创造新的形象。
三、美术素质教育的基本特征
在我国教育从应试教育全面转向素质教育的过程中，美术教育面临新的转型，美术素质教育的任务就是将美术教育的实用价值和本质价值相统一，在完善美术教育基本功能的前提下，强化美术教育的审美功能。同美术教育相比，美术素质教育呈现出不同的特征。
（一）基础性与系统性的统一
美术素质教育向学生传授的是基础的美术“双基”（基础知识和基本技能），培养的是审美基础，同时美术教育是全面的、结构优化的、层次递进的发展过程，具有系统性。
（二）主体性与适应性的统一
教师与学生在教与学的过程中要各自发挥主观能动性、创造性、合作性。教师是主体表现在既要设计与决定教学的方向、内容、方法，向学生进行美术文化与审美修养的传递，授业解惑，又要调动他们学习的主动性、积极性。学生的主体作用重在认识与提高美术文化与审美素养，对所学的知识真正理解与运用，实现教学互动。
（三）因材施教与以点带面的统一
学生自身素质各不相同，在实施教育过程中必须因材施教，根据学生的不同特点进行教学。所谓的以点带面，是指通过“判断”来选取典型，再通过“典型”对症下药地面向全体学生进行教育，进而收到普遍的、全面性的教学效果。
四、美术教育与素质教育的关系
社会经济的快速发展，对各类人才的素质必然提出新的要求。以往在应试教育模式的制约下，学校只片面地注重考试科目的学习，忽视其他知识的学习和素质的培养，使相当一部分大学生对美术作品的欣赏能力与基本审美能力欠缺，更谈不上真正鉴赏艺术，树立真正的审美观。
（一）美术教育在素质教育中的作用
1.美术教育在培养学生思想品德方面的作用
教育是全面提高学生道德文化修养，为国家培养和输送德才兼备人才的主要途径。美术教育是学校加强对学生思想品德教育的重要组成部分，也是美育的基本途径。因此，在这一阶段进行思想品德方面的教育就显得格外重要。同时也说明了少年儿童接受教育的重要途径是以直观教育为最佳，而美术教育恰恰具有较强的直观性，并与德育有着密切的联系。美术教育对人的思想品德有启发和引导作用可以提高思想道德觉悟。
2.美术教育在培养学生能力方面的作用
随着科技的发展，现在的教育已不再是仅向学生传授课本上的知识，更重要的是关注学生的综合素质的培养和自身发展的需要，美术在开发学生智力、培养能力等方面有其他学科不可替代的作用。
美术教育在培养学生审美能力方面的作用：美术教育是对学生进行审美教育的重要途径，它的主要目的是使学生发现美、表现美、欣赏美、创造美。美术作品作为艺术已不再趋于形式，它更注重美的内化过程。因此，在教学中给学生多讲解和欣赏一些优秀的美术作品，可以净化心灵，陶冶情操，端正思想品质，提高识别生活中真、善、美、假、丑、恶的能力。
美术教育在培养学生观察能力方面的作用：生活中处处存在着美，只有那些会观察生活并在生活中发现美的人，才会去描绘美，才能体验美，所以我们要善于发现“美”，培养和提高学生的观察能力是学校教育的重要任务，而美术属于视觉艺术，它在培养学生观察能力方面具有独特意义。
美术教育在培养学生记忆能力方面的作用：美术中的记忆是形象记忆中的视觉记忆，是人们对事物形状的大小、色彩造型等方面的认识―保持―再现。这种记忆过程的训练，是对学生的后思维的训练，是产生创造性思维的基础。在美术教学中，学生可以通过对事物的观察、记忆和思维表现，使眼、手、脑得到协调发展，通过美术教育培养学生记忆能力，其智力也会得到有利的发展。
美术教育在培养学生想象能力方面的作用：美术教育能增强引导学生的想象能力。一幅优秀的艺术作品不仅仅是作品本身对生活的再现，更重要的是它融会了艺术家的想象能力和创新能力，是艺术家内心情感的流露，是艺术家将生活中收集的素材有目的地取舍选择、提炼后的再现重组过程。
（二）素质教育在美术教育中的体现
素质教育模式是人类教育史上最先进、最科学、最理想的教育体系，而美术教育则突出其审美和素质的教育功能。如果说素质教育意味着知识的统一性和人全面、和谐、自由发展的话，那么素质教育的落实就无法忽视学校的美术教育。
1.美育与素质教育
素质教育是为人的基本教育，通过科学的教育途径充分开发人的各种潜能，提高人的综合素质水平并使其得到全面、充分、和谐发展的教育。其内容比较广泛，它潜在于德育、智育、体育、美育和劳动教育中。美育是素质教育的重要内容，有着特别的地位和作用。
美育是情感心境和世界观的教育，也是纯自然的教育，发展美育有利于提高人的审美观，陶冶人的情操。美育是通过审美活动实施的教育，审美活动的特殊性决定了美育是一种关于人的自我教育，是美化自身的教育。使人具有丰富而崇高的灵魂，并渗透到整个内心世界和生活中去形成一种自觉的理性力量，这是其他教育无法做到的。
素质教育既是人类教育改革自身的需要，又是人们对21世纪人才的培养，是人类教育史上最先进、最科学、最理想的教育体系。如果说素质教育意味着人知识的统一性和人的全面、和谐、自由发展的话，那么素质教育的落实就不能忽视学校美术教育。我们需要更强的视觉形象阅读能力和更精致的审美眼光。充分实现美术教育的功能价值，将体现素质教育的巨大潜能，把人们从眼前的、功利的束缚中解放出来，把眼光投向未来、投向世界。
五、美术教育在文化素质教育中存在的问题
随着中国经济的发展及其社会对美术人才的需要，美术教育迅速发展。诸多因素造成的直接后果就是每年的高考中有越来越多的文化基础差的考生涌向美术专业，许多学生对美术不感兴趣，而是由于他们文化基础底子薄弱才报考美术专业，对于一些文化课本身相当好的爱好美术专业的学生，也造成不良影响，所以导致大学美术专业的学生从一开始就存在着文化课底子薄、基础差的现象。
不同的美术教育观念直接影响到美术教育的实践，正确的观念会引导美术教育朝着良性方向发展，而错误的观念就会引向误区，也正是由于上述观念的影响，在大学美术教学过程中明显存在着重视技能素质教育轻视文化素质教育的现象，主要体现在以下几方面：
（一）从对待专业技能课与文化素质课的态度上看
重专业技能课而轻视文化素质课，大家总认为技能的学习训练是主体，甚至是全部，只要学好技能就学好美术，却没有考虑这种想法是片面的。文化课包括很重要的美术史和艺术概论似乎成了可有可无的课程。所以学生把功夫和精力都用在了专业技能的学习训练上，而文化课则及格了事。
（二）从课程的设置上看
人文科学即哲学、文学、艺术、美学、历史学、宗教学等。对美术专业的学习具有重要的作用，对于这些学科知识的了解掌握是非常必要的，虽然这些课程不可能都进入授课范围去讲授，但通过选修自学等途径去学习是完全可以的。
（三）从教学的效果上看
学生经过四年的在校学习，由于重技能训练轻文化素质教育，虽然技能的训练掌握有很大的提高，但文化素质的提高，特别是人文精神的培养并未得到应有的重视，这无疑同培养全面的合格美术人才的要求是不相符的。
参考文献：
［1］桂林师范高等专科学校学报［J］.桂林：桂林出版社，2007，VOL21，（3）.
［2］黄吉淳.美术教育［M］.重庆：重庆大学出版社，2002.
［3］［美］科汉，盖纳著.美术，另一种学习的语言［M］.长沙：湖南美术出版社，1992，（8）.
篇9
关键词：中学美术；教学模式；翻转课堂；课堂教学
0.引言
目前，我国对教育模式正在进行着一场关于新的教学模式的变革，关于变革的第一任务是改变以往单调的课堂教学方式，为了响应目前我国的课堂模式的变革。中学美术的教学形式要进行一种新的教学模式来使课堂变得充实和充满激情活跃和充实课堂的内容。翻转课堂是关于新课堂形式的十分有效的方式。老师讲课的时候以翻转课堂的形式进行讲课。在上课的时候，老师与同学，同学和同学进行大量的互动，这样可以使上课时的气氛更加的活跃。使同学们提升关于对学习美术的兴趣，加深同学们对于美术的认识。
1.关于翻转课堂的教学模式
二零一一年，在美国的一家私有的机构TED，该机构为非营利性机构，中，萨尔曼・可汗在其大会上进行了一个演讲报告“用视频重新创造教育”，在报告里说了：有许多的中学生在家看相关的教学视频，然后，第二天去学校写作业，在写作业的过程中，遇到问题就向同学或者老师请教。上面所说教学模式的例子和“同学们白天在教室听老师上课，然后晚上在家里做老师布置的作业”的传统的教学模式正好相反。例子所述的是一种新型的教学形式，我们将这种教学形式称之为“翻转课堂”。我们知道传统的课堂教学模式指的是：教师在上课的时候向同学们讲授相关的知识，同学经过在上课时的学习，再做相关的作业或着实践活动，对老师所讲的知识进行更加深入的了解，从而对课堂上老师所讲的知识进行更好的掌握。然而，翻转课堂的教学形式完全的颠覆了以往教学的形式，同学们进行学习知识的上课过程转移到了课后，同学通过观看教学视频的讲课来进行知识的学习，然后在第二天的上课时间写作业，在其期间，如果同学遇到不懂的可以向老师求助或者和同学们进行相关的讨论，这就是课堂翻转的教学形式。然而，目前在我国，翻转课堂的教学形式非常少见，相同的，在我国的中学美术课中更加的缺少实践。
2.我国中学美术上课对翻转课堂的应用
首先美术老师通过制作一些内容充实且简单的教学视频给同学观看，并且依据教学视频给同学布置相关的作业，而在学校的课堂上，同学们做作业，而老师可以给同学们进行相关的学习指导，这将提升同学美术成绩的有效模式，老师在上课前确定同学要学习的相关内容，同学们就可以更加快速的对所需学习的相关知识进行学习，而且同学经过自己的认真学习，可以更加积极的使用他的想象力，对观看的相关美术杰作产生自己的领悟。该种教学模式对同学理解美术知识更加的有帮助。并且老师在课堂上的对同学们作业进行指导可以更加有效地提升同学们学习美术的效率。
其次老师需要依据同学们的上课前的学习状况，从而对上课时要提出的问题等做出合适的教案。美术这门课程需要很多的实践性。很多学生都十分喜爱美术，未来在美术方面的发展具有很大的前景。老师需要依据同学们课前自己独立学习的情况来设计适当教学方案，是同学们可以真切领会美术的无穷魅力。我们知道美术教科书上的内容并不是十分的全面，同学们如果仅仅依靠美术教科书的内容其实不能达到课程要求的教学目标。综上所述，这就要求同学们在上课前进行相关的预习，收集一些美术作品和学习相关的美术知识。如此可以帮助同学更好的理解美术。“翻转课堂”的教学理念完全的改变了以往的教学模式，使用该种教学模式可以让同学们对美术知识的学习得到更好地消化和吸收。我国的美术教学十分的需要“翻转课堂”该种有效的模式。因此，我们必须对当前我国美术课堂进行相应的变革。翻转课堂是一种十分有效的教学形式。
3.总结
翻转课堂是新类型的十分有效的教学模式。老师上课的时候使用翻转课堂的模式来上课会让同学对美术的学习有更好的效率。老师在课堂上的教学模式对学生的影响非常大，一个好的老师，会让同学相应的学科成绩和同学课堂上的表现都会得到更好的发挥。在目前，我国中学美术的教学可以使用翻转课堂的教学模式，可以使同学们取得更好的进行美术学习效果。
参考文献：
[1]何良玉，新形势下中学美术翻转课堂教学模式研究[J]，美术教育研究，2.14（10）：146.
篇10
1.学生、家长不重视美术
高中生最大的挑战是高考，为了考出好成绩，他们非常重视主课的学习，对与高考无关的科目一般不会在意。有些学生甚至在美术课上写主课作业，完全把美术课当成了自习课或休息时间。有些学生为了“减负”甚至把美术教材放在家中从不带到课堂来，家长知道后也认可这种行为，认为美术课不重要、无所谓，这就在客观上纵容了学生放弃美术。另一方面，不少艺术类学生由于文化课成绩差，不愿意整天在题海中钻研，临到高考被“逼上梁山”，不得已选择美术作为高考捷径，而非出于真心爱好或者浓厚兴趣。这样，他们在美术上的理解力、领悟力、学习力等差强人意，成绩较差也是情理之中。
2.教师、学校忽视美术
目前在高中课程中，美术作为选修课一般是每两周一节，导致学生所学的知识前后不成体系，不易理解掌握。同时，教师在讲台上辛苦、细心地讲解课程，学生却在讲台下做其他作业，对教师所讲毫无反应，也使教师内心深受打击，慢慢就对美术课不抱希望，无心钻研教学技能、无法提高教学水平。此外，学校要追求升学率和提高成绩，不能在美术课的研发和创新使用上加大投入力度，使美术课流于形式，只为应付上级检查，导致美术教学水平无法提高。总之，学生、教师、学校各方面的不重视，使高中美术课流于形式，无法真正培养学生的美育情感，起不到相应的教育作用。
二、美术课堂的改革创新
对于高中美术课堂的改革创新，首先学生应该从心底重视，认识到美术课堂对于培养他们的道德情操、内心世界等有着重要作用，认真上好美术课，配合教师的课堂活动；学校也应改变以往的态度，抽出一部分人力、物力支持美术教学，解决美术教学的后顾之忧。最重要的是，教师应该掌握教育学、心理学的相关知识，从教学环境、教学内容、课堂设计等方面进行创新，吸引学生对美术的兴趣，激起学生的爱好，让他们爱上美术。
1.优美生动的教学氛围生活中处处有艺术、有美感，因此，在美术课堂上，教师应当注意以美的情操引导学生注意周围环境的美，时刻让学生处于美的感受中。首先，教师不应该从头到尾枯燥地讲授美术理论，而应运用平白朴实的语言讲解优美的绘画。教师语言应该富有感染力、表现力，以丰富的科学知识、过硬的专业技能和先进灵活的教学手段吸引学生。如，伴以笛子悠扬动听的乐声来讲解中国传统山水画的意境和禅宗思维，让学生音画结合地欣赏山水画的美；或伴以飞扬激荡的大提琴来讲解文艺复兴时期达•芬奇、米开朗琪罗等的绘画，让学生在琴声中领悟文艺复兴绘画的激情澎湃和优雅美感。其次，教师应该灵活运用现代化教学设备，以便教师讲解、学生理解。最后，关于美术教室的选择，学校应该给美术课配备专用教室，布置石膏、画板、模具等设备，便于教师对美术理论的直观教学及学生的实践绘画。
总之，教师应该从教学语言、教具使用、美术教室等多种条件出发，改善当前教学环境，让学生在纯粹、优美的美育氛围中接受真正的美术教育。
2.教学过程的革新教师除了要努力营造真正美好的氛围外，还应该在教学过程和内容上有所革新。中学阶段的美术教育一般分为三个部分，即美术理论知识、绘画基本技法和绘画能力的教育。这三个部分的教学应该各有侧重、各有教学特点。
